2018 Katalog 2018 EKA ensch 0612 · 2018. 2. 1. · Der Einblick in die Zusammenhänge und das...

Über uns …

Die Europäische Kunstakademie e.V., Trier, wurde 1977 von dem Künstler Prof. Erich Kraemer gegründet. Sie wendet sich an alle, die Interesse haben Kunst zu machen – sei es, um sich von einer beson-deren Atelieratmosphäre inspirieren zu lassen, zur Professionalisie-rung im künstlerischen und gestalterischen Beruf, sei es zur Vorbe-reitung oder Begleitung eines Studiums, zur kulturellen oder berufl ichen Fort- und Weiterbildung, für die allgemeine kulturelle Bil-dung oder einfach aus Freude an der Kunst und um sich anders und neu zu erleben. Vorausgesetzt werden künstlerische Motivation und die Kooperationsbereitschaft, die in Werkstätten notwendig ist. Ziel

ist die Heranführung an bildende Kunst, das Erlernen von speziellen Techniken, die Fortbildung von vorhandenen Fähigkeiten und die Anregung der Talententfaltung in kreativer Weise. DieZusammenarbeit in den gut ausgestatteten Werkstätten ist ebenso informativ wie anregend. Die lichtdurchfl uteteten Ateliers und Werk-stätten bieten ideale Voraussetzungen für die künstlerische Arbeit. Der Einblick in die Zusammenhänge und das Lernen nach Vorbildern ergeben sich unter der Obhut ausgewiesener Künstler, die an der Akademie lehren. Bei erstmaliger Teilnahme an einem Kurs empfeh-len wir ein telefonisches oder persönliches Beratungsgespräch.

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Trägerschaft

Die Europäische Kunstakademie Trier ist ein eingetragener Verein mit anerkannter Gemeinnützigkeit. Mitglieder sind die Stadt Trier, der Landkreis Trier-Saarburg, die Universität Trier, die Hochschule Rheinland-Pfalz – Abteilung Trier, die Sparkasse, die Industrie- und Handelskammer, die Handwerkskammer und die Gesellschaft für bildende Kunst e. V. Die Arbeit der Europäischen Kunstakademie wird mit fi nanziellen Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Weiterbildung, Forschung und Kultur Rheinland-Pfalz, der Stadt Tri-er, den Stadtwerken Trier sowie der Sparkasse Trier und dem För-derkreis der Europäischen Kunstakademie gefördert.

Trier, die älteste Stadt Deutschlands, von Moselweinbergen um-geben, bietet mit ihren von der Antike bis in die Neuzeit reichen-den Baudenkmälern und Museen einen idealen Hintergrund für künstlerische Betätigung. Die Akademie ist direkt am Moselufer gelegen. Die Anlage ist ein denkmalgeschütztes Ensemble aus dem 19. Jahrhundert.

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Wir sind Marx!

Das Jahr 2018 steht im Zeichen von Karl Marx. Sein 200. Geburtstag wird an zahlreichen Orten in der Museumsstadt Trier gefeiert. Die größte Ausstellung fi ndet im Landesmuseum Trier statt und zeigt, wie und warum Karl Marx zu dem weltbekannten Gesellschaftstheoretiker wurde und bis heute aktuell ist. Seiner Biografi e widmet sich das Stadtmuseum Simeonstift anhand der Wohnorte von Karl Marx und seiner Frau Jenny in Paris, Brüssel und London.

Das Karl Marx-Haus konzipiert eine neue, informative Präsentation zu den bedeutenden Stationen und Ideen des Ökonomen. Das Museum am Dom beteiligt sich mit der zeitgenössischen Kunstausstellung „Le-bensWert Arbeit“ an der aktuellen Diskussion zur Auswirkung der ra-santen Entwicklung der digitalen Arbeitswelt.

Insgesamt erwarten Sie in Trier mehr als 100 Veranstaltungen, dabei weitere umfangreiche Ausstellungen, die sich dem Leben, der Zeit und den Ideen des Philosophen und politischen Journalisten widmen.

Die Europäische Kunstakademie verlässt mit ihrem Projekt „Wir sind Marx“ ihr Gelände an der Aachener Straße und realisiert zusammen mit der KAMAG ein gegenwartsbezogenes sozio-kulturelles Fotopro-jekt in der Stadt Trier. Mit dem Fotografen und Dozenten Claus Bach aus Weimar schlägt sie eine Brücke zur Partnerstadt in Thüringen. Mehr als 30 Trierer mit dem Familiennamen Marx haben sich bereit er-klärt, sich nicht nur professionell fotografi eren zu lassen, sondern großformatig in der Stadt präsentiert zu sehen. Dabei geht es um weit mehr, als um die Namensgleichheit. Trierer Bürger wissen ganz genau um die Bedeutung von Karl Marx auch für ihre Stadt.

Wir freuen uns auf zahlreiche Besucher für die Europäische Kunstaka-demie und die Museumsstadt Trier.

Wolfram LeibeOberbürgermeister und Vorsitzender der Europäischen Kunstakademie e.V.

Liebe Freundinnen und Freunde der Europäischen Kunstakademie,

das 40jährige Bestehen der Europäischen Kunstakademie haben wir 2017 mit Konzerten, aussergewöhnlichen Ausstellungen, Events und anderen Festlichkeiten gefeiert. 2017 endet eine zweijährige Phase, in der die Kunstakademie Kurszeiten und Angebote neu zusammen-stellte, um neue Wege zu beschreiten. Uns war es wichtig, Ihrem Wunsch nach genügend Raum zur künstlerischen Entfaltung sowie dem Bedürfnis nach lebendiger Atmosphäre und Austausch, einen Rahmen zu bieten. Sie haben bereits 2017 feststellen können, dass die Arbeit in kleinen Gruppen die Qualität des Unterrichts fördert und die lichtdurchfl uteten Ateliers mit guter Ausstattung ein idealer Ort für Ihre künstlerische Arbeit sind. Auch diese Anregungen kamen aus den Reihen der TeilnehmerInnen und Dozenten.Inhaltlich gesehen setzt die Europäische Kunstakademie mit neuen Dozenten aus Asien internationale Akzente. Dank des Kooperations-vertrags mit der Deutsch-Chinesichen Gesellschaft in Trier, kann sie die Künstlerin Professor Gu Ying aus Xiamen nach Trier einladen, da-mit sie die Techniken des japanischen und zeitgenössischen chine-sischen Holzschnittdrucks in das Lehrangebot einbringt. In der Kera-mik hat die Europäische Kunstakademie von ihrem Kooperationspartner, der Hochschule für künstlerisches Glas und Keramik in Höhr-Grenzhausen die koreanische Keramikerin Juyoung Paek ins Team der Kunstakademie aufgenommen sowie Alaa Aldin Nabhan aus Syrien, der besonders mit dem Raku-Brand vertraut ist. Der bekannte Schottische Maler Joe Allen ist 2018 wieder Mitglied der Dozentschaft und mit Maria Claudia Farina aus Italien haben wir eine neue Bildhauerin für die Kunstakademie gewonnen. Es wäre uns allen eine große Freude, wenn Sie die neuen ebenso wie die vertrauten Kursangebote für einen Aufenthalt 2018 in der Europäischen Kunstakademie in Trier nutzen! Seien Sie herzlich willkommen!

Dr. Gabriele LohbergLeiterin


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Inhalt

Impressum, Förderer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 02Über uns …. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 04Trägerschaft . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 05Vorworte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 06Inhaltsverzeichnis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 07Übersicht 2018 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 08

StudiumKunststudium: Kunststudium – berufsbegleitend . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 14Projektstudium . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 16Intensivstudium: Grundstudium Zeichnung und Malerei . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 17Intensivstudium: Aufbaustudium Malerei . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 18Intensivstudium: Hauptstudium Malerei . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 19

Studienvorbereitung – MappeMappenstudium (6 Wochen) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 22Mappenberatung für Studienbewerber (4-6 Tage) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 22

SpecialsAbendkurse, Atelier mieten, DiMiDo-Ticket, Kreativwochenende . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 23

JugendkunstschuleJugendkunstschule PINK PAINTER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 24

KurseNEU: Aquarell – alle Aquarellkurse fi nden Sie unter „MALEREI“ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 48Druckgrafi k. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 30Fotografi e / Digitale Medien. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 34Freie Klasse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 40NEU: Keramik – alle Keramikkurse fi nden Sie unter „SKULPTUR“ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 62Malerei . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 48Skulptur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 62Zeichnung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 68

InfosDozenten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 76Veranstaltungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 84Fort- und Weiterbildung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 87Kooperationen, Hinweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 87Anmeldung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 88Förderkreis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 89AGB, Urheberrecht, Hausordnung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 90Stadtplan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 93Interessante Adressen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 94

Übersicht der Kurszeiten 2018Intensivstudium: Grundstudium Zeichnung und Malerei . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12.03.-20.04.2018Mappenstudium (6 Wochen) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12.03.-20.04.2018 Intensivstudium: Aufbaustudium Malerei . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 09.04.-27.04.2018Kunststudium . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ab 01.10.2018Intensivstudium: Hauptstudium Malerei. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 05.11.-30.11.2018Kurse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 05.02.-30.11.2018

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StudiumINTENSIVSTUDIUM

12.03 - 20. 04. Grundstudium Zeichnung und Malerei Marion Häusser u. a S. 17

09. 04. - 27. 04. Aufbaustudium Malerei Dagmar Wassong S. 18

05. 11. - 30. 11. Hauptstudium Malerei Matthias Kroth u. a. S. 19

KUNSTSTUDIUM

ab 01. 10. Kunststudium – 6 Semester Dagmar Wassong u. a. S. 14

ab 01. 10. Projektstudium Cony Theis S. 16

STUDIENVORBEREITUNG – MAPPE

Januar/Februar/März 12. 02. - 17.02. Mappenberatung für Studienbewerber Marion Häusser S. 22

12. 03. - 20. 04. Mappenstudium (6 Wochen) Marion Häusser u. a. S. 22

26. 03. - 31. 03. Mappenberatung für Studienbewerber Marion Häusser S. 22

April/Mai/Juni 10. 05. - 13. 05. Mappenberatung für Studienbewerber Tine Drefahl S. 22

Juli/August/September 16. 07. - 21. 07. Mappenberatung für Studienbewerber Marion Häusser S. 22

Oktober/November/Dezember 01. 10. - 06. 10. Mappenberatung für Studienbewerber Marion Häusser S. 22

22 .10. - 27. 10. Mappenberatung für Studienbewerber Marion Häusser S. 22

Specials

ANGEBOTE

Januar - Dezember auf Anfrage Aktzeichnen (Abendakt) n.n. S. 23

Januar - Dezember auf Anfrage Atelierplatz mieten n.n. S. 23

Jugendkunstschule

PINK PAINTER

Januar/Februar/März ab Februar NEU: Schüler Kunst Club Jehan Abuaffar S. 26

26. 03. - 30. 03. Die Stöckelschuhtrompete und der Krokofant Wolfgang Mannebach S. 29

April/Mai/Juni 10. 05. - 13. 05. NEU: Achtung Baustelle! Maxi Britta Deutsch S. 27

10. 05. - 13. 05. Das Abenteuer Künstler zu sein! Chikako Kato S. 29

31. 05. - 03. 06. NEU: Achtung Baustelle! Mini Britta Deutsch S. 27

31. 05. - 03. 06. Malen und Zeichnen „wie es aussieht“ Christine Henn S. 28

31. 05. - 03. 06. NEU: Zauberfl öte - Zauberfarben - Zaubermusik Henn/Riemenschneider S. 28

31. 05. - 03. 06. Freestyle Beate Höing S. 28

25. 06. - 29. 06. Bilder XXL! Sebastian Böhm S. 26

25. 06. - 29. 06. Mensch Raum! Plastisches Gestalten Britta Deutsch S. 28

Juli/August/September 02. 07. - 06.07. NEU: Kids sprühen vor Freude! Johanna Bendler S. 26

02. 07. - 06.07. Bilder XXL! Sebastian Böhm S. 26

09. 07. - 13.07. NEU: Teenies sprühen vor Freude! Johanna Bendler S. 26

09. 07. - 13.07. NEU: Die jungen Modedesigner Simone Busch S. 27

ab September Schüler Kunst Club Jehan Abuaffar S. 26

Oktober/November/Dezember 01. 10. - 06. 10. Das Abenteuer Künstler zu sein! Chikako Kato S. 29

08. 10. - 12. 10. NEU: Die jungen Fotojäger gehen online Simone Busch S. 27

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Kurse

AQUARELL

April - Oktober NEU: Aquarell-Kurse fi nden Sie unter „MALEREI“ S. 48

DRUCKGRAFIK

Januar/Februar/März 05. 02. - 16. 02. Siebdruck Wolfgang Rüppel S. 33

05. 02. - 16. 02. Holzschnitt Christian Zsagar S. 33

12. 02. - 23. 02. Radierung für Fortgeschrittene Ruth Clemens S. 32

23. 03. - 06. 04. Radierung Ruth Clemens S. 32

April/Mai/Juni 02. 04. - 06. 04. Holzschnitt expressiv Abdou Diatta S. 32

Juli/August/September 16. 07. - 27. 07. NEU: Holzschnittdruck Ying Gu S. 33

30. 07. - 10. 08. Experimentelle Druckgrafi k Bodo Korsig S. 33

30. 07. - 10. 08 Siebdruck Wolfgang Rüppel S. 33

13. 08. - 24. 08. Holzschnitt – Workshop Abdou Diatta S. 32

Oktober/November/Dezember 01. 10. - 06. 10. Radierung Ruth Clemens S. 32

01. 10. - 06. 10. Experimentelle Druckgrafi k Bodo Korsig S. 33

FOTOGRAFIE / DIGITALE MEDIEN

Januar/Februar/März 05. 02. - 09. 02. NEU: Perspektivwechsel Ute Lindner S. 37

12. 02. - 17. 02. NEU: Einführung in die digitale Bildbearbeitung Marcel Köhler S. 36

April/Mai/Juni 10. 05. - 13. 05. Kataloglabor Harald Priem S. 37

Juli/August/September 16. 07. - 21. 07. On Stage Photography Claus Bach S. 36

23. 07. - 29. 07. Mut Marcel Köhler S. 36

03. 08. - 05. 08. Weblabor Harald Priem S. 38

06. 08. - 17. 08. Farbfotografi e Harald Mante S. 37

Oktober/November/Dezember 06. 10. - 07. 10. Porträtfotografi e mal anders Simone Busch S. 36

12. 10. - 14. 10. NEU: Digitales Pigment, gut gemischt Harald Priem S. 38

FREIE KLASSE

Januar/Februar/März 05. 02. - 09. 02. NEU: Collage als künstlerisches Prinzip Patrick Huber S. 42

19. 02. - 09. 03. NEU: „Blankets“ Klaus Hoefs S. 42

April/Mai/Juni 26. 03. - 06. 04. hier + jetzt Andrea Stahl S. 43

Juli/August/September 14. 07. NEU: AktionsKUNST Simone Busch S. 42

16. 07. - 21. 07. Cyanotypie (Blaudruck) Ute Lindner S. 43

20. 07. - 26. 07. Berlin. Stadt als Möglichkeitsraum Andrea Stahl S. 43

21. 07. - 29. 07. Das Zimmer Jochen Stenschke S. 44

28. 08. - 01. 09. Und los! Von der Idee zur Serie Heiko Jäckstein S. 42

Oktober/November/Dezember 20. 10. - 28. 10. NEU: Echo Harald Priem S. 43

16. 11. - 18. 11. Bilder kennen und verstehen! Rolf Viva S. 44

KERAMIK

Juni - August NEU: Keramik-Kurse fi nden Sie unter „SKULPTUR“ S. 62

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MALEREI

Januar/Februar/März 05. 02. - 09. 02. NEU: Grundlagen der Acrylmalerei Mick Starke S. 56

05. 02. - 16. 02. Freie Malerei – ein Workshop Markus Tepe S. 57

05. 02. - 16. 02. Wege zum besseren Bild Rolf Viva S. 58

05. 02. - 16. 02. Figürliches Malen und Zeichnen Dagmar Wassong S. 60

02. 03. - 04. 03. 3 Tage 3 Bilder – Freie Malerei Dagmar Wassong S. 60

26. 03. - 29. 03. NEU: Freie Malerei Mick Starke S. 57

26. 03. - 30. 03. In die Tiefe des Raumes Stefan Fahrnländer S. 51

26. 03. - 30. 03. Abstrakte Malerei Anja Garg S. 52

April/Mai/Juni 02. 04. - 06. 04. AbstrAKTion – Aktmalerei und Abstraktion Rolf Viva S. 58

03. 04. - 07. 04. NEU: Aquarell, neu und experimentell Nisrek Varhonja S. 57

09. 04. - 20. 04. Alumni-Kolloquium Rolf Viva S. 58

10. 05. - 13. 05. NEU: Aktmalen und Aktzeichnen Martina Diederich S. 51

10. 05. - 13. 05. Figur – Atmosphäre – Licht im Raum Beate Höing S. 53

10. 05. - 13. 05. NEU: Grundlagen der Auarelltechnik Birgid Lord S. 54

10. 05. - 13. 05. Großformatige Malerei Dagmar Wassong S. 61

10. 05. - 13. 05. Das KUNST-LABOR – Experimentelle Malerei Ariane Weidemann S. 61

20. 05. - 27. 05. NEU: Entwicklung persönlicher Ausdrucksformen Joe Allen S. 50

20. 05. - 27. 05. Im Dialog mit der Malerei Christine Henn S. 53

21. 05. - 25. 05. Einführung in die Abstrakte Malerei Rolf Viva S. 58

31. 05. - 03. 06. NEU: Malerei als Begegnung in Aktion Barbara Heinisch S. 53


31. 05. - 03. 06. Großformatige Malerei Dagmar Wassong S. 61

Juli/August/September 02. 07. - 13. 07. Akt | Licht | Luft | Farbe | Raum Stefan Fahrnländer S. 51


09. 07. - 14. 07. NEU: Das Geheimnis der Farben Ingrid Floss S. 52


16. 07. - 27. 07. Landschaft – Wege zur Malerei Ruth Clemens S. 50

16. 07. - 27. 07. Collage / Malerei Serge de Waha S. 50

16. 07. - 27. 07. Abstrakte Malerei Bernd Petri S. 55

16. 07. - 27. 07. Die Macht der Farbe Wolfgang Rüppel S. 55

30. 07. - 03. 08. Von der Farbe zum Bild Anja Garg S. 52

30. 07. - 03. 08. NEU: Landschaftsaquarell Roland Haas S. 52

30. 07. - 03. 08. Porträt und Malerei Roland Satlow S. 55

30. 07. - 10. 08. Malerei als grenzüberschreitende Praxis Andrea Stahl S. 56

30. 07. - 03. 08. NEU: Mehr Licht Bettina Wächter S. 59


03. 08. - 05. 08. Farbenherstellung und Maltechnik Roland Satlow S. 56

06. 08. - 10. 08. NEU: Malerei Abdou Diatta S. 51

06. 08. - 11. 08. Freskomalerei Roland Satlow S. 56

06. 08. - 10. 08. Grundlagen der Bildkomposition Rolf Viva S. 59

06. 08. - 11. 08. NEU: Der Weg zum Großformat Bettina Wächter S. 60

13. 08. - 17. 08. NEU: Grundlagen der Acrylmalerei Mick Starke S. 56

13. 08. - 24. 08. Malerei für Fortgeschrittene … Rolf Viva S. 59

16. 08. - 19. 08. Das KUNST-LABOR – Experimentelle Malerei Ariane Weidemann S. 61

27. 08. - 07. 09. Landschaft und persönlicher Ausdruck Klaus Hoefs S. 53

07. 09. - 09. 09. Mit Pinsel und Spraydose – Workshop Dagmar Wassong S. 61

Oktober/November/Dezember 01. 10. - 05. 10. NEU: Bilder XXL – Großformatige Malerei Sebastian Böhm S. 50

01. 10. - 05. 10. NEU: Grundlagen der Acrylmalerei Mick Starke S. 56

01. 10. - 05. 10. Freie Malerei und freie Komposition Rolf Viva S. 59

01. 10. - 12. 10. Figur im Raum Dagmar Wassong S. 61

08. 10. - 12. 10. Gegenständliches Malen Edith Oellers S. 55

15. 10. - 26. 10. Abstrakte Malerei Bernd Petri S. 55

22. 10. - 27. 10. NEU: Aquarellmalerei Birgid Lord S. 54

22. 10. - 27. 10. Farbe als Täuschung und Wahrheit Bettina Wächter S. 60


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SKULPTUR

Januar/Februar/März 19. 03. - 23. 03. NEU: Technische und gestalterische Grundlagen Mathias Lanfer S. 64

25. 03. - 31. 03. Metallskulptur: Feuer und Erz Mathias Lanfer S. 65

26. 03. - 06. 04. NEU: Raku und Wasser Alaa Aldin Nabhan S. 65

26. 03. - 06. 04. Bildhauerei in Stein und Holz Peter Rübsam S. 66

April/Mai/Juni 10. 05. - 13. 05. Modellieren von Naturobjekten Thomas Torkler S. 66

25. 06. - 06. 07. NEU: Freie keramische Figuren Juyoung Paek S. 66

Juli/August/September 09. 07. - 13. 07. Technische und gestalterische Grundlagen in Metall Mathias Lanfer S. 64

16. 07. - 27. 07. Skulptur in Metall Mathias Lanfer S. 65

29. 07. - 04. 08. NEU: Idee und Form Maria Claudia Farina S. 64

30. 07. - 10. 08. Freie Figuration in Metall Mathias Huth S. 64

06. 08. - 17. 08. NEU: Gefäßkeramik Thomas Naethe S. 65

06. 08. - 10. 08. Freier Akt in unterschiedlichen Techniken Thomas Torkler S. 66

Oktober/November/Dezember 01. 10. - 12. 10. Bildhauerei mit verschiedenen Materialien Francesca Cataldi S. 64

ZEICHNUNG

Januar/Februar/März 05. 02. - 16. 02. NEU: Aufbaukurs Zeichnen Heiko Jäckstein S. 72

05. 02. - 16. 02. Aktzeichnen Bernd Petri S. 74

09. 02. - 11. 02. Zeichnen mit Stift und Computer Clas Steinmann S. 75

19. 02. - 25. 02. Oversized – Großformatiges Zeichnen Silke Brösskamp S. 70

26. 03. - 30. 03. Zeichenlabor – Freies Zeichnen Silke Brösskamp S. 70

April/Mai/Juni 02. 04. - 06. 04. Workshop Illustration Tine Drefahl S. 71

19. 05. - 21. 05. No limits – Experimentelles Zeichnen Silke Brösskamp S. 70

19. 05. - 21. 05. Malen und Zeichnen in der Ekstase Wolfgang Mannebach S. 72

31. 05. - 03. 06. Akt und Tanz Wolfgang Mannebach S. 74

Juli/August/September 02. 07. - 13. 07. Porträt Edith Oellers S. 74

09. 07. - 13. 07. NEU: Objekte bauen und zeichnen Clas Steinmann S. 75

14. 07. - 15. 07. Aktzeichnen Marion Häusser S. 71

16. 07. - 21. 07. Die gezeichnete Linie Patrick Huber S. 72

16. 07. - 27. 07. Aktzeichnen und Aktmalen Renate Wolff S. 75

23. 07. - 27. 07. NEU: Experiment Zeichnen Silke Brösskamp S. 70

30. 07. - 03. 08. Workshop Illustration Tine Drefahl S. 71

06. 08. - 10. 08. NEU: Transformation Harald Priem S. 75

13. 08. - 24. 08. NEU: random ( ); Klaus Hoefs S. 71

20. 08. - 24. 08. NEU: Das EperimenTier Heiko Jäckstein S. 72

25. 08. - 26. 08. Kreativitätstraining Marion Häusser S. 71

Oktober/November/Dezember 01. 10. - 12. 10. Der Tanz auf dem Papier Wolfgang Mannebach S. 74

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S T U D I U M


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Kunststudium – 6 Semester (berufsbegleitend)

Die Europäische Kunstakademie bietet ein 6-semestriges Kunststudium an, das berufsbegleitend absolviert werden kann. Das Studium wird abgeschlossen mit dem Diplom der Europäischen Kunstakademie, einer Ausstellung in der Kunsthalle und einem Katalog. Schwerpunkt des Studiums ist die Malerei. Die praktischen Seminare werden begleitet von kunstgeschichtlichen Vorträgen sowie prak-tischen und theoretischen Übungen im Künstlermanagement. Das Kunststudium der Europäischen Kunstakademie ist auch ohne Hochschulabschluss zu absolvieren. Ziel des Studiums ist es, Ihre Kennt-nisse in Malerei, Zeichnung, Bildaufbau und über zeitgenössische künstlerische Positionen zu erweitern und zu vertiefen. Sie werden in der Lage sein, selbständig Ihren künstlerischen Stil weiterzuentwickeln und Ihre Werke in Ausstellungen und über das Web zu präsentieren.

Im Kunststudium arbeiten Sie zuerst themenorientiert und werden individuell nach Kenntnisstand betreut. Es ist Teil des berufsbegleiten-den Studiums, zuhause und außerhalb der Unterrichtszeiten an der eigenen künstlerischen Formulierung und an gestellten Aufgaben zu ar-beiten. Der Unterricht geht im Laufe des Studiums in eine fachliche Begleitung der eigenen künstlerischen Arbeit über.

Ein Semester setzt sich in der Regel zusammen aus Seminarunterricht im Atelier der Europäischen Kunstakademie (fünf Wochenenden im Semester), einer Arbeitswoche (Auswahl aus dem laufenden Kursprogramm) und selbständigem Arbeiten zuhause ggf. mit Online-Betreu-ung. Im Verlauf der monatlichen Seminarwochenenden erhalten Sie vom Dozenten Aufgabestellungen für die Weiterentwicklung eines bild-nerischen Konzepts für Ihr Selbststudium.

Zugangsvoraussetzungen

Zugangsvoraussetzung zum Studium ist eine Mappe mit Originalen (Zeichnung, Malerei, Collage etc.). Abgabetermin für die Bewerbungs-mappe ist der 30. Juni 2018. Die Jury tagt zeitnah und wird Ihnen umgehend das Ergebnis mitteilen. Das Kunststudium ist nicht für Einstei-ger geeignet. Nutzen Sie das Intensivstudium „Grundstudium Zeichnung und Malerei“ als Propädeutikum zur Erstellung Ihrer Bewerbungs-mappe! Grund-, Aufbau- und Hauptstudium zählen nicht zum Kunststudium und können auch weiterhin separat gebucht werden.

K U N S T S T U D I U M


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Studienverlauf

Die folgenden Studieninhalte werden in den einzelnen Semestern als Schwerpunkte vermittelt und in späteren Semestern vertieft und erweitert. Arbeitswochen, Kunstgeschichte und Kunsttheorie sind für alle Semester obligatorisch.

1. Semester (Wintersemester WS 2018/2019)· fi gürliches Malen und Zeichnen (Modell)· freie und experimentelle Zeichnung· gegenstandsbezogenes Malen und Zeichnen· raumbezogenes Malen und Zeichnen· Farblehre· Die Arbeitswoche ist frei wählbar in den Bereichen: Zeichnung, Malerei, Druckgrafi k, Fotografi e, Skulptur, digitale Medien, freie Klassen· Kunsttheorie, Kunstgeschichte

2. Semester (Sommersemester SS 2019)· Kompositionslehre· Materialkunde/Maltechniken· Themenfi ndung für Malerei und Zeichnung · Die Arbeitswoche ist frei wählbar in den Bereichen: Zeichnung, Malerei, Druckgrafi k, Fotografi e, Skulptur, digitale Medien, freie Klassen· Kunsttheorie, Kunstgeschichte

3. und 4. Semester (WS 2019/2020 und SS 2020)· Entwicklung von bildnerischen Konzepten in der Malerei· Kolloquien zu eigenen künstlerischen Positionen· Die Arbeitswoche ist frei wählbar in den Bereichen: Zeichnung, Malerei, Druckgrafi k, Fotografi e, Skulptur, digitale Medien, freie Klassen· Kunsttheorie, Kunstgeschichte

5. und 6. Semester: Diplomsemester (WS 2020/21 und SS 2021)· Kolloquien zu zeitgenössischen künstlerischen Positionen· Bildauswahl und Ausstellungskonzeption für die Abschluss- ausstellung in der Kunsthalle· Künstlermanagement/Künstlermarketing · Präsentation im Web· Ausstellung in der Kunsthalle, Katalogerstellung· Die Arbeitswoche ist frei wählbar in den Bereichen: Zeichnung, Malerei, Druckgrafi k, Fotografi e, Skulptur, digitale Medien, freie Klassen.

Termine 2018/2019

Kunststudium – berufsbegleitend Semesterbeginn: WS 01.10.2018 – Semesterende: 31.03.2019Semesterbeginn: SS 01.04.2019 – Semesterende: 30.09.2019

Dozenten

Silke Brösskamp, Prof. Eva-Maria Kollischan, Dr. Gabriele Lohberg, Dr. Julia Niewind, Edith Oellers, Bernd Petri, Prof. Cony Theis, Rolf Viva, Dagmar Wassong u. a.

Studiengebühr

1.200,00 €* pro Semester bzw. 200,00 €* pro Monat. Die Studien-gebühren werden monatlich im Voraus per Dauerauftrag gezahlt. Sie sind auf die Gesamtdauer des Studiums berechnet und sind auch während der unterrichtsfreien Monate fällig. Mit Bestätigung der Anmeldung wird zusätzlich eine Inskriptionsgebühr von 200,00 € fällig.

Hinweis

Weitere Informationen und die AGB für das Kunststudium fi nden Sie unter www.eka-trier.de. Gerne beraten wir Sie auch telefonisch (Tel: +49 651 998 46-0).

Eine detaillierte Materialliste wird rechtzeitig vor Studienbeginn zugesandt.

Nicht vergessen!

30. Juni 2018 –Mappenabgabe! Infos: www.kunststudium.com

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Projektstudium – 2 Semester

Das Angebot hat den Charakter einer professionellen Begleitung für ein individuelles künstlerisches Projekt im Zeitraum eines Jahres. Durch den gemeinsamen Diskurs und die regelmäßige Darstellung der Arbeiten in Kolloquien (auch eine Übung für die Präsentation vor fremdem Publikum) wird die Wahrnehmung für Form und Inhalt geschärft und die eigene Position gewinnt Intensität. Themenbezogene Diskussionsrunden sowie mindestens eine Exkursion runden die Auseinandersetzung ab.

Das Projektstudium endet mit einer gemeinsamen Ausstellung.

Zugangsvoraussetzungen

Zugangsvoraussetzung zum Projektstudium ist eine digitale Darstellung des beabsichtigten Projekts und der eigenen Arbeit als Grundlage. Abgabetermin ist der 01. August 2018. Die Jury tagt zeitnah und wird Ihnen umgehend das Ergebnis mitteilen. Das Projektstudium ist vor allem für Absolventen des Kunststudiums oder Interessenten ähnlicher Qualifi kation gedacht.

Studienverlauf

Ein Semester setzt sich in der Regel zusammen aus praktischer und theoretischer Arbeit im Atelier der Europäischen Kunstakademie (fünf Wochenenden im Semester), einer Arbeitswoche pro Semester (Auswahl aus dem laufenden Kursprogramm) und selbständigem Arbeiten zuhause. Zusätzlich zur Praxis der Malerei und Zeichnung ist auch das Arbeiten in anderen Medien möglich. Es werden Refe-rate zur Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts vergeben. Zur weiteren Theoriebildung fi nden themenbezogene Diskussionsrunden statt.

Es ist Teil des Studiums, zuhause und außerhalb der Unterrichts-zeiten an der eigenen künstlerischen Formulierung zu arbeiten. Der Unterricht hat den Charakter einer fachlichen Beratung inHinsicht auf eine eigene künstlerische Position.

Termine 2018/19

1. Semester: 01.10.2018 bis 31.03.20192. Semester: 01.04.2019 bis 30.09.2019Der Studienbeginn ist nur zum Wintersemester möglich. Unter-richtszeiten bitte anfordern. Kontaktdaten s. u. „Hinweis“

Dozentin

Prof. Cony Theis

Studiengebühr

pro Semester 1.200,00 €*; bzw. 200,00 €* pro Monat; Die Studien-gebühren werden monatlich im Voraus per Dauerauftrag gezahlt. Sie sind auf die Gesamtdauer des Studiums berechnet.

Mit Bestätigung der Anmeldung wird zusätzlich eine Inskriptions-gebühr von 200,00 € fällig. Für Absolventen des Kunststudiums an der Europäischen Kunstakademie reduziert sich die Inskriptions-gebühr auf 100,00 €.

Hinweis

Weitere Informationen und die AGB für das Projektstudium fi nden Sie unter www.eka-trier.de. Gerne beraten wir Sie auch telefonisch (Tel: +49 651 998 46-0).

K U N S T S T U D I U M


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I N T E N S I V S T U D I U M

Grundstudium Zeichnung und Malerei

Zielsetzung und AblaufDie Europäische Kunstakademie bietet einen qualifi zierten Intensivstudien-gang im Bereich Zeichnung undMalerei an. Die hierbei gewonnenen Erfahrungen fördern in starkem Maße die Entwicklung eines persönlichen, künstlerischen Werkprozesses.

Das Grundstudium Zeichnung undMalerei von insgesamt sechs Wo-chen, wurde für alle Personen mit bildnerischem Interesse und Lernbe-reitschaft konzipiert. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Die Dozenten unterrichten täglich. Sie sind ausge-bildete Künstler und verfügen über langjährige Lehrerfahrungen in ver-schiedenen Fachbereichen. Die Lehr-inhalte sind durch Aufgabenstellung, Arbeiten vor dem Modell, Gruppenbe-sprechungen etc. strukturiert. Dabei erfahren Sie begleitende Korrekturen durch den Dozenten.

Die erste Hälfte des Intensivstudiums ist vor allem der Zeichnung gewidmet. Am Anfang steht die Erfahrung der ge-stalterischen Mittel, die experimen-tell und spielerisch-kreativ erarbeitet werden.

Die Wahrnehmung wird durch theoretische und praktische Grundla-gen sowie gegenständlich-perspektivisches und anatomisches Zeichnen geschult. Von der Aktstudie führt der Weg über komposi-tionelles Zeichnen zur Malerei.

In der zweiten Seminarhälfte wird grundlegend in die Malerei (Acryl auf Leinwand) eingeführt und ihre reichen Möglichkeiten werden ausgelotet. Die Lehrinhalte wie Komposition, Formensprache, fi gür-liches und gegenständliches Malen werden begleitet von Studien in Farblehre, Maltechnik, Materialkunde sowie von Kunsttheorie und Kunstgeschichte.

Das sechswöchige, intensive Grundstudium vermittelt ein Verständ-nis von künstlerischer Arbeit und unterstützt Ihren individuellen Weg, um einen Einstieg in eine eigene, zeitgemäße Ausdrucksform zu fi nden.

Das Intensivstudium ist nur für die gesamte Dauer von sechs Wochen zu buchen. Karfreitag und Ostermontag sind reguläre Unterrichts-tage.

Die großzügigen, hellen Ateliers und professionell ausgestatteten Werkstätten stehen auch außerhalb der Unterrichtszeiten zur Verfü-gung. Zum Ende des Studiengangs erhalten Sie ein Zertifi kat über die Lehrinhalte und Ihre Teilnahme am Intensivstudium.

Termin: 12. 03. – 20. 04.

Dozenten: Silke Brösskamp, Anja Garg,

Marion Häusser u.a.

Hinweis: Es ist möglich, auch nach den Unterrichtszeiten im

Atelier zu arbeiten.Eine Materialliste wird

rechtzeitig vor Kurs-beginn zugesandt.

Kursgebühr: 1.620,- €

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I N T E N S I V S T U D I U M

Aufbaustudium Malerei

Zielsetzung und AblaufDas Aufbaustudium im BereichMalerei wurde für Interessenten mit Vorkenntnissen konzipiert, die sich intensiv mit der Malerei auseinander-setzen wollen. Aufbauend auf dem „Grundstudium Malerei und Zeich-nung“ kann es zur Vorbereitung auf das „Hauptstudium Malerei“ dienen.

Angestrebt wird die Erweiterung des gestalterischen Vokabulars und das Erarbeiten eigener Themen, wobei die Zeichnung als eigenständige künstle-rische Ausdrucksform gesehen wird.

Die großzügigen, hellen Ateliers und professionell ausgestatteten Werk-stätten stehen auch außerhalb der Unterrichtszeiten zur Verfügung.

Hinweis: Das Aufbaustudium kann nur über die gesamte Dauer von drei Wo-chen gebucht werden. Eine andere Buchung ist nicht möglich.

Atelierzeiten:Mo – Do 9 – 17 Uhr Unterrichtszeiten Fr – So Selbststudium im Atelier

Termin: 09. 04. – 27. 04.

Dozent: Dagmar WassongKursgebühr: 810,- €*

Bitte mitbringen: Persönlich bevorzugtes

Mal- und Zeichenmaterial, soweit vorhanden.

Eine Materialliste wird rechtzeitig vor Kurs-

beginn zugesandt.


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Hauptstudium Malerei

Zielsetzung und Ablauf Die Europäische Kunstakademie bietet einen qualifi zierten Haupt-studiengang im Bereich Malerei und Zeichnung an. Die hierbei gewonne-nen Erfahrungen fördern in starkem Maße die Entwicklung eines persön-lichen, künstlerischen Werkprozesses. Das Hauptstudium von insgesamt 4 Wochen wurde für Personen mit gu-ten Vorkenntnissen konzipiert. Das Hauptstudium baut auf dem Grund-studium bzw. dem Aufbau-studium auf, weshalb auch bei Vor-kenntnissen ein Besuch einer der bei-den Studiengänge dringend empfoh-len wird. Im Hauptstudium steht das selbständige Entwickeln und Erarbei-ten von Bild und Gestaltungsideen im Vordergrund. Dabei erfahren Sie be-gleitende Korrekturen durch die Do-zenten. In Gesprächen fi nden Sie Ihre Themen und entwickeln Ihre Ideen zu Bildern. Selbstständiges Malen und Zeichnen steht im Zentrum des Haupt-studiums. Dies geht einher mit ge-meinsamen Bildbetrachtungen, Bilda-nalysen. Am Ende des Studiums erhalten Sie die Gelegenheit, Ihre Ar-beiten zu präsentieren.

Interessenten, die ohne den Besuch des Grund- oder Aufbaustudi-ums „Zeichnung und Malerei“ am Hauptstudium teilnehmen wollen, bewerben sich bitte mit einer elektronischen Mappe (ca. 20-30 Bil-der im jpg-Format). Diese Arbeiten werden dem Akademie-Gremium, das aus Dozenten der Akademie besteht, zur Beurteilung vorgelegt.

Im Hauptstudium werden drei parallele Studiengänge angeboten. Die Gruppe HS1 wird von Matthias Kroth unterrichtet. In der Grup-pe HS2 unterrichten Bernd Petri und Dagmar Wassong jeweils zwei Wochen, die Gruppe HS3 wird von Markus Tepe unterrichtet. Der Unterricht fi ndet fast täglich statt. Die Zielsetzung ist in jedem Stu-diengang gleich. Zum Ende des Hauptstudiums erhalten Sie ein Zertifi kat über den Abschluss des Intensivstudiums.

Die großzügigen, hellen Ateliers stehen auch außerhalb der Unter-richtszeiten zur Verfügung. Der Hauptstudiengang ist für die Dauer von vier Wochen konzipiert, die nur komplett gebucht werden kön-nen. Während des Hauptstudiums veranstaltet der Förderkreis der Europäischen Kunstakademie am 18. 11. 2018 in der Kunsthalle den jährlichen „Markt der Künste“. Sie können sich für diesen „Di-rektmarkt“ mit Ihren Bildern bewerben. Bewerbung kann vor Ort er-folgen. Weitere Infos s. „Förderkreis“ und www.eka-trier.de „Förder-kreis“.

Zugangsvoraussetzung für das Hauptstudium ist· ein erfolgreicher Abschluss des Grund- oder Aufbaustudiums

Malerei oder· der Nachweis von Vorkenntnissen, anhand von Fotos Ihrer

Arbeiten oder· Teilnahmebescheinigungen über Kurse der Europäischen Kunst-

akademie mit Fotos Ihrer Arbeiten.

Termin: 05. 11. – 30. 11.

Dozent HS1: Matthias Kroth

Kursgebühr: 1.280,- €*

Dozenten HS2: Bernd Petri

Dagmar WassongKursgebühr:

1.180,- €*

Dozent HS3: Markus TepeKursgebühr:

1.080,- €*

Bitte mitbringen: Persönlich bevorzugtes

Mal- und Zeichenmaterial.

Hinweis:Bitte geben Sie bei der

Bewerbung für das Hauptstudium an, ob Sie

sich für HS1, HS2 oder HS3 anmelden möchten.

Unterrichtszeit: Mo-Do, 9-17 Uhr;

Atelierzeiten:Fr-So (Selbststudium)

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S T U D I E N V O R B E R E I T U N G – M A P P E


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Mappenstudium

Sie möchten sich erfolgreich für ein gestalterisches Studienfach bewer-ben? Sie möchten sich sorgfältig auf eine Prüfung vorbereiten?Das Mappenstudium ist die Vorberei-tung für ein Studium in einem gestal-terischen Fach. Die Europäische Kunstakademie berät und trainiert Sie mit der Erfahrung von vier Jahr-zehnten für eine erfolgreiche Aufnah-me an einer Fachhochschule, Univer-sität oder Akademie. Die Erfolgs-quoten für die Annahme der Bewer-bungsmappen und das Bestehen der Aufnahmeprüfungen liegen bei über 90 %. Am Ende des Mappenstudiums haben Sie eine oder mehrere Mappen fertig.Unser kompetentes Team berät Sie über die verschiedenen gestalte-rischen Berufsbilder und gibt Ent-scheidungshilfen für die entspre-chenden Studiengänge. Sie beginnen Ihren Unterricht in grundlegenden zeichnerischen Diszi-plinen wie fi gürliches und räumliches Zeichnen. Anschließend erarbeiten die Dozenten mit Ihnen fachgerechte Strategien für Ihre individuelle Map-penkonzeption. Sie geben Tipps und Anregungen zur Ideenfi ndung und be-gleiten Ihre kreativen Prozesse.Je nach Studienvorhaben oder inhalt-lichem Ansatz werden neben der Zeichnung weitere künstlerische Techniken erkundet, entwickelt und interdisziplinär umgesetzt. Möglich sind hier: Mischtechniken, Fotografi e, digitale Bildbearbeitung, Collage und Objekte aus verschie-denen Materialien, Holzschnitt und andere Hochdruckverfahren. Die Ateliers und Werkstätten stehen während des Mappenstudiums auch abends nach den Unterrichtszeiten zur Verfügung.

Termin: 12. 03. – 20. 04.

Dozenten: Marion Häusser, Silke

Brösskamp, u. a.

Hinweis: Eine Materialliste wird

rechtzeitig vor Kurs-beginn zugesandt.

Bitte informieren Sie sich vorab über die

gestalterischen bzw. pädagogischen

Studiengange und Berufsbilder, die für Sie in

Frage kommen.

Kursgebühr: 1.377,- €*

S T U D I E N V O R B E R E I T U N G – M A P P E

Mappenberatung für Studienbewerber

Mappenberatung und -vorbereitung für alle gestalterischen Studiengänge

400 Mappen, 100 Eignungstests, 30 angenommene Studenten – washaben 30 Leute richtig gemacht, was 370 anderen nicht gelang?Bei Eignungstests für gestalterische Studiengänge sollen künftige Studie-rende zeigen, welches Verständnis sie für kreative Prozesse haben, ob sie ein Handwerk gut verstehen, Ideen und Konzepte formulieren, argumen-tieren und sie schließlich visuell um-setzen können. Angehende Studieren-de sollen erfahren, dass es nicht immer die Suche nach dem Perfekten, sondern nach dem Besonderen ist, die die Entscheidung für eine Aufnah-me zum Studium leitet. In den Kursen werden Sie von fach-kompetenten Dozenten auf ein Studi-um an Hochschulen und Akademien hingeführt. Unterrichtet werden Akt-zeichnen, Gegenständliches Zeichnen und Grundlagen der Gestaltung. Sie werden in speziellen Übungsreihen zur Ideenfi ndung angeleitet und er-halten individuelle Hilfe beim Zusam-menstellen von Prüfungsmappen für die Studiengänge Mode, Design, Visu-elle Kommunikation, Freie Kunst, Kunst als Lehramt.

Tine Drefahl

Termine (Kursgebühr): 10. 05. – 13. 05. | 270,- €*

Marion Häusser

Termine (Kursgebühr): 12. 02. – 17. 02. | 270,- €*26. 03. – 31. 03. | 270,- €*16. 07. – 21. 07. | 270,- €*01. 10. – 06.10. | 270,- €*22. 10. – 27.10. | 270,- €*

Bitte mitbringen: Eigene Arbeitsproben,

falls vorhanden.Zeichenblöcke DIN A3,

DIN A2 und gegebenen-falls DIN A1,

Rolle Makulaturpapier, Bleistifte (HB, 2B - 6B)

Ölkreide, Cutter, Klebeband, Fineliner.

Weitere Utensilien wiez. B. Acrylfarben und

Borstenpinsel, Tusche, Bambusfeder und

Copicmaker sind studienfachabhängig

mitzubringen. Wenn vorhanden Laptop und

Digitalkamera.


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Termin: auf Anfrage, Dienstag und Mittwoch

18. 00 – 20. 00 Uhr

Dozent: N. N.

Bitte mitbringen: Zeichenmittel

Hinweis: Anmeldung ist nicht

erforderlich

Kursgebühr: 10,- €* / Abend

Aktzeichnen (Abendakt)

Im Abendkurs erhalten Sie von einem Dozenten vor dem Modell Anleitung, die menschliche Figur zu erfassen und künstlerisch umzusetzen. Detail-studien der ruhenden und der sich bewegenden Figur schaffen die Grundlage, um die Vielfalt der Aus-drucksmöglichkeiten des menschli-chen Körpers in der Zeichnungerfahrbar zu machen. Vorkenntnisse im Aktzeichnen sind nicht erforderlich.

S P E C I A L S

Atelierplatz mieten!

Ab sofort bieten wir die Möglichkeit Atelier-Arbeitsplätze in un-seren Mal- und Zeichenateliers außerhalb der Kurszeiten zu mieten. Sie nutzen die großzügigen Malateliers z.B. für Pro-jekte die Platz brauchen, als Alternative zum eigenen Atelier, zum Austausch mit anderen Künstlerinnen und Künstlern u.v.m.

Mitzubringen: Eigenes ArbeitsmaterialMax Teilnehmer: 10Hinweis: Staffelei und Tisch am Arbeitsplatz (je nach Belegung, min. 10 m2) werden gestellt. Es fi ndet kein Unterricht statt.

Infos: atelier.eka-trier.de

Kreativwochenende

Bei 10tägig gebuchten Kursen (2x Mo – Fr) kann während des Wo-

chenendes zwischen den beiden Kurswochen ohne Zusatzkosten

am eigenen Arbeitsplatz gearbeitet werden.

Jeweils am Samstag und Sonntag sind die Ateliers von 11-17 Uhr

geöffnet.

Zum Kursende fi ndet kein kreatives Wochenende statt. Die

Betreuung fi ndet durch einen Ansprechpartner der Verwaltung,

jedoch nicht in einem künstlerischen Sinne durch den Dozenten

statt. Einige wenige Kurse sind von dieser Regelung aus verschie-

denen Gründen ausgeschlossen (z.B. Metallwerkstatt, Medien-

werkstatt). Generell ist es möglich in den Mal- und Zeichenklassen

sowie eingeschränkt in den Druckwerkstätten (z. B. Radierung:

nur Kaltnadel und Drucken) eigenständig zu arbeiten. Sie können

sich auch noch vor Ort zur Buchung entscheiden.

Mitzubringen: Eigenes Arbeitsmaterial.

Termin: Dienstag bis Donnerstag

Hinweis: Anmeldung ist nicht

erforderlich, kostenfreie Teilnahme gegen Vorlage

des Studierendenaus-weises

DiMiDo-Ticket

Studierende der Universität Trier kön-nen, gegen Vorlage des Studieren-denausweises, kostenfrei an allen Veranstaltungen der Europäischen Kunstakademie, von Dienstag bis Donnerstag, teilnehmen. Hierzu zählen:• Abendakt• Vernissagen• Konzerte• Sommerfest

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J U G E N D K U N S T S C H U L E P I N K PA I N T E R


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Bilder XXL!

Für Kinder ab 8 Jahren

Wir malen kleine, große und riesen-große Bilder. Wie die alten Meister bauen wir uns dazu eigene Leinwände oder wir malen auf Papier.Mit dem Dozenten Sebastian Böhm malst und zeichnest du darauf deine eigenen Lieblingsmotive, mit Pigmen-ten und selbst hergestellten Farben.

Sebastian Böhm

Termine (Kursgebühr): 25. 06. – 29. 06. | 95,- €02. 07. – 06. 07. | 95,- €

jeweils 09 - 14 Uhr

Hinweis:Material wird gestellt, eigenes zusätzliches

Material kann gern mitgebracht werden.

Nicht vergessen: Altes Hemd zum Schutz für die

Kleidung, Verpfl egung.

NEU: Schüler Kunst Club

Für Kinder von 11 bis 17 Jahren

Der Club ist für alle kunstinteressier-ten Schülerinnen und Schüler. In den Ateliers und Werkstätten der Europä-ischen Kunstakademie wird in einer kleinen Gruppe gemalt, fotografi ert und gezeichnet. Doch das ist nicht Al-les! Wir besuchen Künstlerinnen und Künstler in ihren Ateliers und sehen uns Ausstellungen und besondere Gebäude in Trier an. So erfahren wir, wie Künstler arbeiten, warum es Galerien gibt und wer alles zusammenarbeitet, um ein Haus zu bauen. Jedes Treffen wird zu einem überraschenden Erlebnis.

Jehan Abuaffar

Termine (Kursgebühr): ab Februar 2018

ab September 2018 (200,- € / Semester)

Hinweis:1 Semester – 10 Termine

à 2 Stunden; Samstags (1-2 mal

monatlich)Materialpauschale: ca.

10 Euro pro Monat

NEU: Kids sprühen vor Freude!

Erste Erfahrungen mit der Spraydose. Für Kinder von 6 – 12 Jahren

In diesem Kurs werdet ihr erste Expe-rimente mit der Spraydose machen. Die Dozentin zeigt euch den Umgang mit der Spraydose und dann gestaltet ihr frei eure Bilder. Auch das Sprühen mit selbst gestalteten Schablonen wird gelernt.

Als Abschluss organisieren wir eine Ausstellung und lernen unsere Bilder zu präsentieren.

Johanna Bendler

Termine (Kursgebühr): 02. 07. – 06. 07. | 95,- €

jeweils 09 - 14 Uhr

Bitte mitbringen:alte Kleidung, Bildträger

aller Art, Handschuhe, Stifte, Schere und alles was sich als Schablone

eignet z.B. alte Stoffreste, Siebe etc.





NEU: Teenies sprühen vor Freude!

Erste Erfahrungen mit der Spraydose. Für Jugendliche von 12 – 17 Jahren

Ganz legal sprayen!Auch das will gelernt sein. Ihr be-kommt einen Einblick, was berühmte Sprayer in der Szene machen. Dabei lernt ihr verschiedene Tech-niken wie Schablonen schneiden, den Umgang mit der Spraydose, typische Graffi ti-Elemente wie Tags und vieles mehr.

Als Abschluss organisieren wir eine Ausstellung und lernen unsere Bilder zu präsentieren.

Johanna Bendler

Termine (Kursgebühr): 09. 07. – 13. 07. | 95,- €

jeweils 09 - 14 Uhr

Bitte mitbringen:alte Kleidung, Bildträger

aller Art, Handschuhe, Stifte, Schere und alles was sich als Schablone

eignet z.B. alte Stoffreste, Siebe etc.






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NEU: Achtung Baustelle! Mini

Spielen-Bauen-Entdecken-Staunen-Plastisches Arbeiten für Kinder von 6 – 9 Jahren

Auf der Kunstbaustelle arbeiten alle mit den verschiedenen Holzfundstü-cken. Keine Angst vor Hammer, Säge und Nägeln! Aus unterschiedlichen Teilen können unverwechselbare Einzelstücke, z.B. Windräder, Schiffe, Flugobjekte, aber auch große Gemeinschaftsarbeiten entstehen.Alle Sinne werden angesprochen! Na-türlich unterstützt euch die Kursleite-rin in praktischen Dingen, auch wenn euch einmal nichts einfallen sollte!Bringt vor allem aber Spaß am Bauen sowie entsprechende „Bauarbeiter-kleidung“ mit.

Britta Deutsch

Termin (Kursgebühr): 31. 05. – 03. 06. | 60,- €

10 - 12 Uhr

Hinweis:Grundmaterialien werden

gestellt

Bitte mitbringen:entsprechende Kleidung

NEU: Achtung Baustelle! Maxi

Bauen-Entdecken-Erfi nden-GestaltenFür Kinder ab 10 Jahren

Dieser Kurs richtet sich an die älteren Hasen auf der Kunstbaustelle (siehe unten), aber auch an solche, die es werden möchten und gerne ihre Fähig-keiten, Vorstellungen und Träume im Umgang mit Holz, Hammer und Co ausbauen und in spannende Holzkre-ationen einfl ießen lassen möchten. Die Ideen entstehen auch hier schein-bar wie von selbst, angeregt durch ei-nen großen zur Verfügung stehenden Materialschatz aus verschiedensten Holzstücken. Vertraut auf eure Phantasie!

NEU: Die jungen Fotojäger gehen online

#fotojäger #kunst #instagramFür Jugendliche von 10 –14 Jahren

In dieser Woche werden die jungen Fotojäger in die Welt von Instagram geführt. In einem gemeinsamen Account wird 5 Tage lang gepostet, was mit dem Smartphone fotografi ert wird. Thema-tisch wird sich mit Farben, Materi-alien und Formen auseinanderge-setzt. Es wird neben dem Fotografi eren also auch gemalt und gestaltet. Und die Kamera wird alle kreativen Schritte und Ergebnisse festhalten. Nebenbei wird gelernt wie Instagram funktioniert und wie es sinnvoll genutzt werden kann.

Simone Busch


10 - 15 Uhr

Bitte mitbringen:Verpfl egung, Smartphone

oder digitale Kamera, Ladegerät, unterschied-

liches Papier, Pappe, Tapetenreste, Tapetenrol-

le, Farben, Schnüre, verschiedenes Material

nach Wahl.

Hinweis:Fotos auf denen die

Kinder erkennbar sind, werden nur mit

schriftlicher Erlaubnis der Eltern bei Instagram

veröffentlicht

NEU: Die jungen Modedesigner

Zukunftsvisionen auf dem LaufstegFür Kinder von 8 –13 Jahren

In diesem Designerworkshop werden modische Entwürfe gezeichnet und umgesetzt, damit sie freitags in einer exklusiven Modenschau dem Publi-kum präsentiert werden. Aus alter Kleidung und unterschied-lichen Materialien werden mit Hilfe von Tacker, Heißklebepistole und Farben, ungewöhnliche Kreationen entstehen. Nähkenntnisse braucht Ihr keine zu haben. Packt Euren Ruck-sack mit allem, was zuhause nicht mehr benötigt wird, denn wir können alle Materialien für unsere futuri-stische Mode gebrauchen. Und mit cooler Musik geht es am Ende auf den Laufsteg!

Simone Busch


10 - 15 Uhr

Bitte mitbringen:Verpfl egung für den Tag; alte Kleidung; Plastikge-

genstände; Dosen; Stoffreste; Wolle;

Schnüre; Zeichenmaterial; Schere; Kleber etc.

Britta Deutsch


10 - 12 Uhr

Hinweis:Grundmaterialien werden

gestellt

Bitte mitbringen:Arbeitskleidung nicht

vergesseng

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Mensch Raum!Plastisches Gestalten


Dieser Kurs führt in verschiedene Techniken des plastischen Gestaltens ein. Wir verlassen die zweidimensio-nale Fläche des Papiers und tauchen in den Raum ein, ergreifen ihn mit verschiedenen Materialien wie Draht, Gips, Karton, Ton etc. um gemeinsam mit der Dozentin unterschiedliche räumliche Objekte und Plastiken zu schaffen.

Britta Deutsch


09 - 12 Uhr

Hinweis:Arbeitskleidung nicht

vergessen. Grundmateri-alien werden gestellt

Malen und Zeichnen „wie es aussieht“


Du bist 10 Jahre oder auch schon äl-ter und irgendwie macht das Malen nicht mehr so viel Spaß wie früher. Jetzt möchtest Du, dass das Gemalte mehr der Wirklichkeit entspricht. Sieh dich doch mal in deinem Zimmer um, suche die Figuren zusammen, die du immer noch magst, mit denen du aber eigentlich nicht mehr spielst. Bring sie alle mit, sie werden dir hel-fen zu zeichnen und zu malen. Auch eine Umgebung oder Situation in der sie sein können, wirst du beim Malen erfi nden.

Christine Henn


10 - 12 Uhr

Hinweis:Altes Hemd als Schutz für

die Kleidung, bitte alte Schuhe tragen.

Tapetenrolle (keine Raufaser) Spielsachen, Figuren, die Du immer

noch magst.

NEU: Zauberflöte - Zauber-farben - Zaubermusik

Bilder und Geschichten zu Mozarts Zauberfl öteFür Kinder von 5-8 Jahren

Ausgehend von Mozarts Zauberfl öte wollen wir Teile dieser Oper hören, in die Geschichte(n) eintauchen und uns davon zu eigenen Bildern und ei-gener Musik inspirieren lassen. Der Kurs ist für Kinder von 5-8 Jahren, die malen, zeichnen, Geschichten hö-ren und Freude an Musik haben.Ein Kooperationsprojekt zwischen der Europäischen Kunstakademie und dem Philharmonischem Orchester der Stadt Trier.

Christine Henn

Christoph Riemen-

schneider


14 - 16 Uhr

Hinweis:Altes Hemd als Schutz für

die Kleidung, bitte alte Schuhe tragen.

Tapetenrolle (keine Raufaser).

Freestyle

Plastisches ArbeitenFür Kinder ab 10 Jahren

Wir fertigen Kleinskulpturen aus Holz, Draht, Plastik und Schrott. Freestyle – hämmern, biegen, kleben, malen – ab jetzt darf nichts mehr weggeworfen werden. In allem steckt ein Teil vom Ganzen, Mögliches und Unmögliches wird zusammengefügt, und vielleicht bewegt es sich sogar.

Beate Höing


10 - 12 Uhr




Kleidung.


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Das Abenteuer Künstler zu sein!

Für Kinder von 6 bis 11 Jahren

Ziel des Kurses ist es, die Kreativität der Kinder zu fördern und ihnen das Malen, Zeichnen, Schneiden, Kleben spielend nahezubringen.

Hier ist alles möglich, die Neugierde soll geweckt, die Kinder zum Experi-mentieren angeregt werden, wobei sie sich kreativ austoben und vor allem Spass haben.

Die Kinder entdecken verschiedenste Techniken, den Umgang mit Farben und lernen einer Idee mit Farbe und Form Gestalt zu geben. Ihnen wird spielerisch vermittelt, wie man Tiere, Personen, Landschaften oder Gegen-stände darstellt.

Chikako Kato

Termin (Kursgebühr): 10. 05. – 13. 05. | 60,- €01. 10. – 06. 10. | 78,- €

10 - 12 Uhr




Kleidung.

Die Stöckelschuhtrompete und der Krokofant


Auf einem Tisch befi nden sich ver-schiedene Dinge. Wir bilden einen ei-nen Stuhlkreis und zeichnen, was wir vor Augen haben. Und schon geht's rund. Dann wird gewechselt und alle rücken mit ihrem Zeichenblock 2 Stühle weiter. Der angefangene Stö-ckelschuh wird in Verbindung mit ei-ner Trompete, zu einer Schuhtrompe-te ... Und dann der nächste Wechsel, um den ganzenTisch herum. Dann wählen wir Bilder aus, um sie weiter mit Farbe zu bearbeiten.

Am dritten Tag zeichnen alle eine Tän-zerin. Du wirst sehen, was das für ei-nen Spaß macht. Zum „Aufwärmen“ gibt es vorher Tanzgymnastik für alle. Am folgenden Tag befi nden sich auf dem Tisch verschiedene Tiermodelle. Und schon geht's wieder rund, ent-stehen im fl iegenden Wechsel die tollsten Fabeltiere.

Wolfgang Mannebach


10 - 15 Uhr

Bitte mitbringen:Graphitstifte 6B-9B (ohne

Schaft), Zeichenkohle, Pastellkreiden, Farben,

Pinsel und Malstifte nach eigener Vorliebe,

Tesakrepp, Zeichenblock A3 und A5, Lappen.

Hinweis:Nicht vergessen: Altes

Hemd zum Schutz für die Kleidung. Verpfl egung.

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D R U C K G R A F I K


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Radierung

Die Radierung hat sich mit neuen Themen und Inhalten zu einem der wichtigsten künstlerischen Druck-medien des 20. und 21. Jahrhunderts entwickelt. Die typischen Radiertech-niken bilden immer noch die Grundla-ge für die aktuellen Gestaltungs-formen. Kaltnadel, Strichätzung, Vernis mous oder Aquatinta bis hin zu experimentellen Versuchen bei Ätzvorgängen und Druckverfahren werden im Kurs vermittelt. Einsteiger werden von der Plattenvorbereitung bis hin zum Druck angeleitet. Die in-dividuelle Betreuung in künstlerisch-gestalterischer Hinsicht fördert Ihre Entwicklung zum selbständigenArbeiten. Ihnen stehen mehrereRadierpressen sowie eine für alleRadierverfahren sehr gut ausgestat-tete Werkstatt zur Verfügung.

Holzschnitt – expressiv

Die Techniken des Hochdrucks eignen sich besonders für einen lebendigen Prozess der Bildfi ndung. Wenn Sie so-wohl spontanes Arbeiten als auch plan-volles Vorgehen schätzen, dann bieten gerade die unterschiedlichen Phasen, die zum ausdrucksvollen Druck führen, eine ideale Mischung. In diesem Kurs können Sie neben dem europäischen Holzschnitt auch in besonderer Weise der afrikanischen Drucktradition begeg-nen. Hier sind es kraftvolle Kontraste, expressive Formen, Figuren, Gesichter, Gesten und Bildtexte, mit denen Sie Ihren persönlichen Ausdruck bereichern können. Der Kurs ist für Einsteiger und Fortgeschrittene gleichermaßen geeignet.

D R U C K G R A F I K

Radierung fürFortgeschrittene

Unter den druckgrafi schen Techniken gehört die Radierung sicher zu den subtilsten. Der Akzent dieses Kurses liegt jedoch nicht auf der technischen Vervollkommnung, sondern auf der Entwicklung bildnerischer Ideen und Inhalte. Dabei werden die spezi-fi schen Ausdrucksmöglichkeiten der Radierung zur Bereicherung und Er-weiterung des künstlerischen Arbei-tens eingebracht. Es können sowohl vorhandene Entwürfe mitgebracht, als auch Themen am Kursbeginn ge-meinsam entwickelt werden. Hand-werkliche und technische Fragen wer-den begleitend betreut. Basiskenntnisse in der Radiertechnik sind Voraussetzung.

Ruth Clemens


Bitte mitbringen: Zeichenmaterial, Radierwerkzeug,

Arbeitskleidung (Kittel), Lappen. Zeichenmaterial,

Kupferdruckpapier und Kupferplatten können vor

Ort erworben werden.

Hinweis:Zeichnerische und

gestalterische Grundkenntnisse werden

vorausgesetzt. Die Aufl agenhöhe ist auf zehn

Blatt begrenzt. Für Druckfarbe wird ein

Kostenbeitrag von 20,- € je Teilnehmer und

Woche erhoben.

Ruth Clemens

Termin (Kursgebühr): 26. 03. – 06. 04. | 630,- € 26. 03. – 30. 03. | 315,- € 02. 04. – 06. 04. | 315,- € 01. 10. – 06. 10. | 378,- €

Bitte mitbringen: Zeichenmaterial, Radierwerkzeug,

Arbeitskleidung (Kittel), Lappen. Zeichenmaterial,

Kupferdruckpapier und Kupferplatten können vor

Ort erworben werden.

Hinweis:Zeichnerische und

gestalterische Grundkenntnisse werden

vorausgesetzt. Die Aufl agenhöhe ist auf zehn

Blatt begrenzt. Für Druckfarbe wird ein

Kostenbeitrag von 20,- € je Teilnehmer und

Woche erhoben.

Abdou Diatta


Bitte mitbringen: Zeichenmaterial,

Stemmeisen, Holzschnitt-messer, Lappen. Material

kann vor Ort bezogen werden.

Hinweis:Die Aufl agenhöhe der

Drucke ist auf zehn Blatt begrenzt. Für Druckfarben

werden 20,- € je Teilnehmer und Woche

erhoben.

Holzschnitt – Workshop

Das Fundstück und Ausdrucksformen. Auch für Anfänger

Ein Gegenstand: ein Stück Stoff – ein Stein – ein Stück Holz – eine Muschel – ein Instrument – ein Foto, ein Porträt … als Erinnerung mitgebracht, ein Zu-fallsfund oder ein Geschenk …Unsere Entdeckungen sollen uns als Inspiration für Motive dienen. Mitihrer Ausdrucksstärke eignet sich die Technik des Holz- / Linolschnitts be-sonders gut um persönliche, individu-elle Eindrücke und Vorstellungen zu formulieren und festzuhalten. Wir wollen uns von unseren Fundstücken inspirieren lassen und mithilfe ver-schiedener Techniken unserer Inspi-ration Ausdruck verleihen, z.B. vom ein- zum mehrfarbigen Druck, vom Ar-beiten mit einem Druckstock zum Ar-beiten mit mehreren Druckstöcken.

Abdou Diatta


Bitte mitbringen: Sperrholz oder Tischler-

platte (4 - 8 mm dick)Linolplatten

Bitte in der gewünschten Arbeitsgröße mitbringen.

Saugfähiges Papier, entsprechend den

Holzplatte/n. Schnitz-messer, Linolmesser,

Druckwalzen, Zeichenma-terial. Bei Bedarf kann im

nächsten Baumarkt zusätzliches Arbeits-

material besorgt werden.


Drucke ist auf zehn Blatt begrenzt. Für Druckfarben

werden 20,- € je Teilnehmer und Woche

erhoben.


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Siebdruck

Die Technik des Siebdrucks ist ein-fach zu erlernen und zu beherrschen. Daher steht nicht das Handwerkliche im Vordergrund dieses Kurses, sondern die Möglichkeiten des Experimentie-rens und der Bildfi ndung in diesem Medium, mit dem sich besonders farbkräftige Bilder erzielen lassen. Mit instruktiver Anleitung im tech-nischen und individueller Beratung im künstlerischen Bereich, können Sie die freie Anwendung der Sieb-drucktechnik erkunden. Sie werden mit wasserlöslichen Farben auf der Basis von Gouache arbeiten. Die Grenze zur Malerei ist fl ießend. Es ist möglich, während des Kurses auch malerische Techniken einzubeziehen.Arbeitsplatz für Malerei steht in begrenztem Umfang zur Verfügung.

Wolfgang Rüppel

Termin (Kursgebühr): 05. 02. – 16. 02. | 630,- € 05. 02. – 09. 02. | 315,- € 12.02. – 16. 02. | 315,- €30. 07. – 10. 08. | 630,- € 30. 07. – 03. 08. | 315,- € 06.08. – 10. 08. | 315,- €

Bitte mitbringen: Einen klaren Kopf,

Zeichenmaterial, Pinsel, Lappen, Farbbehälter

bevorzugtes Malmaterial.

Hinweis:Gestalterische Grund-

kenntnisse sind von Vorteil. Die Aufl agenhöhe

ist auf zehn Blatt begrenzt. Kosten für

Druckfarben und Fotoschichten werden auf die Teilnehmer umgelegt.

Experimentelle Druckgrafik

Holzschnitt und Monotypie

Ziel dieses Kurses ist es, auf unkon-ventionelle Art und Weise Bekannt-schaft mit dem Holzschnitt und der Monotypie zu machen und die gra-fi schen Möglichkeiten im kleinen und großen Format zu erlernen.Das Spektrum reicht hierbei vom ein-farbigen Druck über das Arbeiten mit verschiedenen Druckstöcken bis hin zum Arbeiten mit verlorenem Druck-stock. Sie experimentieren mit den verschiedenen Techniken, die leicht zu erlernen sind und werden in Ihren individuellen Fähigkeiten unterstützt.

Bodo Korsig

Termin (Kursgebühr): 30. 07. – 10. 08. | 630,- € 30. 07. – 03. 08. | 315,- €06. 08. – 10. 08. | 315,- €01. 10. – 06. 10. | 474,- €

Bitte mitbringen: Zeichenmaterial,

Wasserfarben, Transparentpapier,

Stemmeisen, Holzschnitt-messer, Lappen.


Drucke ist auf zehn Blatt begrenzt; zwei Exemplare sind für Archiv abzugeben.

Für Druckfarben werden20,- € je Teilnehmer und

Woche erhoben. Weiteres Material ist über die

Akademie zu beziehen.

NEU: Holzschnittdruck

Holzschnittdruck mit Wasserfarben Holzschnittdruck mit Collage-Verfahren

In beiden Wochen lernen Sie beson-dere Drucktechniken aus China und Japan kennen und für neue Aus-drucksformen anzuwenden. Die Do-zentin Ying Gu zeigt Ihnen traditio-nelle Verfahren, wie Sie mit Wasser-und Ölfarben drucken, im Holzschnitt-druck mit Collage arbeiten und mit Modelliermasse malerische Wirkun-gen im Tief- als auch im Hochdruck erreichen. Dank der Entwicklung der Materialwissenschaft sind neue Mate-rialien erfunden worden, die die Aus-drucksweise von Grafi k immer vielfäl-tiger, interessanter und reizvoller machen. Lassen Sie sich überraschen!

Ying Gu

Termin (Kursgebühr): 16. 07. – 27. 07. | 630,- € 16. 07. – 20. 07. | 315,- € 23.07. – 27. 07. | 315,- €

Bitte mitbringen: Zeichenmaterial, Holzschnitt- und

Radierwerkzeuge


Drucke ist auf zehn Blatt begrenzt; ein Exemplar

ist für das Archiv abzugeben.




Holzschnitt

In diesem Holzschnitt-Kurs lernen Sie die grafi schen Möglichkeiten und Techniken rund um den Holzschnitt kennen. Sie formulieren Ihre Ideen zu-erst zeichnerisch und setzen diese in den verschiedenen Varianten des Hochdrucks um. Das Spektrum reicht hierbei vom einfarbigen zum mehrfar-bigen Druck, vom „verlorenen Schnitt“ bis zum Arbeiten mit mehreren Druck-stöcken. Monotypie, Handabzug und verschiedene drucktechnische Experi-mente werden ebenso behandelt. Bei fortgeschrittenen Kenntnissen werden Sie vor allem in gestalte-rischen Fragen beraten.

Christian Zsagar

Termin (Kursgebühr): 05. 02. – 16. 02. | 630,- € 05. 02. – 09. 02. | 315,- € 12.02. – 16. 02. | 315,- €

Bitte mitbringen: Zeichenmaterial, Stemm-

eisen, Holzschnittmesser, Lappen.


Drucke ist auf zehn Blatt begrenzt; ein Exemplar

ist für das Archiv abzugeben.




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D R U C K G R A F I KF O T O G R A F I E / D I G I TA L E M E D I E N


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F O T O G R A F I E / D I G I TA L E M E D I E N

Mut

Experimentelles Arbeiten mit digitaler Fotografi e

Dieser Workshop konzentriert sich auf das Experiment. Ich sehe was, was du nicht siehst. Neue Ideen fi nden, span-nende Konstellationen probieren, Konventionelles verlassen und dadurch überraschende Bilder entwi-ckeln. Denn es macht keinen Sinn etwas genauso zu tun wie unzählige andere. Suchen, Sehen, Fotografi eren und Verdichten führen uns zu einer ganz individuellen Bildsprache. Wir arbeiten im Studio und außerhalb, experimentieren mit Aufnahmesituati-on und Lichtführung, Materialien, Far-ben, Zeichnung und Bildbearbeitung.

Marcel Köhler


Bitte mitbringen: Digitale

Spiegelrefl exkamera,bei Windows Nutzern: eigener Computer von Vorteil + Bildbearbei-

tungsprogramm

Hinweis:Grundkenntnisse der

Kamera und der Bildbearbeitung sollten

vorhanden sein,das umfangreiche

Equipment des Fotostudios der Akademie

steht für Studioaufnah-men zur Verfügung.

NEU: Einführung in die digitale Bildbearbeitung

Arbeiten mit Photoshop

Der Kurs vermittelt Grundlagen für das unbegrenzte Arbeiten mit digi-talen Bildern.Photoshop Werkzeuge & Möglich-keiten, das Arbeiten mit Ebenen, Ein-stellungsebenen & Masken werden erklärt und in Übungen oder am eige-nen Projekt angewendet. Einsteiger & Fortgeschrittene lernen, wie Bilder bearbeitet und verä ndert werden. Wie daraus neue Bildwelten entstehen und wie sich diese fü r Internet und Druck optimieren lassen. Eigene Ideen und Konzepte sind willkom-men, werden aber auch imKurs entwickelt und ausgebaut.

Marcel Köhler


Bitte mitbringen: Digitalkamera,

Bedienungsanleitung, Speichermedien,

Lesegerät. Soweit vorhanden:

Laptop, Photoshop-Soft-ware (Adobe Elements

oder Adobe Photoshop)

Hinweis:Allgemeine Kenntnisse der Kamerabedienung

und im Umgang mit dem Computer werden

vorausgesetzt. Kenntnisse in digitaler

Fotografi e und Photoshop sind nicht erforderlich, aber von Vorteil. iMac Computer und Adobe

Photoshop CS6 stehen zur Verfügung..

On Stage Photography

Inszenierte Bilder

Im Fotostudio werden ausschließlich inszenierte Portäts aufgenommen:Mittels Zuhilfenahme verschiedener Requisiten können so Einzel- oder Gruppenaufnahmen entstehen, die den jeweiligen Ideen der Teilnehmer/innen folgen. Das kann sich von Mo-deaufnahmen bis hin zu Bilderge-schichten mit entsprechendem selbst aufgebautem Interieur erstrecken.

Es steht professionelle Lichttechnik zur Verfügung.

Claus Bach


Bitte mitbringen: Digitale oder analoge Kameras und eigene

Requisiten.

Hinweis:Die Aufnahmen können sowohl analog als auch

digital realisiert werden. Wenn vorhanden, sollten

eigene Arbeiten zur Ansicht und Besprechung

mitgebracht werden.

Simone Busch


Bitte mitbringen: Digitale Kamera, Schreib-

und Zeichenutensilien, Schere, Kleber, dünnes und

dickes Papier, durchsichti-ge Plastikverpackungen,

Hüte, Tücher, etc.

Hinweis:Techniche Kenntnisse sind nicht von Nöten,

genauso wenig wie teures Kameraequipment.

Computerplätze und Bildbearbeitungssoftware

stehen zur Verfügung.

Porträtfotografie mal anders

Vom Fotografi eren zum gelungenen Bild

In diesem Kurs wird auf unterschied-lichen künstlerischen Ebenen experi-mentiert und ausprobiert. Simone Busch wird zeigen, wie mit einfachen Materialien und ohne teure Kamera-ausrüstung außergewöhnlichen Por-trätaufnahmen und kreative Aufnah-men entstehen. Es interessiert nicht die gefällige, klassische Bildkomposi-tion, sondern das Individuelle und Einzigartige. Jeder kommt als Fotograf und als Mo-dell zum Einsatz. So wird mit Aus-schnitten, Anschnitten, Accessoires, Hintergrund, Mimik, Gestik, Ausdruck etc. experimentiert.Bei diesem Kurs ist der kreativeEinsatz gefragt und die Bereitschaft, sich auf Neues einzulassen und zu experimentieren.


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NEU: Perspektivwechsel

Fotografi sche Raumkonzeptionen

Dieser Workshop geht theoretisch und praktisch Fragen der Raumkon-zeption in der Fotografi e nach. Ziel ist es, sich fotografi sch neue Perspekti-ven zu erschließen, den Blick für Raumwahrnehmung zu schärfen und eigene Arbeiten zu diesem Kontext zu erstellen.Zunächst werden unterschiedliche Raumkonzeptionen vorgestellt, mit praktischen Übungen begleitet und anschließend individuell eigene Foto-projekte besprochen und entwickelt. Ziel ist es, am Ende des Kurses eine zusammenhängende Arbeit zum The-ma zu erstellen.

Ute Lindner


Bitte mitbringen: Bitte eigene digitale

Kamera mitbringen und eine Auswahl eigener Fotos (ausgedruckt oder digital).

Optional können der eigene Laptop oder ein Fotostativ mitgebracht

werden.

Hinweis:Es besteht zudem die

Möglichkeit, unter professioneller Anleitung

die Bilder am Computer digital nachzubereiten (Computerplätze incl.

Photoshop vorhanden).

Farbfotografie

Sehen und Gestalten

Nach 30 Jahren Arbeit mit Studenten bietet Harald Mante ein Seminar für interessierte Anfänger und fortge-schrittene Fotoamateure an.Aufgabenstellungen zu Grundübungen in Form und Farbe sowie zu komplexen Phänomenen wie Zeit, Zustand und Raum steigern vor allem die Sensibili-tät im Sehen, Erkennen und Beurtei-len. Tägliche kurze Vorlesungen zu Wahrnehmungs-, Gestaltungs-, und Farbtheorie bilden die Grundlage für unmittelbar folgende freie praktische Arbeit.

Harald Mante


Bitte mitbringen: Digitale Kamera mit

Zoom-Optik, ggfs.Notebook.

Für die Präsentation am Ende der

zweiten Woche, Lineal, Winkel, Schere,

Cutter, Bleistift, Fotokleber,etc. mitbringen.

Fotokarton und Mappe können beim Dozenten

erworben werden.

Hinweis:Grundkenntnisse in

Bildbearbeitung werden vorausgesetzt.

Kataloglabor

Katalogerstellung mit InDesign

Dieser Kurs vermittelt Grundlagen zur Konzeption und Gestaltung eines Kunstkatalogs oder Portfolios vom Entwurf bis zur druckfertigen Datei zur Darstellung Ihrer eigenen künstle-rischen Position.

Sie entwickeln die inhaltliche Struktur eines Katalogs und erlernen sys-tematisch den Aufbau von Katalogsei-ten mit Hilfe des Layoutprogramms Adobe InDesign CS6, die Aufbereitung von digitalem Fotomaterial mit dem Programm Adobe Photoshop CS6 so-wie die Erstellung druckfähiger PDF-Dateien für den Digitaldruck .

Harald Priem


Bitte mitbringen: Wenn vorhanden, bitte

eigenes digitales Bildmaterial auf USB Stick

oder Festplatte mitbringen.

Hinweis:Wenn Sie bereits eine

Idee für ein Katalogkon-zept und Texte vorbereitet

haben, bitte mitbringen. Es stehen Ihnen Macs mit

den Programmen InDesign CS6

und Photoshop CS6 zur Verfügung.

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F O T O G R A F I E / D I G I TA L E M E D I E N

Weblabor

Webseite erstellen mit Wordpress

Dieser Kurs vermittelt Grundlagen zum Aufbau einer Webseite in Form eines digitalen Katalogs / Portfolios mit Hilfe von WordPress, einem ko-stenlosen „Baukasten-System“, das bei einfacher Funktionalität vielseitige Gestaltungsmöglichkeiten bietet, um eigene künstlerische Inhalte im Inter-net zeitgemäß zu präsentieren.

Sie entwickeln die inhaltliche Struktur einer Webseite und lernen, Texte auf-zubereiten und Bildinhalte für das Web vorzubereiten und über Word-press einzupfl egen.

Harald Priem





Hinweis:Wenn Sie im Kurs an Ihrer eigenen Website arbeiten möchten, richten Sie sich

bitte rechtzeitig vor Kursbeginn eine

Webadresse inkl. Webspace (!) bei dem

Provider Ihrer Wahl ein und bringen Ihre

Zugangsdaten mit.

NEU: Digitales Pigment, gut gemischt

CMYK & RGB; Professionelle Bildkalibrierung in Photoshop

Sie möchten Ihre digitalen Fotos und Bilder farbgenau auf Leinwand,FineArt-Papier oder in einem Katalog drucken und / oder auf IhrerWebsite veröffentlichen?Dieser Kurs vermittelt Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie digitale Fotosund Bilder für Print- und Webanwen-dungen professionell kalibrierenund retuschieren (entzerren, freistel-len, Störungen entfernen,partiell aufhellen, abdunkeln etc.), um ein perfektes Farb- undDruckergebnis zu erzielen. Sie lernen, Ihre Bilder für verschiedeneAnwendungen optimal im richtigen Format und in der richtigen Aufl ösungabzuspeichern.

Harald Priem





Hinweis:Es stehen Ihnen Macs mit

dem Bildbearbeitungs-programm Adobe

Photoshop CS6 zur Verfügung.


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F R E I E K L A S S E


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NEU: Collage als künstle-risches Prinzip

Dieser Workshop richtet sich an alle, die Spaß am experimentellen Umgang und neuen Herangehensweisen haben. Anfang des 20. Jahrhunderts ent-deckten die Künstler das Prinzip der Collage, die zugleich abstrakt und fi gür-lich sein kann. Sie vermittelt Inhalte, ohne auf die Komposition zu verzich-ten. Als Material kann alles eingesetzt werden, was sich kleben lässt wie Foto-grafi en, Zeitschriften, farbige Papiere, aber auch Klebebänder und ähnliches. Es wird gezeigt, wie sich unterschied-liche künstlerische Techniken sinnvoll kombinieren lassen.

Patrick Huber


Bitte mitbringen: Scheren, Cutter, Kleber,

Pappen, Leinwände können nach Belieben

mitgebracht werden. Arbeitskleidung.

Hinweis:Eine Auswahl an

Materialien stehen gegen geringes Entgelt zur

Verfügung.

Heiko Jäckstein


Bitte mitbringen: Bleistifte, Kohle, Kreide, Zeichenpapiere A2 / A3,

Acrylfarbe, Leinwände (z.B. 50 x 70 cm), gern auch

andere Lieblingsmateriali-en (Tusche, Gouache,

Pigmente,...)

Hinweis:Bringt für Euch Wichtiges

und Interessantes mit: Sammelsurien jeglicher

Art, alte Fotos, Gegenstände,

persönliche Texte, Biografi sches,

Philosophisches, Alltägliches...

Und los! Von der Idee zur Serie

ordnen – visualisieren – umsetzen

Ziel des Kurses ist das prozesshafte Entwickeln einer eigenen Bildidee. Im ersten Schritt sichten und ordnen wir die mitgebrachten Inspirationsquel-len. Im zweiten Schritt beginnt die Vi-sualisierung: Kleine, fl üchtige Skizzen entstehen, erste Denkchiffren, die sich zu Bildideen und Bildräumen zusam-mensetzen und uns auf die eigene Spur führen. Im dritten Schritt setzen wir das Erarbeitete in eine Bilderserie um: Drei Arbeiten - oder mehr? Die in-spirierende Einladung für eine persön-liche Forschungsreise.

NEU: Blankets

Verdecken und Enthüllen.

Verstecken, Verhüllen, Verbergen, Maskieren und Auspacken, Entblö-ßen, Offen legen. Öffnen und Schlie-ßen.

Zeichnung, Malerei , Animation und Foto in prozesshafter Darstellung: (Stand)-Bild und Serie, Ablauf, Folge.

Dieser Kurs von Klaus Hoefs wendet sich strikt an Fortgeschrittene aus al-len Medienbereichen, insbesondere aus Malerei, „Crossover“, Zeichnung, Film und Performance, Installation.

Klaus Hoefs

Termin (Kursgebühr): 19. 02. – 09. 03. | 1.090,- €* 19. 02. – 02. 03. | 725,- €*26. 02. – 09. 03. | 725,- €*

Bitte mitbringen: wird über eigenen

Newsletter mitgeteilt

Hinweis:Der Kurs ist mindestens 2

Wochen zu buchen.

NEU: AktionsKUNST

An diesem Tag geht es darum aktiv zu sein und Neues auszuprobieren. Das wird den kreativen Horizont erweitern und gibt neuen Input fürs eigene Le-ben, sei es berufl ich oder privat.Mit Stiften, Farben und Bewegung wird experimentiert. Durch Musik angeregt tanzen die bunten Stifte über das Papier und es entstehen Bilder. Die verschiedenen Übungen helfen dabei sich frei zu machen und die Kreativität fl ießen zu lassen. Wie bringe ich ein Gedicht farblich auf Papier? Was ist ein Pinsel-Staffellauf? Neugierde ist die wichtigste Voraus-setzung für diesen kreativen Tag.Simone Busch vermittelt Übungen aus den bildenden und darstellenden Kün-sten und regt so an, sich anders ken-nenzulernen und das eigene kreative Potential freizusetzen.

Simone Busch

Termin (Kursgebühr): 14. 07 | 79,- €

Bitte mitbringen: Papier in unterschiedlichen

Größen und Stärken; alle möglichen Stifte und Kreiden; Acrylfarben;

Pinsel; bequeme Kleidung; bunte Zeitschriften; Schere;

Kleber; Kreppband; etc.


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Ute Lindner


Bitte mitbringen: Eigene Fotos oder

Zeichnungen (gerne schon digital). Eigene Papiere/(Natur-)Stoffe wie auch

transparente Folien (leer oder bedruckt/bemalt)

können mitgebracht werden.

Hinweis:Materialgeld je nach Verbrauch: ca. 20 €

Cyanotypie (Blaudruck)

Medium zwischen Fotografi e und Ma-lerei

Die Cyanotypie ist ein direktes Nega-tiv-Kopierverfahren, das unter Sonnen-licht leuchtend blaue Bilder erzeugt – echtes Preußisch Blau. Wir stellen die Emulsion selbst her und tragen sie auf verschiedene Bildträger wie Papier oder Stoff auf. Vorlagen auf Folie kön-nen sowohl fotografi schen als auch zeichnerischen Ursprungs sein. Dieser 6-tägige Kurs richtet sich an Fo-tografen, Maler und Zeichner, die ihre eigene Arbeit durch diese faszinieren-de Technik erweitern und neue Mög-lichkeiten künstlerischer Umsetzung erlernen möchten.

Harald Priem


Bitte mitbringen: Papier, Leinwand, Stifte,

Acrylfarben, Klebstoff, Schneidewerkzeug etc., evtl. digitales Text- und

Bildmaterial auf USB Stick oder Festplatte oder Laptop

(wenn vorhanden) sowie eine digitale Kamera

(Smartphone geht auch) mitbringen.

Hinweis:Es stehen Ihnen Macs mit Internetzugang, InDesign

und Photoshop zur Verfügung.

NEU: Echo

Experimentelles Arbeiten

Sie arbeiten an Ihrem eigenen Projekt und entwickeln eine eigenekünstlerische Position mit analogen und digitalen Mitteln. Malerei, Zeich-nung, Installation, alle Medien sind möglich.Zusätzlich zur künstlerischen Arbeit können Sie ein experimentellesTagebuch digital oder analog führen. Dazu steht Ihnen zusätzlich derComputerraum (InDesign, Photoshop) als digitale Werkstatt zur Verfügung.Sie haben die Möglichkeit, neu ent-standene Arbeiten digitalzu fotografi eren und direkt in Ihren kreativen Prozess mit einzubeziehen.

hier + jetzt

Hier und jetzt ans Werk gehen. Inneren Bildern künstlerischen Ausdruck verlei-hen, gelebtes Leben und gesellschaft-liche Beobachtungen zu einer persön-lichen Aussage verdichten – dabei unterstütze ich Sie. Mitzubringen sind: Lust auf Neues, ein wacher Verstand, Fragen und Antworten. Neben der indi-viduellen Betreuung Ihrer Werke erhal-ten Sie einen experimentellen Zugang zu Themenfi ndung und neuen bildne-rischen Ausdrucksformen. Sie erleben die produktive Verschränkung von Intu-ition und Refl ektion als Fundament ei-ner authentischen Kunstproduktion.

Andrea Stahl

Termin (Kursgebühr): 26. 03. – 06. 04. | 694,- €26. 03. – 30. 03. | 347,- €02. 04. – 06. 04. | 347,- €

Bitte mitbringen: Cutter, Schere, Klebeband,

persönlich bevorzugtes Mal - und Zeichenmaterial,

Skizzenblöcke, Malpappe, Rollenpapier, sofern

vorhanden digitale Kamera, Tablet oder Laptop.

Hinweis:Die Wahl der Mittel richtet

sich nach Ihrer künstlerischen Intention:

Malerei, Zeichnung, Collagen, Fotos, Text,

Licht, Zeit und Raum in spannungsreicher

Koexistenz.

Berlin. Stadt als Möglich-keitsraum

Kunst und Kultur hautnah - in Beglei-tung der Berliner Künstlerin AndreaStahl gehen Sie in Berlin auf eine Ent-deckungsreise jenseits ausgetretener Pfade. Sie erhalten Einblicke in die Off-Szene, besuchen ungewöhnliche Orte an den Rändern der touristisch bekannten Stadt, aber auch Museen, Galerien und Ausstellungen etablierter Institutionen. Sie erleben unterwegs sein als künstle-rische Praxis. Gemeinsame Exkursi-onen und individuelle Spurensuche bil-den die Grundlage zur Entwicklung neuer Ideen und Entwurfsskizzen. Mehr Information fi nden Sie im Internet.

Andrea Stahl

Termin (Kursgebühr): 20. 07. – 26. 07. | 695,- €*

Bitte mitbringen: Skizzenbuch / Skizzen-

block, persönlich bevorzugte Stifte und

Zeichenmaterial,sofern vorhanden digitale

Kamera, Tablet oder Laptop, gutes Schuhwerk.

Hinweis:Max. 6 Pers. Gesammelte

Erfahrungen und Eindrücke werden in der

Gruppe diskutiert, Entwurfsideen im

individuellen Fachcoa-ching konkretisiert.

Kursdauer 6,5 Tg. (20.7. von 18-21 Uhr)

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Das Zimmer

Raum für künstlerische Strategien und Position

Im „Zimmer“ wird ausprobiert, quer-gedacht, neues und eigenes entdeckt. Der Kurs wird von jedem Einzelnen bestimmt. Sie erforschen in der künstlerischen Bewegung die eigenen Regeln und Gesetzmäßigkeiten in den selbstgewählten Medien. Das „Zimmer“ wird zum experimentellen „Labor“ der Refl exion der erarbeiteten künstlerischen Strategie im Innen- wie im Außenraum.Begleitet wird die Veranstaltung durch Beispiele aus dem zeitgenössischen Kunstdiskurs.

Jochen Stenschke


Bitte mitbringen: Material entsprechend der

eigenen künstlerischen Medien, technisches

Equipment je nach Bedarf (Internet vorhanden).

Hinweis:Der Kurs fi ndet

kontinuierlich 9 Tage inkl. zwei Wochenenden sowie

verschiedener Abendveranstaltungen

statt.

Bilder kennen und verstehen!

Kreativität setzt Wissen voraus: Nur wer möglichst viel über Kunst und Bil-der weiss, kann auch neue und krea-tive Ideen entwickeln. Deshalb und um auf der Höhe der aktuellen Kunst zu sein und eigene Arbeiten effektiver gestalten zu können, ist es unabding-bar, möglichst viele Bilder zu kennen und vor allem zu wissen, wie Bilder funktionieren.Anhand einer Fülle von Bildbeispie-len und während einer Tagesexkursi-on lernen Sie, Bilder zu befragen, zu analysieren, zu verstehen und dieses Wissen für Ihre eigenen Bildgestal-tungen zu nutzen.

Rolf Viva

Termin (Kursgebühr): 16.11. – 18. 11. | 285,- €

Bitte mitbringen: Schreib- und Zeichen-

utensilien, Fotoapparat


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Foto

: Rol

f Lor

ig

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M A L E R E I


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M A L E R E I

NEU: Bilder XXL

Grund und Gründe der Malerei

Im Kurs "Bilder XXL - Grund und Grün-de der Malerei" wird mit den Grund-lagen der Malerei gearbeitet: Leinwände selber bauen, eigene Krei-degrundierung herstellen, mit Pig-menten, Eiern und Öl Farben mischen

2018 Katalog 2018 EKA ensch 0612 · 2018. 2. 1. · Der Einblick in die Zusammenhänge und das...

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