PH17065.Booklet.Gilels BookletTennstedt 25.01.18 15:47 ...

Edition

HänsslerGünterProfil

EMIL GILELS EDIT ION 1933 – 1963

BACH I HÄNDEL I SCARLATTI I RAMEAU I HAYDN I MOZART I BEETHOVEN I SCHUBERT

Special guests: Elizaveta Gilels I Yakov Zak Mstislav Rostropovich I Leonid Kogan

Franz Konwitschny I Kurt Sanderling I Rudolf BarshaiKirill Kondrashin I Moscow Philharmonic Orchestra

Moscow Chamber Orchestra I USSR State OrchestraGewandhaus Orchestra Leipzig I Philharmonia Orchestra

Czech Philharmonic Orchestra

13CD

PH17065.Booklet.Gilels_BookletTennstedt 25.01.18 15:47 Seite 1

2

EMIL GILELS


3

EDIT ION 1933 – 1963

CD 1 Pre-War Recordings 1933-1941

19331. Liszt-Busoni: Fantasia on themes from Mozart's Le Nozze di Figaro (Fragment) 1:06

19352. Loeillet – Godowsky: Gigue in E minor from Suite No.1-VI 2:033. Schumann–Tausig: „Der Kontrabandiste“ from „Spanisches Liederspiel“ op.74 1:47 4. Schumann: Toccata in C, op. 7 4:425. Liszt-Busoni: Fantasia on themes from Mozart's Le Nozze di Figaro 13:14

19376. Schumann: „Traumes Wirren“ from Fantasiestücke, op. 12, No. 7 2:157. Rachmaninov: Prelude in G minor ор. 23, No. 5 3:078. Chopin: Polonaise In A-flat major, op. 53 "Heroic" 6:35

19389. Poulenc: Pastourelle (3 Pièces No. 1, FP 48, version 1928) 2:3010. Poulenc: Toccata (3 Pièces No. 2, FP 48, version 1928) 1:53

193911. Debussy-Borwick: „Fêtes“ from Nocturnes No. 2 CD 98 ; L.91 6:05

(arr. for piano, Leonard Borwick 1914)

194012. Paganini-Liszt-Busoni: "La Chasse", Etude No. 5 in E major (BVB 76) 2:33 13. Rachmaninov: Etude-tableau C minor, op. 39 No. 1 2:4814. Mendelssohn: Scherzo. Presto E minor, op. 16 No. 2 2:1615. Tchaikovsky: „Chant sans paroles“ from „Souvenir de Hapsal“, ор. 2 No. 3 2:4816. Brahms: Hungarian Dance No.1 Allegro molto in G minor 3:02

194117. Albeniz – Kamensky: Navarra op. posth. arr. for two pianos by Alexander Kamensky**) ** Emil Gilels & Yakov Flier, piano

Gesamtspielzeit / Total time CD 1: 63:01

Emil Gilels, piano


4

EMIL GILELS

CD 2Johann Sebastian Bach Partita No. 1 in B-flat major, BWV 825 1. I. Prelude 1:312. II. Allemande 1:133. III. Courante 1:124. IV. Sarabande 2:355. V. Menuett I 1:216. VI. Menuett II 0:387. VII. Menuett I – Gigue 2:2129/11/1950 – Moscow – live

French Suite No. 5 in G, BWV 816 8. I. Allemande 4:009. II. Courante 1:2010. III. Sarabande 4:1411. IV. Gavotte 1:1112. V. Bourrée 1:0813. VI. Loure 3:0014. VII. Gigue 2:036/12/1959 – Leningrad – live

Aria variata alla maniera italiana in A minor, BWV 989 15. Thema 2:0616. Var. I (Largo) 1:3217. Var. II 1:2318. Var. III 1:0319. Var. IV (Allegro) 0:5320. Var V (Un poco allegro) 0:47

21. Var. VI (Andante) 2:0622. Var. VII (Un poco allegro) 0:5323. Var. VIII (Allegro) 0:5724. Var. IX 1:2425. Var. X 1:3022/1/1959 – Moscow – live

Chromatic Fantasia and Fugue in D minor BWV 90326. Fantasia 7:1127. Fugue 4:551/11/1948 – Moscow – live


Emil Gilels, piano


5

EDIT ION 1933 – 1963

CD 3 Johann Sebastian Bach & Friedrich Händel Bach-Tausig: Toccata and Fugue in D minor, BWV 565 1. Toccata 2:282. Fugue 6:138/1/54 – Moscow – live

3. Bach-Siloti: Prelude in B minor (from BWV 855a (arr. by Alexander Siloti in E minor) 3:1510/10/1961 – Moscow – live

Bach: Concerto for Two Harpsichords and Strings in C major BWV 1061 4. I. [no tempo indication] 7:185. II. Adagio ovvero Largo 4:136. III. Fuga. Vivace 5:419/10/1948 – Moscow Emil Gilels & Yakov Zak, piano USSR State Orchestra.Kirill Kondrashin

Bach: Brandenburg Concerto No. 5 in D major BWV 10507. I. Allegro 9:448. II. Affettuoso 6:019. III. Allegro 5:021948 – Moscow Emil Gilels, piano; Elizaveta Gilels, violin

Nikolay Kharkovsky, flute USSR State Orchestra, Kirill Kondrashin

Händel: Sonata for Flute and Harpsichord in A minor, HWV 362, op. 1 No. 410. I. Larghetto 3:5211. II. Allegro 2:5912. III. Adagio 3:0013. IV. Allegro 3:591958 – Moscow Studio Emil Gilels, piano; Alexander Korneyev, flute



Scarlatti-Tausig12. Sonata „Pastorale“ in D minor, K. 9 Allegretto – arr. from C. Tausig in E minor (rec.1949) 4:3513. Sonata „Capriccio“ in E major, K.20 Presto – arr. from C. Tausig (rec.1949) 2:23


Emil Gilels, piano

6

EMIL GILELS

CD 4 Domenico Scarlatti: 13 Sonatas

1. Sonata "Cortege" in E, K.380 Andante commodo rec. 5/9/1955 – live Moscow 5:062. Sonata "La Caccia" in C major, K.159 Allegro rec. 5/9/1955 – live Moscow 1:573. Sonata In F major, K.518 Allegro rec. 26/12/60 – live Moscow 4:284. Sonata In F minor, K.466 Allegro moderato rec. 26/12/60 – live Moscow 3:565. Sonata In C sharp minor, K247 Allegro rec. 22/4/1957 6:056. Sonata in A, K.113 Allegro rec.5/9/1955 – live Moscow 3:44 7. Sonata In A major, K.433 Andante rec. 26/12/60 – live Moscow 2:478. Sonata „Toccata“ In D minor, K.141 Presto rec. 26/12/60 – live Moscow 4:329. Sonata „Aria“ In D minor, K.32 Moderato rec. 26/12/60 – live Moscow 2:1110. Sonata in В minor, K.27 Allegro rec. 26/12/60 – live Moscow 4:1611. Sonata In G major, K.125 Vivo rec. 26/12/60 – live Moscow 2:24


7

EDIT ION 1933 – 1963

CD 5 Rameau, CPE Bach, Clementi, Vivaldi, Haydn

Jean-Philippe RameauSuite for harpsichord in E minor RCT 2 1. V. „Le Rappel des Oiseaux“ rec. 1951 2:392. VIII. „Tambourin“ 1:333. IX. „La Villageoise. Rondeau“ 2:0226/12/1960 – Moscow – live

Carl Philipp Emanuel Bach Sonata in A major W.55/4 (H.186) 4. I. Allegro assai 9:175. II. Poco adagio 5:156. III. Allegro 4:35

Muzio Clementi Sonata in � major op. 34 No. 17. I. Allegro con spirito 7:298. II. Un poco andante quasi allegretto 6:149. III. Allegro 4:1710/12/60 – Moscow – live

Antonio VivaldiSonata for Violin and Piano in A major RV 31 10. Preludio a capriccio 1:2711. Corrente. Allegro 2:2212. Adagio 1:2613. Giga (Allegro) 2:48Emil Gilels, piano, Elizaveta Gilels, violinrec.1951

Joseph HaydnSonata for Violin and Piano in G major,Hob.XV:3214. I. Andante 7:2915. II. Allegro 9:30Emil Gilels, piano, Elizaveta Gilels, violinrec.1951



8

EMIL GILELS

CD 6 Joseph HaydnPiano Concerto in D major, Hob.XVIII:11 1. I. Vivace 7:332. II. Un poco adagio 8:233. III. Rondo all'ungarese 4:1516/1/1959 – Moscow – liveEmil Gilels, piano Moscow Chamber OrchestraRudolf Barshai

Piano Sonata No. 33 in C minor, Hob.XVI:204. I. Moderato 10:105. II. Andante con moto 7:396. III. Finale. Allegro 4:45 Emil Gilels, piano26/12/1960 – Moscow – live

Piano Trio No. 26 in D major, Hob.XV:16*)7. I. Allegro 10:128. II. Andantino più tosto allegretto 4:599. III. Vivace assai 4:12rec. 1951, Moscow

Piano Trio No. 31 in G minor, Hob.XV:19*)10. I. Andante 7:1311. II. Presto 1:0712. III. Adagio ma non troppo (E-flat major) 3:5913. IV. Presto 3:33

*) Emil Gilels, piano; Leonid Kogan, violin; Mstislav Rostropovich, cellorec. 1952, Moscow



9

EDIT ION 1933 – 1963

CD 7Wolfang Amadeus Mozart IConcerto No. 21 in C for Piano and Orchestra,K.467 1. I. Allegro maestoso 14:052. II. Andante 7:213. III. Allegro vivace assai 6:153/11/1960 – Leipzig – live Emil Gilels, pianoGewandhaus Orchestra, Franz Konwitschny

Concerto No. 10 for Two Pianos and Orchestra in E-flat, K.365/316A4. I. Allegro 9:465. II. Andante 7:386. III. Rondo (Allegro) 6:4026/1/1949 – MoscowEmil Gilels, piano, Yakov Zak, pianoUSSR State Orchestra / Kirill Kondrashin

7. Mozart-Busoni Duettino Concertante for Two Pianos 6:55 (based on the Finale of Mozart's Piano Concerto in F Major, K. 459)1950 – Moscow Emil Gilels, piano, Yakov Zak, piano

8. Mozart-Busoni „Fantasie für eine Orgelwalze“ in F minor for Two Pianos, after K.608 9:29

1950 – Moscow Emil Gilels, piano, Yakov Zak, piano

9. Mozart-Busoni The Magic Flute Overture K.620 for Two Pianos 6:181952 – Moscow Emil Gilels, piano, Yakov Zak, piano

10. Mozart Fugue in C minor for Two Pianos, K.426 4:10Emil Gilels, Yakov Zak, piano1952 – Moscow



10

EMIL GILELS

CD 8Wolfgang Amadeus Mozart IIPiano Sonata No. 14 in c, K.457 1. I. Allegro 4:132. II. Adagio 8:123. III. Molto allegro 4:4129/11/1950 – Moscow – live

Piano Sonata No. 16 in B-flat major, K.570 4. I. Allegro 5:155. II. Adagio 9:336. III. Allegretto 3:18rec.12/3/1954 – Paris

7. Fantasia in D minor, K.397 5:3826/12/1960 – Moscow – live

Emil Gilels, piano

Divertimento (Piano Trio No. 1) in B-flat major for Piano, Violin and Cello, K.254*) 8. I. Allegro assai 7:329. II. Adagio 13:0510. III. Rondo. Tempo di menuetto 5:36rec.1952

*)Emil Gilels, piano; Leonid Kogan, violin; Mstislav Rostropovich, cello


CD 9 Ludwig van Beethoven IPiano Sonata No. 3 in C major, op. 2/31. I. Allegro con brio 9:152. II. Adagio 8:043. III. Scherzo: Allegro 2:494. IV. Allegro assai 5:035/1/1952 – Moscow – live

Piano Sonata No. 23 in F minor, op. 57 „Appasionata“5. I. Allegro assai 9:336. II. Andante con moto 6:407. III. Allegro ma non troppo – Presto 4:3114/1/1961 – Moscow – live

Piano Sonata No. 27 in E minor, op. 908. I. Mit Lebhaftigkeit und durchaus mit Empfindung und Ausdruck 4:429. II. Nicht zu geschwind und sehr singbar vorgetragen 7:2422/4/1957 – London – live

10. Bagatelle, op. 33 No. 1 E flat major 3:1825/3/1952 – Moscow – live


Emil Gilels, piano


11

EDIT ION 1933 – 1963

CD 10 Ludwig van Beethoven IIPiano Concerto No. 1 in C major, op. 151. I. Allegro con brio 13:012. II. Largo 10:493. III. Rondo – Allegro scherzando 8:0819/11/1958 – Prague – liveEmil Gilels, pianoCzech Philharmonic Orchestra.Kurt Sanderling

Piano Concerto No. 2 in B flat major, op. 194. I. Allegro con brio 14:315. II. Adagio 9:266. III. Rondo. Molto allegro 6:0620-22/6/1957 – ParisEmil Gilels, pianoOrchestra OSCC ParisAndré Vandernoot


CD 11 Ludwig van Beethoven IIIPiano Concerto No. 3 in C minor, op. 371. I. Allegro con brio 15:252. II. Largo 9:163. III. Rondo. Allegro 8:2623/1/1951 – Moscow – liveEmil Gilels, pianoUSSR State OrchestraKirill Kondrashin

Piano Concerto No. 4 in G major, op. 584. I. Allegro moderato 17:555. II. Andante con moto 5:266. III. Rondo. Vivace 9:4526,27/4&1/5/1957 - LondonEmil Gilels, pianoPhilharmonia OrchestraLeopold Ludwig



12

EMIL GILELS

CD 12 Ludwig van Beethoven IVPiano Concerto No. 5 in E flat major, op. 73 „Emperor“1. I. Allegro 17:392. II. Adagio un poco mosso 8:083. III. Rondo. Allegro 9:3121/11/1958 – Prague – liveEmil Gilels, pianoCzech Philharmonic OrchestraKurt Sanderling

Piano Trio in B-flat major, op. 97 „Erzherzog-Trio“("Archduke")*)4. I. Allegro moderato 12:305. II. Scherzo: Allegro 11:346. III. Andante cantabile, ma poco con moto 12:057. IV. Allegro moderato 6:51rec. 1956, Moscow*)Emil Gilels, piano; Leonid Kogan, violin; Mstislav Rostropovich, cello


CD 13 Franz SchubertPiano Sonata No. 17 in D major, D.850, op. 53"Gasteiner"1. I. Allegro vivace 8:31 2. II. Con moto 16:303. III. Scherzo. Allegro vivace 8:404. IV. Rondo. Allegretto moderato 7:5316 & 22/1/1960 – New York

5. Impromptu in F minor, D. 935 No. 1 9:5322/1/1959 – Moscow – live

Schubert-Kabalevsky6. Fantasy in F minor for piano 4 hands op. 103 D. 940 17:26Arr. for Piano and Orchestra by Dmitry KabalevskyEmil Gilels, pianoMoscow Philharmonic OrchestraKirill Kondrachin 12/10/1962 – Moscow – live



13

EDIT ION 1933 – 1963

Emil Gilels

Klischees können helfen. Etwa, wenn es bei ei-nem Künstler um die oberflächliche Eindordnungals „Junger Wilder“ oder „Gereifter Weiser“geht. Klischees können aber auch mächtig in dieIrre führen, weil sie eben nur an die Oberflächerühren – das Wort kommt ja ursprünglich aus derDrucktechnik und bezeichnet einen „Abklatsch“,einen Probeabzug, und gedruckt wurde zur Zeitder Wortgeburt noch ausschließlich zweidimen-sional. Die dritte Dimension der Tiefe, der „Weltdahinter“ bleibt beim Klischee außen vor.

Für den großen sowjetischen Pianisten Emil Gilels(19. Oktober 1916 - 14. Oktober 1985) griffenviele selbsternannte Kenner nur zu gerne zu Klischees, um den Ausnahmekünstler irgendwieeinordnen zu können. „Tastenlöwe mit mächtigerPranke aus russischer Klavierschule mit linien-treuer Sowjetgesinnung“ fasst gleich drei davonzusammen. Alle greifen zu kurz und bleiben ander Oberfläche.

Zunächst stammt Gilels, dessen jüdischer Vor-name Shmuel im durchaus auch antisemitischen Stalinismus der frühen Sowjetunion in den neutra-len Emil gewandelt wurde, nicht aus Russland,


14

EMIL GILELS

sondern aus der Ukraine. Genauer aus der Hafenstadt Odessa, offenbar ein guter Nähr-boden (Achtung: Klischee!) für große Musiker.Die Pianisten Samuel Feinberg, Shura Cherkasskyoder Benno Moiseiwitsch und die Geiger DavidOistrach und Nathan Milstein wuchsen zum Beispiel auch dort auf. Vater Gilels war Buchhal-ter, doch Emil wie auch seine jüngere, geigendeSchwester Elizabeth zeigten enormes musika-lisches Talent, das auch früh gefördert wurde.1929 gab Emil Giles seinen ersten Klavierabend,1933 gewann er gegen alle Widerstände als16jähriger den ersten All-Unions-Klavierwettbe-werb. Genosse Josef Stalin wurde auf ihn auf-merksam und bezeichnete den mit flammendenHaupthaar und schier diabolischem Talent Ge-segneten als „meinen rothaarigen Teufel“. Es wardie Zeit unfassbarer Barbarei und mordlüsterner„Säuberungen“ in Partei und Gesellschaft – kaumeiner, der je in Stalins oder seiner Schergen Blickfeld geraten war, konnte seines Lebens oder seiner Freiheit sicher sein.

Doch Gilels ging seinen Weg. 1935 wurde er,auch um die virtuose Teufelskralle zu kultivieren,Schüler des berühmten Heinrich Neuhaus (1888-1964). 1936 gewann er „nur“ den zweiten Platzbeim Internationalen Musikwettbewerb Wien,

doch zwei Jahre darauf stand er beim ConcoursEugène Ysaye in Brüssel (heute Concours ReineEilisabeth) ganz oben auf dem Siegerpodest.Doch im Kreise der Neuhaus-Schüler fühlte ersich immer im zweiten Glied, denn der deutsch-stämmige Pädagoge machte ihn zwar zu seinem Assistenten, förderte (und bewunderte)aber einen anderen: Svjatoslav Richter (1915 -1997). Der ein Jahr Ältere galt dem Lehrer alsdas größere Genie. Doch statt die Rivalität zuschüren, fraß der zurückhaltende, stets beschei-den auftretende Gilels den möglichen Frust insich hinein. Als er viele Jahre - und viele sow-jetische Auszeichnungen – später, nach seinemtriumphalen ersten Auftritten in den USA 1955mit Beifall überschüttet wurde, winkte er ab undmeinte, man sollte erst einmal Richter (bis dahinim Westen völlig unbekannt) hören.

Doch bis es so weit war, wurde die internationa-le Karriere durch Heißen und Kalten Krieg jähunterbrochen. Wirken und Erfolg blieben auf dieSowjetunion und den Ostblock beschränkt. DiePlattenfirma Melodiya fing aber früh an, dieKunst Gilels` zu dokumentieren. Diese Edition enthält auf CD1 wohl sämtliche Vorkriegsauf-nahmen, die der Ausnahme-Pianist 1935 bis1941 machte. Definitiven Legendenstatus genießt


15

EDIT ION 1933 – 1963

die Einspielung der höllisch schweren Fantasieüber Themen aus Wolfgang Amadeus MozartsOper „Le Nozze di Figaro“, die Franz Liszt(1811-1886) begonnen und Ferruccio Busoni(1866-1924) vollendet hatte. Auch sonst „ver-putzte“ Gilels reichlich Virtuosenfutter, so auchSergej Rachmaninovs (1873-1943) g-Moll-Prelude oder Etude tableau in c-Moll. Der großePianist / Komponist sah Gilels übrigens späterals seinen einzig wahren Nachfolger.

Achtung und Respekt wuchsen in der sowje-tischen Heimat, die künstlerische Verfeinerungund Vertiefung lässt sich gut verfolgen. Der Kom-ponist Serge Prokofieff (1891-1953) widmeteihm 1944 seine Achte Klaviersonate, deren Ur-aufführung Gilels bravorös meisterte. Ab 1951erlaubte die Kulturbürokratie dem Devisenbringerauch Auftritte im westlichen Ausland. Und 1955folgte dann die erste USA-Tournee – gefolgt von Schallpattenverträgen auch mit West-Labels. Natürlich kehrte Gilels immer wieder in seinekommunistische Heimat zurück, und als Wider-standskämpfer kann man den ruhigen, in sich gekehrt wirkenden Künstler beim besten Willennicht stilisieren. Aber eben auch nicht als folg-sames Hündchen der großen Sowjetführer. Diehatten sich beim Moskauer Tschaikowsky-Wettbe-

werb 1958 natürlich einen Helden der Sowje-tunion als Sieger gewünscht, doch Gilels votiertemit für den Klassenfeind Van Cliburn als Sieger.Noch zu Stalins (und damit nochmals viel gefähr-licheren) Zeiten hatte er sich für seinen LehrerNeuhaus eingesetzt, als dieser der Nähe zu Nazi-Deutschland verdächtigt wurde.

Das Klischee von der „russischen Schule“ magdem Pianisten da noch eher anhaften, wobei esschon anhand der stilistischen Unterschiede desfrühen und späten Gilels, anhand der unter-schiedlichen Herangehensweise des aus gleicherSchule stammenden Antipoden Richter schwerfallen dürfte, da einheitliche Erziehungsziele aus-zumachen. Wie auch immer, es sei an dieserStelle an den Pianisten Grigory Sokolov erinnert,der insistiert, dass Musik keine Geografie kenne.Provokativ, aber bedenkenswert. Heute im Zeital-ter der Globalisierung auch in der Musikausbil-dung trifft die These sicher mehr zu als im frühenletzten Jahrhundert, vor der Schallplatte, der CDund dem Internet.

Bleibt das Klischee von der möglicherweise Fein-heiten kaputtschlagenden, minder sensiblen Virtu-osenpranke. Das dürfte sich durch Hören etwavon subtilen Nuancen in seinen Beethoven-


16

EMIL GILELS

Interpretationen eliminieren. Wenn wir den Stilvon Gilels näher kommen wollen, so lohnt essich, beim Schweizer Klavier-Enthusiasten (underklärten Fan von Richter wie Gilels) Ernst Müllernachzulesen: „Das Spiel von Gilels produzierteeinen zarten Donner, war nie grob, eher geerdetals himmlisch. Er betrachtete das Klavier alsKlangkörper und nicht als Schlaginstrument.Auch sein Fortissimo klang nicht perkussiv. DerTon war nie hart oder einförmig, sein Anschlaghatte hohe Flexibilität und Eleganz. Sein Spielhatte durchaus äußerliche Kühle, und doch hattedie Intensität des Klanges etwas Glühendes ansich. Es war ein agogisch subjektives Spiel, dasaber dank eines hohen Sinns für die Form unddas Strömende seines Spiels stets musikalischenZusammenhang und Geschlossenheit wahrte.Gehe ich zu weit, wenn ich hier von einem stahl-klaren Klang spreche, der mit Tränen durchmischtwar? Gilels war ein meisterlicher Geschichtener-zähler, der den Wechsel von Spannung, Leichtig-keit und Traurigkeit bei steter Wahrung der Inten-sität beherrschte.“

Der Klavierkenner und Musik-Publizist AttilaCsampai staunte unlängst noch über den „nach-haltigen Eindruck von Gilels unerbittlicher Präzi-sion, der energischen Klarheit und Reinheit seiner

musikalischen Logik, der tiefen, unerschütter-lichen Humanität seiner Botschaften, und einervöllig unglamourösen ‚Objektivität’“.

Dies lässt sich mit dem Gros dieser hier versam-melten Aufnahmen bestens nachvollziehen. DieCDs 2 bis 13 dieser Edition folgen bewusst nichtder Chronologie der Künstlerkarriere, sondernorientieren sich weitgehend an der Entstehungs-zeit der dargebotenen Werke. Werke des Barockmit den großen Leuchttürmen Johann SebastianBach (1685-1750), Georg Friedrich Händel(1685-1759) und Domenico Scarlatti (1685-1757) mit sämtlichen 13 (von 555) Sonaten, dieGilels jemals von dem Wahlspanier spielte. Aberauch Schöpfungen des französischen Meisters Jean-Philippe Rameau (1683-1764), des Ita-lieners Antonio Vivaldi (1678-1741) und desBach-Sohnes Carl Philipp Emanuel (1714-1788)sind zu hören. Und selbst für den jedem Klavier-Eleven mehr oder weniger verhassten Muzio Clementi (1752-1832) war sich Gilels nicht zu schade. Wobei wir schon im Zeitalter der Wie-ner Klassik angekommen sind mit den großen Exponenten Joseph Haydn (1732-1809), Wolf-gang Amadeus Mozart (1756-1791) und natür-lich Ludwig van Beethoven (1770-1827). Im Falle Beethovens hat Gilels die fünf Klavier-


17

EDIT ION 1933 – 1963

konzerte natürlich oft aufgeführt, im Schallplatten-studio war er noch 1968 mit George Szell unddem Cleveland Orchestra. Doch Ernst Müller etwa hält die Aufnahmen aus den Fünfzigern fürum vieles wertvoller, die Aufnahme des viertenKlavierkonzertes mit Leopold Ludwig und demLondon Philharmonia Orchestra bezeichnet er als„eine der besten Aufnahmen .... überhaupt.“

Mit dem Frühromantiker oder je nach SichtweiseSpätklassiker Franz Schubert (1797-1828)schließt die Edition, wobei mit dem Arrangementder f-Moll-Fantasie D 940 für Klavier und Orche-ster von Dmitry Kabalevsky (1904-1987) nochein reizvoller Appendix Richtung 20. Jahrhundertanhängt.

Vom Solowerk über die schon von seinem LehrerNeuhaus angeregte, reichlich vorgelegte Kam-mermusik bis hin zu Klavier und Orchester – dieBandbreite von Gilels reicht selbst bei der Beschränkung auf Barock bis Klassik enorm weit.Allen Klischees zum Trotz.

Lothar Brandt


18

EMIL GILELS

Emil Gilels

Stereotypes can be helpful when, for example,an artist is superficially classified as “young andwild” or “mature and wise”. Stereotypes can however be terribly misleading on account oftheir superficiality. The word actually originatesfrom the field of printing and means a solidmetallic plate, cast from a mould. When theword first came into use, all printing was two-dimensional. The third dimension of depth, theworld “behind” a given point, cannot be im-parted by a stereotype.

In their assessment of the great Soviet pianistEmil Gilels (October 19, 1916 – October 14,1985), many self-proclaimed experts have beenall too keen to use stereotypes to put this exceptional artist in some kind of pigeonhole. “Alion of the keyboard with a powerful touch, trained in the Russian piano school with steadfastloyalty to Soviet principles,” unites three stereo-types in just one sentence. None of these clichésgoes deep enough, though.

Gilels, whose Jewish first name Shmuel waschanged to the neutral-sounding Emil in the faceof the anti-Semitism that was rife in the early


19

EDIT ION 1933 – 1963

years of Stalinism, was born not in Russia butUkraine, and more specifically in the port city ofOdessa, which was a wellspring of great musi-cians, including the pianists Samuil Feinberg,Shura Cherkassky and Benno Moiseiwitsch andthe violinists David Oistrakh and Nathan Milstein, all of whom grew up there too. Gilels’sfather was an accountant, but Emil and his youn-ger, violin-playing sister Elizabeth showed enor-mous musical talent, which was nurtured from anearly age. In 1929, Emil Gilels gave his first piano recital; in 1933, he defied huge odds towin the first All-Union Piano Competition at 16years of age. Comrade Stalin became aware ofhim and described the pianist, who was blessedwith fiery red hair and ferocious talent, as “myred-haired devil”. It was a time of incredible brutality and murderous purges throughout theCommunist Party and Soviet society; hardly any-one within sight of Stalin or his henchmen couldever be sure of their safety or freedom.

Yet Gilels went his own way. In 1935, he be-came a pupil of the famous Heinrich Neuhaus(1888–1964), partly with the intention of re-fining his wild virtuosic style. In 1936, he won“just” second prize at the Vienna InternationalMusic Competition, but two years later he came

first at the Concours Eugène Ysaÿe in Brussels(now the Queen Elisabeth Competition). As a pupil of Neuhaus, though, he constantly felt likea poor relation: true, the teacher of Germanextraction did make him his assistant, but therewas another whom Neuhaus supported and admired more: Sviatoslav Richter (1915–1997),who was one year older than Gilels and was regarded by their teacher as the greater genius.But instead of stirring up a rivalry, the withdrawnand constantly modest Gilels appears to havebottled up his frustration. Many years later, afterwinning numerous Soviet accolades, he made histriumphant first appearances in the USA in1955. His response to the critics giving him ravereviews there was “Wait until you hear Richter!”,who up till then had been totally unknown to theWest.

By this time, though, his international career hadbeen abruptly interrupted by the Second WorldWar and the Cold War. His impact and successwere limited to the Soviet Union and the EasternBloc. The Melodiya label was however quick to start documenting Gilels’s artistry. CD1 of thisedition probably contains all the pre-war recor-dings made by the exceptional pianist between1935 and 1941. Positively legendary status was


20

EMIL GILELS

attained by the recording of the devilishly difficultFantasy on themes from Wolfgang AmadeusMozart’s opera Le Nozze di Figaro, a piece thatFranz Liszt (1811–1886) began and FerruccioBusoni (1866–1924) completed. Gilels also mastered a wealth of other virtuosic works in-cluding the Prelude in G minor and Etude-tableauin C minor by Sergei Rakhmaninov (1873–1943). In fact, the great pianist and composer later saw Gilels as his only true successor.

Gilels gained more recognition and respect inthe Soviet Union as his playing became notice-ably more refined and richer. The composer Sergei Prokofiev (1891–1953) dedicated hisEighth Piano Sonata to him in 1944, a work thatGilels brilliantly premiered. From 1951 onwards,the Soviet authorities allowed Gilels to perform inthe West and thus provide an external source ofrevenue for his country. The first tour of the USAtook place in 1955, followed by recording contracts with labels in the West. Of course, Gilels kept returning to his Communist mother-land; the quiet and introverted artist can by no stretch of the imagination be labelled a resistance fighter. That said, he was no lapdog ofthe Soviet elites: they would have preferred thewinner of the 1958 Tchaikovsky Competition in

Moscow to be a hero of the Soviet Union, but Gilels was among the judges who voted for theAmerican Van Cliburn. Before that, during the farmore dangerous Stalinist period, he had stoodup for his teacher Heinrich Neuhaus, who wassuspected of having ties with Nazi Germany.

Whilst the pianist might be stereotyped as a product of the “Russian school”, if one observesthe stylistic differences between Gilels’s early andlate styles as well as the different approachadopted by Richter, who came from the sameschool and yet was poles apart from Gilels, itmay be difficult to identify common ground intheir education. Be that as it may, it is worth re-calling the pianist Grigory Sokolov, who insiststhat there is no geography in music, a provo-cative, but thought-provoking statement. Now inan age where everything, including musical education, is becoming globalised, this assertionsurely rings truer than in the early part of the lastcentury, when long-playing records, CDs and theinternet were yet to be invented.

The stereotype of his aggressively unrefined andinsensitive virtuosic style may be dispelled by listening to the subtle nuances in his perfo-rmances of Beethoven. To understand Gilels’s


21

EDIT ION 1933 – 1963

style better, it is worth reading the appraisals bythe Swiss piano enthusiast (and professed admi-rer of both Richter and Gilels) Ernst Müller: “Gilels’s playing produced tender-sounding thunder, was never crude, more earthly than heavenly. He regarded the piano as an ensembleand not as a percussion instrument. Not even hisfortissimo sounded percussive. His tone was never harsh or monotonous; his touch was veryflexible and elegant. His style seemed distinctlycool on the outside, yet burnt with intensity ofsound on the inside. It was an imaginatively subjective style that, thanks to his keen eye forshape and flow, constantly preserved the coherence of the music. Would it be an exagge-ration to talk of a crystal-clear sound mixed withtears? Gilels was a brilliant storyteller who mastered shifts between tension, gentleness andsadness without ever losing any intensity.”

The piano music expert and music commentatorAttila Csampai recently marvelled at the “lastingimpression of Gilels’s implacable precision, theenergetic clarity and purity of his musical logic,the profound, unshakeable humanity of his messages and a totally unglamorous objectivity”.

These comments are echoed by many of the

recordings compiled here. CDs 2 to 13 of thisedition do not follow the chronology of the ar-tist’s career and instead, for the most part, placethe works in the order in which they were com-posed. The Baroque period is represented by thelandmark works of Johann Sebastian Bach(1685–1750), George Frideric Handel (1685–1759) and Domenico Scarlatti (1685–1757). 13 of the latter’s 555 sonatas were performed byGilels on the recordings presented here. Also included, though, are compositions by the Frenchcomposer Jean-Philippe Rameau (1683–1764),the Italian Antonio Vivaldi (1678–1741) andCarl Philipp Emanuel Bach (1714–1788). AndGilels did not think himself too good for theworks of Muzio Clementi (1752–1832), who isanathema to many a piano student. This bringsus to the age of Viennese Classicism and its great exponents Joseph Haydn (1732–1809),Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) andof course Ludwig van Beethoven (1770–1827).Gilels often performed Beethoven’s five pianoconcertos and made a studio recording of themwith George Szell and the Cleveland Orchestrain 1968. That said, Ernst Müller deems the recordings from the 1950s to be far more valuable; he describes the recording of theFourth Piano Concerto with Leopold Ludwig and


22

EMIL GILELS

the Philharmonia Orchestra of London as “one ofthe best recordings ever”.

The early Romanticist or, according to some, lateClassicist Franz Schubert (1797–1828) bringsthe edition to a close, with his Fantasia in F minor D 940, arranged for piano and orchestraby Dmitry Kabalevsky (1904–1987), providingan intriguing link to the 20th century.

From solo works through chamber music, whichwas encouraged and abundantly provided byHeinrich Neuhaus, to works for piano and orchestra – the scope of Gilels’s brilliance remains incredibly broad even when limited tothe Baroque and Classical eras. No stereotypescan mask this truth.Lothar Brandt

Translation: Fred Maltby for JMB Translations, London

ALSO AVAILABLE:

12 CD PH17011 Dinu Lipatti

12 CD PH17067 Sviatoslav Richter

plays Schumann & Brahms

10 CD PH17005 Sviatoslav Richter

plays Schubert

12 CD PH16030 Sviatoslav Richter plays Beethoven


23


Edition

HänsslerGünterProfil

Aufnahmen / Recordings: 1933 - 1963Mastering & Sounddesign: Holger Siedler, THS-Studio, [email protected]

Einführungstext / Programme Notes: Lothar BrandtÜbersetzung / Translation: J&M Berridge

Executive Editor: Andrej HoteevPhotos: Archives Andrej HoteevGraphic Arts: Birgit Fauseweh

� 2018 by Profil Medien GmbHD – 73765 Neuhausen, [email protected], www.haensslerprofil.de

13 CD PH17065


PH17065.Booklet.Gilels BookletTennstedt 25.01.18 15:47 ...

Documents

Transcript of PH17065.Booklet.Gilels BookletTennstedt 25.01.18 15:47 ...