Hebammen - Kinder im · PDF fileMargit Rosenthal Wassertreter
50 Jahre Rosenthal studio-line - Vasen -...
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STUDIO-LINE 1961–2011
Transcript of 50 Jahre Rosenthal studio-line - Vasen -...
Studio-Line1961–2011
Rosenthal GmbH | D-95100 Selb | Germany
www.rosenthal.de | www.rosenthalusa.com | www.rosenthal.cn
Studio-Line1961–2011
Rosenthal GmbH | D-95100 Selb | www.rosenthal.de
Germany
50 Jahre – 50 Vasen | Leitbild für modernes Design: Seit 50 Jahren steht
die Rosenthal studio-line für Innovation und Avantgarde.
Künstler und Designer wie Walter Gropius, Hans Theo Baumann,
Tapio Wirkkala, Björn Wiinblad, Jasper Morrison, Dror Benshetrit, Marcel
Wanders oder Patricia Urquiola haben bis heute einzigartige Kollektionen
für Rosenthal entworfen. Gemeinsam ist der Anspruch, ein hohes
Niveau an formaler und funktioneller Qualität zu erreichen.
Meilensteine in der Entwicklung der Rosenthal studio-line sind so über
die Jahrzehnte entstanden. Mehr als 150 Künstler und Designer halten
die Rosenthal studio-line lebendig und machen sie zu einem Spiegel der
künstlerischen Strömungen der jeweiligen Zeit. Mehr als 350 internatio-
nale Design preise zeugen von der Kreativität der Rosenthal studio-line
made in Germany.
Anlässlich des Jubiläums präsentiert Rosenthal eine limitierte Edition:
50 Vasen von weltbekannten Künstlern und Designern wurden ausge-
wählt, die die Vielfalt und Innovationskraft der studio-line widerspiegeln.
Diese Sammlung beginnt im Jahr 1961 mit einer Vase von Tapio
Wirkkala und endet 2011 mit »Format« von Christophe de la Fontaine.
Viele dieser Objekte sind zeitlose Klassiker, die sich auch heute noch in
der Kollektion der studio-line befinden.
50 years – 50 vases | A model for contemporary design – Rosenthal
studio-line has stood for innovation and avant-garde design for 50
years. To date, artists and designers including Walter Gropius, Hans
Theo Baumann, Tapio Wirkkala, Björn Wiinblad, Jasper Morrison,
Dror Benshetrit, Marcel Wanders and Patricia Urquiola have all
designed unique collections for Rosenthal – all of which are united
by their superior quality in both form and function.
Over the decades, this has led to milestones in the development of
the Rosenthal studio-line. Over 150 artists and designers ensure that
Rosenthal studio-line is always contemporary, and that it serves as a
reflection of the artistic zeitgeist. Over 350 international design prizes
bear witness to the creativity of the Rosenthal studio-line made in
Germany.
To celebrate this anniversary Rosenthal is presenting a limited edition
– a selection of 50 vases by world-renowned artists and designers, all
of which reflect the variety and innovative flair for which studio-line is
known. This collection begins in 1961 with a vase by Tapio Wirkkala
and concludes in 2011 with »Format« by Christophe de la Fontaine.
Many of these objects are timeless classics which are still present in
the studio-line collection today.
50 anni – 50 vasi | Modello di design contemporaneo: da 50 anni la col-
lezione Rosenthal studio-line è sinonimo d‘innovazione e d‘avanguardia.
Artisti e designer del calibro di Walter Gropius, Hans Theo Baumann,
Tapio Wirkkala, Björn Wiinblad, Jasper Morrison, Dror Benshetrit, Marcel
Wanders o Patricia Urquiola hanno creato finora straordinarie collezioni
per Rosenthal con in comune la ricerca dell’alta qualità sia formale che
funzionale.
In questo modo, nel corso dei decenni, sono nate delle vere e proprie
pietre miliari nello sviluppo della collezione Rosenthal studio-line. Più
di 150 artisti e designer mantengono vitale la collezione Rosenthal
studio-line trasformandola in uno specchio delle correnti artistiche del
proprio tempo. Più di 350 premi internazionali al design testimoniano
la creatività della collezione Rosenthal studio-line made in Germany.
In occasione dell‘anniversario Rosenthal presenta un‘edizione limitata:
sono stati selezionati 50 vasi di artisti e designer di fama mondiale che
rispecchiano la varietà e la forza innovativa della collezione studio-line.
Questa collezione comincia nel 1961 con un vaso di Tapio Wirkkala e
si conclude nel 2011 con »Format« di Christophe de la Fontaine. Molti
di questi oggetti sono classici senza tempo, che fanno parte ancora
oggi della collezione studio-line.
TAPIO WIRkkAlA | BJØRn WIInBlAD | SIGvARD BeRnADOTTe GRAF vOn WISBORG | HAnS THeO BAUMAnn | MARTIn FReyeR eUGen GOMRInGeR | TIMO SARPAnevA | DIeTeR MAnkAU ClAUS JOSeF RIeDel | Alev SIeSBye | JeROen BeCHTOlD ROSeMUnDe nAIRAC | MARCellO MORAnDInI | AMBROGIO POzzI | lInO SABATTInI | MICHAel BOeHM | OTMAR AlT | PHIlIP ROSenTHAl | elSA FISCHeR-TReyDen | JAn vAn DeR vAART TADAO AMAnO | MAARTen vROlIJk | JOHAn vAn lOOn | MICHele De lUCCHI | AlDO ROSSI | ROn ARAD | SHAROn yOUnG | MARCel WAnDeRS | MARCO zAnInI | eMMAnUel BABleD | JASPeR MORRISOn | PlATT + yOUnG | STeFAnIe HeRInG | CAIRn yOUnG HARRy + CAMIlA | DROR BenSHeTRIT | CeDRIC RAGOTlITTle WOnDeR | ACHIM HAIGIS | PATRICIA URqUIOlA | PIeke BeRGMAnnS | vITTORIO PASSARO | CHRISTOPHe De lA FOnTAIne
50 years – 50 vases | A model for contemporary design – Rosenthal
studio-line has stood for innovation and avant-garde design for 50
years. To date, artists and designers including Walter Gropius, Hans
Theo Baumann, Tapio Wirkkala, Björn Wiinblad, Jasper Morrison,
Dror Benshetrit, Marcel Wanders and Patricia Urquiola have all
designed unique collections for Rosenthal – all of which are united
by their superior quality in both form and function.
Over the decades, this has led to milestones in the development of
the Rosenthal studio-line. Over 150 artists and designers ensure that
Rosenthal studio-line is always contemporary, and that it serves as a
reflection of the artistic zeitgeist. Over 350 international design prizes
bear witness to the creativity of the Rosenthal studio-line made in
Germany.
To celebrate this anniversary Rosenthal is presenting a limited edition
– a selection of 50 vases by world-renowned artists and designers, all
of which reflect the variety and innovative flair for which studio-line is
known. This collection begins in 1961 with a vase by Tapio Wirkkala
and concludes in 2011 with »Format« by Christophe de la Fontaine.
Many of these objects are timeless classics which are still present in
the studio-line collection today.
50 anni – 50 vasi | Modello di design contemporaneo: da 50 anni la col-
lezione Rosenthal studio-line è sinonimo d‘innovazione e d‘avanguardia.
Artisti e designer del calibro di Walter Gropius, Hans Theo Baumann,
Tapio Wirkkala, Björn Wiinblad, Jasper Morrison, Dror Benshetrit, Marcel
Wanders o Patricia Urquiola hanno creato finora straordinarie collezioni
per Rosenthal con in comune la ricerca dell’alta qualità sia formale che
funzionale.
In questo modo, nel corso dei decenni, sono nate delle vere e proprie
pietre miliari nello sviluppo della collezione Rosenthal studio-line. Più
di 150 artisti e designer mantengono vitale la collezione Rosenthal
studio-line trasformandola in uno specchio delle correnti artistiche del
proprio tempo. Più di 350 premi internazionali al design testimoniano
la creatività della collezione Rosenthal studio-line made in Germany.
In occasione dell‘anniversario Rosenthal presenta un‘edizione limitata:
sono stati selezionati 50 vasi di artisti e designer di fama mondiale che
rispecchiano la varietà e la forza innovativa della collezione studio-line.
Questa collezione comincia nel 1961 con un vaso di Tapio Wirkkala e
si conclude nel 2011 con »Format« di Christophe de la Fontaine. Molti
di questi oggetti sono classici senza tempo, che fanno parte ancora
oggi della collezione studio-line.
TAPIO WIRkkAlA | BJØRn WIInBlAD | SIGvARD BeRnADOTTe GRAF vOn WISBORG | HAnS THeO BAUMAnn | MARTIn FReyeR eUGen GOMRInGeR | TIMO SARPAnevA | DIeTeR MAnkAU ClAUS JOSeF RIeDel | Alev SIeSBye | JeROen BeCHTOlD ROSeMUnDe nAIRAC | MARCellO MORAnDInI | AMBROGIO POzzI | lInO SABATTInI | MICHAel BOeHM | OTMAR AlT | PHIlIP ROSenTHAl | elSA FISCHeR-TReyDen | JAn vAn DeR vAART TADAO AMAnO | MAARTen vROlIJk | JOHAn vAn lOOn | MICHele De lUCCHI | AlDO ROSSI | ROn ARAD | SHAROn yOUnG | MARCel WAnDeRS | MARCO zAnInI | eMMAnUel BABleD | JASPeR MORRISOn | PlATT + yOUnG | STeFAnIe HeRInG | CAIRn yOUnG HARRy + CAMIlA | DROR BenSHeTRIT | CeDRIC RAGOTlITTle WOnDeR | ACHIM HAIGIS | PATRICIA URqUIOlA | PIeke BeRGMAnnS | vITTORIO PASSARO | CHRISTOPHe De lA FOnTAIne
1961
Ura Tapio Wirkkala
1961
Romanze Bjørn Wiinblad
1963
Poang Sigvard Bernadotte Graf von Wisborg
1965
Zaubervogel Bjørn WiinbladPoang Sigvard Bernadotte Graf von Wisborg
1967
Arkadia Hans Theo Baumann
1968
Plissée Martin Freyer
1970
Love Love Eugen Gomringer
1970
Pollo Tapio Wirkkala
1972
Vibrations Dieter Mankau
1973
Structura Fabric Martin Freyer
1975
Suomi Timo SarpanevaSpitzenserie Martin Freyer
1976
Suomi Timo Sarpaneva
1976
Asym Claus Josef Riedel
1977
Tütenvase Tapio Wirkkala
1978
Ikebana Rosenthal Design Studio
1979
Byzanz Alev Siesbye
1980
Balance Jeroen Bechtold
1981
Kissenvase Rosemunde Nairac
1983
Arcus Marcello Morandini
1984
Totem Ambrogio Pozzi
1986
Tasca Lino Sabattini
1989
Debüt Michael Boehm
1989
Cat Light Otmar Alt
1989
Trinidad Philip Rosenthal
1991
Oasis Elsa Fischer-Treyden
1993
Portica Jan van der Vaart
1994
Florinda Maarten Vrolijk
1994
Sakura Tadao Amano
1994
Fun o‘Fant Johan van Loon
1994
Conio Michele de Lucchi
1995
Bottiglia Aldo Rossi
1996
Ringoletto Ron Arad
1996
Blumengerechte Vase Marcel Wanders
1996
Pacco bello YangBlumengerechte Vase Marcel Wanders
1997
Troll Johan van Loon
1998
Maragono Marco Zanini
1998
Baobab Emmanuel Babled
1999
Moon Jasper Morrison
1999
Spirit Platt + Young
2000
Structures Stefanie HeringSpirit Platt + Young
2004
Tectonics Cairn Young
2005
Blu Canela Harry + Camila
2005
Vase of Phases Dror Benshetrit
2006
Fast Cédric Ragot
2006
Opening Little Wonder
2007
Surface Achim Haigis
2008
Landscape Patricia Urquiola
2009
Reunion Pieke Bergmanns
2010
Papyrus Vittorio Passaro
2011
Format Christophe de la Fontaine
1961 2011
Studio-Line1961–2011
Rosenthal GmbH | D-95100 Selb | www.rosenthal.de
Germany
50 years – 50 vases | A model for contemporary design – Rosenthal
studio-line has stood for innovation and avant-garde design for 50
years. To date, artists and designers including Walter Gropius, Hans
Theo Baumann, Tapio Wirkkala, Björn Wiinblad, Jasper Morrison,
Dror Benshetrit, Marcel Wanders and Patricia Urquiola have all
designed unique collections for Rosenthal – all of which are united
by their superior quality in both form and function.
Over the decades, this has led to milestones in the development of
the Rosenthal studio-line. Over 150 artists and designers ensure that
Rosenthal studio-line is always contemporary, and that it serves as a
reflection of the artistic zeitgeist. Over 350 international design prizes
bear witness to the creativity of the Rosenthal studio-line made in
Germany.
To celebrate this anniversary Rosenthal is presenting a limited edition
– a selection of 50 vases by world-renowned artists and designers, all
of which reflect the variety and innovative flair for which studio-line is
known. This collection begins in 1961 with a vase by Tapio Wirkkala
and concludes in 2011 with »Format« by Christophe de la Fontaine.
Many of these objects are timeless classics which are still present in
the studio-line collection today.
50 anni – 50 vasi | Modello di design contemporaneo: da 50 anni la col-
lezione Rosenthal studio-line è sinonimo d‘innovazione e d‘avanguardia.
Artisti e designer del calibro di Walter Gropius, Hans Theo Baumann,
Tapio Wirkkala, Björn Wiinblad, Jasper Morrison, Dror Benshetrit, Marcel
Wanders o Patricia Urquiola hanno creato finora straordinarie collezioni
per Rosenthal con in comune la ricerca dell’alta qualità sia formale che
funzionale.
In questo modo, nel corso dei decenni, sono nate delle vere e proprie
pietre miliari nello sviluppo della collezione Rosenthal studio-line. Più
di 150 artisti e designer mantengono vitale la collezione Rosenthal
studio-line trasformandola in uno specchio delle correnti artistiche del
proprio tempo. Più di 350 premi internazionali al design testimoniano
la creatività della collezione Rosenthal studio-line made in Germany.
In occasione dell‘anniversario Rosenthal presenta un‘edizione limitata:
sono stati selezionati 50 vasi di artisti e designer di fama mondiale che
rispecchiano la varietà e la forza innovativa della collezione studio-line.
Questa collezione comincia nel 1961 con un vaso di Tapio Wirkkala e
si conclude nel 2011 con »Format« di Christophe de la Fontaine. Molti
di questi oggetti sono classici senza tempo, che fanno parte ancora
oggi della collezione studio-line.
TAPIO WIRkkAlA | BJØRn WIInBlAD | SIGvARD BeRnADOTTe GRAF vOn WISBORG | HAnS THeO BAUMAnn | MARTIn FReyeR eUGen GOMRInGeR | TIMO SARPAnevA | DIeTeR MAnkAU ClAUS JOSeF RIeDel | Alev SIeSBye | JeROen BeCHTOlD ROSeMUnDe nAIRAC | MARCellO MORAnDInI | AMBROGIO POzzI | lInO SABATTInI | MICHAel BOeHM | OTMAR AlT | PHIlIP ROSenTHAl | elSA FISCHeR-TReyDen | JAn vAn DeR vAART TADAO AMAnO | MAARTen vROlIJk | JOHAn vAn lOOn | MICHele De lUCCHI | AlDO ROSSI | ROn ARAD | SHAROn yOUnG | MARCel WAnDeRS | MARCO zAnInI | eMMAnUel BABleD | JASPeR MORRISOn | PlATT + yOUnG | STeFAnIe HeRInG | CAIRn yOUnG HARRy + CAMIlA | DROR BenSHeTRIT | CeDRIC RAGOTlITTle WOnDeR | ACHIM HAIGIS | PATRICIA URqUIOlA | PIeke BeRGMAnnS | vITTORIO PASSARO | CHRISTOPHe De lA FOnTAIne
50 years – 50 vases | A model for contemporary design – Rosenthal
studio-line has stood for innovation and avant-garde design for 50
years. To date, artists and designers including Walter Gropius, Hans
Theo Baumann, Tapio Wirkkala, Björn Wiinblad, Jasper Morrison,
Dror Benshetrit, Marcel Wanders and Patricia Urquiola have all
designed unique collections for Rosenthal – all of which are united
by their superior quality in both form and function.
Over the decades, this has led to milestones in the development of
the Rosenthal studio-line. Over 150 artists and designers ensure that
Rosenthal studio-line is always contemporary, and that it serves as a
reflection of the artistic zeitgeist. Over 350 international design prizes
bear witness to the creativity of the Rosenthal studio-line made in
Germany.
To celebrate this anniversary Rosenthal is presenting a limited edition
– a selection of 50 vases by world-renowned artists and designers, all
of which reflect the variety and innovative flair for which studio-line is
known. This collection begins in 1961 with a vase by Tapio Wirkkala
and concludes in 2011 with »Format« by Christophe de la Fontaine.
Many of these objects are timeless classics which are still present in
the studio-line collection today.
50 anni – 50 vasi | Modello di design contemporaneo: da 50 anni la col-
lezione Rosenthal studio-line è sinonimo d‘innovazione e d‘avanguardia.
Artisti e designer del calibro di Walter Gropius, Hans Theo Baumann,
Tapio Wirkkala, Björn Wiinblad, Jasper Morrison, Dror Benshetrit, Marcel
Wanders o Patricia Urquiola hanno creato finora straordinarie collezioni
per Rosenthal con in comune la ricerca dell’alta qualità sia formale che
funzionale.
In questo modo, nel corso dei decenni, sono nate delle vere e proprie
pietre miliari nello sviluppo della collezione Rosenthal studio-line. Più
di 150 artisti e designer mantengono vitale la collezione Rosenthal
studio-line trasformandola in uno specchio delle correnti artistiche del
proprio tempo. Più di 350 premi internazionali al design testimoniano
la creatività della collezione Rosenthal studio-line made in Germany.
In occasione dell‘anniversario Rosenthal presenta un‘edizione limitata:
sono stati selezionati 50 vasi di artisti e designer di fama mondiale che
rispecchiano la varietà e la forza innovativa della collezione studio-line.
Questa collezione comincia nel 1961 con un vaso di Tapio Wirkkala e
si conclude nel 2011 con »Format« di Christophe de la Fontaine. Molti
di questi oggetti sono classici senza tempo, che fanno parte ancora
oggi della collezione studio-line.
TAPIO WIRkkAlA | BJØRn WIInBlAD | SIGvARD BeRnADOTTe GRAF vOn WISBORG | HAnS THeO BAUMAnn | MARTIn FReyeR eUGen GOMRInGeR | TIMO SARPAnevA | DIeTeR MAnkAU ClAUS JOSeF RIeDel | Alev SIeSBye | JeROen BeCHTOlD ROSeMUnDe nAIRAC | MARCellO MORAnDInI | AMBROGIO POzzI | lInO SABATTInI | MICHAel BOeHM | OTMAR AlT | PHIlIP ROSenTHAl | elSA FISCHeR-TReyDen | JAn vAn DeR vAART TADAO AMAnO | MAARTen vROlIJk | JOHAn vAn lOOn | MICHele De lUCCHI | AlDO ROSSI | ROn ARAD | SHAROn yOUnG | MARCel WAnDeRS | MARCO zAnInI | eMMAnUel BABleD | JASPeR MORRISOn | PlATT + yOUnG | STeFAnIe HeRInG | CAIRn yOUnG HARRy + CAMIlA | DROR BenSHeTRIT | CeDRIC RAGOTlITTle WOnDeR | ACHIM HAIGIS | PATRICIA URqUIOlA | PIeke BeRGMAnnS | vITTORIO PASSARO | CHRISTOPHe De lA FOnTAIne
Jahr | Year | Anno Vase im GK | Vase giftb. | Vaso conf. reg. Art.-No.
1961 »Ura«, 18 cm 12800-100102-26018 119,00 €
1961 »Romanze«, 37 cm 12796-800001-26037 129,00 €
1963 »Poang«, 30 cm 12870-100102-26030 119,00 €
1965 »Zaubervogel«, 40 cm 12904-100102-26040 139,00 €
1967 »Arkadia«, 28 cm 13007-105000-26028 189,00 €
1968 »Plissée«, 26 cm 13027-100102-26026 359,00 €
1970 »Love Love«, 36 cm 13071-100102-26036 149,00 €
1970 »Pollo«, 20 cm 13090-105000-26020 259,00 €
1972 »Vibrations«, 25 cm 14272-800001-26025 99,00 €
1973 »Structura Fabric«, 27 cm 13545-105000-26027 119,00 €
1975 »Spitzenserie», 22 cm 13570-100102-26022 125,00 €
1976 »Suomi«, 26 cm 17000-800001-26026 215,00 €
1976 »Asym«, 30 cm 13577-800001-26030 139,00 €
1977 »Tütenvase«, 22 cm 14146-100102-29429 49,90 €
1978 »Ikebana», 9 cm 13586-100102-26009 99,00 €
1979 »Byzanz, 15 cm 13587-800001-26015 69,00 €
1980 »Balance«, 29 cm 13594-800001-26029 109,00 €
1981 »Kissenvase«, 22 cm 13701-800001-26022 99,00 €
1983 »Arcus«, 24 cm 13719-100102-26024 149,00 €
1984 »Totem, 24 cm 13733-100102-26024 149,00 €
1986 »Tasca«, 24 cm 13767-800001-26024 129,00 €
1989 »Debüt«, 24 cm 14040-800001-26024 119,00 €
1989 »Cat Light«, 28 cm 14046-800001-25758 159,00 €
1989 »Trinidad«, 28 cm + 18 cm 14047-105081-28373 429,00 €
1991 »Oasis«, 28 cm 14066-800001-26028 109,00 €
Jahr | Year | Anno Vase im GK | Vase giftb. | Vaso conf. reg. Art.-No.
1993 »Portica«, 22 cm 14083-800001-26022 99,00 €
1994 »Florinda«, 30 cm 14102-800001-26030 149,00 €
1994 »Sakura», 28 cm 14101-100100-26028 139,00 €
1994 »Fun o‘Fant«, 26 cm 14103-100100-26026 239,00 €
1994 »Conio«, 20 cm 14118-800001-26020 119,00 €
1995 »Bottiglia«, 23 cm 14120-100100-15055 99,00 €
1996 »Ringoletto«, 24 cm 14144-100100-26324 129,00 €
1996 »Blumengerechte Vase«, 21 cm 14152-800001-26021 89,00 €
1996 »Pacco bello«, 24 cm 14146-100102-29403 32,90 €
1997 »Troll«, 24 cm 14148-800001-26024 129,00 €
1998 »Maragono«, 28 cm 14159-800001-26028 139,00 €
1998 »Baobab«, 36 cm 14161-800001-26036 179,00 €
1999 »Moon«, 22 cm 19600-800001-26022 89,00 €
1999 »Spirit«, 28 cm 14212-800001-26028 119,00 €
2000 »Structures«, 42 cm 14230-100101-26042 149,00 €
2004 »Tectonics»,∅36cm 14258-800001-25836 289,00€
2005 »Blu Canela«, 24 cm 14260-800001-26024 179,00 €
2005 »Vase of Phases«, 26 cm 14255-100102-26026 119,00 €
2006 »Fast«, 30 cm 14271-800001-26030 169,00 €
2006 »Opening«, 33 cm 14265-105000-26033 399,00 €
2007 »Surface«, 30 cm 14270-100102-26030 289,00 €
2008 »Landscape«, 32 cm 19770-407853-26032 469,00 €
2009 »Reunion, 24 cm 13858-100102-26024 189,00 €
2010 »Papyrus«, 23 cm 19500-100102-26023 69,00 €
2011 »Format«, 19 cm 19520-800001-26019 69,00 €
Unverbindlich empfohlene Ladenverkaufspreise inkl. MwSt. / Suggested retail price / Listino prezzi per clienti – Prezzi consigliati al pubblico
Zurück zur Sachlichkeit: Die Gute Form
Produkte von zeitloser Wirkung, klar gestaltet, ästhetisch, funktional – mit der Neuausrichtung der Produktphilo-sophie wird Rosenthal neben Firmen wie Braun, AEG, WilkhahnoderVitsoezumInbegriffdersogenannten„Guten Form“. Die Substanz der Produkte und die Prägnanz ihrer Gestaltung bilden das Fundament der Unternehmensmarke. Bewusst werden internationale Designer, Architekten und Künstler engagiert, um für Rosenthal neue Kollek-tionen zu entwickeln. Diese Entscheidung, Branchen-fremde zu beauftragen, bis dahin mehr oder weniger profane Alltagsgegenstände wie Teller und Tassen neu zu interpretieren,stellteinwesentlichesDifferenzie-rungsmerkmal zu den Wettbewerbern dar.Standen die Anfänge europäischer Produktgestaltung noch maßgeblich in der Tradition des Funktionalismus, so ist das amerikanische Design zu Beginn der 60er Jahre bereits stark auf den verkaufsfördernden Aspekt schöner Produkte ausgerichtet. „Hässlichkeit verkauft sich schlecht“ lautet das Credo des wohl erfolgreichsten Gestalters aller Zeiten: Raymond Loewy, Vater des „Streamline Design“. Seine »Form 2000«, die er für Rosenthal entwickelt, wird millionenfach verkauft und zur Stilikone der 50er und 60er Jahre.Im Studio von Loewy lernt Philip Rosenthal den Finnen Tapio Wirkkala kennen. Er nimmt das Angebot von Rosenthal an, an der Entwicklung der Studio-Linie mit-zuarbeiten. Die Vasenserie »Ura« (1961), »Pollo« (1970) und die »Tütenvase« (1977) dokumentieren das Schaf-fen von Wirkkala.
Dieter Mankau, Walter Gropius, Hans Theo Baumann, Martin Freyer, Eugen Gomringer, Cuno Fischer, Elsa Fischer-Treyden und Werner Schreib stehen exemplarisch als Vertreter der deutschen Architektur-, Design- und Kunstszene der Nachkriegszeit. Sie haben maßgeblich das Erscheinungsbild von Rosenthal in den 60er Jahren mit geprägt. Inspiriert von der Natur: Organisches Design
Geschwungene Linien und weiche plastische Formen lösen das geometrische Ideal des klassischen Funktio-nalismus ab. Vor allem skandinavische Designer wie Arne Jacobsen, Verner Panton oder Alvar Aalto verstehen es, das Konzept des Modernismus in traditionelle Materialien und organische Formen zu übersetzen.Mit Tapio Wirkkala, Bjørn Wiinblad und Timo Sarpaneva hält das skandinavische Design Einzug in die Rosenthal Design-Entwicklung. Timo Sarpanevas organische Ent-würfe inGlas,Metall,HolzundKeramikfindeninter-nationale Beachtung. Für Rosenthal entwickelte Timo Sarpaneva die Form »Suomi«, die heute noch zu den Bestsellern der Rosenthal studio-line zählt. Die Vase »Suomi« (1976) verdeutlicht auf eindrucksvolle Art und Weise wie gut es Timo Sarpaneva versteht, von der Natur – in diesem Fall von einem Kieselstein – inspi-rierte Form zu gestalten bzw. zu interpretieren.Graf Sigvard Bernadotte, Sohn des schwedischen Königspaares Gustav VI. Adolf und Margareta, gründet 1950 zusammen mit dem Dänen Acton Bjørn in Kopen-hagen ein Büro für Industriedesign, namhafte Firmen wie General Electric, Bang&Olufsen oder Ericsson ge-
hören zu seinen Auftraggebern. Neben diversen Ge-schirrserien entwickelt Sigvard Bernadotte für Rosenthal eine Reihe von Vasenserien mit unterschiedlichen gra-fischenReliefs,unteranderem»Poang«(1962).Bjørn Wiinblad gestaltet unter anderem die Formen »Romanze«und»Zauberflöte«.Dieromantische,mär-chenhafteInterpretationbeiZauberflötewareinzigartigundfindetsichindenmeistenderfürRosenthalentwi-ckelten Objekten wieder. Die Vasen »Romanze« und »Zaubervogel« stehen beispielhaft für Wiinblads zahl-reiche Arbeiten, die er in der über 40-jährigen Zusam-menarbeit mit Rosenthal schuf.
Rationalität und Ästhetik der Geometrie: Formale Präzision
NonkonformismusundPopkulturschafftendieVoraus-setzung für etwas wirklich Neues: den Lifestyle-Konsum. Im Zuge eines nie dagewesenen Hedonismus avancierten Designmarken zu Statussymbolen und Designer zu Pop-stars. Design geht endgültig in den Weltwortschatz ein. Mit Unternehmen wie Artemide, Olivetti oder Cassina wird Italien zur führenden Designnation. Italienische Designer orientieren sich primär am Vorbild einer ganz-heitlichen Ästhetik, traditionelle Grenzen zwischen Kunst, Architektur und Design werden gesprengt. Architekten und Künstler wie Ettore Sottsass, Michele de Lucchi, Lino Sabattini, Aldo Rossi oder Enzo Mari prägen die Ära des italienischen Designs bei Rosenthal. Marcello Morandini, bedeutender Vertreter der konst-ruktiven Kunst, arbeitet für Rosenthal als Architekt sowie als Designer. Er entwirft Fassaden und Gebäude eben-so wie zahlreiche Objekte in Porzellan. Wie die meisten
seiner Werke überzeugt die Vase »Arcus« (1983) durch ihre dynamische Präzision.Ein Klassiker und unverwechselbar in der Formenspra-che ist »Cupola« von Mario Bellini. Das Design bezieht sich auf die Rationalität und Ästhetik der Geometrie und die vernunftgeborene Innovation. Der schräge Henkel, als Band geformt, entspricht nicht den Entwür-fen der Porzellantradition sondern entwickelt sich aus der Logik des Gebrauchs. Aldo Rossi gilt als einer der bedeutenden Architekten des 20. Jahrhunderts. Sein zentrales Anliegen ist „das Herausstellen der Beziehung zwischen der Einmaligkeit der Form und der Vielfältigkeit der Funktionen“. Aldo Rossi entwirft für Rosenthal unter anderem die Form »Il Faro« – inspiriert von der Architektur eines Leucht-turms – sowie die Vase »Bottiglia«.
Reduktion auf das Wesentliche: Minimalismus
Die Kunst des Weglassens: Geprägt durch eine mini-malistisch schlichte, aber gleichsam elegante Gestalt-gebung setzt die britische Designszene in der Tradition des Funktionalismus der „Guten Form“ neue Maßstäbe. „Die Qualität von Design solle sich weniger durch die Form als vielmehr durch den Gebrauch vermitteln“ ist der Leitsatz von Jasper Morrison, einer der herausra-genden Vertreter des britischen Designs. Seine Kollek-tion »Moon« für Rosenthal überzeugt durch ihre bewusst schlichte Gestaltung und ihre weiche, klare Formenspra-che. Jedes Teil dieses Service ist auf ein Minimum an Formgebung reduziert. Aus diesem Purismus erwächst eine enorme Überzeugungskraft.
Minimalismus in einer verspielten, fast skulpturalen Interpretation zeigen die Entwürfe von Robin Platt und Cairn Young aus London. Mit »Free Spirit«, »Spirit«, »Yono«, »Tectonics«, Bordgeschirr für die Lufthansa oder »A la carte« prägen sie das Designbild von Ro-senthal in den 90er Jahren. Bekannt wurde das Design-team mit seinen Möbeln und Objektentwürfen für Sawa-ya & Moroni und Driade.Jan van der Vaart (»Portica«), Tadeo Amano (»Sakura«), Maarten Vrolijk (»Florinda«), Johan van Loon (»Fun o’Fant« und »Troll«), Marcel Wanders (»Blumengerech-te Vase«), Emmanuel Babled (»Baobab«), Yang (»Pacco bello«) und Ron Arad (»Ringoletto«) zeigen mit ihren Objekten auf eindrucksvolle Art und Weise die kreative Bandbreite der Rosenthal Kollektion.
Die jungen Wilden: Globalisierung des Designs
Aufbruch ins neue Jahrtausend, die Welt wandelt sich. Design dient immer stärker zur Individualisierung der persönlichen Lebenshaltung oder des persönlichen Lebensgefühls.DieGlobalisierungdesDesignsfindeteineimmergrö-ßere Bedeutung. Designs wie »Vase of Phases« von Dror Benshedrit aus Israel, »Blu Canela« von Harry&Camilla aus Spanien, »Fast Vase« von Cédric Ragot aus Frank-reich, »Opening« von Little Wonder aus Australien, »Surface« von Achim Haigis und »Structures« von Stefanie Hering aus Deutschland, »Reunion« von Pieke Bergmans aus den Niederlanden und »Papyrus« von Vittorio Passaro aus Italien zeigen ein umfangreiches Formenrepertoire der aktuellen jungen Designer-Szene.
Prägend für das neue Jahrzehnt sind vor allem die Ent-würfe von Patricia Urquiola. Namhafte Unternehmen wie Moroso, Driade und B&B gehören zu den Kunden derSpanierin.FürRosenthalschafftsiemit»Landscape«eine außergewöhnliche Kollektion aus Porzellan, Texti-lien und Edelstahlobjekten.Mit dem neuen Entwurf »Format« von Christophe de laFontaineschließtsichderKreisundesöffnensichzugleich neue Perspektiven. Inspiriert von Loewys »Form 2000« gestalten de la Fontaine und das Rosenthal Design-Team ein richtungweisendes Komplettprogramm für die Rosenthal studio-line. Die Produkte sind angelehnt an das Design der 50er und 60er Jahre, überspitzen dieses aber zugunsten einer eigenständigen und mar-kanten Formsprache. Grundformen aus der Architektur wie Zylinder und Kegel setzen sich zu einem völlig neuen Service zusammen.Die jungen Designer reihen sich ein in eine Tradition von mehr als 150 Künstlern, die für die Rosenthal studio-line Meilensteine in formaler und funktioneller Qualität entworfen haben – mehr als 350 internationale Design-preise zeugen davon. Gemeinsam ist neben der indivi-duellen Designqualität der Anspruch, neue Wege sowohl im Design als auch in deren Umsetzung zu suchen.
Back to objectivity: the good form
Products with a timeless quality, cleanly designed, aest-hetically pleasing and functional – by realigning its pro-duct philosophy Rosenthal joins other companies such as Braun, AEG, Wilkhahn and Vitsoe, to become the embodiment of “the good form”. The substance of the products and the striking character of their design are the foundation upon which the corporate brand is built.International designers, architects and artists are com-missioned with the intention of developing new collections for Rosenthal. This conscious decision to engage industry outsiders to put a new spin on what have hitherto been essentially mundane objects such as plates and cups, sets Rosenthal distinctly apart from its competitors.While the origins of European product design are mainly to be found in the functionalist tradition, American design in the early 1960s is already strongly oriented to the sales-promoting aspect of beautiful products. “Ugliness doesn’t sell” is the motto taken by Raymond Loewy, founding-father of Streamlined Design and perhaps the most successful designer of all time. »Form 2000«, de-signed for Rosenthal, sells in the millions, making the range a style icon of the 1950s and 1960s.At Loewy’s studio, Philip Rosenthal meets the Finn, Tapio Wirkkala. He accepts Rosenthal’s offer to collaborate on the development of the studio-line. The vase series »Ura« (1961), »Pollo« (1970) and the »Tütenvase« (1977) document Wirkkala’s creativity.Dieter Mankau, Walter Gropius, Hans Theo Baumann, Martin Freyer, Eugen Gomringer, Cuno Fischer, Elsa Fi-scher-Treyden and Werner Schreib are just a few repre-sentative examples of Germany’s post-war architectural,
design and art scene. They all have a major impact on the Rosenthal look of the 1960s.
Inspired by nature: organic design
Curving lines and soft, sculptural shapes supersede the geometrical ideal of classical functionalism. It is first and foremost Scandinavian designers such as Arne Jacobsen, Verner Panton and Alvar Aalto who understand how to translate the concept of modernism into traditional materials and organic shapes.Scandinavian design gains a foothold in Rosenthal design development, led by Tapio Wirkkala, Bjørn Wiinblad and Timo Sarpaneva. The latter’s organic designs in glass, metal, wood and ceramic are internationally acclaimed. Timo Sarpaneva designs the »Suomi« service for Rosenthal, and it remains one of the best sellers in the Rosenthal studio-line right until the present day. The »Suomi« vase (1976) strikingly expresses just how well Timo Sarpaneva is able to design and interpret shapes inspired by nature – in this case, a pebble.In 1950, Count Sigvard Bernadotte, the son of Swedish monarchs Gustav VI Adolf and Margareta, opens an industrial design firm in Copenhagen, together with the Dane Acton Bjørn. Clients include illustrious companies such as General Electric, Bang&Olufsen and Ericsson. As well as various cutlery ranges, Sigvard Bernadotte designs several series of vases for Rosenthal with different graphic reliefs, including »Poang« (1962).Bjørn Wiinblad’s designs include the »Romance« and »magic flute« services. The romantic, fairytale interpre-tation of »magic flute« is unique and is picked up again
in most of the objects he designs for Rosenthal. The »Romance« and »Zaubervogel« vases are representative of the many pieces that Wiinblad created for Rosenthal during a collaboration that lasted for over 40 years.
The rationality and aesthetic of geometry: precision of form
Nonconformity and pop culture prepare the ground for something really new – lifestyle consumerism. In the wake of a hitherto unseen hedonism, design brands become status symbols, while designers gain the standing of rock stars. “Design” finally enters our everyday vocabulary. Italy becomes the world’s leading design nation with companies such as Artemide, Olivetti and Cassina. Ita-lian designers primarily use the ideal of a holistic aest-hetic as their model; the traditional borders between art, architecture and design are blown asunder.Architects and artists such as Ettore Sottsass, Michele de Lucchi, Lino Sabattini, Aldo Rossi and Enzo Mari define the era of Italian design at Rosenthal. Marcello Moran-dini, an important representative of constructivist art, works for Rosenthal as both an architect and a designer. He designs façades and buildings as well as numerous objects in porcelain. Like the majority of his works, his »Arcus« vase (1983) convinces with its dynamic precision.»Cupola« by Mario Bellini is a classic and its formal language is unmistakable. The design makes reference to the rationality and aesthetic of geometry, and to inno-vation borne of reason. The slanting handle, shaped like a ribbon, does not correspond with traditional porcelain designs, but is developed out of the logic of daily use.Aldo Rossi is regarded as one of the 20th century’s most
important architects. His central tenet is to “demonst-rate the relationship between the uniqueness of form and the versatility of function”. Aldo Rossi’s work for Rosenthal includes the »Il Faro« service – inspired by the architec-ture of a lighthouse – and the »Bottiglia« vase.
Back to basics: minimalism
The art of leaving things out. Characterised by a mini-malistic simple yet elegant structure, the British design scene sets new standards, following in the tradition of “the good form”. The motto of Jasper Morrison, one of British design’s most outstanding luminaries, is that “the quality of design should be evident less from its shape than from its use”. The appeal of Morrison’s »Moon« collection for Rosenthal lies in its deliberately plain form and its soft, clean design idiom. Each piece of the service has been reduced to a minimalist shape. This purism generates tremendous persuasive power.The designs from London-based Robin Platt and Cairn Young interpret minimalism in a playful, almost sculptural way. With »Free Spirit«, »Spirit«, »Yono«, »Tectonics«, and on-board tableware for Lufthansa and »A la carte« they define Rosenthal’s design image in the 1990s. The design team achieved renown with its furniture and object design for Sawaya & Moroni and Driade.The objects designed by Jan van der Vaart (»Portica«), Tadeo Amano (»Sakura«), Maarten Vrolijk (»Florinda«), Johan van Loon (»Fun o’Fant« and »Troll«), Marcel Wanders (»Blumengerechte Vase«), Emmanuel Babled (»Baobab«), Yang (»Pacco bello«) and Ron Arad (»Rin-goletto«) demonstrate impressively the sweeping creati-ve spectrum of the Rosenthal Collection.
New kids on the block: the globalisation of design
We enter a new millennium and the world changes. De-sign increasingly serves as an identif ier of individual lifestyle or to express a personal attitude to life.The globalisation of design continues to gain ground. Designs such as »Vase of Phases« by Israeli Dror Benshedrit, »Blu Canela« by the Spanish Harry&Camilla, »Fast Vase« by France’s Cédric Ragot, »Opening« by Australian Little Wonder, »Surface« by Achim Haigis and »Struc-tures« by Stefanie Hering from Germany, »Reunion« by Pieke Bergmans from the Netherlands, and »Papyrus« by the Italian, Vittorio Passaro, provide an extensive repertoire from the current young designer scene.It is the designs of Patricia Urquiola which best express the new decade. The Spanish designer’s clients include well-known companies such as Moroso, Driade and B&B. With »Landscape«, she creates an extraordinary collec-tion of porcelain, textiles and stainless steel objects for Rosenthal.The circle closes with Christophe de la Fontaine’s new design »Format« and, at the same time, new perspecti-ves open up. Inspired by Loewy’s »Form 2000«, de la Fontaine and the Rosenthal design team create a com-plete series for the Rosenthal studio-line that is ground-breaking. The products allude to the design of the 1950s and 1960s but exaggerate it in favour of an autonomous, striking design idiom. Basic architectural shapes such as the cylinder and cone come together to produce a com-pletely new service.These young designers follow in a tradition of over 150 artists who have created milestones of formal and func-
tional quality for the Rosenthal studio-line – as evidenced by more than 350 international design awards. What they have in common, apart from individual design quality, is that they all seek new paths, both in design and by finding ways to give that design physical form.
Ritorno all‘Oggettività: “la Buona forma”
Prodotti dal fascino senza tempo, estetici, funzionali e realizzati con linee chiare – con il nuovo orientamento nellafilosofiadeiprodottiRosenthalsiapprestaadiven-tare, accanto ad aziende come Braun, AEG, Wilkhahn o Vitsoe l’incarnazione della cosiddetta “la Buona forma”. La sostanza dei prodotti e la concisione della loro realizza-zione costituiscono il fondamento del marchio aziendale. Vengono quindi ingaggiati intenzionalmente designer, architetti e artisti internazionali con il compito di svi-luppare le nuove collezioni Rosenthal. La decisione di affidareapersoneesternealsettorel’incaricodiinter-pretare in modo nuovo oggetti di vita quotidiana con-sideratifinoadallorapiùomenoprofani,comepiattie tazze, rappresenta una caratteristica distintiva basi-lare rispetto ai concorrenti. Se la concezione dei prodotti in Europa era orientata perlopiùancoraallatradizionedelFunzionalismo,ildesign americano era, già all’inizio degli anni ‘60, forte-mente indirizzato verso l’aspetto della vendita dei pro-dotti belli. “La bruttezza si vende male” era il motto del creativo di maggior successo degli ultimi tempi: Raymond Loewy, il padre del “design streamline”. Il suo »Form 2000«, sviluppato per Rosenthal, viene venduto in milioni di esemplari diventando un’icona di stile degli anni ‘50 e ‘60. Nello studio di Loewy, Philip Rosenthal fa la conoscen-zadelfinlandeseTapioWirkkala.Quest’ultimoaccettal’offertadiRosenthaldiprendereparteallacreazionedella collezione studio-line. La serie di vasi »Ura« (1961), »Pollo« (1970) e il »Vaso a sacchetto« (1977) documen-tano l’attività creativa di Wirkkala.
Dieter Mankau, Walter Gropius, Hans Theo Baumann, Martin Freyer, Eugen Gomringer, Cuno Fischer, Elsa Fischer-TreydeneWernerSchreibsonoipersonaggipiùrappresentativi dell’architettura, del design e dell’ambiente artistico tedesco del dopoguerra. Essi hanno caratteriz-zato in modo determinante l’immagine di Rosenthal negli anni ‘60.
Ispirato dalla natura: il Design organico
Linee arrotondate e forme morbide e plastiche prendo-no ora il posto dell’ideale geometrico del classico Fun-zionalismo. Soprattutto i designer dei paesi scandinavi come Arne Jacobsen, Verner Panton o Alvar Aalto riesco-no a tradurre al meglio il concetto di modernismo in materiali tradizionali e forme organiche. Con Tapio Wirkkala, Bjørn Wiinblad e Timo Sarpaneva il design scandinavo fa il suo ingresso nel mondo del design Rosenthal. Le creazioni di Timo Sarpaneva in vetro, metallo, legno e ceramica riscuotono l’attenzione internazionale. Per Rosenthal Timo Sarpaneva ha svi-luppato la forma »Suomi«, che ancora oggi fa parte dei bestseller della collezione studio-line. Il vaso »Suomi« (1976) illustra ulteriormente ed in modo davvero convincente l’abilità di Timo Sarpaneva di creare o d’interpretare una forma ispirata dalla natura – in ques-to caso un ciottolo. IlconteSigvardBernadotte,figliodellacoppiarealesvedese Gustavo VI Adolfo e Margareta, fonda nel 1950 insiemealdaneseActonBjørnaCopenhagenunufficioper il design industriale; del loro parco clienti fanno parte aziende di gran nome come la General Electric, Bang&Olufsen o Ericsson. Dopo diverse serie di servizi
Sigvard Bernadotte ha sviluppato per Rosenthal una collezionedivasicondiversirilievigrafici,tralequalisipuò annoverare »Poang« (1962). Bjørn Wiinblad crea tra l’altro le forme »Romanze« e »Flautomagico«.L’interpretazioneromanticaefiabescanel »Flauto magico« è unica nel suo genere e si può ritrovare nella maggior parte degli oggetti sviluppati per Rosenthal. I vasi »Romanze« e »Zaubervogel« esemp-lificanoforsealmegliolenumerosecreazionirealizza-te da Wiinblad per Rosenthal nel corso della loro colla-borazione durata oltre quarant’anni.
Razionalità ed estetica della geometria: la precisione formale
Anticonformismo e cultura pop hanno creato le pre-messe per qualcosa di davvero nuovo: il consumo come life style. Come conseguenza di un edonismo presente inun’intensitàmaivistafinoaquelmomento,imarchididesignsonoavanzatifinoadiventarestatussymboldi design e di popstar. Il termine design entra a tutto diritto nel vocabolario mondiale. Con aziende del cali-bro di Artemide, Olivetti o Cassina l’Italia diventa la nazione leader nel campo del design. I creativi si orien-tano in modo primario all’esempio di un’estetica comp-lessiva, superando i valori tradizionali tra arte, architet-tura e design. Architetti e artisti come Ettore Sottsass, Michele de Lucchi, Lino Sabattini, Aldo Rossi o Enzo Mari hanno caratterizzato l’era del design italiano di Rosenthal. Marcello Morandini, rappresentante di rilievo dell’arte costruttiva lavora per Rosenthal sia come architetto che comedesigner.Creafacciateededificiedanchenum-
erosi oggetti in porcellana. Come la maggior parte delle sue creazioni il vaso »Arcus« (1983) convince grazie alla sua precisione dinamica. Un classico ed inconfondibile concetto nel linguaggio delle forme è quello di »Cupola« di Mario Bellini. Il design si riferisce alla razionalità e all’estetica della geometria e all’innovazione dettata dalla ragione. Lo slancio del manico e la striscia a rilievo non seguono i modelli tradizionali della porcellana, ma si sviluppano dalla logica dettata dall’uso. AldoRossièconsideratounodegliarchitettipiùimpor-tanti del XX secolo. La sua aspirazione principale è “la scoperta del rapporto tra l’unicità della forma e la riproducibilità delle funzioni”. Aldo Rossi realizza per Rosenthal tra l’altro la forma »Il Faro« – ispirato all’architettura di un faro – ed il vaso »Bottiglia«.
Riduzione all’essenziale: Minimalismo
L’arte dell’omettere: la scena del design britannico caratterizzato da una composizione di forme semplici e minimaliste e contemporaneamente eleganti crea nuovi parametri nella tradizione del funzionalismo della “Buona forma”. “La qualità del design dovrebbe essere trasmessamenodalla formaemoltodipiùdall’uso per cui è concepito” è il motto di Jasper Morrison,unodeirappresentantipiùsignificativideldesign britannico. La sua collezione per Rosenthal »Moon« convince grazie alla sua forma mantenuta consapevolmente semplice e al linguaggio morbido e limpido delle sue forme. Ogni pezzo di questo servizio è ridotto al minimo di forma. Da questo purismo cresce un’enorme forza di persuasione.
Un’interpretazione giocosa e quasi scultorea del mini-malismo viene realizzata nelle opere di Robin Platt e Cairn Young di Londra. Con »Free Spirit«, »Spirit«, »Yono«, »Tectonics«, servizi di bordo per la Lufthansa o »À la carte« caratterizzano l’immagine del design di Rosenthal negli anni ‘90. Il team di designer deve la sua notorietà alle sue creazioni di mobili e di oggetti per Sawaya & Moroni e Driade.Jan van der Vaart (»Portica«), Tadeo Amano (»Sakura«), Maarten Vrolijk (»Florinda«), Johan van Loon (»Fun o’Fant« e »Troll«), Marcel Wanders (»Blumengerechte Vase«), Emmanuel Babled (»Baobab«), Yang (»Pacco bello«) e Ron Arad (»Ringoletto«) dimostrano con i loro oggetti in modo estremamente convincente l’ampiezza creativa della collezione Rosenthal.
Giovani e selvaggi: la globalizzazione del design
Con l’arrivo del nuovo millennio anche il mondo cambia. Ildesignservesempredipiùallapersonalizzazionedelproprio stile di vita e alla rappresentazione delle proprie sensazioni individuali. La globalizzazione del design trova sempre maggior importanza. Design come »Vase of Phases« di Dror Benshedrit da Israele, »Blu Canela« di Harry&Camilla dalla Spagna, »Fast Vase« di Cédric Ragot dalla Francia, »Opening« di Little Wonder dall’Australia, »Surface« di Achim Haigis e »Structures« di Stefanie Hering dalla Germania, »Reunion« di Pieke Bergmans dai Paesi Bassi e »Papyrus« di Vittorio Passaro dall’Italia mostra-no una ampio repertorio di forme della giovane scena di designer attuali.
Caratterizzanti per il nuovo secolo sono soprattutto i progetti di Patricia Urquiola. Aziende famose come Moroso, Driade e B&B fanno parte del parco clienti dell’artista spagnola. Per Rosenthal con »Landscape« crea una collezione davvero fuori dal comune realizza-ta in porcellana, materiale tessile ed oggetti in acciaio inossidabile. Con il nuovo progetto »Format« di Christophe de la Fontaine il circolo si chiude aprendosi contemporane-amente a nuove prospettive. Inspirato a »Form 2000« di Loewy, de la Fontaine ed il team di designer di Rosenthal creano un programma completo e di tenden-za per la collezione Rosenthal studio-line. I prodotti si rifanno al design degli anni ‘50 e ‘60 esasperandone il linguaggioformalechediventapiùmarcatoepersona-lizzato. Le forme base dell’architettura come il cilindro e il cono vengono composti in un modo completamente nuovo. I giovani designer fanno parte di una tradizione che comprendepiùdi150artistichesonostatiingradodicreare delle vere pietre miliari per la collezione Rosenthal studio-linediqualitàsiaformalechefunzionale–piùdi 350 premi internazionali al design ne sono la prova. Comune è, oltre alla qualità individuale del design, anche l’aspirazione di trovare nuove vie sia nel design che nella sua realizzazione.
Studio-Line1961–2011
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