Berufe in den Medien - onlinejournalismus.org · ISBN lj k-f-l kdhh de-e-k ©Verlag Dr. Gabriele...

Sarah Becker/Markus Kaiser (Herausgeber)Berufe in den Medien

ISBN 978-3-9815512-2-8

©Verlag Dr. Gabriele Hooffacker/MedienCampus Bayern e.V., München 2014Alle Rechte vorbehalten.Lektorat: Prof. Dr. Gabriele HooffackerUmschlaggestaltung: Markus Keller, SchongauSatz: Markus Keller, SchongauDruck: MEOX Druck GmbH, MünchenUmschlagbilder: Julius Kramer, Brigitte Aiblinger, Corbis

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Inhaltsverzeichnis

InhaltsverzeichnisVorwort . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13

1. MedienCampus Bayern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15

2. MedienWiki . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19

3. Medientage München . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22

4. Das Qualitätssiegel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24

5. Berufsbilder in den Medien . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25

5.1. Film und Fernsehen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25

5.1.1 Aufnahmeleiter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25

5.1.2 Bildmischer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28

5.1.3 Casting Director . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29

5.1.4 Cutter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30

5.1.5 Digital Colorist . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32

5.1.6 Drehbuchautor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34

5.1.7 Fernsehjournalist ➤Redakteur . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89

5.1.8 Fernsehmoderator ➤Moderator . . . . . . . . . . . . . . . . . 81

5.1.9 Film- und Fernsehwirt ➤Filmgeschäftsführer . . . . . . . 36

5.1.10 Film- und Videoeditor ➤Cutter . . . . . . . . . . . . . . . . . 30

5.1.11 Filmgeschäftsführer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36

5.1.12 Herstellungsleiter ➤Line Producer . . . . . . . . . . . . . . . 44

5.1.13 Kameraassistent . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38

5.1.14 Kameramann . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40

5.1.15 Kameraverleiher . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43

5.1.16 Line Producer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44

5.1.17 Locationscout . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45

5.1.18 Produzent . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47

5.1.19 Produktionssekretär . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50

5.1.20 Regieassistent . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51

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Berufe in den Medien

5.1.21 Regisseur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53

5.1.22 Schauspieler . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55

5.1.23 Script/Continuity Person . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57

5.1.24 Slomo-Operator . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58

5.1.25 Stuntman . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60

5.1.26 Stylist . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61

5.1.27 Szenenbildner . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63

5.1.28 TV Forecast Manager . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64

5.1.29 Untertitler . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65

5.1.30 Visagist . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66

Fünf Tipps für Berufseinsteiger in die Filmbranche . . . . . . . . . 68

5.2. Journalismus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70

5.2.1 Auslandskorrespondent . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70

5.2.2 Chefredakteur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73

5.2.3 Chef vom Dienst . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73

5.2.4 Datenjournalist . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74

5.2.5 Herausgeber . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77

5.2.6 Intendant (Rundfunk) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78

5.2.7 Journalist ➤Redakteur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89

5.2.8 Korrespondent . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79

5.2.9 Marktforscher . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79

5.2.10 Moderator . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81

5.2.11 Nachrichtensprecher . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83

5.2.12 Onlineredakteur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85

5.2.13 Pressereferent . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 86

5.2.14 Radiomoderator ➤Moderator . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81

5.2.15 Redakteur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89

5.2.16 Redaktionsmarketing . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93

5.2.17 Sportjournalist ➤Redakteur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89

5.2.18 Technischer Redakteur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95

5.2.19 Videojournalist . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 97

5.2.20 Volontär . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99

Fünf Tipps für angehende Journalisten . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101

5.3. Games und IT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 103

5.3.1 App-Entwickler . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 103

5.3.2 Content Manager . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 104

5.3.3 Datenbank-Entwickler . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 106

5.3.4 E-Business-Spezialist . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108

5.3.5 Fachinformatiker . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 109

5.3.6 Gamedesigner . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 111

5.3.7 Games-Autor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113

5.3.8 Informatikkaufmann . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 115

5.3.9 IT-Administrator . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 117

5.3.10 IT-Trainer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 117

5.3.11 Medieninformatiker . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 118

5.3.12 Produktmanager . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 120

5.3.13 Projektmanager Multimedia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 122

5.3.14 SAP-Entwickler . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 124

5.3.15 Softwareentwickler . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 126

5.3.16 Software-Lokalisierer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 128

5.3.17 Spieletester . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 129

5.3.18 User Interface Designer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 131

5.3.19 Webmaster . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 133

Fünf Tipps für angehende Spiele entwickler . . . . . . . . . . . . . . . 137

5.4. Medientechnik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 140

5.4.1 Beleuchter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 140

5.4.2 Beleuchtungsmeister . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 141

5.4.3 Betriebstechniker . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 144

5.4.4 Digital Imaging Engineer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 147

5.4.5 Fachkraft für Veranstaltungstechnik . . . . . . . . . . . . . . 145

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Inhaltsverzeichnis

5.4.6 Industriebuchbinder . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149

5.4.7 IP-Manager . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 150

5.4.8 ➤Kameraassistent . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38

5.4.9 ➤Kameramann . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40

5.4.10 Lichtdesigner . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 150

5.4.11 Mediengestalter Bild und Ton . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 152

5.4.12 Mediengestalter Digital und Print . . . . . . . . . . . . . . . . 153

5.4.13 Medientechnologe Druckverarbeitung . . . . . . . . . . . . 155

5.4.14 Medientechniker . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 156

5.4.15 Mischtonmeister . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 157

5.4.16 Rigger . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 159

5.4.17 Studiomeister . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 160

5.4.18 Toningenieur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 162

5.4.19 Verpackungstechniker . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 163

Fünf Tipps für angehende Tonmeister . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 165

5.5. Design und Animation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 167

5.5.1 Animator . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 167

5.5.2 Architekt/Innenraumdesigner . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 168

5.5.3 Art Director . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 170

5.5.4 CGI-Operator (3D-Artist) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 172

5.5.5 Computer-Animator . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 175

5.5.6 Designmanager . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 176

5.5.7 Grafiker/Grafikdesigner . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 177

5.5.8 Lighting Artist ➤Lichtdesigner . . . . . . . . . . . . . . . . . . 150

5.5.9 Produktdesigner/Möbeldesigner . . . . . . . . . . . . . . . . . 178

5.5.10 Screen-Designer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 179

5.5.11 Sounddesigner . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 181

5.5.12 Storyworld-Autor ➤Transmedia Producer . . . . . . . . . 287

5.5.13 VFX Artist ➤Animator . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 167

Fünf Tipps für angehende Visual Effects Artists . . . . . . . . . . . 183

8


5.6. Musik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 185

5.6.1 A&R-Manager . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 185

5.6.2 Musik-Arrangeur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 187

5.6.3 Dirigent . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 188

5.6.4 Discjockey . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 190

5.6.5 Generalmusikdirektor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 192

5.6.6 Komponist . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 194

5.6.7 Korrepetitor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 195

5.6.8 Managing Director . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 197

5.6.9 Musicaldarsteller . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 199

5.6.10 Musiker . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 200

5.6.11 Musiklehrer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204

5.6.12 Musikproduzent . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 206

5.6.13 Musikverleger . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207

5.6.14 Promoter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 209

5.6.15 Sänger . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 211

5.6.16 Singer/Songwriter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 214

5.6.17 Tänzer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 216

Fünf Tipps für Berufseinsteiger in der Musik-Branche . . . . . . . 219

5.7. Kaufmännische Medienberufe und Public Relations . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 221

5.7.1 Affiliate Marketing Manager . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 221

5.7.2 Anzeigendisponent . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 223

5.7.3 Call-Center-Agent . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 224

5.7.4 Corporate Publishing Manager . . . . . . . . . . . . . . . . . . 226

5.7.5 Eventmanager . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 228

5.7.6 Fachkraft für Lagerlogistik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 230

5.7.7 Kaufmann für audiovisuelle Medien . . . . . . . . . . . . . . 231

5.7.8 Kaufmann für Bürokommunikation . . . . . . . . . . . . . . 232

5.7.9 Kaufmann für Dialogmarketing . . . . . . . . . . . . . . . . . 233

9

Inhaltsverzeichnis

5.7.10 Kulturmanager . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 235

5.7.11 Kaufmann für Marketingkommunikation . . . . . . . . . . 236

5.7.12 Marketing-Manager . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 238

5.7.13 Mediaplaner . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 239

5.6.14 Medienkaufmann Digital und Print . . . . . . . . . . . . . . . 241

5.7.15 PR-Manager . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 243

5.7.16 SEO-Manager . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 245

5.7.17 Veranstaltungskaufmann . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 247

5.7.18 Werbetexter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 249

5.7.19 Zeitungszusteller . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 251

Fünf Tipps für Berufseinsteiger in der PR . . . . . . . . . . . . . . . . 252

5.8. Fotografie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 254

5.8.1 Bildredakteur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 254

5.8.2 Fotograf . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 255

5.8.3 Foto- und medientechnischer Assistent . . . . . . . . . . . 257

5.8.4 Fotomedienfachmann . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 259

5.8.5 Model . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 261

Fünf Tipps für Berufseinsteiger in der Fotografie . . . . . . . . . . . 264

5.9. Buchbranche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 266

5.9.1 Archivar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 266

5.9.2 Assistent der Verlagsleitung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 267

5.9.3 Autor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 268

5.9.4 Bibliothekar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 271

5.9.5 Buchhändler . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 273

5.9.6 Layouter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 275

5.9.7 Lektor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 276

5.9.8 Verlagsleiter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 278

Fünf Tipps für angehende Schriftsteller . . . . . . . . . . . . . . . . . . 281

10


5.10. Internet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 283

5.10.1 Community Manager . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 283

5.10.2 E-Learning-Projektmanager . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 283

5.10.3 ➤Onlineredakteur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85

5.10.4 Social Media Manager . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 284

5.10.5 Social Media Redakteur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 285

5.10.6 Transmedia Producer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 287

Fünf Tipps für die Gestaltung von Erzählwelten . . . . . . . . . . . 290

5.11. Theater . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 292

5.11.1 Bühnenbildner . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 292

5.11.2 Bühnenhandwerker . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 294

5.11.3 Bühnenmaler/-plastiker . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 298

5.11.4 Choreograph . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 300

5.11.5 Dramaturg . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 302

5.11.6 Fundusverwalter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 304

5.11.7 Garderobier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 305

5.11.8 Gewandmeister . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 307

5.11.9 Inspizient . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 309

5.11.10 Intendant (Theater) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 311

5.11.11 Kostümbildner . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 312

5.11.12 Kostümfärber/Patinierer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 315

5.11.13 Kunstgewerbler . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 317

5.11.14 Maskenbildner . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 318

5.11.15 Modist . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 320

5.11.16 Puppenspieler . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 321

5.11.17 Referent des Intendanten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 322

5.11.18 Requisiteur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 324

5.11.19 Rüstmeister . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 326

5.11.20 Souffleur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 327

5.11.21 Technischer Direktor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 329

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Inhaltsverzeichnis

5.11.22 Theaterpädagoge . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 331

5.11.23 Verwaltungsdirektor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 332

5.11.24 Werkstattleiter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 334

Fünf Tipps für angehende Theaterregisseure . . . . . . . . . . . . . . 336

Autorinnen und Autoren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 339

Literaturverzeichnis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 343

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VorwortViele Schulabgänger haben den Traum, in den Medien zu arbeiten.Bei über 200 verschiedenen Berufsbildern fehlt vielen aber der Über-blick über die gebotenen Möglichkeiten. Denn in kaum einer Branchegibt es so viele unterschiedliche Berufe wie in den Medien. Durchden digitalen Wandel in unserer Gesellschaft entstehen zudem per-manent neue Berufsbilder, alte Bereiche verschwinden oder verlierendrastisch an Bedeutung. Mit diesem Buch „Berufe in den Medien“möchten wir einen Überblick zur Orientierung in der Medienbranchebieten, der allerdings auch keinen Anspruch auf Vollständigkeit hat.Erst seit wenigen Jahren gibt es beispielsweise den Beruf des Social-Media-Managers, der sich für Unternehmen oder Redaktionen umdie Planung von Inhalten für soziale Netzwerke wie Facebook oderTwitter und Weblogs oder Wikis kümmert. Auf der anderen Seite gibtes Berufe, wie den des Metteurs in der Vordruckstufe einer Tages -zeitung, die Stück für Stück an Bedeutung verlieren oder ganz ver-schwinden. Im Filmbereich spielen Animationen eine immer bedeu-tendere Rolle, so dass auch hier neue Jobs entstanden sind. Durchdie Verschmelzung der verschiedenen Medien (Medienkonvergenz)entstehen ebenfalls immer wieder neue Berufe.Die Medienbranche ist breitgefächert: Sie reicht von journalistischenProdukten wie Zeitschriften, Tageszeitungen, Hörfunk, Fernsehenund dem rasant wachsenden Onlinebereich über fiktionale Inhaltewie Film und Games bis hin zu den grundlegenden Bereichen Me-dientechnik und Medienmanagement. Design spielt in allen Medien-gattungen eine genauso bedeutende Rolle wie die IT. Mit diesemBuch möchten wir einen Überblick über alle Bereiche bieten – sowohlfür Absolventen der Haupt-, Mittel- und Realschule als auch für Abi-turienten und Hochschulabsolventen. Denn in den Medien werdenFachkräfte verschiedenster Art gebraucht: Kreative ebenso wie In-formatiker, Kaufleute, Handwerker oder Ingenieure. Erst durch diesesZusammenspiel entstehen neue innovative Medienangebote.In diesem Buch stellen wir einzelne Berufe vor, in Kapiteln geordnetnach den Mediengattungen wie Film und Fernsehen oder Journalis-mus. Am Ende jedes Kapitels gibt ein Medienschaffender aus demjeweiligen Bereich Tipps, wie der Einstieg in die gewünschte Branche

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xxxxxVorwort

gelingt. Aufgrund der besseren Lesbarkeit der Beiträge wurde daraufverzichtet, die Berufsbezeichnungen für beide Geschlechter zu ver-wenden. Die männliche Form schließt jedoch selbstverständlich stetsdie weibliche Bezeichnung mit ein. Manche Berufe stehen zwischenzwei Teilbranchen. Wir mussten hier jeweils die Entscheidung treffen,welcher wir das Berufsbild zuordnen. Die Gliederung soll lediglichbeim Lesen eine Erleichterung bieten; letztlich sind auch hier dieÜbergänge fließend. Manchmal werden Berufsbezeichnungen auchunterschiedlich verwendet.Als Basis für dieses Buch dienen die Berufsbeschreibungen aus demMedienWiki (www.medienwiki.org). Ganz herzlich danken wir deshalbden Autorinnen und Autoren, die diese Übersicht verfasst haben, un-ter anderem Franziska Baur, Marc Briele, Sebastian Gomon, GeorgHampel, Gabriele Hooffacker, Angela Kesselring, Daniela Pielenhofer,Matthias Schäffner, Anna Schleinzer und Anja Seiler. Zudem gilt unser Dank Lektorin Prof. Dr. Gabriele Hooffacker und dem Teamder Hallo Welt Medienwerkstatt in Regensburg um Dr. Richard Heigl,die die technische Infrastruktur für das MedienWiki zur Verfügungstellen.Wir wünschen viel Spaß bei der Lektüre dieses Buchs und ein glück-liches Händchen bei der Berufswahl beziehungsweise Entscheidungfür eine Ausbildung oder ein Studium!

München, im September 2014

Sarah Becker und Markus Kaiser

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1. MedienCampus BayernVon Markus Kaiser

Eine zentrale Anlaufstelle für alle Aus- und Fortbildungsinteressier-ten im Medienbereich – der Freistaat Bayern hat im Jahr 1998 ge-meinsam mit 13 führenden Aus- und Fortbildungseinrichtungen einenganz besonderen Verein gegründet: den MedienCampus Bayern e.V.,einen Dachverband für die Medienaus- und -fortbildung in Bayern.Damit nimmt der Freistaat eine bundesweite Vorreiterrolle ein. Heutezählt der MedienCampus Bayern 97 Mitglieder, darunter zahlreicheAkademien, Hochschulen und Universitäten, Medienunternehmenwie der Bayerische Rundfunk und Verbände und Vereinigungen wiedie Bayerische Landeszentrale für neue Medien, den Verband derBayerischen Zeitungsverleger, den Bayerischen Journalisten-Verbandoder die Industrie- und Handelskammer für München und Oberbay-ern bzw. die Vereinigung der Bayerischen Wirtschaft (vbw).

Die MedienCampus-Vorstandsmitglieder Siegfried Schneider (links)und Andreas Scherer (rechts) schneiden die Torte zum 15-jährigenGeburtstag des MedienCampus Bayern 2013 an. Foto: Marita Reich

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xxxxxMedienCampus Bayern

Aufgabe des MedienCampus Bayern ist die Förderung, Vernetzung,Beratung und Koordination der Medienaus-, -weiter- und -fortbil-dung im Freistaat Bayern. Der Verein ist Dachverband, zentrale Platt-form, Informationsdrehscheibe und Koordinierungsstelle für die Medienaus- und -fortbildung. Die vorhandenen Kräfte der Medien -aus- und -fortbildung werden in ihm gebündelt, Empfehlungen wer-den ausgesprochen, Defizite aufgezeigt und Projekte angestoßen. ImMittelpunkt stehen dabei die Koordinierung und Vernetzung der vor-handenen Bildungsangebote. Der MedienCampus Bayern berät dieMitglieder und wirkt mit den zuständigen Stellen der BayerischenStaatsregierung sowie mit Einrichtungen, Unternehmen und Verbän-den aus dem Medienbereich zusammen. Ob Fernsehen, Film, Radio, Zeitung oder Internet: Bayern ist als Medienstandort in Deutschland die Nummer Eins. Daraus resultiertdie stetig wachsende Nachfrage nach qualifiziertem Nachwuchs –und genau hier setzt der MedienCampus Bayern an: Er hat sich zurAufgabe gemacht, die bayerische Medienaus- und -weiterbildung zufördern und zu koordinieren. Eine wichtige Aufgabe ist es, Transpa-renz in die vielfältigen Bildungsangebote der mittlerweile 97 Mit-glieder des MedienCampus Bayern zu bringen. Außerdem steht derMedienCampus für Qualitätssicherung in der Aus- und Fortbildung.Der MedienCampus Bayern organisiert Vernetzer-Veranstaltungen,wie die Jahrestagung der bayerischen Medien-Professoren (Campus-Tag), der bayerischen Games-Professoren (GamesCampus) und derVolontärsbeauftragten bayerischer Tageszeitungen und Zeitschriften(VolontariatsCampus). Darüber hinaus lädt er jährlich auf das kos-tenfrei zugängliche MedienCampus-Areal auf den MEDIENTAGENMÜNCHEN ein (siehe Kapitel 3), veranstaltet das ANIMATION MEET -ING, Ringvorlesungen, die Fachtagung Medien in Wildbad Kreuth,die Fachtagung Crossmedia im Rahmen der LokalrundfunktageNürnberg und informiert auf Jobmessen. Er ist die Berufs- und Stu-dienberatung für den Bereich Medien in Bayern.Damit Schüler, Studierende und Fortbildungsinteressierte gute vonschlechten Aus- und Fortbildungen bzw. Studiengängen unterschei-den können, hat der MedienCampus im Jahr 2012 das Qualitätssiegeleingeführt (siehe Kapitel 4). Dieses bietet Orientierung in einemhöchst unübersichtlichen Bildungsmarkt.

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Der MedienCampus Bayern veranstaltet jedes Semester eine Ringvor-lesung Games oder Design. Foto: Veronika Alz

Der MedienCampus informiert sowohl mit diesem Buch „Berufe in denMedien“ als auch mit dem jährlich erscheinenden „Medien Magazin“(dieses kann kostenfrei unter [email protected] angefordertwerden) und online im MedienWiki unter www.medienwiki.org überdie verschiedensten Angebote in Bayern. Das „Medien Magazin“ istauch an allen bayerischen Gymnasien und Realschulen sowie in allenbayerischen Arbeitsagenturen erhältlich. Interessierte Schüler undLehrer können einfach im jeweiligen Rektorat nachfragen.Für besonders begabte Studierende und Young Professionals bietetder MedienCampus Bayern verschiedene Stipendien an: Austausch-programme mit Hollywood (USA) sowie der bayerischen Partnerpro-vinz Québec (Kanada) und das Programm Eliteförderung Videojour-nalismus gemeinsam mit der Hochschule Ansbach und dem Aus- undFortbildungskanal afk tv in München.Speziell für Lehrer hat der MedienCampus Bayern das Buch „P-Se-minar Medien“ herausgebracht (herausgegeben von Markus Kaiser,München 2013). Das Buch bietet Tipps und Praxisbeispiele von Zei-tungen, Film und Animation bis hin zu Musik, Public Relations und

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xxxxxMedienCampus Bayern

Online-Medien. Außerdem gibt es im MedienWiki unter www.me-dienwiki.org in der rechten Navigationsleiste unter Schnelleinstiegeine PowerPoint-Präsentation für Lehrer und Arbeitsagenturen überBerufsbilder und Medienstudiengänge, die im Unterricht eingesetztwerden kann. Ergänzt wird die PowerPoint durch Informationen ineinem weiteren Dokument.Seit April 2014 betreibt der MedienCampus Bayern außerdem eineMedienstandort-Website. Diese ist unter www.mediennetzwerk-bay-ern.de abrufbar und bietet einen umfassenden Überblick über Ent-wicklungen in der bayerischen Medienbranche von Audio, Designund Fernsehen über Film, Games und IKT bis hin zu Print & Publi-shing sowie Werbung & PR. Auch über Start-ups und Aus- und Fort-bildung wird auf der Branchen-Website des Mediennetzwerks Bayerninformiert. Wer also einen Medienberuf ergreifen will, kann sich auchhier einen Überblick über aktuelle Projekte und Entwicklungen ver-schaffen.

Weiterführende Links:www.mediencampus.dewww.medienwiki.orgwww.facebook.com/mediencampuswww.youtube.com/medienwikiwww.mediennetzwerk-bayern.dewww.facebook.com/mediennetzwerk

Kontakt:MedienCampus Bayern e.V., Liebigstraße 8, 80538 München

Tel. 089/216691-0, Fax 089/216691-70Mail: [email protected]

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2. MedienWikiVon Markus Kaiser

Wer sich über die Bedeutung eines Begriffs informieren will bzw. In-formationen über eine Person oder einen Ort sucht, nutzt gerne alserste Anlaufstelle Wikipedia. Seit über zehn Jahren beinhaltet diesesOnline-Lexikon das gebündelte Wissen der Menschheit. Dadurchkann man sich einen schnellen Überblick verschaffen. Schnell – diesbedeutet auch das Wort „Wiki“, das aus dem Hawaiianischen kommt.Auf derselben Software-Basis wie die internationalen Wikipedia ba-sieren inzwischen eine Reihe weiterer Wikis, die sich speziellen The-men widmen: Lexika über Fernsehserien genauso wie über Städteoder Regionen. Und seit 2011 gibt es ein Wiki, in dem alle Informa-tionen über den Medienbereich gebündelt sind: das MedienWiki.

Im MedienWiki unter www.medienwiki.org erhält man einen schnel-len Überblick über die verschiedenen Medienberufe.

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xxxxxMedienWiki

Unter www.medienwiki.org gibt es Informationen zu den weit über200 Berufsbildern im Medienbereich. Außerdem kann man sich imMedienWiki einen Überblick über Aus- und Fortbildungseinrichtun-gen genauso verschaffen wie über Weiterbildungsseminare und Stu-diengänge. Deshalb wird das MedienWiki von Schulabgängern ge-nauso gerne genutzt wie von Berufstätigen, die nach einer Fortbil-dung suchen. Es vermittelt einen Überblick. Am Ende jedes Eintragswird dann auf weiterführende Informationen verwiesen und an die-jenigen verlinkt, die die konkreten Aus- und Fortbildungen anbieten.Betrieben wird das MedienWiki vom MedienCampus Bayern und dergelben Bücherreihe „Journalistische Praxis“ aus dem Verlag Sprin-gerVS. Die Einträge werden durch das Wiki-Prinzip, dass viele anden Inhalten mitwirken, ständig auf dem aktuellen Stand gehalten.So wie die Wikipedia Mechanismen mit Administratoren geschaffenhat, kann aber auch im MedienWiki nicht jeder die Beiträge editieren.Dies bleibt einer registrierten Gruppe vorbehalten, um die Qualitätder Beiträge zu gewährleisten. Das Gute an einem Wiki ist die Ver-knüpfung der einzelnen Beiträge untereinander: Wer sich also denBeitrag über einen Beruf durchliest, gelangt durch interne Links aufdie Seiten, wo man diesen Beruf erlernen oder das entsprechendeFach studieren kann.

„Irgendwas mit Medien?!“

Für jemanden, der später „Irgendwas mit Medien“ machen möchte,bietet das MedienWiki eine erste Orientierung: von Journalismus undFilm über Medientechnik und Medienmanagement bis hin zu Ani-mation, Design und Games. In der Medienbranche sind Technikbe-geisterte genauso gefragt wie Kreative. Manche arbeiten den ganzenTag vor dem Computer, andere wiederum sind den ganzen Tag beimFilmdreh am Set. In kaum einer Branche gibt es so viele vielfältigeund unterschiedliche Berufe wie in den Medien. Gerade deshalb fälltvielen aber auch die Entscheidung bei der Berufswahl schwer. ImMedienWiki lassen sich zudem gute Alternativen finden, wenn einkonkreter Beruf aufgrund eines geforderten Schulabschlusses oderNumerus clausus in weite Ferne gerückt ist.Neben den Texten über die verschiedenen Medienberufe gibt es unterwww.medienwiki.org auch Videos, in denen die unterschiedlichen

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Jobs vorgestellt werden: vom Caster und Coloristen über den Mas-kenbildner und Medienwirtschaftler bis zum Verlagsleiter und Video -journalisten. Die Videos, die in Zusammenarbeit mit dem BayerischenRundfunk und Bavaria Film entstanden sind, sind außerdem auchauf dem YouTube-Channel des MedienWiki unter www.youtube.de/ medienwiki zu finden. Durch die Videos gewinnt man einen Einblickin den Berufsalltag.

Kaum jemand nutzt heute nurnoch ein Medium, liest nur Zei-tung, schaut nur Fernsehen odersurft nur im Internet. Das von einer Redaktion gezielt geplanteZusammenspiel der verschiedenenMedien nennt man Crossmedia.

Bewusst wurde dieses Prinzip auch beim MedienWiki und bei diesemBuch „Berufe in den Medien“ eingesetzt: Das Buch bietet eine Über-sicht mit kurzen Informationen über die Berufsbilder, im MedienWikigibt es dazu weiterführende Links, ständig aktuell gehaltene Beiträgeund eben Videos. Idealerweise kann man sich also nach der Lektüredieses Buches unter www.medienwiki.org noch ergänzende Informa-tionen zusammensuchen.

Weiterführender Link:www.medienwiki.org

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xxxxxMedienWiki

3. Medientage MünchenVon Markus Kaiser

Das MedienCampus-Areal auf den MEDIENTAGEN MÜNCHEN iststets gut gefüllt. Rund 3000 Besucher kamen im Jahr 2013 in diesenBereich. Foto: Brigitte Aiblinger

Im Oktober wird das Münchner Messegelände ICM in Riem zumTreffpunkt der Medienszene: Dann finden jedes Jahr jeweils drei Tagelang die MEDIENTAGE MÜNCHEN statt, Europas größter Medien-kongress. Das Fachpublikum diskutiert drei Tage lang über neue Ent-wicklungen. Speziell für Aus- und Fortbildungsinteressierte gibt eszudem das kostenfrei zugängliche MedienCampus-Areal (Programmabrufbar unter www.mediencampus.de), organisiert vom Medien-Campus Bayern.Rund 3000 Besucher kamen im Jahr 2013 aufs MedienCampus-Areal,darunter zahlreiche Busexkursionen von Schulen, Hochschulen undUniversitäten aus ganz Bayern: von Würzburg bis Passau, von Bayreuth bis Neu-Ulm. Das MedienCampus-Areal auf den MEDIEN-TAGEN MÜNCHEN wurde somit auch zu einem Treffpunkt des

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Mediennachwuchses. Speziell auf diese Zielgruppe abgestimmt gibtes jeweils von Mittwoch bis Freitag ein Nonstop-Programm von 9.00bis 18.00 Uhr auf der Bühne mit Vorträgen, Diskussionsrunden,Streitgesprächen, Interviews und Videozuspielern. Auch Prominenteund erfahrene Praktiker sind auf dem Podium auf dem MedienCam-pus-Areal anzutreffen.Neben diesem Programm gibt es eine Café-Lounge mit Workshopsaus den verschiedensten Medienbereichen, einen Recruiting-Bereichfür Praktika, Volontariate, Traineeprogramme oder feste Stellen undInfostände der MedienCampus-Mitglieder. Diese informieren vor allem über Aus- und Fortbildungsmöglichkeiten: vom Journalistik-Studium über eine Ausbildung in einem IHK-Beruf bis hin zumVolon tariat beim Bayerischen Rundfunk oder einer Ausbildung ander Deutschen Journalistenschule. Nirgendwo sonst können sichAus- bzw. Fortbildungsinteressierte einen derart schnellen und kompakten Überblick über die verschiedensten Angebote in Bayernverschaffen und die einzelnen Studiengänge vergleichen. An denStänden stehen meist die Dozenten selbst, nicht selten die Professo-ren der einzelnen Studiengänge.

Buntes Programm mit vielen Prominenten auf dem kostenfrei zugäng-lichen MedienCampus-Areal der MEDIENTAGE MÜNCHEN.

Foto: Brigitte Aiblinger

Weiterführender Link:www.mediencampus.de/medientage-muenchen

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xxxxxMedientage München

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4. Das QualitätssiegelVon Veronika Alz

Wer einen Beruf in der Medienbranche erler-nen möchte, stößt schnell auf ein unüber-schaubares Angebot an Aus- und Weiterbil-dungsbildungsmöglichkeiten. Nicht nur zahlreiche neue Berufsbildersind in den vergangenen Jahren entstanden, auch viele unterschied-liche Unternehmen und Institutionen bieten mittlerweile Ausbil-dungsprogramme und Studiengänge im Medienbereich an. Da stelltman sich als Bewerber schnell die Frage, wo man eine wirklich fun-dierte und umfassende Ausbildung bekommt, zumal einige Einrich-tungen oftmals viel Geld für Ihre Bildungsangebote verlangen. Das Qualitätssiegel des MedienCampus Bayern dient hier als Orien-tierungshilfe. Es zeigt Schülern und Studenten, aber auch erfahrenenPraktikern, welche Unternehmen und Institutionen eine qualitativhochwertige Aus- oder Weiterbildung anbieten.Das Qualitätssiegel kann sowohl von Hochschulen, Universitäten undAkademien als auch von Medienunternehmen beantragt werden –unabhängig von ihrer Größe oder der Anzahl ihrer Bildungsangebote. Ob einer Institution das Qualitätssiegel verliehen wird, unterliegtstrengen Prüfungen. Erfahrene externe Gutachter überzeugen sichvor Ort von der Qualität des Bildungsangebots und überprüfen dabeidie Kriterien Lehrinhalt, Dozenten, technische Ausstattung und vorallem Qualitätssicherung. Besteht das Unternehmen die Prüfung, wirddas Siegel für einen Zeitraum von drei Jahren verliehen. Dann wirderneut geprüft.Über 30 Siegel wurden mittlerweile verliehen, unter anderem an dieUniversität Passau, die Katholische Universität Eichstätt-Ingolstadtund die Technische Hochschule Nürnberg Georg Simon Ohm. Aberauch Akademien wie die Akademie der Bayerischen Presse wurdenbereits mit dem Qualitätssiegel ausgezeichnet. Eine Übersicht überalle aktuellen Siegelinhaber ist auf der Homepage des MedienCampusBayern (www.mediencampus.de) zu finden.

Weiterführender Link:www.mediencampus.de/qualitaetssiegel

5. Berufsbilder in den Medien

5.1. Film und FernsehenOb als Schauspieler und Moderator vor der Kamera oder als Regisseurund Produzent im Hintergrund – die schillernde Welt von Film undFernsehen übt ihren eigenen, ganz besonderen Reiz aus. Viele Berufe,wie beispielsweise den Kameramann oder Cutter, gibt es in beiden Be-reichen, dennoch funktioniert Fernsehen anders als die Produktioneines Films. Auch mit Hollywood darf man die deutsche Filmproduk-tion nicht vergleichen, denn während in den USA Millionenbudgetsan der Tagesordnung sind, müssen deutsche Produzenten mit wesent-lich weniger Geld auskommen. Deshalb sind die Filmcrews hierzu-lande auch kleiner, was für den Einzelnen aber mehr Möglichkeitenbedeutet, zusätzlich andere Tätigkeiten auszuüben. Die Ursprünge dermeisten Berufe liegen in Hollywood, was bereits die vielen englischenNamen, wie beispielsweise beim Line Producer, verraten. Durch dieDigitalisierung verändern sich auch bei Film und Fernsehen die An-forderungen und Arbeitsabläufe, wodurch sich die Aufgabenbereichein einigen Berufen verschieben.

5.1.1 AufnahmeleiterDer Aufnahmeleiter ist als Mitarbeiter der Produktion für den reibungslosen organisatorischen Ablauf von Studioproduktionen,Außen aufnahmen und Außenübertragungen zuständig.

Berufsbild

Der Aufnahmeleiter ist dafür verantwortlich, dass die Aufnahme desFilms oder der Sendung wie geplant funktioniert. Seine Arbeit be-ginnt mit den Vorbereitungen der Dreharbeiten. Er ist an den Regie-und Produktionsbesprechungen beteiligt, die im Vorfeld stattfinden.Auch bei der Erstellung des Drehplans wirkt er mit. Wenn nicht imStudio gedreht wird, besichtigt der Aufnahmeleiter gemeinsam mitdem Regisseur die vom Locationscout gesuchten Drehorte und prüftsie auf ihre Eignung. Dabei achtet er vor allem auf logistische undorganisatorische Durchführbarkeit der Aufnahmen, beispielsweise die

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xxxxxBerufsbilder: Film und Fernsehen

Erreichbarkeit des Ortes. Er organisiert auch den Transport der Tech-nik zum Drehort und die dortige Unterbringung der Crew, Darstellerund Studiogäste. Die Dekoration des Drehortes fällt ebenfalls in sei-nen Aufgabenbereich. Aufnahmeleiter sind außerdem für die Über-wachung der arbeitsrechtlichen Vorschriften zuständig, das bedeutet,sie achten auf die Einhaltung von Arbeitszeitbeschränkungen fürKinder und Pausen aller Mitarbeiter.Eine ihrer wichtigsten Aufgaben ist das Schreiben der jeweiligenTages disposition. Darin ist der zeitliche Ablauf eines Drehtages odereiner Sendungsproduktion festgelegt, damit jeder Beteiligte weiß, waser wann und wo zu tun hat. Der Aufnahmeleiter ist auch dafür ver-antwortlich, dass sowohl die Crew als auch die Schauspieler undGäste rechtzeitig vor Ort sind. Sein übergeordnetes Ziel ist es, einenreibungslosen Ablauf zu gewährleisten und Zeitverzögerungen zuverhindern, auch schon bei den Proben. Wenn sich die äußeren Bedingungen ändern, muss der Aufnahmeleiter schnell darauf rea-gieren, zum Beispiel wenn ein Dauerregen den geplanten Außendrehzunichte macht. Johanna Maier, Aufnahmeleiterin beim BayerischenRundfunk, hat einen Tipp für alle in diesem Beruf: „Agieren, nichtreagieren. Immer einen Schritt vorausdenken.“ Je nach Produktion oder Sender gibt es große Unterschiede, was dieTätigkeiten des Aufnahmeleiters betrifft. Bei vielen Produktionen gibtes den Ersten und Zweiten Aufnahmeleiter. Der Erste erstellt die Dis-position, ist zuständig für die Organisation des Ablaufes, kümmertsich um Dekoration und Requisite und sorgt dafür, dass alle Betei-ligten rechtzeitig vor Ort sind. Der Zweite Aufnahmeleiter stellt dieKontaktperson für die Crew am Set dar. Er ist verantwortlich für dieOrganisation des Equipments vor Ort, dient als Ansprechpartner fürFragen und kümmert sich um das Catering. Manchmal wird auchnoch zwischen dem Studioleiter und dem, der sich um Außenauf-nahmen kümmert, unterschieden. Oft erfüllt ein Aufnahmeleiter aberauch alle genannten Funktionen in einer Person.

Voraussetzungen

Aufnahmeleiter brauchen viel organisatorisches Talent sowie juris-tische und kaufmännische Kenntnisse in ihrem Beruf. Um immer wie-der neuen Aufgaben gerecht werden zu können, sollten sie außerdem

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flexibel, zuverlässig, engagiert und geduldig sein. Verhandlungsge-schick und gute Englischkenntnisse (vor allem bei internationalenProduktionen) werden vorausgesetzt. Ein allgemeines Verständnisder künstlerischen und technischen Abläufe bei einer Film- undFernsehproduktion ist ebenfalls erforderlich. Mit langen Arbeitszeitendürfen Interessenten für diesen Beruf ebenfalls keine Probleme haben, denn der Aufnahmeleiter kommt meist als Erster und geht alsLetzter. Um auch unerwartete Zwischenfälle gut meistern zu können,sollte er Improvisationstalent und Stressresistenz mitbringen. Weilein Aufnahmeleiter die Crew während der Produktion im organisa-torischen Bereich führt, muss er kommunikativ und teamfähig sein,aber auch durchsetzungsfähig.

Ausbildung

Zum Aufnahmeleiter kann eine zweijährige Weiterbildung in Formeines Volontariates absolviert werden. Zuvor muss bereits eine Lehreim kaufmännischen Bereich erfolgreich abgeschlossen worden sein.Angeboten wird diese Ausbildung von der Ausbildungsgemeinschaftfür Medienberufe (AGM), dem „Zusammenschluss von öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten und kommerziellen Fernseh-Produk-tionsbetrieben mit dem Ziel, eine praxisorientierte und betriebsüber-greifende Ausbildung von dringend benötigten Nachwuchskräftenanzubieten“. Jeweils Mitte Januar kann das Volontariat zum Auf-nahmeleiter an einer der beteiligten Fernsehanstalten aufgenommenwerden. Wer sich für diese Ausbildung bewerben möchte, sollte aufjeden Fall bereits ein Praktikum in der Produktion absolviert habenund den Führerschein besitzen. Als Schulabschluss wird mindestensdie Mittlere Reife gefordert.Es gibt aber auch andere Wege, die zum Beruf des Aufnahmeleitersführen. Viele haben beispielsweise eine Ausbildung zum Medien -gestalter Bild und Ton mit einer entsprechenden Spezialisierung gewählt.

Weiterführender Link:Ausbildung der AGM zum Aufnahmeleiter:

www.ndr.de/unternehmen/ausbildung/agm/index.html

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5.1.2 BildmischerWo der Cutter beim Montieren eines Filmes aus mehreren Einstel-lungen und Klappen in tagelanger Feinarbeit einen fertigen Film erstellt, hat der Bildmischer (BiMi) live zwischen verschiedenen Kamerabildern und anderen Quellen zu entscheiden und fügt diesezu einer fertigen Sendung zusammen.

Berufsbild

Während der Sendung oder Aufzeichnung untersteht der Bildmischerdem Regisseur und schaltet auf dessen Anweisung zwischen den ein-zelnen Quellen. In seltenen Fällen wird diese Tätigkeit vom Regisseurgleich mit übernommen, üblicher ist aber, dass der Regisseur Teileseiner Entscheidungsgewalt dem Bildmischer überlässt. Damit kannein BiMi direkt in das Timing einer Fernsehproduktion eingreifenund wird gestalterisch tätig. Er kennt die Möglichkeiten der unter-schiedlichen Bildmischer-Einheiten und wählt unterschiedliche Videotricks aus, um zum Beispiel Reporter und Moderator in ein ge-meinsames Bild zu bringen, obwohl der Moderator in Hamburg, derReporter aber in Afrika ist.Um als Schnittstelle einerseits zwischen Regisseur und Kameraleutensowie andererseits zwischen real stattfindender Aktion und neu ent-stehender Fernsehsendung agieren zu können, muss er alle Abläufe,sowohl die technischen als auch die inhaltlich-redaktionellen, perfektverinnerlichen. Er behält den Überblick und wirkt nicht selten alsRuhepol in der Regie. Bis man allerdings komplexe Produktionen mit20 oder mehr Kamerazügen souverän mischt, muss man sehr viel Er-fahrung sammeln.Bildmischer arbeiten festangestellt in Rundfunkanstalten oder Pro-duktionsfirmen. Freiberuflich wird die Tätigkeit des Bildmischershäufig auch von Kameraleuten oder Regisseuren sowie Regieassis-tenten übernommen.

Voraussetzungen

Bildmischer benötigen ein hohes Maß an Stresstoleranz, denn sie sitzen genau dort, wo es am hektischsten zugehen kann. ÄsthetischesEmpfinden ist genauso wichtig wie technischer Verstand. Je nachEinsatzgebiet ist auch die Beherrschung von Fremdsprachen nützlich.

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Spezialisiertere Bildmischer, die nur in bestimmten Bereichen wiebeispielsweise bei Sport-Liveübertragungen tätig werden, müssen alleRegeln dieser Sportart beherrschen und die Dramaturgie von Über-tragungen dieser Sportart kennen.

Ausbildung

Bildmischer ist kein Lehrberuf. Die Tätigkeit wird in fernsehrelevan-ten Ausbildungen und Studiengängen eingeübt oder über Praktikaerlernt.

5.1.3 Casting DirectorEr entscheidet, wer die Hauptrolle bekommt, wer Statist sein darf undwer gar nichts bekommt. Der Casting Director sucht die Schauspielerfür einen Film aus und hat dabei schon so manchen zukünftigen Starentdeckt.

Berufsbild

Wenn ein Film eine gute Geschichte erzählt, ist dies die gelungeneArbeit des Drehbuchautors. Wenn sie gut inszeniert ist, die des Re-gisseurs, und wenn die Besetzung der Hauptrolle überzeugt, ist esdas gelungene Werk des Casting Directors. Er sucht und entdecktSchauspieler und macht Besetzungsvorschläge für Rollen bei Filmund Fernsehen, für Werbefilme oder die Bühne. Auch Musiker kön-nen gecastet werden.Zu Beginn liest der Casting Director das Drehbuch, um eine Vorstel-lung davon zu bekommen, welche Charaktereigenschaften die zu be-setzenden Rollen vorgeben. Er macht sich erste Notizen und besprichtsich anschließend mit dem Regisseur und Produzenten. Wenn sie sichabgestimmt haben, beginnt der Casting Director zu recherchieren,sichtet Demotapes und führt Telefonate. Nicht selten durchforstet erdabei ganze Datenbanken mit Schauspielerprofilen oder lädt zu Cast-ings oder Auditions ein. Aufgabe des Casting Directors ist es, eineAuswahl an geeigneten Schauspielern oder Musikern zu treffen unddiese dem Regisseur und dem Produzenten vorzustellen. Diese wäh-len dann aus der Vorauswahl die endgültige Besetzung aus. Letzt-endlich arbeitet der Casting Director wie ein kreativer Dienstleisterfür Regisseur und Produzent. Die Krönung seiner Arbeit ist es, neue

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Schauspielgrößen und Talente zu en tdecken. Daher hält er immerseine Augen offen, egal wo er sich gerade befindet. Ein Casting Director arbeitet meist in Castingagenturen, Produk -tionsfirmen oder bei Fernsehsendern. Dabei ist er meist freiberuflichtätig, denn feste Anstellungen sind selten.

Voraussetzungen

Ein Casting Director braucht ein gutes Gespür für Menschen, um Talente erkennen zu können. Er sollte auch über diplomatisches Ge-schick verfügen, um Kritik oder Absagen angemessen vermitteln zukönnen. Er muss zudem gut organisieren und Termine koordinierenkönnen. Darüber hinaus sollte er kommunikativ sein und den Schau-spielern beim Casting auch Anweisungen geben können, wie etwasanders zu spielen ist. Um treffsicher die richtigen Kandidaten füreine Pro duktion oder eine Aufführung auszuwählen, muss sich derCasting Director grundsätzlich gut in der Fernseh-, Film- und Werbe -branche auskennen.

Ausbildung

In den Beruf des Casting Directors führt kein vorgeschriebener Weg.Besonders wichtig sind daher Praktika bei Filmproduktionen undProduktionsfirmen. Prinzipiell können aber viele unterschiedlicheWege in die Position des Casting Directors führen. Wer zunächst einmal studieren möchte, für den bietet sich ein Studium im Film-,Theater- oder Medienbereich an. Aber auch eine Schauspielausbil-dung oder andere Berufe rund um die Filmproduktion, wie beispiels-weise eine Tätigkeit als Regieassistent, können den Weg bereiten, umspäter einmal als Casting Director zu arbeiten.

5.1.4 CutterEr bringt die Clips in die richtige Reihenfolge, fügt Szenen aneinan-der und schneidet Unerwünschtes weg – der Cutter macht aus denAufnahmen des Kamerateams erst den fertigen Film.

Berufsbild

Der Cutter bringt die gedrehten Filmszenen durch den Schnitt in diegeplante Reihenfolge. Ein Film wird nur ganz selten in der tatsäch -

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lichen chronologischen Abfolge gedreht, und auch dann gilt es,nicht gelungene Aufnahmen auszusortieren und saubere Übergängezu gestalten. Sind alle Szenen abgedreht, setzt sich der Cutter gemeinsam mit dem Regisseur, Produzenten oder Redakteur – je nachdem, ob er beim Film oder einem Fernsehsender arbeitet – gemeinsam vor den Schnittbildschirm. Nach deren Anweisungenund den im Drehbuch festgeschriebenen Szenenwechseln fügt erdann den Film zusammen. Dabei bringt er auch selbst Vorschlägeein, wie eine Idee am besten umzusetzen ist. Oft wird im Schnittnoch einiges am Film geändert. Da werden Szenen verkürzt, Bild-folgen geändert oder einzelne Sequenzen komplett gestrichen. Wäh-rend in der heute gebräuchlichen, digitalen Schnittsoftware Arbeits-schritte „einfach“ rückgängig gemacht werden können, war das früher nicht so. Denn da wurde der analoge Film tatsächlich nochmit Schere und Klebeband am Lichttisch bearbeitet. AnalogerSchnitt ist heute sehr selten geworden, wird aber in der Ausbildungnoch gelehrt.Cutter werden oft auch als Editor oder Videoeditor bezeichnet. Siearbeiten bei Filmproduktionsfirmen oder Fernsehsendern und könnendabei sowohl festangestellt als auch freiberuflich tätig sein.

Voraussetzungen

Angehende Cutter sollten unbedingt gestalterisches Interesse undtechnische Fähigkeiten mitbringen. Den Umgang mit PC oder Macmüssen sie auf jeden Fall beherrschen. Interessenten für diesen Be-ruf sollten auch stressresistent sein, da sie beim Schneiden meistunter enormem Zeitdruck stehen und Terminvorgaben pünktlichein halten müssen. Einwandfreies Seh- und Hörvermögen sind fürdiesen Beruf ebenfalls erforderlich. Zwar gibt es als Bedingung fürdie Ausbildung keinen offiziell vorgeschriebenen Schulabschluss,dennoch bevorzugen die meisten Betriebe Bewerber mit Abitur oderFachabitur.

Ausbildung

Es gibt eine staatlich anerkannte Ausbildung zum Film- und Video -editor. Sie dauert drei Jahre und findet im dualen System, also imBetrieb und an einer Berufsschule statt. Interessenten können sich

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dafür bei Produktionsfirmen oder Fernsehsendern und Rundfunkan-stalten bewerben.

Weiterführender Link:Bundesverband Filmschnitt Editor e.V.: www.bfs-filmeditor.de

5.1.5 Digital ColoristDie düsteren Farben eines Endzeitthrillers, das beschauliche Grün derBergwiesen im Heimatfilm oder das strahlende Weiß aus der Wasch-mittelwerbung – all das ist das Werk des Digital Coloristen. Er ist fürdie Farbkorrekturen der Bilder bei Film, Fernsehen und in der Wer-bung zuständig und bestimmt dadurch deren Look.

Berufsbild

Seine Arbeit beginnt in der Regel mit dem Beginn der Postproduk-tion, also mit der technischen Nachbearbeitung von gedrehtem Film-material. Bevor an den digitalen Farbeinstellungen gedreht wird,steht jedoch erst ein abstimmendes Gespräch mit dem Regisseur unddem Kameramann an. Gemeinsam entscheiden sie, wie die Bilderwirken sollen und welche Stimmung beim Zuschauer entstehen soll.Ist das Farbkonzept besprochen, macht sich der Digital Colorist andie Umsetzung. Seine Arbeit spielt sich größtenteils vor Bildschirmenund Mischpulten ab und wird oft auch als Color-Grading bezeichnet.Um gewünschte Stimmungen auf der Leinwand entstehen zu lassen,verstärkt oder mindert er Kontraste und verändert Farben. EinzelneFilmszenen lässt er dadurch freundlich oder düster, bedrohlich oderheimelig aussehen. Um seine Ideen und das geplante Farbkonzeptumsetzen zu können, muss er auch kleine Aufnahmefehler der Kamera ausgleichen können. So korrigiert er im Nachhinein zum Beispiel Farb- oder Schärfeeinstellungen. Die Tätigkeit eines Digital Coloristen umfasst sowohl kreativ-künst-lerische als auch technische Aspekte. Früher hat der Digital Coloristmeist nur die einzelnen Bilder eines Films farbtechnisch aufeinanderabgestimmt. Heute hat er in der Regel wesentlich mehr Freiräumefür künstlerische Schaffensprozesse, wozu ihm auch mehr technischeMöglichkeiten zur Verfügung stehen. In welchem Maß er seine eige-nen Ideen allerdings tatsächlich einbringen und umsetzen kann,

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hängt individuell vom jeweiligen Auftraggeber ab. Unter Umständenmuss sich ein Digital Colorist streng an die Vorgaben des Auftrag-gebers halten und seine Arbeit als reine Dienstleistung verstehen. Digital Coloristen können direkt bei Film- oder Fernsehproduktions-firmen angestellt sein, die Mehrzahl arbeitet aber als Freiberufler fürmehrere Auftraggeber.

Voraussetzungen

Ein genauer Blick für Farben ist wohl die wichtigste Voraussetzung,die ein Digital Colorist mitbringen sollte. Dazu gehört auch Wissenüber die Funktion des menschlichen Auges, die Wirkung von Lichtund die Entstehung von Farben. Vieles davon wird im Physikunter-richt vermittelt, angehende Digital Coloristen sollten also ein gewis-ses Interesse für dieses Fach mitbringen. Aber auch Kreativität,künstlerisches Verständnis, eine Vorliebe für Filme und Technik -affinität sind gefragt. Digital Coloristen müssen sich gut mit Licht-setzung, Filterung und Belichtung auskennen und wissen, wie diedigitale Bild- und Signalverarbeitung funktioniert. Darüber hinausmüssen sie Spezialisten sein, wenn es um fototechnische Prozessegeht und wissen, wie etwa eine Filmkörnung oder digitales Bildrau-schen entstehen.

Ausbildung

Da es keine direkte Ausbildung zum Digital Coloristen gibt, ist einPraktikum bei einer Filmproduktionsfirma eine gute Chance, sich denBeruf und die damit verbundenen Aufgaben genauer anzusehen. Dieskann auch eine Einstiegsmöglichkeit sein, um anschließend eine Assistenzstelle zu bekommen. Einige Digital Coloristen sind überAusbildungen im Bereich der Bildtechnik oder 3D-Animation zu diesem Beruf gelangt. Manche Medienhäuser bieten auch technischeVolontariate an. Wer studieren möchte, für den bietet sich ein Kom-munikations- oder Grafikdesignstudium an. Vereinzelt lassen sichauch weiterbildende Workshops und Kursangebote finden.

Weiterführende Links:Netzwerk der Film- und Fernsehbranche: www.crew-united.comBVK – German Society of Cinematographers: www.bvkamera.org

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5.1.6 DrehbuchautorBevor die Kameras rollen und die Schauspieler ihren großen Auftritthaben, wird ein Film sekundengenau geplant. Dialoge, Handlungen,Charaktere und Kameraeinstellungen – das alles steht im Drehbucheines Films. Verantwortlich dafür ist der Drehbuchautor.

BerufsbildDer Drehbuchautor schreibt den Plan für einen Film oder eine Serie.Er entwickelt die Geschichte, den Ablauf und die Charaktere, oft istsogar die Idee des Films von ihm. Damit der Film zum Erfolg wird,muss ein Drehbuchautor sein Zielpublikum sehr gut kennen und wis-sen, ob er mit seinem Thema und der Herangehensweise daran denNerv der Zeit trifft. Wenn ihm eine Idee gekommen ist, beginnt er, Stichworte zu sam-meln und schreibt ein Exposé, ein erstes Konzept. Dieses gilt es dannSchritt für Schritt zu verfeinern. Der Handlungsablauf wird vorge-zeichnet und die wichtigsten Charaktere des Films mit ihren indivi-duellen Persönlichkeiten entwickelt. Dieses genauere Konzept heißtTreatment. Damit macht sich der Drehbuchautor auf die Suche nacheinem Regisseur oder Produzenten, der den Stoff umsetzen möchte.Dafür wendet er sich entweder an ein Filmstudio oder direkt an ent-sprechende Personen, die sich dann im Nachhinein eine Filmfirmasuchen. Das ist einer der schwierigsten und wichtigsten Bereiche beider Arbeit eines Drehbuchautors, denn nur durch den Verkauf seinesDrehbuchs verdient er überhaupt etwas – nur wenige Drehbücherwerden direkt beauftragt. Und aus den meisten Treatments wird nieein Drehbuch.Wenn sich jemanden für die Umsetzung gefunden hat, geht es an diekonkrete Ausarbeitung des Drehbuchs. Dabei werden alle Details desFilms festgeschrieben, jede einzelne Szene beschrieben und alle Cha-raktere des Filmes detailliert entwickelt. Bei dieser Ausarbeitung ar-beiten Drehbuchautoren oft auch im Team zusammen. Wenn die Arbeit auf mehrere Leute aufgeteilt wird, dann gibt es meh-rere Unterarten von Drehbuchautoren, die je nach Produktion auchunterschiedlich zum Tragen kommen. Dies sind der Dialogautor, derStoryliner und der Script Doctor. Der Dialogautor kümmert sich umdie Unterhaltungen der Schauspieler im Film. Oft stößt dieser erst

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nach Drehbeginn zum Team, um die Dialoge nachträglich noch auf-zupeppen oder zu verfeinern. Storyliner sind besonders bei Serienund Soaps besonders wichtig. Sie kümmern sich auf Grundlage der„Bibel“, in der alle Entwicklungen der Charaktere und der grobeHandlungsablauf festgelegt sind, um die Szenen im Detail und über-legen sich spannende Cliffhanger. Dabei müssen sie stets auf dengroßen inhaltlichen Zusammenhang, die sogenannte Kontinuität,achten. Der Script Doctor ist für Reparaturen des Drehbuchs zu -ständig, wenn etwas fehlerhaft geschrieben wurde oder so nicht umsetzbar ist. Er kommt oft erst in letzter Minute zum Einsatz undüberarbeitet das Drehbuch. Er erhält meist keine Erwähnung im Ab-spann eines Films, da er mehr repariert als selbst produziert.Beim Film untersteht der Drehbuchautor dem Regisseur, bei Serienkann er aber auch die Funktion des Produzenten übernehmen. Diesgeschieht meist dann, wenn auch die Idee der Serie von ihm stammt.

Voraussetzungen

Für diesen Beruf sind extrem viel Fantasie und Vorstellungsvermögennotwendig, um eine spannende Geschichte zu entwickeln. Dabeibraucht es viel dramaturgisches Gespür, um Ideen in eine interessanteReihenfolge zu verpacken und eine schlüssige Handlung aufzubauen.Ebenso sind eine gute Menschenkenntnis für die Entwicklung derunterschiedlichsten Charaktere und eine genaue Beobachtungsgabewichtige Voraussetzungen. Ein guter Drehbuchautor sollte Markt undPublikum kennen und sich auch in Lebensumstände hineinversetzenkönnen, die sehr weit von seinen eigenen entfernt sind. Wer selbstviel erlebt hat, besitzt dabei natürlich einen guten Vorteil. Unbedingterforderlich sind auch die Fähigkeiten zu Schreiben und seine Gedanken dabei verständlich zu Papier bringen zu können. Weil ausdem Drehbuch später ein Film werden soll, ist ebenso ein gutes visuelles Vorstellungsvermögen nötig, da der Autor den Film selbstvor Augen sehen muss, bevor er überhaupt entstanden ist.

Ausbildung

Drehbuchautoren haben meist ein geisteswissenschaftliches Studiumabgeschlossen, dafür bieten sich besonders Studiengänge der Litera-turwissenschaft, Journalistik, Medienwissenschaft oder Germanistik

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an. Zur Weiterbildung, oder auch zum Einstieg, kann man sich beieiner Drehbuchwerkstatt oder einer Filmhochschule mit speziellemStudiengang bewerben. Dabei ist es aber wichtig, dass man schonviel geschrieben hat, denn ohne eine gut gefüllte Mappe mit Arbeits-proben werden Bewerbungen in der Regel abgelehnt. Wie aber invielen Berufen in der Filmbranche gibt es für diejenigen, die die nötigen Voraussetzungen mitbringen, auch hier die Möglichkeit einesQuereinstiegs. Wer Drehbuchautor werden will, kommt aber um Prak-tika am Filmset nicht herum. Denn um die Hinweise für alle Betei-ligten im späteren Script exakt formulieren zu können, muss manselbst die Abläufe und Denkweisen kennenlernen.

Weiterführender Link:Verband Deutscher Drehbuchautoren e.V.: www.drehbuchautoren.de

5.1.7 Fernsehjournalist

➤ siehe Redakteur (Seite 89)

5.1.8 Fernsehmoderator

➤ siehe Moderator (Seite 81)

5.1.9 Film- und Fernsehwirt

➤ siehe Filmgeschäftsführer (siehe unten)

5.1.10 Film- und Videoeditor

➤ siehe Cutter (Seite 30)

5.1.11 FilmgeschäftsführerDer Filmgeschäftsführer ist Herr über die Zahlen einer Filmproduk-tion. Er will vermeiden, dass ein Film Millionen kostet, aber an denKinokassen floppt.

Berufsbild

Ein Filmgeschäftsführer ist der Buchhalter einer Produktion bei Filmoder Fernsehen. Er untersteht direkt dem Produzenten und arbeitetauch eng mit ihm zusammen. Zu seinen Aufgaben gehören die Ver-waltung des Produktionsbudgets, die Berechnung aller Kosten und

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deren korrekte Zuordnung sowie jegliche Steuer- und Versicherungs-abrechnungen. Über die Löhne führt er ebenfalls Buch. Weil er dieseauch auszahlt, ist er für die Mitarbeiter der direkte Ansprechpartnerund kommt dabei mit allen Beteiligten in Kontakt. Während und nach dem Abschluss einer Produktion muss er die an-gefallenen Kosten systematisch ordnen, mit dem Produktionsbudgetvergleichen und die Produktion abrechnen. Meist ist erst am Endeder Produktion endgültig klar, ob das ursprünglich kalkulierte Budgeteingehalten wurde oder nicht. Allerdings ist es Aufgabe des Filmge-schäftsführers, Budgetüberschreitungen schon während des Drehsoder der Postproduktion zu erkennen und einzudämmen. Dabei suchter Alternativen, wie geplante teure Vorgehensweisen günstiger um-zusetzen sind. Filmgeschäftsführer bemühen sich auch, Sponsorenfür die Produktion zu gewinnen, beispielsweise durch Product Place -ment, oder sie beantragen Fördergelder. Assistenten der Filmgeschäftsführung entlasten die Filmgeschäftsfüh-rung bei Verwaltungsaufgaben. Sie rechnen zum Beispiel Reisekosten,Löhne und Gagen ab und kümmern sich darum, dass Steuer- und Sozialabgaben sowie Versicherungsprämien ordnungsgemäß abge-führt werden.

Voraussetzungen

Wer in der Filmgeschäftsführung arbeiten möchte, sollte auf jedenFall Ordnungssinn, eine Liebe für Zahlen, Geduld und Verantwor-tungsbewusstsein mitbringen. Außerdem muss er sehr zuverlässigsein und exakt arbeiten, denn nicht selten betragen die Produktions-kosten eines Films mehrere Millionen, die korrekt verwaltet werdenmüssen. Fachlich braucht ein Filmgeschäftsführer gute Kenntnissein den Bereichen Steuer- und Finanzrecht sowie Finanzbuchhaltung.Englisch ist Grundvoraussetzung. Weil er auch Ansprechpartner fürdie Mitarbeiter in Personalfragen ist, sollte er zudem kommunikativveranlagt sein.

Ausbildung

Um diese Tätigkeit ausüben zu können, ist üblicherweise eine kauf-männische Ausbildung im Bereich Medienwirtschaft erforderlich,z.B. als Film- und Fernsehwirt. Den Zugang zu diesem Beruf findet

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man über den Studiengang Film- und Fernsehwirt an einer Fach-hochschule oder über einen Medienstudiengang mit betriebswirt-schaftlicher Ausrichtung und entsprechenden Weiterbildungen. Auch über eine Ausbildung und anschließende Berufserfahrung kannman zu diesem Beruf gelangen. Dafür bietet sich eine Lehre zumBank- oder Industriekaufmann an, die durch Praktika in Produkti-onsfirmen ergänzt werden sollte. Der Titel Filmgeschäftsführer kanndann über eine Prüfung bei der Industrie und Handelskammer (IHK)erreicht werden. Bedingung dafür sind eine erfolgreich absolvierteAusbildung im kaufmännischen oder medialen Bereich und anschlie-ßende Berufspraxis.

Weiterführender Link:Prüfungsbedingungen der IHK zum Beruf des Filmgeschäftsführers:

www.ihk-koeln.de/Filmgeschaeftsfuehrer__in_IHK.AxCMS

5.1.12 Herstellungsleiter

➤ siehe Line Producer (Seite 44)

5.1.13 KameraassistentDer Kameraassistent arbeitet immer in direkter Nähe des Kamera-mannes, nimmt ihm technische Aufgaben ab und unterstützt ihn beiseiner Arbeit.

Berufsbild

Die Aufgaben des Kameraassistenten beginnen mit der Vorbereitungeines Films. Vor Drehbeginn bespricht er mit dem Kameramann, wel-che Ausrüstung benötigt wird und stellt diese entsprechend zusam-men. Er überprüft, ob die Geräte funktionstüchtig sind, alle nötigenKabel eingepackt und die Akkus aufgeladen sind. Wenn nicht im Stu-dio, sondern außerhalb des eigenen Geländes gedreht wird, kümmerter sich um den Transport der Ausrüstung. Am Drehort baut er Stativeund Kameras auf, checkt alle Geräte durch und führt vorbereitendeLichtmessungen durch. Denn die Qualität eines Bilds hängt weitge-hend davon ab, wie der Kameramann vorhandene oder künstlicheLichtquellen nutzt, um die gewünschten Stimmungen zu erzeugen,wie er Licht und Schatten einsetzt und mit welchen Objektiven er arbeitet. Während der Dreharbeiten steht er dem Kameramann

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unterstützend zur Seite, kümmert sich um die Objektive sowie dieBlenden- und Schärfeneinstellungen und kann unter Umständenauch die Kamera bewegen, wenn der Kameramann nicht selbst„schwenkt“. Wenn in einer Live-Produktion viele unterschiedlicheKameraeinstellungen benötigt werden, schreibt er für den Kamera-mann eine Liste und klebt diese an die Kamera. Darauf ist notiert,dass beispielsweise erst eine Totale, anschließend eine Halbnahe unddann eine Großaufnahme folgen sollen. Unter Umständen übernimmtder Kameraassistent bei kleineren Produktionen auch Tonaufnahmen.Bei Live-Produktionen, in denen viele Kamerawege nötig sind,kommt eine weitere Aufgabe hinzu: Der Kabelassistent sorgt dafür,dass der Kameramann immer ausreichend Bewegungsmöglichkeitenhat, niemals über irgendwelche Hindernisse oder gar die eigenen Kamerakabel stolpert und in der Lage ist, perfekte Bilder abzuliefern.Anders als der Kameramann hat der Assistent dabei keine Sprech-verbindung zur Regie und muss intuitiv auf die Anforderungen reagieren. Entsprechend bilden Kameramann und Assistent in allerRegel ein eingespieltes Team, das bereits bei den Proben aufmerksamzusammenarbeitet. Sind die Dreharbeiten abgeschlossen, überprüft und kontrolliert erdie gedrehten Sequenzen und verwaltet das Rohfilmmaterial bzw.überwacht den Kopierprozess des digitalen Materials. In der Postpro-duktion ist auch sein Wissen zur Farbkorrektur gefragt, wobei er häu-fig mit dem Coloristen zusammenarbeitet. Detailliertere Arbeiten amFilmmaterial übernimmt jedoch der Digital Image Technician, wäh-rend sich der Cutter um den Schnitt kümmert. Teilweise wird zwischen einem ersten und zweiten Kameraassistentenunterschieden. Grob gesagt ist dabei der erste Kameraassistent fürdie technischen Anforderungen wie etwa Schärfeeinstellungen zu-ständig, während der Zweite Ausrüstung und Geräte verwaltet. Ar-beitsmöglichkeiten gibt es für Kameraassistenten, ebenso wie für denKameramann, bei Rundfunkanstalten, Medienhäusern, Produktions-firmen oder Werbeagenturen. Darüber hinaus kann er auch freibe-ruflich tätig sein. Dann arbeitet er für unterschiedliche Produktions-firmen, hat einen zeitlich begrenzten Arbeitsvertrag und erhält eineWochengage. Zum Kameramann aufzusteigen, ist für den Kamera -assistenten ein gängiger Werdegang.

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Voraussetzungen

Die Aufgaben eines Kameraassistenten bestehen aus technischen,handwerklichen und organisatorischen Tätigkeiten. Technisches Ver-ständnis ist daher für diesen Beruf essentiell. Ein Kameraassistentmuss sich mit Fotografie, Filtertechniken, elektronischen Aufzeich-nungen, Speichermedien, Videotechnik und Signalübertagung aus-kennen. Zudem sollte er ein gewisses handwerkliches Geschick be-sitzen, um kleine Reparaturen an der Kamera vornehmen zu können.Da er stets mit mehreren Leuten zusammenarbeitet, sollte er auchteamfähig sein. Der Kameraassistent ist derjenige, der das Kamera -equipment trägt, daher sollte er fit und kräftig sein.Er muss außerdem sehr flexibel sein, sowohl den Wohnort als auchdie Arbeitsabläufe betreffend. Bei Dreharbeiten, besonders im Spiel-filmund Dokumentarfilmbereich, muss er sich immer wieder aufneue Drehorte für einige Wochen oder Monate einstellen. Das be-deutet meist, dass er währenddessen nicht zu Hause wohnen kann.Auch für die Arbeitszeit gibt es keinen festen Rahmen.

Ausbildung

Es werden einige Aus- und Weiterbildungen zum Kameraassistentenangeboten, allerdings existiert keine einheitliche Regelung. MancheFilm- und Fernsehanstalten bieten Volontariate an, die zum Kamera -assistenten ausbilden, während auch private Institute kostenpflichtigeLehrgänge anbieten.Profis empfehlen Interessenten, lieber über praktische Erfahrungen inden Beruf des Kameraassistenten einzusteigen. Dies kann beispiels-weise über ein Praktikum in einer Produktionsfirma geschehen, woman neben den kreativen Abläufen auch organisatorische und wirt-schaftliche Abläufe kennenlernt. Zusätzlich bietet sich auch ein Prak-tikum bei einem Kameraverleiher an, um die Eigenschaften der ver-schiedenen Kameras und die zugehörigen Objektive kennenzulernen.

5.1.14 KameramannEr gestaltet die Bilder, die einen Film erzählen. Der Kameramann be-leuchtet die Szene, führt die Kamera und entscheidet, aus welchemBlickwinkel der Zuschauer später das Geschehen sehen wird.

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Berufsbild

Ob beim Dreh von Spielfilmen, Dokumentationen oder Nachrichten-beiträgen – der Kameramann arbeitet immer im Team. Bei großenProduktionen stimmt er sich mit dem Regisseur ab und versucht des-sen Vorstellungen umzusetzen. Bei kleinen Produktionen richtet ersich entweder nach den Vorgaben des Redakteurs oder entscheidetselbst über Aufnahme und Kameraeinstellungen. Wie künstlerischfrei er entscheiden und arbeiten kann, hängt von der jeweiligen Pro-duktion ab. Die Krönung der Arbeit eines jeden Kameramanns ist dieMitarbeit bei großen Filmproduktionen, ob für einen Kino- oder füreinen Fernsehfilm. Hier kann er seine künstlerischen und gestalteri-schen Qualitäten voll zur Geltung bringen. Bei einer Studioproduk-tion, wie beispielsweise einer Talkshow, oder wenn der Kameramannvon einem Ereignis für die Nachrichten berichtet, führt er die direktenAnweisungen des Regisseurs oder Redakteurs aus. Bei Filmproduktionen heißt der Chefkameramann auch Director ofPhotography (DoP) oder Lichtsetzender Kameraman. Er legt zusam-men mit dem Regisseur die Kameraeinstellungen fest, also ob eineSzene als Ganzes gezeigt wird (Totale) oder ob das Gesicht eines Dar-stellers ganz nah dargestellt wird (Nahe). Außerdem sorgt er für dieAusleuchtung der Szene, indem er den Lichttechnikern präzise An-weisungen gibt. Der Kameramann muss sich mit Kameraeinstellun-gen, Schwenks, Lichtverhältnissen, Leuchtmitteln und Optiken aus-kennen. Auch Kamerazubehör, Monitore und Bildmischer muss erbedienen können. Außerdem gilt es, die unterschiedlichen Kamera-typen zu kennen. Denn der Arbeitsort eines Kameramannes kanndurchaus variieren und damit auch seine Ausrüstung. So dreht ereinmal mit einer Studiokamera, das andere Mal macht er Außenauf-nahmen mit einer Handkamera. Weitere Einsatzgebiete des Kamera-manns sind Live-Sendungen oder die elektronische Berichterstattung(EB). Bei Live-Sendungen bekommt der Kameramann über Kopfhörervom Regisseur gesagt, welche Einstellung er zeigen soll. Der Kamera -assistent unterstützt ihn bei großen Produktionen bei seiner Arbeit. Kameraleute arbeiten bei Filmproduktionsfirmen, Rundfunkanstaltenund Privatsendern. Viele arbeiten auch freiberuflich und sind für dieunterschiedlichsten Produktionen tätig.

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Voraussetzungen

Für diesen Beruf sind ein kreativer Blick und ein gutes visuelles Vor-stellungsvermögen sehr wichtig. Denn der Kameramann muss dieBilder bereits vor seinem inneren Auge sehen können, bevor er siefilmt. Für den Umgang mit der Kamera sind zudem technisches Interesse und Geschick nötig. Weil beim Film viele Szenen und Ein-stellungen mehrmals wiederholt werden müssen, zum Beispiel wennsich ein Schauspieler verhaspelt, braucht ein Kameramann Geduldund Ausdauer, ebenso ein Gespür für Menschen. Er muss zudemteamfähig sein, da er in diesem Beruf stets in einer Gruppe zu sam -men arbeiten muss. Weil nicht in jeder Szene mit Stativ gedreht wer-den kann, muss der Kameramann die Kamera oft auch in der Handhalten. Ein erfahrener Kameramann warnt: „Beispielsweise bei Au-ßenaufnahmen für Umfragen ist das Gewicht einer Kamera oft dau-erhaft auf der Schulter platziert. Bei Gelenkschwächen oder -schädenim Schulter- oder Wirbelsäulenbereich ist die Ausübung des Berufesdaher nicht zu empfehlen.“ Generell sollte man für diesen Beruf fitsein, da man viel im Stehen arbeitet.Wer sich für andere Richtungen des Kameraberufes interessiert, zumBeispiel als Tierfilmer arbeiten will, muss noch mehr Geduld und au-ßerdem zoologisches Wissen mitbringen.

Ausbildung

Wer selbst einmal hinter der Kamera stehen und Bildausschnitte ein-fangen will, kann eine Aus- oder Weiterbildung zum Kameramannmachen. Diese schulische Ausbildung dauert meist zwei bis dreiJahre, wobei keine bundeseinheitliche Regelung betreffend der Daueroder der vermittelnden Inhalte existiert. Auch ein Studium bietet sichals Vorbereitung für diesen Beruf an, beispielsweise ein Bachelor -studiengang Film- und Fernsehkamera an einer Fachhochschule.Auch an Filmhochschulen kann Kameraführung studiert werden. Einige Kameramänner haben sich über die Jahre hochgearbeitet, siehaben als Kabelträger begonnen, anschließend ein Volontariat ab-solviert und sind dann zum Kameramann aufgestiegen. Es ist außer-dem möglich, den beruflichen Werdegang als Kameraassistent zu beginnen.

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5.1.15 KameraverleiherOhne das entsprechende Equipment läuft bei einem Dreh nichts. Einwichtiger Beruf ist daher auch der des Kameraverleihers. In seinenRegalen lagern Stative, Objektive, Scheinwerfer und natürlich Ka-meras aller Art und Größe.

Berufsbild

Für seine Kunden stellt der Kameraverleiher individuell die nötigeAusrüstung zusammen. Viele schicken dafür im Voraus eine Liste mitkonkreten Angaben. Wenn der Kunde selbst noch nicht so genauweiß, welche Ausrüstung die Richtige für ihn ist, oder welche Ob-jektive, Filter oder Speicherkarten er benötigt, berät ihn der Kamera -verleiher. Dazu muss dieser sich mit Filmbedingungen auskennenund über die Technik seiner Kameras sehr gut Bescheid wissen. Dennje nachdem, wo die Aufnahme stattfinden soll und welches Licht da-bei vorhanden ist, unterscheiden sich die Anforderungen an Kameraund Objektiv. Auch Speicherkarten, Stative, Tonangeln und Kopf -hörer hält der Kameraverleiher für einen Dreh bereit. Wenn es nötigist, erteilt er beim Ausleihen auch eine kurze Einweisung in dieHandhabung der Geräte. Während die meisten Bestellungen mit einem gewissen Vorlauf eintreffen, gibt es auch Notfälle. Wenn beieinem Dreh die Kamera kaputt geht, muss der Kameraverleiherschnellstmöglich dorthin fahren und sich um eine Reparatur oder Ersatz bemühen, damit der Dreh weitergehen kann. Nachdem seineKunden die Kameras dann zurückgebracht haben, muss er sie zu-nächst einmal durchchecken. Dabei übernimmt der KameraverleiherReparaturen, lädt die Akkus auf und wartet die Geräte. Weil sie beim Kameraverleiher immer das passende Equipment leihenkönnen, können es sich auch Neueinsteiger, kleine Produktionsfirmenoder Hobbyfilmer leisten, Filme zu drehen. Denn so müssen sie sichdie benötigte Technik nicht kaufen, sondern können sie tage- oderwochenweise mieten.

Voraussetzungen

Wer Kameraverleiher werden will, sollte auf jeden Fall viel Begeiste-rung für Technik mitbringen, denn er muss sowohl mit Kameras alsauch mit sämtlichem Zubehör vertraut sein. Außerdem müssen Inte-

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ressenten handwerkliches Geschick mitbringen, weil sie die Geräteselbst reparieren. Da Kameraverleiher viel Kundenkontakt haben, istein freundliches Auftreten ebenfalls von Vorteil.

Ausbildung

Eine geregelte Ausbildung zum Kameraverleiher gibt es nicht. Werin diesem Bereich arbeiten möchte, sollte ein Praktikum bei einemKameraverleiher absolvieren. So kann er einen Einblick in die Auf-gaben bekommen und sich bereits erstes Fachwissen aneignen. Auchder Einstieg in den Beruf funktioniert meist auf diese Weise. Werdennoch einen offiziellen Ausbildungsweg einschlagen möchte, fürden bietet sich eine Ausbildung zum Kameramann an.

5.1.16 Line ProducerWährend der Regisseur einen Film künstlerisch gestaltet, kümmertsich der Line Producer darum, dass die Ideen auch tatsächlich um-gesetzt werden können. Er ist die rechte Hand des Regisseurs undkümmert sich um organisatorische, finanzielle und logistische Fra-gen. Im Deutschen wird er auch oft Herstellungsleiter genannt.

Berufsbild

Im Auftrag des Produzenten betreut und überwacht er jeweils eineinziges Projekt. Der Produzent wahrt also den allgemeinen Über-blick, während die Line Producer Teilbereiche übernehmen und sichregelmäßig mit ihm absprechen. Sie bilden dabei eine Schnittstellezwischen den kreativen Köpfen und der wirtschaftlichen Abteilungeines Films. Ein Line Producer ist von Anfang an bei einer Film -produktion dabei, wirkt bei der Recherche zum Film mit und kümmert sich um weitere Vorbereitungen. Auch in der Postpro -duktion, der Bearbeitung eines Films nach dem Dreh, ist er einge-bunden. Seine Arbeitsweise ist die eines Managers, bei dem alle logistischen Fäden zusammenlaufen. Dabei muss er die Personal-und Zeit abläufe koordinieren und bei allem stets das finanzielleBudget im Blick behalten. Er bemüht sich, eine Balance zwischenden Visionen des Regisseurs und den finanziellen Möglichkeiten zufinden. Drohen diese miteinander zu kollidieren, ist es seine Auf-gabe, nach Lösungen und möglichen Alternativen zu suchen. Er ist

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auch dafür verantwortlich, Förderanträge zu stellen und Verträgeaufzusetzen. Line Producer arbeiten bei Film-, Fernseh- und Werbefilmproduktio-nen. Ein Line Producer, der bei Livesendungen arbeitet, sitzt währendder Übertragung in der Regie und gibt den Beteiligten, wie zum Bei-spiel dem Moderator, per Funk Feedback.

Voraussetzungen

Ein Line Producer sollte unbedingt kaufmännisches Wissen und Ma-nagerqualitäten mitbringen. Auch Kommunikationsfähigkeit undVerhandlungsgeschick sind für den Berufsalltag sehr wichtig. Da erPersonalverantwortung trägt, muss er entscheidungssicher, belastbarund stressresistent sein. Weil bei Film und Fernsehen oft straffe Zeit-pläne vorherrschen, sollte ein Line Producer Pünktlichkeit und gutesZeitmanagement besitzen. Auch Kritikfähigkeit ist wichtig. Außer-dem muss er ein Gespür für künstlerische Schaffensprozesse beimFilm haben, um dem Team überhaupt qualifiziertes Feedback gebenzu können.

Ausbildung

Zum Beruf des Line Producers führt kein festgelegter Ausbildungs-weg. Die meisten sind über langjährige Erfahrung in der Filmbranchezu dieser Position gelangt, zum Beispiel als Assistent in der Produk-tion. Aber auch ein wirtschaftswissenschaftliches Studium bildet einegute Grundlage, da der Line Producer viel mit Budgetplanung undOptimierungsprozessen zu tun hat.

5.1.17 LocationscoutOb kleine Mietwohnung, abgelegener Sportplatz, Großbaustelle oderhistorischer Marktplatz – ein Locationscout sucht nach den unter-schiedlichsten Orten. Später tauchen diese dann in Filmen und Wer-bespots auf oder dienen als Kulisse für Fotoshootings.

Berufsbild

Egal wo er sich befindet, ein Locationscout sieht sich stets nach interessanten Orten um. Er ist einer der Ersten, die ein Drehbuchdurcharbeiten und ihre Arbeit aufnehmen, wenn ein neuer Film ge-

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dreht werden soll oder ein Fotoshooting angesetzt ist. Zunächst be-spricht er Ideen, Vorschläge und Wünsche mit dem Regisseur, Sze-nenbildner und Kameramann. Bei einem Fotoshooting richtet er sichnach den Vorschlägen des Fotografen oder der Werbeagentur. Da-nach beginnt er zu recherchieren. Dafür haben Locationscouts meisteine eigene Datenbank mit Orten angelegt, die sie bereits verwendethaben oder die ihnen anderweitig als geeignet aufgefallen sind.Wenn sich darin nichts Passendes finden lässt, macht sich derLocation scout draußen auf die Suche. Er fährt ganze Stadtviertel ab,sucht herrschaftliche Gärten ab oder stapft durch einsame Wälder.Auch Innenräume sind wichtig, deshalb ist er ständig auf der Suchenach außergewöhnlichen Wohnungen. Besonders schwierig wird esdann, wenn für einen Historienfilm ein Drehort zu suchen ist. Dennviel zu oft stören Funkmasten und Stromleitungen das Landschafts-bild. Auch die Einflugschneise eines Flughafens ist aus Authenti -zitätsgründen eher zu meiden. Wenn dem Locationscout ein Ort gefällt, klärt er die Verfügbarkeit ab und erkundigt sich nach denKosten, beispielsweise was als Miete pro Drehtag für die Wohnunggezahlt werden muss. Außerdem muss er immer darauf achten, dassder Ort nicht nur optisch geeignet, sondern für die Crew auch gutzugänglich ist. Denn Filmteams sind groß und reisen nicht seltenmit mehreren LKWs an. Wenn dies geklärt ist, zeigt der Locationscout die Fotos, die er vompotentiellen Drehort gemacht hat, dem Regisseur und Szenenbildneroder Fotografen. Sind diese auch einverstanden, besichtigen sie dieÖrtlichkeiten gemeinsam. Ist schließlich ein passender Ort gefunden,der sowohl den optischen und technischen als auch organisato -rischen und strategischen Ansprüchen genügt, kümmert sich der Locationscout um die weiteren Vereinbarungen mit den Motivgebern.Das sind die Personen, denen die Wohnung oder das Grundstück ge-hören. Dabei ist er für alle Drehgenehmigungen und Verhandlungenüber die Mietkosten zuständig.

Voraussetzungen

Ein Locationscout sollte ein gutes räumliches Vorstellungsvermögenmitbringen, ebenso wie ein Gespür dafür, wie abstrakt beschriebeneRäume an real existierenden Orten umgesetzt werden können. Denn

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er muss sich bereits während der Lektüre des Drehbuchs Vorstellun-gen von dem späteren Drehort machen. Darüber hinaus sollte er sichmit den technischen und zeitplanerischen Abläufen bei Foto-, Film-und Fernsehproduktionen auskennen. Zusätzlich ist noch Wissenüber Kultur- und Architekturgeschichte sowie Design- und Mode-trends wichtig, um die gefundenen Orte richtig einordnen zu können. Ein Locationscout muss auch gut fotografieren können, um dem Re-gisseur und Szenenbildner aussagekräftige Fotos vorlegen zu können.Um gute Drehorte zu finden, die auch noch nicht zu oft verwendetwurden, muss er Einfallsreichtum und gute Recherchefähigkeitenmitbringen. Für den kaufmännischen Bereich seiner Arbeit sollteein Locationscout Verhandlungsgeschick und Organisationstalentmitbringen, denn er arbeitet eigenverantwortlich und fast immerselbstständig. Außerdem sollten Locationscouts räumlich flexibel undkörperlich fit sein, da sie viel unterwegs sind.

Ausbildung

Locationscouts sind meist Quereinsteiger, eine offizielle Berufsaus-bildung oder ein Studium gibt es nicht. Viele Locationscouts habenfrüher als Fotograf gearbeitet. Als Einstieg für diesen Beruf bietensich Ausbildungen im Foto- oder Filmbereich an. Auch ein Studiumin diesen Bereichen ist möglich. Generell sollte man bereits währendseiner Ausbildung im Rahmen von Praktika die Arbeit eines Location -scouts kennenlernen. Weil Produzenten gerne auf Leute vertrauen,die sich in der gewünschten Gegend auskennen, sollte man sich aufeine Stadt oder Region spezialisieren.

Weiterführende Links:Bundesverband Locationscouts: www.bvlocation.deFilmkulisse Bayern: www.bayern.by/filmkulisse-bayern

5.1.18 ProduzentDer Produzent ist der Manager einer Produktion. Er kümmert sichum die Planung und die Organisation der Abläufe sowie um die Kon-trolle des Budgets. Letztendlich ist der Produzent dafür verantwort-lich, dass eine Produktion durchgeführt werden kann – die Finan-zierung ist dabei ganz entscheidend.

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Berufsbild

Je nach Produktionssparte, also ob ein Produzent beim Film oderFernsehen arbeitet, unterscheiden sich seine Aufgaben sehr. Oft sinddiese sogar für jedes Format anders.

Fernsehen: Der Fernsehproduzent realisiert Fernsehsendungen, Se -rien folgen oder Teile umfangreicherer Projekte. Er hat die Gesamt-leitung einer Produktion inne und trägt dafür die Verantwortung.Er muss Kalkulationen aufstellen können und sich in allen Ent -wicklungsphasen einer Sendung – von der Planung bis zum Schnitt– genauestens auskennen. Weil er die Produktion managt, trifft erviele wichtige Entscheidungen, beginnend von der Wahl des Dreh-buchs über die Zusammenstellung der Crew bis hin zu Entscheidun-gen über die Vermarktung. Werden für eine Sendung Schauspieleroder ein externer Regisseur engagiert, dann bespricht der Produzentdies gemeinsam mit dem verantwortlichen Redakteur. Bei manchenTalkshows, Nachrichten- und Dokumentarsendungen wählt ein Produzent auch die Themen und Berichte aus, die Gegenstand der Sendung sein sollen. Klassischerweise übernimmt dies aber der Re-daktionsleiter. Ein Produzent hat meist eine mehrjährige praktische Erfahrung alsAssistant Producer, als Assistent eines älteren Produzenten, oder warzuvor Redakteur oder Regisseur. Ein TV-Produzent kann sowohl freiberuflich tätig sein als auch bei einer Fernsehanstalt angestellt.Meistens spezialisieren sich Fernsehproduzenten auf ein inhaltlichesGebiet wie Nachrichten, aktuelle Magazinsendungen, Sport oderFernsehfilme.

Film: Bei Filmproduktionen ist der Produzent einerseits für die kauf-männischen Bereiche wie Finanzierung und Kalkulation zuständig,andererseits kümmert er sich auch um inhaltliche Entscheidungen.Er ist von Beginn an an der Entstehung eines Films beteiligt undwirkt auch bei der Stoffentwicklung mit. Folglich ist er einer der Ersten, der das Drehbuch liest, bespricht daran mit dem Regisseurdas weitere Vorgehen und erstellt den sogenannten Drehplan. Meistentscheidet der Produzent darüber, welches Drehbuch verfilmt wird.Produzenten kommen oft auch mit eigenen Ideen für einen Film,dann suchen sie sich die passenden Autoren, die aus dieser Idee ein

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Drehbuch machen. Auch bei der Postproduktion sind sie eingebun-den. Die nachfolgende Verwertung des Films und dessen Promotionfallen ebenfalls in den Aufgabenbereich eines Produzenten. Erschließt außerdem Verträge über den Verkauf der Produktion mit denSendern oder Verleihern ab. Je nach Rechtsform der Produk tions -firma handelt es sich beim Filmproduzenten um den Inhaber, denGeschäftsführer oder den Vorstandsvorsitzenden.

Voraussetzungen

Für diesen Beruf sind kaufmännische, künstlerische und organisato-rische Fähigkeiten gefragt. Ein Produzent sollte sehr gut mit Zahlenumgehen können und Organisationstalent mitbringen. Weil er diefinan ziellen Entscheidungen über eine Sendung oder einen Film fällt,sollte er neben wirtschaftlichem Denken auch ein Gespür für die In-halte mitbringen, die beim Publikum gut ankommen. Dafür brauchter eine gute Kenntnis der Branche und muss ständig den Markt be-obachten. Da er seine Entscheidungen vor den Beteiligten vertretenmuss, sollte ein Produzent kommunikativ und auch durchsetzungs-fähig sein. Fremdsprachenkenntnisse sind in diesem Beruf ebenfallssehr wichtig, Englisch ist Grundvoraussetzung.

Ausbildung

Wer Produzent werden möchte, sollte ein Studium in Betracht ziehen.Dies kann in einem geisteswissenschaftlichen Fach, wie beispiels-weise Germanistik oder Kommunikationswissenschaft, oder im Be-reich der Wirtschaftswissenschaften geschehen. An Filmhochschulengibt es auch die Möglichkeit, TV- oder Filmproduktion direkt zu stu-dieren. Oft wird von Bewerbern dabei aber ein bereits abgeschlosse-nes Studium oder entsprechende Praxiserfahrung gefordert. Praktikawährend des Studiums sind auf jeden Fall unabdingbar, um die Ar-beitsabläufe einer Produktion kennenzulernen. Einsteiger beginnenihre Produzentenlaufbahn auch nicht als fertiger Produzent, sondernstarten als Assistant Producer. Besonders bei Fernsehproduktionen ist auch ein Quereinstieg relativhäufig. Viele ehemalige Moderatoren haben nach ihrer Zeit vor derKamera ihre eigenen Produktionsfirmen gegründet. Auch Redakteureoder Regisseure wählen oft diesen Weg. Das nötige Know-how haben

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sie sich meist ausschließlich durch jahrelange Praxiserfahrung an-geeignet.

Weiterführender Link:Bundesverband Produktion e.V.: www.bv-produktion.de

5.1.19 ProduktionssekretärEin Produktionssekretär erledigt alle Verwaltungsaufgaben, die mitder Herstellung eines Films oder einer Fernsehproduktion einher -gehen, und kümmert sich weiterhin auch um die dazugehörigen Se-kretariatsaufgaben. Dabei ist sein Arbeitsplatz in der Regel nicht imStudio oder am Drehort. Vielmehr ist der Arbeitsplatz eines Produk-tionssekretärs im Produktionsbüro einer Film- oder Fernsehproduk-tionsgesellschaft, eines Filmstudios oder einer Fernsehanstalt. Alszentrale Anlaufstelle des Produktionsbüros muss der Produktions -sekretär dabei alle eingehenden Informationen prüfen und an die zuständigen Stellen weiterleiten.

Berufsbild

Der Aufgabenbereich eines Produktionssekretärs ist vielfältig. Dazugehört das Führen von Schriftwechseln, das Kopieren und Verteilenvon Drehplänen, die Organisation und Koordinierung von Terminen,das Schreiben von Verträgen und das Führen der Ablage. Der Pro-duktionssekretär ist für alle bei einer Produktion anfallenden Schreib-arbeiten zuständig. Er arbeitet auch Korrekturen in das Drehbuch ein,bearbeitet Drehbuchauszüge und versendet und verwaltet anstehendeTagesberichte. Zusätzlich kümmert sich ein Produktionssekretär umSchauspieler. Kommen diese von außerhalb, müssen Hotelzimmer reserviert, Bahn- und Flugtickets organisiert, Fahrzeuge angemietetsowie Reisekostenabrechnungen erstellt werden. Auch gehören derEmpfang und die Betreuung von Gästen zum Aufgabenbereich. Teil-weise werden Produktionssekretäre auch heran gezogen, um Hinter-grundinformationen potenzieller Sendethemen zu recherchieren.

Voraussetzungen

Ein Produktionssekretär sollte verschiedene Voraussetzungen mit-bringen. Sehr wichtig ist die Fähigkeit, bei organisatorischen Abläu-

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fen den Überblick zu behalten. Aber auch eine gute Allgemeinbil-dung, eine fehlerfreie Ausdrucksweise in Wort und Schrift und einezusätzliche Fremdsprache sollten vorhanden sein. Weiterhin wird fürdiesen Beruf eine hohe soziale Kompetenz erwartet.

Ausbildung

Eine spezielle Ausbildung für Produktionssekretäre für Film, Funkund Fernsehen gibt es nicht. Dennoch sind eine abgeschlossene kauf-männische Ausbildung im Bereich Büro/Sekretariat und Praktika beiFilm- und Fernsehproduktionen wichtige Voraussetzungen für diesenBeruf.Beispielsweise bieten Fernsehsender und Produktionsfirmen Arbeits-möglichkeiten, in denen sich Interessierte durch ein Praktikum diebenötigten praktischen Kenntnisse aneignen können. Produktions-sekretäre arbeiten für die Filmwirtschaft oder bei Rundfunk- undFernsehanstalten. Sie sind bei Film- und Fernsehproduktionsgesell-schaften angestellt.

Weiterführender Link:Überblick der Arbeitsagentur:

http://berufenet.arbeitsagentur.de/berufe/docroot/r2/blobs/pdf/archiv/27271.pdf

5.1.20 RegieassistentDer Regieassistent ist sozusagen die rechte Hand des Regisseurs,gleichzeitig ist Regieassistenz ein eigenständiges und vielfältiges Be-rufsbild. Es beinhaltet künstlerische, technische und organisatorischeAufgaben innerhalb der Fernseh- und Filmproduktion oder auch amTheater.

Berufsbild

Regieassistenten übernehmen organisatorische Aufgaben und ver-mitteln während der Dreharbeiten die Weisungen des Regisseurs anStabsmitglieder und Schauspieler. Oft sind sie für die Statistenfüh-rung zuständig, während der Regisseur mit den Hauptdarstellern ar-beitet.Während der Vorbereitung eines Films haben Regieassistenten fol-gende Aufgaben:

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Studium des Drehbuchs•Besprechung mit dem Regisseur über dramaturgische, künstlerische•und technische Aspekte der RealisationVorstoppen der Szenenlängen•Erstellen von Drehbuchauszügen (Bilder, Tageseinteilung, Haupt-•rollen, Nebenrollen, Komparserie, Dekorationen, Requisiten, Kos-tüme, Maske, Musik, Special Effects, Erstellung des Drehplans,selbstständige Auswahl von Kleindarstellern und Komparserie, Motivbesichtigungen)

Während der Dreharbeiten übernimmt der Regieassistent folgendeAufgaben:

Organisation des Drehablaufs am Set•Mitarbeit an der szenischen Auflösung•selbstständige Einrichtung szenischer Hintergründe•verantwortliche Erstellung der Tagesdisposition in Zusammenarbeit•mit der ProduktionMitwirkung an der Kontrolle der Arbeitsresultate durch Teilnahme•an der Mustervorführung

Ein Regieassistent arbeitet also zwischen Regisseur und Continuity,der er die Kontrolle übergibt für Bewegungsanschlüsse, Requisiten-,Masken- und Kostümanschlüsse. Am Theater führt der Regieassistent mit größtmöglicher Sorgfalt dasRegiebuch, in dem alle für eine Inszenierung bedeutsamen Daten no-tiert werden: Positionen, Gänge, Textänderungen und -streichungen,Auftritte und Abgänge etc. Diese Notizen sind die Grundlage fürdie späteren Repertoirevorstellungen und Wiederaufnahmen. DesWeiteren hat der Regieassistent die Aufgabe, in Absprache mit dem Regisseur den Probenplan zu erstellen. Häufig übernimmt der Regie-assistent auch die Tätigkeit des Abendspielleiters.

Voraussetzungen

Wer Regieassistent werden will, muss eine gute Allgemeinbildungund umfangreiche Kenntnisse der Primär- und Sekundärliteratur be-sitzen, stilsicher und sprachlich versiert sein sowie über umfassendetheoretische und praktische Kenntnisse in den Bereichen Technologie,Dramaturgie und Ästhetik des Fernsehens und Films verfügen.

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Selbstbewusstsein, Führungsstärke und Verantwortungsbewusstseinsind ebenso nötig wie eine reiche Fantasie, gepaart mit Form-, Farb-und Raumempfinden. Er muss organisieren und motivieren und darfauch bei hoher psychischer Belastung nicht resignieren.

Ausbildung

Eine einheitlich geregelte Ausbildung zur Regieassistenz gibt es nicht.Am besten bewirbt man sich für ein Volontariat im Fernseh- undFilmbereich als Continuity. Naturgemäß betrachten viele Regieassistenten ihre Tätigkeit alsDurchgangsstadium zum Regisseur. Um dies zu erreichen, sollte manversuchen, so viel wie möglich von seinen Chefs zu lernen. Paralleldazu ist es sinnvoll, an Studiobühnen mit Schauspiel- oder Gesangs-schülern erste eigene Regieversuche zu realisieren.Weitere Möglichkeiten ergeben sich durch die Ausbildung an Hoch-schulen. Die Aufnahmebedingungen der jeweiligen Ausbildungs -institute sind unterschiedlich. In der Regel entscheidet eine Aufnah-meprüfung über die Vergabe der wenigen Plätze. In einer solchenPrüfung wird versucht zu erkunden, welche konzeptionellen Fähig-keiten ein Bewerber mitbringt, aus welcher Motivation heraus er diesen Beruf ergreifen möchte und welche Kenntnisse er über dasheutige Theater bzw. Film und Fernsehen besitzt. Welche Fächer in welcher Gewichtung gelehrt werden, hängt vomjeweiligen Institut ab; grundsätzlich gibt es jedoch an allen Hoch-schulen die vier Bereiche Werk, Darsteller, Bühne und Praxis.

Weiterführender Link:Wie werde ich Regieassistent?: http://fudder.de/artikel/2007/09/14/wie-werde-ich-

regieassistentin

5.1.21 RegisseurDer Regisseur ist für die gesamte Produktionsphase eines Films odereines Theaterstücks verantwortlich. Die Regietätigkeit erfordert nichtnur kreatives Geschick und gestalterisches Darstellungsvermögen,sondern auch Technikaffinität und Organisationstalent werden voraus -gesetzt.

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http://fudder.de/artikel/2007/09/14/wie-werde-ich-regieassistentin

http://fudder.de/artikel/2007/09/14/wie-werde-ich-regieassistentin

Berufsbild

Vor Beginn der Dreharbeiten wird gemeinsam mit den Autoren dasDrehbuch unter dramaturgischen Aspekten bearbeitet. Der Regisseurentwickelt dabei schon eine genaue Vorstellung davon, wie der fertige Film aussehen soll. Er koordiniert die Aufnahmevorbereitun-gen, indem er unter anderem die Rollen mit Schauspielern besetzt,Mitarbeiter für die Technik einteilt und den passenden Drehort aus-sucht. Während der Dreharbeiten ist der Regisseur für die komplette Insze-nierung zuständig. Er ist die künstlerisch-gestaltende Kraft, die diedarstellerischen, musikalischen, visuellen und dramaturgischen Ele-mente zu einem Gesamtwerk zusammensetzt. Dabei muss er stets dasFinanzbudget und die Realisierbarkeit im Kopf behalten und diesemit der Filmgeschäftsführung abgleichen. Während der ganzen Pro-duktionszeit wird er unterstützt von seinen Regieassistenten (sieheBerufsbild Regieassistent). Wenn die Dreharbeiten abgeschlossen sind, schneidet und überar-beitet er gemeinsam mit den Cuttern und dem Coloristen den Film,entwickelt mit den Tontechnikern den Ton bzw. die Synchronisationund realisiert technische Effekte. Außerdem beteiligt sich der Regis-seur an PR-Maßnahmen und wirkt bei der Gestaltung von Werbe-und Informationsmaterial mit.

Voraussetzungen

Voraussetzung für die Arbeit als Regisseur sind jahrelange Erfahrun-gen in anderen Berufen des Theaters oder Filmbereichs. Man solltezudem (ähnlich wie ein Regieassistent) belastbar sowie stressresistentsein und gerne mit Menschen zusammenarbeiten.

Ausbildung

Der Zugang zu diesem Berufsbild ist durch keinen allgemein gültigenAusbildungsweg festgelegt. Regisseure werden an Filmhochschulen(wie der Hochschule für Fernsehen und Film in München), Schau-spielschulen sowie an Akademien ausgebildet. Als Studiengänge bie-ten sich Regie, Theaterwissenschaften, Bühnenbild und Dramaturgiean. Im Berufsleben arbeiten Regisseure häufig freiberuflich oder sindmit Zeitverträgen angestellt.

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Der Begriff Regisseur bezieht sich im Allgemeinen auf den Film -regisseur. Des Weiteren gibt es den Bühnenregisseur für Theater, Musical, Oper und andere Bühnenwerke, den Hörspielregisseur fürHörspiel und künstlerisches Feature und den Fernsehregisseur fürFernsehsendungen.

Weiterführende Literatur:Rohrbeck, Martin: Wie wird man was beim Film, o. O. 2008.

Weiterführender Link:HFF München: http://hff-muc.de

5.1.22 SchauspielerIn der Kategorie „Traumjobs“ ganz oben steht der Beruf des Schau-spielers. Aber wer glaubt, er käme auf der Überholspur nach Holly-wood, ist eher auf dem Holzweg. Für den Sprung ins Film- und Fern-sehgeschäft braucht man einen langen Atem, und eine seriöse Aus-bildung als (Theater-)Schauspieler ist von großem Nutzen. Auf derTheaterbühne kann sich der Schauspieler bewähren – alles ist „live“:Gibt es einen „Hänger“ in einer Szene, so kann sie nicht wie beimFilm und TV wiederholt und nochmal gedreht werden.

Berufsbild

Dem Schauspieler wird innerhalb der Produktion eine Rolle übertra-gen. Diese gestaltet er mit Gestik, Mimik und Stimme unter Zuhilfe-nahme von Maske, Kostüm und Requisiten – er muss sich in die Figurhineindenken, ja hineinleben. Bevor der Dreh beginnt bzw. die Pro-benarbeit auf der Bühne, beschäftigt sich ein Schauspieler eingehendmit seiner Rolle. Neben dem Auswendiglernen des Textes bedeutetdas, sich mit dem sozialen und historischen Umfeld der Rolle zu be-schäftigen, mit der Zeit, in der das Stück spielt, mit den besonderenUmständen, in denen sich die Handlung abspielt und mit den physi-schen, sozialen und psychischen Besonderheiten der zu spielendenFigur und ihrer Partner.

Voraussetzungen

Eine Schauspieler-Karriere hängt von vielen, oftmals schwer beein-flussbaren Faktoren ab. Neben der Ausbildung eigener künstlerischer

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Fähigkeiten kann auch der Typ entscheidend sein. Manche Schau-spieler erleben den Höhepunkt ihrer Karriere bereits in jungen Jahren,andere kommen erst nach vielen harten Berufsjahren zu künstleri-schen Erfolgen. Dabei entspricht der so genannte Marktwert nichtimmer dem tatsächlichen Können. Viele Regisseure bevorzugen imLaufe ihrer Karriere die Zusammenarbeit mit bestimmten Schauspie-lern. Oftmals ist deshalb die Entwicklung eines Schauspielers mit dereines Regisseurs verbunden.Persönliche Voraussetzungen sind schauspielerisches Talent, Diszip-lin, ein gutes Gedächtnis, großes Einfühlungsvermögen, eine guteBeobachtungsgabe, Menschenkenntnis, Fantasie, eine hohe physischeBelastbarkeit und Mobilität.

Ausbildung

Schauspieler ist keine geschützte Berufsbezeichnung. Die Ausbildungkann man an einer öffentlichen oder auch privaten Schauspielschuleabsolvieren, sie dauert in der Regel drei bis vier Jahre. Die Aufnah-mekapazität ist meist sehr beschränkt, und nur wenige Anfänger bekommen bereits nach dem ersten Vorsprechen einen Studienplatz.Wer von seinem Talent überzeugt ist, sollte sich davon nicht abschre-cken lassen und es immer wieder probieren.

Studieninhalte sind unter anderem:Rollenstudium•Improvisation•Bewegungslehre•Stimm- und Sprechübungen•Dramaturgie•Theatergeschichte und -theorie•Tanz•Fechten•Akrobatik•Gesang, Rhythmik•Ensemblespiel•

Hat man eine Bühnenausbildung erfolgreich hinter sich gebracht, er-geben filmspezifische Kurse durchaus Sinn. Dabei lernen Schauspie-ler, sich vor der Kamera richtig zu verhalten oder sich auf ein Casting

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vorzubereiten. Wer das Einmaleins des Schauspiels beherrscht undsich auch mit der Kamera vertraut gemacht hat, ist für die Film- undFernsehbranche gerüstet. Extrem vorsichtig sollte man gegenüber zahlreichen Crash-Kurs -angeboten sein. Angebote von dubiosen Akademien führen nichtzum angestrebten Ziel. Wer als Schauspieler auf Dauer überlebenwill, muss den harten Weg über Schauspielschulen gehen. In Bayerngelten beispielsweise die Athanor-Akademie und die BayerischeTheaterakademie August Everding als renommiert.Wer das Glück hat, von einem öffentlichen Theater als Solokünstlerunter Vertrag genommen zu werden, für den gilt der „NormalvertragBühne“, in dem eine monatliche Mindestgage von 1600 Euro als An-fängergehalt festgelegt ist. Dieser Vertrag wird jährlich verlängertoder auch nicht – vor Arbeitslosigkeit ist kein Schauspieler gefeit.

Weiterführende Links:Athanor-Akademie: www.athanor.deBayerische Theaterakademie August Everding: www.theaterakademie.de

5.1.23 Script/Continuity PersonSzene 1: Der Assistent des Kommissars hält Notizbuch und Kugel-schreiber in der Hand. Er notiert, was der Arzt über die Todeszeit derermordeten Person berichtet – es leuchten nur zwei Taschenlampen. Szene 2: Der Arzt diktiert weiter über die Würgemale, der Assistenthat die Hand in der Hosentasche – die Deckenbeleuchtung ist einge-schaltet. Der aufmerksame Zuschauer ist empört über diesen „Anschlussfehler“.Solche Anschlussfehler zu vermeiden, ist der Beruf des Continuity, erist gewissermaßen „der Schatten“ des Regisseurs.

Berufsbild

Die Arbeit der „Continuity“ beginnt, noch bevor die erste Szene ge-dreht ist. Drei Tage für Fernseh-, fünf Tage für Kinofilme, so lauteteine Faustregel, haben die Continuitys Zeit, um sich ins Drehbucheinzuarbeiten. Die „Continuity“ hat den härtesten Job am Set. Während die meistenam Dreh Beteiligten ermüdend lange Wartepausen aushalten müssen,

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hat die Continuity nie Pause. Die Continuities sorgen dafür, dass voneinem Drehtermin auf den anderen – dazwischen können Wochenliegen – alle wesentlichen Faktoren exakt die gleichen sind wie inder zuletzt gedrehten Einstellung.So notieren sie unter anderem den Kamerastandpunkt, die Einstel-lung, das Wetter, die Tageszeit, die Kleidung, die Frisur, das Make-up, Textänderungen und Musik. Außerdem führen sie Buch überKlappen, den Cutterbericht, den Verbrauch an Filmmaterial etc. Zu-sätzlich fotografiert die Continuity den Aufbau der Szenen.

Voraussetzungen

Die Arbeit als Continuity erfordert eine hohe Konzentration, Auffas-sungsgabe und Belastbarkeit. Als Vorbildung für die Tätigkeit alsContinuity eignen sich Volontariate im Film- und Fernsehbereich,speziell im Schneideraum, oder die Tätigkeit als Scriptgirl.

Ausbildung

Eine rechtlich geregelte Ausbildung für eine Tätigkeit als ContinuityPerson gibt es bisher nicht. Die meisten sind „irgendwie reinge-rutscht“, nachdem sie eine Reihe Praktika und Workshops durchlau-fen haben. Berufserfahrung in der Filmwirtschaft oder absolvierteWeiterbildungslehrgänge in diesem Bereich sind von Vorteil. Continuity Persons arbeiten bei Filmproduktionsgesellschaften, Fern-sehanstalten, in Produktionsfirmen für Musikvideos, Fernsehbeiträgeund Internetfilme sowie in Werbeagenturen. Bei einer Arbeitszeit vonmindestens 50 Wochenstunden werden rund 750 bis 900 Euro alsWochengage gezahlt, der Rest ist Verhandlungsgeschick.

Weiterführende Literatur:Werners, Franziska: Continuity und Skript bei Fernsehen und Film, Köln 2001.

5.1.24 Slomo-OperatorDer Ball ist drin. Oder doch nicht? Sekundenbruchteile trennen dieSchiedsrichterentscheidung von einer Fernsehanalyse aus allen denk-baren Blickwinkeln. Wenn die Zeitlupe stimmt.

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Berufsbild

Slomo-Operatoren werden vor allem bei Sport- und Showübertragun-gen eingesetzt. Sie bedienen Slow-Motion-Maschinen, in denen inEchtzeit eine Vielzahl von Kamerabildern aufgenommen werden. Per-manent setzen sie überall dann Markierungen in die aufgenommenenBildströme, wenn sie eine spannende Aktion erwarten. Sobald der Re-gisseur es verlangt oder ihre Einschätzung eine spektakuläre Einstel-lung erwarten lässt, spielen sie live die Bilder der Regie zu und ent-scheiden, welche Blickwinkel die aussagekräftigsten sind. Dabei kanndie Abspielgeschwindigkeit variabel gestaltet sein. Je nach Produk -tionsbudget kommen auch spezielle Hochgeschwindigkeitskameraszum Einsatz, die noch größere zeitliche Verzerrungen ermöglichen.Slomo-Operatoren arbeiten festangestellt bei Produktionsfirmen odervereinzelt freiberuflich.

Voraussetzungen

Als Slomo-Operator muss man umfangreiches Wissen über die dar-gestellte Sportart besitzen, denn man muss, um schnell genug rea-gieren zu können, sehr gut voraussagen können, was als nächstespassieren wird. Außerdem ist ein dramaturgisches Gespür erforder-lich, damit der Regisseur bestmögliche Unterstützung bei seiner Arbeit erfährt. Technisches Grundverständnis, vor allem im BereichVideotechnik, wird ebenfalls benötigt. Als Slomo-Operator wird manmaßgeblich dann arbeiten, wenn alle anderen Menschen frei haben:Abends und an nahezu allen Wochenenden. Reaktionsschnelligkeit,Stressresistenz und Kommunikationsvermögen gehören ebenfalls zurGrundausstattung.

Ausbildung

Es gibt, wie in vielen Fernseh-Berufen, keine Ausbildung zum Slomo-Operator. Häufig erlernt man die Tätigkeit bei der Ausbildung zumMediengestalter Bild/Ton, wenn der Ausbildungsbetrieb im BereichSport-Liveproduktion tätig ist. Auch Cutter oder Sportwissenschafts-Studenten können Slow-Motion-Maschinen bedienen lernen.

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5.1.25 StuntmanSie springen von Hausdächern, fliegen über Kühlerhauben und stür-zen Treppen hinab – sieht cool aus und macht viel Arbeit. Die Arbeiteines Stuntmans ist bis ins winzigste Detail geplant, der Stuntmanist Teil des Filmteams und folgt einer festgelegten Choreographie desSchreckens.

Berufsbild

Die anspruchsvolle Aufgabe, einen Schauspieler für die gefährlichs-ten Momente des Drehbuchs zu doublen, erfordert viel Fleiß, Geduldund Ehrgeiz. Zu diesem gefährlichen Gewerbe sollte man sich wohlberufen fühlen, keinesfalls ist es ein Job wie tausend andere. Angstist dabei genauso fehl am Platze wie Übermut, denn beides kann zufatalen Fehlern führen, die oft böse Verletzungen nach sich ziehen.Der Nervenkitzel muss beim Zuschauer erfolgen, nicht beim Agie-renden. Draufgänger gefährden nur sich und andere – ein gerütteltesMaß Respekt vor dem Risiko ist unbedingt angebracht. Wichtig istfür diesen Job, sich realistisch einzuschätzen und seine Grenzen zukennen.

Voraussetzungen

Voraussetzungen für die Arbeit als Stuntman sind ein gutes Körper-gefühl, Fitness, Disziplin, eine gute Auffassungsgabe, das Beherrschenvon Kampfsportarten, schauspielerisches Talent, eine zuverlässigeSelbsteinschätzung, Fremdsprachen, Teamfähigkeit und ein techni-sches Verständnis.

Ausbildung

Einen staatlich geregelten Zugang zum Beruf gibt es nicht. Ob mansich für diesen Beruf eignet, erfährt man schnell bei einem Probe-training, das für gewöhnlich jede Stuntschule anbietet. Währenddreier Einheiten bestimmen dabei professionelle Stuntmen für einenDurchschnittspreis von 100 Euro, wie die Chancen stehen, als Stunt-man einmal seinen Lebensunterhalt verdienen zu können. Die Ausbildung zum Stuntman dauert zwischen einem und drei Jah-ren. Die Kosten variieren je nach Schule zwischen 1000 und 2500 Europro Jahr. Die Ausbildung der Stuntdoubles ist umfangreich und an-

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strengend. Sie beinhaltet Klettern, Höhentraining, Akrobatik, Fall- undSprungtechniken, Schleudertraining, Auto-, Kletter- und Waffen stunts,Personenbrand, Erste Hilfe, Feuerlösch-Übungen, Rollenfindung, Mimik und Gestik sowie Grundlagen der Schnitt- und Kamera technik.Stuntmen können nach erfolgter Ausbildung neben Fernsehen undFilm auch im Event- und Veranstaltungsbereich, zum Beispiel in einem Freizeitpark, eine Anstellung finden.

Weiterführende Links:Bundesverband deutscher Stuntleute: www.german-stunt-association.deBeitrag von „Spiegel TV“: www.spiegel.tv/filme/stuntschule-extra#/filme/stunt-

schule-extra

5.1.26 StylistStylisten findet man in sehr unterschiedlichen Bereichen: Es gibt Sty-listen für Werbung, Kampagnen, für Filme oder Modemagazine. Den-noch ist die gemeinsame Idee hinter dem Berufsbild eines Stylisten,Menschen durch ganz individuelle Stylingberatung zu einer positivenAusstrahlung zu verhelfen.

Berufsbild

Stylisten agieren im Hintergrund der Mode- und Kreativbranche undstehen oft hinter dem perfekten und unverwechselbaren Look vielerModels. Daher sind Stylisten auch immer den neuesten Modetrendsauf der Spur. Fotoshootings in der Modebranche sind heute ohne ei-nen professionellen Stylisten undenkbar. Auch setzen Modemagazineund Filmproduktionen Stylisten ein, um Models und Schauspielerperfekt in Szene zu setzen.Die Aufgabe von Stylisten besteht darin, Ideen in Bilder umzusetzen.Als Stylist muss man immer am Puls aktueller Modetrends sein undzusätzlich wissen, wo entsprechendes Make-up und Accessoires be-sorgt werden können. Sie kümmern sich um Outfits, Accessoires undDekorationen bei Foto- und Filmproduktionen und sorgen dafür, dassModels ins richtige Licht gerückt werden. Außerdem kümmern sichdie Stylisten darum, dass alle ausgeliehenen Kleidungsstücke oderAccessoires nach den Aufnahmen der Fotos wieder in einwandfreiemZustand zurückgegeben werden. Stylisten müssen zudem nicht nurdafür sorgen, dass Models auf Fotos gut rüberkommen, sondern auch,

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dass sie sich am Set wohl fühlen und ein gutes Klima zwischen allenBeteiligten einer Produktion herrscht.

Voraussetzungen

Ein sehr großes Interesse an Modetrends zu besitzen und dabei immeraktuell zu sein, ist sicherlich eine der wichtigsten Voraussetzungenfür Stylisten. Dazu zählt auch ein gutes Gespür für Geschmack undFarben. Zudem sollten Stylisten kommunikativ und souverän im Umgang mit anderen Menschen sein, damit sich die Kunden wohl-fühlen. Zudem sind sehr gute Englischkenntnisse und handwerklichesGeschick von Vorteil.

Ausbildung

Grundsätzlich kann jeder Stylist werden, da es für diesen Beruf keinegeschützte Berufsbezeichnung gibt. In der Regel wird man aber durcheinen Quereinstieg zum Stylisten, wobei die Wege beispielsweise überden Beruf des Modedesigners oder Kostümbildners verbunden miteinschlägigen Praktika in die Modebranche führen können. Die Aka-demie Mode & Design (AMD) bietet außerdem verschiedene Mög-lichkeiten für einen Einstieg als Stylist an. Einerseits werden im dreijährigen Vollzeit-Ausbildungsgang Modejournalismus/Medien-kommunikation neben journalistischen Kenntnissen auch die desStylisten vermittelt. Andererseits können bereits Berufstätige mit demWunsch nach Neuorientierung den Weiterbildungskurs Styling be-legen. Die Branchen, in denen Stylisten arbeiten können, sind verschiedenund reichen von TV-Sendungen und Filmproduktionen, Moden-schauen und Fotoproduktionen hin zu Modestrecken in Journalen,Werbe-, Musikcover- und Katalogproduktionen. Als Stylist kann manfreiberuflich aber auch für eine Agentur tätig sein; wobei AgenturenAufträge besorgen, ihre Mitarbeiter zu Terminen schicken und helfen,Kontakte zu Fotografen und Designern aufzubauen.

Weiterführender Link:Akademie Mode & Design: www.amdnet.de

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5.1.27 SzenenbildnerDer Beruf des Szenenbildners entwickelte sich zusammen mit demMedium Film. Anfänglich hatte er dieselben Aufgaben wie der Büh-nenbildner am Theater: Sie bemalten Kulissen und stellten Hinter-gründe aus Sperrholz und Pappe her, ausreichend für die damals übliche statische Kameraführung. Heute umfasst die Tätigkeit desSzenenbildners alle Bereiche der Gestaltung szenischer Räume vonFilm und Fernsehen, er spielt also eine wichtige Rolle bei der Entste-hung eines Filmes.

Berufsbild

Szenenbildner sind für die gesamte Gestaltung einer Filmwelt ver-antwortlich. Sie überprüfen die im Drehbuch beschriebenen Sets aufihre Tauglichkeit. Die Handlung kann an vielen verschiedenen Ortenund in verschiedenen Milieus stattfinden: hochmodern, futuristischoder auch aus einer längst vergangenen Zeit – die Aufgabe desSzenen bildners ist es, genau die richtige Stimmung zu treffen.

Die Aufgaben des Szenenbildners sind:Analyse der historischen und sozialen Hintergründe des Films•Quellenstudien•Recherchen für die szenische Ausstattung•Motivsuche•Motivlisten anlegen•Set-Beschreibungen•Einschätzung der Realisierbarkeit•maßstäbliche Konstruktionszeichnungen •

Gemeinsam mit dem Regisseur, Kameramann und Kostümbildnerwerden die zu erwartenden Anforderungen definiert und ein entspre-chendes Art-Department zusammengestellt. Der Szenenbildner über-wacht die Ausführungsqualität und den termingerechten Arbeits -fortschritt aller für den Film notwendigen szenischen Arbeiten. Diekontinuierliche Optimierung der Arbeitsprozesse ist unerlässlich.

Ausbildung

Meistens kommen die Szenenbildner aus anderen Bereichen wie derArchitektur, der Malerei und vor allem dem Bühnenbild. Seit 1991

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gibt es einen akademischen Studiengang an Hochschulen, dort kannman Szenenbild bzw. Szenografie als eigenständiges Fach sowie alsSchwerpunkt innerhalb von allgemeinen künstlerischen Studien -gängen studieren. Die Studieninhalte sind Fotografie, Modellbau,Technisches Zeichnen, Räumliches Zeichnen, Figürliches Gestalten,Story board, Visuelle Effekte (VFX), Eventausstattung, Grundlagender Medientechnologie, Szenenbildtheorie, Drehbuchanalyse, Film-bildanalyse, Kunst- und Stilgeschichte, Filmgeschichte, Kostümbildund Kalkulation.Vor allem an Hochschulen sind eine oder mehrere Praxisphasen indas Studium integriert. Dabei kann es sich um ein mehrwöchigesPraktikum in einem Betrieb, eine Projektarbeit oder um ein ganzesPraxissemester handeln.

Weiterführender Link:Was Architektur im Film erzählen kann: www.szenenbild.eu

5.1.28 TV Forecast ManagerEs ist nicht immer einfach vorauszusagen, ob eine Fernsehserie, einSpielfilm oder ein anderes neuartiges Fernsehformat erfolgreich seinwird und hohe Zuschauerzahlen bringt. Ob etwas im Fernsehen einTop oder Flop wird, hängt mit einer ganzen Reihe von unterschied-lichen Faktoren zusammen. Und genau an dieser Stelle kommen TV-Forecast Manager ins Spiel, da sie diese Faktoren einschätzen müs-sen. Da es im Fernsehen um sehr viel Geld durch Werbeeinnahmengeht – nicht selten kosten Werbeblöcke zur besten Sendezeit ein kleines Vermögen –, geben TV Forecast Manager Empfehlungen, beiwelchen Formaten es sich lohnt, Werbespots zu schalten.

Berufsbild

Ein TV Forecast Manager erstellt und entwickelt kontinuierlich Prog-nosen für TV-Planung, Optimierung und Einkauf weiter. Dazu müs-sen TV-Analysetools bedient werden, um den Überblick über die aktuellen Entwicklungen im TV-Markt zu behalten und Berichte da-rüber zu verfassen.

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Voraussetzungen

Voraussetzungen für einen TV Forecast Manager sind:die Fähigkeit, strategisch und analytisch zu denken•Spaß am Medium Fernsehen – privat wie auch beruflich•ein Gespür für Zahlen•gute Excel-, PowerPoint- und Access-Kenntnisse•Englischkenntnisse•Erfahrungen mit einschlägigen Programmen zur Auswertung von•Zuschauerzahlen

➤ siehe auch Marktforscher (Seite 79)

5.1.29 UntertitlerUntertitler sind – wie der Name schon sagt – dafür zuständig, dieUntertitel für die Filme zu verfassen. Was auf den ersten Blick einfachklingt, stellt sich allerdings als nicht gerade einfacher Job dar. Dennhäufig steht Untertitlern nur der fertige Film, nicht aber das Skriptzur Verfügung.

Berufsbild

Untertitler müssen nicht nur das Gesagte in eine andere Sprache über-setzen. Sie müssen auch festlegen, wann der Untertitel ein- und wiederausgeblendet wird. Dies nennt man Spotting. Für den Untertitel mussman das Gesagte möglichst auf das Wesentliche reduzieren: Schließ-lich darf man nur so viele Wörter verwenden, wie ein Mensch in derZeit überhaupt aufnehmen kann, in denen der Untertitel eingeblendetist. „Da wir Gesprochenes schneller aufnehmen können als Geschrie-benes, muss der Untertitler Aussagen kürzen oder umschreiben, ohneden Sinn des Gesagten zu verfälschen“, heißt es im Fachportalwww.untertitelforum.de. „Wenn im Film schnell gesprochen wird odermehrere Personen durcheinander reden, muss die Textmenge beson-ders geschickt und feinfühlig reduziert werden.“ Hierbei könne schonein einzelner Buchstabe darüber entscheiden, ob ein bestimmtes Wortin eine Zeile passe oder durch einen kürzeren Begriff ersetzt werdenmüsse – sofern sich einer findet. Besonders schwierig ist es, Untertitelfür Dialekte und schnelle Dialoge zu schreiben. Entscheidend: DerSinn des Gesprochenen darf in keinem Fall verfälscht werden.

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Neben dem Einsatz in Filmen gibt es für den Job als Untertitler(Schriftdolmetscher) weitere Einsatzgebiete, beispielsweise in der Ar-beit mit Hörgeschädigten, als Gerichtsstenograf oder bei Konferenzenin Wirtschaft.

Voraussetzungen

Untertitler benötigen gute Sprachkenntnisse und die Fähigkeit, Ge-sagtes auf das Wesentliche verringern zu können. Außerdem brauchtes ein gutes Zeitgefühl, um zu den Dialogen jeweils millisekunden-genau die Untertitel zu verfassen.

Ausbildung

Für Untertitler gibt es keine spezielle Berufsausbildung, allerdingswerden an Akademien Kurse angeboten. „So gesehen ist die Unter -titelung durchaus eher als Kunst denn als Handwerk anzusehen“,meint ein Beitrag auf www.untertitelforum.de.

Weiterführender Link:Untertitelforum: www.untertitelforum.dePorträt des Berufsbilds: www.hoerbiz-berlin.de/2010/03/13/beruf-untertitler-schrift-

dolmetscher

5.1.30 VisagistSie zaubern mit Farben, Pinseln und Schwämmchen, pudern, tuschenund zeichnen das ungeschminkte Gesicht der Schauspieler und Mo-dels, bevor sie ins Rampenlicht treten und so strahlend aussehen, wieman sie von Plakaten und der Leinwand kennt. Gute Visagisten sindHandwerker und Künstler zugleich. Sie haben die Lizenz zum Schön-machen.

Berufsbild

Doch jedes Gesicht ist anders und bietet stets eine neue Herausfor-derung. Kleine Schönheitsfehler wie Leberflecke, Narben, Hautun-reinheiten, Falten oder Hautunebenheiten gilt es zu beseitigen. Dabeisollte das Make-up aber nicht verkleiden, sondern die Persönlichkeitunterstreichen.Visagisten sind überwiegend in der Mode- und Werbebranche tätig,arbeiten aber auch oft bei Film und Fernsehen, an Schauspielbühnen,

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in Parfümerien und Kosmetiksalons. Sie beraten Kunden zum pas-senden typgerechten Make-up und geben Tipps, wie man Unreinhei-ten oder Makel kaschieren kann. In der Modebranche arbeiten sie fürden Fotografen, bei Film und Fernsehen für den Filmproduzenten.Ein ähnlicher Beruf im Theaterbereich ist der des Maskenbildners(siehe Berufsbild Maskenbildner). Neben diesen Tätigkeiten gibt esdie Möglichkeit, Schminkkurse, Schulungen und Seminare in derFarb- und Stilberatung abzuhalten.

Voraussetzungen

Persönliche Voraussetzungen für die Arbeit als Visagist sind Talent,Vielseitigkeit, Kreativität, handwerkliches Können, Liebe zu Details,Spaß an der Verwandlung, Einfühlungsvermögen und Flexibilität.

Ausbildung

Den Beruf Visagist gibt es offiziell nicht, ergo sind weder Ausbil-dungsverordnung noch Zulassungskriterien vorhanden. Im Grundekann sich jeder Laie auch Visagist nennen. Meist handelt es sich aberum Leute, die bereits als Friseur oder Kosmetiker gearbeitet und sichentsprechend in einer (privaten) Visagistenschule weitergebildet haben. Die Ausbildungsdauer variiert von Kurz- über Fern- bis zurVollzeitausbildung. Dort eignet man sich unter anderem folgendeFertigkeiten an:

Grundlagen des Schminkens•Tages-Make-up•Hautanalyse•Gesichtsformen•Akzente setzen•Farbenlehre•Form- und Typenlehre•Persönlichkeitsanalyse•Camouflage•Bühnen-/Laufsteg-/Foto-Make-up •Fantasy-Make-up•Facepainting•Bodypainting•

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Fünf Tipps für Berufseinsteiger in die Filmbranche

Von Ferdinand Freising, Herstellungsleiter Abteilung Dokumentarfilm an derHochschule für Fernsehenund Film München

➤1 Selber Filme machenJedem, der sich für die Filmbranche interessiert, kann ich nurempfehlen, zunächst selber Filme zu drehen bzw. sich an Film-projekten zu beteiligen. Das notwendige Filmequipment ist mitt-lerweile erschwinglich geworden, und es gibt Institutionen wie„Offene Kanäle“, Video-AGs oder den AFK hier in München, diefür die Umsetzung eigener Filmprojekte eine gute Infrastrukturbieten. Die meisten Probleme und Herausforderungen, die manbei den ersten kleinen Filmen hat, seien sie dramaturgischer,technischer, organisatorischer oder finanzieller Art, gibt es ge-nauso bei großen Produktionen – deshalb ist diese Erfahrung sowertvoll.

➤2 Frühzeitig den Berufswunsch konkretisierenWenn man sich auf ein Praktikum bewirbt, sollte man dabei alsMotivation nicht den Wunsch angeben „irgendwas mit Medien“zu machen. Natürlich kann sich ein Berufswunsch erst konkreti-sieren, nachdem man die ersten Einblicke erhalten hat. Trotzdemsollte man begründen können, weshalb man sich genau für die-ses Praktikum/Projekt interessiert. Vor einer Bewerbung bzw.spätestens zum Vorstellungsgespräch sollte man sich mit demProfil der Firma auseinandersetzen: Welche Projekte hat dieFirma bereits gemacht? Wer arbeitet dort in welcher Position?

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Dieses Wissen zeigt dem Gegenüber, dass man sich für seine Ar-beit interessiert.

➤3 Viele, viele Filme sehenWenn man sich für die Filmbranche interessiert, dann sollte manauch an Filmen und Geschichten interessiert sein. Das klingt zu-nächst trivial. Es soll aber Menschen geben, die sich eher für denGlamour, Partys und die Aufmerksamkeit interessieren. DiesesImage haftet zwar tatsächlich an der Filmbranche – wenn einsolches Interesse jedoch vorwiegt, sollte man seinen Berufs-wunsch hinterfragen. Ich halte es für wichtiger, möglichst vieleFilme, Serien oder generell audiovisuellen Content zu kennenund sich dafür zu interessieren. Damit meine ich sowohl den Ka-non der Filmgeschichte als auch den gegenwärtigen Markt. Mankann einfach nicht genug Geschichten kennen, wenn man selberwelche erzählen möchte.

➤4 Netzwerke aufbauenDie Produktion von Filmen ist Teamarbeit. Die Branche ist rechtüberschaubar, und oft werden Jobs über Direktkontakte oderEmpfehlungen vergeben. Man sollte daher so früh wie möglichanfangen, sich ein Netzwerk aufzubauen und Teams zu bilden,mit denen man auch zukünftig gerne wieder arbeitet. Oft machtes auch Sinn, andere Menschen miteinander zu vernetzen, wennman sieht, dass Interessen aufeinander passen. Auch wenn mandavon nicht unmittelbar profitiert, erweitert dies auf lange Sichtdas eigene Netzwerk.

➤5 Offene Augen, offene Ohren & MutViele Möglichkeiten ergeben sich zufällig. Interessiert man sichfür deutsche Serien und sitzt zufällig einem Serienredakteur imZug gegenüber, sollte man erst kurz seine Gedanken sammelnund dann versuchen, mit ihm ins Gespräch zu kommen. Manmuss aber nicht immer auf Zufälle warten. Oft ist es am besten,einfach zu probieren. Wenn man eine Absage kassiert, muss maneben weitermachen.

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5.2. JournalismusOb Tageszeitung, Wochenmagazin, öffentlich-rechtlicher Rundfunk,Lokalradio oder Internet – für Journalisten gibt es vielfältige Ein-satzmöglichkeiten. Während sich die technischen Anforderungen jenach Medium unterscheiden, gibt es auch viele Gemeinsamkeiten:Etwa zeichnet Journalisten die Neugierde aus. Recherchieren bedeu-tet, gerne etwas Neues herauszufinden. Journalisten erzählen nurreale Geschichten. Fiktionales bleibt den Romanautoren und Dreh-buchautoren von Spielfilmen vorbehalten. Journalisten werden „aufder anderen Seite des Schreibtischs“ von Pressesprechern versuchtzu beeinflussen. Dies ist durchaus legitim, dass Organisationen, Un-ternehmen, Parteien oder Verbände ihre Sichtweise den Journalistendarlegen. Journalisten können über alle möglichen Themen berich-ten: von Sport und Mode über Politik und Wirtschaft bis hin zu Tech-nik und lokalen Themen. Es gibt genauso Spezialisten für bestimmteThemenbereiche wie Allrounder.

5.2.1 AuslandskorrespondentDer Auslandskorrespondent ist ebenso wie der im Inland arbeitendeKorrespondent ein Journalist, der von der Hauptredaktion eines Medienunternehmens engagiert ist, um über Geschehnisse und Er-eignisse vor Ort zu berichten. Laut Jörg Schönenborn und MichaelStrempel besteht besonders in Deutschland ein großes Interesse ander Auslandsberichterstattung – im Gegensatz beispielsweise zumUS-amerikanischen Publikum. Daher stellen die beiden Journalistenfest, „leisten sich deutsche Fernsehsender umfangreiche Auslands-berichte und eine Vielzahl von Korrespondentenbüros“. Die ARD hat,nach eigenen Angaben, derzeit 26 Auslandsstudios mit entsprechen-den Korrespondenten und stellt damit eines der dichtesten Korres-pondentennetze weltweit. Neben den ständigen Auslandskorrespon-denten gibt es auch so genannte Sonderkorrespondenten. Sie werdenentsandt, sobald sich ein wichtiges Ereignis ankündigt, wie beispiels-weise die Wahlen in den USA. Begrenzt auf den Zeitraum der Wahlenberichten die Sonderkorrespondenten aus dem entsprechenden Land,im Anschluss reisen sie wieder ab.

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BerufsbildIm Gegensatz zu Inlandsjournalisten, die sich meist auf einige aus-gewählte Themen spezialisieren, muss der Auslandskorrespondentein wesentlich breiteres Themenspektrum abdecken. So kann es vor-kommen, dass er sich gleichzeitig um die Politik, Wirtschaft oderauch die Kultur eines ganzen Landes kümmern muss. Darüber hinausist es durchaus üblich, dass der Auslandskorrespondent nicht nur fürein einziges Land zuständig ist, sondern zusätzlich auch noch für dieangrenzenden Regionen. Ein Auslandskorrespondent in Lateiname-rika beispielsweise kann zwar in einem Land seinen Hauptstandorthaben – beispielsweise in Buenos Aires, der Hauptstadt von Argen-tinien. Geschieht im benachbarten Chile beispielsweise ein Unglück,kann er jedoch kurzfristig dorthin geschickt werden. Da der Aus-landskorrespondent nicht immer alle Berichte selbst verfassen kann,unterstützen ihn oft so genannte Producer. Das sind ortsansässigeJournalisten, die unterstützend Themen suchen, bereits Recherche-arbeiten übernehmen und Kontakte herstellen.Neben dem selbst produzierten Material an Audio- und Videoauf-nahmen greift der Korrespondent auch auf Informationen aus demGastland zurück. Auf der Grundlage dieser Quellen erstellt er seineBerichte, die er im Anschluss an die Hauptredaktionen übermittelt.Berichte von Auslandskorrespondenten finden in den Medien beson-ders oft Beachtung, wenn sie aus einem Krisen- oder Kriegsgebietestammen. Unabhängig von Krisen oder Konflikten sollen Berichtevon Auslandskorrespondenten auch fremde Lebenswirklichkeiten zei-gen und abbilden, die dem deutschen Publikum unbekannt sind. Ausdiesem Grund erstellt er nicht nur nachrichtlich relevante Berichte,sondern liefert auch Hintergrundberichte für Auslandsmagazine undKultursendungen oder produziert Features.Auslandskorrespondenten arbeiten entweder als festangestellte Re-dakteure oder als Freiberufler. „Die Zahl freiberuflicher Auslandskor-respondenten ist durchaus beachtlich“, stellt Martin Wagner, Hörfunk-direktor des Bayerischen Rundfunks, im Buch „Special Interest“ fest.

VoraussetzungenUm als Auslandskorrespondent arbeiten zu können, muss der Jour-nalist eine langjährige Landeskenntnis aufweisen. Diese soll dazu

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xxxxxBerufsbilder: Journalismus

beitragen, dass er Geschehnisse, gesellschaftliche Veränderungenoder Umbrüche kompetent erklären und interpretieren kann. Darüberhinaus sind entsprechende Kultur-, Gesellschafts-, und Sprachkennt-nisse erforderlich. Diese ermöglichen es, Ereignisse in internationaleoder weltpolitische Kontexte einzuordnen. In jedem Fall muss derAuslandskorrespondent jedoch stressresistent sein. Besonders innicht-demokratischen Staaten – wie etwa China – gilt es, sich striktan die Vorgaben der Staatsführung zu halten – sonst laufen die Jour-nalisten Gefahr, möglicherweise festgenommen zu werden. In solchenSituationen ist auch ein diplomatisches Abwägen und Verhalten einenötige Kompetenz, die ein Auslandsjournalist mitbringen sollte. Nochmehr als bei Inlandsjournalisten muss der Auslandskorrespondentgut erklären, analysieren, selbstständig arbeiten und klar formulierenkönnen. Seine Aufgabe ist es, die Geschehnisse für den Rezipientenim Heimatland einzuordnen. Von einem fundierten Vorwissen desZuschauers, Zuhörers oder Lesers kann der Auslandskorrespondentnicht ausgehen. In seinen Berichten muss er dies entsprechend be-rücksichtigen und Unbekanntes kompetent erklären.

Ausbildung

Direkte Studiengänge zum Auslandskorrespondenten gibt es nicht.Vielmehr besitzen die Auslandskorrespondenten ganz unterschied -liche Werdegänge. In den meisten Fällen weisen sie jedoch eine lang-jährige journalistische Berufserfahrung auf. Wer also Auslands -korrespondent werden will, sollte ein journalistisches Studium odereine Volontariat anstreben und dies mit Fremdsprachenkenntnissenkombinieren.

Weiterführender Link:Weltreporter: www.weltreporter.net

Weiterführende Literatur:Wagner, Martin: Auslandskorrespondent/in, Berlin 2001.Wagner, Martin: Auslandsbericherstattung, in: Kaiser, Markus (Hrsg.):

Special Interest, Berlin 2012: S. 86-106.

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5.2.2 ChefredakteurRedaktionen sind meist hierarchisch gegliedert. Der einzelne Redak-teur beispielsweise einer Tageszeitung betreut sein Fachgebiet, zumBeispiel Bildungspolitik. Über ihm steht der Ressortleiter, der für denganzen Bereich Innenpolitik bzw. Politik verantwortlich ist. Er hatden ganzen größeren Bereich im Blick und koordiniert die einzelnenRedakteure in seinem Ressort. Er entscheidet also, soll größer überdie BAföG-Reform oder das Elterngeld berichtet werden, ist die Re-gierungskrise bedeutender als der neue Plan für eine Pkw-Maut. Überden jeweiligen Ressortleitern aus Bereichen wie Politik, Wirtschaft,Feuilleton, Sport usw. steht der Chefredakteur. Er hat einen Überblicküber alle Themengebiete und legt die Leitlinien für das jeweilige Medium fest.Chefredakteure recherchieren und schreiben selbst nur sehr seltennoch eigene Artikel. Statt dessen koordinieren sie sehr viel. Wenn sieselbst Texte verfassen, sind dies häufig Leitartikel, Kommentare zuwichtigen und übergreifenden aktuellen Themen. Außerdem ent-scheiden sie, welche Themen beispielsweise als Aufmacher, als wich-tigste Meldung, auf der Titelseite platziert werden. Chefredakteurevertreten außerdem eine Zeitung oder einen Fernsehsender auch inder Öffentlichkeit. Chefredakteur werden in der Regel altgediente Redakteure, die nicht nur durch brillante eigene journalistische Leis-tungen aufgefallen sind, sondern auch durch Organisationsgeschick.


5.2.3 Chef vom DienstEine Redaktion, egal ob Print, Fernsehen oder Online, ähnelt nichtselten einem Ameisenhaufen, wenn die Telefone heißlaufen und derTicker im 10-Sekunden-Takt neue Infos ausspuckt. Um einen rei-bungslosen Ablauf zu garantieren, braucht man einen, der auch imschlimmsten Chaos einen kühlen Kopf behält und einen reibungs -losen Ablauf ermöglicht: den Chef vom Dienst, meistens einfach CvDgenannt.Der CvD muss den Überblick bewahren, koordinieren und klare An-weisungen geben, um die exakte, aktuelle und unterhaltende Ausgabezu garantieren. Während der Chefredakteur die inhaltliche Leitlinie

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eines Mediums bestimmt, ist der CvD die Schnittstelle zwischen Re-daktion, Herstellung, Vertrieb und Anzeigenabteilung. GenauesteKenntnisse des Redaktionsablaufs sowie Ideen zu dessen Optimierungsind selbstverständlich in diesem Job. Bei einem Printmedium ist der CvD verantwortlich für die Erstellungder Heftstruktur und die Umfangsdisposition. Hierfür erstellt er denSatzspiegel, in dem die Verteilung der Spalten, die Platzierung derAnzeigen, die Bruchlinien, wie auch die Kopf- und Fußzeilen darge-stellt sind. Der Satzspiegel muss kontinuierlich aktualisiert werdenund ständig für alle Beteiligten vorliegen bzw. einsehbar sein. Beielektronischen Medien gilt dies analog für die Einhaltung der Bei-tragslängen gemäß dem Sendeplan. Oft ist er auch für die Organisation der Redaktion verantwortlich,hinsichtlich der Dienstpläne, Redaktionstechnik und der Dienstreisen.Praktisch ist der CvD oft ein stellvertretender Chefredakteur. Jedochist er weder für die optische oder inhaltliche Qualität noch presse-rechtlich verantwortlich – dies ist Sache des Chefredakteurs.

Voraussetzungen

Wer Chef vom Dienst werden möchte, sollte zunächst als Redakteurim jeweiligen Medium Erfahrung gesammelt haben. Schließlich musser zwischen Redaktion, Chefredaktion, Anzeigenabteilung, Technikund Vertrieb koordinieren. Chefs vom Dienst sollten ein hervorra-gendes Planungs- und Organisationstalent haben, kommunikations-stark sowie durchsetzungsfähig sein und unter Zeitdruck arbeitenkönnen. Da sie zwischen verschiedenen Abteilungen eines Verlagsbzw. Senders koordinieren bzw. vermitteln müssen, sollten sie überErfahrung in der Mitarbeiterführung, hohes Engagement und Eigen-initiative verfügen.

Ausbildung


5.2.4 DatenjournalistDatenjournalismus ist eine Form des Journalismus, die Daten zumzentralen Gegenstand der Berichterstattung macht. Datenjournalis-

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mus umfasst neben der Recherche in Datenbanken auch die Analyse,Validierung, Visualisierung und Publikation von Daten.

Berufsbild

Lorenz Matzat, Gründer der Datenjournalismus-Agentur Open DataCity und einer der führenden Datenjournalisten in Deutschland, de-finiert den Begriff so: „Datenjournalismus setzt auf Datensätze nichtnur als Recherchequelle, sondern macht die Daten zum zentralen Ge-genstand der Geschichte und deren Präsentation. Dabei liegt er inder Schnittmenge von drei Bereichen: erstens visueller Journalismusoder Infografiken, zweitens multimediales und interaktives Storytel-ling und drittens investigativer Journalismus.“Führend im Datenjournalismus sind amerikanische und britische Jour-nalisten, im englischen Sprachraum ist der Begriff „data driven jour-nalism“ (DDJ) – wörtlich übersetzt: Daten-getriebener Journalismus –gebräuchlich. Der Begriff „data-driven-journalism“ ist treffender alsdas deutsche Wort Datenjournalismus, da die journalistische Bericht-erstattung mit Unterstützung von Datensätzen erfolgt. Veröffentlichtwerden datenjournalistische Projekte in der Regel im Internet in Formvon interaktiven Anwendungen, die auf Datenbanken zugreifen. Datenjournalismus ist die aktive journalistische Auseinandersetzungmit einem Datensatz: Entweder mit dem Ziel, eine These mit Hilfevon Datenmaterial zu untermauern. Oder offen an einen vermeintlichinteressanten Datensatz heranzugehen und mit journalistischen Kriterien nach einer Geschichte in den Daten zu suchen. Die reineWiedergabe von Statistiken wie Wahl- oder Meinungsumfragen oderSporttabellen ist also kein Datenjournalismus. Ambitioniert gemachter Datenjournalismus bringt viele Vorteile:Journalisten können Geschichten anhand von Datenmaterial belegen,Informationen strukturieren, Relevanz in Themen bringen und neueAnsätze für die Art, Geschichten zu erzählen, sprich fürs Storytelling,gewinnen. Beim Publikum wächst das Verständnis für das Wie undWarum eines Sachverhalts. Bei interaktiven Grafiken können sie zudem selbst bestimmen, wie tief sie in ein Thema einsteigen, undambitionierte Nutzer haben immer die Möglichkeit, die Daten selbstherunterzuladen und eigene Interpretationen von offiziellen Datenvorzunehmen.

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Datenjournalismus ist keine Erfindung des 21. Jahrhunderts. Schon1821 hat der „Guardian“ eine Tabelle veröffentlicht, in der die Kostenpro Schüler an den Schulen von Manchester dokumentiert wurden.1952 sprach man erstmals vom Computer Assisted Reporting, als derFernsehsender CBS mit einem frühen Computer den Ausgang derUS-Präsidentschaftswahl richtig vorhersagte. Der amerikanischeJournalist und Journalismus-Professor Philipp Meyer führte in Sieb-zigern den Begriff „precision journalism“ ein und plädierte für sozial -wissenschaftliche Methoden auch im Journalismus. Den Begriff „DataDriven Journalism“ prägte die englische Tageszeitung „The Guar-dian“ im März 2009. Im Data Store der Zeitung werden maschinen-lesbare Informationen per Software miteinander verknüpft und ana-lysiert. Das Ergebnis dient als Basis für interaktive Visualisierungen,die mit dem Datensatz und Erläuterungen zum Kontext publiziertwerden. Als Wikileaks 2010 zigtausende Datensätze des US-Militärsaus Afghanistan und Iran veröffentlichte, war das ein Katalysatorfür den Datenjournalismus. Große und renommierte Medien wie der„Guardian“, die „New York Times“ und „Der Spiegel“ analysiertendie hunderttausende Datensätze und machten so das Ausmaß der Opfer transparent – aufgeschlüsselt nach (US-)Soldaten, Zivilistenoder Aufständischen. Vor allem der „Guardian“ tat sich hier mit sei-ner interaktiven Zeitleiste, den Erklärvideos und der Möglichkeit, dieDaten herunterzuladen, hervor. Ein noch größeres Ausmaß hatten2013 die Offshore-Leaks. Medien aus knapp 50 Ländern taten sichhier zusammen, um die 2,5 Millionen Dokumente mit einem Daten-volumen von 260 Gigabyte auszuwerten.Die beiden Beispiele zeigen: Datenjournalismus ist investigative Recherche. Hier waren jeweils zig Journalisten, Programmierer undDesigner monatelang damit beschäftigt, die riesigen Datensätze zustrukturieren, zu bereinigen, zu analysieren, die jeweilige Geschichtezu finden, zu schreiben und optisch aufzubereiten.

Voraussetzungen

Neben klassischen journalistischen Kenntnissen braucht es bei Da-tenjournalisten ein Verständnis für Zahlen und deren Visualisierung.In der Zwischenzeit gibt es zwar Tools – wie den Datawrapper –, dennoch sollten Datenjournalisten auch einen Einblick haben, was

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Programmierer umsetzen können. Empfehlenswert sind zudem guteKenntnisse in Empirischer Sozialforschung, was in Studiengängenwie Kommunikationswissenschaft, Soziologie oder Politischer Wis-senschaft gelehrt wird.

AusbildungDatenjournalisten haben häufig wie Redakteure ein Volontariat ab-solviert und sich zumindest rudimentäre Kenntnisse in Programmie-rung angeeignet, um mit Informatikern auf Augenhöhe mitreden zukönnen. Da das Berufsbild des Datenjournalisten noch relativ neuist, gibt es keinen klassischen Studiengang, der dafür qualifiziert.Vielmehr handelt es sich in der Regel um Quereinsteiger aus demJournalismus. An datenjournalistischen Projekten arbeiten häufiggrößere Teams, die neben Journalisten auch aus Designern und Pro-grammierern bestehen.

Weiterführende Links:Datawrapper: https://datawrapper.deZeit online über Infografiken: http://www.zeit.de/2014/15/infografiken-journalismusBlog zu Datenjournalismus: http://datenjournalist.de

5.2.5 Herausgeber

Ein Herausgeber bereitet die Veröffentlichung von schriftstelleri-schen, publizistischen oder wissenschaftlichen Texten oder Büchernvon Autoren und Künstlern vor. Durch seine Persönlichkeit prägt derHerausgeber das Produkt, er entwickelt es weiter, und er repräsentiertaußerhalb des Verlags die Zeitung, Zeitschrift oder den Buchverlag.In einem Zeitungs- oder Zeitschriftenverlag bestimmt der Herausge-ber gemeinsam mit dem Verleger sowie mit dem Chefredakteur diepublizistische Leitlinie.

Berufsbild

Das Berufsbild des Herausgebers sieht völlig unterschiedlich aus jenach Größe und Art des Mediums, für das er arbeitet. Häufig hatder Herausgeber nur eine publizistische Verantwortung. Manchmalkümmert er sich – etwa bei kleineren regionalen Zeitschriften – auchum betriebswirtschaftliche Belange des Verlags in Personalunion. Bei

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größeren Medien legt der Herausgeber die Leitlinien fest; um dasTages geschäft kümmert sich der Chefredakteur. Eine Besonderheitgibt es bei der „Frankfurter Allgemeinen Zeitung“: Diese Zeitung hatkeinen Chefredakteur; die Herausgeber übernehmen – jeweils eigen-verantwortlich für ihnen zugewiesene Ressorts – die Aufgaben.

Voraussetzungen

Herausgeber bei größeren überregionalen Zeitungen oder Magazinensind Persönlichkeiten, die meist im Journalismus (bzw. ausnahms-weise auch in anderen Bereichen des öffentlichen Lebens, wie derPolitik) bereits viel Berufserfahrung gesammelt haben. Wer die Ideefür eine eigene Publikation hat, kann diese auch selbst verlegen unddamit selbst zum Herausgeber werden (ein Beispiel ist die Zeitschrift„Muh“ aus Bayern; unter www.youtube.de/medienwiki gibt es dazudas Video „Was macht eine Verlagsleiterin?“). Wer als Herausgeberbzw. Verlagsleiter seine eigene Zeitschrift als Start-up auf den Marktbringt, benötigt neben journalistischen Kenntnissen vor allem auchbetriebswirtschaftliches Know-how. Er sollte einen Business Planaufstellen und sich neben den redaktionellen Fragen auch um Fragender Finanzierung kümmern (Anzeigenaquise? Verkaufserlös?).

Ausbildung


5.2.6 Intendant (Rundfunk)Am oberen Ende einer journalistischen Laufbahn kann das Amt desIntendanten eines öffentlich-rechtlichen Senders stehen. Damit istman dann Vorgesetzter aller Mitarbeiter.

Berufsbild

Ähnlich dem Theaterintendanten ist der Intendant beim Fernsehensowohl Verwaltungsspitze als auch inhaltlich prägender Leiter desHauses. Er ist in gewisser Weise das Fernseh-Pendant zum Filmpro-duzenten, allerdings ist der Intendant für alle journalistischen Pro-duktionen seiner Anstalt gleichzeitig verantwortlich. Er kontrolliertdie Einhaltung der wirtschaftlichen Rahmenbedingungen des Sen-ders. Außerdem ist er für die inhaltliche Ausprägung der Sendungen

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verantwortlich. Damit übt er in großem Maß Einfluss auf die Ziel-gruppenauswahl der Anstalt. Häufig nehmen Intendanten in Formvon Kommentaren auch persönlich Stellung zu (welt)politischen Ent-wicklungen. Darüber hinaus trägt er presserechtliche Verantwortung.

Voraussetzungen

Als Intendant muss man umfangreiches Wissen zu allen journalis-tisch relevanten Themen besitzen, die von der jeweiligen Anstalt insProgramm genommen werden könnten. Dazu gehören Weltpolitik,Wirtschaft, Kultur, aber auch regionalpolitische Zusammenhänge, dadie meisten öffentlich-rechtlichen Fernsehanstalten in DeutschlandRegionalanstalten sind (Ausnahme: ZDF). In aller Regel haben Inten -danten eine langjährige Tätigkeit als Auslandskorrespondent hintersich und waren Redaktionsleiter in verschiedenen Redaktionen. Zu-sätzlich sind sie in ihrer Rolle als Spitze der Verwaltung der Anstaltauch mit administrativen Fähigkeiten ausgestattet, besitzen Men-schenkenntnis sowie Personalführungs- und Kommunikationsver-mögen, sind durchsetzungsstark und entscheidungssicher und be-herrschen mehrere Sprachen sicher.

Ausbildung

Die Intendanten der öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten inDeutschland werden vom jeweiligen Rundfunkrat gewählt, daher gibtes keine Ausbildung zum Intendanten. Eine umfangreiche journa -listische Tätigkeit ist in jedem Fall Voraussetzung, um überhaupt inBetracht gezogen zu werden.

5.2.7 Journalist


5.2.8 Korrespondent

➤ siehe Auslandskorrespondent und Redakteur (Seiten 70, 89)

5.2.9 MarktforscherMarktforscher führen Markt- und Wettbewerbsanalysen für Wirt-schaftsunternehmen oder Verbände durch. Der Berufsverband Deut-scher Markt- und Sozialforscher beschreibt das Berufsbild des Markt-

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forschers wie folgt: „Marktforscher, also Markt-, Meinungs- und Sozialforscher ist derjenige, der mit wissenschaftlich orientierten Methoden Forschung für bestimmte Zwecke verantwortlich und qua-lifiziert betreibt.“ Konkret bedeutet das in den meisten Fällen, Märkteund Kundenbedürfnisse zu erforschen. Damit können beispielsweiseProdukte oder Dienstleistungen verändert und verbessert werden. Darüber hinaus liefern Marktforschungsergebnisse wichtige Erkennt-nisse in Bereichen wie Personaleinsatz, Controlling oder Vertrieb. Besonders in der Konsumgüterindustrie spielt die Marktforschungeine große Rolle – beispielsweise wenn neue Produkte eingeführtwerden sollen, eine Produktpalette verändert, eine Kampagne gestar-tet oder neue Marktanteile gewonnen werden sollen. Marktforschungzählt zu einem wichtigen Instrument des Marketings.

Berufsbild

Die Methode der Befragungen, beispielsweise zur Kundenzufrieden-heit mit bestimmten Produkten, ist eine im Marktforschungsbereichgeläufige und wird oft von Call Centern durchgeführt. Die Umfrage-ergebnisse können wichtige Einflussfaktoren bei Unternehmensent-scheidungen sein. Bei jeder Form der Marktforschung ist die Einhal-tung wissenschaftlicher Standards unerlässlich. Vorwiegend beziehtsich die Marktforschung auf die Disziplinen der Wirtschafts- und Sozialwissenschaften. Sie ist jedoch nicht auf einzelne Disziplinenfestgelegt. Darüber hinaus haben sich die Marktforschungsverbändeethische Verhaltensregeln auferlegt. Diese garantieren beispielsweisedie Anonymität der befragten Personen. Die Arbeitsbereiche eines Marktforschers können sein: Marktfor-schungsunternehmen (beispielsweise die Gesellschaft für Konsumfor-schung, GfK), Unternehmen mit eigener Marktforschungsabteilung,Unternehmensberatungen oder die Werbewirtschaft. In Deutschlandist Nürnberg der bedeutendste Marktforschungs-Standort, gefolgt vonFrankfurt, Hamburg und München. Rund ein Sechstel der 14.000deutschen Marktforscher arbeiten in Nürnberg.

Voraussetzungen

Eine Vorliebe für Zahlen, Mathematik, Statistik und logisches Denkensollten angehende Marktforscher in jedem Fall mitbringen. Denn

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genau diese Bereiche werden es sein, mit denen sie sich intensiv beschäftigen werden. Neben Auslandserfahrung während des Studi-ums sind besonders wichtig: analytisches Denken und systematischeArbeitsweise. Darüber hinaus sind Kenntnisse in Computer-Statistik-Programmen wie SPSS erforderlich.

Ausbildung

Um als Marktforscher zu arbeiten, wird in den meisten Fällen eineinschlägiges Studium im Bereich Markt-, Kommunikationsforschungoder Sozialwissenschaften, erwartet. Aber auch mit einem Statistik-oder Psychologiestudium kann in der Marktforschung gearbeitetwerden. Seit 2009 bietet die Friedrich-Alexander-Universität Erlan-gen-Nürnberg einen eigenen Marketing-Master-Studiengang mit dreieigenständigen Marketing-Lehrstühlen an. Neben der universitärenAusbildung gibt es seit 2006 auch eine staatlich anerkannte Berufs-ausbildung zum Fachangestellten für Markt- und Sozialforschung(FAMS).

Weiterführender Link:BERUFEnet der Arbeitsagentur:

http://berufenet.arbeitsagentur.de/berufe/start?dest=profession&prof-id=9757

5.2.10 ModeratorDas Wort Moderator stammt aus den USA und bedeutet „Vermittler“oder „Mittelsmann“. Moderatoren „vermitteln“ den Hörern und Zu-schauern das Programm. Auch was im lateinischen Wortursprungsteckt, passt: „lenken“ bzw. „leiten“.

Berufsbild

„Moderator“ ist kein klassischer Beruf, zumindest nicht im journa-listischen Bereich, sondern nur eine Form journalistischer Arbeitbeim Radio oder Fernsehen. Die Chance dazu bekommt oft erst, werzuvor erfolgreich als Redakteur, Reporter oder Nachrichten-Präsen-tator gearbeitet hat und natürlich die erforderlichen Voraussetzungenmitbringt. Dennoch gibt es immer wieder auch Quereinsteiger, be-sonders bei kleineren Privatsendern, bei jungen Formaten und beiMusik- und Unterhaltungsmoderatoren. Da geben dann Stimme und

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Talent den Ausschlag, und auch Mut und Hartnäckigkeit bei der Bewerbung. Wer sich genauer informieren möchte: Moderatoren werden meist auf den Webseiten der Sender vorgestellt. Dort findensich oft auch interessante Informationen zum Werdegang.Die Aufgaben des Moderators sind vielfältig: Sie geben dem Pro-gramm „ein Gesicht“ (beispielsweise sind Wolfgang Leikermoser vonAntenne Bayern oder die „Frühaufdreher“ von Bayern3 die Aushän-geschilder der jeweiligen Sender), stellen eine Bindung zum Hörerher, verbinden die Programminhalte (Musik, journalistische Beiträge,Höreranrufe und Verpackungselemente) und fahren die Sendung, gewährleisten also den technischen Sendungsablauf im Selbstfahrer-Studio.

Voraussetzungen

Die Grundanforderungen an Moderatoren sind überall dieselben, unabhängig von Sender und Einsatzgebiet. Sie müssen eine guteStimme haben, sympathisch und natürlich „rüber kommen“, glaub-würdig sein, „verkaufen“ können, schnell reagieren, gute Nerven haben und die technischen Abläufe im Selbstfahrer-Sendestudio beherrschen. Was noch dazu kommt an Voraussetzungen, ist weitgehend abhängigvom Format des Programms, den Anforderungen einzelner Sendun-gen (Sendungsstrecken oder Schienen) und auch der Tageszeit. Somuss etwa der „Morning-Man“ schon munter und präsent sein, wennandere die Zähne noch nicht auseinander kriegen. In informations-betonten Sendungen braucht der Moderator Fachwissen über Politikund Zeitgeschehen, Sport oder Unterhaltung. Der Musik-Moderator(auch noch Diskjockey, „DJ“ genannt), muss einen Bezug zu der Musik haben, die er „verkaufen“ soll, obwohl er sie nicht ausgesuchthat. Das macht die Musikredaktion. In den Begleitprogrammen – vor allem beim Privatfunk – ist der Moderator zum generellen Begleiter durch das Programm geworden,der ohne Beschränkung auf bestimmte Inhalte und Ressortgrenzendem Hörer alles vermittelt: von der Verkehrs- und Wettermeldungüber die Musikansage bis hin zum informativen Interview. Der„Cross-over-Moderator“ sollte zumindest eine breite Allgemeinbil-dung haben.

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Ausbildung

Für Moderatoren gibt es keine spezielle Ausbildung. Allerdings gibtes verschiedene Trainings (zum Beispiel Phonetik), die Moderatorenerhalten. Entscheidend für angehende Moderatoren ist die Praxis -erfahrung: Erste Schritte kann man beispielsweise bei den Aus- undFortbildungskanälen afk max in Nürnberg und afk M94.5 in Mün-chen oder bei den Sächsischen Ausbildungs- und Erprobungskanälen(SAEK) gehen. Wer dort erfolgreich ist und sein Talent unter Beweisstellt, kann auf einen Job im Privatradio oder öffentlich-rechtlichenRundfunk hoffen. Experten empfehlen dagegen nicht, mit einer ArtModerations-Lehrgang oder -Studium ohne eigene praktische Erfah-rungen in der Branche zu starten. Hier gibt es zahlreiche schwarzeSchafe in der Branche. Die ersten praktischen Erfahrungen kann manzum Beispiel auch beim jeweiligen Campus-Radio sammeln. Schließ-lich soll das, was man in Fortbildungen lernt, auch sofort angewen-det werden können.

5.2.11 NachrichtensprecherMeist zur vollen Stunde kommen die Nachrichten im Radio. DerNachrichtensprecher trägt diese vor. Häufig schreibt er diese auchselbst. Neben dem Radio werden Nachrichten auch im Fernsehen vor-gelesen.

Berufsbild

Im Radio und im Fernsehen lesen die Nachrichtensprecher die Welt-,Deutschland- und Regionalnachrichten vor. Doch als Hörer oder Zuschauer sieht man nur einen Teil von der Arbeit, die tatsächlichhinter diesem Bereich steckt. Man sieht nur die Viertelstunde der„Tages schau“, die der Nachrichtensprecher die Schlagzeilen präsen-tiert und die Beiträge anmoderiert. Oder man hört nur die wenigenMinuten im Radio den Nachrichtensprecher, wenn er on air ist.Beim Radio schreiben die meisten Nachrichtensprecher ihre Nach-richten auch selbst (eine Ausnahme bildet häufig nur noch der öffentlich-rechtliche Rundfunk), vor allem weil die begrenzte Perso-nalsituation von Privatradios eine Arbeitsteilung nicht zulassenwürde. Sie können dabei in der Regel auf Nachrichtenagenturen –

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wie die Deutsche Presse-Agentur (dpa) – zurückgreifen, die sie überdas Weltgeschehen informieren. Oder auf eigene Reporter (wie die„Bayern-Reporter“ auf Antenne Bayern), die Aktuelles aus dem Sen-degebiet beitragen.Bevor die Nachrichtensprecher ihre Meldungen allerdings schreiben,müssen sie die relevantesten Meldungen auswählen, also gewichtenund die Nachrichten auf Relevanz testen. Dies kann manchmal relativeinfach sein, wenn auf der Welt sich alles um ein Thema gerade dreht.Schwieriger wird es dann, wenn es mehrere wichtige Themen geradegibt und man auch entscheiden muss, über was man den Hörer nichtinformiert. Schließlich dürfen die Nachrichten eine gewisse Sendezeitnicht übersteigen. Hier braucht der Nachrichtensprecher auch Mut zurLücke – immer auf die Gefahr hin, dass die Konkurrenzsender derweggelassenen Meldung Aufmerksamkeit geschenkt haben.Beim Schreiben einer Nachricht geht es darum, möglichst verständ-lich zu schreiben: Kurze, einfache Sätze, ohne Fremdwörter und ohneSynonyme. Schließlich sollen die Nachrichten auch diejenigen Men-schen verstehen, die das Radio nur nebenbei beim Frühstück, aufdem Weg zur Arbeit oder im Büro hören. Wie dies genau funktioniert,haben Jürgen Horsch, Josef Ohler und Dietz Schwiesau in ihrem Buch„Radio-Nachrichten. Ein Handbuch für Ausbildung und Praxis“(München 1994) genau beschrieben.

Voraussetzungen

Nachrichtensprecher arbeiten immer unter enormem Zeitdruck: Dennzum Schreiben der Nachrichten haben sie jeweils nur die Zeit, diezwischen der vergangenen und der nächsten Präsentation liegt. Siemüssen gut improvisieren können und (siehe das Kapitel 5.2.9 Moderator) über eine gute Stimme verfügen. Sie sollten keine Scheudavor haben, live zu sprechen, also auch keine Angst vor Verspre-chern haben. Da sie sich in alle möglichen Themen schnell einarbei-ten müssen, ist eine gute Allgemeinbildung Grundvoraussetzung.Außerdem sollte man bereit sein, auch spät abends bzw. nachts undan Wochenenden zu arbeiten. Nachrichtensprecher arbeiten in derRegel im Schichtbetrieb. Auf dem YouTube-Channel des MedienWiki(www.youtube.de/medienwiki) wird in einem Beitrag genau erklärt,wie man Nachrichtensprecher wird.

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Ausbildung

In der Regel absolvieren Nachrichtensprecher wie Redakteure vorherein Volontariat. Dieses kann (wie beim Bayerischen Rundfunk) sichauch darauf erstrecken, Radio-, Fernseh- und Online-Beiträge zu er-stellen. Das heißt, die Spezialisierung auf das Sprechen von Nach-richten erfolgt häufig erst nach der Ausbildung zum Redakteur. Auchbei kleineren Privatradios gibt es keine Spezialisierungen. Hier ist eshäufig sogar der Fall, dass man nach oder vor der Moderation einerSendung auch noch eine Nachrichtenschicht einlegen muss. Die Wahldes Studienfachs ist – wie beim Weg zum Redakteur – auch für einenNachrichtensprecher zweitrangig.

5.2.12 OnlineredakteurDas Internet nutzen alle. Aber wie kommen die Inhalte dorthin? On-linejournalisten sorgen dafür, dass online Texte, Bilder, Audio- undVideoelemente journalistisch aufbereitet und präsentiert und Nutzer-aktivitäten eingebunden werden.

Berufsbild

Wie Menschen das Internet nutzen, müssen Onlineredakteure berück-sichtigen. Zu den journalistischen Fähigkeiten kommen eine hoheOnline-Affinität und Kenntnisse der Nutzerforschung hinzu. Dabeiarbeiten Onlinejournalisten nur zum Teil in reinen Online-Medienwie etwa bei einem Online-Magazin oder einem Stadtportal. Vielesind mehrmedial unterwegs: als Radio- oder Fernsehjournalisten, dietrimedial oder crossmedial das Online-Angebot ihrer Welle oder ihresSenders mitkonzipieren, oder als Zeitungsjournalist, der die Social-Media-Angebote seiner Redaktion betreut. Die meisten Onlineange-bote gibt es jedoch von Unternehmen, Verbänden und Institutionen.Wer in der Onlineredaktion einer solchen Organisation arbeitet, musssich mit Pressearbeit und Online-PR auskennen und die Zielvorgabender jeweiligen Organisation umsetzen können.

Voraussetzungen

Journalistisches, konzeptionelles Denken einerseits, technischesKnow-How andererseits: So lassen sich die Anforderungen an On-

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lineredakteure beschreiben. Immer mehr Arbeitsschritte werden vonAlgorithmen erledigt. Vor allem solide Kenntnisse in IT und Internet-Technik muss daher mitbringen, wer selbst Online-Medien gestaltenwill. Dazu gehört aber auch eine gute mehrmediale journalistischeAusbildung. Beides lässt sich in einem Fachstudium wie beispielsweisean der Hochschule Darmstadt oder einem Weiterbildungslehrgang wiean der Journalistenakademie Dr. Hooffacker erwerben.

Ausbildung

➤ siehe auch Redakteur sowie Medientechniker (Seiten 89, 156)

Weiterführende Literatur:Hooffacker, Gabriele: Online-Journalismus. Wiesbaden 2010

Weiterführende Links:www.onlinejournalismus.orghttp://berufenet.arbeitsagentur.de/berufe/start?dest=profession&prof-id=14239

5.2.13 PressereferentDer Kontakt von Unternehmen zu den Medien und Journalistenfunktioniert meist über die Pressestelle. Diese informiert die Medienüber neue Ereignisse, Entwicklungen, Neuerungen oder Veranstal-tungen. Ziel ist es, die Aufmerksamkeit der Medien zu wecken undzu erreichen, dass über eine Veranstaltung, ein neues Produkt odereine Meinungsäußerung berichtet wird. Dazu werden auch speziellfür die Medien Pressemitteilungen oder Pressemappen zusammen-gestellt und den Medienvertretern kostenlos zur Verfügung gestellt.In der Regel haben Pressereferenten bzw. Pressesprecher selbst einejournalistische Ausbildung und mehrjährige Berufserfahrung.

Berufsbild

Pressereferenten schreiben Pressemitteilungen und bereiten Presse-konferenzen vor, Pressesprecher vertreten darüber hinaus das Unter-nehmen oder die Einrichtung in den Medien auch durch ihre eigenePerson. Sie geben Journalisten also im Namen des Unternehmens In-terviews und lassen sich damit zitieren. Häufig ist die Presseabteilungnicht mehr nur für Kontakte zu den Medien zuständig, sondern küm-mert sich um die gesamte Öffentlichkeitsarbeit (Public Relations).

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Dies bedeutet, dass auch eigene Kanäle, wie das Internet oder SocialMedia, genutzt werden, um mit potenziellen Käufern, Wählern oderFans in Kontakt zu treten. Oft werden diese Abteilungen auch Un-ternehmenskommunikation (Corporate Communications) genannt.Instrumente der Public Relations sind beispielsweise Pressemitteilun-gen, Pressekonferenzen, Hintergrundgespräche, öffentliche Aktionen,eigene Online-Plattformen (wie Blogs, Facebook oder eine Website),eigene Flyer, Plakate und Broschüren und Events. Eigene Mediennennt man Corporate Publishing.Der Pressereferent nimmt eine Mittlerrolle zwischen dem Unterneh-men und der Presse ein. Das heißt, er versucht die Sichtweise desUnternehmens darzustellen, muss aber auch Verständnis für Belangeder Fernseh-, Radio-, Zeitungs- und Onlinejournalisten aufbringen.Eines darf ein Pressereferent in keinem Fall machen: lügen. Damitwürde er seine Glaubwürdigkeit gegenüber den Journalisten verspie-len. Er muss jedoch nicht immer alles sagen, was er weiß. Der Presse -referent wird vor allem versuchen, Fakten (die nun mal auf dem Tischsind) zu interpretieren und möglichst diese eigene Sichtweise in denMedien zu platzieren. Manchmal gibt es Gutes an die Medien zu ver-kaufen, etwa wenn man ein tolles Fest veranstaltet. Manchmal mussman den Medien aber auch in unangenehmen Situationen Rede undAntwort stehen, etwa wenn das Unternehmen einen Fehler gemachthat, zum Beispiel verdorbene Lebensmittel verkauft hat oder der eigene Vorstandsvorsitzende Geld in die eigene Tasche gewirtschaftethat. Dies nennt man dann Krisen-PR, die ein Pressereferent betreibt.Wichtig ist für Pressereferenten auch, stets zu beobachten, was dieMedien über das eigene Unternehmen berichten. Daher werten sieZeitungen und Zeitschriften in Pressespiegeln aus (Clipping) und betreiben Medien-Monitoring, das heißt sie überwachen auch dasFernsehen und zum Beispiel Social-Media-Kanäle wie Facebook oderTwitter.

Voraussetzungen

Größte Voraussetzung für einen Pressereferenten ist es zu wissen,wie Journalisten ticken und arbeiten. Deshalb haben viele Presse -referenten vorher selbst als Journalist gearbeitet. Sie wissen dannzum Beispiel, warum Journalisten nur ungern bereits um 8.00 Uhr

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auf eine Pressekonferenz kommen (weil ihr Arbeitstag meist längerdauert) und warum 17.00 Uhr für ein Pressegespräch ebenfalls un-günstig ist (weil viele Redaktionen um diesen Zeitpunkt Redaktions-schluss haben). Sie wissen aber auch, wie man Pressemeldungen ver-fasst (möglichst sachlich, das Wichtigste am Anfang, die W-FragenWer? Was? Wie? Warum? etc. nicht vergessen).Pressereferenten sollten sich als Person möglichst zurücknehmenkönnen. Sie brauchen ein gutes Standing innerhalb ihres eigenenUnternehmens bzw. ihrer Einrichtung genauso wie in den Redaktio-nen. Dies führt dazu, dass Pressesprecher durchaus auch mit Kon-flikten umgehen können müssen. Sie dürfen es qua ihrer Funktionnicht allen recht machen wollen. Ihre eigene Meinung ist in Gesprä-chen mit der Presse nicht gefragt; sie müssen sich auch hier zurück-nehmen können und die Ansichten ihres Unternehmens vertreten.Pressereferenten sollten möglichst proaktiv auf Medienvertreter zu-gehen. Das heißt, sie müssen dialogfreudig sein und gerne kommuni-zieren. Und das auch mit Journalisten, die sie nicht leiden können,die als Nörgler bekannt sind und immer negativ über das Unterneh-men schreiben und die auch mit unfairen Tricks recherchieren. Hiermuss man als guter Pressereferent darüberstehen und nur ein Ziel vorAugen haben: diesmal eine möglichst positive Berichterstattung zuerhalten (oder zumindest Schadensminimierung zu betreiben).

Ausbildung

Es gibt inzwischen viele Wege, die in die Presse- und Öffentlichkeits-arbeit führen: Inzwischen haben sich auf dem Markt einschlägigeStudiengänge etabliert (beispielsweise der Bachelorstudiengang Tech-nikjournalismus, der auch auf PR vorbereitet, an der TechnischenHochschule Nürnberg Georg Simon Ohm). Daneben gibt es berufs-begleitende und Kurzzeit-Lehrgänge (wie an der Journalistenakade-mie Dr. Hooffacker oder der Bayerischen Akademie für Werbung undMarketing in München). In Presseabteilungen kann man häufig auchein Volontariat absolvieren, um nach einem Fachstudium egal wel-cher Richtung das Handwerkszeug zu erlernen. Manchmal führt aucheine Kombination dieser Ausbildungswege zum Ziel. Seltener, aberab und zu immer noch üblich, ist der Weg aus einer Fachabteilungin das Pressereferat: Es kommt immer noch vor, dass ein Ingenieur

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aus seiner Abteilung ausscheidet und dort eingesetzt wird. Der Vorteilist sicherlich das Fach-Know-how. Allerdings muss er das Hand-werkszeug der PR dann erst noch im Job bzw. durch Kurzzeitsemi-nare erlernen.

Weiterführende Literatur:Hooffacker, Gabriele/Lokk, Peter: Pressearbeit praktisch, Berlin 2011.Kaiser, Markus: Public Relations, in: Kaiser, Markus (Hrsg.): P-Seminar Medien,

München 2013: S. 119-127.

5.2.14 Radiomoderator

➤ siehe Moderator (Seite 81)

5.2.15 RedakteurWer journalistisch arbeiten will, versucht in der Regel eine Stelle alsRedakteur zu erhalten (oder er arbeitet freiberuflich als freier Jour-nalist). Redakteure gibt es bei allen möglichen Medien: Fernsehen,Radio, Online und Print. Sie schreiben über Politik, Sport und Wirt-schaft, sie drehen Fernsehbeiträge über Finanzen, Kultur und Lokales,sie erstellen Hörfunkfeatures und arbeiten an Online-Projekten. DerBegriff Redakteur wird daher häufig spezifiziert: Man spricht vomSport-, Politik- oder Wirtschaftsredakteur, wenn es um die Abgren-zung nach Ressorts geht, oder vom Online-, Fernseh-, Hörfunk- oderZeitungsredakteur, wenn man das Medium nennen will.

Berufsbild

Den Inhalt von Zeitungs- oder Magazinseiten, Homepages oder Sen-dungen planen, Themen finden, Artikel oder Beiträge verfassen undfreien Mitarbeitern Aufträge erteilen – das zählt zu den Aufgabendes Redakteurs. Darüber hinaus redigiert (also korrigiert und über-arbeitet) er zugelieferte Reportagen, Nachrichtenminuten oder Fern-sehbeiträge. Er ist sowohl mit organisatorischen Aufgaben betrautals auch mit eigenen Veröffentlichungen. Das kann beispielsweisedie Moderation einer Sendung sein oder das Schreiben eines Kom-mentars zu einem aktuellen Thema. Redakteure sind meist einem festen Ressort – etwa Politik, Kultur oder Lokales – zugeordnet. ImGegensatz zu freien Mitarbeitern sind Redakteure häufig festange-

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stellt und erhalten ein monatliches Festgehalt. Wenn die Arbeitgeberdem Arbeitgeberverband angehören, gilt für das Gehalt der Tarifver-trag. Dieser kann auf der Internetseite des Deutschen Journalisten-Verbands unter www.djv.de eingesehen werden.Grundsätzlich gibt es für Journalisten vor allem zwei Unterschei-dungsmerkmale (in der Praxis gibt es aber auch Mischformen): Ent-weder arbeiten sie an eigenen Beiträgen oder sie planen Sendungenbzw. Zeitungsseiten und arbeiten mit dem Material anderer (Fremd-texten etc.). Wer stets auf Pressekonferenzen, bei Hintergrundgesprä-chen, im Landtag oder bei sonstigen Veranstaltungen ist, wird häufigauch als Reporter bezeichnet. Er recherchiert selbst, indem er mit vie-len Menschen spricht, online nach Fakten sucht, Pressemeldungenliest, sich vor Ort von etwas vergewissert, Politiker oder interessanteMenschen einen Tag oder länger begleitet oder sich einfach nur einKonzert oder ein Fußballspiel anschaut. Nach der Recherche ist seineArbeit aber noch nicht getan: Er muss sein Wissen noch zu Papierbringen oder mit dem Cutter den Fernsehbeitrag erstellen. Erst wennseine Rechercheergebnisse in einem journalistischen Beitrag gemün-det sind, ist seine Arbeit getan. An diese Art von Redakteur denkenwohl die meisten, weil sie ihnen aus verschiedenen Fernsehserien(etwa auch durch Karla Kolumna) bekannt vorkommen.Die andere Art Redakteure hat deutlich weniger Kontakt zu Stars,Politikern, Wirtschaftsvertretern oder einfachen Menschen. Sie sitztdie meiste Zeit in der Redaktion, sondiert dort die Nachrichtenlage(mittels Nachrichtenagenturen wie der Deutschen Presse-Agenturoder des Sportinformationsdienstes, durch Textangebote von freienJournalisten bzw. durch Beobachten anderer Medien), redigiert dieTexte freier Autoren und plant die Seiten bzw. Sendung. Häufig sinddies die erfahreneren Kollegen, die dann genau wissen, wie ihre Re-porterkollegen arbeiten.

Voraussetzungen

Neugierde – das ist eine Grundvoraussetzung für Redakteure. Mansollte sowohl an aktuellen Entwicklungen als auch an Menschen in-teressiert sein. Journalisten müssen auf Menschen zugehen können.Deshalb sollte man in jedem Fall auch gerne Gespräche führen. WerNeues herausfinden will, recherchiert automatisch gerne und geht

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mit offenen Augen durch die Welt. Und dies ist für Redakteure dererste Schritt, um später zu einem für Leser, Hörer bzw. Zuschauer in-teressanten Beitrag zu kommen.Auch wenn man kein Informatiker sein muss, sollte man in Zeitender Digitalisierung ein Verständnis für Computerprogramme mitbrin-gen. Photoshop, ein Redaktionsprogramm (Content-Management-System), Schnittsoftware wie Final Cut oder Premiere, Blogsoftwareetc. – kaum jemand kommt mehr darum herum, mit dem PC als Redakteur zu arbeiten. Ein Redakteur muss hier nicht perfekt sein,er sollte sich aber nicht allzu schwer tun, sich in neue Computerpro-gramme einzuarbeiten.Belastbar und flexibel – dies sind sicherlich zwei Schlagwörter, dieauf viele Berufe in den Medien zutreffen. Als Redakteur weiß manhäufig vormittags noch nicht, wie der Arbeitstag weitergeht. DerFund einer Fliegerbombe aus dem Zweiten Weltkrieg oder eineTrainer entlassung in der Fußball-Bundesliga können den Arbeitstagkomplett umkrempeln. Außerdem kommt es nicht selten vor, dassman an mehreren Themen gleichzeitig arbeitet.

Ausbildung

Ganz wichtig ist Praxis, Praxis, Praxis. Wer als Redakteur bzw. Jour-nalist arbeiten möchte, sollte im ersten Semester seines Studiums damit beginnen, als freier Journalist nebenbei zu arbeiten, und mög-lichst frühzeitig erste Praktika absolvieren. Auch ein eigener Weblogwird bei Bewerbungen heute gerne gesehen. Ohne Praxiserfahrunghaben Berufseinsteiger auf dem hart umkämpften Arbeitsmarkt sogut wie keine Chance mehr.Was man studiert, um Journalist zu werden, richtet sich nach den eigenen Neigungen. Es gibt drei mögliche Wege: Erstens ein Jour -nalistik-Studium, zweitens ein Journalismus-Studium, drittens ein Fachstudium welchen Fachs auch immer. Redaktionen benötigen Absolventen aller drei Arten. Journalistik-Absolventen haben Einblickin aktuelle Forschungen, können also Redaktionen auch gut weiter-entwickeln, etwa wenn es um neue Redaktionsstrukturen geht. Jour-nalistik kann man in Bayern an der Katholischen Universität Eich-stätt-Ingolstadt studieren (www.ku-eichstaett.de). Ein Journalismus-Studium (etwa Ressortjournalismus an der Hochschule Ansbach,

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www.hs-ansbach.de) vermittelt praxisorientiertes Know-how für alleMediengattungen. Absolventen lernen fotografieren genauso wie einRadio-Feature zu erstellen, sie lernen mit Social Media umzugehengenauso wie Reportagen zu verfassen. Der dritte Weg, der früher dieRegel war, ist ein Fachstudium: Schließlich brauchen RedaktionenExperten in allen Gebieten. Gerichtsreporter sollten sich mit Jura aus-kennen, Wirtschaftsredakteure BWL- und VWL-Kenntnisse haben,Wissenschaftsredakteure ein Verständnis von Biologie, Chemie, Physikoder einer anderen Wissenschaft haben und Politikredakteure das politische System Deutschlands in allen Facetten kennen. MancheStudiengänge versuchen inzwischen, beides zu verbinden. So bestehtbeispielsweise der Studiengang Technikjournalismus an der Techni-schen Hochschule Nürnberg Georg Simon Ohm je zur Hälfte aus tech-nischen Fächern wie Elektrotechnik, Maschinenbau und Physik undzur anderen Hälfte aus journalistischen Inhalten (www.th-nuern -berg.de). Wer Interesse an einem speziellen Ressort hat, dem ist dasBuch „Special Interest“ (herausgegeben von Markus Kaiser, Berlin2012) empfohlen; darin wird der spezielle Zugang in die BereicheSport, Mode, Wirtschaft/Finanzen, Auslandsberichterstattung, Politik,Religion, Kultur, Wissenschaft, Technik und Medien behandelt.Zum Redakteur ausbilden lassen kann man sich an Journalistenschu-len oder mit einem (in der Regel zweijährigen) Volontariat. Für dieseskann man sich in der Regel mit einem ersten Studienabschluss bewerben. Ob dafür ein Bachelor genügt oder ein Master erforderlichist, hängt vom jeweiligen Medium ab.Aber auch Quereinsteiger arbeiten als Redakteure. Sie haben bei-spielsweise während oder nach dem Studium als freie Journalistengearbeitet, bevor sie eine Redakteursstelle angenommen haben. Man-che Quereinsteiger haben in ihrem Ressort auch hervorragende Er-fahrungen gesammelt (zum Beispiel Sportler nach ihrer Laufbahn alsExperten für das Sportressort oder Ingenieure im Bereich Technik-journalismus); allerdings müssen diese die fehlende journalistischeKompetenz dann noch dazulernen.

Weiterführende Literatur:Burgard, Jan Philipp/Schröder, Moritz-Marco: Wege in den Traumberuf Journalis-

mus, Münster 2012.Kaiser, Markus (Hrsg.): Special Interest, Berlin 2012.

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Weiterführende Links:Nachwuchsjournalisten in Bayern (NJB): www.njb-online.deJunge Presse Bayern: http://jpbayern.deJournalismus-Studiengänge in Bayern: www.medienwiki.org

5.2.16 RedaktionsmarketingRedaktionsmarketing ist ein schöpferisches Instrument der Zukunfts-sicherung von Verlagen. Zum einen schafft es für die journalistischenInhalte neue Bühnen der Aufmerksamkeit – jenseits der Erstpublika-tion und über die ursprüngliche Reichweite hinaus. Zum anderenkann es auch neue Ertragsperspektiven generieren. Naheliegend sindWerke, die sich aus den Inhalten des journalistischen Ursprungpro-duktes ergeben: Bücher, Hörbücher, Lesungen, Kongresse, Spiele,Apps oder Ausstellungen und Events. Aber auch Eigen-PR gehörtdazu, die im Vorfeld des Erscheinens in anderen Medien (TV, Hör-funk, Print und Online bzw. und Social Media) die Aufmerksamkeitder Zielgruppe auf das jeweilige Produkt lenkt. Die Strategien desRedaktionsmarketings zielen auf eine Nutzenmaximierung des krea-tiven Qualitätsjournalismus, ohne dabei Einfluss auf die Inhalte zunehmen. Die Konzeption der Maßnahmen findet auf Basis der vor-handenen Inhalte statt.Denkbar sind aber auch Markendehnungen, bei denen die Netzwerkeund die Empfehlungskompetenz der Medienmarke für die Entwick-lung eines neuen Geschäftsfeldes genutzt werden. Ein Beispiel hierfürist die SZ Magazin-Designedition in Kooperation mit dem Möbel -versandhandel Magazin (2006-2009), das Architekturprojekt „Hausder Gegenwart“ (2001-2011) oder die in Kooperation mit dem Mixt-vision-Verlag entstandene Spiele-APP „Gemischtes Doppel“ für Kin-der (2014).

Berufsbild

Verlage werden zunehmend neue und überraschende Wege findenmüssen, um ihre Medienmarke, ihre Produkte oder Dienstleistungenim Wettbewerb um die Aufmerksamkeit der Leser erfolgreich zu po-sitionieren und neue Umsatzpotentiale zu erschließen. Redaktions-marketing ist eine Arbeitstechnik, die kommunikativen Funktioneneiner Zeitung, eines Magazins oder eines Verlages auf vielfältige Art

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und Weise zu nutzen. Grundvoraussetzung für den Erfolg sind ori-ginäre und erstklassige Inhalte sowie das Vertrauen der Redaktion. Redaktionsmarketing entwickelt in enger Absprache mit der Chef -redaktion, der Verlagsleitung und den anderen wichtigen Fachabtei-lungen des Hauses wie Lesermarkt, Abo-Marketing und Anzeigen-abteilung Woche für Woche neue kommunikative Maßnahmen.Das Redaktionsmarketing entwickelt und kalkuliert eigenständig Pro-dukte und setzt diese in Kooperation mit anderen Fachabteilungenoder Dritten um. Es zudem die Qualitätssicherungsabteilung für allekommunikativen Maßnahmen und sorgt für ein markantes Profil sei-ner Produkte im Rahmen der Corporate Identity (CI) des Verlages.Redaktionsmarketingabteilungen sind kleine, flexible Einheiten, diein allen Verlagen und Medienhäusern zu Hause sein können.

Voraussetzungen

Unabdingbar ist ein fundiertes Wissen über die Medienbranche, dasim Umbruch befindliche Verlagswesen und seine wichtigsten Akteure.Dazu: Lesefreude, Neugier, ein hohes Maß an Kreativität, Eigeninitia-tive, Sprachgefühl, Stilsicherheit, Empathie, Markenbewusstsein, Ver-trautheit mit Marktforschungsmethoden, Statistik- und juristischeKenntnisse, wie Urheber,- Werbe- und Vertragsrecht. Außerdem soll-ten Interessenten organisatorisches Talent und kaufmännisches Wis-sen besitzen – und diplomatisches Verhandlungsgeschick.

Ausbildung

Voraussetzung für die Tätigkeit ist ein abgeschlossenes Hochschul-studium, vorzugsweise im Bereich Kunst- & Medienwissenschaften,Geistes- oder Sozialwissenschaften, Kulturmanage ment oder ver-gleichbaren Fächern. Auch in diesem Bereich bieten sich Praktikawährend des Studiums an. Absolventen beginnen in der Regel alsAssistenz und können sich mit entsprechender Erfahrung rasch zumProjektmanager weiterentwickeln.

5.2.17 Sportjournalist


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5.2.18 Technischer RedakteurDie Bedienungsanleitung für die Digitalkamera oder den Geschirr-spüler, Nutzerhinweise für die neue Software, das Bordbuch einesAutos – für solche Texte sind Technische Redakteure zuständig (nichtzu verwechseln also mit Technikjournalismus!). Aber auch das Er-stellen von Dokumentationen, die Installations- und Wartungsricht-linien für Maschinen oder Benutzeroberflächen in der Elektronik ge-hören zu den Arbeitsaufgaben. Dabei sind Technische RedakteureMittler zwischen den Spezialisten und den Endanwendern. Sie ver-knüpfen sprachliche Gewandtheit mit technischem Verständnis. IhreAufgabe ist es, technische und wissenschaftliche Zusammenhängezu begreifen und diese für die jeweilige Zielgruppe entsprechend ver-ständlich zu formulieren, so dass eine möglichst einfache und unge-fährliche Bedienung von Produkten und Geräten möglich ist.

BerufsbildBis in die sechziger Jahre waren für derartige Aufgaben Ingenieurezuständig, die sich damit nur neben ihrer eigentlichen Tätigkeit be-schäftigen konnten. Innerhalb der vergangenen Jahrzehnte hat sichdaraus ein eigenes vielfältiges Berufsbild entwickelt, das Sprache undtechnische Zusammenhänge verbindet. An der Schnittstelle zur Pro-duktion und Entwicklung fungieren Technische Redakteure als Kom-munikatoren und auch Übersetzer. Sie schlagen hier eine Brücke undsorgen dafür, dass Produkte bedienbar werden. Durch das vielfältige Aufgabenspektrum, die Arbeit mit unterschied-lichen Medien und in verschiedenen Branchen gilt der Beruf desTechnischen Redakteurs als sehr vielseitig und abwechslungsreich.Technische Redakteure erstellen nicht nur Bedienungsanleitungenund Handbücher für Konsumgüter, die Gesellschaft für TechnischeKommunikation tekom e.V. nennt daneben auch folgende Aufgaben-bereiche: Betriebs-, Installations- und Wartungsanleitungen für In-genieure und Konstrukteure; Zeichnungen, Listen und Kataloge fürmechanische und elektrische Teile, technische Dokumentationen inder Chemie, Pharmazie und Biotechnologie; Anleitungen und Online-Hilfen für Software; Übersetzungen und Lokalisierung von Webseitenbzw. Online-Katalogen sowie Online-Tutorials für die Verwendungvon Software.

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Technische Redakteure arbeiten als Autoren oder Lektoren, befassensich mit Layout und Design, programmieren Webseiten oder erstellenSchulungsunterlagen und -konzepte. Technische Redakteure kommenvornehmlich in der Industrie, aber auch bei Dienstleistungsunterneh-men zum Einsatz. Einige arbeiten auch als Freelancer auf freier Basis.

Voraussetzungen

Berufsinteressierte sollten unbedingt ein Grundverständnis für tech-nische Funktionsweisen mitbringen. Die Auseinandersetzung mitderartigen Sachverhalten ist deshalb unabdingbar. Daneben müssenTechnische Redakteure auch in der Lage sein, komplexe Sachverhaltezielgruppengerecht weiterzugeben. Dazu sollten sie schnörkellos undklar formulieren können. Ein sicherer Umgang mit der Sprache sowiekommunikative Fähigkeiten für den Dialog mit den Ingenieurenund Endkunden ist notwendig. In vielen Unternehmen sind darüber hinaus sehr gute Fremdsprachenkenntnisse (insbesondere Englisch)dringend erforderlich. Da oftmals nicht nur Texte verfasst werden,sondern unterschiedliche Darstellungsformen mit verschiedenstenMedien gefragt sind, ist ein sicherer Umgang mit DTP-Software(Desktop-Publishing) von Vorteil. Vorausgesetzt wird ferner ein ein-schlägiges Hochschulstudium und/oder ein Volontariat. Quereinstei-ger finden über entsprechende Weiterbildung Zugang zum Berufsfelddes Technischen Redakteurs.

Ausbildung

Neben vielen Seiteneinsteigern ist für den Beruf des Technischen Redakteurs mittlerweile ein einschlägiges Fachstudium und/oder einentsprechendes Volontariat üblich. Zahlreiche Hochschulen inDeutschland bieten entsprechende Bachelor- und Masterstudien-gänge, in Bayern die Hochschule München (Bachelor-StudiengangTechnische Redaktion und Kommunikation), die FachhochschuleNeu-Ulm (Bachelor-Studiengang Informationsmanagement und Unternehmenskommunikation) sowie die Hochschule für Ange-wandte Sprachen/Fachhochschule des SDI in München mit den Stu-diengängen „Mehrsprachige Technische Kommunikation“ (Bachelorund Master). Für Seiteneinsteiger aus den Bereichen Ingenieurwis-senschaft und Technik hält der Branchenverband tekom Aus- und

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Weiterbildungsprogramme bereit, für die er vorher auch eine Bedarfs-analyse anbietet. Die Prognosen für den Beruf des Technischen Redakteurs sind ins-gesamt gut. Laut tekom werden im Schnitt jährlich 3000 bis 4000neue Stellen angeboten, seit 2006 ist die Zahl der angestellten Tech-nischen Redakteure um 26 Prozent gestiegen. Dabei gilt der Job alsrelativ krisensicher. Selbst bei geringer Produktion werden ständigaktuelle bzw. aktualisierte Anleitungen und Dokumentationen benö-tigt. Auch eine Verringerung der Stückzahlen in Folge wirtschaftlicherProbleme betrifft die Technische Redaktion kaum. Eine Übersichtüber die Entwicklung des Gehaltsspiegels bei Technischen Redakteu-ren stellt der Fachverband tekom auf seiner Website bereit.

Weiterführender Link:www.tekom.de

5.2.19 VideojournalistVideojournalismus umfasst ein Berufsbild, bei dem der Videojour-nalist (VJ) selbst recherchiert, dreht, schneidet und textet. Es vereintdie Tätigkeiten des Journalisten, Redakteurs, Tontechnikers, Kamera -manns und Cutters in einer Person.

Berufsbild

VJs arbeiten mit DV-Kameras (Digital Video) und schneiden die Bei-träge digital auf PC oder Laptop. Es gibt Vor- und Nachteile, wennman mehrere Jobs vereint: Ein Vorteil ist für Fernsehsender sicher-lich, dass VJs in der Regel kostengünstiger sind als ein ganzes Fern-sehteam. Nicht immer geht es aber um Kostenersparnis: VJs könnenzuweilen authentischere Beiträge drehen, da sie weniger auffallenund die Abläufe beim Dreh stören, als wenn ein ganzes Team an-rückt. Sie sind dadurch auch flexibler vor Ort. Allerdings geht dieshäufig zu Lasten der Qualität: Wer sich um Bild und Ton kümmert,kann sich nicht so gut in Interviews auf seinen Gesprächspartnerkonzentrieren.

Voraussetzungen

Wie man ein VJ wird, ist sehr unterschiedlich: Berufserfahrene, her-kömmlich ausgebildete Journalisten oder auch Produktionsmitarbeiter

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lassen sich zum VJ weiterbilden. Nachwuchsjournalisten bekommenin den Volontariaten eine VJ-Grundausbildung. Der Videojournalis-mus wird so durch die jungen Journalisten in den Sendern etabliert.Mit der Verbreitung der Technik steigt auch außerhalb der Fernseh-sender die Zahl der Anbieter von unterschiedlich langen Aus- undFortbildungen zum VJ. Sie werden auch von Print-, Radio- und On-line-Journalisten genutzt. Die Arbeitsfelder von VJs sind umfangreich: Fernseh-Korresponden-ten werden mit einer Kamera ausgestattet, um schnell Beiträge dre-hen zu können. Auch Radio- oder Zeitungsjournalisten oder Mit -arbeiter von Online-Diensten können zusätzlich Videos anbieten. Gerade für Berufseinsteiger kann es eine Chance sein, als VJ-Regio-nalkorrespondent tätig zu werden, ähnlich dem freien Mitarbeiter derZeitung, der die Berichte aus einem bestimmten Umkreis liefert. Einweiteres Feld sind Langzeitbeobachtungen: Hier würde manche Pro-duktion nicht zustande kommen, wenn die Produktionskosten nichtdurch den Einsatz eines VJs gedämpft werden könnten. Bei Porträtsoder Features, die ein besonders vertrauensvolles Verhältnis zu denPersonen voraussetzen, können VJs authentischere Beiträge ablie-fern. Die erforderliche Intimität bzw. Nähe kann ein allein agierenderVJ leichter herstellen und wahren, als das ein Drei-Mann-Team kann.

Ausbildung

Eine spezielle Ausbildung zum VJ gibt es nicht. Meist sind dies Allrounder, die einen der oben beschriebenen Berufe erlernt haben.Kürzere Lehrgänge vermitteln außerdem Basiswissen. Entscheidendist häufig: einfach selbst Praxiserfahrung sammeln, also üben, üben,üben.Allerdings gibt es in Bayern ein spezielles Programm, das nach demStudium absolviert werden kann: Eliteförderung Videojournalismus.Dieses dauert sechs Monate (es kann auf zwölf Monate verlängertwerden). Die Stipendiaten erhalten jeweils 600 Euro im Monat vonder Hubertus-Altgelt-Stiftung. In den Räumen des Aus- und Fortbil-dungskanals afk tv in München erhalten sie Seminare, Schulungenund sammeln viel Praxiserfahrung. Angeboten wird das Projekt Elite -förderung Videojournalismus von der Hochschule Ansbach, dem MedienCampus Bayern und afk tv (www.mediencampus.de).

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http://www.mediencampus.de/

➤ siehe auch Volontär (siehe unten) und Redakteur (Seite 89)

Weiterführende Literatur:Streich, Sabine: Videojournalismus, Konstanz 2008.

Weiterführender Link:Eliteförderung Videojournalismus: http://vj-stipendium.de

5.2.20 VolontärWer als Redakteur in einer Redaktion arbeiten möchte, muss zuvorein so genanntes Volontariat absolvieren. Dieses dauert in der Regelzwei Jahre; es kann auf mindestens 15 Monate verkürzt werden. Indiesem Volontariat durchläuft der Volontär in der Redaktion der Tageszeitung, des Fernseh- oder Hörfunksenders bzw. des Online -mediums verschiedene Stationen (in einer Tageszeitung sind zumBeispiel Politik, Lokales und ein drittes Ressort vorgeschrieben). DasVolontariat ist ein wenig vergleichbar mit dem Referendariat für Lehrer (oder einem Traineeprogramm): Es wird in der Regel nach demEnde eines Studiums absolviert. Allerdings gibt es keine Abschluss-prüfung. Die Vergütung erfolgt – sofern das Medium einer Tarifbin-dung unterliegt – nach Tarifvertrag. Dieser ist zum Beispiel auf derInternetseite des Deutschen Journalisten-Verbands (www.djv.de) ein-sehbar. Neben dem Learning-by-doing in den Ressorts sind in Volontariaten Seminare vorgeschrieben, um mediengerecht zum Bei-spiel die journalistischen Darstellungsformen zu vertiefen. Volonta-riate werden seit einiger Zeit auch im Bereich der Unternehmens-kommunikation und Pressestellen/Public Relations angeboten.

Voraussetzungen

Üblicherweise bringen Bewerber um ein Volontariat bereits journa-listische Vorkenntnisse mit. Wer sich beispielsweise beim BayerischenRundfunk um ein Volontariat bewirbt, muss zwingend zuvor bereitseine Hospitanz dort absolviert haben (www.br.de). Diese journalisti-schen Erfahrungen kann man erwerben durch Praktika, durch freieMitarbeit für verschiedene Medien (eine gute Gelegenheit auch, sichals Student etwas nebenbei zu verdienen) oder für Hochschul-Medien(Campus-Radio, Studentenmagazin etc.).

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Ausbildung

Bewerben kann man sich direkt bei den jeweiligen Medien. Manchehaben spezielle Bewerbermonate (zum Beispiel die Nürnberger Nach-richten), manche spezielle Einstellungszeitpunkte, bei anderen wirddies flexibel nach Bedarf gehandhabt. In der Regel gibt es bei Medienspezielle Ansprechpartner für Bewerber und Volontäre (Volontärs-mütter bzw. Volontärsväter). Im MedienWiki gibt es unter www.me-dienwiki.org eine Übersicht über Medien, die in Bayern Volontariateanbieten (Unterseite „Volontariat“). Auf dem YouTube-Channel desMedienWiki (www.youtube.de/medienwiki) ist außerdem ein Videoüber den Arbeitsalltag einer Volontärin zu finden.

➤ siehe Redakteur (Seite 89) und Pressereferent (Seite 86)

Weiterführende Literatur:von La Roche, Walther: Einführung in den praktischen Journalismus, Wiesbaden

2013 (19. Auflage).

Weiterführender Link:Volontariats-Tarifvertrag: www.djv.deÜbersicht über Medien-Stellenbörsen: www.medienwiki.org

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Fünf Tipps für angehende Journalisten

Von Richard Gutjahr, Absolvent der DeutschenJournalistenschule in München, freier Moderatorund Reporter bei der ARD

➤1 Machen statt RedenBevor Du Dich einreihst in die Riege der Chef-Bedenkenträger,sei offen für neue Recherche-, Storytelling- und Kulturtechniken.Probiere Dinge selbst aus, bevor Du sie als Zeitverschwendungablehnst. Ich persönlich brauchte drei Anläufe, um die Genialitäthinter Twitter zu begreifen.

➤2 Gib niemals aufErfolg ist nicht (nur) eine Frage von Talent, sondern auch eineFrage der Beharrlichkeit. Viele bekannte Journalisten, Autorenoder Künstler haben sich durchgesetzt, weil sie sich von Miss -erfolgen nicht haben einschüchtern lassen. Journalismus ist keinKurzstreckenlauf, sondern ein Marathon.

➤3 In Code we trustStatt des Großen Latinums erarbeite Dir lieber die Grundlagenvon HTML, JavaScript oder C++. Wer mit Big Data zurechtkom-men will, sollte zumindest im Ansatz verstehen, wie die Algo-rithmen im Hintergrund von Google, Facebook und Co funktio-nieren.

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➤4 Good artists copy……great artists steal. Suche Dir Vorbilder und schau Dir genau an,wie sie arbeiten. Folge ihnen bei Facebook oder Twitter, sprichmit ihnen am Rande von irgendwelchen Veranstaltungen undversuche zu ergründen, warum sie tun, was sie tun.

➤5 Team up and let goAchte auf ein produktives Arbeitsumfeld und identifiziere Men-schen, die Dir gut tun und solche, die Dich runterziehen. MeideBremser und notorische Chef-Bedenkenträger! Suche stattdessenlieber die Nähe von Kreativen und Machern. Das müssen nichtzwangsläufig nur Journalisten sein, sondern z. B. auch Start-up-Gründer oder Künstler.

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5.3. Games und ITDie Gamesbranche ist eine aufstrebende Branche. Weltweit wird dortinzwischen ein höherer Umsatz erzielt als in der Filmindustrie. InDeutschland ist dies allerdings eine noch recht junge Branche. DerBereich Informationstechnologie (IT) wird häufig auch als IKT zurInformations- und Kommunikationstechnologie zusammengefasst.Die Berufsbilder gerade in diesen beiden Bereichen sind teilweisenoch am Entstehen. Deshalb werden die Begriffe manchmal unter-schiedlich benutzt. Das heißt, in Stellenanzeigen sollte man immerauch darauf achten, welche Tätigkeiten sich genau dahinter verber-gen. Die Zuordnung der folgenden Berufsbilder zum Bereich Gamesund IT ist außerdem nicht immer eindeutig. Manche Berufsbilder, wieder des Content Managers, könnten zum Beispiel auch dem Journa-lismus zugeordnet werden, da es hier ebenfalls eine große Schnitt-menge gibt.

5.3.1 App-EntwicklerAnwendungsprogramme für mobile Endgeräte wie Smartphones oderTablets gibt es für immer mehr Online-Angebote. Wer solche Appsselbst gestalten möchte, sollte über solide Kenntnisse im Program-mieren verfügen.

Berufsbild

Da für mobile Endgeräte unterschiedliche Betriebssysteme auf demMarkt sind, genügt es nicht, sich beispielsweise mit dem iPhone gutauszukennen. Android- und iOS-App-Programmierung sind das Minimum. Interface-Design und Kenntnisse in HTML, HTML5 sowieMobile-Web-Design sind erforderlich. Es bedarf eines grundlegendenVerständnisses für Online-Anwendungen, Datenbanken, für Pro-grammierabläufe und ihre Umsetzung.In einem Unternehmen oder einer Redaktion als angestellter Entwick-ler von Anwendungsprogrammen aller Art zu arbeiten, ist die eineMöglichkeit, als Freiberufler seine Dienste anzubieten, die andere.Meist werden Apps von darauf spezialisierten Agenturen entwickelt.Zu einer solchen Tätigkeit gehört auch die Fähigkeit, Kundengesprä-che zu führen, Aufträge abzuwickeln und neue Kunden zu gewinnen.

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xxxxxBerufsbilder: Games und IT

Voraussetzungen

Interesse für IT-Anwendungen und Grundkenntnisse im Programmie-ren sollte mitbringen, wer sich für diesen Beruf interessiert. Erfah-rungen kann man bereits als Schüler sammeln und damit nicht nursein Taschengeld aufbessern, sondern auch erste Referenzen fürs Ein-stellungsgespräch schaffen. Weitere Entwicklungs- und Karrierestufenkönnen die Berufe des Spieleentwicklers oder Programmierers sein.

Ausbildung

Der „Fachinformatiker für Anwendungsentwicklung“ ist ein Ausbil-dungsberuf, der eine dreijährige Lehrzeit umfasst (siehe BerufsbildFachinformatiker). Ein Studium der Medientechnik, der Medieninfor-matik oder der Wirtschaftsinformatik bietet ebenfalls eine gute Grund-lage. Auf dem Markt gibt es zudem Einsteiger- und Weiterbildungs-lehrgänge. Sie reichen aber für Quereinsteiger für eine Karriere alsApp-Entwickler oft nicht aus. Da sich die mobilen Geräte, die Anwen-dungsprogramme und deren Entwicklung in einem raschen Verände-rungsprozess befinden, sollte man beizeiten daran denken, wie es nachdem Hype um Apps für Smartphones und Tablets beruflich weiter geht.

➤ siehe auch Softwareentwickler (Seite 126)

Weiterführender Link:Bericht über den Beruf: www.sueddeutsche.de/digital/berufsziel-app-entwickler-

kleine-programme-grosse-chancen-1.1097128

5.3.2 Content ManagerDas Berufsbild des Content Managers ist relativ neu. Aufgrund derNotwendigkeit, Informationen auf Websiten zur Verfügung zu stellen,benötigen Unternehmen jemanden, der Planung, Entwicklung undInhalte ihres Online-Auftritts im Griff hat.

Berufsbild

Content Manager konzipieren und optimieren die Organisation vonWebsite-Inhalten, Internetportalen bzw. firmeninternen Netzen (Intra -net). Sie erstellen attraktive und qualitativ hochwertige Inhalte, be-reiten diese multimedial auf und sind verantwortlich für die effektiveVerwaltung des Content-Management-System, kurz CMS.

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Bei diesem Job ist eine enge Absprache mit Geschäftsführung, Ver-trieb, Marketing- und Technikabteilung wichtig. Notwendig ist dieFähigkeit, komplizierte Vorgänge zu überblicken, zu verbessern oderzu vereinfachen. Alle Fäden eines Unternehmens laufen hier zusam-men, und der Content Manager ist letztendlich verantwortlich fürden Inhalt der Website.Das Berufsbild des Content Managers ist nicht einheitlich ausgeprägt,so findet man mitunter auch die Bezeichnungen Onlineredakteur, ohnehin ist man im besten Fall ein „Allrounder“. Aufgaben sind vorallem die Konzeption von Internetauftritten, deren inhaltliche Pla-nung, Themenkonzeption, Recherche, die Erstellung von Inhalten, dieTexterstellung sowie -korrektur, die Vernetzung von Inhalten, redak-tionelle Arbeit (siehe Berufsbild Redakteur) und die Integration vonGrafiken, Bildern sowie Audiodateien. Manchmal wird auch eine kauf -männische Tätigkeit im Bereich des Marketing darunter verstanden.Ein Content Manager hat oft auch die Aufgabe, die Website technischzu betreuen (dieser Beruf wird auch Webmaster genannt). Hierzu ge-hören die Wartung der vorhandenen Software, Konzeption vonSchnittstellen zu anderen Systemen, Planung und gegebenenfallsUmsetzung von gewünschten Funktionen und mehr.

Voraussetzungen

Vorausgesetzt werden hohe Kommunikationsfähigkeit gepaart mitfundierten Kenntnissen der Computertechnik wie auch dem Online-Bereich. Zusätzlich muss sich der Content Manager mit Program-miersprachen auskennen. Denn unter Umständen muss auch er Pro-grammierarbeiten übernehmen. Durch die unterschiedlichen Anfor-derungen in jedem Unternehmen ist vor allem ein umfangreichesGrundwissen und praktische Erfahrung in allen Themen rund um dieNutzung des Internets, der Erstellung von Websites, der Nutzung vonContent-Management-Systemen (CMS), die Texterstellung u.a. not-wendig. Interdisziplinäre Fertigkeiten zeichnen den CMS-Profi aus.

Ausbildung

Eine reine Ausbildung zum Content Manager gibt es so nicht. Aller-dings kann eine Ausbildung zum Medienfachwirt in diesen Tätigkeits-bereich führen oder das Studium einer themenverwandten Wissen-

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schaft. Mögliche Studiengänge sind Medientechnik, Medieninforma-tik, Medienmanagement, Mediendesign, Journalistik sowie Publizistikund Kommunikationswissenschaft. Weitere Zugangsmöglichkeitenkönnen sich auch über eine technische Weiterbildung oder Vorkennt-nisse im Online-Bereich ergeben.Content Manager sind vor allem bei Unternehmen im Bereich Infor-mations- und Kommunikationstechnik beschäftigt, zum Beispiel beiMultimediadienstleistern, Internetportalbetreibern oder Softwarepro-duzenten, aber auch im Versandhandel. Darüber hinaus können siebei Verlagen und Rundfunkanstalten tätig werden oder bei größerenFirmen, Institutionen, Verbänden und Organisationen, die ihre Inter-net- und Intranet-Seiten selbst gestalten. Vor allem große Unterneh-men setzen auf die Fähigkeiten von Content Managern für ihre Abteilungen im Bereich Neue Medien. Das Berufsfeld ist breit gefä-chert und lässt Spielraum für Spezialisierungen. Kreativität bei glei-chem Organisationstalent garantieren den Erfolg in diesem Job inunterschiedlichen Branchen, wie zum Beispiel der Medienbranche,in Werbe- und Design-Agenturen, in der Software- und Internet-branche, im Journalismus, in PR- und Multimedia-Agenturen sowiein großen Industrieunternehmen.

Weiterführender Link:Content Management Portal: www.contentmanager.de

5.3.3 Datenbank-EntwicklerWohl kaum eine Firma kommt heute noch ohne Datenbanken aus.Sie sind das Nonplusultra für eine effektive Verwaltung verschie-denster Bereiche. Ohne Datenbanken würden die Mitarbeiter sichhoffnungslos im Daten-Dschungel verlaufen. Für die Entwicklungvon Datenbanken sind also Experten gefragt, die mit analytischemDenken bei gleichzeitiger Teamfähigkeit die relevanten Daten orga-nisieren.

Berufsbild

Ob Lieferadressen oder technische Abmessungen, jedes Unternehmenmuss heute riesige Mengen an Daten verwalten. Ohne Datenbank istdas meist unmöglich. Je schneller und einfacher die Daten erfasst

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werden können, desto besser ist das für die Effizienz der Betriebs-prozesse. Datenbankentwickler entwerfen und entwickeln Datenbanksysteme,die an den Bedarf des jeweiligen Unternehmens angepasst sind. Nacheiner eingehenden Analyse der Anforderungen des Unternehmenswird ein Entwurf erstellt. Während der Entwicklung tauscht sich derDatenbankentwickler permanent mit den späteren Anwendern aus.Nach der Entwicklung wird die Datenbank implementiert, das heißtin das System des Unternehmens integriert.Hauptaufgabe eines Datenbankentwicklers ist die Strukturierung derDaten eines Unternehmens in bestimmte Rubriken und dafür zu sor-gen, dass die Anwender leicht darauf zugreifen können. Dabei musser auch wirtschaftlich denken und Kosten und Nutzen der Entwick-lung abwägen. Weitere Aufgaben sind das Erstellen von Handbü-chern, Trainingsmaterial und Installationsanleitungen sowie dieSchulung der Anwender.

VoraussetzungenVoraussetzungen für Datenbank-Entwickler sind eine abgeschlosseneBerufsausbildung, Kenntnisse in Programmiersprachen und gute Eng-lischkenntnisse. Meistens wird ein Studienabschluss als Wirtschafts-informatiker oder ein vergleichbares Studium erwartet. Zudem führteine IHK-Weiterbildung zum Abschluss als „Database Developer“.

AusbildungDie Ausbildung zum Datenbankentwickler ist eine berufliche Wei-terbildung für Computerfachleute und dauert in der Regel zwischensechs und zwölf Monate. Folgende Inhalte werden dabei unter an-derem vermittelt:

Grundlagen von Betriebssystemen•Grundlagen relationaler Datenbanksysteme•Reporting und Analyse von Daten•Microsft SQL Server•Microsoft Access VBA-Programmierung•Datenbankprogrammierung mit Visual Basic.NET •

Beschäftigungsfelder finden Datenbankentwickler in Unternehmender IT-Branche wie auch in den Industrie- und Handelsunternehmen

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sowie Handwerksbetrieben der verschiedensten Wirtschaftsbereiche.Vor allem große Unternehmen mit speziellen Anforderungen an Datenbanken beschäftigen eigene Datenbankentwickler. Auch die Tätigkeit als externer Berater ist eine gute Perspektive.

Weiterführender Link:Berufsbild Datenbank-Entwickler: www.ecareer.de/berufe/datenbankentwickler.html

5.3.4 E-Business-SpezialistDie meisten Unternehmen, egal ob Großkonzern oder mittelständischerHandwerksbetrieb, kommen heutzutage mit einer Internetpräsenz insGeschäft. Was Amazon und Ebay vorgemacht haben, ist für viele Firmen inzwischen Standard – Werbung, Beratung und Verkauf per Internet. Und wer seine Produkte über das World Wide Web vertreibenwill, braucht, wie im „echten Leben“, ein Schaufenster: den E-Shop.

Berufsbild

Der E-Business-Spezialist hilft Unternehmen, im Web erfolgreich zusein, indem er den E-Shop attraktiv gestaltet. Das betrifft die Be-triebsbeschreibung, den Leistungsumfang, das Angebotsspektrum,über Einkauf und Logistik bis hin zu Verkauf und Service. Er entwi-ckelt eine Benutzeroberfläche nach den Vorgaben der Führungskräfteund alles, was sich hinter der „Schaufensterscheibe“ befindet.Aufgaben sind zum Beispiel:

Erstellung von Grafiken•Fotobearbeitung•Problembehebung und laufende Verbesserung des Online-Shops•Verfassen des E-Mail-Newsletters•Optimierung des Sicherheitsmanagements•Organisation des Verkaufs über andere Online-Plattformen•Analyse von Diskussionen in Web-Communities •

Voraussetzungen

Kreativität und Kommunikationsstärke sind unabdingbar für einenE-Business-Spezialisten, da er mit einem großen Team zusammen-arbeitet und ständig nach innovativen Wegen der Werbung und desVerkaufs suchen muss. Zugleich muss er einschätzen können, welche

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Ideen technisch umsetzbar sind und welche Technologien sicher undüberall zugänglich sind. Mit diesen Themen sollte der E-Business-Spezialist gut vertraut sein:

Portale und Virtuelle Communities•Customer Relationship Management•B2B-Marktplätze (B2B = business to business, also Geschäfts -•kunden)E-Procurement und Supply Chain Management•Übertragungsmöglichkeiten, Netzwerktopologien, Webserver•XML und Content Management•Shopsysteme - Planung und Lösungen•Zahlungssysteme•Onlinemarketing•Recht im E-Business•Sicherheit•Projektplanung •

Jobs für E-Business Spezialisten gibt es bei allen Unternehmen, dieeinen E-Shop betreiben oder aufbauen wollen. Auch als selbststän-dige Berater von Firmen können E-Business-Spezialisten ihre Diensteanbieten.

Ausbildung

Es gibt keine festgelegte Berufsausbildung zum E-Business-Spezia-listen. Erwartet wird jedoch meistens ein Studienabschluss in Wirt-schaftsinformatik, Medienwissenschaft oder vergleichbarem. DieTechnische Hochschule Ingolstadt bietet zum Beispiel den Studien-gang Marketing/Vertrieb/Medien an, der unter anderem derartigeQualifikationen vermittelt.

5.3.5 FachinformatikerDer Beruf des Fachinformatikers ist ein staatlich anerkannter Aus-bildungsberuf. Er beschäftigt sich mit den Fächern Informatik undInformationstechnologie. Fachinformatiker können sehr unterschied-liche Aufgabenbereiche haben, vom Software-Engineering bis hinzur IT-Sicherheit, und sowohl in einer IT-Abteilung als auch in eigenständigen Software- und Systemhäusern arbeiten.

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Berufsbild

Fachinformatiker setzen im Allgemeinen fachspezifische Anforde-rungen in komplexen Hard- und Softwaresystemen um. Den Fach-informatiker gibt es mit der Fachrichtung Anwendungsentwicklungoder Systemintegration.Auszubildende mit der Fachrichtung Systemintegration sind quali-fiziert für die Planung und Konfiguration von IT-Infrastrukturen wieClient/Server-Systeme, Telekommunikationsanlagen, Internetan-schlüssen, Drucker und Modems bei Kunden oder im eigenen Unter-nehmen. Sie beraten und betreuen die Kunden und schulen die An-wender bei der Einführung neuer Systeme. Fachinformatiker Sys-temintegration arbeiten in Rechenzentren an der Konzeption undRealisierung komplexer Netzwerke und Client/Server-Systeme. Auszubildende mit der Fachrichtung Anwendungsentwicklung setzenfachspezifische Anforderungen in komplexe Hard- und Software-Systeme um. Sie analysieren, planen und realisieren IT-Systeme. DieEinführung neuer Systeme gehört genauso zum Arbeitsgebiet wie diefachliche Beratung, Betreuung und Schulung von Benutzern. Fach-informatiker Anwendungsentwicklung arbeiten an der Entwicklungkaufmännischer und multimedialer Systeme und sind zudem für IT-Support zuständig.

Tätigkeitsfelder und Qualifikationsschwerpunkte des Fachinformati-kers Systemintegration sind:

Systemintegration und -technik•Anwenderberatung und Anwendersupport•Hardware und Softwareinstallation •Informations- und Computertechnik•Entwicklung, Konfigurierung und Programmierung•Systembetreuung, -administration und -verwaltung•Datenbankadministration, -management und Datenschutz•EDV-Anwender-Training•Netzwerkadministration und -management •

Tätigkeitsfelder und Qualifikationsschwerpunkte des Fachinformati-kers Anwendungsentwicklung sind:

Softwaretechnik•Anwenderberatung und Anwendersupport•

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Hardware und Softwareinstallation•Informations- und Computertechnik•Entwicklung, Konfigurierung und Programmierung•Systembetreuung, -administration und -verwaltung•Datenbankadministration, -management und Datenschutz•EDV-Anwender-Training•Netzwerkadministration und -management •

Voraussetzungen

Für eine Bewerbung zum Fachinformatiker braucht man mindestensdie mittlere Reife. Bewerber sollten zudem über gutes Verständnisfür technische Zusammenhänge sowie gute Deutsch- und Englisch-kenntnisse und eine mathematische Begabung verfügen.

Ausbildung

Die Bewerbungsphase startet in der Regel (wie beispielsweise bei derWürzburger Medienakademie) ein Jahr vor Ausbildungsbeginn. AlleAusbildungen starten in der Regel jährlich am 1. September. Es han-delt sich um eine klassische duale Berufsausbildung.

Weiterführende Links:Infos zum Berufsbild: www.aubi-plus.de/beruf/oldurl-49Würzburger Medienakademie: www.wuema.de

5.3.6 GamedesignerVirtuelle Welten mit spannenden Charakteren selbst entwerfen, istder Beruf der Gamedesigner. Sie entwickeln Spielideen, legen Hand-lung, Ablauf, Protagonisten und Umgebung der digitalen Spielweltfest und produzieren ein Mustergame. So entstehen Rollen- oderStrategiespiele, Adventure-Spiele und Ego-Shooter. Der Games En-gineer (Informatiker) ist wiederum derjenige, der das Spiel program-miert. Das Berufsbild des Gamedesigners darf nicht mit dem des Grafikers verwechselt werden, der die Zeichnungen macht. EinGame designer hat deutlich mehr Aufgaben. Häufig ist auch vomGame Developer (Spieleentwickler) die Rede. Da es oftmals kleineTeams in Bayern gibt, werden auch mehrere Aufgaben von einer Per-son übernommen.

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BerufsbildGamedesigner entwerfen Spielkonzepte, so genannte Game-Docu-ments, und entwickeln aus dieser Art Drehbücher mit spielrelevantenInhalten spielbare Prototypen. Ein Prototyp ist eine einfache Spiel-version im Sinne eines „Mustergames“, mit dem die Game designerihr Spielkonzept überprüfen und verfeinern. Sie sind Drehbuchautorund Gestalter in einem. Sie konzipieren und produzieren interaktiveSpiele, dabei gestalten sie Spielgefühl und Inhalte so, dass es dieSpieler in den Bann zieht und sich gut verkaufen lässt. Auf dieseWeise entstehen Spielvisionen und Spielwelten mit einzelnen Cha-rakteren, die sich in verschiedenen Spielszenen bewegen, sowie derenUmgebung. Gamedesigner entwickeln nicht nur das theoretischeKonzept eines Spiels (Game Concept), sondern können ihre Idee auchvisualisieren (Game Art). Für die detaillierte Umsetzung ihrer Spiel-vision arbeiten sie eng mit Grafikern und Programmierern zusammen.Zur Überarbeitung und Verbesserung tragen so genannte Spieletesterbei. Neben der Arbeit in den klassischen Genres kommen Game -designer auch vermehrt bei der Produktion von Digitalfilmen, Wer-bespots und Unternehmensplanspielen zum Einsatz.In größeren Unternehmen gibt es eine starke Arbeitsteilung: Hierkommen teilweise sogar Leveldesigner zum Einsatz, die sich aus-schließlich um die verschiedenen Spielstufen eines Games kümmern,nachdem der Gamedesigner das Grobraster festgelegt hat.Über das Berufsbild des Gamedesigners gibt es auf dem YouTube-Channel des MedienWiki ein Video (www.youtube.de/medienwiki).

VoraussetzungenGamedesign kann man als staatlich anerkannten Ausbildungsberuferlernen oder studieren. Eintrittskarte in die Welt der Designer vonComputerspielen sind Mittlere Reife für die Ausbildung sowie Fach-hochschulreife oder Abitur und gegebenenfalls ein Eignungstest fürdas Studium. Für Berufstätige ohne Allgemeine Hochschulreife istdas Studium ebenfalls möglich, wenn sie eine abgeschlossene, zwei-jährige Berufsausbildung und mindestens drei Jahre Berufserfahrungnachweisen können. Neben geeignetem Schulabschluss oder beruf-licher Vorbildung sind Ideenreichtum, Kreativität, Teamfähigkeit,Spaß an konzeptionell-gestalterischer Arbeit, Talent zum Zeichnen

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und Gestalten, technisches Verständnis und vor allem Faszinationfür die Welt der elektronischen Spiele gefragt.

Ausbildung

Die Ausbildungszeit für den Gamedesigner beträgt zwischen einemund drei Jahren. Die Ausbildung/das Studium erfolgt primär an Pri-vatschulen/privaten Hochschulen und kostet zwischen 700 und 1000Euro pro Monat. Dazu kommen die üblichen Semestergebühren undextra Prüfungsgebühren. Spezialisierungen in den Bereichen Art-work, sprich der Gestaltung von grafischen Programmteilen, oderProgrammierung sind möglich. Studiengänge zum Games Engineer(Informatik) gibt es in Bayern beispielsweise an der Technischen Uni-versität München und an der Hochschule Kempten.

Weiterführende Literatur:Kaiser, Markus (Hrsg.): Ringvorlesung Games, München 2014.

Weiterführende Links:Spiegel online über das Berufsbild:

http://www.spiegel.de/unispiegel/jobundberuf/ausbildung-game-design-dad-deln-bis-zum-traumjob-a-403679.html

Bundesverband Interaktive Unterhaltungssoftware (BIU): www.biu-online.deG.A.M.E. Bundesverband: www.game-bundesverband.deÜbersicht über Games-Studiengänge in Bayern: www.medienwiki.org

5.3.7 Games-AutorEinen Games-Autor kann man sich grundsätzlich als den Drehbuch-autor für Computerspiele vorstellen, da er sowohl die Story als auchdie Texte für Computer- und Videospiele verfasst. In vieler Hinsichtgibt es daher auch eine ganze Reihe von Gemeinsamkeiten zwischenDrehbuchautoren für Filme und für diejenigen, die sich die Geschich-ten für Videospiele ausdenken. Beispielsweise gibt es bekannte Hol-lywood-Drehbuchautoren, die die Storys und Dialoge für PC-Rollen-spiele geliefert haben. Dennoch ist ein Drehbuchautor nicht automa-tisch dafür geeignet, Texte für Spiele zu schreiben.

Berufsbild

Die Aufgaben von Games-Writern sind sehr unterschiedlich und hän-gen größtenteils von dem jeweiligen Projekt, für das sie zuständig

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sind, ab. Grundsätzlich können sie an der Entwicklung der Spieleweltbeteiligt sein, wo sie Hintergrundgeschichten erzählen und die Cha-raktere beschreiben. Auch müssen Games-Autoren so genannte On-Screen-Texte verfassen. Dabei handelt es sich um alle Texte, die beieinem Computerspiel auf dem Bildschirm erscheinen können. Natür-lich müssen auch alle Dialoge und Off-Erzähltexte, die im Spiel zuhören sind, erst von den Spieleautoren zu Papier gebracht werden.Da in der Entwicklungsphase von Spielen oft sehr viele Personen amSchreibprozess für die Story beteiligt sind, werden Games-Writerauch angefordert, um diese Texte zu überarbeiten. Insgesamt stelltdabei der Einbau von Storywendungen eine sehr große Herausfor-derung für die Games-Autoren dar, da die Spieler nicht nur optischoder durch neue Spielemechaniken, sondern auch über Wendungenin der Handlung überrascht werden wollen.Häufig werden heute Storywelten geschrieben, die nicht nur Grund-lage für ein Computer- oder Videospiel sind, sondern auch für einenFilm, eine Serie oder ein Buch. Im Buch „Innovation in den Medien“(herausgegeben von Markus Kaiser, München 2013) beschreibt JörgIhle ausführlich, wie Storywelten aufgebaut werden. Wenn eine Ge-schichte plattformübergreifend erzählt wird, nennt man dies Trans-media.

Voraussetzungen

Selbstverständlich ist ein gewisses Schreibtalent und auch die Lustzu Schreiben eine wesentliche Voraussetzung, um als Games-Writerzu arbeiten. Keineswegs muss ein zukünftiger Autor für Computer-und Videospiele sein bisheriges Leben vor Spielekonsolen oder amPC mit Zocken verbracht haben. Wichtig ist das Verständnis dafür,wie die Texte innerhalb von Spielen funktionieren. Jeder Games- Autor muss vor Augen haben, dass, im Gegensatz zum Roman, beiden meisten Spielen nicht die eigentliche Geschichte, sondern die in-teraktiven Elemente des Spiels im Vordergrund stehen. Zudem sindsehr gute Englischkenntnisse für Spieleautoren unerlässlich, da diemeisten Spiele für den internationalen Markt produziert werden.Auch ist eine gewisse Stressresistenz von großem Vorteil, da meistunter hohem Zeitdruck gearbeitet werden muss.

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Ausbildung

Die Ausbildungsmöglichkeiten im Games-Bereich haben in den ver-gangenen Jahren sehr stark zugenommen. Gerade im Hochschul -bereich werden zahlreiche Studienmöglichkeiten zu allen Disziplinender Spielentwicklung angeboten. Wer sich für den Bereich interes-siert, kann beispielsweise an der Mediadesign Hochschule in Mün-chen oder an der Games Academy in Berlin den Studiengang Game-design studieren. In der Regel sind Games-Autoren selbstständig und als Freelancertätig und werden dann gerufen, wenn das Entwicklerteam eines Spie-les selbst nicht genügend Zeit und ausreichend personelle Ressourcenbesitzt, um eine gute Geschichte für ein Videospiel zu entwickelnund zu verfassen.

➤ siehe auch Gamedesigner (Seite 111)

Weiterführende Links:Berufsbild Games-Autor: http://falkoloeffler.de/computerspiele/game-writer-faqÜbersicht über Games-Studiengänge in Bayern: www.medienwiki.org

5.3.8 InformatikkaufmannInformatikkaufleute stimmen die Bedürfnisse von Unternehmen imHinblick auf den Einsatz von geeigneten Computersystemen zur Op-timierung betrieblicher Prozesse ab. Sie kümmern sich darum, dassUnternehmen eine für ihre Zwecke passgenaue EDV-Lösung erhaltenund diese auch technisch einwandfrei umgesetzt wird. Ein Informa-tikkaufman bildet die Schnittstelle zwischen dem eigenen Unterneh-men, den IT-Fachkräften und den Kunden. Sie beteiligen sich an derPlanung von IT-Systemen, indem sie gemeinsamen mit den Kundenerarbeiten und festhalten, über welche Funktionen ein System späterverfügen soll.

Berufsbild

Zur Hauptaufgabe von Informatikkaufleuten gehört es, Problem undAufgabenstellungen, die innerhalb eines Unternehmens durch denEinsatz von IT -Systemen gelöst werden sollen, zu analysieren. Dazumüssen sie Geschäftsprozesse durchleuchten und so den Bedarf anpassenden IT-Systemen ermitteln. Weiterhin beschaffen Informatik-

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kaufleute die benötigte Soft- und Hardware und führen sie im Unter-nehmen ein. Sie beraten und helfen einzelnen Fachabteilungen beimEinsatz von Anwendungssystemen und sind Ansprechpartner vonHerstellern und Anbietern von IT-Systemen. Zum Aufgaben gebietgehört auch die Schulung und Beratung von Nutzern. Hierzu erstel-len Informatikkaufleute Schulungsunterlagen oder Hilfe-Programmefür die Anwender und sorgen für eine hohe Nutzerfreundlichkeit.

Voraussetzungen

Wichtige Voraussetzungen für einen Informatikkaufmann sind nebenkaufmännischen und informationstechnischen Kenntnissen auch eineausgeprägte Kommunikationsstärke. Interessierte sollten ein Ver-ständnis für unternehmerische Zusammenhänge wie Arbeitsabläufe,Produkte und Kunden mitbringen. Auch sollten sie Freude am Planenund Organisieren haben. Ebenso wichtig sind gute Kenntnisse in Ma-thematik für die Erstellung von betriebswirtschaftlichen Kalkulatio-nen. Informatikkaufleute müssen auch bei komplizierten Projektenden Überblick behalten.

Ausbildung

Die Ausbildung zum Informatikkaufmann ist eine duale Ausbildung.Sie findet somit im Betrieb und in der Berufsschule statt und dauertin der Regel drei Jahre. Die Voraussetzung für die Ausbildung bildetdabei die mittlere Reife, wobei in einigen Unternehmen auch Abiturverlangt wird. Die Ausbildungsschwerpunkte innerhalb der Berufs-schule werden in Kernqualifikation und Fachqualifikation, also be-rufsspezifische Fähigkeiten und Kenntnisse, unterschieden. Der Anteilder Kernqualifikationen (unter anderem Datenverarbeitungstechnik,kaufmännische und betriebliche Grundlagen) nimmt im ersten Aus-bildungsjahr den größten Teil ein, wobei im Laufe der Ausbildungdie Vermittlung von Spezialkenntnissen zunimmt. Informatikkaufleute findet man überall dort, wo Informations- undKommunikationssysteme zur Abwicklung von Geschäftsprozessenverwendet werden. In der Regel arbeiten Informatikkaufleute in grö-ßeren Unternehmen der IT-Branche sowie im Handel, bei Banken undVersicherungen, aber auch im Gesundheitswesen und der öffentlichenVerwaltung.

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Weiterführender Link:Übersicht über IT-Berufe: www.it-berufe.de

5.3.9 IT-AdministratorDer IT- bzw. Netzwerkadministrator kümmert sich um die gesamte ITund das aufgebaute Netzwerk eines Unternehmens. Er ist zuständigfür den Aufbau des Netzwerks (Netzwerkinfrastruktur) und insbeson-dere auch für die Wartung. Bei Problemen von Usern ist er Ansprech-partner und kümmert sich um die Lösung. Als IT-Administrator werden Fachinformatiker (siehe Berufsbild Fachinformatiker) oder Ab-solventen eines Informatik-Studiengangs eingesetzt. Häufig kommendafür Mischstudiengänge (allen voran Wirtschaftsinformatik) inFrage. Denn als Wirtschaftsinformatiker kennt man sich nicht nur mitder IT aus, sondern kann sich auch in die Bedürfnisse der Beschäftig-ten des Unternehmens hineinversetzen. Eine zunehmend große Be-deutung spielt für IT-Administratoren die Frage der Sicherheit.

Weiterführende Links:Fachmagazin zum Berufsbild: www.it-administrator.deInformatikstudiengänge in Bayern: www.studieren-in-bayern.de

5.3.10 IT-TrainerVon 9 bis 18 Uhr vor einer Gruppe verschiedener Menschen mit un-terschiedlichem Erfahrungsschatz zu stehen und den zuweilen ver-zweifelten Endanwendern Wege in den problemlosen Umgang mitHard- und Software zu zeigen – so sieht der Tag eines IT-Trainersaus. Dieser ist anstrengend, aber bietet auch eine Menge Erfolgser-lebnisse.

Berufsbild

Ein IT-Trainer entwirft Konzepte für Schulungen, die je nach Betriebsehr unterschiedlich sein können. Er muss sich auf große Belegschaf-ten und auf kleine Gruppen von Angestellten einstellen, muss Trai-ningskonzepte für Standardprogramme und komplexe Spezialsoftwareerarbeiten. Er arbeitet eng mit der Software-Entwicklung zusammen,um Programme noch nutzerfreundlicher zu machen und so Betriebs-abläufe zu optimieren.

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IT-Trainer planen und organisieren Aus- und Weiterbildungspro-gramme im Bereich Informations- und Kommunikationstechnologie,führen sie durch und bereiten sie nach. Im beruflichen Alltag analy-sieren sie den Bildungsbedarf und die Anforderungen ihrer Kundenund planen auf dieser Basis die Ziele sowie Inhalte der Aus- undWeiterbildungsmaßnahmen und wählen dafür die entsprechendenMedien und Methoden aus. Als IT-Trainer ist man vor allem in derErwachsenenbildung oder bei Trainingsdienstleistungsunternehmentätig.

Voraussetzungen

Als IT-Trainer sollte man folgende Voraussetzungen mitbringen:beste Kommunikationsfähigkeit•pädagogisches Verständnis•Erfahrung in der Erwachsenenbildung•großes Knowhow verschiedenster Software•Kenntnis von Programmiersprachen•Verständnis für Entwicklungsprozesse •

Ausbildung

Oft wird ein Hochschulabschluss der Informatik erwartet, der jedochnicht zwingend notwendig ist. IT-Trainer ist eine Weiterbildung nachder IT-Fortbildungsverordnung (IT-FortbV). Die Weiterbildung erfolgtin Form eines Selbststudiums und schließt mit einer Zertifizierungab. Vorbereitungskurse hierzu finden in Voll- oder Teilzeit statt. DieDauer der Weiterbildung liegt im Allgemeinen bei rund sechs Mo-naten.

Weiterführender Link:IT-Berufe im Überblick: http://www.it-berufe.de/index.php?node=138

5.3.11 MedieninformatikerDer Medieninformatiker setzt sein Wissen aus der Computertechnikein, um Medien wie Bild, Ton oder Video in Softwaresysteme funk-tionell zu integrieren. Nur so kann eine Kommunikation zwischenComputer und Mensch stattfinden.

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Berufsbild

Wo Computer verwendet werden, um Medienprodukte herzustellen,ist auch der Medieninformatiker vertreten. Medieninformatiker be-fassen sich also mit folgenden Aufgaben:

Programmieren von Oberflächen (GUI) mit Hilfe von Programmier-•sprachen wie C++, Java oder Visual BasicBild, Audio und Video verarbeiten•Einbetten von Grafiken und Animationen in bestehende Pro-•grammeEntwickeln von neuen Übertragungstechniken über das Internet,•zum Beispiel Bild- oder Videoübertragung (Stream)Erweitern von Community-Management-Systemen (CMS) und des-•sen PflegeErstellen von Webseiten sowie 3D-Grafiken für das Internet •

Voraussetzungen

Zunächst ist ein allgemeines Verständnis für den Bereich der Pro-grammierung notwendig. Ohne diese Kenntnisse ist es dem Medien-informatiker nicht möglich, Anpassungen für den Benutzer oder denKunden durchzuführen. Auch ein Gespür für die Symbiose zwischenMedien und Technik ist Voraussetzung für dieses Berufsbild. Ein Medieninformatiker muss den Spagat zwischen Bild-, Ton- undVideo material im Verbund mit technischem Know-how meistern, sichalso entsprechende Strukturen und Konzeptionen überlegen und aus-arbeiten. Aus dieser Gegebenheit heraus bringt der Medieninformatiker ein or-ganisatorisches Geschick mit sich. Auch der Bereich Kommunikation,also das Zusammenarbeiten mit Designern, Mediengestaltern undKollegen, ist dem Medieninformatiker nicht fremd. Schlüsselqualifi-kationen wie Zuverlässigkeit, Pünktlichkeit, Engagement und Belast-barkeit sind selbstverständlich und gehören auch zu diesem Beruf.

Ausbildung

Der Medieninformatiker kann in Deutschland an vielen Hochschulenals eigener Studiengang belegt werden. So bietet zum Beispiel dieTechnische Hochschule Nürnberg Georg Simon Ohm neben Informatikdiesen Fachbereich an. Aber auch Berufsfachschulen oder Colleges,

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so zum Beispiel das bib in Paderborn, bieten eine Berufsausbildungan. Die Dauer hierbei beträgt zwei Jahre.Durch die fortlaufende Entwicklung der Medienlandschaft inDeutschland benötigt es Informatiker, die im Bereich der Medien aus-gebildet sind. Das Job- und Karriere-Portal „Staufenbiel“ veranlassteeine Studie im Oktober und November 2010 zum Thema „Informa -tiker: Arbeitsmarkt 2011“. Hier wurden 329 Unternehmen über die Bedarfsentwicklung an Informatikern im Vergleich zum Vorjahr undüber die Bedarfsentwicklung an Informatikern in den nächsten fünfJahren befragt. In beiden Bereichen ist die Tendenz steigend.Der Medieninformatiker erhält, egal ob durch eine Hochschule oderdurch eine Universität, eine fundierte Ausbildung. Somit hat der Ab-solvent ein mannigfaltiges Repertoire an Branchen zur Auswahl wieSoftwarehäuser, Forschung und Entwicklung, Agenturen mit demKerngeschäft Multimedia, Rundfunkanstalten und Verlage, Netzwerk-unternehmen, Musikverlage, PR-Agenturen mit einer eigenen Grafik -abteilung, Film- und Videostudios, Internetfirmen und Industrie -unternehmen.

Weiterführende Links:Medieninformatik an der TH Nürnberg: www.th-nuernberg.deMedieninformatik an der LMU München: www.medien.ifi.lmu.de

5.3.12 ProduktmanagerEin Produktmanager erarbeitet und entwickelt Marketing-Strategienfür Produkte. Dabei fungiert er als Schnittstelle zwischen Marketing,Vertrieb und Produktion. Sein Aufgabenfeld ist beim Marketing undder Werbung angesiedelt und beinhaltet sowohl kaufmännische alsauch Marketingaspekte.

Berufsbild

Sein Ziel ist es stets, ein Produkt auf dem Markt zu positionieren undes erfolgreich zu machen. Dazu stimmt er sich intern ab und klärt,mit welchem Produkt oder mit welcher Produktlinie sich das Unter-nehmen auf dem Markt positionieren will. Anschließend kümmert ersich um die passende Marketing-Strategie. Bei einem komplett neuenProdukt, begleitet er den Entwicklungsprozess von der ersten Idee

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bis hin zur Vermarktung im Laden. Auf dem Weg dorthin begleiteter die Produktentwicklung und testet, wie das Produkt bei der Ziel-gruppe ankommt. Unter Umständen schult er auch die Verkäufer, sodass diese das Produkt gut verkaufen können. Ist das Produkt einmalauf den Markt gebracht, kontrolliert und überprüft er die Verkaufs-und Umsatzzahlen. Auch in die Prototypenentwicklung ist er invol-viert, und wenn es darum geht zu entscheiden, welche verschiedenenVarianten eines Produkts entwickelt werden und auf den Markt kom-men. Bei Produkten, die bereits auf dem Markt sind, führt er so ge-nannte Lifecycle-Planungen durch. Das bedeutet, er schaut, wannein Produkt überarbeitet, umgestaltet oder neu definiert werdenmuss, um weiterhin für die Zielgruppe attraktiv zu bleiben.Bevor ein neues Produkt in den Laden kommt, ist der Produktmana-ger auch bei der Entwicklung und Gestaltung der Produktverpackungbeteiligt und arbeitet hier unter Umständen mit der Grafik-, Marke-ting- und Werbeabteilung zusammen. Teilweise erarbeitet er auchProduktbeschreibungen oder schreibt Fachartikel für Magazine. Um grundsätzlich Prognosen und Entwicklungshinweise geben zukönnen, analysiert er Marktforschungsdaten und behält stets denKonkurrenzmarkt im Auge (siehe Berufsbild Marktforscher). Er musssich mit Projektmanagement, Online-Marketing und E-Commerceauskennen. Darüber hinaus ist er für das Controlling und Monitoringeiner Produktentwicklung zuständig. Er erstellt Finanz-, Business-und Verkaufspläne, arbeitet Preisstrategien aus, kümmert sich umPreisverhandlungen und stellt neue Verkaufsstrategien für Produktevor. Dementsprechend trägt er Planungs- und Budgetverantwortung.

Voraussetzungen

Ein Produktmanager muss analytisches und strukturiertes Denkver-mögen mitbringen, um Marktpositionen einschätzen und interpre-tieren zu können. Auch ein Gespür für Trends zu haben, ist wichtig.Darüber hinaus sollte er Verhandlungsgeschick und Durchsetzungs-vermögen besitzen, wenn er mit Kunden und Partnern im Gesprächist. Kommunikationsstärke, Organisationstalent, Teamfähigkeit undeigenverantwortliches Arbeiten sind darüber hinaus Fähigkeiten, dievon einem Produktmanager erwartet werden.

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Ausbildung

In den meisten Fällen haben Produktmanager ein betriebswirtschaft-liches Studium absolviert, möglicherweise sogar mit dem Schwer-punkt Controlling. Aber auch die Studienfächer Marketing oder Busi-ness-Administration sind eine gute Basis, um sich für diese Positionzu qualifizieren. Neben dem Hochschulweg kann auch eine kauf-männische Ausbildung – gegebenenfalls mit einer entsprechendenWeiterbildung im Vertrieb – auf die Aufgaben des Produktmanagersvorbereiten. Produktmanager haben eine breite Auswahl, wenn sie sich nach An-stellungen umsehen. Da sie im Marketingbereich arbeiten und sichim Prinzip jeder Wirtschaftsbereich mit Marketingstrategien beschäf-tigen muss, kann er sowohl in der Industrie als auch im Handel oderin Handwerksbetrieben arbeiten. Darüber hinaus sind Dienstleis-tungs- und Werbeagenturen oder auch Medienunternehmen einmöglicher Arbeitgeber. Der Berufseinstieg erfolgt meist als Junior-Produktmanager und führt später in die Position des Senior-Produkt-managers.

Weiterführender Link:Berufsporträt auf „Focus online“: http://www.focus.de/finanzen/karriere/

perspektiven/berufe/berufsjournal/eltern-des-produkts_aid_131101.html

5.3.13 Projektmanager MultimediaWenn man über interdisziplinäre Berufsfelder spricht, ist der Job desProjektmanagers sicherlich der prominenteste Vertreter. Kaum einBeruf ist derart breit gefächert und branchenübergreifend vertretenwie dieser. Er würde deshalb auch in alle Teile der Medienbranche indiesem Buch passen.

Berufsbild

Projektmanager im Bereich Multimedia besitzen ein genaues Ver-ständnis der Neuen Medien und ihrer technischen Möglichkeiten. Neben einem umfangreichen technischen Verständnis bringen sieebenso kreativ-gestalterisches Gespür mit. Häufig werden Projekt -manager Multimedia als Multimedia-Producer bezeichnet. Projektlei-ter nehmen die Mittlerrolle ein zwischen Kunden und Projektteam der

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Multimedia-Produktion und sind verantwortlich für Planung und Ab-wicklung des Projektes. Sie erstellen ein Konzept nach den Wünschenund Anforderungen von Kunden und stellen ein entsprechendes Teamaus Autoren, Grafikern/Designern, Programmierern etc. zusammen.Als Projektmanagement plant, delegiert, steuert und überwacht manalso alle Gesichtspunkte eines Projekts – ein eigenständiges Verfahren,mit dem festgelegte Aufgaben in einer Organisation oder in einemUnternehmen ausgeführt werden. Jedes Projekt besitzt definierte, terminierte Start- und Endpunkte. Die Verantwortung und die Fähig-keiten sind exakt geregelt. Fest geregelte Abläufe und eine 40-Stunden-Woche darf man alsProjektmanager nicht erwarten. Jedes Projekt ist anders, und die Zusammenstellung der unterschiedlichen Projektteams variiert. Dietäglich priorisierte To-Do-Liste beinhaltet vielerlei von der Problem-findung und -definition über Konfliktlösungen oder der Moderationvon Meetings bis hin zur Vorbereitung von Entscheidungsmöglich-keiten für die Auftraggeber des jeweiligen Projektes.

Arbeitsbereiche eines Projektmanagers sind unter anderem:Aufgreifen von Produktideen•Definieren und Dokumentieren von technischen Anforderungen•Unterstützung anderer Abteilungen bei deren Entwicklung•Budgetverantwortung•Kalkulation der Projektkosten•Qualitätssicherung•Verfolgen aktueller technologischer Entwicklungen und Überprü-•fung auf sinnvolle Verwendung

Multimedia-Projektleiter arbeiten in Multimedia-Agenturen, in denMultimedia-Abteilungen von Unternehmen oder bieten ihre Dienst-leistung als selbstständige Berater an.

Voraussetzungen

Es ist notwendig, dass Projektmanager genaue Kenntnisse besitzenüber Produktionsschritte und deren technische Umsetzbarkeit. Sowird von Projektmanagern einerseits Führungsqualität und Durch-setzungsvermögen erwartet bei gleichzeitiger Beratungskompetenzund Einfühlungsvermögen für die Kundenseite. Weitere Vorausset-

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zungen für Projektmanager sind gute Marktkenntnisse der relevantenDistributionskanäle, der Entwickler und der Plattformen, gute Eng-lischkenntnisse in Wort und Schrift sowie eine ausgeprägte Teambe-reitschaft und Kommunikationsfähigkeit. Als Projektmanager sollteman eher Generalist als Fachexperte sein, entscheidungsfreudig,stressresistent und belastbar sein und Lust auf Neues verspüren.Wer kontaktfreudig ist und seinen langen Arbeitstag mit seinen ab-wechselnden Anforderungen gut und gerne ausführlich strukturiertund organisiert, ist im Projektmanagement genau richtig. Die Viel-seitigkeit des Berufsbildes verspricht in jedem Fall einen abwechs-lungsreichen Berufsalltag.

Ausbildung

Ein generelles Studium für diesen Job gibt es nicht. Der Beruf ist gutfür Quereinsteiger geeignet: Im Multimedia-Bereich sind es zum Bei-spiel häufig Softwareentwickler. Berufsanfänger gehen oft den Wegvom Praktikum zum Junior- bis Account-Manager und eventuell wei-ter bis zur höchsten Führungsebene. Generell ist ein abgeschlossenesHochschulstudium günstig, besonders geeignet sind Studiengänge,bei denen Fach-Know-how mit Managementkompetenzen kombiniertwerden, wie zum Beispiel Wirtschaftsinformatik, -ingenieurwesenoder -recht.Auch Weiterbildungen gibt es in diesem Bereich, wenn man seinFachstudium bereits abgeschlossen hat und berufstätig ist. Die Fern-Universität Hagen bietet beispielsweise einen Lehrgang Projekt -management an (www.fernuni-hagen.de). An der Friedrich-Alexan-der-Universität Erlangen-Nürnberg gibt es im Weiterbildungsstudi-engang Master Multimediadidaktik ein Modul Projektmanagement(www.mmd.uni-erlangen.de).

5.3.14 SAP-EntwicklerDas Unternehmen SAP AG ist der weltweit viertgrößte Softwareher-steller. Deren zentrales Softwarepaket dient der Abwicklung sämt -licher Geschäftsprozesse einer Firma: Buchführung, Controlling, Ver-trieb, Einkauf, Produktion, Lagerhaltung und Personal wesen. Somitist klar, dass SAP-Entwickler ein weites Feld zu beackern haben.

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Berufsbild

SAP-Entwickler analysieren die betriebswirtschaftlichen Prozesse imUnternehmen und entwickeln danach Konzepte zur Modifizierungoder Entwicklung von Programmen. Sie integrieren neue SAP- Anwendungen in das System des Unternehmens und schulen die An-wender für die Nutzung. Vor allem im Enterprise Resource Planningwerden SAP-Anwendungen eingesetzt. Dafür erstellen sie Richtlinien und Handbücher und sind Ansprech-partner für die Endnutzer. Oft warten SAP-Entwickler auch das lau-fende System und sind für die Qualitätssicherung zuständig. Techni-sches Wissen ist für SAP-Entwickler ebenso wichtig wie betriebswirt-schaftliches Know-how, da sie sich hauptsächlich mit wirtschaftlichenProzessen befassen und deren Abläufe optimieren. SAP-Entwickler sind entweder im SAP-Konzern selbst oder bei Soft-warehäusern, IT-Unternehmen oder in den IT-Abteilungen größererUnternehmen beschäftigt. Oft arbeiten SAP-Anwendungsspezialistenaber auch selbstständig.

Aufgaben für SAP-Entwickler sind:Bestandsaufnahme und Analyse der Geschäftsprozesse•Konzepterstellung•Programmanpassung bzw. -neuentwicklung•Testen des erneuerten Systems•Erstellen von Dokumentationen und Handbüchern•Mitarbeiterschulungen•Wartung und Qualitätssicherung•

Voraussetzungen

Voraussetzungen für SAP-Entwickler sind:Mathematisches Verständnis•logische Denkweise•fundierte Kenntnisse in verschiedenen Programmiersprachen•betriebswirtschaftliches Know-how•Englischkenntnisse•Teamfähigkeit •

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Ausbildung

Wer SAP-Anwendungsspezialist werden möchte, sollte ein Hoch-schulstudium abgeschlossen haben, vorzugsweise in den Fächern In-formatik oder Technische Informatik. Danach ist eine Spezialisierungauf die Software SAP sinnvoll. Aber auch ein Quereinstieg für Ab-solventen anderer naturwissenschaftlicher Fächer ist möglich. Umsich auf den aktuellen Wissensstand der SAP-Anwendungen zu brin-gen, sind Weiter- und Fortbildungen angeraten.

5.3.15 SoftwareentwicklerEin Softwareentwickler analysiert, plant, entwickelt und implemen-tiert informationstechnische Anwendungen und Softwarebausteine(Datenbanken, Programme). Im Gegensatz zu einem Programmiererist der Softwareentwickler in mehrere Arbeitsprozesse involviert.

Berufsbild

Softwareentwickler definieren Schnittstellen zwischen einzelnenKomponenten und wirken bei der Systemintegration und bei System -tests mit. Dafür stehen ihnen Datenverarbeitungsanlagen, vernetzteSysteme von der Informations- und Telekommunikationstechnik, Pe-ripheriegeräte sowie Softwaresysteme zur Verfügung. Der Software-entwickler plant anstehende Arbeitsschritte und überprüft sie aufWirtschaftlichkeit und Effizienz. Der Schwerpunkt seiner Tätigkeitenist das Entwickeln von Software-Bausteinen.Der Job des Softwareentwicklers ist sehr anspruchsvoll, seine Auf-gaben sind vielfältig: Im ersten Arbeitsschritt analysiert er Software-systeme, um dann einzelne Komponenten so zu programmieren undzu verbessern, dass sie den Vorstellungen der Anwender entsprechen.Neben der Arbeit am Computer hat der Softwareentwickler deshalboft Kundenkontakt, denn auch die Benutzerberatung zählt zu seinenAufgaben. Teamarbeit ist im Job des Softwareentwicklers gefragt.

Voraussetzungen

In der Regel wird für diese Tätigkeit eine abgeschlossene Weiterbil-dung als Softwareentwickler gefordert. Eine vergleichbare Tätigkeitkann man auch mit einem einschlägigen Hochschulstudium ausüben.

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Wer Softwareentwickler werden will, sollte kommunikativ sein, ana-lytisches Denkvermögen mitbringen und sich mit Datenbanktechno-logien, Programmierung und Webtechnologien auskennen.

Ausbildung

Zwar behaupten manche Softwareentwickler, ihr Job sei „von derDenke der Hochschullehrer weit weg“, ein Informatik-Studium sollteals Voraussetzung aber auch hier gegeben sein, denn die Anforde-rungen an die Softwareentwickler sind hoch. Neben einem Hoch-schulabschluss und Basiswissen in den gängigen Programmierspra-chen müssen sie die Eigenheiten der Plattformen kennen. Dieses Spe-zialwissen müssen sich die Entwickler oft selbst beibringen, denn anden Universitäten wird es nicht gelehrt. Softwareentwickler arbeiten vor allem bei Firmen der IT-Branche,aber auch bei Herstellern von informationstechnischen Geräten undin der Unternehmensberatung. Auch in entsprechenden Fach- undServiceabteilungen von Betrieben unterschiedlicher Wirtschafts-zweige, in der Forschung und Entwicklung oder im öffentlichenDienst sind diese Fachleute sehr gefragt. Seitdem Smartphones und Tabletcomputer so rasant an Bedeutunggewinnen, will beinahe jedes Unternehmen auf den tragbaren Com-putern mit einer eigenen App präsent sein, auch wenn sich für man-che Unternehmen die Apps als unwirtschaftliche Prestigeprojekte erweisen. Entsprechend schnell ist in den vergangenen Jahren derBedarf an Softwareentwicklern gestiegen, die für Apple, Android undCo. die passenden Miniprogramme schreiben können. Viele Entwick-ler haben sich mit dieser Geschäftsidee selbstständig gemacht (sieheBerufsbild App-Entwickler). Jährlich werden 25.000 Entwickler gebraucht, aber nur 16.000 anden Hochschulen ausgebildet. Es lohnt sich also, eine Karriere bezie-hungsweise ein Studium in diesem Bereich anzupeilen. Nicht zuletzt,weil nach Smartphones und Tablets die Apps auch auf den Fernseh-geräten Einzug halten werden. „Smart TV“ heißt die neue Generationder Fernseher, die direkt an das Internet angeschlossen sind und vielPlatz für Apps aller Art bieten. Möglicherweise ist aber App-Ent-wickler als Berufswahl allein zu kurz gedacht. Der Markt entwickeltsich weiter in Richtung der mobilen Internetseiten. Diese werden in

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der neuen Seitenbeschreibungssprache HTML5 gebaut, die vieleFachleute als die wahre Zukunftstechnik in der Branche sehen.

Weiterführende Links:Interview mit einem Softwareentwickler: http://www.unischnuppern.de/f/

naturwissenschaften/informatik/berufe/hamid-27-softwareentwicklerVideo von „Zeit online“ über einen Softwareentwickler: http://www.zeit.de/video/

2009-09/37840565001/-software-entwickler-michael-schuster-im-interview

5.3.16 Software-LokalisiererEin Software-Lokalisierer ist dafür verantwortlich, Softwareproduktean geographische, sprachliche und ethnische Gegebenheiten an -zupassen. Das bedeutet unter anderem, er überarbeitet die Softwaregemäß sprachlichen und kulturellen Rahmenbedingungen in einemVertriebsland. Konkret heißt das, der Software-Lokalisierer übersetztSoftwareprodukte in andere Sprachen und passt die Übersetzung gegebenenfalls kulturellen Besonderheiten an. Den Bereich der Soft-warelokalisierung gibt es seit den 1990er Jahren, durch eine zuneh-mende Internationalisierung erweitert er sich stetig.

Berufsbild

Neben der reinen Übersetzung muss der Softwarelokalisierer auchdarauf achten, verschiedene Angaben in die jeweils passende Formzu bringen – beispielsweise Datums- und Zeitangeben, Währungen,Temperaturangaben oder Maßeinheiten. Aber auch Flaggen, Schrift-arten oder Grafiken muss er angleichen und eine kulturspezifischeMusik- und Soundabstimmung (beispielswiese bei Computerspielen)vornehmen. Rundum erstellt er also eine „Übersetzung“, die weit überdie rein sprachliche Übersetzung hinausgeht. Nach Abschluss der Lo-kalisierung soll die Benutzeroberfläche einer Software so aussehen,als sei sie ursprünglich für den Zielmarkt geschrieben und entwickeltworden. Darüber hinaus muss er das Produkt auch an die geltendenRechtsvorschriften anpassen – denn nicht in jedem Vertriebsland gel-ten die gleichen rechtlichen Grundlagen.

Voraussetzungen

Für das Studium und später den Beruf des Software-Lokalisierers isteine Vorliebe von Sprachen hilfreich – besonders Englischkenntnisse

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sind fast immer notwendig. Verbunden mit der Sprache sollte auchein Interesse an fremden Kulturen und interkulturellem Austauschvorhanden sein. Auch Informationstechnologie, Soft- und Hardwaresollten einem kein Graus sein. Mathematik, logisches Denken undein technisches Verständnis sind ebenfalls erforderlich. Darüber hin -aus sollte man technisch formulierte Texte verfassen können.

Ausbildung

Seit Oktober 2012 bietet die Hochschule Anhalt einen siebensemes-trigen Bachelorstudiengang für „Fachkommunikation – Software -lokalisierung“ an. Dabei wird besonderer Wert auf drei Fachgebietegelegt: Sprachausbildung, Grundlagen der Informatik und interkul-turelle Kommunikation mit Projektmanagement. Seit April 2013 wirdan der Hochschule Anhalt auch ein aufbauender Master angeboten.Ebenso seit Oktober 2012 bietet auch die Universität Heidelberg inKooperation mit der Fachhochschule Mannheim einen sechssemes-trigen internationalen Bachelorstudiengang „Translation Studies forInformation Technologies“ an, mit dem man anschließend als Soft-warelokalisierer arbeiten kann. Besonders Softwarehersteller, die ihre Produkte auf einem interna-tionalen Markt verkaufen, sind Auftrags- und Arbeitgeber für Soft-ware-Lokalisierer. Aber auch Übersetzungs- und Terminologieabtei-lungen internationaler Unternehmen oder Lokalisierungsdienstleisterkönnen eine Anlaufstelle sein. Nicht zuletzt können Software-Loka-lisierer auch selbstständig als Freiberufler arbeiten.

5.3.17 SpieletesterEin Spieletester ist eine Person, die ein Spiel zu Testzwecken spieltund im Anschluss beurteilt, zur Verbesserung beiträgt oder einen Artikel darüber schreibt. Unterschieden werden sollte zwischen dreiArten von Spieletestern. Zum einen der Spieletester, der für Spiele-hersteller arbeitet, zum anderen der, der ehrenamtlich Spiele prüftund anschließend bewertet. Als drittes gibt es den journalistischenSpieletester, der Spiele für Magazine testet und anschließend Artikeldarüber schreibt (siehe Berufsbild Redakteur).

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BerufsbildDer Spieletester, der für ein Unternehmen arbeitet, das Video- undKonsolenspiele entwickelt, soll während des EntwicklungsprozessesProgrammierfehler (so genannte Bugs) oder Schwachstellen einesSpiels bzw. Fehler im logischen Ablauf des Spiels finden. So soll ga-rantiert werden, dass der Käufer im Laden ein fehlerfreies und ein-wandfrei funktionierendes Spiel erhält. Erst nach dieser Testphasewerden Spiele serienmäßig produziert und auf den Markt gebracht.Spieletester, die auf nicht-kommerzieller Basis arbeiten, testen Spieleoft für Vereine oder Institutionen, die Spiele beispielsweise auf ihreAlterstauglichkeit hin prüfen (wie: Unterhaltungssoftware Selbstkon-trolle, USK). Journalistische Spieletester bekommen in der Regel dieSpiele vom Magazin bereitgestellt, um sie zu testen und im Anschlussdarüber zu schreiben. Im Gegensatz zu Privatspielern geht es bei beruflichen oder ehren-amtlichen Spieletestern darum, ein Spiel analytisch und mit einemaufmerksamen Problembewusstsein zu spielen. Nur so können vor-handene Fehler gefunden und identifiziert werden. Dabei kann esdurchaus vorkommen, dass fehlerhafte Spielabschnitte öfter durch-gespielt werden müssen, um die Fehlerquelle zu finden und benennenzu können. Im Anschluss müssen die Spieletester einen ausführlichenBericht über die gefundenen Schwachstellen erstellen, der zur Pro-blembeseitigung beitragen soll und auf dessen Grundlage das Spielüberarbeitet wird. Ehrenamtliche Spieletester, wie bei Computer Projekt Köln e.V., testen ein Spiel und formulieren anschließendEmpfehlungen, Einschätzungen und Beratungshilfen. Bei dem Test-und Empfehlungsprozess sind Medienpädagogen, Jugendliche undErwachsene gleichermaßen beteiligt.

VoraussetzungenAls Spieletester bei einem Unternehmen, das elektronische Spiele her-stellt, sind in jedem Fall ein gutes technisches Verständnis im Um-gang mit dem PC bzw. Konsolen erforderlich und ein logisches Denk-vermögen. Darüber hinaus sind Englischkenntnisse in den meistenFällen nötig, da die Kommunikation und Fehlerdokumentation in-nerhalb der Spiele meist auf Englisch stattfindet. Auch die sichereBeherrschung der deutschen Sprache ist ein Kriterium, da nach dem

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Testen die Testberichte verfasst werden müssen. Darüber hinaus sindweitere Sprachkenntnisse von Französisch bis Japanisch hilfreich.Zudem sollten sich die Bewerber in mehreren Genres auskennen, alsobeispielswiese in Action- und Strategiespielen etc. Neben den Einzel-kompetenzen ist auch Teamgeist gefragt, da an einem Herstellungs-prozess für ein Video- oder Konsolenspiel ein ganzes Team mitwirktund die Gruppe untereinander gut miteinander zusammenarbeitenmuss.

Ausbildung

Bei Vereinen können oft schon Jugendliche zum ehrenamtlichenSpieletester werden (Beispiel: Computer Projekt Köln e.V.). Dabei kön-nen bereits erste Erfahrungen beim Testen und Bewerten gesammeltwerden. Diese können helfen, wenn später einmal das Spieletestenzum Hauptberuf werden soll. Computerzeitschriften wie GameStaroder der Computec-Verlag in Fürth schreiben auf ihren Homepagesteils auch Anzeigen für Spieletester aus, für die man sich bewerbenkann, sobald man über 18 Jahre alt ist. Auch direkt bei den Spiele-Publishern können sich Interessierte als Spieletester bewerben oderbei einschlägigen Jobbörsen nach Angeboten suchen. Festanstellun-gen sind jedoch begrenzt, in vielen Fällen sind die Arbeitsverhält-nisse an eine Projektarbeit gekoppelt. Dieses endet, sobald das Spielausreichend getestet ist und auf den Markt kommt. In den meistenFällen ist Spieletester kein Ferienjob, sondern ein hauptberuflich aus-geführter Job, bei dem der Tester im Büro und nicht von zu Hauseaus arbeitet. Das hängt auch damit zusammen, dass oft eine Ausbil-dungs- und Einarbeitungszeit von bis zu sechs Monaten durchlaufenwerden muss, bevor als Spieletester gearbeitet werden kann. Ist derSpieletester nicht für den Spielehersteller, sondern für ein Magazintätig, ist das Testen und Artikelschreiben teils auch von Zuhause ausmöglich.

5.3.18 User Interface DesignerFür Usability (Bedienerfreundlichkeit) zu sorgen, ist die Aufgabe desUser Interface Designers. Er soll die Voraussetzungen schaffen füreine harmonische Beziehung von Mensch und Maschine. Ihm obliegtdie Konzeptionierung und Optimierung interaktiver Bedienoberflä-

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chen mit dem Ziel, innovative Anwendungen zu schaffen, die sichintuitiv und spontan ohne Gebrauchsanweisungen bedienen lassen.

Berufsbild

User Interface Designer sind Experten für die gestalterische Umset-zung von benutzerfreundlichen digitalen Objekten und Systemen.Sie erstellen Screendesigns, die nicht nur optisch, sondern auchdurch ihre Funktionalität begeistern. Sie entwickeln Layouts, Designsund grafische Elemente innovativer Bedienoberflächen für Touch-Interfaces und mobile Applikationen sowie Styleguides als Basis fürdie Umsetzung. Nach Abschluss eines entsprechenden Studiums arbeiten User Inter-face Designer an den Schnittstellen zwischen Technologien, Wirt-schaft, Wissenschaft, Kunst und Kultur. Sie sind sowohl als Mitar-beiter in firmeneigenen Designabteilungen als auch als freiberuflicheProjektleiter gefragt.

Voraussetzungen

Zulassungsvoraussetzungen für ein Studium, das mit dem Titel Ba-chelor of Arts (B.A.). abgeschlossen wird, sind die Fachhochschulreifebzw. Abitur oder eine als gleichwertig anerkannte Vorbildung alsMeister/Techniker. Erwartet wird auch der Nachweis einer studien-gangsbezogenen ästhetisch-gestalterischen Eignung.

Ausbildung

Im Studium lernen User Interface Designer, Form und Funktion zuverbinden. Interfacedesign weist viele Schnittstellen mit Produkt-und Kommunikationsdesign auf, weshalb eine interdisziplinäre Aus-richtung sinnvoll ist. Das Fach Interface Design ist meist in einenübergreifenden Hauptstudiengang integriert, wie Industrie- und Pro-duktdesign oder Mediendesign. Auch ein Studium der Informatikoder Elektrotechnik kann sehr dienlich sein. Studieninhalte sind unter anderem die Konzeption von Interaktions-Abläufen, die Entwicklung von Interaktionsmöglichkeiten, die Eva-luation von Informationsräumen, die Konzeption von nutzergerech-ten Technologie-Szenarien, die Analyse und Abbildung von kogni-tiven Prozessen, Interaktions-Design, Media Design, IT-Technologie,

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Kommunikations- und Designtheorie, Psychologie und Usability so-wie Management.

5.3.19 WebmasterEin Webmaster befasst sich mit der Planung, Entwicklung, Wartung,Vermarktung und Administration von Websites/Webanwendungenim Internet oder auch im Intranet einer Organisation. Webmaster sindWebsite-Architekten, deren Kernaufgabe es ist, die Konstruktion einer Website in technischer, wirtschaftlicher, funktionaler und ge-stalterischer Hinsicht zu planen, zu koordinieren und zu überwachen,ähnlich wie ein Architekt die Planung und Koordination bei der Errichtung von Bauwerken wahrnimmt. Webmaster sind dabei oftdie Generalisten in einem Team von Fachexperten (Web-Business-Experten, Online-Marketing- und E-Commerce-Spezialisten, Web-und User-Interface-Designer, Programmierer/Softwareentwickler,System- und Netzwerkadministratoren).

Berufsbild

Webmaster arbeiten als Freiberufler, Selbstständige oder als Ange-stellte in Internet-, Medien- oder Fullservice-Agenturen, bei Inter-net-Service-Providern, Systemhäusern oder der IT-Abteilung größe-rer Organisationen (Unternehmen, Verbände, Öffentlicher Dienst).Insbesondere kleinere, wenig komplexe Websites werden auch heuteoftmals noch von einem Webmaster alleine oder in Zusammenarbeitmit dem einen oder anderen Spezialisten erstellt. Die Kernaufgabeneinen Webmasters sind:

Beratung in der Planungsphase eines Web-Projektes •Auswahl und Koordination der verschiedenen am Projekt • beteiligten Spezialisten Projektleitung •

Webmaster können typischerweise in folgenden Rangstufen arbeiten: als Assistent (Berufsanfänger, „Junior Webmaster“) •als „Senior Webmaster“ (mit Berufserfahrung) •als Projekt- oder Teamleiter •als Abteilungsleiter (IT-Abteilung, Web-Abteilung) •als Geschäftsführer (selbstständig) •

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als freiberuflicher Berater, Konzepter, Online-Marketeer,• Webdesigner, Web-Programmierer oder System- und Netzwerk -administrator

Voraussetzungen

Webmaster sollten zumindest über Grundkenntnisse in folgenden Be-reichen verfügen:

Fachgebiet Web Business Management:Marktanalyse, Website- und Wettbewerber-Analyse•Online-Marketing, zum Beispiel Suchmaschinenoptimierung,• E-Mail-Marketing, Affiliate MarketingReichweiten- und Nutzungsmessung von Websites,•E-Mail-Newslettern, Online-Shops etc.Überwachung der Einhaltung von Rechtsvorschriften •

Fachgebiet Webdesign:Layout und Design mit Hilfe von HTML und CSS•Grafik-, Screen- und Interface Design mit Hilfe von Grafik-•und BildbearbeitungssoftwareUsability-Optimierung •

Fachgebiet Web-Programmierung:Datenbankkonzeption und -erstellung•Softwareentwicklung – Architektur, client- und serverseitige• Programmierung, zum Beispiel mit JavaScript, XML, PHP, Perl,Python, Java, Ruby

Fachgebiet Administration:Installation, Konfiguration und Wartung von Internet-Kommuni-•kationsservern auf Basis der gängigen Server-Betriebssysteme,zum Beispiel Unix/Linux, Windows, Mac OS XKonfiguration und Wartung der gängigen Internet-Dienste, zum•Beispiel WWW, FTP, DNS, News, MailSicherstellung der Zuverlässigkeit, Sicherheit, Performance und ho-•hen Verfügbarkeit von Internet-Diensten und Web-Anwendungen

Eine Spezialisierung in mindestens einem Bereich ist jedoch oft sinn-voll, da die Arbeitgeber im IT-Bereich oftmals Allrounder mit Spe -zial kenntnissen suchen.

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Webmaster als Projekt-Koordinatoren arbeiten oft in einem Span-nungsfeld zwischen Kunde und Website-Produktionsteam. Über dasreine Fachwissen hinaus wird von einem Webmaster daher ein hohesMaß an Kommunikations- und Koordinationsfähigkeit, sozialer Kom-petenz, Teamfähigkeit, Durchsetzungsvermögen, Kreativität und Be-lastbarkeit gefordert. Kommunikative Fähigkeiten: Webmaster stellen das Bindeglied zwi-schen verschiedenen Spezialisten dar, die oftmals nicht effizient mit-einander kommunizieren können, da sie verschiedene Fachsprachenbenutzen und sich im Fachgebiet ihrer Teamkollegen nicht gut aus-kennen. Webmaster müssen daher mit allen am Projekt beteiligtenSpezialisten über alle zur Verfügung stehenden Kanäle (persönlicheGespräche, Telefonate, E-Mails, Video-Konferenzen) kommunizierenkönnen. Soziale Kompetenz/Teamfähigkeit: Projekte entstehen unter Zeit-druck und bringen oftmals unerwartete Schwierigkeiten mit sich.Webmaster müssen aufkommende Probleme und Konflikte erkennenund erfolgreich managen können. Durchsetzungsfähigkeit: Als Projektleiter müssen Webmaster oftmalsEntscheidungen treffen und diese auch gegen Widerstände durch-setzen können. Gute Auffassungsgabe: Webmaster müssen in der Lage sein, Faktenund komplexe Zusammenhänge, die in der Kommunikation mit denverschiedenen Spezialisten erörtert werden, schnell zu erfassen, zubewerten und in den Kontext des Projektes einzuordnen. Bereitschaft zu lebenslangem Lernen: Die Weiterentwicklung derTechnologien im Bereich des Internets verläuft rasant. Webmastermüssen daher – wie andere Berufsgruppen im IT-Bereich auch – bereit sein, permanent dazuzulernen und sich weiterzubilden. Abstraktes Denkvermögen: Viele technische und projektbezogeneZusammenhänge lassen sich nicht oder schlecht visualisieren, son-dern müssen auf abstrakter Ebene erfasst und verstanden werden. Kreativität: Die Planung und Erstellung von Websites ist ein künst-lerisch-kreativer Prozess. Aber auch die Lösung technischer Problemeerfordert oft ein gutes Maß an Einfallsreichtum. Organisationstalent wird in praktisch allen Projekten benötigt. Belastbarkeit: Webmaster müssen oft unter Zeitdruck arbeiten, kriti-

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sche Situationen (zum Beispiel Server-Crash) meistern und befindensich oft in einem Spannungsfeld zwischen Projektmitarbeitern, Ma-nagement und Kunden.

Ausbildung

Die Ausbildung zum Webmaster ist nicht staatlich geregelt, inDeutschland, Österreich und der Schweiz ist Webmaster auch keinegesetzlich geschützte Berufsbezeichnung. Die Ausbildung zum Berufdes Webmasters wird als Weiterbildung oder auch als Primärausbil-dung von privaten Bildungseinrichtungen oder den Bildungszentrender Industrie- und Handwerkskammern (IHK) angeboten, teils auchim Fernunterricht. Die Vollzeit-Ausbildungen dauern in der Regelzwischen sechs und zwölf Monate und haben je nach Anbieter teil-weise auch einen betrieblichen Teil. Einige Hochschulen und Univer-sitäten haben mittlerweile Studiengänge eingerichtet, die einige derKompetenzen des Webmasters abdecken, zum Beispiel Studiengängemit den Bezeichnungen „Digitale Medien“ oder „Medieninformatik“.Der europäische Webmasterverband Webmasters Europe e.V. bietetdie Ausbildung gegenwärtig an zirka 20 Standorten in Deutschland,der Schweiz und Italien an. Der Abschluss lautet WE Certified Web-master. Als schulische Voraussetzungen werden die Hochschulreife, Fach-hochschulreife oder Mittlere Reife empfohlen. Interessenten solltenüber gute Englisch-Grundkenntnisse verfügen und einfache bis mit-telschwere englische Texte aus dem technischen Umfeld verstehenkönnen. Die künftigen Webmaster sollten das Internet als Anwendersehr gut kennen und die geläufigen Dienste nutzen. Außerdem solltensie sich mit Standard-Anwendungen wie Tabellenkalkulations- undTextverarbeitungsprogrammen auskennen und mindestens ein Be-triebssystem (Windows, Mac OS X, Linux) sicher beherrschen. Sons-tige Voraussetzungen sind ein Verständnis für technische Abläufeund Zusammenhänge, überdurchschnittliches Abstraktionsvermögenund die Bereitschaft, sich permanent weiterzubilden.

Weiterführender Link:European Webmasters Association: http://de.webmasters-europe.org

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Fünf Tipps für angehende Spiele -entwickler

Von Christopher Kassulke, Geschäftsführer und Gründervon HandyGames GmbH (www.handy-games.com),Mitglied des Vergabe -ausschusses der Games in Bayern

➤1 Nicht jeder Zocker ist ein guter Spieleentwickler …Voraussetzung für einen guten Spieleentwickler ist zwar, vieleGames gezockt zu haben, jedoch ist nicht automatisch jeder guteZocker auch ein geborener Entwickler! Eine „Idee“ ist nicht vielwert, Ideen hat jeder. Diese so zu vermitteln, dass es jeder ver-steht und diese auch umzusetzen, ist der Schlüssel. Es gibt vieleBerufe in der Spieleentwicklung - entscheide, was deine Rolle istund was du werden willst. Generalisten sind zwar auch willkom-men, aber es ist das Beste, sich zu spezialisieren, ob in der Pro-grammierung, Graphik, Gamedesign, Leveldesign, Projektleitung,Sounddesign etc. Für jeden einzelnen Teil der Spieleentwicklungfindest du gutes Infomaterial im Internet. Hier ein guter Einblick,was ein Gamedesigner macht: https://www.youtube.com/watch?v=zQvWMdWhFCc

➤2 Fang klein an und Scheitern gehört mit dazu …Jeder möchte gerne als erstes das nächste World of Warcraft oderdas nächste Call of Duty entwickeln. Jedoch ist ein solches Pro-jekt zum Scheitern verurteilt. Fang mit einem kleinen Spiel anund taste dich Stück für Stück an größere und komplexere The-men heran. So kann aus einem einfachen Pong schnell ein solides

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https://www.youtube.com/watch?v=zQvWMdWhFCc

http://www.handy-games.com/

Breakout werden und irgendwann ein Spiel wie Aces of the Luft-waffe herauskommen. Dabei wird man viel lernen und auch immer wieder scheitern.Ohne Scheitern wird man nicht weiter kommen, und durchScheitern lernt man dazu für die größeren Projekte in der Zu-kunft. Viele der Spiele aus der Vergangenheit hätte man rück-blickend anders umgesetzt – daran merkt man, dass man viel gelernt hat als Spieleentwickler.

➤3 Das richtige Team und der „eigene Weg“Ein Spiel entwickelt man normalerweise nicht alleine, manbraucht ein passendes Team. Ich kenne kaum jemand, der alleskann. Also muss man sich mit Gleichgesinnten zusammen tun.Teamfähigkeit ist in diesem Beruf ein Muss. Steve Jobs hat es inStanford schön zusammengefasst, auch wenn er nicht explizitSpieleentwickler gemeint hat:“Your time is limited, so don’t waste it living someone else’s life.Don’t let the noise of others’ opinions drown out your own innervoice. And most important, have the courage to follow your heartand intuition… Stay hungry. Stay foolish.” – Steve Jobs, StanfordUniversity, 2005Du wirst auch auf deinem Weg als erfolgreicher Spieleentwicklermehrfach mit Leuten zu tun haben, die sagen: „Das geht sonicht!“ oder „Haben wir noch nie so gemacht!“. Vertrau auf deineErfahrung und dein Herz und geh vielleicht deinen eigenen Weg,den vorher noch keiner gegangen ist. Der Weg wird steinig sein,aber du wirst merken, Spiele zu entwickeln, ist eine der bestenErfahrungen in deinem Leben.

➤4 Das eigene Netzwerk und FortbildungenIn der Spielebranche ist es wichtig, sich ein eigenes Netzwerkaufzubauen. Die Szene ist sehr offen und nimmt neue Entwicklergerne auf. Natürlich kann man sich bestens auf Messen, Work-shops, Events und Foren austauschen und Gleichgesinnte treffen.Man muss sich aber auch selbst mit einbringen und sein Wissen

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vermitteln. Man lernt nie aus, und die Branche ändert sich stän-dig. Themen von morgen könnten in Kürze den Markt dominie-ren und überrollen. Wer nicht mit der Zeit geht, geht mit der Zeit.

➤5 Kommunikation!Ein Team besteht aus Talenten und Persönlichkeiten mit unter-schiedlichen Charakteren. Um ein gutes Spiel zu produzieren,muss man sehr viel kommunizieren, intern wie extern. Ein Spielmuss „gepitcht“ werden, egal ob zu neuen Teammitgliedern, demVorgesetzten, der Presse, einem Publisher, dem Partner, mög -lichen Investoren und am allerwichtigsten dem Spieler – deinemKunden. Kommunikation ist fast überall das Wichtigste in derSpieleentwicklung. Sei dabei kritikfähig und immer zielorientiert!

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5.4. MedientechnikMedien entwickeln und konzipieren, konstruieren, programmierenund produzieren – das sind die Aufgaben in medientechnischen Be-rufen. Wer hier arbeitet, steht an der Kamera oder im Tonstudio, bautIT-Netzwerke, Online-Anwendungen oder digitale Animationen. Im Zeitalter des Medienwandels und der Medienkonvergenz kommtMedientechnikern mit Hochschulabschluss immer mehr Bedeutungbeim Entwickeln von Medien zu. Ihre Aufgabe ist auch konzeptio-nelles, kreatives Denken in technischen Möglichkeiten.

➤ siehe auch Games und IT sowie Internet

5.4.1 BeleuchterBeleuchter und Dramaturg sorgen für die drehbuchgerechte Umset-zung eines Musicals, Films oder Theaterstücks. In Zusammenarbeitmit Schauspielern, Maskenbildnern, Bühnenbildnern, Tontechnikernund vielen anderen stellen sie das Stück „auf die Beine“, dann musses noch ins rechte Licht gesetzt werden. Dass eine Darbietung vonder ersten bis zu letzten Minute optimal ausgeleuchtet ist, dafür sorgtder Beleuchter (auch Lichttechniker genannt).

BerufsbildTätigkeitsfelder für Beleuchter sind Theater, Opern- und Schauspiel-häuser, Rock- oder Popkonzerte, Film- und Fernsehproduktions -gesellschaften, Konzert- und Kongressveranstalter und Agenturenfür Sportveranstaltungen.Beleuchter bedienen und warten lichttechnische Einrichtungen, sindfür die Montage, Einrichtung und Bedienung von lichttechnischenAnlagen zuständig. Sie bringen Farbfilter an, die weißes Licht zumBeispiel in eine blaue Nachtstimmung verwandeln. Durch das Zu-sammenspiel mehrerer Scheinwerfer und Farbfilter entstehen unter-schiedliche Helligkeiten, so genannte Lichtstimmungen. Bei einerFilmproduktion spielen diese besonders für den Kameramann einewichtige Rolle. Auch auf kleinen Bühnen muss das Licht exakt ausgerichtet sein, umRedner, Musiker oder Sänger im Rampenlicht gut aussehen zu lassenund um dafür zu sorgen, dass der Souffleur ausreichend Licht zumMitlesen hat. Dazu dienen sowohl feste als auch bewegliche Lichter

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oder Spots. Auch die ausreichende Absicherung des Stromnetzes gehört zu den Aufgaben eines Beleuchters, um das Schlimmste zuverhindern, was bei einer Veranstaltung passieren kann, nämlich dass„die Lichter ausgehen“. Die moderne Bühne ist voller Stahlträger und Halterungen. Tonnenvon Kabeln verbinden die einzelnen Lampen mit ihrer Stromversor-gung. Die Tarnung der Beleuchtung und deren Verankerungen ist fürden Gesamteindruck der Bühne ein wichtiger Aspekt. Kabel hängenentweder von der Decke herab oder werden unter dem Boden hin-durchgeführt. Auf keinen Fall darf ein Kabelstrang zur Stolperfallewerden. Der Beleuchter muss stets den Überblick über die schier un-endlichen Lampen und die Massen an Verkabelung behalten. Diesewerden elektronisch gespeichert und bei der Show exakt abgerufen.

VoraussetzungenUm diese Tätigkeit ausüben zu können, wird üblicherweise eine Aus-bzw. Weiterbildung im Bereich Fachkraft für Veranstaltungstechnikgefordert. Außerdem ist das jeweilige amtliche Befähigungszeugniserforderlich. Der Lichttechniker muss körperlich fit sein, darf nichtan Höhenangst leiden, und er muss sehr flexibel sein, um an ver-schiedenen wechselnden Orten zu arbeiten.Folgende Kenntnisse sind erforderlich:

die visuelle Wirkung von Licht als dramaturgisches• GestaltungsmittelSensitometrie und Optik•Wirkungsweise und Handhabung der verschiedenen Beleuch-•tungsgeräte, Leuchtmittel und lichtverändernden Materialienlastgerechte Stromversorgung der Beleuchtungsgeräte und• deren sichere Aufstellung, Befestigung und WartungUmgang mit und die Bedienung von Generatoren•

➤ siehe auch Fachkraft für Veranstaltungstechnik (Seite 145)

5.4.2 BeleuchtungsmeisterErst grelle Blitze, dann schlagartig tiefschwarze Nacht, die wenig spätereiner strahlend-hellen Tageslichtbeleuchtung auf der Bühne weicht.Solche Lichtkompositionen sind das Werk des Beleuchtungsmeisters.Er entwirft Lichtkonzepte für die Bühne, Veranstaltungen oder Messen

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xxxxxBerufsbilder: Medientechnik

und leitet deren beleuchtungstechnische Umsetzung. Als Meister seines Fachs überprüft und bedient er die Anlagen und Geräte, denAufbau übernehmen die Beleuchter oder Bühnenhandwerker.

Berufsbild

Um die Bühnenbeleuchtung mit Lichteffekten genau auf die Insze-nierung abzustimmen, arbeitet der Beleuchtungsmeister mit demBühnenbildner, dem Regisseur und dem Technischen Direktor zu-sammen. Gemeinsam besprechen sie, wann die Bühne in dunkleFarbtöne, wann in impulsiv wirkendes Rotlicht oder in zarte Pastell-töne getaucht werden soll, um das Geschehen auf der Bühne in seinervisuellen Intensität zu unterstreichen. Anschließend entwirft der Beleuchtungsmeister erste Lichtkonzepte und stimmt diese mit demRegisseur und dem Bühnenbildner ab. Ist ein Beleuchtungskonzepterarbeitet, dokumentiert er dieses und programmiert anschließenddas Lichtmischpult. Technisches Wissen ist gefragt, wenn er dieScheinwerfer genau so einstellen soll, dass sie den Schauspielern be-drohlich wirkende Fratzen ins Gesicht zeichnen.Während der Vorstellungen überwacht er vom Stellwerk (Technik-raum im Theater) aus den reibungslosen Ablauf der Lichtinszenie-rung. Gerade bei modernen Theaterinszenierungen mit schlichtenund nüchternen Bühnenbildern gewinnt die Lichtinszenierung zu-nehmend an Bedeutung und dient als künstlerisches Gestaltungs -moment. Neben der künstlerisch-praktischen Umsetzung ist der Be-leuchtungsmeister auch für die technische, finanzielle und personelleRealisierung der Konzepte verantwortlich. Er weist Mitarbeiter ein,erstellt deren Dienstpläne, kümmert sich um Abrechnungen und koordiniert die Wartung, Instandhaltung, Reinigung und Erneuerungder beleuchtungstechnischen Geräte. Da sich die lichttechnischenMöglichkeiten stetig weiterentwickeln, arbeiten zunehmend auchLichtgestalter oder Lichtdesigner mit Beleuchtungsmeistern zusam-men. Sie kommen meist eher aus der künstlerisch-gestalterischenRichtung statt aus der technischen.

Voraussetzungen

Ein angehender Beleuchtungsmeister sollte sich mit mechanischenund elektronischen Abläufen auskennen und sowohl Erfahrung als

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auch Fertigkeiten in diesen Bereichen mitbringen. Er sollte gut orga-nisieren können und zuverlässig, engagiert und selbstständig arbeiten.Auch eine hohe Einsatzbereitschaft und Teamfähigkeit werden vonBeleuchtungsmeistern erwartet – während der Probenzeit ebenso wiebei den Vorstellungen. Nicht zuletzt sollte er auch ein ausgeprägtesVerständnis und einen Zugang zu künstlerischen Prozessen und Ab-läufen haben.

Ausbildung

Beleuchtungsmeister haben in der Regel eine Meisterprüfung imFachbereich Veranstaltungstechnik abgelegt, mit einer Spezialisie-rung auf den Bereich Beleuchtung. Der Weg zu dieser Meisterprüfungkann sehr unterschiedlich aussehen. Zum einen können ausgebildeteBeleuchter oder Facharbeiter mit einem Abschluss in einem Bau-,Maschinenbau- oder Elektroberuf eine staatlich anerkannte Fort -bildung zum Veranstaltungstechniker absolvieren. Dazu müssen siemindestens 25 Jahre alt sein und etwa zwei Jahre Berufserfahrungvorweisen.Derartige Weiterbildungen dauern in etwa zwölf bis 14 Monate. Darinlernen die angehenden Beleuchtungsmeister etwa Sicherheitsbestim-mungen, Arbeits- und Gewerberecht, Organisation, Mathematik undLichtdesign. Auch technische und künstlerische Fragen werden be-handelt. Weitere Wege können über ein Studium der Theater- undVeranstaltungstechnik oder der Veranstaltungstechnik und Manage-ment führen. Diese Studiengänge dauern in der Regel etwa vier Jahreund umfassen unter anderem die Bereiche Mathematik, Elektrotech-nik, Hydraulik, Betriebswirtschaftslehre, Arbeits- und Baurecht,Theater- und Bautechnik, Personalführung und Dramaturgie.Beleuchtungsmeister arbeiten meist in Theatern, Konzert- oderOpernhäusern, bei Musicalaufführungen oder im Filmgewerbe. Siekönnen aber auch für Betriebe in der Medien- und Konferenztechnikarbeiten oder in gewerblichen Kultur- und Kongresszentren. AuchAusstellungs- und Messegesellschaften sind denkbare Arbeitgeber.Mit weiterer Berufserfahrung am Theater können Beleuchtungsmeis-ter zum Technischen Direktor aufsteigen. In der Beleuchtungsabtei-lung eines Theaters arbeiten je nach Größe mehrere Meister und Beleuchter.

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5.4.3 BetriebstechnikerDer Betriebstechniker behält den Überblick und weiß, wann die haus-technischen Anlagen am Theater überholt, repariert oder ausge-tauscht werden müssen. Dazu kennt er sich sowohl mit den kommu-nikationstechnischen Geräten als auch mit der Lüftungstechnik aus.

Berufsbild

Der Betriebstechniker wartet die elektronisch-haustechnischen Anla-gen eines Theaterbetriebes und betreut das gesamte Betriebsgebäude.Er kümmert sich vom Service über die Instandhaltung bis hin zur Qua-litätssicherung um alle erforderlichen Anlagen. Dazu zählen beispiels-weise Kommunikations- und Beleuchtungstechnik, Brandmeldeanlage,Notruf, Notstromanlage oder auch die Lüftungs- und Heizungsanlage.Aufgrund seines Aufgabenbereichs steht er besonders mit dem tech-nischen Personal des Theaterbetriebs in Kontakt, wie etwa dem Büh-nenmeister, Tontechniker, Beleuchter, Bühnenhandwerker oder auchdem Technischen Assistenten oder dem Technischen Direktor. Steht eine Anlage still oder zeigt Fehlermeldungen auf, ist er es, dergerufen wird, um sie zu reparieren. Müssen beispielsweise Ersatzteilebestellt werden, nimmt er dies in die Hand. Um bei den unterschied-lichen Anlagen den Überblick über Zustand und Wartungsstand zubehalten, führt der Betriebstechniker so genannte Wartungs- undStörungsbücher. Fällt eine Anlage aus, kann er hier sofort nachsehen,wann sie zum letzten Mal gewartet oder repariert wurde. Auch an-stehende technische Überprüfungen oder Unterhaltsarbeiten über-nimmt oder organisiert er. Wenn dafür externe Firmen beauftragtwerden müssen, liegt dies in seiner Vollmacht – vorausgesetzt es sindnicht allzu große Summen im Spiel.Neben diesen technischen Aufgaben plant und koordiniert er Haus-warts- und Reinigungsarbeiten. Unter Umständen teilt er auch denBereitschaftsdienst ein und ist mitverantwortlich für die Hausver-waltung. Mit all diesen Aufgaben unterstützt er den Spielbetrieb aufder Bühne und der Probebühne.

Voraussetzungen

Technisch-handwerkliches Geschick ist die Grundvoraussetzung fürdie Aufgaben des Betriebstechnikers. Hinzu kommt eine selbststän-

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dige Arbeitsweise und flexibles Einarbeiten in neue Aufgaben. Da-rüber hinaus stehen eigenverantwortliches Handeln und Selbstorga-nisation auf seinem Tagesprogramm. Wie die meisten Berufe imTheaterbetrieb muss auch er sich auf teils unregelmäßige Arbeitszei-ten einstellen und beispielsweise Wochenenddienste übernehmen.Des Weiteren sind gefragt: Team- und Kommunikationsfähigkeit unddie Bereitschaft, sich in einen künstlerischen Betrieb einzufinden.

Ausbildung

In den meisten Fällen wird von einem Betriebstechniker eine abge-schlossene Berufsausbildung in einem handwerklich-technischen Be-ruf erwartet, etwa als Elektromechaniker, Elektrotechniker, Elektro-niker, Monteur oder Installateur. Darüber hinaus werden Kenntnissecomputergesteuerter Anlagen, Kran- und Fördertechnik, Hydraulikund Pneumatik vorausgesetzt. Auch Weiterbildungen werden in die-sem Bereich angeboten, etwa zum Elektroniker – Betriebstechnik. Im künstlerischen Arbeitsfeld können Betriebstechniker in Theatern,Schauspielhäusern, Opernhäusern, bei Musicalbühnen oder Festspie-len arbeiten. Aber auch bei großen Firmen werden Betriebstechnikergebraucht.

5.4.4 Digital Imaging EngineerDer Digital Imaging Engineer/Digital Imaging Technician arbeitetbeim Film und kümmert sich um die Sicherheit der Daten beim Drehund sorgt auch für eine gute Qualität der Bilder. Erst durch die zu-nehmende Digitalisierung der Kinowelt ist der Beruf des Digital Imaging Technician (kurz: DIT) aufgekommen. Er arbeitet als eigen-ständiger, spezialisierter Techniker und berät die Kamera-Crew. Erarbeitet direkt dem Kameramann zu beziehungsweise unterstützt ihnin technischen Abstimmungsprozessen mit der elektronischen Kamera.

Berufsbild

Bereits bei den Vorbereitungen für einen Dreh ist er eingebunden.Gemeinsam mit der Kameraassistenz wählt er die Geräte aus. Hierzunimmt er vorbereitende technische Tests vor und stimmt gegebenen-falls die Technik der ausgewählten Geräte aufeinander ab (Kalibrie-rung). Auch beim Auf- und Umbau der Technik am Set ist er beteiligt.

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Eine weitere wichtige Aufgabe des Digital Image Technicians ist es,den Workflow zu planen und ihn mit der Postproduktion abzustim-men. Beim Dreh unterstützt er den Kameramann dabei, die ge-wünschte Bildcharakteristik zu erzeugen, sichtet das Bildmaterialnach dem Dreh und nimmt gegebenenfalls bereits erste technischeQualitätskontrollen vor, bevor die Postproduktion einsetzt und derCutter und der Colorist ihre Arbeit aufnehmen. Originaldaten sicherter direkt nach dem Dreh und baut dafür eine eigene erste Infrastruk-tur auf. Er erstellt Muster der Farbkorrektur und überprüft die Schärfedes aufgezeichneten Materials. Nach dem Dreh unterstützt er gege-benenfalls die Postproduktion bei verschiedenen Arbeiten. SolltenGeräte und Kameras ausgeliehen worden sein, kümmert er sich da-rum, diese beispielsweise an den Kameraverleiher zurückzugeben.Auch mit den Tontechnikern, Tonmeistern und den Toningenieurenarbeitet er zusammen.

Voraussetzungen

Technikaffinität ist wohl die wichtigste Voraussetzung, die ein DITmitbringen sollte. Darüber hinaus muss er sich sowohl mit Compu-tern als auch mit Kameras und unterschiedlichen Speichermedienauskennen. Mit den Abläufen bei Film- und Fernsehproduktionensollte er vertraut sein; bestenfalls auch mit den unterschiedlichenProduktions- bzw. Postproduktionstechniken. Wichtiges Grundlagen-wissen ist es für den DIT, sich mit der Farbenlehre und unterschied-lichen Lichttechniken auszukennen. Also: Wo werden Lichter gesetztoder wo können Filter eingesetzt werden. Auch sollte er über fun-dierte Kenntnisse der Video- bzw. Digitaltechnik verfügen und sichmit Messtechnik auskennen.

Ausbildung

Eine geregelte und anerkannte berufliche Ausbildung beziehungs-weise ein Studium zum Digital Image Technician gibt es in Deutsch-land nicht. Allerdings kann eine technische Ausbildung oder die zumMediengestalter Bild und Ton ein guter Einstieg sein oder ein Stu-dium, beispielsweise Medientechnik, Medieninformatik oder Elektro-technik. Auch ein Praktikum, etwa bei einem Kameraverleiher, kannhilfreich sein, um erste Erfahrungen zu sammeln.

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Der DIT arbeitet meist bei Kinoproduktionen, hochwertigen Werbe-filmen und aufwändig produzierten Filmproduktionen mit. Im Prinzip überall dort, wo ein größeres Budget zur Verfügung steht.Bei kleineren Produktionen werden die Aufgaben des DIT meist vonanderen übernommen, etwa Technikern, Kameraassistenten oder Kameramännern. Im MedienWiki gibt es dazu unter www.medien-wiki.org ein Video über den Berufsalltag.

5.4.5 Fachkraft für VeranstaltungstechnikWährend die Zuschauer ein Konzert oder eine Show voll und ganzgenießen, beginnt für die Fachkraft für Veranstaltungstechnik dieentscheidende Phase des Events. Jetzt muss alles stimmen: Licht, Tonund Kulisse sowie eine perfekte Organisation und ein störungsfreierAblauf.

Berufsbild

Fachkräfte für Veranstaltungstechnik planen und organisierenEvents, Konzerte, Shows, Messen und Ausstellungen. Sie wählen dasVeranstaltungsgelände aus, holen Genehmigungen ein und kümmernsich um die Sicherheitsvorschriften und deren Einhaltung. Sie planenden Personalbedarf, engagieren Fachfirmen und organisieren Ein-richtung, Deko und Technik. Die Durchführung einzelner Marketing-maßnahmen fällt ebenso in den Aufgabenbereich der Fachkräfte fürVeranstaltungstechnik wie die Mitarbeit beim Aufbau und der Mon-tage von Bühnen, Ausstattung, Licht und Ton.Wenn es darauf ankommt, arrangieren Veranstaltungstechniker auchdas Catering samt Bedienpersonal und Hilfskräften, die für die Be-wirtung der Gäste bei einem Event gebraucht werden. Kurzum: Siesind Allrounder und Ansprechpartner Nummer eins bei Veranstal-tungen. Ihre Arbeitgeber sind Messe- oder Kongressveranstalter,Event- bzw. Veranstaltungsagenturen, kulturelle kommunale Einrich-tungen wie etwa Theater, Oper oder Schauspielhaus, Filmstudios undKonzertveranstalter.

Voraussetzungen

Für den Einstieg in die bunte Welt der Veranstaltungstechnik wirdein guter Hauptschulabschluss vorausgesetzt. Bessere Chancen auf

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einen der begehrten Ausbildungsplätze hat, wer Mittlere Reife odersogar Abitur mitbringt. Das Mindestalter bei Ausbildungsantritt be-trägt 14 Jahre. Zu Beginn der Ausbildung bereits 17 Jahre alt zu sein,ist jedoch von Vorteil, da im zweiten Ausbildungsjahr auch abendsund nachts gearbeitet wird und Überstunden anfallen können. Nebender Bereitschaft zu Wochenend- und Feiertagsarbeit, flexiblen Ar-beits- bzw. Einsatzzeiten und wechselnden Arbeitsorten sind in die-sem Beruf vor allem technisches Verständnis und handwerklichesGeschick sowie Teamfähigkeit, Verantwortungsbewusstsein, Zuver-lässigkeit, Kreativität und Spaß an organisatorischen Aufgaben ge-fragt. Hinzu kommen gute Sprachkenntnisse, auch in Englisch, dabei vielen Veranstaltungen eine Zusammenarbeit mit internationalenKollegen erforderlich ist.

Ausbildung

Im Ausbildungsberuf der Fachkraft für Veranstaltungstechnik sinddie Berufsbilder des Bühnentechnikers, des Tontechnikers und desBeleuchters zusammengefasst. Die Ausbildung dauert drei Jahre, dieWahl des Betriebes ist für die Richtung entscheidend. Ein Ausbil-dungsrahmenplan der Handelskammer legt die Ausbildungsinhaltegenau fest. Dabei liegt der Fokus mehr auf der technischen Umset-zung eines Events denn auf der Planung und Konzeptionierung. DieAusbildung wird im ersten Ausbildungsjahr mit 531 Euro, im zweitenmit 619 Euro und im dritten mit 707 Euro vergütet. Nach der Ausbil-dung arbeitet der Veranstaltungstechniker meist als Freiberufler füreinzelne Projekte, da nur wenige feste Stellen vorhanden sind. Wei-terbildungen zum Veranstaltungsmeister, Veranstaltungs-Operator,Assistenten für Veranstaltungstechnik, Sachkundigen für Veranstal-tungsrigging oder zum Projektleiter Messebau und Marketing-Eventsind möglich.

Weiterführender Link:Übersicht über Jobbörsen: www.medienwiki.orgIndustrie- und Handelskammer für München und Oberbayern:

www.muenchen.ihk.de

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5.4.6 IndustriebuchbinderEin Industriebuchbinder arbeitet im Verlags- und Druckwesen undist dafür verantwortlich, Bücher zu schneiden, zu falzen oder zusam-menzukleben – alles natürlich mit Hilfe von speziellen Maschinen.Auch für die Qualitätskontrolle und das Maschinenwarten ist er zu-ständig.

Berufsbild

Industriebuchbinder sind mit der materiellen Serienherstellung vonBüchern und sonstigen Drucksachen beschäftigt. Mit speziellen Ma-schinen und Automaten falzen sie die Druckbogen, die sie anschlie-ßend schneiden, heften und kleben. Während des Herstellungspro-zesses bedienen, steuern und überwachen sie die Maschinen, die sieauch pflegen und warten. Industriebuchbinder berechnen zudemdie für die Produktion nötigen Werk- und Hilfsstoffe und wählendas Material aus. Auch die Qualitätskontrolle, der Versand und dieLagerung der Ware gehört zu ihren Aufgaben. In handwerklichen oder industriellen Betrieben werden Industrie-buchbinder eingesetzt, zum Beispiel in Druckereien zur Herstellungvon Büchern, Broschüren und Prospekten. Häufig geschieht dies inSchichtarbeit. Tätigkeiten sind das Einrichten der Maschinen und die Durchführungder verschiedenen buchbinderischen Tätigkeiten wie Schneiden, Fal-zen, Heften und Stanzen, Prüfung und Beurteilung der angeliefertenWaren auf ihre Verarbeitungsfähigkeit sowie die Festlegung der Ver-fahrenswege und des Materialflusses.

Voraussetzungen

Neben Interesse an Mechanik, Elektrotechnik, Physik und Chemiesollten die Bewerber mindestens den qualifizierenden Hauptschulab-schluss besitzen. Industriebuchbinder benötigen zudem technischesVerständnis und räumliches Vorstellungsvermögen. Verantwortungs-bewusstsein, Kommunikationsfähigkeit, Teamfähigkeit und Flexibi-lität runden das Profil ab. Industriebuchbinder arbeiten viel im Stehen,deshalb sollten sie belastbar sein.

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Ausbildung

Beim Industriebuchbinder handelt es sich um einen Ausbildungsbe-ruf. Dieser kann beispielsweise bei der Würzburger Medienakademieerlernt werden. Ausbildungsbeginn ist in der Regel jeweils am 1. Sep-tember.

Weiterführende Links:Berufsporträt auf n-tv.de: www.n-tv.de/ratgeber/jobkarriere/wiewerdeich/

Buchbinder-article942679.htmlWürzburger Medienakademie: www.wuema.de

5.4.7 IP-ManagerEin IP-Manager (IP kommt aus dem Englischen und steht für Intel-lectual Property) kümmert sich um das geistige Eigentum eines Unternehmens. Darunter fallen zum Beispiel Marken, Patente undKnow-how. In der Regel handelt es sich hierbei um einen Juristenmit Hochschulabschluss.Das „Gabler Wirtschaftslexikon“ sieht im geistigen Eigentum denTreiber von Wachstum und globaler Konkurrenzfähigkeit einerVolkswirtschaft: „Im einzelnen Unternehmen bilden die Werte, diez.B. in Marken oder Patenten liegen, zunehmend einen wesentlichenTeil des Unternehmensvermögens.“ Damit könne die richtige Hand-habung und Nutzung von IP entscheidend dazu beitragen, die Posi-tion eines Unternehmens im Wettbewerb bedeutend zu verbessernund seinen Wert fühlbar zu steigern. „IP-Management ist zu einemzentralen Faktor des Unternehmenserfolgs geworden.“

5.4.8 Kameraassistent

➤ siehe Film und Fernsehen: Kameraassistent (Seite 38)

5.4.9 Kameramann

➤ siehe Film und Fernsehen: Kameramann (Seite 40)

5.4.10 LichtdesignerDurch indirekte Beleuchtung taucht er die Bühne in diffuse Licht-stimmungen, mit dem Fußrampenlicht vorne an der Bühne überstei-gert er die Gesichter der Schauspieler ins Surreale und mit schnell

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aufflackernden Lichtern kann er für Spannung sorgen. Egal ob aufeiner Theaterbühne oder einem großen Event, der Lichtdesigner rücktalles ins rechte Licht.

Berufsbild

Mit unzähligen Scheinwerfern, Farbfolien, Effektscheinwerfern oderauch Moving-Lights kreiert der Lichtdesigner komplette Licht- undBeleuchtungskonzepte. Damit kann er bei Bühnenaufführungen diekünstlerischen Vorstellungen des Regisseurs oder des Choreographenunterstreichen. Er kann die Architektur eines Gebäudes in pompösemLicht erstrahlen lassen, Innenräume harmonisch ausleuchten oder beiGroßveranstaltungen für den richtigen Glamour sorgen. Je nachdem,wo ein Lichtdesigner arbeitet, stehen ihm unterschiedliche Gestal-tungsmöglichkeiten offen. Gleich bleibt jedoch bei all seinen Kon-zepten, dass er Licht nicht nur als funktionales, sondern als künstle-risches Mittel einsetzt, um Räume zu gestalten. Er schafft Stimmun-gen und Emotionen und lenkt damit stets die Aufmerksamkeit desPublikums. Seine Arbeit spielt sich meist vor der Premiere einesTheaterstücks oder einem Eventabend ab. Wenn alle Vorbereitungenauf Hochtouren laufen, überlegt und entwirft er das passende Licht-konzept für eine Veranstaltung oder Vorstellung.Während der Veranstaltung selbst überlässt er die technische Umset-zung seines Konzepts meist den Beleuchtern oder Beleuchtungsmeis-tern. Der Lichtdesigner ist demnach für die konzeptionelle und künst-lerische Arbeit zuständig. Der Beleuchter und der Beleuchtungsmeis-ter hingegen sind für die handwerkliche und technische Umsetzungverantwortlich. Da die meisten Scheinwerfer heutzutage automatischgesteuert werden, reicht während der Veranstaltung meist nur nochein kleiner Knopfdruck, um eine voreingestellte Lichteinstellung aufder Bühne erstrahlen zu lassen.

Voraussetzungen

Wer Lichtgestaltung zu seinem Beruf machen will, der sollte einkünstlerisches Gespür für Farben, Formen und Design besitzen. Dazuzählt es auch, kreativ, fantasievoll und einfallsreich zu sein. Des Wei-teren ist ein gutes technisches Verständnis eine wichtige Vorausset-zung für diesen Beruf.

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Ausbildung

Sowohl ein Studium als auch berufsbegleitende Weiterbildungen kön-nen zum Lichtdesigner ausbilden. Bachelor- und Masterabschlüssewerden an mehreren Hochschulen, Akademien und Universitäten an-geboten. Studiengänge tragen beispielsweise Namen wie Lichtgestal-tung oder Lightdesign. Vermittelt werden in diesen Studiengängenunter anderem Grundlagen des Lichts und der Lichtplanung, Unter-schiede und Möglichkeiten von Tageslicht und Kunstlicht, Farbdesignund technische Grundlagen. Darüber hinaus stehen bei manchen Stu-diengängen auch betriebswirtschaftliche Grundlagen und strategi-sches Projektmanagement auf dem Lehrplan. Dies ist besonders fürdie Arbeit im Eventbereich gedacht. Lichtdesigner sind meist an Theatern, Opernhäusern, in Architektur-oder Innenarchitekturbüros tätig. Aber auch bei Eventagenturen oderim Messebau ist eine Anstellung denkbar.

➤ siehe auch Beleuchter, Beleuchtungsmeister (Seiten 140, 141)

5.4.11 Mediengestalter Bild und TonMediengestalter nehmen Bilder und Töne auf, bearbeiten diese Auf-zeichnungen und können bei Live-Übertragungen Bild und Ton mischen. Sie planen und führen Medienproduktionen durch und arbeiten mit Beleuchtung, Schnitt und Kameras. Zum Teil können siedie Aufgaben selbstständig durchführen und gestalten. Teilweise sindsie auch von Vorgaben von Regisseuren, Kameraleuten oder Redak-teuren abhängig.

Berufsbild

Mediengestalter Bild und Ton können in Film- oder Tonstudios, beiRundfunkveranstaltern oder in Werbeagenturen tätig sein. Darüberhinaus kommen Korrespondenz- und Nachrichtenbüros als Arbeit-geber in Frage. Firmen der Multimediatechnik, die Ton-, Bild- undDatenträger vervielfältigen, eröffnen weitere Möglichkeiten. Je nach Ausbildungsbetrieb haben sie unterschiedliche Qualifikatio-nen und Tätigkeitsfelder. Bei einem Radiosender arbeiten Medien -gestalter vor allem mit Ton. Bei einer Fernsehanstalt oder einer Fernsehproduktionsfirma bearbeiten sie Bild und Ton. Ihr Arbeitsge-

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biet umfasst die Planung, Produktion und Gestaltung von Bild- undTonmedien. Sie recherchieren Informationen und bereiten Arbeits-abläufe und -techniken vor. Auch Aufwand sowie Kosten ermittelnsie und stimmen Termine ab. Sie wählen Aufnahmegeräte, Über -tragungs- und Kommunikationseinrichtungen aus, nehmen sie in Be-trieb und bedienen sie. Darüber hinaus stellen sie die nötige Softwarebereit und konfigurieren sie. Die medialen Aufzeichnungen sichtenbzw. prüfen sie und bearbeiten sie nach dem redaktionellen Konzept.Auch gestalterische, produktionstechnische und medienspezifischeAspekte beziehen sie dabei mit ein.

Voraussetzungen

Technisches Verständnis, optisches Vorstellungsvermögen und ge-stalterisches Talent sollten die Bewerber haben. Mediengestalter be-nötigen ein gutes Hör- und Sehvermögen. Die Schulen legen eigeneZugangskriterien fest. Teilweise wird die Hochschulreife vorausge-setzt.

Ausbildung

Die duale Berufsausbildung dauert drei Jahre. Je nach Ausbildungs-betrieb liegt der Schwerpunkt entweder bei Ton und/oder Bild. AmEnde der Ausbildung gibt es eine Prüfung der IHK. Weitere Informa-tionen zu den dualen Berufsausbildungen gibt es auch im „MedienMagazin“ des MedienCampus Bayern, das unter [email protected] kostenfrei angefordert werden kann.

Weiterführender Link:Industrie- und Handelskammer für München und Oberbayern:

www.muenchen.ihk.de

5.4.12 Mediengestalter Digital und PrintMediengestalter Digital und Print arbeiten mit digitalen und gedruck-ten Medien. Sie planen die Produktionsabläufe, bereiten Medienele-mente auf und fügen Texte, Bilder, Grafiken, Animationen und Au-diodateien zu einem Medienprodukt zusammen. Hierzu müssen siedie entsprechenden Programme wie Photoshop, Illustrator, Flash undDreamweaver beherrschen.

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Berufsbild

Mediengestalter Digital und Print arbeiten in Medienagenturen, Wer-beagenturen oder Werbeabteilungen von Unternehmen, in Verlagen,Druckereien oder bei Film- und Fernsehanstalten. Je nach Ausbildungsbetrieb sind die Aufgabenschwerpunkte unter-schiedlich: Beratung und Planung, Konzeption und Visualisierung,Gestaltung und Technik. In der Beratung und Planung konzipierensie Projekte für Medienprodukte, betreuen und beraten Kunden, er-stellen Angebote sowie präsentieren ihre Projekte. In der Konzeptionund Visualisierung analysieren sie Kundenaufträge, recherchierenUmfeldbedingungen und Zielgruppen, präsentieren Ideen und Ent-würfe und setzen mediengerechte Kontrollverfahren zur Qualitäts -sicherung ein. In der Fachrichtung Gestaltung und Technik planensie Produktionsabläufe, kombinieren Medienelemente und stellen siefür unterschiedliche Medien bereit und stimmen Arbeitsergebnissemit den Kunden ab.

Voraussetzungen

Technisches Verständnis, optisches Vorstellungsvermögen und ge-stalterisches Talent sollten die Bewerber haben. Mediengestalter Digital und Print sollten Erfahrung in der Anwendung von Grafik-programmen haben und Interesse an Film und Foto. Die Schulen legen eigene Zugangskriterien fest. Teilweise wird ein mittlerer Bil-dungsabschluss vorausgesetzt.

Ausbildung

Die duale Berufsausbildung dauert drei Jahre. Je nach Ausbildungs-betrieb liegt der Schwerpunkt entweder bei Beratung und Planung,Konzeption und Visualisierung oder Gestaltung und Technik. Weitere Informationen zu den dualen Berufsausbildungen gibt es auch im„Medien Magazin“ des MedienCampus Bayern, das unter [email protected] kostenfrei angefordert werden kann.


www.muenchen.ihk.de

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5.4.13 Medientechnologe DruckverarbeitungMedientechnologen der Druckverarbeitung stellen aus gedrucktenProdukten fertige Zeitschriften, Zeitungen oder andere Printmedienher.

Berufsbild

Medientechnologen Druckverarbeitung sind mit der materiellen Se-rienherstellung von Büchern und sonstigen Drucksachen beschäftigt.Mit speziellen Maschinen und Automaten falzen sie die Druckbogen,die sie anschließend schneiden, heften und kleben. Während des Herstellungsprozesses bedienen, steuern und überwachen sie die Maschinen, die sie auch pflegen und warten. Industriebuchbinder be-rechnen zudem die für die Produktion nötigen Werk- und Hilfsstoffeund wählen das Material aus (siehe Berufsbild Industriebuchbinder).Auch die Qualitätskontrolle, der Versand und die Lagerung der Waregehört zu ihren Aufgaben. Zumeist findet der Einsatz in handwerklichen oder industriellen Betrieben statt, zum Beispiel in Druckereien zur Herstellung von Büchern, Broschüren und Prospekten. Häufig erfolgt die Arbeit inSchichtarbeit. Einrichten der Maschinen und Durchführung der verschiedenen buch-binderischen Tätigkeiten wie Schneiden, Falzen, Heften und Stanzensind die Hauptaufgaben. Daneben müssen die MedientechnologenDruckverarbeitung die angelieferten Waren auf ihre Verarbeitungs - fähigkeit prüfen sowie die Verfahrenswege und den Materialfluss festlegen.

Voraussetzungen

Neben Interesse an Mechanik, Elektrotechnik, Physik und Chemiesollten die Bewerber mindestens den qualifizierenden Hauptschul -abschluss besitzen. Medientechnologen Druckverarbeitung (ehemalsIndustriebuchbinder) benötigen zudem technisches Verständnisund räumliches Vorstellungsvermögen. Verantwortungsbewusstsein,Kommunikationsfähigkeit, Teamfähigkeit und Flexibilität runden dasProfil ab. Industriebuchbinder arbeiten viel im Stehen, deshalb solltensie belastbar sein.

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Ausbildung

Schwerpunkte sind die Planung und Vorbereitung der Arbeitsabläufe.Schneid- und Falztechniken sowie die Pflege und Wartung der Maschinen werden erlernt. Zudem trägt man Verantwortung überVerpackungsauswahl und Versandmöglichkeiten.

5.4.14 MedientechnikerOb interaktive Anwendungen, Druck, Video, Audio oder Apps: Medientechniker wissen, was geht. Das Hochschulstudium hat siepraxisnah auf die technischen wie inhaltlichen Herausforderungenin Medienberufen vorbereitet. Oft satteln ausgebildete Mediengestal-ter Print/Online oder Bild/Ton im Anschluss an die Berufsausbildungnoch ein Studium der Medientechnik drauf.

Berufsbild

Medientechniker entwickeln und konzipieren in Teamarbeit Medien,konstruieren, programmieren und produzieren dabei selbst Oberflä-chen und Medienanwendungen. Sie stehen an der Kamera oder imTonstudio, entwickeln den Workflow, bauen IT-Netzwerke, Online-Anwendungen oder digitale Animationen. Im Zeitalter des Medienwandels und der Medienkonvergenz kommtMedientechnikern mit Hochschulabschluss immer mehr Bedeutungbeim Entwickeln von Medien zu. Ihre Aufgabe ist auch konzeptio-nelles, kreatives Denken in technischen Möglichkeiten.Medientechniker sind Generalisten: Die Spezialisierung erfolgt erstim Verlauf des Studiums oder im Beruf.

Voraussetzungen

Die Medientechnik zählt zu den Ingenieurwissenschaften. Gute Leis-tungen in den Naturwissenschaften, insbesondere Mathematik, Infor-matik und Physik, sollten vorhanden sein, zusammen mit kreativenFähigkeiten. Praktische Erfahrungen mit Sound, Video, Games undOnline sind hilfreich.Da Medientechnik-Studiengänge oft dem Numerus clausus unterlie-gen, ist meist ein sehr guter Abiturdurchschnitt erforderlich.

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Ausbildung

Ein Studium der Medientechnik vermittelt unter inhaltlichen, gestal-terischen und technischen Aspekten die Fertigkeiten zum Entwickelnvon Medien. Der Studiengang umfasst zunächst naturwissenschaft-lich-technische, informationstechnologische und gestalterischeGrundkenntnisse. Kaufmännisches Wissen sowie Kentnisse im Pro-jektmanagement kommen hinzu. Oft ist nach einem Praxissemestereine Spezialisierung möglich. Medientechnik kann man beispiels-weise an der Technischen Hochschule in Deggendorf, der HTWKLeipzig oder an der OTH Amberg-Weiden studieren.Zu den Studieninhalten zählen mit unterschiedlicher Gewichtung anden verschiedenen Studienorten:

Grundlagen in Mathematik, Informatik, Physik•Medieninhalte und Medienkonzeption•Grundlagen der Kommunikationswissenschaften und der• MedientheorieFernsehjournalismus, Videotechnik und Videoproduktion•Onlineredaktion, Webtechnologien und Interfacedesign•Lichttechnik, Kamera und Filmproduktion•Radiojournalismus, Audiotechnik und Sounddesign•Visualisierung und Animation•Druck-, Nachrichten- und Veranstaltungstechnik•Medienrecht, Projektmanagement und weiteres• Managementwissen

Im Anschluss an das Bachelor-Studium bietet sich ein Masterstudiumim Bereich Medienmanagement oder Crossmedia an.

5.4.15 MischtonmeisterMischtonmeister sind aktiv an der künstlerischen und technischenGestaltung eines akustischen Endprodukts im Videospiel-, Fernseh-oder Filmbereich beteiligt.

Berufsbild

Verantwortlich für den Gesamteindruck, den ein Film in den Ohrendes Zuschauers hinterlässt, ist der Mischtonmeister. So wie sich derColorist um die optische Feinabstimmung kümmert, sorgt der Misch-

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tonmeister dafür, dass zum Beispiel alle Schauspieler gut zu hörensind und mit der Musik ein stimmiges Gesamtbild entsteht. Sie achtenalso darauf, dass die Tonspuren mit dem verwendeten Bildmaterialübereinstimmen und somit ein stimmiges Gesamtbild des TV- oderKinofilms, zunehmend auch Games entsteht. Sowohl technisch alsauch dramaturgisch üben Mischtonmeister einen großen Einfluss aufdas Endprodukt aus.Töne und Sprache, welche von den Soundeditoren bereitgestellt werden, werden von ihm mit dem Bildmaterial zusammengelegt. Diezwei wichtigsten Anliegen des Mischtonmeisters sind dabei dieSprachverständlichkeit und die emotionale Ansprache des Films. AmAudioschnittplatz baut er durch den Einbau von Tonsequenzen inden entscheidenden Szenen Spannung auf oder löst Konflikte. Miteiner sauberen Tonwiedergabe bringt er den dialogorientierten Hand-lungsplan des Films voran. Er vollendet damit die künstlerische Ideedes Regisseurs, des Produzenten sowie des Cutters. Dass die Tätigkeiten des Mischtonmeister sehr handwerklich undtechnisch orientiert sind, wird im englischen Sprachgebrauch nochdeutlicher: Dort wird der Beruf als re-recording mixer (am. engl.) unddubbing mixer (br. Engl.) bezeichnet. Aufgaben des Mischtonmeisters sind unter anderem:

Regeln der Lautstärke•Filtern und Entzerren (equalising)•Bearbeiten der Dynamik (Kompression)•Entrauschen (denoising)•Erstellen des Raumklangs•Überwachen und Realisierung der technischen Normen •

Voraussetzungen

Neben den fast schon obligatorischen Soft Skills Kommunikations-und Teamfähigkeit, Organisationsvermögen, Belastbarkeit und Fle-xibilität sind weitere persönliche Eigenschaften bei der Ausübungdes Berufs von Vorteil. Dazu gehören ein technisches Grundverständ-nis, Musikalität, einwandfreies Hörvermögen, Kreativität und Ein-fühlungsvermögen.

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Ausbildung

Wer eine Karriere im postproduktionellen Tonbereich anstrebt, kanndies über den Ausbildungsweg als auch über das Studium erreichen.Absolventen eines Medientechnik-Studienganges mit dem Schwer-punkt Tontechnik, (Diplom-)Tontechniker (heute: Bachelor oder Mas-ter) oder Toningenieure verfügen über die entscheidenden Qualifi-kationen und können als Mischtonmeister tätig werden. Ebenso stehtdas Arbeitsfeld Mediengestalter in Bild und Ton, Tontechnikern oderNachrichtentechnikern offen.Eine Ausbildung mit dem offiziellen Bildungsziel „Mischtonmeister“existiert allerdings nicht.

5.4.16 RiggerRigger für Bühnentechnik sind Experten für Traversensysteme. BeiVeranstaltungen installieren sie damit verbundenes Equipment wieScheinwerfer, Lautsprecherboxen, Multimediatechnik oder SpecialEffects in luftiger Höhe.Als Rigging wird – darum soll es in diesem Kapitel allerdings nichtgehen – außerdem eine Arbeitstechnik im Bereich der 3D-Animationbezeichnet. Mit einer speziellen Software wird ein so genanntes Ske-lett bzw. Rig aus Knochen oder Gelenken erstellt, das festlegt, wiedie einzelnen Teile eines Polygonnetzes bewegt werden können.

➤ siehe Animator (Seiten 167) und CGI-Operator (Seite 172)

Berufsbild

Die Aufgabe der Rigger ist es, im Vorfeld von Events Aluminium-konstruktionen aufzubauen, an denen in bis zu 50 Meter HöheScheinwerfer, Lautsprecher und Videowände hängen können. Dabeikann es sich, je nach Art der Veranstaltung, um sehr unterschiedlicheKonstruktionen verschiedener Größe handeln. Rigger müssen auchSpezialgerüste, die zum Bau der Konstruktionen benötigt werden,auf- und abbauen. Sie sind dafür verantwortlich, dass zusätzlicheApparaturen, wie Seilzüge, Schlingen, Winden und Flaschenzüge,angebracht werden.

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Voraussetzungen

Die allerwichtigste Voraussetzung für Rigger ist, absolut höhentaug-lich zu sein. Natürlich müssen Rigger auch ein breites Fachwissen inihrem speziellen Arbeitsbereich aufweisen können. Sie müssen in derLage sein, sowohl allein als auch im Team effektiv zu arbeiten, wes-halb sie auch über ausgeprägte kommunikative Fähigkeiten verfügensollten. Selbstverständlich brauchen Rigger aufgrund ihrer schwerenund gefährlichen Arbeit eine sehr gute körperliche Verfassung undbestes Verständnis in Sicherheitsbelangen.

Ausbildung

Für den Beruf des Riggers gibt es keine spezielle Ausbildung im ei-gentlichen Sinn. In der Regel werden Weiterbildungen besucht, umals Rigger arbeiten zu dürfen. Solche Zusatzausbildungen richtensich beispielsweise an Fachkräfte für Veranstaltungstechnik. Die Thü-ringer Event Akademie bietet zum Beispiel unterschiedliche Rigging-Seminare an, deren Schwerpunkte unter anderem Veranstaltungsrig-ging, Anschlagtechniken oder Umgang mit Traversen sein können.Die Seminare reichen von einfachen Riggingtätigkeiten bis hin zubesonderen fachlichen Qualifikationen mit hohem Gefährdungsgrad. In der Regel sind Rigger Freiberufler, die von den Veranstaltern ge-bucht werden und bei größeren Events auch bis zu zehnt vor Ort seinkönnen.

5.4.17 StudiomeisterLange bevor der Showmaster strahlend sein „Hallo und herzlich will-kommen“ ins Publikum und die Kamera schmettert, muss der Be-leuchter das Licht richtig eingestellt haben, der Requisiteur die Deko-ration perfekt aufgebaut haben, und alle Stolperfallen müssen besei-tigt sein. Der Entertainer und seine Gäste können auf der geschicktim Mittelpunkt platzierten Couch jetzt Platz nehmen. Den Überblicküber all diese Arbeiten hat der Studiomeister.

Berufsbild

Der Studiomeister organisiert den reibungslosen, termingerechtenund sicheren Aufbau. Er koordiniert mit dem Produktionsleiter, dem

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Filmarchitekten und dem Regisseur alle notwendigen Maßnahmenund ist auch für die Einhaltung der Sicherheitsvorschriften zuständig.Der Studiomeister trägt außerdem die Verantwortung für das gesamtePersonal, er ist Vorgesetzter der verschiedenen Handwerker undHilfskräfte, die bei Aufbau und Abbau mitwirken. Studiomeister arbeiten bei Filmproduktionsfirmen, Rundfunk- undFernsehanstalten, Museen und Theater- und Konzertveranstaltern infester Anstellung oder als freie Mitarbeiter. Auch eine selbstständigeExistenz als Studiomeister ist möglich. In diesem Fall sollte man überzusätzliche kaufmännische Kenntnisse verfügen.Aufgaben des Studiomeisters sind:

Planung der Arbeitsabläufe•Film- und Studiokulissen auf- und abbauen, bedienen, warten•und instand haltenHerstellung von Film- und Studiokulissen überwachen•Überprüfung von Statik, Tragfähigkeit, Feuersicherheit von• KulissenbautenLeitung der Umbauarbeiten während der Aufnahmen•Durchführung von Reparaturarbeiten•Bedienung von studiotechnischen Anlagen während der• AufnahmenAuf- und Abbau sowie Transport der Anlagen •

Voraussetzungen

Vorausgesetzt für einen Studiomeister werden Flexibilität, Führungs-fähigkeit, Kontaktfähigkeit, Organisationsfähigkeit, unternehmeri-sches Denken und Verantwortungsbewusstsein.

Ausbildung

Eine handwerkliche Ausbildung als Schreiner, Schlosser oder Büh-nentechniker am Theater sind die Grundlage für die Weiterbildungzum staatlich geprüften Studiomeister. Auch eine Ausbildung als (Di-plom-)Ingenieur (bzw. heute Bachelor oder Master) mit SchwerpunktTheater- und Veranstaltungstechnik kann einer Tätigkeit als Studio-meister vorausgehen. Jede Ausbildung muss um die erforderlichenKenntnisse in Gefahrentechnik und Versicherungsfragen ergänztwerden.

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Aufgrund der schnellen Entwicklung in der Medienbranche, insbe-sondere der Innovationen im Technikbereich, wird die Bereitschaftzur kontinuierlichen Weiterbildung von Studiomeistern gefordert.

5.4.18 ToningenieurEs gibt Tonmeister, Toningenieure und Tontechniker. Wo genau liegtnun der Unterschied? Im Grunde sind die Aufgaben eines Toninge-nieurs in weiten Teilen identisch mit denen des Tonmeisters. Die un-terschiedliche Bezeichnung drückt nicht etwa eine Rangfolge aus, siehat vielmehr historische Gründe. Tonmeister/-ingenieur ist ein gra-duierter Hochschulabschluss.

Berufsbild

Aufgabengebiete sind umfangreiche Musik-, Medien- und Filmton-produktionen sowie Tätigkeiten in den Bereichen Forschung, Ent-wicklung und Planung/Beratung. Auf Live-Veranstaltungen mischtder Toningenieur den Live-Sound. Er ist verantwortlich und nimmtkonkreten Einfluss auf den Mix, die Lautstärke usw. im Zuschauer-bereich. Üblicherweise wählt er Mikrofone, Mischpult, teilweise auchdie Beschallungsanlage (P. A.). Gerade im Bereich Live-Veranstaltungen ist man besonders auf dieErfahrungen der Toningenieure angewiesen, so sind die jeweiligenörtlichen Bedingungen, Musiker und Künstler teilweise komplett an-ders. Um sich schnell auf die Gegebenheiten einzustellen, benötigtes viel Erfahrung.

Voraussetzungen

Alle tontechnischen Berufe setzen ein Grundwissen voraus über Mi-krofone, Schall, Akustik und Wiedergabe.Weitere Voraussetzungen sind eine gute körperliche Konstitution, Belastbarkeit, Flexibilität, Fähigkeit zur Teamarbeit, handwerklich-technisches Interesse und Engagement.

Ausbildung

Das Studium des Toningenieurs umfasst eine Ausbildung in künst-lerisch-praktischen, in musiktheoretischen und musikwissenschaft-

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lichen sowie in mathematisch-naturwissenschaftlichen Fächern, zumBeispiel künstlerische Aufnahmeleitung, Musikübertragung, Auf -nahmepraxis, Instrumentalpraxis, Gehörbildung, Musiktheorie und-wissenschaft, Tonstudiotechnik, Medientechnik und Beschallung.Daneben sind Wahlpflichtfächer bzw. -module zu belegen, wie zumBeispiel Kommunikationsstrategien, Chor, Orchester, Musiktheorie,technische Aufnahme- und Interpretationskritik, Raumakustik, Musik -informatik und Film- bzw. Fernsehproduktion.Vor allem an Hochschulen sind eine oder mehrere Praxisphasen indas Studium integriert. Dabei kann es sich um ein mehrwöchigesPraktikum in einem Betrieb, eine Projektarbeit oder um ein ganzesPraxissemester handeln. Ziel ist es, das an der Hochschule erworbenetheoretische Wissen praktisch anzuwenden.

5.4.19 VerpackungstechnikerWer immer im Discounter oder Baumarkt einkauft oder online im Ver-sandhandel bestellt, hält ein Produkt der Druck- bzw. Verpackungs-technik in Händen. Diese medienbezogene Ingenieurwissenschaft istim Online-Zeitalter unverzichtbar.

Berufsbild

Verpackungstechniker mit Hochschulstudium konzipieren, gestaltenund bedrucken Verpackungsmaterialien. Das Studium stellt eine Mo-dernisierung und Erweiterung des Drucktechnik-Studiums dar. Ingenieure, die den Studiengang Verpackungstechnik absolviert ha-ben, findet man in Unternehmen, die Packmittel herstellen, aber auchin Unternehmen, in denen Massengüter produziert werden, als Be-triebsingenieur. Einwicklungsmöglichkeiten gibt es in Richtung Un-ternehmensführung, aber auch in Forschung und Entwicklung.

Voraussetzungen

Freude an technologischem Denken sowie an Designfragen und ent-sprechende Fähigkeiten sind Voraussetzungen für ein Studium derVerpackungstechnik. Dazu gehört auch das Gestalten unter Einbe-ziehung des Verbrauchers sowie das Berücksichtigen von Marketing -aspekten.

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Ausbildung

Zum Bachelorstudium der Verpackungstechnik wie beispielsweise ander HTWK Leipzig gehören zunächst naturwissenschaftliche Grund-lagen, ebenso Grundlagen des Designs sowie kaufmännische Kennt-nisse. Die Absolventen eines solchen Studiengangs sind befähigt, interdisziplinär an Aufgabenstellungen in der Industrie zu arbeiten.

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Fünf Tipps für angehende Tonmeister

Von Ulli Scuda, Dipl.-Tonmeister beim Fraunhofer-Institut für Integrierte SchaltungenIIS, Erlangen

➤1 Liebe zu Musik, Klängen, Sound Design und TechnikOhne Leidenschaft geht nichts – Talent, Interesse und Disziplinsind ebenso wichtig. Wer noch nie klanglich überwältigt wurde,wird schwerlich selber eine überzeugende Musikaufnahmedurchführen können. Grundlegende Kenntnisse in Musik, Physik,Elektrotechnik und Informatik sind zwingende Voraussetzungen.

➤2 Interdisziplinäre Kommunikation Ton gibt es nicht allein. Im Umgang mit Künstlern, Produzenten,Regisseuren und anderen Kollegen benötigt ein Tonmeister dieFähigkeit, fachfremden Menschen Probleme zu vermitteln undebenso die Anliegen anderer Abteilungen zu berücksichtigen, BeiKonflikten mit Schauspielern am Film-Set oder bei Star-Allürenvon Musikern sollte man einen kühlen Kopf bewahren, schlich-tend eingreifen können und immer einen Trick in der Tasche haben, damit man doch noch seine gewünschte Aufnahme inden Kasten bekommt. Da Ton meist in Verbindung mit Bild auftritt, ist es von Vorteil, ein Interesse für Bildgestaltung undDramaturgie mitzubringen.

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➤3 Sound ist WirkungSounddesign und Musik berühren emotional. Warum aber genaueine Wirkung erzielt wird und wie diese Wirkung im Verhältniszum Gesamtwerk steht, sind wichtige Aspekte der Arbeit.

➤4 Flexibel, kreativ, innovativ und noch einmal: flexibelJede Aufgabe ist anders, und nur selten gibt es bereits einen er-probten Weg zum Ziel. Immer gibt es jedoch eine Deadline. DieBereitschaft, etwas länger oder unter großem Druck zu arbeiten,sollte vorhanden sein. Dafür wird man oft mit schönen Momen-ten belohnt.

➤5 Anerkannte und fundierte AusbildungEs gibt eine Vielzahl von Ausbildungsmöglichkeiten, und auchein Quereinstieg ist durchaus möglich. Jedoch ist eine gute Ausbildung mit allen nötigen physikalischen Grundlagen durchnichts zu ersetzen. Neben der Ausbildung sind Projekte undPraktika eine tolle Chance, das Gelernte anzuwenden und seineFähigkeiten zu erweitern. Die Beschäftigungsmöglichkeiten sindvielfältig und sehr dynamisch. Seltener wird man eine feste Stellefinden. Vor Selbstständigkeit sollte man darum keine Scheu haben.

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5.5. Design und AnimationIm Bereich Design und Animation sehen die Berufsaussichten nichtschlecht aus. Design ist ein vielfältiges Betätigungsfeld: Es gibt vieleSchnittmengen mit Medien. Designer (wie Architekten oder Produkt-designer) arbeiten aber auch in ganz anderen Berufen. Der BereichAnimation nimmt in Filmen und Games stetig zu: Schließlich sindZuschauer es gewohnt, mit aufwändigen und teuren Animationenin Blockbustern unterhalten zu werden. Außerdem ist es inzwischenhäufig kostengünstiger, auf mit dem Computer generierte visuelleEffekte zu setzen, als die Szenen für den Filmdreh selbst nachzu -bilden.

5.5.1 AnimatorDer Bedarf an Spezialisten für 3-D-Animation, Visual FX und TV-Design wächst seit einigen Jahren stetig. Der Animator (VFX Artist;VFX steht für visuelle Effekte) beschäftigt sich mit der Erstellung vonFilmen aus Einzelbildern (Animation, die entweder von Hand ge-zeichnet, am Computer generiert, oder mit beliebiger Technik aus -geführt werden). Die früher übliche Bezeichnung Trickfilmzeichnerwird allmählich durch „2-D-Animator“ ersetzt, in Abgrenzungzum 3-D-Animator oder Computeranimator (auch CGI-Animator).Weitere übliche Spezialisierungen sind der Puppenanimator und derKnetgummianimator.

Berufsbild

Die Kunst des Animators besteht darin, Unbelebtes zum Leben zu erwecken. „Ein Animator ist ein Schauspieler mit dem Bleistift“ (ArtBabitt), heutzutage zu ergänzen durch „oder mit dem Computer“.Die Ausbildung zum Animator findet heutzutage hauptsächlich alsStudium statt. Je nach Studiogröße und Umfang des Filmprojekts ist ein Animatorein Generalist, der von der Idee über den Figurenentwurf bis Ani-mation und Kamera alles beherrscht, oder er ist ein Spezialist, derunter Anleitung anderer fremde Figuren bewegt. Neben dieser Character Animation gibt es zum Beispiel noch die Special EffectsAnimation, die wissenschaftliche Visualisierung oder die bewegte

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xxxxxBerufsbilder: Design und Animation

Visualisierung in Design und Architektur. Aufgrund der schnellenEntwicklung auf dem Gebiet der Computeranimation können auchMenschen ohne klassische Ausbildung als Animatoren arbeiten, so-fern sie nur genügend Talent oder Eignung vorweisen können.

Ausbildung

Animation kann man an Hochschulen und an Akademien studieren.In Bayern gilt vor allem die Technische Hochschule Nürnberg GeorgSimon Ohm mit ihrem Bachelor-Studiengang Design als renommiert(www.th-nuernberg.de). Als Akademie bietet ein einjähriges Studiumdie Bayerische Akademie für Fernsehen in Unterföhring an(www.fernsehakademie.de). Auch die Technische Universität Mün-chen hat für ihren Studiengang Games Engineering in Garching einen Animations-Professor berufen.Das Animations-Studium vermittelt Techniken der 2D/3D-Animation,den Umgang mit Software wie Cinema 4D, Maya und Shake, Grund-wissen in der Bild- und Tonaufzeichnungstechnik ebenso wie bild-ästhetisches Urteilsvermögen und dramaturgische Kenntnisse. Diesgewährleistet den höchstmöglichen Bezug zur Berufswirklichkeit. DieProduktionen realisieren sie in Eigenregie und in Zusammenarbeitmit ihren Kommilitonen.

➤ siehe auch CGI-Operator (Seite 172) und Computer-Animator (Seite 175)

5.5.2 Architekt/InnenraumdesignerWer aufmerksam die Neubauten in seiner Stadt verfolgt, betrachtetmöglicherweise fasziniert die Verbindung von Technik und Kreati-vität und fantasiert darüber, selbst einmal solche Häuser zu bauen.Es bildet sich der Berufswunsch des Architekten heraus. Wer sich umdie Ausstattung innerhalb eines Gebäudes bzw. Raums kümmert, ar-beitet als Innenraumdesigner bzw. Innenarchitekt.

Berufsbild

Laut Definition ist der Architekt zuständig für die technische, funk-tionale, gestalterische und wirtschaftliche Planung sowie die Ein-richtung von Bauwerken und Gebäuden. Neben der Bauplanung

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spielt die ästhetische und effiziente Gestaltung eine große Rolle. Lässtsich das Berufsbild vom Architekten einerseits den Ingenieurwissen-schaften zuordnen, ist es doch auch Bestandteil der bildenden Künste.Auf alle Fälle ist Architekt einer der vielseitigsten Berufe, und schonwährend der Ausbildung ist es nötig, sich auf einen bestimmten Teilzu spezialisieren.Spezielle Fachrichtungen sind unter anderem Hochbau, Städtebau,Landschaftsarchitektur, Innenarchitektur und Bauphysik. Architektdarf sich nennen, wer in der Architektenliste einer deutschen Archi-tektenkammer eingetragen ist. Neben einem abgeschlossenen Stu-dium sind dazu mindestens zwei Jahre Berufserfahrung (beispiels-weise als AiP – Architekt im Praktikum) erforderlich. Wer als Architekt erfolgreich sein will, muss sich auf große Konkurrenzgefasst machen. Egal ob als freier Architekt oder in einem Architek-turbüro angestellt – um die besten Aufträge wird hart gekämpft. Dem-nach muss ein Architekt sich für jedes Projekt neu bewerben. Das Berufsbild Architekt erfordert Kreativität – was bereits in der Bewer-bung sichtbar werden sollte. In seinem Portfolio zeigt man, was manals Architekt macht, welche Projekte man bereits abgeschlossen hatund wie der eigene Stil ist. Rund 300.000 Architekten gibt es inDeutschland, so viele wie in keinem anderen europäischen Land. Werglaubt, er könne mit einer 40-Stunden-Woche auskommen, der wirdes in diesem Beruf nicht schaffen.

Hauptaufgabenbereiche von Architekten sind:Entwurf von Neubauten •künstlerisch-gestalterische Planung •Bautechnische Planung •Beratung von Bauherren •Umsetzung und Koordinierung des Baus •Auftragsausschreibung •Beauftragen von Baufirmen und Handwerkern •Einreichung von Bauanträgen •Überwachung und Dirigieren des Baus •Berechnung und Kontrolle der Baukosten •Qualitätssicherung aller Arbeiten am Bau •Bauabnahme •

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Voraussetzungen

Von Architekten wird ein hohes Verantwortungsbewusstsein genausogefordert wie Kommunikationsfähigkeit, Einfühlungsvermögen, dieFähigkeit zu Koordinieren sowie zum Konzeptionieren und Gestaltenund wirtschaftlich orientiertes Denken. Außerdem sollte er redege-wandt sein. Als Grundwissen wird erwartet, dass man sich auskennt in Baurecht,dem Bauablauf, der Bauausführung und Fragen des Umweltschutzes.Er sollte technische und konstruktive Kenntnisse haben, CAD-Pro-gramme genauso beherrschen wie Technisches Zeichnen. Planungs-fertigkeiten und organisatorische Fähigkeiten runden das Bild ab.

Ausbildung

Die beiden möglichen Abschlussformen des Studiums sind der Ba-chelor of Arts Architecture und der Master of Arts Architecture. DerBeruf des Architekten kann auch an Hochschulen (wie der Tech -nischen Hochschule Nürnberg Georg Simon Ohm) oder Kunstaka -demien erlernt werden. Für eine mehr praxisorientierte Ausbildunggibt es auch die Bildungswege an Berufsakademien. Die Dauer desBachelor- bzw. Master-Studiums beträgt zwischen sechs und zwölfSemester.

5.5.3 Art Director„Unser Blatt braucht ein neues Gesicht“ – so könnte der Auftrag lauten. Nun macht sich ein Team aus Grafikdesignern und Texternan die Arbeit. Die Leitung übernimmt der Art Director. Von der Pla-nung bis zur Fertigstellung wird er die Entwicklung überwachen undkoordinieren.

Berufsbild

Der Art Director plant mit den Fotografen Termine für Fotoshootings,bespricht mit den Grafikern und Layoutern das Corporate Design undlegt die zeitlichen Fristen fest. Er überwacht die Produktionsvor-gänge, sei es das Drehen eines Werbefilmes, das Layout und Set- Design. Er beurteilt die kreativen Fortschritte, macht Verbesserungs-vorschläge oder gibt die Arbeiten frei.

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Aufgaben des Art Directors sind:Entwicklung von kreativen Gestaltungsideen •Entwicklung von Konzept- und Kreativansätzen •Ressourcenplanung •Werbemaßnahmen •Mustererstellung •Layout und Reinlayouts •Führung des Grafikteams •kompetenter Ansprechpartner für Geschäftsleitung und• Kundenberatung Projektmanagement•

Der Art Director ist verantwortlich für die Optik, ihm obliegt die Kon-zeption. Die praktische Umsetzung seiner Vorstellungen erledigt seinTeam, das ihm zuarbeitet, dessen Chef er ist. Gleichzeitig ist er demCreative Director unterstellt. Dieser ist für den Kundenkontakt zu-ständig und richtungweisend für das ganze Projekt.

Voraussetzungen

Für den Beruf als Art Director sind umfassende gestalterische Kennt-nisse erforderlich, Kreativität, Teamfähigkeit, ästhetisches Empfindenund die Fähigkeit zum konzeptionellen Arbeiten. Art-Direktoren sindhauptsächlich in Werbe- und Medienagenturen tätig, in Rundfunk-und Fernsehanstalten sowie in Verlagen und Repro- und Lithografie-anstalten.Erforderliche Fähigkeiten sind ein aktuelles Grafik-Know-how, dasBeherrschen von Composing und Bildbearbeitung, Layout und Typo -grafie sowie gängiger Programme (Photoshop, InDesign, Acrobrat,Illustrator). Er sollte fit sein in Print- und Onlineproduktion, Rein-zeichnung und Druckdatenerstellung sowie Social Media und MobileApplications. Persönliche Voraussetzungen sind eine große Kreativität, eine hoheEigenmotivation, Qualitätsbewusstsein, Teamfähigkeit, Flexibilität,eine hohe Belastbarkeit, Zuverlässigkeit, Verantwortungsbewusstseinund sorgfältige Arbeitsweise.

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AusbildungEine einheitliche Ausbildung zum Art Director gibt es nicht. Der Zu-gang zum Beruf erfolgt meist über ein Studium in Grafikdesign odereine Ausbildung an einer Fachhochschule für Gestaltung. In Bayerngibt es außerdem Akademien, die für diesen Beruf vorbereiten. Zunennen ist hier vor allem die Akademie U5 an der Einsteinstraße inMünchen (www.akademie-u5.de).

5.5.4 CGI-Operator (3D-Artist)C – G – I. Die drei Buchstaben, englisch ausgesprochen, stehen alsAbkürzung für Computer Generated Imagery. Zu Deutsch: VirtuelleDarstellungsverfahren, die mit Computergrafik statische oder be-wegte Bilder in 2- oder 3-D erzeugen. In vielen Kinoproduktionenist CGI ebenso selbstverständlich und üblich geworden wie in denmeisten Computerspielen, Industriefilmen oder Werbespots. Manspricht hier von einem CGI-Operator bzw. 3D-Artist.

BerufsbildNeben Gamedesignern verwenden auch Fotografen diese Verfahrenbei der Produktion und Überarbeitung von Aufnahmen. Experten,die auf diese Weise Ufos landen lassen, Monster zum Leben erwecken,Film-Fantasy-Welten und noch vieles mehr erschaffen, nennen sichCGI-Operator, 3-D-Artists oder Computer-Animation-Artists. Ihre Arbeit besteht darin, mit entsprechender Software fiktive Bilder oderFilme zu kreieren, die nahezu real wirken. Zu unterscheiden ist derCGI-Operator von Film- und Videoeditoren, die lediglich aufgezeich-netes Bild- und Tonmaterial, ohne fiktiven Inhalt, ansprechend zu-sammenfügen.Computer Generated Imagery gibt es in vielen Bereichen der opti-schen Darstellung: Von Bildern in der Kunst, in Druckwerken, überVideospiele, Kino- und Fernsehfilme, TV-Serien bis hin zu Werbe-spots und Simulationen für Industrie- und Messefilme. Es kann sichdabei um bewegte Bilder oder Fotografie handeln, meistens wird derBegriff CGI jedoch für das Produzieren von Filmen oder Animationenmit Computergrafik verwendet. Ähnlich wie bildende Künstler aus Stein oder Ton ihre Werke erschaf-fen, arbeiten CGI-Operator und 3-D-Artists mit „digitalen Klumpen“.

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Aus diesen kreieren sie mit 3-D-Programmen (wie beispielsweise „3dsMax“ oder „Maya“) Figuren, Wesen, Gegenstände oder auch ganzeLandschaften. Es geht dabei um Bilder und Filme, die es eigentlich garnicht gibt oder die mit herkömmlicher Technik nur unter größtem Auf-wand zu drehen wären. CGI-Operator und 3-D-Artists über neh mendabei unterschiedlichste Tätigkeiten: Sie müssen Modelle erstellen, be-vor diese beim so genannten Shading eine Oberfläche bekommen. Be-wegliche Figuren und Objekte werden animiert und die Daten beimRendering finalisiert, meist folgt danach auch noch ein Feinschliff. Nicht jeder, der im Bereich Computer Generated Imagery arbeitet, istfür ganz große Filmproduktionen wie Hollywood-Blockbuster, Trick-filme oder weltbekannte Fantasystreifen tätig. Sowohl Einsatzberei-che als auch Aufgaben sind in diesem Beruf höchst verschieden. Sowerden Operator immer häufiger bei TV-Sendungen und -serien ein-gesetzt oder arbeiten für aufwändige Werbespots oder Messefilme.Aus der Industrie gibt es Aufträge für Simulationen, die einen drei-dimensionalen Blick in Maschinen- oder Fahrzeuge ermöglichen,während die Games-Branche nach wirklichkeitsnahen Charakterenund Spielumgebungen verlangt. In der Fotografie, wo CGI einenneuen Trend darstellt, perfektionieren Operator die Bilder am Rechnerderart, dass ohne geschultes Auge der Unterschied zum unbearbei-teten Foto kaum noch auffällt. Auftrag- und Arbeitgeber können Filmproduktionsfirmen oder grö-ßere und kleinere Agenturen sein, aber auch Industrieunternehmenselbst kommen in Betracht. Nicht bei allen CGI-Operatorn oder 3-D-Artists handelt es sich um Festangestellte. Es gibt auf dem Markt sehrviele selbstständige Freelancer, die in unterschiedlichen Produktionenauf verschiedene Feldern projektbezogen arbeiten.

Voraussetzungen

Anders als man vielleicht aufgrund des Namens vermuten möchte,müssen CGI-Operator oder 3-D-Artists nicht unbedingt Computer-freaks mit besonderen Informatikkenntnissen sein. Da sie jedoch diemeiste Zeit vor dem Bildschirm verbringen, ist ein Interesse für dieArbeit mit dem Rechner unabdingbar. Auch sollten CGI-Operatorenkeine Scheu davor haben, Software zu bedienen und zu verstehen.Von Vorteil sind weiterhin künstlerische Begabung und gutes Zeich-

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nen, noch wichtigere Bedeutung hat aber das gute räumliche undbildnerische Vorstellungsvermögen. CGI-Operator und 3-D-Artistssollten ein Gefühl für Bildkompositionen und ein Bewusstsein für dieeigene Umgebung mitbringen. Sie sollten sich leicht in Bewegungs-abläufe hineindenken können und über ein gutes Auge für Formenund Bilder verfügen. Es bedarf jedoch keiner besonderen Abschlüsseoder Ausbildungen, um auf dem Feld der CGI tätig zu werden. Hilf-reich für den Berufsweg sind in jedem Fall einschlägige Praktika. Oftwird auch ein Fachstudium empfohlen, um den Einstieg und dasFortkommen im Beruf zu erleichtern.

Ausbildung

Die Arbeitswelt rund um Computer Generated Imagery ist noch re-lativ jung. Daher existieren hier keine klassischen Berufsbilder oderAusbildungswege wie etwa in der Medizin oder im Ingenieurwesen.Manche CGI-Operatoren sind ausschließlich über selbst erlernte Soft-warekenntnisse und entsprechende Praktika zu ihrem Job gekommen,andere haben mit exzellenten Mustermappen und Showreels den Be-rufseinstieg geschafft. Experten raten allerdings zu einschlägigen Fachstudiengängen mitden Schwerpunkten Film und Animation. Eine solche Hochschulaus-bildung schärft das eigene Profil und erweitert das Fachwissen inden Bereichen Filmwirtschaft und -produktion. In Bayern vermitteltunter anderem der Studiengang Design an der Technischen Hoch-schule Nürnberg Georg Simon Ohm entsprechende Kenntnisse, desWeiteren bietet die Macromedia Hochschule für Medien und Kom-munikation den Bachelorstudiengang „Medien- und Kommunikati-onsdesign“, der über den nicht-konsekutiven Master „Media and Design“ ergänzt werden kann. Dazu gibt es im Freistaat weitere An-gebote an der Mediadesign Hochschule in München oder an derBayerischen Akademie für Fernsehen, die „Visual Artists“ ausbildet.Für das Feld der Fotografie offeriert ebenfalls die Technische Hoch-schule Nürnberg in ihrem Fachbereich Design die Ausbildungsrich-tung CGI. Insgesamt sind die Berufsaussichten gut. Es gibt kaum noch großeFilmproduktionen, die ohne die Arbeit von Computer-Animatorenauskommen. Immer mehr Fernsehfilme oder -serien sind zudem mit

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digitalen Effekten ausgestattet. So ist zu erwarten, dass diese Tendenzweiterhin anhält und damit noch mehr CGI-Operatoren und 3-D- Artists auf dem Markt gebraucht werden. Auch in der Fotografie setztsich der Trend zu CGI immer mehr durch. Viele in diesem BereichTätige sind als Freelancer immer wieder in Projektarbeiten freiberuf-lich für große Unternehmen oder Agenturen tätig. Bei dieser Formder Arbeit ist die eigene Akquise nicht zu vernachlässigen, um re-gelmäßig an Aufträge zu kommen.

➤ siehe auch Animator (Seite 167), Computer-Animator (unten)

5.5.5 Computer-AnimatorSie schaffen Bewegung auf dem Bildschirm. Computer-Animatoreentwickeln und gestalten digital erzeugte bewegte Bilder. Sie erstellensowohl einzelne Figuren und Objekte bis hin zu ganzen Trickfilmenam Computer.

Berufsbild

Computer-Animatoren bietet sich ein weites Beschäftigungsfeld an:von Softwarehäusern, Herstellern von Games, Grafikstudios undWerbeagenturen über Ingenieurbüros für technische Fachplanung bisFilm-, Fernseh- oder Videoproduktionsfirmen besteht hoher Bedarfan Spezialisten des Fachs.Aus zweidimensionalen Zeichnungen werden mithilfe einer speziel-len Software dreidimensionale Ansichten bzw. Drahtgittermodellezum Beispiel von Figuren erzeugt, die im virtuellen Raum bewegtwerden, also animiert sind. Für diese Bewegungsabläufe werden passende virtuelle Oberflächengeschaffen, und wie beim Film werden die einzelnen Szenen ausge-leuchtet, Licht und Schatten simuliert. Ton und Special Effects gebendem ganzen den letzten Schliff. Dazu werden unter anderem folgen -de Techniken verwendet: Starrkörperrotationen, Rotationsmatritzen, Eulerrotation, Quaternionen, Kinematik, inverse Kinematik, Motion-capturing und Gesichtsanimation.

Voraussetzungen

Wer Computer-Animator werden will, muss üblicherweise eine Aus-oder Weiterbildung vorweisen können, zum Beispiel als Medien -

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designer bzw. ein Studium im Bereich Grafik- und Mediendesign.Allgemein sollte man Erfahrungen mit Bildbearbeitungsprogammenhaben, eine gute Vorstellungskraft sowie räumliches Vorstellungs-vermögen und auch unter Zeitdruck arbeiten können.

Ausbildung

Die Dauer der Ausbildung wie auch der Inhalt sind unterschiedlich.Hier eine kleine Auswahl von Themen, wie sie an der BayerischenAkademie für Fernsehen vermittelt werden:

Techniken der 2D/3D Animation•Visual FX•Compositing•Bildgestaltung•Farbgestaltung•Typographie•Aktzeichnen•Character Animation•Modeling•Texturing•Animation•Lighting•Rendering •

Die unter anderem dafür verwendete Software ist Maya, Cinema 4D,Shake, After Effects, Stopmotion, FinalCut Pro und ProTools. Da gilt es also ein gewaltiges Pensum zu bewältigen. Wer diesen Weggehen will, hat aber auch gute Aussichten auf einen Job, denn derBedarf an Spezialisten für Animation, On Air Design und TV-Designwächst immer noch.

➤ siehe auch Animator (Seite 167) und CGI-Operator (Seite 172)

5.5.6 DesignmanagerDesignmanager kümmern sich um die Design-Ressourcen und -Ak-tivitäten eines Unternehmens. Sie nutzen Projektmanagement-, De-sign-, Strategie- und Supply-Chain-Techniken, um einen kreativenProzess zu steuern, eine Kreativitätskultur zu unterstützen und eineOrganisationsstruktur für Design aufzubauen. Mit Hilfe des Design -

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managements soll ein Unternehmen seine strategischen Ziele durchDesign erreichen. Voraussetzung ist dafür ein Design-Studium, dasje nach konkretem Aufgabengebiet eine unterschiedliche Fachrich-tung umfassen kann.

Weiterführende Links:BayernDesign: http://bayern-design.deNeuigkeiten aus der Design-Branche: www.mediennetzwerk-bayern.de

5.5.7 Grafiker/GrafikdesignerGrafiker konzeptionieren und gestalten, entwerfen und layouten, il-lustrieren und designen. Ihre Arbeit begegnet uns ständig im Alltag.Ob bei Printprodukten, in der Werbung oder im Web – Grafikdesignist überall.

Berufsbild

Ursprünglich zeichneten Grafiker von Hand und waren BildendeKünstler. Heute hat der Computer mit seinen vielfältigen Gestaltungs-möglichkeiten von Text und Bild den klassischen Beruf des Grafikersabgelöst. Der Grafiker heute fertigt keine Unikate, sondern Ge-brauchskunst, deren Design er selbst entwirft. Er ist also Grafiker undDesigner in einem, weshalb sich der Begriff Grafikdesigner für dieseBerufssparte durchgesetzt hat. Sein Tätigkeitsfeld ist so vielfältig wiedie Produkte, für die seine grafischen Entwürfe Anwendung finden:Bücher, Zeitschriften, Verpackungsmaterialien, Werbeprospekte, An-zeigen, Webseiten oder Online-Medien. Um seine Ideen zu realisieren,bedient er sich verschiedener Techniken wie etwa Zeichnen, Malen,Fotografieren und digital Gestalten. Potenzielle Arbeitsbereiche desGrafikers sind Werbe- und PR-Agenturen, Konzert- und Veranstal-tungsagenturen, kulturelle Einrichtungen, Film und Fernsehen, Dru-ckereien, Verlage, öffentlicher Dienst und Tourismusbranche. Häufigist der Grafiker/Grafikdesigner freiberuflich im Auftrag verschiedenerUnternehmen und Einrichtungen tätig.

Voraussetzungen

Mit einem mittleren Bildungsabschluss in der Tasche kann man sichzum Grafiker ausbilden lassen. Wer sich lieber gleich für ein Studium

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entscheidet, sollte für die Aufnahme an einer Hochschule für ange-wandte Wissenschaften die Fachhochschulreife und für ein Studiuman einer Kunsthochschule die allgemeine oder fachgebundene Hoch-schulreife mitbringen. Aufnahmekriterien können darüber hinaus dasEinreichen einer Mappe mit eigenen Gestaltungsvorlagen sowie einEignungstest der jeweiligen Hochschule sein. Neben der Fähigkeit,eigene Ideen zu entwickeln und diese manuell-zeichnerisch bzw. digital-gestalterisch umsetzen zu können, sind für den Grafiker/ Grafikdesigner Kommunikations- und Teamfähigkeit, Genauigkeit,ein Gespür für Trends und Offenheit für Neues von Vorteil. KreativesKönnen und gestalterische Kompetenz setzt dieser Beruf voraus.

Ausbildung

Die Ausbildung zum Grafikdesigner an einer Berufsfachschule odereinem Berufskolleg dauert zwei bis vier Jahre. Das Studium an einerHochschule nimmt drei Jahre bzw. sechs Semester in Anspruch. Esvermittelt und vertieft alle Fertigkeiten, die Grafikdesigner im Be-rufsalltag benötigen und schließt mit dem Titel „Bachelor of Arts“ab. Ein Masterstudium zum Kommunikations- oder Mediadesignerim Anschluss ist möglich.

Weiterführender Link:Porträt des Berufsbilds auf „Spiegel online“:

http://www.spiegel.de/schulspiegel/abi/beruf-grafiker-man-muss-ideen-haben-a-370467.html

5.5.8 Lighting Artist

➤ siehe Lichtdesigner (Seite 150)

5.5.9 Produktdesigner/MöbeldesignerDer Bedarf an integriert ausgebildeten Produktdesignern wird weiteransteigen. Einerseits wachsen die Entwicklungsdisziplinen Design,Engineering und Wirtschaft zusammen. Andererseits nimmt die Be-deutung des Faktors Design in einer globalisierten und digitalisiertenWelt weiter zu. International und multidisziplinär ausgerichtete Ar-beitsweisen werden in Zukunft von besonderer Bedeutung sein. Stu-dieren kann man Produktdesign unter anderem an der HochschuleCoburg (www.hs-coburg.de). Die Arbeiten der Coburger Studierenden

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werden regelmäßig prämiert oder in Kooperation mit Unternehmentatsächlich umgesetzt. Als Tätigkeitsbereiche bieten für Produktdesigner sich beispielsweisean:

Design- und Produktentwicklungsbüros für Konsum- und• Investitionsgüter produzierende Industrieunternehmen •freie Designbüros •Unternehmen der neuen Medien/Designmanagement/• Designconsulting eigene Unternehmensgründung•

Weiterführender Link:Bayern Design: http://bayern-design.de

5.5.10 Screen-DesignerDie Berufsbezeichnung des Screen-Designers umreißt das Gestaltenvon Bildschirmoberflächen mittels DTP-, Bild-, Paint- und Textver-arbeitungsprogrammen. So wie viele neue Berufe des Multimedia-Online-Zeitalters ist auch dieser Beruf kaum in ein klassisches Be-rufsfeld mit klar abgrenzbaren Aufgaben zu zwängen. Überschnei-dungen finden sich mit vielen neuen Grafik-Berufen, die meistenwohl mit dem Web-Designer. Ein ähnliches Berufsfeld ist das desDesktop Publishers.

Berufsbild

Screen-Designer arbeiten an der Entwicklung von Programmen undAnwendungen auf (langsam aussterbend) CD-ROM und Internetauf-tritten mit. Aber auch die Anzeige des Geldautomaten oder Werbe-banner im Internet gehören zum Aufgabenfeld. In Unternehmen ar-beiten die Screen-Designer eng mit Programmierern, Konzeptionistenund Producern von der Konzeption bis zur Endfassung zusammen.Besonders eng ist die Zusammenarbeit mit den Grafikern, die häufigzuerst das Layout auf Papier entwickeln. Das „Roh-Layout“ setzt derScreen-Designer dann auf dem Bildschirm um.Ob Computerspiel oder Unternehmensdarstellung im Web, das Designentscheidet in den meisten Fällen, ob eine Anwendung angenommen

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oder abgelehnt wird. Der Beruf bietet viele Möglichkeiten der künst-lerischen Gestaltung. Je mehr Informationen jedoch auf dem Screenpräsentiert werden, umso wichtiger ist es, diese sinnvoll zu struktu-rieren, um dem interessierten Besucher schnell und problemlos einenÜberblick anzubieten.

Voraussetzungen

Persönliche Voraussetzungen für den Beruf als Screen-Designer sindKreativität, gute gestalterische Fähigkeiten, exzellentes technischesVerständnis, Gefühl für Farben und Layout, Anpassungsfähigkeit,Teamfähigkeit, Flexibilität und Belastbarkeit. Fachliche Voraussetzungen sind ein sicherer Umgang mit Computerund Internet, Kenntnisse diverser Software-Anwendungen wie zumBeispiel Photoshop, Freehand, Illustrator, Fireworks, Grundkenntnissein der Anwendungsprogrammierung, journalistisches Geschick undKenntnisse von Autorenprogrammen.

Ausbildung

Screen-Designer ist kein klassischer Beruf, den man in einer gesetz-lich vorgeschriebenen Ausbildung erlernen kann. Häufig kommenScreen-Designer aus der Werbebranche oder den Printmedien. Vor -aussetzung ist aber im Allgemeinen ein Studium im Bereich Grafik-Design auf einer Kunsthochschule oder eine abgeschlossene Berufs-ausbildung zum Beispiel als Texter oder Informatiker, Layouter, Grafiker/Grafikdesigner oder Journalist. An mehreren Universitätenund Hochschulen werden Studiengänge wie „Multimedia-Design“oder „Kommunikations-Design“ angeboten. Auch Grafik-Designerspezialisieren sich häufig nach Studium oder Ausbildung im BereichMultimedia. Darüber hinaus bieten verschiedene Bildungsträger ein-schlägige Weiterbildungen an. Um seine Chancen auf einen guten Job zu erhöhen, sollte man meh-rere Praktika im Bereich Neue Medien, wie zum Beispiel bei Multi-media- oder Werbe-Agenturen, aufweisen können. Auch ein Volon-tariat ist möglich für denjenigen, der bereits ein Hochschul- bzw.Fachhochschulstudium abgeschlossen hat. Beschäftigung finden Screen-Designer bei Software- und Internet-firmen, Werbeagenturen oder Verlagen, PR-Abteilungen oder als

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Freiberufler auf Honorarbasis. Screen-Designern, die ein feines Ge-spür für Nutzerwünsche entwickeln und die Fähigkeit besitzen, einenimmer komplexer werdenden Informationsberg zu strukturieren, ste-hen im Multimedia-Bereich alle Möglichkeiten offen. So gibt es auchdie Möglichkeit, zum Art Director (siehe Berufsbild Art Director) oderCreative Director aufzusteigen. Auch die Chancen, als Freiberuflerzu arbeiten, sind gut, denn aufgrund höherer Effizienz splitten vieleFirmen mittlerweile die Produktion auf und übergeben einzelne Auf-träge an freie Screen-Designer.

➤ siehe auch User Interface Designer (Seite 131)

5.5.11 SounddesignerKaum ein Kinozuschauer nimmt sie bewusst wahr, aber sobald siefehlen, fällt es auf. Die Rede ist von den Geräuschen. Sie machen denFilm (aber auch Computer- und Videospiele) erst authentisch und sindneben der Musik verantwortlich für Spannung und Emotionen. Der-jenige, der sie auswählt und erstellt, ist der Sounddesigner.

Berufsbild

Der Sounddesigner erstellt die Geräusche, die dem Zuschauer ver-mitteln sollen, der Film sei real. Ästeknacken, Türenklappern oderder Start eines Flugzeugs: das alles ist wichtig, um die richtige At-mosphäre zu vermitteln. Die Geschichte wird dadurch glaubhaft. Umdie erforderlichen Geräusche zu erzeugen, greift der Sounddesigneroft zu ungewöhnlichen Mitteln: ein Klatschen wird zu einer Ohrfeigeoder ein in Bewegung versetztes Metallblech erzeugt ein Gewitter.Dies alles nimmt er im Studio auf, nachdem der Film fertig gedrehtist. Viele Geräusche werden so nachträglich erzeugt, weil sie so besserhörbar sind und besser wirken. Auch die Nachbearbeitung von Dia-logen der Schauspieler gehört zum Aufgabenbereich eines Sound -designers.Mittlerweile gibt es viele fertige Geräusch-CDs, von denen fertigeSounds übernommen werden können. Aber auch hier gibt es unzäh-lige Möglichkeiten, sie zu verfremden und für völlig andere Zweckeeinzusetzen. Denn wer weiß schon, wie ein Raumschiff in der Zu-kunft klingt?

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Heutzutage gibt es auch in vielen großen Unternehmen Sounddesig-ner, die das Produkt auf Kundenbedürfnisse abstimmen. Zum Bei-spiel bei Autoherstellern. Diese investieren viel Geld in die Entwick-lung möglichst geräuschlos schließender Autotüren oder angenehmklickender Handschuhfächer. Dafür sind die Sounddesigner zustän-dig, die sich bestens mit den Eigenschaften der Materialien ausken-nen und diese so zusammenfügen, dass ein formvollendeter Klangentsteht.

Voraussetzungen

Als Sounddesigner ist Musikalität und ein perfektes Gehör unbedingterforderlich, da er auf kleinste Feinheiten achten muss. Auch tech-nische Begabung und Teamfähigkeit bringen in diesem Beruf vieleVorteile. Der Schulabschluss sollte mindestens die Mittlere Reife, bes-ser noch Abitur sein.

Ausbildung

Gute Einstiegsmöglichkeiten für den Beruf des Sounddesigners bietenein Musikstudium oder eine Ausbildung zum Tonmeister. Mittlerweilegibt es aber auch spezielle Studiengänge oder Ausbildungen an Er-gänzungsschulen für den Beruf Sounddesigner. Immer hilfreich sind,wie sonst auch in der Medienbranche, Praktika und Volontariate.

Weiterführende Links:Grundbegriffe des Sounddesign: www.film-sound-design.de/SoundSet.htmlBerufsporträt auf „Zeit online“: www.zeit.de/karriere/beruf/2010-10/

beruf-sounddesigner

5.5.12 Storyworld-Autor

➤ siehe Transmedia Producer (Seite 287)

5.5.13 VFX Artist

➤ siehe Animator (Seite 167)

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Fünf Tipps für angehende Visual Effects Artists

Von Jürgen Schopper, Pro-fessor für Film & Animationan der Fakultät Design derTH Nürnberg Georg SimonOhm und Creative Directorfür Visual Effects bei ARRI Film & TV München

➤1 Liebe zum FilmDu siehst gerne Filme im Kino? Nicht nur aktuelle Blockbuster,sondern auch Filmklassiker, Autorenfilme und abgefahrene Ex-perimente? Hauptsache Kino? Gut! Visuelle Effekte sind nur einekleine Facette im Prozess der Filmherstellung. Je größer DeineBegeisterung für das Filmemachen als Ganzes ist, umso besserwirst Du später die Zusammenhänge und Schnittstellen innerhalbeines Workflows verstehen und ein Projekt im Kontext der Film-geschichte einordnen können.

➤2 Zeit vergessen Plötzlich sind nach dem Zeichnen von Storyboards oder demAusprobieren von Animationen oder Compositing-SoftwareStunden vergangen, ohne dass Du es gemerkt hast? Das ist gut.Es zeigt Deine Begeisterung und Leidenschaft für das Thema.Bleib dran!

➤3 Kontakte knüpfenJe mehr Personen aus allen Bereichen des Filmemachens Dukennst, umso besser ist es. Teilnahmen an Foren, Workshops,Messen und Fachkongressen sind ein erster Schritt; danach ein

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Job als Praktikant (egal wo: am Set oder in der Postproduction;es muss nur das Filmemachen sein). Von erfahrenen Machernkann man viel lernen, und wenn man höflich fragt, wird einemin der Regel auch alles erklärt. Später sollte man sich allerdingsdaran erinnern und auch bereit sein, jungen Interessierten zuhelfen.

➤4 Teamfähig seinFilme macht man nicht alleine, sondern ist immer Teil einesTeams. Dabei können sich Positionen stark verändern undmanchmal auch komplett umkehren. Man sollte die eigene Arbeitvertreten und begründen können, aber unbedingt kritikfähigsein. Das Wichtigste ist der respektvolle Austausch im Team, derdazu dient, die eigene und die Arbeit der anderen zu verbessern.

➤5 Fundierte Ausbildung Im Bereich VFX gibt es von Hochschul-Absolventen über Quer-einsteiger und Praktikanten-Karrieren alle Erfolgs-Varianten.Empfehlen würde ich ein Studium, da es eine solide Basis unddie Möglichkeit eines Entwicklungsprozesses bietet. InformiereDich vorher, welche Studiengänge für Dich speziell in Fragekommen.

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5.6. MusikAls Rockstar in den Stadien dieser Welt auftreten, als Orchestermu-siker in den berühmtesten Opernhäusern spielen oder als Musikpro-duzent die Nachfolge von Dieter Bohlen antreten – mit der Musik-branche sind sehr viele Träume verknüpft. Wer sich auf den Weg indiese Branche macht, muss sich aber auf ein hartes Geschäft einstel-len. Sehr große Konkurrenz und finanzielle Einbrüche in der Plat-tenindustrie machen die Musikbranche zu einem hart umkämpftenGebiet, wo zum Erfolg auch eine große Portion Glück nötig ist. Wervon einer Musikkarriere träumt, sollte daher früh anfangen und stetseinen Plan B in der Tasche haben – und sich bei Misserfolgen auchnicht zu schnell entmutigen lassen.

5.6.1 A&R-ManagerEr entscheidet, wer zum Star gemacht wird und wer nicht. Bei ihmlanden die Demotapes, die hoffnungsvolle Bands an die Musiklabelsschicken: beim A&R-Manager.

BerufsbildA steht für Artist (Künstler) und das R bedeutet Repertoire. Der A&R-Manager stellt sozusagen das Bindeglied zwischen den Musikern undder Plattenfirma dar. Er ist ständig auf der Suche nach Newcomern,die möglichst viel Hitpotenzial mitbringen und viele Einnahmen be-scheren sollen. Bei ihm landen die Demotapes der Künstler, die sichmit ihren Songs und Stimmen um einen Plattenvertrag bewerben.Aufgrund der immensen Menge an CDs und MP3s, die jeden Tag aufseinem Schreibtisch landet, kann der A&R-Manager eines großen Labels sich gar nicht alle anhören – oder zumindest nicht in demMaß, wie es die Musik oft verdient hätte. Bei kleineren Plattenfirmen,den sogenannten Independent Labels, ist die Situation besser. Er ver-lässt sich aber nicht nur auf das Material, das ihm freiwillig zuge-schickt wird: ein A&R-Manager beobachtet ständig die Musikszeneund ist auf der Suche nach neuen Trends.Wenn er einen neuen potentiellen Star gefunden hat, ist seine Arbeitnach dem Vertragsabschluss aber noch nicht getan. Er begleitet dieMusiker bei ihren ersten Schritten, ist bei den Aufnahmen dabei undentscheidet über das Image, das nach außen getragen werden soll.

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xxxxxBerufsbilder: Musik

Wichtig ist auch die passende PR, für die er strategische Entschei-dungen trifft und geeignete Promoter sucht. Im Anschluss versuchter, die neuen Talente gewinnbringend auf dem Markt zu platzieren. Jede Plattenfirma hat einen oder mehrere A&R-Manager fest ange-stellt. Für sie ist ein funktionierendes Netzwerk aus Kontaktpersonenund Informanten entscheidend. Deshalb arbeitet er auch nicht nuram Schreibtisch, sondern ist der Kontaktpflege wegen auf allen mög-lichen Veranstaltungen, wie z. B. After-Show-Partys, anzutreffen. Neben dem Vorteil eines sehr spannenden und abwechslungsreichenArbeitsalltags, trägt ein A&R-Manager aber auch große Risiken. Dennin den Aufbau neuer Künstler investieren Plattenfirmen viel Geld.Wenn daraus ein Flop wird, ist viel verloren. Mehrere Fehlschlägedarf sich ein A&R-Manager folglich nicht erlauben. Ob die neue Boy-group aber tatsächlich einschlägt, ist im Vorfeld nicht mit Sicherheitzu beurteilen – ein schwieriger Balance-Akt zwischen riesigem Erfolgund Jobverlust.

Voraussetzungen

Wer A&R-Manager werden will, muss ein sehr gutes Gespür für Musik und Trends haben, um bei Entscheidungen die richtige Wahlzu treffen. Weil dabei auch die richtigen Kontakte entscheidend sind,sollte er kommunikativ sein, über ein großes Netzwerk verfügen sowie sich in der Musikerszene sehr gut auskennen. Da er auch finan -zielle Budgets zu verwalten hat, muss er zudem kaufmännischeKenntnisse mitbringen. Risiken darf kein A&R-Manager scheuen,denn sie bestimmen seinen Arbeitsalltag. Auch mit Stress sollte erumgehen können, ebenso dürfen lange Arbeitszeiten kein Problemdarstellen, auch zu ungewöhnlichen Zeiten.

Ausbildung

Für den Beruf des A&R-Managers gibt es keinen geregelten Zugang.Als Grundlage bietet sich eine Ausbildung zum Kaufmann für au-diovisuelle Medien an, auch ein BWL-Studium kann sich als nützlicherweisen. Entscheidend sind aber bereits beim Berufseinstieg ein gu-tes Netzwerk und die richtigen Kontakte. Denn oft sind auch Praktikanur auf diese Weise zu bekommen. Und diese sind auch in der Mu-sikbranche nötig, um einen Fuß in die Tür der Plattenfirma zu setzen.

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Weiterführender Link:Forum und Plattform für Musiker: www.musiker-board.de

5.6.2 Musik-ArrangeurEin Arrangeur bearbeitet das Werk eines Komponisten, er fügt es zu-sammen, glättet Harmonien und verfeinert einzelne Stimmen.

Berufsbild

Arrangieren bedeutet, das Werk aus seinem Rohzustand so aufzube-reiten, dass es vom Orchester spielbar wird. Nicht jeder Komponistübernimmt diese Aufgabe selbst, sei es aus Zeitgründen oder man-gelndem Wissen. Dafür gibt es den Arrangeur, der gemeinsam mitdem Komponisten über die gewünschte Stimmung spricht und diesedann in die Instrumentenstimmen einarbeitet. Dafür gestaltet er einzelne harmonische Elemente genauer aus oder fügt ganz neueTeile hinzu. Auch die Ausarbeitung einzelner Stimmen fällt in seinenAufgabenbereich. Oft dirigiert ein Arrangeur auch selbst und erar-beitet gemeinsam mit den Musikern die gewünschte Interpretationdes Werkes. Bis in die Siebzigerjahre war Arrangeur ein sehr gefragter Beruf, so-wohl für Orchester als auch für die Big Bands der Jazz-Musik. Dannfolgte die Erfindung der Keyboards und Synthesizer, die es möglichmachte, Instrumente elektronisch zu erzeugen. Seit der Digitalisie-rung wird noch mehr am Computer erzeugt. Spezielle Programmeübernehmen viele Aufgaben des Arrangeurs, machen große Orchesterüberflüssig und lassen sie auf wenige Mitglieder zusammenschrump-fen, die dann elektronisch verstärkt werden. Daher werden heutzu-tage auch nur noch wenige Arrangeure benötigt. Diese arbeiten dannhauptsächlich im Bereich der Filmmusik und bei der Erstellung vonMusicals. Ein heutiger Arrangeur ist oft Komponist, Musiker und Produzentzugleich. Er arrangiert seine Werke am PC. Dabei erstellt er ein sogenanntes musikalisches Layout am Computer, das definiert, mitwelchem Instrument wann welche Melodie gespielt wird. Weil Or-chestermusiker teuer sind und es die Technik ermöglicht, werden beiCD-Produktionen viele Stimmen aus vorgefertigten Sound-Libraries– das sind Musikdateiverzeichnisse – übernommen. Die Aufgaben

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eines Arrangeurs ähneln dem des Mischtonmeisters, wobei dieser sichmehr um den technischen Bereich kümmert.

Voraussetzungen

Um eine Komposition gut auszugestalten, muss ein Arrangeur per-fekte Kenntnis der Noten- und Harmonielehre besitzen. Am bestenspielt er selbst mehrere Instrumente und kennt sich mit deren Gege-benheiten aus. Da er aber für viele unterschiedliche Stimmenschreibt, sollte er sich generell mit den Anforderungen und Einsatz-möglichkeiten der einzelnen Musikinstrumente auskennen. Denn einTrompeter kann den Ton nicht so lange halten wie beispielsweise einViolinist. Zwar spezialisieren sich die meisten Arrangeure auf einenBereich, dennoch ist es wichtig, sich in den verschiedensten Stilenauszukennen, also in der Klassik, im Jazz oder Pop. Da in diesem Be-ruf heutzutage viel digital geschieht, sollten sich angehende Arran-geure auch nicht vor dem Computer scheuen.

Ausbildung

Die meisten Arrangeure sind selbst Musiker, die über ein klassischesInstrumentenstudium zu diesem Beruf gelangt sind. Dabei ist es allerdings wichtig, sich mit allen und nicht nur mit einzelnen Instru-menten auszukennen. Mittlerweile gibt es auch private Hochschulen,zum Beispiel in München, die ein direktes Studium zum Arrangeuranbieten.

5.6.3 DirigentIm schwarzen Frack, mit ausladender Gestik und fliegenden Haarenfuchtelt er für den Laien unverständliche Muster in die Luft – derDirigent. Das Orchester aber achtet auf jede seiner Bewegungen, denner gibt die Anweisungen, wann sie spielen sollen.

Berufsbild

Was für den Zuschauer bisweilen wie Zauberei aussehen mag, ver-langt neben musikalischem Einfühlungsvermögen die Beherrschungeines Handwerkzeugs: des Taktstocks. Mit diesem zierlichen Stab gibtder Dirigent die Einsätze für die verschiedenen Instrumentengruppen,bestimmt das Tempo oder Tempowechsel und zeigt die Taktart an.

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Für jede Taktart gibt es eine geometrische Figur, die der Dirigent inder Luft schlägt. Je nachdem, wo die Spitze des Taktstocks ist, wissendie Musiker an welcher Zählzeit eines Taktes sie sich befinden. DieAufgaben eines Dirigenten gehen jedoch weit über das reine Takt-schlagen hinaus. Er regelt die Dynamik einer Aufführung sowie dasLautstärkeverhältnis der einzelnen Instrumentalgruppen zueinander.Er stellt gewissermaßen die Balance eines Ensembles her. Dazu gehörtauch anzuzeigen, ob das Orchester piano oder forte, also leise oderlaut, spielen soll.Den Beruf des Dirigenten gibt es erst seit Mitte des 19. Jahrhunderts.Der Komponist Carl-Maria von Weber führte eine bis heute gültigeOrchestersitzordnung ein, die beispielsweise festlegt, dass die Vio -linen vom Zuschauerraum gesehen vorne links platziert sind. Auchder Taktstock ist seine Erfindung. Denn zuvor hatten der erste Violi-nist mit seinem Geigenbogen oder der Cembalist mit seiner Noten-rolle die Einsätze angezeigt. Als die Orchester dann immer größerund die Partituren wegen der vielen Stimmen immer unübersicht -licher wurden, kamen die ersten Dirigenten zum Einsatz. Ein Dirigent leitet das Orchester oder den Chor und gibt nicht nurwährend der Aufführungen, sondern auch in den Proben bereits denTakt an. Er kümmert sich um eine kontinuierliche Erweiterung desmusikalischen Repertoires und studiert im Vorfeld die Partituren.Auch bei Vorspielen für Neubesetzungen ist er anwesend und ent-scheidet entweder alleine oder gemeinsam mit dem Intendanten. Derranghöchste Dirigent ist der Generalmusikdirektor, er dirigiert meistdie wichtigsten Aufführungen.

Voraussetzungen

Dirigenten müssen neben musikalischer Begabung ein extrem gutesRhythmusgefühl und ausgeprägtes musikwissenschaftliches Wissenmitbringen. Um aus einem Orchester, das mit seinen vielen Stimmeneinen großen Klangkörper darstellt, die Fehlerquelle richtig orten zukönnen, braucht ein Dirigent ein sehr feines Gehör. Da er leitendeAufgaben übernimmt, sollte er Führungstalent und Durchsetzungs-vermögen mitbringen sowie ein gewisses pädagogisches Geschick.Außerdem muss ein Dirigent unbedingt Klavier spielen können, umdort Melodien wiedergeben und mit den Musikern einstudieren zu

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können. Dirigieren ist auch körperlich anstrengend, daher sollten In-teressenten auf jeden Fall körperlich fit sein, um eine mehrstündigeAufführung gut leiten zu können.

Ausbildung

Dirigat kann an einer Universität oder Musikhochschule in einer so-genannten Kapellmeisterklasse studiert werden. Vor der Aufnahmeeines Studiums muss eine umfangreiche Prüfung abgelegt werden,die die Tauglichkeit des Bewerbers feststellen soll. Dafür ist meist einAbitur zu empfehlen, begabte Bewerber werden aber auch mit Mitt-lerer Reife angenommen. Das Studium unterscheidet sich, je nach-dem ob es zum Orchester- oder Chordirigenten führen soll. Ein Zu-gang zum Beruf ist auch über die Laufbahn als Korrepetitor möglich.

Weiterführender Link:Deutscher Bühnenverein – Verband der Theater und Orchester:

www.buehnenverein.de/de/1.html

5.6.4 DiscjockeyDen Kopfhörer an einem Ohr, die Hände lässig auf die Plattentellergelegt und unten eine tanzende Menschenmasse – dieses Bild einesDJs hat wohl jeder im Kopf, der schon einmal in einem Club feiernwar.

Berufsbild

Aber zu diesem Beruf gehört ein wenig mehr als cooles Auftretenund die Fähigkeit, einen CD-Spieler anzuschalten. Hinter seinem ofterhöht stehenden Pult voller Regler und Knöpfe versucht der DJ, dieMusik so zu gestalten, dass sein Publikum möglichst viel Spaß beimTanzen hat. Dabei spielt er die Lieder nicht einfach nur ab, sondernverändert sie mithilfe elektronischer oder mechanischer Tricks. Daskönnen beispielsweise Loops sein, dabei wiederholt er eine beliebtePassage oder Refrain mehrmals hintereinander, oder spannungsvolleUnterbrechungen. Der DJ hat zwei Plattenspieler vor sich stehen, diees ihm ermöglichen, die Platten anzuhalten, schneller oder sogar zu-rückzudrehen. Dies kann entweder analog geschehen, dann legt erechte Platten auf, oder elektronisch. Bei letzterem sind die Platten-

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teller dann nur berührungsempfindliche Oberflächen, die den Impulsvon seiner Hand an den nebenstehenden Computer weiterleiten, deres dann wie gewünscht abspielt. Der DJ kann die beiden Platten dannwie er möchte gleichzeitig oder getrennt einsetzen. Beliebt ist bei-spielsweise das Backspinning, dabei wird eine Platte zurückgezogenoder zurückgedreht und dadurch interessante Soundeffekte erzeugt.Beim Beatjuggling werden die Platten, in diesem Fall die zwei glei-chen, als Rhythmuseinheiten genutzt. Dabei hält er DJ eine Platteam Taktanfang fest und lässt sie über das Mischpult abspielen. Wäh-renddessen nimmt er die zweite Platte, die bis dahin noch stummlief, dreht sie auf den gleichen Taktanfang und lässt sie dann ein-blenden, wenn der Takt der ersten Platte vorbei ist. Dieses Vorgehenwiederholt er immer wieder. Das bekannteste DJ-Instrument ist wohldas Scratching. Dabei wird eine Platte immer wieder rhythmisch hinund her bewegt, die aufliegende Nadel erzeugt dann die typischenGeräusche. Wichtig ist bei allem aber immer, die Stimmung derMenge im Blick zu behalten und entsprechend darauf zu reagieren.Wer als DJ erfolgreich sein will, muss seinen eigenen Stil entwickelnund dadurch Fans gewinnen, um an Auftritte zu gelangen. Die meistenDJs arbeiten allerdings nur nebenberuflich, da die geringen Ver-dienste für den Lebensunterhalt nicht ausreichen. Viele arbeiten da-her zusätzlich beim Radio, in Plattenläden oder in der Musikbranche.Am meisten verdienen diejenigen, die neben dem Auflegen noch ei-gene Tracks produzieren.

Voraussetzungen

Wer DJ werden will, muss sich zuerst das passende Equipment be-sorgen. Dafür braucht man zwei Plattenspieler (analog oder digital),bei analogen zusätzlich ein Mischpult mit Audio Interface, Laptopund Kopfhörer. Um zuhause zu üben, sind auch möglichst gute Laut-sprecherboxen von Vorteil. Zwar ist das digitale Equipment günstiger,allerdings muss man trotzdem recht tief in die Tasche greifen, umsich die passende Ausrüstung zusammenzustellen. Extrem wichtigist eine große Musiksammlung, die auch erst erworben werden muss. Allgemein sollten sich angehende DJs auf lange Arbeitszeiten ein-stellen – sie arbeiten immer dann, wenn andere Feierabend haben –und auf harte Konkurrenz, denn die meisten Clubs können sich vor

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Bewerbungen kaum retten. Interessenten sollten Durchhaltewillenund Musikalität mitbringen, denn ohne Rhythmusgefühl geht in die-sem Beruf generell nichts.

Ausbildung

DJ ist in Deutschland kein anerkannter Ausbildungsberuf. Gebuchtwird, wer die Plattenteller beherrscht, für gute Stimmung sorgenkann und Fans mitbringt. Der Einstieg gelingt am besten über vielÜbung zuhause und anschließenden Auftritten in kleineren Loca -tions, um sich einen Namen aufzubauen. Fachleute sagen, dass An-fänger mindestens ein Jahr brauchen, um sich genügend Fähigkeitenund eine respektable Musiksammlung für erste Auftritte anzueignen.Es gibt aber auch einige private Institute, die Ausbildungen zum DJanbieten und die technischen sowie musikalischen Grundlagen ver-mitteln.

Weiterführender Link:Informationsblog über den Einstieg als DJ: www.dj-werden.de

5.6.5 GeneralmusikdirektorEr ist der ranghöchste Dirigent und übernimmt die künstlerisch-mu-sikalische Leitung eines Orchesters, Chores oder Theaters – der Ge-neralmusikdirektor. Er wird oft auch Chefdirigent oder Musikdirektorgenannt.

Berufsbild

Gemeinsam mit den Musikern einer Spielstätte probt, studiert underarbeitet der Generalmusikdirektor die Stücke. Während der Probenspricht er sich mit dem Regisseur und dem Spielleiter einer Inszenie-rung ab. Als Führungsperson arbeitet er auch eng mit dem Intendan-ten und Dramaturgen zusammen und ist an wichtigen Entscheidun-gen beteiligt. Seine Aufgaben reichen weit über einzelne Konzerteoder die vorangehenden Proben hinaus. Meist ist er fest angestellt,diese Position nennt sich auch Bestallung. Dabei gehört es zu denAufgaben eines Generalmusikdirektors, das musikalische Programmzu gestalten und zu planen. Er ist also maßgeblich an der Entschei-dung beteiligt, welche Stücke das Orchester in der nächsten Saison

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aufführt. Auch Personalvorschläge für Solisten oder Gastdirigentenkann er einbringen und entscheidet über Vertragsverlängerungen vonMusikern oder Ensemblesängern. Generalmusikdirektoren arbeiten häufig an Opernhäusern oder ananderen großen Spielstätten wie etwa Staatstheatern oder Mehrspar-tenspielstätten. Letzteres bedeutet, dass ein Theater nicht nur Schau-spiel, sondern auch Operninszenierungen, Operetten, Musicals undBallett im Programm hat. Wie Dirigenten auch, wechselt ein Gene-ralmusikdirektor während seiner beruflichen Laufbahn immer wiederdie Spielstätte. Durch diesen Wechsel hat er die Möglichkeit, sichneuen Herausforderungen zu stellen und zunehmend verantwor-tungsvollere Aufgaben zu übernehmen.

Voraussetzungen

Neben einer großen musikalischen Begabung werden für diese Posi-tion viel Ehrgeiz und Engagement gefordert. Um Generalmusikdirektorzu werden, muss man eine langjährige Berufserfahrung als Dirigentmitbringen. Dabei werden meist Persönlichkeiten gesucht, die überweitreichende Erfahrungen im Bereich von Oper und Konzerten verfügen. Weil ein Generalmusikdirektor ein viele Mitglieder starkes Orchester leitet, sind auch Führungs- und Managementqualitäten ge-fragt, wie beispielsweise Durchsetzungsfähigkeit.

Ausbildung

Um die Laufbahn eines Generalmusikdirektors einzuschlagen, sindverschiedene Wege möglich. Meist ist dafür ein Studium erforderlich.Dabei kann beispielsweise Komposition studiert werden oder Orches-terleitung. Quereinstiege besonders begabter Musiker, die auch bereitsals Dirigent tätig waren, sind ebenfalls möglich. Wichtig ist auf jedenFall immer eine mehrjährige Erfahrung als Dirigent eines größerenOrchesters.

Weiterführende Links:Genossenschaft Deutscher Bühnen-Angehöriger: www.buehnengenossenschaft.deDeutscher Bühnenverein – Verband der Theater und Orchester:

www.buehnenverein.de

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5.6.6 KomponistAus ihrer Feder stammen Opern, Orchesterstücke oder Filmmusik.Komponisten schaffen meist abendfüllende Werke, was sie von denSongwritern unterscheidet, deren Stücke im Allgemeinen circa dreiMinuten dauern.

Berufsbild

Der Komponistenberuf besteht daraus, Werke zu schreiben, die vonanderen aufgeführt werden. Komponisten finden ein reichhaltigesBetätigungsfeld vor, sie schreiben für Ballettgruppen, Symphonie-und Rundfunkorchester, Kapellen und Chöre, Opern- und Schauspiel-häuser oder Theater- und Konzertveranstalter. Ebenso komponierensie für Musikvereine, Musikhochschulen und -akademien oder kre-ieren Filmmusik. Auch Werbemelodien, die sogenannten Jingles,werden von ihnen geschrieben. Komponisten haben in der Regel einWerkverzeichnis, das Stücke verschiedener Gattungen enthält. Siearbeiten oft mit Musikverlegern zusammen, die ihre Kompositionenfür Aufführungen bereitstellen und rechtliche Abwicklungen über-nehmen. Häufig handelt es sich bei den Werken des Komponisten um Auf-tragsarbeiten. Das bedeutet, er entwickelt die Tonfolgen und Melo-dien nach den Vorgaben seiner Auftraggeber. Im Anschluss legt erihnen die fertige Komposition vor und überarbeitet das Stück gemäßden Änderungswünschen. Wenn ein Komponist von sich aus ohnekonkreten Auftrag ein Stück schreibt, bietet er es potentiellen Ab-nehmern an, um auch damit Geld zu verdienen. Als Kunden bietensich Opernhäuser, Filmstudios oder Werbeagenturen an. Die Berufsbezeichnung des Komponisten ist staatlich nicht geschützt,daher kann jeder seine musikalischen Werke zum Verkauf anbieten.Fast alle Komponisten arbeiten freiberuflich.

Voraussetzungen

Wer Komponist werden möchte, sollte neben großer Musikalität auchWissen über Musiktheorie, Harmonielehre und die Besonderheitender einzelnen Instrumente mitbringen. Ideenreichtum und Kreativitätsind für diesen Beruf unentbehrlich. Auch Fantasie und Einfühlungs-vermögen sind beim Komponieren wichtig. Weil Komponisten oft

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Durststrecken überstehen müssen, zum Beispiel, wenn es anfangs da-rum geht, sich einen Namen aufzubauen, ist außerdem Geduld ge-fragt.

Ausbildung

Komposition kann an Musikhochschulen studiert werden, entwederals eigenständiger Studiengang oder im Rahmen eines Musikstu -diums. Bewerber müssen sich, ebenso wie angehende Musiker, einerstrengen Aufnahmeprüfung unterziehen, die die Eignung feststellensoll. Normalerweise wird für ein Komponistenstudium Abitur gefor-dert, bei Nachweis einer besonderen künstlerischen Begabung ermöglichen einige Hochschulen die Aufnahme aber auch unabhän-gig von der Schulbildung. Wer in dieses Business einsteigen will, braucht ein gutes Netzwerkund Kontakte in allen möglichen Bereichen. Wegen der oft schwie-rigen finanziellen Situation in diesem Beruf ist es ratsam, sich einzweites Standbein zu schaffen, beispielsweise als Musiklehrer. Werzeitgenössische Stücke komponieren will, sollte sich auf jeden Fallin den Bereichen der Film-, Bühnen- oder Werbemusik umsehen undmöglichst einen Verlag finden, mit dem er einen Autorenexklusiv-vertrag abschließen kann. Auch die Teilnahme an Wettbewerbenist empfehlenswert, da durch einschlägige Preise die Bekanntheit des eigenen Namens gesteigert wird.

Weiterführende Links:Deutscher Komponistenverband (DKV): www.komponistenverband.deCC Composers Club e.V. – Berufsverband der Auftragskomponisten in Deutschland:

www.composers-club.deDeutsches Musikinformationszentrum: www.miz.orgDeutscher Musikrat: www.musikrat.deDeutscher Bühnenverein: www.buehnenverein.de

5.6.7 KorrepetitorEin Korrepetitor unterstützt die Vorbereitungen und Proben einer In-szenierung musikalisch. Dabei spielt er Klavier und studiert mit denSchauspielern, Tänzern oder Sängern Gesangspartien ein und gehtmit ihnen die Noten durch.

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BerufsbildBereits beim ersten Vorsingen für eine Inszenierung ist der Korre-petitor dabei. Er übernimmt die musikalische Begleitung der Bewer-ber am Klavier. Während der Proben unterstützt er die Sänger undSchauspieler einzeln dabei, ihre Stücke musikalisch auszuarbeiten.Er achtet auch darauf, dass sie die einzelnen Worte deutlich betonenund korrekt aussprechen. Denn oft sind die Opern und Musikstückenicht in Deutsch, sondern Italienisch oder Französisch verfasst. Beiden szenischen Proben ersetzt der Korrepetitor das Orchester, indemer dessen Melodie auf dem Klavier spielt. Er unterstützt die Sängerund Schauspieler dabei, eigene Ideen und Interpretationen zu ent-wickeln und sie auf der Bühne zu realisieren. Dabei gibt er Rat-schläge zur technischen Umsetzung einer Gesangspartie. Das letzteWort bei der Inszenierung und Umsetzung hat jedoch immer der Dirigent oder Regisseur. Der Korrepetitor hilft den Sängern dabeivielmehr, sich in ihrer Rolle einzufinden. Wenn der Dirigent oderChoreograph während der Proben Tempoänderungen vornehmen,muss er auf diese sofort reagieren und sie weitergeben. Manchmaldirigiert ein Korrepetitor auch selbst oder übernimmt Aufgaben eines Chorleiters, dies hängt von seinen Verpflichtungen je nach Arbeitsstätte ab. Der leitende Korrepetitor eines Theaters oder einer Oper wird Stu -dienleiter genannt. In seinen Tätigkeitsbereich fallen zusätzlich nochorganisatorische Aufgaben, wie die Koordination der Probenpläneund die Einteilung der übrigen Korrepetitoren. Ein Beleuchtungs -repetitor übernimmt dagegen andere Aufgaben. Er kümmert sich umdie musikalisch festgelegten Lichtwechsel und steuert das Einspielenvon Geräuschen.

VoraussetzungenEin angehender Korrepetitor muss in jedem Fall musikalisch begabtsein. Dazu zählt nicht nur die Musikalität selbst, sondern auch einGespür für Klangwahrnehmung und -wirkung. Wer Korrepetitor wer-den möchte, sollte schon früh begonnen haben, Klavier zu spielen,denn dieses stellt später sein Hauptarbeitswerkzeug dar. Für seineArbeit ist es zwingend notwendig, Orchesterpartituren lesen und aufdem Klavier auch spielen zu können.

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Ebenso ist ein Gespür für Sprachen wichtig, um bei den Sängern Feh-ler in der Aussprache erkennen und verbessern zu können. BesondersFranzösisch- und Italienischkenntnisse werden gern gesehen, da vieleOpern in diesen Sprachen verfasst sind. Da ein Korrepetitor mit vielenverschiedenen Personen zusammenarbeitet und sie anleitet, sind auchein gewisses pädagogisches Geschick und Improvisationstalent ge-fragt.

Ausbildung

Korrepetitoren haben in der Regel ein Studium im Bereich Dirigierenoder Chorleitung absolviert. Ein reines Klavierstudium reicht meistnicht aus, denn die für diesen Beruf erforderliche Flexibilität und dasImprovisationsvermögen werden dort nicht vermittelt. An einigenMusikhochschulen wird auch ein eigener Studiengang im Fach Kor-repetition angeboten. Nicht selten steigt ein Korrepetitor nach eini-gen Jahren beruflicher Erfahrung zum Dirigenten auf. Wer also Dirigent werden will, für den ist auch der Berufseinstieg über eineKorrepetitor-Stelle eine Möglichkeit.


www.buehnenverein.de/de/1.html

5.6.8 Managing Director Er steht an der Spitze eines Plattenlabels und trifft alle wichtigenEntscheidungen: der Managing Director. Er ist vergleichbar mit demGeschäftsführer eines Unternehmens.

Berufsbild

Der Managing Director ist der Chef einer Plattenfirma, er legt dieZiele des Konzerns fest und plant die dafür notwendigen Strategien.Daher ist er auch derjenige, der entscheidet, welche Bands oder Mu-siker unter Vertrag genommen werden. Denn aus der Vielzahl dertäglich eingesandten Demo-Tapes von hoffnungsvollen Nachwuchs-künstlern haben nur wenige das Glück, tatsächlich einen Platten -vertrag zu erhalten. Zwar sichten zuvor seine Mitarbeiter, wie beispielsweise der A&R-Manager, die Demo-Tapes, die endgültige

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Entscheidung trifft aber der Managing Director. Er kalkuliert, wieviel Geld der Aufbau des Künstlers kosten würde und was er demPlattenlabel nach einiger Zeit einbringen wird – je höher der mög -liche Gewinn, desto höher die Wahrscheinlichkeit, dass der Musikereinen Vertrag bekommt. Um solche Entscheidungen abschätzen zukönnen, muss der Managing Director die Marktsituation sehr gutkennen und wissen, was gerade bei welcher Zielgruppe angesagt ist.Er entwickelt auch Verkaufskonzepte, also wie man mit den Musikernmöglichst viel Geld einnehmen kann. Dazu gehören neben geschick-ten Werbestrategien zum Album auch Besonderheiten in der Tour-planung und die Verbreitung von Merchandise-Artikeln. Er hat auchbei finanziellen Entscheidungen das letzte Wort und handelt oftselbst die Konditionen aus. Der Managing Director ist verantwortlich für den Erfolg des Unter-nehmens. Dafür gibt er für alle übrigen Führungskräfte und Mitar-beiter die strategische Richtung vor. Sein Ziel ist es, mit den unterVertrag genommen Musikern möglichst erfolgreich und somit profi-tabel zu sein. Oft vertritt der Managing Director sein Unternehmenauch in der Öffentlichkeit, um dessen Erfolge publik zu machen.

Voraussetzungen

Ein Managing Director braucht ausgezeichnete Kenntnisse der Musikbranche, um sein Unternehmen erfolgreich führen und dierichtigen Entscheidungen treffen zu können. Auch betriebswirt-schaftliches Wissen, strategisches Denken und unternehmerischesVerständnis sind für diesen Beruf wichtig. Weil er als Leiter einerPlattenfirma seine Mitarbeiter führt, muss er zudem Durchsetzungs-fähigkeit, Entscheidungsfreude und Motivationsfähigkeit mitbringen.

Ausbildung

Zur Position des Managing Directors führt kein festgelegter Ausbil-dungsweg. Da es sich aber um den höchsten Führungsposten in derMusikbranche handelt, ist er als oberste Sprosse der Karriereleiter zusehen. Zuvor sind also eine Menge Berufserfahrung und viele JahreArbeit auf anderen Positionen erforderlich, beispielsweise als A&R-Manager.

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5.6.9 MusicaldarstellerSich in „Tarzan“ von Liane zu Liane schwingen, bei „Starlight Ex-press“ in Rollschuhen über die Bühne düsen oder in „Cats“ mit Samt-pfötchen auftreten – ein Musicaldarsteller kann in die unterschied-lichsten Rollen schlüpfen.

Berufsbild

Singen, tanzen, schauspielern – das alles muss ein Musicaldarstellerim Repertoire haben, wenn er auf großen Bühnen auftreten will.Während sich Sänger oder Schauspieler meist auf ein Gebiet be-schränken, muss ein Musicaldarsteller in jedem Bereich fit sein. Jenach Produktion kommen noch zusätzliche Fähigkeiten hinzu, die ereinstudiert – zum Beispiel Rollschuhlaufen, Akrobatik oder Fechten. In einem solchen Bühnenauftritt steckt viel harte Arbeit. Der Berufs-alltag eines Musicaldarstellers ist mit Proben und Aufführungen ge-füllt, die oft bis in den späten Abend oder die Nacht hinein reichenkönnen. Es wird so lange geprobt, bis der Regisseur einverstandenist und alle Szenen sitzen. In der Aufführungsphase, die bei Musicalsoft jahrelang dauert, werden meist zwei Vorstellungen pro Tag gegeben, sieben Tage die Woche. Dies kann für die Darsteller sehranstrengend sein. Für Krankheitsfälle gibt es für jede Rolle eineZweitbesetzung. Während am Theater diese Reserve nur im tatsäch-lichen Krankheitsfall einspringt, werden bei großen Musicals die Rollen oft gleichmäßig aufgeteilt. Das bedeutet, dass je nach Tag derVorstellung ein anderer Darsteller den Part übernimmt oder sie sichperiodisch abwechseln. Wie lange ein Engagement bei einem Musicaldauert, ist sehr unterschiedlich. Dies ist ähnlich wie bei Schauspie-lern, Sängern, Musikern oder auch technischen Berufen im Theater-und Schauspielbereich, wie etwa Tontechnikern. Die Möglichkeitenreichen von Verträgen, die über eine oder zwei Spielzeiten andauern,bis hin zu längerfristigen Engagements bei großen und erfolgreichenProduktionen. Da der Beruf in den meisten Fällen aus befristeten Anstellungen besteht, müssen sich Musicaldarsteller stets nach neuenRollen umsehen. Dafür gehen sie zu Castings und Auditions, den sogenannten Vorsprechen.

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Voraussetzungen

Angehende Musicaldarsteller müssen Begabung im Singen, Tanzenund Schauspielern mitbringen. Dazu gehören auch eine gewisse Aus-strahlung und künstlerischer Instinkt. Musikalität, Rhythmusgefühlund körperliche Fitness sind in diesem Beruf ebenfalls wichtig, ge-nauso wie Flexibilität. Denn oft dauern die Proben und Aufführun-gen bis in die Nacht hinein oder finden an Sonn- und Feiertagenstatt. Wegen der wechselnden Engagements ist häufig ein Umzug ineine andere Stadt notwendig.Grundvoraussetzungen für eine Karriere als Musicaldarsteller sindauch Engagement, viel Energie, Durchhaltevermögen sowie Disziplinund Ehrgeiz. Denn allein die Aufnahme an einer Musicalschule, woman den Beruf erlernen kann, stellt oft schon eine Herausforderungdar.

Ausbildung

Im deutschsprachigen Raum gibt es ein paar Hochschulen, die ex-plizit zum Musicaldarsteller ausbilden. An diesen staatlichen Hoch-schulen erhalten die Studenten ein Diplom als Abschluss. Darüberhinaus gibt es eine Vielzahl von privaten Musicalschulen, die im Vergleich zu den staatlichen jedoch um einiges teurer sind. Um bei einer der Hochschulen aufgenommen zu werden, müssen sich die Bewerber in mehrtätigen Bewerbungsverfahren beweisen. Denn dieBewerberzahlen sind hoch, freie Plätze gibt es dagegen nur wenige.Die Ausbildung selbst dauert meist drei bis vier Jahre und umfasstFächer wie schauspielerische Grundausbildung, Jazz- und Stepptanz,Sprecherziehung, Gesangsunterreicht und Ensemblearbeit im Chor.Darüber hinaus stehen Musiktheorie, Musical- und Theatergeschichtesowie Bewegungstheorie auf dem Stundenplan. Auch ausgebildete Sänger, Tänzer oder Schauspieler können, mit ent-sprechender Qualifikation, für ein Musical engagiert werden.

5.6.10 MusikerMit flinken Fingern Bachs Sonaten auf dem Klavier zaubern oder alsRockgitarrist von zehntausenden Menschen bejubelt werden – voneiner Tätigkeit als Musiker träumen viele.

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Berufsbild

Die Arbeitsmöglichkeiten für Musiker sind extrem vielfältig. Ob Pop,Hip Hop, Rock, Klassik oder volkstümliche Musik, das sind nur einigeBeispiele. Aber nicht nur durch die Stilrichtungen oder Instrumentelassen sich die Tätigkeitsbereiche der Musiker unterscheiden. Dennje nachdem, wo man arbeitet, gibt es unterschiedliche Dinge zu tun.

Musiker Populärmusik: Die Populärmusik umfasst nicht nur den gemeinhin als „Pop“ bekannten Musikstil, sondern alle modernen Mu-sikrichtungen wie Electro, Dance, Rock und Co. In diesem Bereichkann man als Solosänger, als Band oder Duett durchstarten, es gibtkeine festen Regeln. Dafür ist der Markt extrem hart umkämpft. Umeinen der begehrten Plattenverträge zu bekommen, müssen Musikernicht nur sehr gut sein, sondern noch viele andere Eigenschaften wieein gutes Netzwerk, Hartnäckigkeit und Wiedererkennungswert mit-bringen. Zusätzlich braucht es noch eine große Portion Glück. Auchwenn täglich hunderte Demo-Tapes verschickt werden, so ist dieChance, als Unbekannter von einem großen Label angenommen zuwerden, sehr gering. Besser fährt man oft, wenn man bei einem klei-nen oder Independent-Plattenlabel startet und dann abgeworben wird. Und nicht nur die Musik bestimmt den Alltag eines Musikers, dennviele andere finanzielle und organisatorische Dinge müssen beachtetwerden. So sollte sich zum Beispiel jeder, der eigene Songs schreibtoder spielt, bei der GEMA anmelden. Denn so bekommt er für jedesMal, wenn das Lied gespielt wird, einen gewissen Betrag ausgezahlt,die sogenannten Tantiemen. Wer es schon so weit geschafft hat, dasser viele Konzerte spielt und in Kontakt mit Plattenlabels steht, fürden ist oft ein Manager hilfreich. Dieser kennt sich bestens mit denrechtlichen und finanziellen Gegebenheiten aus, handelt für die Mu-siker Verträge aus und plant Termine.

Studiomusiker: Neben den Stars auf der Bühne gibt es noch eineandere Möglichkeit, in diesem Bereich sein Geld zu verdienen: alsStudiomusiker. Für viele Plattenaufnahmen brauchen die Künstlermehr Instrumente, als sie selbst haben oder spielen können. Beispiels-weise einzelne Sänger werden so begleitet, oder das übliche Band -repertoire durch zusätzliche Instrumente erweitert. Studiomusikersind entweder im Studio angestellt oder werden für einzelne Produk-

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tionen gebucht. Obwohl ohne sie viele Platten nicht so gut klingenwürden, agieren Studiomusiker im Hintergrund und bekommen wenig vom großen Ruhm mit, denn auf den meisten Alben findensie keinerlei Erwähnung.

Orchestermusiker: Im Theater und der Oper sitzen sie vor der Bühne,verborgen vor den meisten Zuschauerblicken, im schwarzen Frackoder Kleid. Gehört werden sie mit ihren Bratschen, Geigen, Querflö-ten, Harfen oder Cellos hingegen vom gesamten Publikum – die Or-chestermusiker. Bei einzelnen Konzerten gehört ihnen die gesamteBühne. Gemeinsam mit dem Dirigenten studieren sie musikalischeStücke ein und führen sie am Konzert- oder Vorstellungsabend auf. Unabhängig davon, welches Instrument ein Orchestermusiker spielt,nimmt er an allen gemeinsamen Proben teil. Wenn seine Abschnitteund Passagen gerade nicht geprobt werden, verfolgt er die restlichenAbläufe, Einsätze und Vorgaben des Dirigenten und liest die Notenmit. Denn damit das Orchester harmonisch zusammenspielen kann,müssen alle Musiker die Abläufe kennen. Zusätzlich zu den gemein-samen Proben, übt jeder eigenverantwortlich seine Passagen. Da esbei diesen Konzerten um die gemeinsame Klangwirkung geht, solltenOrchestermusiker nicht auf eine Solokarriere aus sein. Dennoch gibtes auch im Orchester eine Rangfolge unter den Musikern, beispiels-weise die erste und zweite Violine. Arbeit für ausgebildete Orches-termusiker gibt es bei Sinfonie-, Opern- und Kammerorchestern sowie bei Rundfunkanstalten. Dort sind sie entweder fest angestelltoder freiberuflich als sogenannte Springer tätig. Das bedeutet, siewerden für die unterschiedlichsten Produktionen eingesetzt, bei-spielsweise wo gerade ein Posaunist benötigt wird.

VoraussetzungenEine Musikerkarriere beginnt nicht erst mit dem Eintritt ins Berufs-leben. Fast alle erfolgreichen Musiker haben bereits als Kind ange-fangen, ihr Instrument zu lernen und sich durch stetiges Üben ver-bessert. Für die verschiedenen Musikinstrumente gibt es unterschied-liche Einstiegsalter, die empfehlen, ab wann man beginnen solltebzw. die körperlichen Gegebenheiten es möglich machen. Geige undKlavier können bereits Sechsjährige spielen, für ein Cello muss mannaturgemäß bereits etwas größer sein, es bietet sich ab einem Alter

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von zehn Jahren an. Trompete beispielsweise sollte man aber erstmit zwölf Jahren beginnen, denn für den festen Druck, der dabei aus-geübt werden muss, sollten die Zähne fertig ausgebildet sein. Regel-mäßiges Üben ist auf jeden Fall unabdingbar, egal welches Instru-ment man spielt. Um Erfahrungen zu sammeln, bieten sich dabei ne-ben Privatunterricht, Musikgymnasien und städtischen Musikschulenauch Schul- oder freie Jugendorchester an. Dort lernt man auch, mitanderen zusammen zu spielen. Generell ist für eine Musikerkarriereallerdings eine Menge Disziplin und Durchhaltewillen nötig, Eigen-schaften die auch im späteren Berufsleben immens wichtig sind, umbeispielsweise Durststrecken zu überstehen. Während es für Orchester- und Studiomusiker sogar wichtig ist, team-fähig und nicht auf eine Solokarriere aus zu sein, gelten für Pop- undRockmusiker andere Bedingungen. Weil sie alleine, oder nur zu we-nigen, im Rampenlicht stehen, müssen sie Aufmerksamkeit auf sichziehen können. Sie müssen neben Talent also auch das gewisse Etwasmitbringen. Das besteht aus einer Mischung aus Charisma, Kontakt-freudigkeit und sogar einer Portion Verrückt- oder Ausgefallenheit.Weil die Plattenfirmen Musiker in diesem Bereich auf möglichst allenKanälen vermarkten wollen, sind für Populärmusiker auch gutes Aus-sehen oder Wiedererkennungswert von Vorteil. Leider ist aber auch mit großem Talent und hervorragenden Kennt-nissen noch keine große Musikerkarriere garantiert. Deshalb solltenangehende Musiker möglichst kreativ und vielseitig sein sowie einfunktionierendes Netzwerk besitzen, um überhaupt die Chance fürein Vorspiel zu bekommen. Wer Musiker werden möchte, sollte sichauf ein hartes Geschäft einstellen und auch mit Konkurrenzsituatio-nen umgehen können.

Ausbildung

Um Musiker zu werden, werden die unterschiedlichsten Ausbildun-gen angeboten. Zusammengefasst gibt es drei unterschiedliche Zu-gänge: über eine private schulische Ausbildung, die je nach Bundes-land unterschiedlich geregelt ist, über ein Hochschulstudium oder alsQuereinsteiger. Während im Klassikbereich fast immer ein Studiumvorausgesetzt wird, gibt es besonders im Bereich der Rock- und Pop-musik sehr viele Quereinsteiger.

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Die schulischen Ausbildungen zum Musiker gibt es in drei Bereichen:als Musiker/Musikerin Jazz, als Musiker/Musikerin Pop/Rock und alsMusiker/Musikerin Kirchenmusik. Die ersten beiden Ausbildungs-richtungen dauern jeweils ca. zwei Jahre und finden an privatenSchulen statt. Die Lehre zum Musiker Kirchenmusik hingegen findetan Berufsfachschulen oder Kirchenmusikschulen statt und dauertebenfalls zwei Jahre. Pop und Rockmusik kann mittlerweile auch anvielen privaten Hochschulen studiert werden.Als Orchestermusiker wird fast immer ein Studium verlangt. Dieseskann an Universitäten oder Musikhochschulen absolviert werden.Neben der allgemeinen oder fachgebundenen Hochschulreife mussin einer Aufnahmeprüfung das musikalische Können in einemHaupt- und einem Nebeninstrument gezeigt werden. Dafür müssenmehrere Stücke aus unterschiedlichen Epochen gespielt sowie Klau-suren zu Musiktheorie geschrieben werden. Ein fehlendes Abitur istdabei aber kein Hindernis, denn wenn eine außergewöhnliche musi-kalische Begabung nachgewiesen werden kann, können Studentenauch ohne Hochschulreife zugelassen werden. Das gleiche gilt fürbesonders talentierte Jugendliche, die so bereits während der Schul-zeit nebenher studieren können. Für den Berufseinstieg nach demStudium empfehlen sich Probespiele bei Orchestern, die im Internetund Fachzeitschriften ausgeschrieben sind. Auch die Zusammen -arbeit mit einer Künstleragentur bietet sich an. Mit zusätzlichenKenntnissen, z. B. im Bereich Filmmusik, kann man auch als Arran-geur arbeiten.

Weiterführende Links:Deutscher Bühnenverein – Bundesverband der Theater und Orchester:

www.buehnenverein.deForum und Plattform für Musiker: www.musiker-board.de

5.6.11 MusiklehrerSie unterrichten Gesang oder Gitarre, Schlagzeug oder Trompete undbegeistern so manches junge Talent für die Musik – die Musiklehrer.

Berufsbild

An jeder staatlichen Schule, also Grund-, Haupt-, Real- oder Förder-schulen und Gymnasien, arbeiten Musiklehrer. Weitere Arbeitsmög-

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lichkeiten für sie gibt es an städtischen oder privaten Musikschulenoder als komplett selbstständige Tätigkeit. Musiklehrer bringen ihrenSchülern das Singen oder die verschiedensten Instrumente bei, je nachihrem eigenen Können. Auch die Notenlehre und Grundkenntnisse inMusiktheorie und Musikgeschichte vermitteln sie. Es gibt auch vieleKonzert- und Orchestermusiker, die neben ihrer Bühnentätigkeit privatbesonders begabte Kinder und Jugendliche unterrichten.Je nach Arbeitsort unterscheiden sich die Tätigkeiten von Musikleh-rern. So sind an staatlichen Schulen die Unterrichtsinhalte durchLehrpläne festgelegt und an das Alter der Kinder angepasst. Währendan Grundschulen mit einfachen praktischen Übungen das Interesseder Schüler geweckt werden soll, werden an Gymnasien auch tiefer-gehende wissenschaftliche Aspekte der Musiktheorie gelehrt. An denstädtischen bzw. privaten Musikschulen und im Privatunterricht rich-tet sich das Vorgehen nach dem individuellen Können der Schüler.So werden beispielsweise Kleinkinder spielerisch an erste Instrumentewie Xylophon herangeführt, während begabte ältere Schüler schonfür Konzerte oder Aufnahmeprüfungen vorbereitet werden. Der Vor-teil des privaten Musikunterrichts ergibt sich für die Lehrer dadurch,dass die Schüler diesen meist freiwillig besuchen und meist auch be-sonders begabt sind.

Voraussetzungen

Angehende Musiklehrer sollten musikalisches Talent besitzen undmöglichst mehrere Instrumente spielen können. Außerdem sind pä-dagogisches und didaktisches Geschick sehr wichtig. Das bedeutet,dass sie gerne mit Kindern und Jugendlichen zusammenarbeiten soll-ten und in der Lage sein müssen, ihr Fachwissen auch entsprechendweiterzugeben.

Ausbildung

Es gibt die Möglichkeit, Lehramt Musik zu studieren. Dieses wird anMusikhochschulen angeboten und unterscheidet sich von der Längeher je nach der gewählten Schulform, an der später unterrichtet wer-den soll. Für Realschulen muss in der Regel sieben Semester und fürGymnasien neun Semester lang studiert werden. Vor Aufnahme desStudiums gilt es, erfolgreich ein Eignungsverfahren zu absolvieren.

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Dabei sind eine künstlerisch-praktische und eine schriftliche Prüfungim theoretischen Bereich zu bestehen. An städtischen oder privaten Musikschulen arbeiten viele Musikleh-rer, die früher selbst Musiker waren – oder es nebenbei immer nochsind. Diese sind über ein reines Musikstudium ihres Instruments zudiesem Beruf gelangt.

5.6.12 MusikproduzentEr sitzt an einem riesigen Mischpult voller Regler und Knöpfe, wäh -rend der Sänger hinter der Glasscheibe seine Lieder einsingt. Der Musikproduzent leitet die Aufnahme einer Platte, im künstlerischenund technischen Bereich.

Berufsbild

Ein Musikproduzent fertigt mit den Sängern und Musikern die Auf-nahme eines Albums an. Dies beginnt bereits mit der Songauswahl.Er diskutiert mit den Künstlern, welche Lieder am besten zu ihrerStimme passen, welche sich für das Album oder für eine Singleaus-kopplung eignen. Bei den Songs selbst redet der Produzent auch mit.Er macht Vorschläge zu harmonischen Verbesserungen oder Textän-derungen. Viele Produzenten schreiben auch eigene Songs. Wennsich alle geeinigt haben, beginnt die Aufnahme im Studio, wobeidort oft nochmals Änderungen vorgenommen werden. Wenn zusätz-liche Studiomusiker benötigt werden, kümmert sich der Musikpro-duzent um die Organisation. Während die Künstler spielen und sin-gen, pegelt er die Lautstärken und mischt die Tonspuren. Dabei unterstützt ihn oft ein Tontechniker. Gemeinsam feilen sie so langean einem Song, bis er das Maximum an Ausdruck erreicht hat. Der Musikproduzent ist verantwortlich für die Qualität des Produktsgegenüber der Plattenfirma. Das bedeutet, dass er eine Balance findenmuss zwischen den inhaltlichen Vorgaben der Plattenfirma, die meistkommerziell ausgerichtet sind, und den musikalischen Wünschen derKünstler. Der Job des Musikproduzenten beinhaltet auch einen psy-chologischen Aspekt, den er sich mit dem A&R-Manager teilt – dieKünstler zu motivieren, zu lenken und eventuelle Streitigkeiten zuschlichten. Musikproduzenten arbeiten in den meisten Fällen selbst-ständig.

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Oft beauftragt die Plattenfirma auch einen sogenannten ExecutiveProducer. Dieser soll die Aufnahme finanziell und zeitlich über -wachen. Er organisiert und finanziert die Produktion gewissermaßen,wobei er als Mittler zwischen Künstler und Plattenfirma agiert. ImGegensatz zum Musikproduzenten übernimmt der Executive Pro -ducer aber nur administrative Aufgaben, die Entwicklung oder Ver-besserung eines Songs fallen nicht in seinen Tätigkeitsbereich.

Voraussetzungen

Ein Musikproduzent muss über ein hervorragendes Gehör verfügenund Wissen über Komposition und Songwriting mitbringen. Im Ideal -fall sind Musikproduzenten selbst Musiker oder können mindestensein Instrument spielen, da sie so das richtige Gefühl für Musik ent-wickeln. Weil ein Produzent ebenso wie die Künstler, die er betreut,auf Erfolge angewiesen ist, sollte er außerdem ein Gespür für musi-kalische Hits besitzen. Er braucht auch Einfühlungsvermögen unddiplomatisches Geschick, um den Musikern seine Änderungsvor-schläge angemessen vermitteln zu können. Sehr wichtig in diesemBeruf ist auch ein gut funktionierendes Netzwerk aus Kontakten.

Ausbildung

Die meisten Musikproduzenten sind als Quereinsteiger zu diesem Beruf gelangt. Viele waren zuvor – oder sind es nebenbei noch –Musiker, Tontechniker oder Musikverleger. Mittlerweile bieten aberzahlreiche, hauptsächlich private Institute, eine Ausbildung oder einStudium zum Musikproduzenten an. Wie bei allen Medienberufen,sollten Interesssenten für diesen Bereich auf jeden Fall Praktika beiMusikproduzenten oder Tonstudios machen.

5.6.13 MusikverlegerIm Booklet einer CD ist sein Name nur im Kleingedruckten zu finden,dennoch spielt er für die Arbeit von Komponisten und Musikern einegroße Rolle: der Musikverleger.

Berufsbild

Ein Musikverleger begleitet den Weg eines Songs von der erstenDemo-Aufnahme bis zur Aufführung oder Abspielung im Radio. Er

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engagiert, wenn nötig, einen Arrangeur für das Stück, veröffentlichtdie Noten sowie die Platte und kümmert sich um rechtliche Fragen.Bei Opern klärt er dabei die Aufführungsrechte mit den Spielstättenab, das sogenannte „Große Recht“. Bei Bands oder Sängern, die ihrWerk auf einer CD veröffentlichen, nennt sich die Vereinbarung„Kleines Recht“. Das bedeutet, dass sich der Musikverleger um dieAbwicklung mit den Verwertungsgesellschaften wie GEMA und GVLkümmert. Dadurch erhalten die Künstler und Urheber durch dieGEMA und alle übrigen an der Produktion Beteiligten durch die GVLihren Anteil, wenn der Song öffentlich im Radio, Fernsehen oder aufVeranstaltungen gespielt wird. Diese Ausschüttung nennt sich Tan-tiemen. Der Musikverleger verkauft folglich die Rechte zur Nutzungvon Musiktiteln an Radio, Film, Funk, Fernsehen und andere Inter-preten und verschafft so dem Urheber und Künstler regelmäßige Ein-künfte über die Tantiemen.Zudem sind Musikverleger für die strategische Programmplanung desMusikverlages zuständig und entwickeln neue Produkte und Werbe -strategien. Denn sie vermarkten die Werke der Musiker und kümmernsich um die Promotion. Sie sind auch zuständig für Kooperationen,zum Beispiel mit Musikproduzenten oder den Druckereien des CD-Booklets. Es gibt in Deutschland über 4.500 Musikverlage. Zum einen die traditionellen Verleger, die sich vor allem um die ‚Ernste Musik‘ küm-mern und ihren Umsatz mit dem Druck und Vertrieb von Noten machen. Dazu zählt vor allem die Klassische Musik. Auf der anderenSeite die ‚U-Musik‘-Verlage, die sich um die Unterhaltungsmusikkümmern. Diese umfasst alle Bereiche der Pop- und Rockmusik. Deren Kerngeschäft liegt im Handel mit Musikrechten. Sie vermittelnihre Kompositionen an Interpreten und Tonträgerhersteller, vergebenRechte an Filmproduzenten, Werbeagenturen, Klingeltonherstellerund Entwickler von Computerspielen. Außerdem gibt es Online -musikverlage, die Noten-Grafiken als Datei zur Verfügung stellen.

Voraussetzungen

Ein Musikverleger muss mit der Musikszene bestens vertraut sein,neue Trends im Blick behalten und deren Beweggründe verstehen.Weil es sich um eine strategische Managementposition handelt, sollte

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er außerdem Organisationstalent und Führungsstärke mitbringen. Einausgeprägter Geschäftssinn ist ebenfalls wichtig.

Ausbildung

Zum Beruf des Musikverlegers führt kein festgelegter Ausbildungs-weg. Da ein Musikverleger sehr viel mit rechtlichen Dingen zu tunhat – er muss beispielsweise wissen, was einen Produzentenvertragvon einem Autorenexklusivvertrag unterscheidet – bietet sich einJura-Studium als Grundlage an. Auch Betriebswirtschaft ist ein ge-eigneter Studiengang, um sich auf diesen Beruf vorzubereiten. Wich-tig bei beidem ist, sich bereits während des Studiums durch Zusatz-kurse, wie beispielsweise Medien-, Musik- und Urheberrecht, ent-sprechend zu spezialisieren. Durch Praktika in einem Musikverlaglernen Interessenten auch die praktische Seite des Berufs kennen.

Weiterführende Links:Deutscher Musikverlag: www.deutscher-musikverlag.deDeutscher Musikverlegerverband: www.dmv-online.com

5.6.14 PromoterEr ist ständig Gast auf Promi-Partys, hängt stundenlang am Telefonoder lauert vor dem Mail-Account – der Musikpromoter. Er sorgt dafür, dass die von ihm vertretenen Musiker bekannt und berühmtwerden.

Berufsbild

Ohne Promoter läuft im Musikgeschäft nichts. Sie sind unermüdlichdamit beschäftigt, die Musiker ins Gespräch zu bringen, in Zeitschrif-ten zu platzieren oder in Promi-Magazinen erwähnt zu sehen. Allge-mein wird zwischen Presse-, TV- und Radiopromotern unterschieden,je nach Arbeitsbereich, auf den sich die Promoter spezialisiert haben.Aber wer erfolgreich sein möchte, sollte sich in allen Bereichen aus-kennen und in jedem Medium präsent sein, um die größtmöglicheAufmerksamkeit zu erreichen. Eine der wichtigsten Aufgaben eines Promoters ist die Bemusterungvon Fachmagazinen und Publikumszeitschriften. Bemusterung be-deutet, dass er Promo-Material an die Redaktionen schickt und auf

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dessen Veröffentlichung oder zumindest eine Erwähnung hofft. DasPromo-Material kann bis zur Größe eines kleinen Päckchens reichen,wenn beispielsweise das aktuelle Album eines Künstlers, Infomaga-zine, Fotos, Poster und Flyer verschickt werden. Auch Radio- undTV-Sender werden bemustert, dorthin schickt der Promoter dann Vi-deos und Audio-Dateien. Weil das Internet einen immer größerenStellenwert gewinnt, werden auch Internetmagazine, einschlägigeWebsites oder bekannte Blogs mit Werbematerial versorgt. Ein Pro-moter kümmert sich zudem um Interviews mit den Musikern. Dennbevor sich die Medien um einen Star reißen, ist es meist umgekehrt,und der Promoter bietet jeder Zeitung und jedem Sender ein Inter-view an. Auch hier gilt, Medienpräsenz schafft Bekanntheit, unddiese spült wiederum Geld in die Kassen der Plattenfirma. Der Pro-moter begleitet die Künstler auch zu den Medienaktivitäten und ach-tet dabei auf einen im Sinne der Plattenfirma reibungslosen Ablauf.Die Organisation und Abwicklung von Pressekonferenzen fällt eben-falls in seinen Aufgabenbereich. Damit es ihm gelingt, viele Infor-mationen über „seine“ Musiker in wichtigen Medien zu platzieren,hält der Promoter Kontakt zu möglichst vielen Medienschaffendenund pflegt sein Netzwerk.Eine weitere Möglichkeit der Aufmerksamkeitsgenerierung ist dieCross-Promotion. Dabei wird gemeinsam mit einem anderen Unter-nehmen geworben, beispielsweise wenn ein Musiker in einem Werbespot für Limonade mitspielt. So muss jeder nur die Hälfte der Werbekosten tragen und profitiert gleichzeitig vom Image des Werbe -partners. Es werden also sowohl mehr Limonade als auch Musik-CDsverkauft.

Voraussetzungen

Wer als Promoter arbeiten will, muss sehr aufgeschlossen, kontakt-freudig und auch durchsetzungsfähig sein. Da er oft auf Ablehnungstoßen wird, sollte er hartnäckig sein und nicht zu schnell aufgeben.Um erfolgreich zu sein, braucht er zudem eine sehr gute Kenntnisder Musik- und Medienbranche. Weil seine Arbeit sowohl tagsüberals auch mitten in der Nacht auf Veranstaltungen stattfinden kann,sollten Promoter kein Problem mit ungewöhnlichen Arbeitszeitenhaben und sehr flexibel sein.

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Ausbildung

Die Ausbildung zum Kaufmann für audiovisuelle Medien mit demSchwerpunkt Promotion bereitet auf diese Position vor. Dennoch sinddie meisten Promoter über einen anderen Weg zu ihrem Beruf ge-langt, beispielsweise über eine eigene Musikertätigkeit. Außerdemgibt es die Möglichkeit, Musik- und Medienwissenschaft zu studieren. Interessenten sollten allerdings beachten, dass wie bei allen Jobs inder Musikbranche, auch der Berufseinstieg zum Promoter schwierigist. Promotion-Agenturen beschäftigen meist nur wenige Mitarbeiter,und Musiklabels geben Aufträge oft an Freiberufler, sogenannteFreelancer, ab. Wer es versuchen möchte, sollte sich um Praktika inder Musikbranche oder musiknahen Medien bemühen, da dies immernoch der bestmögliche Einstieg ist, und so bereits erste Kontakte ge-knüpft werden können.

Weiterführender Link:Musik Promotion Network: www.musik-promotion.net

5.6.15 SängerSie stehen auf der Bühne im Rampenlicht, solo oder von anderenSängern und Musikern begleitet, und zaubern allein mit ihrer Stimmewunderbare Melodien.

Berufsbild

Sänger interpretieren und präsentieren Musikstücke für Bühnenauf-tritte. Dabei können sie allein vorne stehen oder als Gruppe oder Chorauftreten. Meist werden sie dabei von anderen Musikern begleitet.Je nach Genre – ob Pop-, Rock- oder Jazzmusik, Musical, Operetteoder Klassik – variiert auch die musikalische Begleitung. In welcherStilrichtung er tätig ist, bestimmt jeder Sänger bereits während seinerAusbildung. Eine erste Richtung legt allerdings die Stimmlage fest,also ob man Sopran, Mezzosopran, Alt, Tenor, Bariton oder Bass ist.Auch das Stimmvolumen eines Sängers ist entscheidend bei der Wahldes Genres, denn nicht alle Arten von Gesang sind gleich schweroder erfordern die gleichen Bedingungen. Vor jedem glamourösen Bühnenauftritt stehen harte Arbeit und stun-denlange Gesangsproben an. Ein Sänger muss stets seine Stimme

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pflegen, täglich Stimmübungen durchführen und Stücke einstudie-ren. Denn seine Stimme ist sein Arbeitswerkzeug und muss daherauch ständig trainiert werden. Ein Sänger übt entweder in Eigenregieoder mit einem Gesangslehrer, der korrigierend und unterstützendeingreift. Beherrscht er seine Stücke soweit, probt er auf der Bühnemit dem Korrepetitor weiter. Wenn es szenische Bestandteile gibt,wie bei einer Oper, dann studiert der Sänger diese unter Anweisungendes Dramaturgen und Regisseurs ein. Da viele Engagements zeitlich begrenzt sind, müssen sich Sänger da-rauf einstellen, stets zu neuen Vorsingen oder Castings zu gehen. Werkein Vollzeitengagement erhält, kann sich mehrere Standbeine schaf-fen. Das können beispielsweise zusätzliche Auftritte mit Chören seinoder Studioaufnahmen für CDs oder Fernsehshows, die auch Geld indie Kasse spülen. Sängern muss bewusst sein, dass die Karriere meistnicht bis zum Rentenalter andauert. Vielmehr konzentriert sie sichauf eher jugendliche Berufsjahre. Daher sind Zusatzqualifikationensinnvoll, um auch später ein Auskommen zu haben. Viele ehemaligeSänger arbeiten dann beispielsweis als Gesangspädagogen oder Ge-sangslehrer.

Voraussetzungen

Wer Sänger werden will, muss auf jeden Fall eine außergewöhnlichemusikalische Begabung, Stimmtalent und Rhythmusgefühl mitbrin-gen. Aber auch Bühnenpräsenz, Ausstrahlung und ein gutes äußeresErscheinungsbild sind für Sänger extrem wichtig. Was das Äußere be-trifft, so gelten in der Oper und Klassik natürlich andere Vorausset-zungen als für Rockmusiker. Sänger sollten wie Schauspieler mög-lichst wandelbar sein, deshalb sind zum Beispiel Tattoos an gut sicht-baren Stellen oft hinderlich. Neben musikalischem Können ist meistauch darstellerisches Talent gefragt, um eine überzeugende Bühnen-show liefern zu können. Dies ist besonders bei Musicaldarstellern ent-scheidend, da diese singen, tanzen und schauspielern können müssen.In der klassischen Musik wird dies in geringerem Maß vor aus gesetzt. Um langfristig als Sänger erfolgreich zu sein, sollten InteressentenAusdauer, Disziplin und Willensstärke besitzen. Auch muss die Lei-denschaft für die Musik groß genug sein, um auch in schwierigenZeiten nicht den Mut zu verlieren. Denn in diesem Bereich ist die

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Konkurrenz sehr groß. Für den Berufsalltag sollten Sänger außerdemeine hohe Belastbarkeit mitbringen sowie mit Stress und Leistungs-druck umgehen können.

AusbildungJe nachdem in welcher Sparte ein Sänger arbeiten möchte, gibt esunterschiedliche Ausbildungswege. Eine Gesangsausbildung ist je-doch in jedem Fall ratsam. Dafür ist auch nicht unbedingt ein Abiturerforderlich. Egal wo man sich bewirbt, die meisten Musikhochschu-len und Institute haben anspruchsvolle Aufnahmeprüfungen, zu denen sich viele Bewerber melden. Dabei müssen mehrere Stückevorgesungen werden, vorbereitet und vom Blatt, und auch Gehör-bildung sowie Wissen über Musiktheorie werden geprüft.

Klassik: Wer einmal wie Anna Netrebko klassische Arien schmetternwill, sollte den Weg über ein Studium an einer Musikhochschulewählen. Oft kann dort sogar eine eigene Opernklasse besucht werden.Neben der musikalischen Ausbildung muss dabei auch Italienisch ge-lernt werden, denn viele Opern und Operetten sind im Original inItalienisch verfasst. Die Studienzeit dauert für einen Bachelor min-destens acht Semester, das sind vier Jahre. Anschließend kann einMasterstudium angeschlossen werden. Ohne ein abgeschlossenesStudium gestaltet sich die Jobsuche in diesem Bereich schwierig,feste Engagements sind so kaum zu bekommen.

Musical: Mehr Informationen darüber gibt es beim Berufsbild desMusicaldarstellers.

Pop: Auch im Bereich Popmusik gibt es verschiedene Studiengänge,die inhaltlich allerdings etwas anders ausgerichtet sind. Diese lehrenneben Komposition, Arrangement, Songwriting und Musiktheorieauch Medienwissenschaft und -management. Studiengänge im Be-reich Pop- oder Rockmusik sind fast ausschließlich an privaten Hoch-schulen zu finden, die monatlich oder semesterweise Studiengebüh-ren verlangen.

Weiterführende Links:Deutschlands zentrales Musikregister: www.musiker-in-deiner-stadt.deBürger-Sänger-Zunft München e.V. – Verein zur Förderung begabter Laien:

www.buergersaengerzunft.deMusikerforum Deutschland: www.musikerforum.de

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5.6.16 Singer/SongwriterIhn trifft man meist alleine auf der Bühne, nur mit einer Gitarre odereinem Keyboard ausgestattet: den Singer/Songwriter. Er schreibt Lieder im Rock- oder Popbereich und präsentiert diese auch selbst.

Berufsbild

Der Begriff des Singer/Songwriters stammt aus den USA. Ein reinerSongwriter schreibt nur Lieder, und eventuell die zugehörigen Texte,lässt sie aber von anderen präsentieren. Vom Komponisten unter-scheidet er sich dadurch, dass seine Stücke nur drei bis vier Minutendauern, während der Komponist abendfüllende Werke schafft. EinSinger/Songwriter erfüllt hingegen alle Funktionen in einer Person.Er arbeitet ohne Arrangeur, der das Werk verfeinert, und benötigtkeine Sänger oder Musiker. Er schreibt eigene Lieder und singt sieauch, klassischerweise begleitet er sich dabei selbst auf einer Gitarre,einem Keyboard oder Klavier. Die Wahl der Instrumente ergibt sichhauptsächlich dadurch, dass beim Klavier- und Gitarrenspielen ne-benher noch gesungen werden kann. Am Schlagzeug oder mit einerGeige auf der Schulter ist das bei Weitem nicht so einfach möglich.Auch die Texte seiner Songs schreibt ein Singer/Songwriter meistselbst. Aber nicht nur die Arbeits- und Präsentationsweise prägen seinenStil. Auch an der Art der Lieder sind Singer/Songwriter oft zu erken-nen. Weil sie nur mit einer Stimme und einem Instrument auftreten,sind sie viel leiser als zum Beispiel eine zehnköpfige Metal-Band.Gerade deswegen können sie gut besonders empfindsame Songs dar-bieten. Sie spielen außerdem in den meisten Fällen unplugged, dasbedeutet mit Akkustikgitarre ohne Verstärker. Oft schreiben Singer/ Songwriter auch gesellschaftskritische oder sehr persönliche Texte,die nicht selten eher traurig oder düster gehalten sind.

Songschreiben: Als Ansatz für einen Song können eine Textzeile,eine Melodie oder eine Akkordfolge dienen, die eine Stimmung aus-drücken. Ob zu einem Text eine Melodie geschrieben wird oder an-dersherum, bleibt jedem selbst überlassen, beides ist möglich. DerRefrain eines Liedes stellt die Hauptaussage dar, dieser Teil wird Cho-rus genannt. Aus diesem entsteht meist auch der Titel eines Songs,

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der möglichst aussagekräftig sein soll, denn er zieht die Aufmerk-samkeit der Zuhörer auf sich. Der Teil eines Liedes mit dem größtenWiedererkennungswert nennt sich Hook. Dass dieser gut gelingt, istbesonders wichtig. Denn er sorgt dafür, dass sich viele Menschen dieMelodie merken und ein Lied zum Hit wird. Den Hook bildet oft derRefrain, es kann aber auch eine Melodielinie ohne Text sein. In denfolgenden zwei Beispielen sind die Hooks so gut gelungen, dass sieauch Jahrzehnte nach ihrer Entstehung noch jeder aus dem Stegreifsummen kann: „The Final Countdown“ von Europe und Deep Purples„Smoke on the Water“.Die meisten Songs sind nach einem bestimmten Schema aufgebaut,welches die Abfolge von Strophen und Refrain regelt. Das häufigsteund bekannteste lautet: VCVCBC (V = Verse, das ist die Strophe; C =Chorus oder Refrain; B = Bridge). Bridge ist der Teil eines Liedes, deranders klingt als der Rest und sich offenkundig davon abhebt. Daskann beispielsweise durch einen Tonartwechsel geschehen. Zu einemLied mit dieser Struktur können dann noch eine instrumentale Ein-leitung, das sogenannte Intro, und ein ausklingender Schluss, dasOutro, hinzugefügt werden.

Voraussetzungen

Die wichtigste Voraussetzung zum Songschreiben ist das innere Bedürfnis, seine Gefühle oder Gedanken durch Songs ausdrückenzu wollen. Musikalität und eine schöne Stimme sind als Singer/ Songwriter natürlich von Vorteil, wenn man damit auch Erfolg haben möchte. Man sollte auf jeden Fall mindestens ein Instrumentgut beherrschen. Am besten eignen sich dafür Klavier oder Gitarre,da dabei der Gesang gut begleitet werden kann. Um gute Songszu produzieren, sollte man außerdem ein Gespür für Harmonien haben. Fähigkeiten im Umgang mit Musiksoftware sind ebenfallsvorteilhaft.

Ausbildung

Die meisten Singer/Songwriter haben sich ihr Handwerk selbst bei-gebracht. Sie haben aus einem inneren Mitteilungsbedürfnis herausbegonnen, Lieder zu schreiben. Musikunterricht zum Lernen einesoder mehrerer Instrumente ist aber auf jeden Fall vorteilhaft. Mitt-

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lerweile gibt es auch private Institute, die Kurse zum Songwritinganbieten.

Weiterführender Link:Tipps zum eigenen Songwriting: www.delamar.de/category/songwriting

5.6.17 TänzerOb klassisch auf Spitzenschuhen, mit Mütze und Baggypants oderim goldenen Glitzerdress – den Beruf des Tänzers gibt es in den un-terschiedlichsten Stilrichtungen.

Berufsbild

Kaum ein Musiker tritt heutzutage ohne Tänzer auf, in Musikvideossind sie überall präsent und auch im Fernsehen haben sie regelmäßigAuftritte. Ganz zu schweigen von den klassischen Ballet- und Opern-bühnen. Auch bei Musicals sind Tänzer gefragt, ebenso können siesich im Theater, bei reinen Tanzaufführungen und experimentellenFormen wie Ausdruckstanz verwirklichen. Was für den Zuschauermöglichst leicht und schwerelos aussehen soll, ist in Wirklichkeitharte Arbeit. Tänzer sind Leistungssportler. Ihr Berufsalltag ist ge-prägt von ständigem Üben und Proben für Aufführungen. Dies giltfür Ensembles und Solisten. Je nachdem in welchem Bereich er tätigist, kommen auf den Tänzer sehr unterschiedliche Anforderungenund Aufgaben zu. So arbeitet beispielsweise ein Hip-Hop-Tänzer alsFreiberufler, der möglichst seinen eigenen Stil entwickeln will, ganzanders als eine Balletttänzerin, die in einer Compagnie fest angestelltist und historische Stücke aufführt. Allen gemeinsam ist aber das regelmäßige Training.

Balletttanz: Wie Chor und Orchester bildet auch das Ballett ein eige -nes Ensemble. In Deutschland wird es sowohl in Musiktheaterpro-duktionen, wie zum Beispiel Opern, als auch für eigene Ballettauf-führungen eingesetzt. Eine Ballettcompagnie ist hierarchisch aufge-baut, die Tänzer sind in den meisten Fällen am Theater fest angestellt.Ein Nachwuchstänzer, der seine Ausbildung abgeschlossen hat, wirdals Gruppentänzer aufgenommen. Dafür erhält er 75 Prozent der üb-lichen Gage. Manchmal bekommen besonders begabte Tänzer auch

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die Chance, bereits vor Ende ihrer Ausbildung als sogenannte Elevenaufgenommen zu werden. Wer eine lange Erfahrung und besonderesTalent vorzuweisen hat, kann Vortänzer werden und begehrte Solo-rollen erhalten. Der Ballettdirektor leitet das Ensemble, entscheidet über das Engage -ment der Tänzer und ist gemeinsam mit dem Intendanten an der Ge-staltung des Ballettspielplans beteiligt. Er ist auch der erste Choreo-graph seiner Compagnie. Da für eine Choreographie noch weit mehrals in der Regie Vertrautheit mit dem künstlerischen Ausdrucksreper-toire gefragt ist, werden im Ballett sämtliche Leitungspositionen mitehemaligen Tänzern besetzt. Der Ballettmeister begleitet das täglicheTraining der Tänzer und überwacht als Spielleiter die Vorstellungen.

Voraussetzungen

Um diesen Beruf auszuüben, braucht man viel Motivation, eiserneDisziplin, starken Willen und gute Nerven, um tagtäglich sein Trai-ning zu absolvieren. Körperliche Fitness und Belastbarkeit sind un-abdingbar. Beste Voraussetzungen hat, wer bereits im frühen Jugend-alter mit einem vorbereitenden Training an einer Tanzschule beginnt.Das Einstiegsalter von Kindern sollte zwischen sechs und spätestenszehn Jahren liegen.

Ausbildung

Eine Ausbildung zum Tänzer kann an unterschiedlichen Schulen er-folgen und dauert je nach Ausrichtung zwei bis vier Jahre. In derRegel wird ein mittlerer Schulabschluss erwartet, für ein Studium istdie allgemeine oder fachgebundene Hochschulreife erforderlich. Jenach Institution können verschiedene Richtungen gelernt werden,zum Beispiel Klassischer Tanz, Moderner Tanz, Improvisation, Folk-lore oder Stepptanz. Auch Schauspielkurse sind oft Bestandteil derAusbildung zum Tänzer. Bei allen Ausbildungswegen müssen Bewer-ber zuerst eine Aufnahmeprüfung absolvieren, um ihre Begabungnachzuweisen. Weil Tänzer ebenso wie professionelle Sportler meist nur bis zum Alter von 30 bis 35 Jahren in diesem Beruf arbeiten können, solltenInteressenten stets einen Nachfolgeplan in der Tasche haben. Dennnicht jeder Tänzer kann nach seiner aktiven Karriere als Choreograph

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tätig werden. Eine weitere Option ist beispielsweise die des Tanzleh-rers, der sein Wissen an die Nachfolgegeneration weitergibt.

Weiterführender Link:Tanznetz – das Tanzmagazin im Internet: www.tanznetz.de

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Fünf Tipps für Berufseinsteiger in derMusik-Branche

Von Georg Löffler, Musik -verleger, Geschäftsführerder ebam Akademie und Dozent an der Hochschulefür Musik und Theater inMünchen

➤1 Persönliche Leidenschaft für MusikDies ist immer zwingende Grundvoraussetzung, auch für den ad-ministrativen Bereich. Man sollte aufgeschlossen sein und sich aktiv um seinen Weg in die Musikbranche kümmern, am bestenals Einstieg über eine eigene Band. Die Begründung „Ich höregerne Musik“ ist kein Argument, um in der Musikbranche arbei-ten zu wollen.

➤2 Nicht darauf warten, bis eine Stelle ausgeschrieben wirdViele Unternehmen der Musikbranche bekommen regelmäßigauch unaufgefordert Bewerbungen zugeschickt, deshalb werdenzu besetzende Stellen oft nicht ausgeschrieben. Man sollte beiden Musiklabels oder Verlagen der gewünschten Musikrichtungeinen konkreten Ansprechpartner ausfindig machen und eineBlind-Bewerbung zuschicken. Nach ein bis zwei Wochen kannman dann telefonisch nachfragen.

➤3 Umfassend informierenZuallererst sollte man sich umfassend informieren, beispielsweiseüber die Künstler, die bei einem Label unter Vertrag sind. Diesist besonders wichtig, wenn man zu einem Bewerbungsgesprächeingeladen wird.

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➤4 Kleinere Labels und Verlage sind oft interessanterIn großen Unternehmensstrukturen gibt es oft weniger Möglich-keiten, viele verschiedene Tätigkeitsfelder kennenzulernen. Beikleineren Labels und Verlagen bieten sich mehr Möglichkeitendes Ausprobierens.

➤5 Wer unbedingt in die Musikbranche will, wird es auch schaffen

Auch wenn es nicht auf den ersten Anlauf klappt, mit Konse-quenz und Ausdauer wird man an sein Ziel kommen. Sehr guteSprachkenntnisse in Englisch sind heute unabdingbare Voraus-setzung für die meisten Jobs in der Musikbranche, deshalb dieZeit nutzen und durch einen Auslandsaufenthalt die Sprach-kenntnisse verbessern.

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5.7. Kaufmännische Medienberufe und Public Relations

In Medienunternehmen gibt es – wie in jeder Branche – Mitarbeiterim kaufmännischen Bereich. Mitarbeiter mancher Jobs benötigen relativ wenig Know-how aus der Medienbranche: Manche Recruiterwechseln durchaus von der Pharmaindustrie in die Medienbranche,um später für Textilunternehmen zu arbeiten. Manche Jobs gibt esallerdings nur im Bereich der Medien, bzw. es spezialisieren sich Mit-arbeiter speziell auf diesen Sektor.

5.7.1 Affiliate Marketing ManagerVerkaufs- und Vermarktungsstrategien im Onlinebereich sind seinTagesgeschäft, und Internetlinks sind dabei die Haupteinnahme-quelle. Innerhalb eines Unternehmens oder als Dienstleister in einerAgentur ist er stets auf der Suche nach geeigneten Vertriebspartnern(engl. Affiliates), auf deren Seiten Werbelinks gesetzt werden können.Klickt ein Kunde auf diesen Werbelink und kauft sogar ein Produkt,dann rollt der Rubel. Das Affiliate Marketing ist Teil des Online-Mar-ketings. Umsatzsteigerung ist stets sein Ziel.

Berufsbild

Für Vertriebs- und Kooperationspartner entwickelt er attraktive Kon-ditions- und Vertriebsmodelle. Sie alle basieren auf einer Vermitt-lungsprovision. Integrieren die Vertriebs- oder Kooperationspartner(B2B-Bereich, engl. Business-to-business) einen so genannten Affi-liate-Link auf ihrer Seite, erhalten sie eine Provision, wenn beispiels-weise ein Kunde auf den Link klickt oder er über einen Online-Shopbis zu einer tatsächlichen Kaufhandlung geführt wird. Der AffiliateMarketing Manager muss sich mit den vielfältigen Provisions- undBezahlmodellen auskennen und mit Vertriebspartnern das lukrativsteModell in einem Vertrag festhalten.Dazu muss er analysieren, welche der zur Verfügung stehenden Stra-tegien für ein Produkt und einen Vertriebspartner erfolgsversprechendsind. Ist beispielsweise das Verschicken und Verteilen von Couponssinnvoll oder eher E-Mailing, um auf ein Produkt aufmerksam zu ma-chen? Oder verspricht ein Vergleichsportal die meiste Aufmerksam-

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xxxxxBerufsbilder: Kaufmännische Medienberufe und PR

keit? Des Weiteren kontrolliert und veranlasst er die vereinbarten Pro-visionszahlungen und trägt somit Budgetverantwortung. Um dabei erfolgreich zu sein, muss er die Entwicklungen am gesamtenMarkt im Auge haben. Nur so kann er Trends erkennen und die eigeneStrategie gegebenenfalls daran anpassen. Um die Werbeaktivitäten derVertriebspartner verstehen und analysieren zu können, muss sich derAffiliate Marketing Manager auch mit anderen Bereichen des Online-Marketing auskennen, beispielsweise mit Suchmaschinenoptimierung,Suchmaschinenmarketing, Preisportalen, E-Mail-Marketing, Social Media, Display-Advertisement und Content Management. Er fungiertwie eine Schnittstelle zwischen der Technik-, Marketing- und Ver-triebsabteilung.

Voraussetzung

Der Affiliate Marketing Manager sollte kommunikations- und kon-taktfreudig sein, eigenverantwortlich arbeiten und fundiertes Wissenim Bereich Online-Marketing mitbringen. Gefragt sind auch seineAffinität zu Social Media and New Media und ein gutes technischesVerständnis für Tracking- und Web-Technologien. Ein Affiliate Mar-keting Manager sollte darüber hinaus grundsätzlich an Trends undInnovationen in den digitalen Medien interessiert sein. Kreativitätund Kalkulation sollten für ihn kein Widerspruch sein, denn in bei-den Bereichen werden seine Fähigkeiten erwartet, und auch im ana-lytischen Denken sollte er geübt sein. Da sich im Marketingbereichviel auf Englisch abspielt, sollte er dementsprechend gute Englisch-kenntnisse mitbringen.

Ausbildung

Für diesen Job wird meist ein Studium im Bereich Marketing oderein kaufmännisches Studium erwartet. Mögliche Studiengänge kön-nen sein: Marketing, Betriebswirtschaftslehre, Wirtschafts- oderKommunikationswissenschaften, Medienmanagement, MarketingManagement oder Business Administration. Aber auch eine Ausbil-dung zum Werbekaufmann für Marketingkommunikation kann be-reits auf die Arbeit eines Affiliate Marketing Managers vorbereiten. Affiliate Marketing Manager können bei eCommerce-Unternehmenarbeiten, die eine eigene Online-Marketing-Abteilung haben. Weitere

222


Arbeitgeber können Full-Service-Media-Agenturen sein, die das Affiliate Marketing als Dienstleistung für Unternehmen anbieten. Berufseinsteiger beginnen meist mit einer Stelle als Junior AffiliateMarketing Manager und können mit Berufserfahrung zum Senior Affiliate Marketing Manager aufsteigen.

5.7.2 AnzeigendisponentDamit die Werbung für Schoko-Pudding nicht neben dem Berichtüber den irischen Schafhirten landet, sondern beim Dessert-Rezeptder Woche, bedarf es der Planung und Koordination. Diese Aufgabeübernimmt der Anzeigendisponent bzw. Anzeigenberater. Er plantim Printbereich die Heftstruktur sinnvoll mit.

Berufsbild

Anzeigenberater arbeiten in Anzeigenabteilungen von Medienhäu-sern. Sie sind die Ansprechpartner für Werbekunden, suchen für diesedie beste Werbeform für das gewünschte Medium aus und machenVorschläge für die Gestaltung. Neben Fachkenntnis der Werbeweltist für diesen Job Fingerspitzengefühl und Kommunikationsfähigkeitgefragt.Die Aufgaben des Anzeigendisponenten sind:

Verkauf von Werberaum in Print- und elektronischen Medien•Beratung zu Schriften, Logos oder Fotos je nach Zielgruppe des•WerbekundenKundenakquise•Angebotserstellung•Ablauf von Gestaltung und Produktion•Abstimmung mit Druckerei und Verlagsabteilungen•Verwaltung von Adressdatenbanken•Analyse von Konkurrenztiteln•Entwicklung von crossmedialen Vermarktungsstrategien•

Voraussetzungen

Anzeigendisponenten sollten Kommunikationsgeschick aufweisen,strategisch und unternehmerisch denken können, teamfähig undüberzeugend im Auftreten sein. Außerdem sind Erfahrungen im Ver-trieb und der Mediaplanung wichtig.

223


AusbildungEine geregelte Berufsausbildung zum Anzeigendisponenten gibt esnicht. Als Berufseinstieg bietet sich eine Ausbildung zum Medien-kaufmann Digital und Print (Verlagskaufmann) oder eine anderekaufmännische Ausbildung an.

5.7.3 Call-Center-AgentWenn das Telefon klingelt, eine angenehme Stimme ein Produkt an-preist oder um Zeit für eine Umfrage bittet und dabei von den Hin-tergrundgeräuschen eines Großraumbüros begleitet wird, dann istein Call Center am anderen Ende der Leitung. Aber auch wenn manbei der Service-Hotline eines Unternehmens anruft, landet man beieinem Call-Center-Agenten.

Berufsbild Bei Call Centern kann zwischen zwei Kategorien unterschieden wer-den, den „Outbound“- und „Inbound“-Centern. Erstere sind die, diesich aktiv melden. Sie rufen potentielle Kunden an, preisen Produkteihrer Auftraggeber an, wollen Abonnements verkaufen oder führenMeinungsumfragen zu den unterschiedlichsten Themen durch. EinCall-Center-Agent bei einem „Inbound“-Center wartet hingegen aufden Anruf eines Kunden. Er sitzt beispielsweise bei der Service-Hot-line eines Telekommunikationsunternehmens, gibt Installationstippsbei einem Elektronikhersteller oder nimmt Anfragen bei einer Ver -sicherung entgegen. „Outbound“-Call-Center-Agenten kümmern sich um die Neugewin-nung von Kunden. Sie wollen Menschen, die das von ihnen vertre-tene Produkt noch nicht besitzen oder kennen, vom Kauf überzeugen.Die Telefonnummern beziehen sie meist aus Marketing-Bundles. Dassind Kundendaten, die bei der Teilnahme von Gewinnspielen ange-geben wurden oder durch Adressenhandel von anderen Unternehmeneingekauft wurden. Praktisch an diesen Daten ist, dass gleich so -genannte Metadaten mitgeliefert werden, also Informationen überAlter, Geschlecht und Wohnort. So können potentielle Interessentenfür ein Produkt leicht herausgefiltert werden. Auch Umfragen, seies zur Angebotsverbesserung oder als Hörerbefragung von Radio-sendern, werden von „Outbound“-Call Centern durchgeführt. Die

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Call-Center-Agenten dort sind bei einem Center angestellt und er-halten ihre Aufträge von externen Kunden. Als „Inbound“-Call-Center-Agent ist man entweder direkt beim ent-sprechenden Unternehmen angestellt, beispielsweise bei Versicherun-gen, oder arbeitet in einem externen Call-Center, das als ausgelagerteUnternehmensabteilung diese Aufgaben übernimmt. Die Call-Center-Agenten dort kümmern sich weniger um Kundenneugewinnung alsum die Bindung bereits bestehender Kunden durch Betreuung. Sienehmen Aufträge an und beraten bei Problemen. Auch Beschwerdennehmen sie entgegen. Gleich bei welcher Art, Call-Center-Agenten sitzen in einem Groß-raumbüro, ausgerüstet mit Headsets und telefonieren. Alle Gesprächeund Sachverhalte müssen exakt protokolliert werden, ein komplexesComputersystem verteilt und dokumentiert die Anrufe. Außerdemwerden die Gespräche nach Dauer, Richtigkeit der Daten und Ergeb-nissen ausgewertet.Ein Supervisor überwacht die Arbeit der Agenten. In Call Centernwird meist im Schichtbetrieb gearbeitet, im „Inbound“-Bereich häufigmit einer 24 Stunden-Bereitschaft. Zwischen 120 bis 180 Telefonatenpro Schicht sind keine Seltenheit, Call-Center-Agenten haben alsokeinen einfachen Job. Im „Outbound“-Bereich werden häufig Provi-sionen pro erfolgreichem Abschluss statt eines Festgehalts bezahlt.Aufstiegsmöglichkeiten bestehen zum Teamleiter, Supervisor oder inandere Abteilungen.

Voraussetzungen

Wer als Call-Center-Agent arbeiten möchte, muss eine angenehmeTelefonstimme mitbringen und Verkaufstalent besitzen. Freundlich-keit und Serviceorientierung sind ebenso gefragt wie Geduld. Da sichauch viele Beschwerden an sie richten, sollten Interessenten für diesen Beruf starke Nerven und eine hohe Frustrationstoleranz mit-bringen. Denn sie müssen auch bei unfreundlichen Anrufern stetsfreundlich bleiben. Da häufig im Schichtbetrieb gearbeitet wird, muss man sich auf un-gewöhnliche Arbeitszeiten einstellen. Zudem werden Call-Center-Agenten oft untertariflich bezahlt.

225


Ausbildung

Eine Berufsausbildung zum Call-Center-Agenten kann bei privatenInstituten absolviert werden, eine staatlich anerkannte Ausbildungexistiert nicht. Dabei werden kaufmännische Grundlagen vermitteltund die Auszubildenden in kundenorientierter Kommunikation ge-schult. Die Ausbildung dauert, je nachdem ob sie in Voll- oder Teil-zeit belegt wird, zwischen drei und zehn Monaten. Als Grundlagefordern einige nur den Hauptschlussabschluss, manche wollen einebereits abgeschlossene Berufsausbildung oder einige Jahre Berufs -erfahrung.

5.7.4 Corporate Publishing Manager

Es ist ein ansteigender Trend zu beobachten zu kostenloser Infor -mation und Unterhaltung. Unternehmen betreiben zunehmend diedirekte Ansprache von Communitys über eigene Medien der Unter-nehmenskommunikation und des Marketings. Unternehmenspub -likationen wie (digitale) Kundenzeitschriften, Geschäftsberichte, Firmenwebsites, Social-Media-Kanäle, Apps müssen gestaltet, koor-diniert und verwaltet werden. Dafür ist der Corporate Publishing Manager zuständig. Seine zentrale Aufgabe ist nicht das Operative,dafür ist der (Social-Media-)Redakteur zuständig.

Berufsbild

Professionelles Projektmanagement ist das A und O für den Erfolgvon Corporate-Publishing-Produkten. Beim Corporate PublishingManager laufen die Fäden zusammen zwischen den einzelnen Ab-teilungen des Unternehmens, wie Vertrieb, Marketing, Human Re-sources (Personalabteilung), interne Kommunikation, Kundenbe -treuung, Pressearbeit usw. Er sorgt für einen homogenen Auftritt inden verschiedenen Social-Media-Tools und Plattformen. Dafür nötigsind betriebswirtschaftliches Know-how, Grundwissen im E-Publi-shing und crossmedialer Content-Aufbereitung ebenso wie Füh-rungskompetenz. Der Job des Corporate Publishing Manager ist angesiedelt an derSchnittstelle von Public Relations, Marketing und Journalismus. Cor-porate Media, sei es Print, Web oder TV, ist ein zentrales Element der

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Kommunikation von Unternehmen und Organisationen in Wirt-schaft, Politik, Verwaltung und Gesellschaft.Aufgaben des Corporate Publishing Managers sind unter anderem:

Entwicklung und Realisierung von Corporate-Publishing-Medien•Strategie und Konzeption•Design•Projektmanagement•Marketingmanagement•Markenführung•finanzielle Planung•Mobile Publishing•Social-Media-Kundenmanagement und Pitch •

Voraussetzungen

Geeignet sind dafür vor allem Leute, die bereits als Redakteure, Jour-nalisten oder Mitarbeiter von Verlagen und Agenturen ihre Fähig-keiten unter Beweis gestellt haben.Persönliche Voraussetzungen sind Empathie, Kreativität, technischesVerständnis, Fähigkeit zu Change- und Konfliktmanagement sowieein Gefühl für Märkte und Themen.

Ausbildung

Corporate Publishing Manager ist kein Job für Berufseinsteiger. Esgibt viele Ausbildungswege, sei es als Fernstudium oder in diversenSeminaren und Fortbildungen, von denen es eine große Auswahl gibt(eine Übersicht über bayerische Anbieter gibt es im MedienWiki unterwww.medienwiki.org). Die Akademisierung der Ausbildung nimmtzu, und so findet zum Beispiel Social Media in diversen Hochschul-Studiengängen zunehmend Eingang. Immer ist dabei eine langjäh-rige Berufserfahrung von großem Vorteil.Ein interdisziplinärer Studiengang beinhaltet zum Beispiel CP-Stra-tegie und -Konzeption, CP-Management, CP-Planung und -Redak-tion, Public Relations, Marketingmanagement, journalistische Me-thoden und Darstellungsformen, Konzeption, Produktion und Gestal-tung crossmedialer Inhalte, Einsatz von Social Media, Technik derPrintmedien und Erfolgskontrolle.

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Weiterführende Literatur:Freese, Walter/Höflich, Michael/Scholz, Ralph (Hrsg.): Praxishandbuch Corporate

Magazines, Wiesbaden 2012.

Weiterführende Links:Intensivkurs der Akademie des Deutschen Buchhandels: www.buchakademie.deLehrgang zum Social-Media-Manager: www.baw-online.de

5.7.5 EventmanagerDas Aufgabengebiet eines Eventmanagers umfasst die Konzeption,Planung, Organisation und schließlich die Durchführung von Ver-anstaltungen wie Messen und Kongresse, Konzerte und Festivals. EinEventmanager hat die Aufgabe, aus einer Veranstaltung etwas ganzBesonderes zu machen und dafür auch die richtige PR zu betreiben.Er hat die führende Rolle hinter den Kulissen.

Berufsbild

Wer Eventmanager werden will, sollte sich darüber im Klaren sein,dass er einen Job anstrebt, der vollen Einsatz verlangt. Die Anforde-rungen sind sehr hoch, an eine 40-Stunden-Woche ist dabei nichtzu denken. Gefordert sind Flexibilität, Perfektion, Durchsetzungsver-mögen und Ehrgeiz, Organisationstalent und starke Nerven.Wichtig für diesen Beruf sind kaufmännische Grundlagen und Mar-ketingkenntnisse, am besten über ein Studium oder eine Ausbildungim Bereich Eventmanagement oder Kongress- und Messewirtschaft,aber es gilt auch „learning by doing“: möglichst viel Praxiserfahrungsammeln.Die Veranstaltungsbranche ist ein wachsender Markt. Veranstaltun-gen und Events werden vorrangig als Marketinginstrumente einge-setzt (Live-Kommunikation), sind aber auch multimediale Ereignissein der Wirtschaft, in der Freizeit und Kultur, im Sport, in Kommunen,bei wissenschaftlichen Veranstaltungen, in Tourismus und Handel.Weitere Felder sind Freizeitaktivitäten und Incentives, also Veran-staltungen zur Mitarbeitermotivation. Aus diesem riesigen Markt ergibt sich die Anforderung an gut ausgebildete Nachwuchskräfte.Bei größeren Veranstaltungen gibt es eine starke Arbeitsteilung: DerEventmanager koordiniert die verschiedenen Gewerke wie zum Bei-spiel Messebau, Licht und Ton.

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Voraussetzungen

Ohne ausgeprägte Soft Skills kommt man heute fast nicht mehr wei-ter. In Studiengängen beigebracht und praktisch vermittelt werdenFächer wie Moderation, Präsentation oder Fremdsprachenunterricht.Wichtig wie in kaum einem anderen Beruf ist Stressresistenz und dieFähigkeit zu improvisieren. Schließlich sollen die Gäste nicht merken,wenn etwas nicht nach Plan läuft.

Ausbildung

Sowohl private Akademien (wie die Bayerische Akademie für Wer-bung und Marketing oder die ebam) wie auch staatliche Hochschulenbieten ein Eventmanagement-Studium an, das – egal ob privat oderstaatlich – in der Regel sieben Semester dauert, bis man einen Bachelor-Abschluss hat. Viele dieser Hochschulen bieten auch Aus-landssemester und Auslandspraktika an. Nach diesem Grundstudiumkann man entweder ins Berufsleben einsteigen, oder unter Umstän-den noch einen Master-Abschluss machen.

Die Inhalte eines Eventmanager-Studiums sind:Betriebswirtschaftslehre: Nicht nur die betriebswirtschaftlichen•Grundlagen, sondern auch spezielle Disziplinen der BWL, wie zumBeispiel Marketing (sehr wichtig für Eventmanager) oder Personal-management stehen auf dem LehrplanVolkswirtschaftslehre: Wie funktionieren Volkswirtschaften? Was•bedeutet Marktwirtschaft? Die Volkswirtschaftslehre erklärt, wiesich Wirtschaftssysteme und deren Teile entwickeln bzw. am bestenentwickeln.Recht: Hier werden grundlegende juristische Fähigkeiten, aber auch•die speziellen, für Eventmanager wichtigen, rechtlichen Grundlagenwie zum Beispiel Veranstaltungs- und Vertragsrecht gelehrt.Eventmanagement: In diesen Vorlesungen und Seminaren werden•die speziellen Fächer wie Veranstaltungsmanagement oder Event-logistik unterrichtet. Weiterhin gibt es zum Beispiel Veranstal-tungsmarketing, Public Relations/Öffentlichkeitsarbeit, Messe- undAusstellungsmanagement oder Budgetierung als Kurse.Praktikum / Bachelorarbeit: Fast kein Eventmanagement-Studium•kommt ohne verpflichtendes Praktikum aus. Der Zeitraum liegt

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meist in einem Rahmen zwischen drei und sechs Monaten. Undnatürlich muss am Ende des Studiums eine wissenschaftliche Bachelorarbeit mit zirka 30 bis 40 Seiten Umfang geschrieben werden.

Weiterführende Literatur:Holzbaur, U./Jettinger, E./Knauß, B./Moser, R./Zeller, M.: Eventmanagement.

Veranstaltungen professionell zum Erfolg führen, Wiesbaden 2010 (4. Auflage).

Weiterführender Link:Bayerische Akademie für Werbung und Marketing: www.baw-online.deStudienführer: www.eventmanagement-studieren.de

5.7.6 Fachkraft für LagerlogistikFachkräfte für Lagerlogistik optimieren, koordinieren und realisierenden innerbetrieblichen Materialfluss von der Beschaffung bis zumAbsatz. Sie nehmen Waren aller Art an und prüfen deren Menge undBeschaffenheit. Sie organisieren die Entladung der Güter, sortierendiese und lagern sie sachgerecht. Im Warenausgang planen sie Auslieferungstouren und ermitteln diegünstigste Versandart. Sie stellen Lieferungen zusammen, verpackenund verladen die Ware und erstellen Begleitpapiere.

Voraussetzungen

Für die Bewerbung zur Fachkraft für Lagerlogistik braucht es min-destens einen guten qualifizierenden Hauptschulabschluss, guteDeutschkenntnisse und ein hohes technisches Verständnis. Wichtigist auch ein verantwortungsbewusstes und sorgfältiges Arbeiten. Darüber hinaus sollte man flexibel und belastbar sein, da gerade imLogistikbereich häufig unter Zeitdruck gearbeitet wird.

Ausbildung

Es handelt sich hierbei um eine klassische duale Berufsausbildung,die von (Medien-)unternehmen angeboten wird (zum Beispiel vonder Würzburger Medienakademie, die die duale Ausbildung der dreiMedienhäuser Unternehmensfamilie Robert Krick, MediengruppeMain-Post und Vogel Business Media plant, organisiert und steuert).

Weiterführender Link:Würzburger Medienakademie: www.wuema.de

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5.7.7 Kaufmann für audiovisuelle MedienKaufleute für audiovisuelle Medien betreuen die Herstellung von audiovisuellen Produkten kaufmännisch und organisatorisch. Sie ar-beiten an der Schnittstelle von Produktionsorganisation, -kalkulationbzw. -abrechnung und Marketingstrategie, Öffentlichkeitsarbeit, Ver-leih und Vertrieb.

Berufsbild

Kaufleute für audiovisuelle Medien sind hauptsächlich in Rundfunk-und Fernsehanstalten und Unternehmen der Film- und Videofilm-herstellung beschäftigt. Darüber hinaus arbeiten sie in Werbeagen-turen, die einen Schwerpunkt auf den Bereich Multimedia legen, odergelegentlich auch in Buch- und Zeitschriftenverlagen, zum Beispielin der Lizenzabteilung. Sie planen und organisieren zum Beispiel für Filmproduktionen denEinsatz von Material und technischer Ausstattung wie Kameras undMikrofone und koordinieren die zeitliche und personelle Besetzungdes Teams. Daneben prüfen Kaufleute für audiovisuelle Medien Fi-nanzierungsmöglichkeiten, erstellen Kalkulationen und wirken beider Vor- bzw. Nachkalkulation von Produktionen mit. Sie kaufen undsichern Rechte und Lizenzen, um zum Beispiel Musikstücke auf CDoder auf anderen Wegen zu vermarkten. Im Bereich Marketing undVertrieb beschaffen sie Informationen über Markt und Mitbewerber,werten diese aus und beteiligen sich an Marketingkonzeptionen. Inden Bereichen Rechnungswesen und Controlling arbeiten sie in derBuchführung: Sie führen Konten, überwachen Zahlungstermine, wer-ten statistische Daten aus und bereiten sie zu Controllingzweckenauf. Zu ihren Aufgaben gehören auch die Honorarabrechnung undvorbereitende Arbeiten für Liquiditäts- und Kreditsicherungsmaß-nahmen.

Voraussetzungen

Grundsätzlich wird keine bestimmte schulische oder berufliche Vor-bildung rechtlich vorgeschrieben. Die Schulen legen eigene Zugangs-kriterien fest. Die Bewerber sollten rechnerisches und analytisches Denken beherrschen sowie kaufmännische und organisatorische Fähigkeiten mitbringen.

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Ausbildung

Die duale Berufsausbildung dauert drei Jahre. Informationen zu denklassischen Berufsausbildungen im Medienbereich sowie eine Über-sicht über die verschiedenen Möglichkeiten gibt es im „Medien Magazin“ des MedienCampus Bayern. Es kann kostenfrei [email protected] bestellt werden.

Weiterführende Links:Ausbildung beim Bayerischen Rundfunk: http://www.br.de/unternehmen/inhalt/

karriere/ausbildung-kaufmann-audiovisuelle-medien100.htmlIndustrie- und Handelskammer für München und Oberbayern:

www.muenchen.ihk.de

5.7.8 Kaufmann für BürokommunikationIm Büro müssen sie sich bestens auskennen, immer den Überblickbehalten und kaufmännisches Geschick beweisen. Die Kaufleute fürBürokommunikation sind für alle bürowirtschaftlichen Belange zu-ständig und kümmern sich um Auftragsbearbeitung, Beschaffung,Rechnungswesen, Marketing und Personalverwaltung.

Berufsbild

Kaufleute für Bürokommunikation sind Organisationstalente: Sie er-ledigen innerbetrieblich Sekretariats- sowie Assistenzaufgaben undübernehmen bereichsbezogene kaufmännisch-verwaltende Tätigkeiten. Typische Einsatzfelder sind in Verwaltungsabteilungen von Unter-nehmen aller Wirtschaftsbereiche. Dort führen sie die Korrespondenz,koordinieren Abläufe im Büro, pflegen Datenbanken und unterstüt-zen ihre Kollegen. Auch bei Stress behalten Kaufleute für Bürokom-munikation den Überblick. Typische Tätigkeiten von Kauffrauen bzw. Kaufmännern für Büro-kommunikation sind:

Übernahme von Sekretariats- und Assistenzaufgaben•Textgestaltung und Kommunikationsübermittlung•Schriftverkehr mit Kunden, Lieferanten und Geschäftspartnern•Vorbereitung von Reisen und Besprechungen•Bearbeitung des Posteingangs und -ausgangs•Aufgaben des Rechnungswesens, zum Beispiel Rechnungen• kontrollieren

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Assistenz bei Verkaufsgesprächen, Tagungen und Seminaren•Kundenbetreuung •

Schwerpunkte sind Bürowirtschaft und Statistik, Informationsverar-beitung und bereichsbezogenes Rechnungswesen. BereichsbezogenePersonalverwaltung sowie Assistenz- und Sekretariatsaufgaben ge-hören ebenfalls zu den Schwerpunkten.

Voraussetzungen

Kaufleute für Bürokommunikation müssen in erster Linie kommuni-zieren und organisieren können. Zudem benötigen sie ein gutes Ge-spür für Zahlen und Sicherheit in deutscher Rechtschreibung undGrammatik. Gute Englischkenntnisse, ein gepflegtes Äußeres undgute Umgangsformen gehören selbstverständlich dazu. Für die Aus-bildung ist mindestens die Mittlere Reife Voraussetzung.

Ausbildung

Die duale Berufsausbildung dauert drei Jahre. Informationen zuden klassischen Berufsausbildungen im Medienbereich sowie eineÜbersicht über die verschiedenen Möglichkeiten gibt es im „MedienMagazin“ des MedienCampus Bayern. Es kann kostenfrei [email protected] bestellt werden. Die Ausbildung kann so-wohl in Medienhäusern als auch anderen Unternehmen absolviertwerden.


www.muenchen.ihk.de

5.7.9 Kaufmann für DialogmarketingDer Aufbau langfristiger Kundenbeziehungen erfordert eine profes-sionelle Arbeit am und mit Kunden (= Kundenorientierung und -ge-winnung sowie Kundenbetreuung und -bindung). Grundlage dafürist ein professionalisierter Dialog mit Kunden. Dies ist die Aufgabedes Kaufmanns für Dialogmarketing.

Berufsbild

Ziel ist es, Allrounder zur (strategischen) Ausrichtung, Planung, Ge-staltung und Steuerung von Kundenkontakten auszubilden. Einsatz-

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felder sind dialogorientierte Organisationseinheiten wie Call Centeroder (Kunden-) Servicecenter. Die Tätigkeitsfelder sind sehr breitgefächert und umfassen Kunden-kommunikation (Kundenanfragen, Produktpräsentationen, Ange-botsgestaltung, Kundenaufträge, Verkauf, Auftragsdurchführung undKundenreklamationen). Marketinginstrumente wie Markt-, Kunden-und Wettbewerbsbeobachtung und -analysen gehören ebenso dazuwie Kampagnen- und Projektmanagement.

Voraussetzungen

Für die Ausbildung braucht man neben dem Interesse für Medienauch ein großes Verkaufstalent. Kooperations- und Teamfähigkeit, gutes sprachliches Ausdrucksvermögen und engagiertes, selbststän-diges und verantwortungsbewusstes Denken gehören ebenso zu denVoraussetzungen. Auch sollten die Bewerber Spaß am Umgang mitMenschen haben und mindestens die Mittlere Reife besitzen.

Ausbildung

Qualifikationsschwerpunkte sind fundierte Kenntnisse über Kommu-nikation im Allgemeinen und dialogische Kommunikation im Spe-ziellen (kundenorientiertes Arbeiten). Fundierte Kenntnisse über dasbetriebliche Angebot an Produkten und Dienstleistungen sowie überProzessorganisation und betriebliche Geschäftsprozesse (prozessori-entiertes Arbeiten). Der Umgang mit modernsten Informations- undKommunikationstechnologien runden die Ausbildung ab. Die duale Berufsausbildung dauert drei Jahre. Informationen zuden klassischen Berufsausbildungen im Medienbereich sowie eineÜbersicht über die verschiedenen Möglichkeiten gibt es im „MedienMagazin“ des MedienCampus Bayern. Es kann kostenfrei [email protected] bestellt werden. Die Ausbildung kann so-wohl in Medienhäusern als auch anderen Unternehmen absolviertwerden.

Weiterführende Links:Würzburger Medienakademie: www.wuema.deIndustrie- und Handelskammer für München und Oberbayern:

www.muenchen.ihk.de

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5.7.10 KulturmanagerWer Kulturmanager werden will, muss seine Augen und Ohren nachzwei oft gegensätzlichen Seiten offen halten: zum einen ist da dieKunst, die für ihre Entfaltung größtmögliche Freiheit benötigt, undzum anderen die nüchterne Ökonomie. Ein Kulturmanager muss vieleverschiedene, sich oft widersprechende Interessen koordinieren undmiteinander in Beziehung setzen.

Berufsbild

Kulturmanager sind nicht die Schöpfer von Kunst und Kultur, sondernsie ermöglichen den Kunstgenuss unter Einsatz von üblichen Marke-tinginstrumenten und unter Berücksichtigung kulturanthropologi-scher, kultursoziologischer und künstlerischer Aspekte. In manchenBereichen ähnelt sein Aufgabenfeld dem des Eventmanagers (sieheBerufsbild Eventmanager). Um eine Austauschbeziehung zwischenKunst und Publikum herzustellen, muss der Kulturmanager folgende„Instrumente“ perfekt beherrschen:

Planungs- und Führungstechniken•Controlling•Marketing•Public Relations•Personalführung•Finanzverwaltung•Vertragswesen •

Kulturmanager arbeiten sowohl in öffentlich-rechtlichen Institutio-nen als auch in der Privatwirtschaft. In diesen Tätigkeitsfeldern wirdihre Kompetenz benötigt und geschätzt: im Theater, im Orchester, beiFestivals, in Agenturen, in Kulturbüros, in Vereinen und Verbändenund auch im Management für einzelne Künstler.

Voraussetzungen

Voraussetzungen für die Arbeit als Kulturmanager sind Interesse anKunst und Kultur, ein hohes Maß an sozialer Kompetenz, Kommuni-kationsfähigkeit und die Freude daran, Netzwerke zu bilden.Wer Kultur managen möchte, muss sich in der Kunstszene tummeln,um mitreden zu können. Ausstellungs- und Theaterbesuche, Premie-

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ren, Vernissagen und Dichterlesungen sind Pflichttermine, bei denenaußer dem künstlerischen Vortrag Organisation der Veranstaltung,Werbung, Kartenvertrieb etc. Beachtung geschenkt werden sollte.

Ausbildung

Kulturmanager kann man mit und ohne Studium bzw. durch ein Stu-dium mit anschließendem Aufbaustudium werden. Hochschulstu-diengänge im Bereich Kulturmanagement werden an Universitätenund Hochschulen angeboten. Abschlüsse sind Bachelor of Arts (B.A.)und Master (M.A.). Wer schon ein Studium abgeschlossen hat, kannein Aufbau- bzw. Masterstudium an Universitäten oder an Musik-bzw. Kunsthochschulen absolvieren. Immer handelt es sich um eineinterdisziplinäre Ausbildung, die aber je nach ausbildender Institu-tion beträchtlich variieren kann. Eine weitere Möglichkeit ist die Abi-turientenausbildung mit dem Abschluss „Staatlich anerkannter Kul-turmanager/in“ sowie Fort- und Weiterbildungen für Hochschulab-solventen bzw. Mitarbeiter im Kulturbereich, durch die man dasIHK-Zertifikat „Kulturmanager“ erlangen kann. Bildungswerke, Stiftungen und private Institute bieten außerdem Wo-chenendseminare, Abendkurse, Fern- und Vollzeitstudiengänge sowieberufsbegleitende Maßnahmen an. Bevor man ein Studium zum Kul-turmanager beginnt, sollte man unbedingt einige Praktika durchlau-fen haben. Ferienjobs in Museum, Galerie oder Theater, Sommerfes-tivals und Open-Air-Bühnen sind dafür bestens geeignet.

Weiterführender Link:Übersicht über Stellenbörsen: www.medienwiki.org

5.7.11 Kaufmann für MarketingkommunikationKaufleute für Marketingkommunikation planen und entwickeln Wer-bemaßnahmen für Unternehmen und andere Kunden.

Berufsbild

Die Tätigkeit des Kaufmanns für Marketingkommunikation ist einbunter Mix aus den Berufen Mediengestalter Digital und Print, Wer-betexter und klassischen kaufmännischen Tätigkeiten. Sie planenkommunikative Maßnahmen aller Art, wie Werbe- und Marketing-

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konzepte, steuern die organisatorische Umsetzung und kontrollierendie Herstellungsprozesse. Auch die Überwachung des Budgets fälltin ihren Aufgabenbereich.Um erfolgreich arbeiten zu können, muss sich ein Kaufmann fürMarketingkommunikation mit den Wirkungsweisen der Werbungauskennen, die kreativen Prozesse verstehen und organisatorisch ar-beiten können. Zu den kaufmännischen Aufgaben gehört es, Kos-tenvoranschläge einzuholen und zu prüfen, Preise zu berechnen oderauch Dienstleister, wie etwa Fotografen, für eine Veranstaltung zubuchen. Außerdem muss er als Kaufmann immer einen Blick auf dieFinanzen haben, Rechnungen ausstellen und kontrollieren. Bevor ermit der Planung einer Kampagne oder Werbemaßnahme beginnt,führt er eine Zielgruppenanalyse durch oder erkundigt sich beimKunden nach den genauen Vorgaben. Wie in allen Werbe- und Mar-ketingbereichen spielt auch hier die crossmediale Wirkungsweise vonKampagnen eine entscheidende Rolle. Bei der detaillierten Planungeiner Marketingstrategie arbeitet der Kaufmann für Marketingkom-munikation dann oft mit SEO-Managern, Marketing-Managern oderSocial-Media-Managern zusammen.Kaufleute für Marketingkommunikation arbeiten hauptsächlich inAgenturen und Beratungsfirmen, wie Werbe- und PR-Agenturen. Da-rüber hinaus können sie bei Werbefachverbänden, gemeinnützigenOrganisationen oder in Marketing- und Kommunikationsabteilungengrößerer Unternehmen arbeiten.

Voraussetzungen

Angehende Kaufleute für Marketingkommunikation sollten ein Inte-resse an kaufmännischen Tätigkeiten haben und Organisationstalentbesitzen. Außerdem sollten sie kommunikativ und offen für neueIdeen sein, auch Kreativität spielt eine große Rolle. Teamfähigkeit istebenfalls gefragt, ebenso wie ein Gespür für Text- und Bildgestaltung.

Ausbildung

Zum Beruf des Kaufmanns für Marketingkommunikation führt einestaatlich anerkannte Ausbildung. Diese kann entweder im dualenSystem in Betrieb und Berufsschule oder rein schulisch absolviertwerden. Beides dauert drei Jahre. Offiziell wird die Mittlere Reife

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als Schulbildung vorgeschrieben, viele Bewerber haben aber auchAbitur.

5.7.12 Marketing-ManagerUnternehmen müssen möglichst viele Wege finden, um ihre Produkteoder Dienstleistungen an den Kunden zu bringen. Daher müssendiese vorteilhaft am Markt platziert und Wettbewerbsvorteile ge-schaffen werden. Dafür ist der Marketing-Manager zuständig.

Berufsbild

Um das Produkt bei der Zielgruppe bekannt zu machen und einenWiedererkennungswert zu schaffen, arbeitet der Marketing-Manageran einem möglichst markanten Profil seines Produkts und der Marke.Das bedeutet, er ist auch bei der Produktgestaltung beteiligt. Damitdas Produkt am Markt auch ankommt, ist die richtige Preisgestaltungentscheidend, da es weder zu teuer noch zu billig angeboten werdensoll. Dazu führt der Marketing-Manager Kalkulationen durch, siehtsich die Marktstruktur an und berechnet daraus den optimalen Ver-kaufspreis. Dafür bezieht er die Herstellungskosten und übrigen Kos-ten wie Vertrieb und Werbemaßnahmen mit ein sowie die Planung,in welchem Preissegment das Produkt erscheinen soll. Denn geradeim Luxus-Bereich werden allein durch die Höhe des Preises einigeProdukte zum Statussymbol. Auch die Planung von Werbemaßnah-men fällt in den Aufgabenbereich eines Marketing-Managers. Umdiese gezielt einsetzen zu können, führt er Marktforschungsanalysendurch und gibt beispielsweise Meinungsumfragen in Auftrag. Außerdem analysiert der Marketing-Manager bestehende Unterneh-mensstrukturen und mögliche Absatzmärkte und folgert daraus Stra-tegien zur Stärkung des Unternehmens. Online-Marketing-Managerkoordinieren Werbemaßnahmen im Internet und entwickeln Marke-tingstrategien für virtuelle Verkaufsräume. Sie kümmern sich eben-falls um die Kundenakquise und verbessern Geschäftsprozesse im Bereich des Online-Shoppings.Marketing-Manager arbeiten in den Marketing- und Werbeabteilun-gen größerer Unternehmen in allen Wirtschaftszweigen. Sie könnenaber auch bei Marktforschungsinstituten oder Werbeagenturen tätigsein.

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Voraussetzungen

Ein Marketing-Manager muss logischerweise Kenntnisse im Marke-ting besitzen, wie Wissen über Preisgestaltung, Logistik und Distri-bution. Auch Marktforschungsmethoden, Statistik und juristischeKenntnisse, wie Werbe- und Vertragsrecht, braucht er für diesen Beruf.Außerdem sollten Interessenten organisatorisches Talent und kauf-männisches Wissen besitzen. Da Marketing-Manager die Kampagnennicht nur organisatorisch und finanziell überwachen, sondern auchinhaltlich planen, brauchen sie zudem Verständnis für textliche undbildliche Gestaltung und sollten auch eigene Ideen mitbringen.

Ausbildung

Zum Beruf des Marketing-Managers führt meist ein Studium der Be-triebswirtschaft mit Schwerpunkt Marketing oder ein spezialisiertesMarketingstudium. Auch in diesem Bereich bieten sich Praktika wäh-rend des Studiums an. Absolventen beginnen in der Regel als kauf-männischer Assistent in einem Betrieb und können sich mit entspre-chender Erfahrung zum Marketing-Manager hocharbeiten.

5.7.13 MediaplanerWenn eine Werbekampagne erfolgreich läuft und die verfügbaren Fi-nanzmittel gelungen eingesetzt wurden, dann ist dies unter anderemder Verdienst des Mediaplaners.

Berufsbild

Ein Mediaplaner plant und organisiert Kampagnen zielgruppenori-entiert und auf den jeweiligen Auftraggeber zugeschnitten. Dazumuss er den für das entsprechende Produkt relevanten Werbemarktkennen und analysieren. Er betrachtet dafür die Marktdichte, alsowie groß das Angebot ist, und beobachtet die Strategien der Kon-kurrenz. Je nachdem für welchen Kunden er gerade eine Kampagneausarbeitet, unterscheidet sich seine Arbeit bezüglich der Markt- undZielgruppenanalyse. Diese ist Grundvoraussetzung für eine erfolg-reiche Kampagne. Nur wenn der Mediaplaner genau untersucht hat,an wen sich die Kampagne richten und über welche Kanäle sie ver-breitet werden soll, kann diese auch gelingen. Dabei kann die Wer-

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bebotschaft über einen oder über mehrere Medienkanäle ausgestrahltwerden. Dies kann entweder im Printbereich, im Fernsehen oder Radio, online, auf Social-Media-Plattformen oder mobil in Apps geschehen. Im Kundengespräch klärt der Mediaplaner solche Fragenund setzt die entsprechenden Verträge auf. Er stellt auch den direktenAnsprechpartner dar. Für die Kampagne selbst trägt er die Budget-verantwortung. Das bedeutet, er ist für den Einsatz der finanziellenMittel zuständig und muss genau kalkulieren, wohin wie viel Geldgesteckt wird. Dabei muss er nicht nur planen, wie viel beispielsweisedie Produktion des Werbefilms oder das Einsprechen durch einen be-rühmten Schauspieler kostet. Denn auch für die Werbeplätze in denMedien, also für Anzeigen im Printbereich oder Internet sowie fürSendeplätze im Fernsehen oder Radio, fallen Kosten an. Wenn eine Werbekampagne schließlich gestartet ist, kümmert sichder Mediaplaner um die Erfolgskontrolle. Er überprüft, ob etwa derWerbespot zu den vereinbarten Zeiten gesendet wird oder ob eineAnzeige am richtigen Datum und auf der festgelegten Platzierungerschienen ist. Auch wenn er im Alltagsgeschäft viel selbstständigund eigenverantwortlich arbeitet, pflegt er trotzdem engen Kontaktmit anderen Mitarbeitern im gleichen Bereich, wie beispielsweise demMarketing-Manager oder Art-Direktor. Arbeitsmöglichkeiten für Mediaplaner gibt es bei PR- und Werbe-agenturen, Unternehmensberatungen, Werbeabteilungen innerhalbeines Unternehmens, Verlagen, Medienhäusern oder in der Messe-und Eventbranche. Als Berufsanfänger ist es üblich, als Junior Mediaplaner zu beginnen und sich mit zunehmender Berufserfahrungzum Senior Mediaplaner hochzuarbeiten.

Voraussetzungen

Ein Mediaplaner sollte große Medienaffinität mitbringen und sichfür alle Trends im Marketing- und Kampagnenbereich interessieren.Er muss zudem gut Englisch sprechen und betriebswirtschaftlicheKenntnisse vorweisen können. Da er ständig auf neue Entwicklungenreagieren muss, sollte er Neuem gegenüber aufgeschlossen sein sowieBelastbarkeit und Flexibilität aufweisen. Außerdem sollte er sowohlim Team als auch eigenständig arbeiten können und Kreativität mit-bringen. Kontaktfreudigkeit ist für diesen Beruf ebenfalls wesentlich,

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weil ein Mediaplaner ständig im Kundenkontakt steht. Nicht zuletztsollte er analytisches Denkvermögen besitzen, kommunikationsstarkund verhandlungssicher sein.

Ausbildung

Es gibt zwar keine direkte Ausbildung zum Mediaplaner, dennochführen viele andere Berufsausbildungen oder Studiengänge zu dieserPosition. Wer einen Ausbildungsberuf ergreifen will, für den kommtbeispielsweise eine Ausbildung zum Medienkaufmann in Frage. Werein Studium beginnen möchte, sollte sich im Bereich Betriebswirt-schaft, Marketing oder Kommunikationswissenschaft umsehen. In jedem Fall sollte der Studienschwerpunkt auf den Bereichen Medienund Marketing liegen. Es gibt außerdem spezielle Weiterbildungen zum Mediaplaner, auchmanche Trainee-Programme in Media-Agenturen bereiten auf diePosition des Mediaplaners vor.

5.6.14 Medienkaufmann Digital und PrintIn der Medienwelt kümmert er sich um alle kaufmännischen Belange,von der Rechnung bis hin zum Druckauftrag. Da sich die Medien-branche jedoch gerade in den vergangenen Jahren rasant verändert,hat sich auch das Berufsbild und die Bezeichnung des Medienkauf-manns Digital und Print gewandelt. Vor dem Jahr 2006 nannte manihn noch Verlagskaufmann.

Berufsbild

Seine Arbeiten sind vielfältig. Er entwickelt Marketingkonzepte, be-treut Autoren und Anzeigenkunden, betreibt Zielgruppenanalysenoder entwirft Flyer und Plakate. Welche Tätigkeiten er allerdings ge-nau übernimmt, ist abhängig von der inhaltlichen Ausrichtung seinesArbeitgebers und dessen Größe. Arbeitet er in einem großen Zeitschriften- oder Zeitungsverlag sindseine Aufgaben meist klar von denen der Redaktion getrennt. Erkümmert sich, ähnlich wie der Anzeigendisponent, um die Anzei-genakquise und steht dem Werbekunden als Ansprechpartner zurVerfügung. Gerade bei anzeigenfinanzierten Magazinen oder Zeit-schriften nimmt dieser Bereich einen wichtigen Teil seiner Arbeit ein.

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Dabei können sich seine Aufgaben auch mit denen des Werbekauf-manns überschneiden, so dass er dem Marketing-Manager zuarbeitet.Außerdem organisiert der Medienkaufmann den Herstellungsprozess,Verkauf und Vertrieb eines Printproduktes. Somit ist er mitverant-wortlich dafür, dass Veröffentlichungs- und Liefertermine eingehaltenwerden. Dafür stimmt er sich mit dem Layouter, dem MediengestalterDigital und Print oder auch dem Medientechnologen Druck ab.Für Medienkaufleute in Buchverlagen kann das Arbeitsfeld über denkaufmännischen Bereich hinaus bis ins Lektorat reichen. Außerdemsind sie dort in die Autorenwerbung eingebunden, lesen Buchmanu-skripte und prüfen, ob sie markttauglich sind. Bis zu einem gewissenGrad können sie auch in der Textbearbeitung tätig sein.Medienkaufleute Digital und Print arbeiten in Zeitungs-, Zeitschrif-ten-, Buch- oder auch Musikverlagen. Auch bei Medienhäusern undin PR- oder Werbeagenturen gibt es für sie Arbeitsmöglichkeiten. Dain der Medienbranche aber immer mehr crossmedial gearbeitet wird,muss sich ein Medienkaufmann Digital und Print zusätzlich auch mitanderen Bereichen, wie den Neuen Medien, Hörbüchern, CDs, DVDsoder Mobile-Content auskennen.

Voraussetzungen

Da ein Medienkaufmann Digital und Print viel am Computer und mitdem Internet arbeitet, sollte er eine gewisse Medien- und Technik -affinität mitbringen. Erfahrungen mit Text- und Grafikverarbeitungs-programmen sind von Vorteil, bei den meisten Bewerbungen für eineAusbildung jedoch nicht zwingend erforderlich. Interessenten solltenaber auf jeden Fall kommunikativ sein und gerne telefonieren, da siein diesem Beruf viel mit Anzeigenkunden, Autoren oder Druckereienabklären müssen und oft auch Ansprechpartner sind. Kundenorien-tiertes Arbeiten ist daher ebenfalls wichtig. Für den Berufsalltag wirdauch Organisationstalent benötigt, außerdem sollte ein Interesse ankaufmännischen Aufgaben bestehen. Bewerber sollten zudem team-fähig und flexibel sein sowie ein Gespür für Trends mitbringen.

Ausbildung

Zum Beruf des Medienkaufmanns Digital und Print führen zweistaatlich anerkannte Ausbildungswege. Eine Möglichkeit ist die duale

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Ausbildung, die abwechselnd im Betrieb und in der Berufsschulestattfindet, während die andere Ausbildungsmöglichkeit rein schu-lisch ist. Beide Wege dauern in der Regel drei Jahre. Da die Ausbil-dungs- und Schulplätze recht begehrt sind, wird als Schulabschlussmindestens die Mittlere Reife oder das (Fach-)Abitur empfohlen.

Weiterführende Links:Informationsportal Ausbildung.de: www.ausbildung.de/berufe/medienkauffrauBundesverband Deutscher Zeitungsverleger: www.bdzv.de

5.7.15 PR-ManagerWenn ein Unternehmer ein neues Produkt entwickelt hat, ein Schau-spieler seine Karriere startet oder ein Politiker gewählt werden will –von alleine melden sich die Kunden, Zuschauer und Wähler nicht beiihnen. Um ihr Produkt oder ihre Dienstleistung bekannt zu machen,engagieren viele daher einen PR-Manager, auch PR-Agent genannt.

Berufsbild

PR steht für Public Relations, zu Deutsch Öffentlichkeitsarbeit. PR-Manager sind Experten für die Öffentlichkeitsarbeit. Sie planen Stra-tegien und führen diese durch, um ihre Klienten oder deren Produktbekannt zu machen. Gleichzeitig geht es auch darum, die Außen-wahrnehmung eines Produktes oder Unternehmens richtig zu steu-ern, das bedeutet, sie im richtigen Licht darzustellen. PR-Managerentwickeln Konzepte, um das Objekt nach außen hin optimal zu prä-sentieren. Das geschieht beispielsweise über die Erstellung aktuellerNachrichten und Beiträge, die sie an die Medien schicken und übereigene Kanäle, wie Website, Blog, Social-Media oder Newsletter ver-breiten. Dabei berichtet der PR-Manager über Neuigkeiten, von denener annimmt, dass sie für die Zielgruppe interessant sind. Das Vorge-hen unterscheidet sich dabei natürlich je nach Arbeitsbereich. Wäh-rend der PR-Agent eines Schauspielers eher persönliche Meldungenan die Fans weitergibt, meldet der PR-Manager eines Unternehmensdagegen die aktuellen Quartalszahlen an ein Wirtschaftsmagazin.Beide schreiben aber eigene Texte, produzieren Fotos oder Videosund senden diese als Material an Zeitungen oder TV-Sender. PR- Manager pflegen daher guten Kontakt zu den Chefredaktionen derMedien. Größere Unternehmen beschäftigen meist eine eigene Per-

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son, die für die Medien als Ansprechperson dient und den Konzernin Interviews und Pressekonferenzen nach außen vertritt. Dieser Be-ruf heißt Pressesprecher.Wenn der PR-Manager eines Unternehmens seine aktuelle Strategiegeplant hat, macht er sich gemeinsam mit anderen Abteilungen anderen Umsetzung. Gemeinsam mit dem Marketing entwirft er bei-spielsweise Anzeigen in Tageszeitungen oder Fachzeitschriften, be-spricht mit dem Grafiker das Design eines neuen Logos und verfeinertdie Webpräsenz. Auch die Organisation von Veranstaltungen, um dieMarke oder das Produkt bekannter zu machen, fällt in seinen Aufga-benbereich. Diese Events können für die Öffentlichkeit, für geladeneGäste oder nur für Pressevertreter ausgerichtet sein, je nach Zielset-zung. So laden beispielsweise Autokonzerne bei der Vorstellung jedesneuen Wagens Fachjournalisten zu Testfahrten ein, damit diese im An-schluss über das Auto berichten. Einige halten auch Beziehungen zuEntscheidern aus Politik und Wirtschaft und versuchen durch ge-schickte Lobbyarbeit Entscheidungen der Regierung im Interesse ihresUnternehmens zu beeinflussen. Sie nennen sich Lobbyisten.Um zu überprüfen, ob ihre Kampagnen erfolgreich sind, führen PR-Manager eine Medienresonanzanalyse durch. Diese wertet für eineUnternehmung den Erfolg von Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, vonMesseaktivitäten, von Veranstaltungen sowie Events im Rahmen derBerichterstattung aus. Darüber hinaus bietet sie die Möglichkeit,wenn langfristig ausgerichtet, Trends, Chancen und Risiken im Um-feld, sowie mögliche Krisen zu dokumentieren. Denn auch wenn et-was im Unternehmen schief läuft, ist die Öffentlichkeitsarbeit einesUnternehmens gefragt. Der Pressesprecher muss den Medien als An-sprechpartner zur Verfügung stehen, während sich der PR-ManagerLösungen überlegt, wie das Unternehmen möglichst nicht in die Ne-gativ-Schlagzeilen rutscht. Arbeitsmöglichkeiten für PR-Manager gibt es in Agenturen, die sichauf Public-Relations-Beratung spezialisiert haben, und in PR-Abtei-lungen von Unternehmen. Sie können auch selbstständig arbeiten.

Voraussetzungen

Das wichtigste Instrument eines PR-Managers ist die Kommunika-tion, daher sollten Interessenten für diesen Beruf sprachgewandt und

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aufgeschlossen sein sowie mit den Medien umgehen können. Sie soll-ten selbst professionell Texte verfassen können, mittlerweile wird oftauch Fotografieren und Filmen gefordert. Ein Verständnis für Zahlenist ebenfalls gefragt. Weil sie sehr oft mit der Presse in Kontakt stehenoder auf Veranstaltungen sprechen, sollten PR-Manager offen undnicht kamerascheu sein. Da sie sich um den Internetauftritt kümmern,sollten sie IT-Kenntnisse, technisches Verständnis sowie Social-Me-dia-Erfahrung mitbringen. Weil sie besonders in Krisensituationen sehr schnell reagieren müs-sen, sollten PR-Manager flexibel sein, Improvisationstalent besitzenund auch in Stresssituationen kreativ denken können. Auch Geduldist in diesem Beruf gefragt. Lange Arbeitstage und ungewöhnlicheArbeitszeiten sind für einen PR-Manager oft normal.

Ausbildung

Zum Beruf des PR-Managers führt kein festgelegter Ausbildungsweg.Meist erfolgt der Einstieg über ein Volontariat oder ein Traineepro-gramm in einer Agentur. Auch eine Aus- oder Weiterbildung bei pri-vaten Bildungsträgern, zum Beispiel der Deutschen Presseakademiein Berlin oder der IHK, ist möglich.Generell wird meist ein abgeschlossenes Hochschulstudium gefordert,oft auch mehrjährige Berufserfahrung. Bevorzugt erwünscht sind Ab-schlüsse in Fächern wie Kommunikations- und Medienwissenschaf-ten, Journalistik oder auch Sprachwissenschaften.

➤ siehe auch Pressereferent (Seite 86)

5.7.16 SEO-ManagerSEO steht für Search Engine Optimization, zu Deutsch: Suchmaschi-nenoptimierung. Der SEO-Manager kümmert sich darum, dass eineWebsite im Internet möglichst gut gefunden wird. Das bedeutet, dasssie bei einer Suchmaschinen-Anfrage möglichst weit oben in derTrefferliste erscheint.

Berufsbild

Ein SEO-Manager ist täglich im Internet unterwegs und erarbeitetStrategien, wie eine Website bei einer Internetrecherche möglichstgut auffindbar ist. Denn wie oft eine Seite im Internet angeklickt

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wird, ist kein Zufall. Ziel seiner Maßnahmen ist es, möglichst vieleInternetnutzer auf eine Website zu lenken oder darauf aufmerksamzu machen. Dabei soll das Angebot einer Website bekannter gemachtwerden, um dadurch beispielsweise mehr Produkte zu verkaufen,oder die Werbeeinnahmen durch Anzeigenverkauf zu steigern. Dennje mehr Traffic auf einer Website ist, desto attraktiver ist es für Werbekunden, dort eine Anzeige zu schalten. Gleichzeitig kann derVerkaufspreis der Anzeigen erhöht werden.Eine der wichtigsten Strategien des SEO-Managers ist die Keyword-Analyse. Keywords sind einschlägige Schlüsselwörter, die Interes-sierte bei Suchmaschinen eingeben. Um zu wissen, welche Schlag-wörter im Internet häufig gesucht werden, betreibt der SEO-Managerdiese Analysen. Hat er herausgefunden, welche Wörter die Internet-nutzer gerade häufig suchen, bearbeitet er die Texte einer Websiteso, dass die entsprechenden Schlagwörter möglichst häufig in denTexten vorkommen. So erhöht er die Trefferquote der Website, beieiner Suchmaschinenanfrage angezeigt zu werden. Auch die Posi-tionierung auf der Ergebnisseite ist entscheidend, denn die meistenKlicks bekommen Websites, die möglichst weit vorne stehen. Abernicht nur die Keywords entscheiden über die Häufigkeit der Besucheauf einer Website, auch Verlinkungen sind wichtig. Je mehr einge-hende Links eine Internetseite aufweist, desto besser wird sie auchbei Suchmaschinen gerankt. Außerdem konzeptioniert und optimiert der SEO-Manager den Auf-bau und Inhalt einer Website und hat stets Konkurrenzseiten imBlick. Um erfolgreich zu sein, arbeitet er auch mit SEO-Managernanderer Firmen zusammen, beispielsweise im Rahmen von Koopera-tionen. Der Beruf des SEO-Managers zählt zum Berufsfeld des Online-Marketings. In Unternehmen oder Redaktionen arbeitet er oft-mals mit Online-Redakteuren, Grafikern und Webentwicklern zusam-men. Auch in Werbeagenturen gibt es Stellen für SEO-Manager. Damittlerweile nahezu jedes Unternehmen im Internet vertreten ist undgut gefunden werden will, gibt es viele Arbeitsmöglichkeiten.

Voraussetzungen

Wer als SEO-Manager arbeiten will, sollte unbedingt technik- undinternetaffin sein. Fachlich sind Kenntnisse in HTML und XML er-

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forderlich. Interessenten sollten zudem analytisches Denken mitbrin-gen und Spaß am Umgang mit Zahlen haben. Für den Arbeitsalltagist viel Eigeninitiative und verantwortungsbewusstes Arbeiten ge-fragt, persönliche Belastbarkeit ist ebenfalls wichtig. Es ist auch vonVorteil, kontaktfreudig zu sein, denn der SEO-Manager ist stets damitbeschäftigt, neue Kooperations- oder Werbepartner zu finden. Weralso Smalltalk und eloquentes Auftreten beherrscht, bringt wichtigeVoraussetzungen mit. Nicht zuletzt sind kaufmännisches Verständnisund gute Englischkenntnisse für diesen Beruf erforderlich.

Ausbildung

Weil der SEO-Manager noch ein relativ neuer Beruf ist, unterscheidensich neben seinen Aufgaben auch die Ausbildungswege, die zu dieserTätigkeit führen. Bisher gibt es allerdings kein einschlägiges Studiumoder eine speziell darauf ausgerichtete Ausbildung. In einigen Stu-diengängen werden jedoch Seminare zu diesem Thema angeboten.Themenverwandte Studiengänge sind etwa Informatik oder Online-Marketing. Manche Unternehmen bieten auch SEO-Trainee -programme an, die einen Start in das Berufsfeld bedeuten können.Gerade weil der Ausbildungsweg jedoch noch nicht gefestigt oderklar definiert ist, können Praktika bei Online-Marketing-Agenturenein hilfreicher Wegbereiter sein.

5.7.17 VeranstaltungskaufmannEr sorgt dafür, dass Veranstaltungen und Events wie geplant ablaufenund hat auch bereits im Vorfeld eine Menge Organisation übernom-men: der Veranstaltungskaufmann.

Berufsbild

Der Veranstaltungskaufmann plant Veranstaltungen, organisiert denAblauf und kümmert sich um die Nachbearbeitung. Er entwickeltbeispielsweise Konzepte für Messen, Kongresse, Konzerte oder Aus-stellungen, die genau auf die Zielgruppe und die Wünsche der Auf-traggeber zugeschnitten sind. Dazu kalkuliert er alle nötigen Kostensowie den angestrebten Gewinn und schätzt auch die Veranstaltungs-risiken ein. Dabei berechnet er mögliche Verluste, beispielsweisedurch schlechtes Wetter bei einem Open-Air-Event. Ein Veranstal-

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tungskaufmann berät seine Kunden auch während der Veranstaltungund erstellt Ablauf- und Regiepläne. Diese setzt er dann entwederselbst um oder überwacht deren Durchführung. Dabei gilt es, veran-staltungstechnische Anforderungen, lokale Gegebenheiten und ge-setzliche Vorschriften zu beachten. Er kümmert sich auch darum,rechtzeitig alle nötigen Genehmigungen zu erhalten. Am Veranstal-tungstag selbst sorgt er dafür, dass das technische Equipment vor Ortist und Gäste sowie externe Mitarbeiter betreut werden. Zum Schlussführt er Erfolgskontrollen durch. Ein Veranstaltungskaufmann beob-achtet zudem stets das aktuelle Marktgeschehen im Veranstaltungs-und Eventbereich und erarbeitet darauf abgestimmte Werbekonzepte.Außerdem fallen neben den kaufmännischen auch personalwirt-schaftliche Vorgänge in seinen Tätigkeitsbereich. Arbeitsmöglichkeiten für Veranstaltungskaufleute gibt es vor allembei Messegesellschaften und Kongresszentren, Eventagenturen sowieUnternehmen für Veranstaltungstechnik. Auch bei Catering-Unter-nehmen, in Hotels und Gaststätten mit zugehörigem Veranstaltungs-bereich, in kommunalen Kulturämtern oder in Büros für Stadtmar-keting können sie tätig sein. Somit stimmen ihre Aufgaben teilweisemit denen eines Kultur- oder Eventmanagers überein. Darüber hinausgibt es Tätigkeitsfelder bei Theater- und Konzertveranstaltern, Rund-funkanstalten oder in Agenturen für Sportveranstaltungen.

Voraussetzungen

Angehende Veranstaltungskaufleute sollten Organisationstalent be-sitzen und auch in chaotischen Situationen den Überblick behaltenkönnen. Kaufmännisches Wissen und ein sicherer Umgang mit Zah-len sind gefragt, ebenso wie Fähigkeiten im Umgang mit Text- undTabellenverarbeitungsprogrammen auf dem PC. Veranstaltungskauf-leute sollten außerdem kommunikativ sein, da sie viel mit Kundenzu tun haben, und stressresistent sein. Lange Arbeitszeiten auch zuungewöhnlichen Zeiten sind in dieser Branche üblich.

Ausbildung

Zum Beruf des Veranstaltungskaufmanns führt eine staatlich aner-kannte duale Berufsausbildung. Dabei werden praktische Elementeim Betrieb erlernt und theoretisches Wissen in einer Berufsschule

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vermittelt. Ausbildungsbetriebe können Veranstaltungsagenturen,Rundfunkanstalten oder andere Betriebe im Eventbereich sein.Wer sich für diese Ausbildung interessiert, sollte mindestens einegute Mittlere Reife haben, besser noch Abitur oder Fachabitur. DieAusbildung dauert normalerweise drei Jahre, mit Abitur wird dieLehrzeit auf zweieinhalb Jahre verkürzt.

5.7.18 Werbetexter„Waschmaschinen leben länger mit Calgon“ – wem dieser Satz ein-gefallen ist, der hat sein Handwerk verstanden. Ein einprägsamer Slo-gan, denn jeder kennt die gesungene Phrase aus der Fernsehwerbung.Genau dieses Ziel versucht ein Werbetexter zu erreichen – mit seinemSlogan das Produkt im Gedächtnis der Menschen zu verankern.

Berufsbild

Ob Anti-Kalkmittel, Frühstücksflocken oder Kinofilme – ein Werbe-texter ist stets auf der Suche nach den passenden Worten, um einProdukt zu bewerben. Mit kreativen Wortspielen und pfiffigen Slo-gans inszeniert er das Produkt oder die ganze Marke in der öffentli-chen Wahrnehmung. Die Botschaften werden auf Plakatwänden, Fly-ern und in Fernseh- oder Radiospots präsentiert. Was im besten Fallso einfach und locker klingt, erfordert im Vorfeld oft wochenlangesKopfzermartern des Werbetexters. Sein größter Erfolg ist es, wennein Slogan der Zielgruppe jahrelang im Kopf bleibt – wie es bei demAnti-Kalkmittel „Calgon“ gelungen ist. Bevor die kreative Arbeit desTextens beginnen kann, muss er zuerst abklären, was der Auftrag-geber überhaupt erreichen will. Soll ein Produkt, eine ganze Kam-pagne oder eine Marke beworben werden? Soll ein Kaufanreiz ge-schaffen oder ein bereits existierendes Produkt neu auf dem Marktpositioniert werden? Auch die Zielgruppe, die angesprochen werdensoll, ist wichtig. Denn sie entscheidet über die Sprachwahl, so wirdder Spot für Senioren beispielsweise eher seriös klingen, während beiJugendlichen eine flippig-moderne Ansprache angesagt ist. Hat der Werbetexter diese Fragen geklärt, macht er sich konzeptio-nelle Gedanken darüber, wie er seine Botschaft vermitteln kann. Jenachdem, ob er selbstständig oder in einer Agentur arbeitet, schließter sich dazu mit dem Art-Direktor oder auch mit einem Grafiker zu-

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sammen. Denn auch die verwendeten Bilder, die Typografie, in derder Text geschrieben wird, und das gesamte Layout der Werbung sindwichtige Bestandteile einer erfolgreichen Werbung – weshalb sie un-bedingt auf den Text abgestimmt sein sollten. Bisweilen trägt derWerbetexter die Gesamtverantwortung für ein Werbekonzept. Bis einfertiger Werbeslogan erarbeitet und der Kunde mit diesem zufriedenist, müssen oft unzählige Ideen und Vorschläge ausgearbeitet werden.Letztendlich entscheidet dann der Kunde, welchen Slogan, oft auchClaim genannt, er für die Werbung einkaufen will. Crossmediales Arbeiten wird auch für den Werbetexter immer wich-tiger. Dabei muss er sich überlegen, wie er die Werbebotschaft inmehreren Medienkanälen platzieren und verbreiten kann. Denn derWerbeslogan sollte idealerweise nicht nur in der Printanzeige, son-dern auch im Radio und Fernsehen erfolgreich sein. Ein Werbetextermuss sich außerdem mit Werberecht auskennen, damit er weiß, wieweit er mit bewusst provokativen Slogans gehen kann, ohne gegenbestehendes Recht zu verstoßen.Werbetexter arbeiten meist in Werbe-, PR-, Kommunikations- oderMedienagenturen. Auch in der Messe- oder Veranstaltungswirtschaftgibt es Stellen, dazu besteht die Möglichkeit, freiberuflich zu arbeiten.Berufseinsteiger beginnen in Agenturen meist auf der Position einesJunior Texters, mit ausreichender Berufserfahrung steigen sie dannzum Texter auf.

Voraussetzungen

Kreativität und Sprachtalent sind wohl die wichtigsten Vorausset-zungen, die ein Werbetexter mitbringen muss. Darüber hinaus sollteer kommunikativ, spontan, flexibel und einfallsreich sein. Denn nurwenn er beweglich im Kopf und rege im Austausch mit Kunden undKollegen ist, kann er einen einzigartigen Werbeslogan kreieren. Dain der Werbebranche oft Zeitdruck und hohe Konkurrenz herrscht,muss sich ein Werbetexter auf vollgepackte und stressreiche Arbeits-zeiten einstellen. Gute Nerven und Belastbarkeit sind in diesem Berufvon Vorteil. Damit er seine Slogans mit der Bildgestaltung abstimmenkann, ist auch grafisches Verständnis gefragt.

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Ausbildung

Zwar gibt es keinen klassisch geregelten Berufsweg, der auf die Aufgaben des Werbetexters vorbereitet, ein Blick in die Lebensläufevon Werbetextern zeigt allerdings, dass viele Germanistik, Medien-oder Kommunikationswissenschaften studiert haben. Anschließendsind sie als Quereinsteiger in die Branche gekommen. Nicht zu un-terschätzen für den Berufseinstieg sind Praktika oder Traineestellenin Agenturen. Ein durchaus renommiertes Angebot für junge Werbeschaffende gibtes seit 1998 in Hamburg, die sogenannte Texterschmiede. Eine Aka-demie, die Werbenachwuchs ausbildet und von zahlreichen Agenturenund Unternehmen unterstützt wird, um für qualifizierten Nachwuchszu sorgen. Sie bietet kostenpflichtigen Unterricht an und bildet Krea-tivschaffende in der Werbebrache aus. Um hier lernen und studierenzu können, müssen Bewerber allerdings erst einmal eine Aufnahme-prüfung bestehen und dabei ihre Kreativität unter Beweis stellen. AlsAbschluss wird das Zertifikat „Ausgebildeter Texter“ verliehen.

Weiterführender Link:Texterschmiede Hamburg e.V. – Akademie für Sprache, Kreativität und

Markenkommunikation: www.texterschmiede.de

5.7.19 ZeitungszustellerBei sommerlich warmen Temperaturen, aber auch bei Regen, Schneeund Eisglätte muss sich der Zeitungszusteller nachts auf den Wegmachen. Für diesen Job gibt es keine Berufsausbildung. Häufig han-delt es sich sogar nur um einen Nebenverdienst. Gebraucht werdensie in allen Regionen, schließlich möchten auch in den entlegendstenGegenden Menschen Zeitungen lesen (allerdings gibt es inzwischenGebiete mit nur wenigen Einwohnern, in denen Zeitungen nicht mehrausgetragen, sondern aus Kostengründen nur noch an einem zentra-len Platz abgelegt werden).

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Fünf Tipps für Berufs- einsteiger in der PR

Von Tobias Tringali, Presse-sprecher des TV-Senders FoxDeutschland

➤1 Studienbegleitende Jobsund Praktika

Sammeln Sie während Ihres Studi-ums Praxiserfahrung, wo Sie kön-nen. In keiner Phase Ihrer Karrierewerden Sie wieder die Gelegenheit bekommen, in einem kurzenZeitraum verschiedenste Branchen, Unternehmen und PR-Bereichekennenzulernen. Und das Beste: Während eines Studentenjobsoder Praktikums haben Sie es selbst in der Hand, sich eine idealeAusgangsposition für eine spätere Festanstellung zu schaffen. Mitwertvoller Praxis-Erfahrung und guten Kontakten können Sie ge-genüber Mitbewerbern durchaus ein paar verlorene Notenpunktein Ihrem Hochschulabschlusszeugnis wettmachen.

➤2 Das richtige UnternehmenIn jedem Unternehmen spielt PR eine andere Rolle: Denken Siebei der Wahl des Unternehmens, in das Sie einsteigen möchten,daran, dass Sie sich damit auch eine ganz bestimmte Denk- undArbeitsweise aneignen werden. Deshalb meine Empfehlung: Ver-suchen Sie schon in der Bewerbungsphase herauszufinden, wiedie PR-Abteilung im Unternehmen eingebettet ist. Ist sie auto-nom und berichtet direkt an die Geschäftsleitung? Oder handeltSie im Dienste der Marketingabteilung? Könnte es sein, dass sienicht mehr als das Übersetzungsbüro der globalen PR-Unit ist?Lässt sich an den PR-Maßnahmen eine eigene kreative Hand-schrift und Risikobereitschaft erkennen? Oder wirken die Maß-nahmen schablonenhaft und ängstlich? PR kann im richtigenUnternehmen einer der spannendsten Berufe überhaupt sein.

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➤3 Netzwerk auf- und ausbauenNeben einem Sinn für gute Geschichten und einem Verständnisfür den Arbeitsalltag von Journalisten gehört ein exzellentesNetzwerk zu Presse-Vertretern und Branchen-Köpfen zum Wich-tigsten in der PR. PR ist People Business! Arbeiten Sie frühest-möglich an Ihrem eigenen Netzwerk. Der Grat zwischen Auf -geschlossenheit und Aufdringlichkeit ist ein sehr schmaler, denSie unbedingt beherrschen sollten. Finden Sie hier den Stil, derIhrem Wesen entspricht, denn nichts ist schlimmer als ein auf-gesetztes Auftreten.

➤4 Unternehmen oder Agentur?Seien Sie sich bewusst, dass es etwas völlig anderes ist, für einUnternehmen oder auf Agentur-Seite PR zu machen. Der Unter-schied lässt sich vereinfacht darauf herunterbrechen, dass im Un-ternehmen der Journalist Ihr wichtigster Kontakt ist, während esbei der Agentur der Kunde ist. Mein Tipp: Sammeln Sie Praxis-Erfahrung auf beiden Seiten und finden Sie heraus, wo Sie mehrErfüllung finden.

➤5 Gelassen bleibenEinen echten PR-Menschen wirft nichts so schnell aus der Bahn.Versuchen Sie, auch wenn das manchmal besonders schwerfallenmag, nicht die Contenance zu verlieren, wenn bei einem Projekteinmal etwas schiefgeht. Wenn z. B. bei einer Veranstaltung derStar-Gast in der letzten Minute ausfällt oder ein Journalist malwieder alles völlig falsch verstanden hat: Atmen Sie tief durchund nutzen Sie die Gelegenheit, Ihr Improvisationstalent zu trai-nieren, denn das gehört unweigerlich zu den Skills, die Sie imPR-Job brauchen. Versuchen Sie bei jedem Projekt im Kopf fle-xibel zu bleiben, damit Sie im Fall der Fälle schnell und souveränreagieren können. Unvorhersehbares nicht nur in den Griff zubekommen, sondern am Ende etwas Neues daraus entstehen zulassen, gehört zum Reiz der PR.

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5.8. FotografieOb in der Mode- oder Werbebranche, bei Zeitungen und Magazinen,in Unternehmen oder in der Portraitfotografie – für einen Fotografengibt es viele verschiedene Arbeitsbereiche, in denen seine Aufgabenauch ganz unterschiedlich ausfallen. Aber nicht nur der Fotografwird für ein gutes Foto benötigt – da gibt es zum Beispiel noch denFoto- und medientechnischen Assistenten. Und natürlich die Models,die vor der Linse arbeiten.

5.8.1 BildredakteurEin freundlich lächelndes Gesicht auf einem Magazincover oder einStrandfoto, das zum Sonnenbaden einlädt: Der Bildredakteur ist der-jenige, der diese Fotos auswählt und sie zum Titelcover einer Zeit-schrift macht. Die visuelle Medienkommunikation ist sein Bereich,in der er mittels Bildsprache Inhalte vermittelt.

BerufsbildAber nicht nur für die Titelfotos ist er zuständig. In Verlagen, Re-daktionen oder bei Bildagenturen trifft er bei allen Fotos, die veröf-fentlicht werden sollen, die Auswahl oder Vorauswahl. Dabei musser auf die Qualität der Fotos ebenso achten, wie darauf, dass sie zumdazugehörigen Text passen. Er schreibt Bildunterschriften und fügtFotonachweise hinzu, die den Fotografen nennen. Dazu muss er sichmit Copyright, Lizenzen und Nutzungsrechten auskennen. Die Fotossucht er in Bilddatenbanken, kauft sie bei Agenturen ein oder beauf-tragt Fotografen. Für seine Arbeit muss er sich mit Bildrecherche-Programmen auskennen und wissen, bei welchen Bildagenturen erdie passenden Fotos einkaufen kann. Um das Fotoarchiv übersicht-lich zu halten, sortiert, verschlagwortet und ordnet er eingehendesFotomaterial. Auch die elektronische Bildbearbeitung mit Photoshopzählt zu seinen täglichen Aufgaben. Er erarbeitet Bildkonzepte undbrieft Kollegen für geplante Fotoshootings. Arbeiten kann er in den verschiedensten Medienbereichen: bei Print-oder Onlinemedien, Verlagen, im Film- und Fernsehbereich. Aberauch in Bildarchiven und -dokumentationsstellen, bei Werbe- undPR-Agenturen kann er eine Anstellung finden oder als FreiberuflerAufträge übernehmen.

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Voraussetzungen

Ein künstlerisches und fotografisches Verständnis sollte jeder mit-bringen, der als Bildredakteur arbeiten will. Dazu gehört ein genauesAuge ebenso wie der Blick für Ästhetisches, Farben, Formen und Ge-staltung. Für die Bildauswahl und -beurteilung ist ein sicheres Gespürunerlässlich.

Ausbildung

War es vor einigen Jahren noch üblich, als Quereinsteiger aus demBereich Fotografie oder Grafik-Design im Beruf des Bildredakteurszu arbeiten, gibt es heute auch eigene Ausbildungen, Studiengängeoder Weiterbildungen. Bei der Ausbildung zum Fachangestellten fürMedien und Informationsdienste kann etwa die Fachrichtung Bild-agentur gewählt werden. Aber auch an manchen Journalistenschulenwird die Ausbildung zum Bildredakteur angeboten. Weitere Möglich-keiten sind eine Redaktionsassistenz in einer Bild- oder Presseagenturoder über eine Redaktionsassistenz in einer Bildredaktion.

5.8.2 Fotograf

Mit geschultem Blick lässt er Models umwerfend aussehen oder setztFelsen bedrohlich düster in Szene. Ob aus der Vogel- oder der Frosch-perspektive, ob Nahaufnahme oder Totale – der Fotograf weiß, welchePerspektive er wählen muss, um das Motiv vor der Linse wirkungs-gewaltig zu inszenieren.

Berufsbild

Sein Job beginnt nicht erst mit dem Fotografieren selbst. Bevor es amSet oder im Fotostudio losgehen kann, muss erst einiges an Vorarbeitgeleistet werden. Mit den Auftraggebern, z. B. Redaktion, Werbeagen-tur oder Verlag, muss der Fotograf die genauen Anforderungen einesAuftrags klären. Anschließend plant er seine Fotoshootings, verein-bart Fototermine und bereitet diese vor Ort vor. Aufwändig wird esbei Außenaufnahmen, denn da muss auch logistisch geplant werden,was einzupacken ist. Die Ausrüstung individuell auf den jeweiligenTermin abzustimmen, ist das A und O der Vorbereitungen. Je nachdemob es sich um Natur- oder Innenaufnahmen, ein Shooting mit Models

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xxxxxBerufsbilder: Fotografie

oder Produktaufnahmen handelt, ist unterschiedliches Equipment nö-tig. Denn die unterschiedlichen Objektive haben verschiedene Brenn-weiten, das bedeutet, dass je nach Entfernung zum Fotoobjekt ein anderes Objektiv auf die Kamera geschraubt werden muss. Einer derwichtigsten Einflussfaktoren bei der Arbeit des Fotografen ist dasLicht. Dabei ist wiederum gute Planung entscheidend, denn ohne dieLicht- und Wetterverhältnisse zu berücksichtigen, läuft in der Foto-grafie nichts. Bei der digitalen Nachbearbeitung kann zwar einigesausgebügelt werden, wenn die Lichtverhältnisse aber unstimmig sind,kann auch die beste Retusche nichts mehr retten. Beim Bearbeiten derBilder unterstützt den Fotografen oft ein Foto- und medientechnischerAssistent.Ein Fotograf drückt nach den Vorbereitungen aber nicht nur denAuslöser, seine Aufgabe ist es auch, die Motive innerhalb des Bildesgut in Szene zu setzen und eine Dramaturgie zu erzeugen. Idealer-weise werden dabei Spannung und Aussagekraft geschaffen. Er kom-poniert seine Fotos gewissermaßen durch Beleuchtung, Perspektiveund Bildausschnitt. Fotografen arbeiten meist in Fotostudios, bei Verlagen, Tageszeitun-gen oder im Fotoeinzelhandel. Sie können aber auch eine Anstellungbei Werbeagenturen finden, oder dort zumindest als sogenannterFreelancer freiberufliche Aufträge erhalten. Als Freiberufler zu ar-beiten, ist unter Fotografen weit verbreitet. Je nach Auftrag kannauch der Arbeitsort des Fotografen wechseln. Einmal setzt er Modelsauf einer Sommerwiese in Szene, ein anderes Mal fotografiert er imStudio oder in einer Industriehalle. In der Regel spezialisieren sichFotografen auf einen oder mehrere Fachbereiche, wie etwa Werbe-oder Bühnenfotografie, Architektur, Mode, Landschafts- oder Porträt -aufnahmen.

Voraussetzungen

Wer als Fotograf arbeiten will, sollte einfallsreich und kreativ sowiekommunikativ sein, um beispielsweise den Models seine Ideen ver-mitteln zu können. Dafür sind oft auch Englischkenntnisse gefragt.Da Aufträge nicht immer bis ins letzte Detail geplant werden können,muss ein Fotograf Improvisationstalent mitbringen und flexibel sein.Bei einem nur für einen Tag gebuchten Termin müssen auch bei

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schlechtem Wetter ansprechende Aufnahmen herauskommen. Au-ßerdem sind ein künstlerischer Blick und Sinn für Ästhetik unver-zichtbar in diesem Beruf. Eine sorgfältige und zuverlässige Arbeits-weise sind erforderlich, um langfristig erfolgreich zu sein und dieKunden zu halten. Ein angehender Fotograf sollte außerdem techni-sches Verständnis mitbringen – sowohl um mit Kamera und Beleuch-tungstechnik, als auch mit Bildbearbeitungsprogrammen am Com-puter umgehen zu können.

Ausbildung

Interessenten können sich entweder über eine duale Ausbildung oderein Studium zum Fotografen ausbilden lassen. Die staatlich aner-kannte duale Berufsausbildung dauert in der Regel drei Jahre. In die-ser Zeit sammelt der Auszubildende praktische Erfahrung bei einemFotografen im Studio und lernt die theoretischen Grundlagen in derBerufsschule. Wer studieren möchte, muss schon vor Beginn des Studiums großesEngagement beweisen. Um einen der begehrten Studienplätze an ei-ner Hochschule, Akademie oder Universität zu bekommen, mussmeist eine Bewerbungsmappe eingereicht werden. Mit dieser sollendie Studieninteressierten ihr bisheriges Können unter Beweis stellen.Ein Mappenvorbereitungskurs vor dem Studium kann eine Hilfe sein,die richtige Auswahl an Fotos für das Portfolio zu treffen und da-durch bessere Chancen bei der Bewerbung zu bekommen.

Weiterführende Links:Verzeichnis deutscher Berufsfotografen und Tipps zur Ausbildung:

www.berufsfotografen.com/beruf-fotograf/168Fotografie-Studium in Deutschland: www.foto-studium.de

5.8.3 Foto- und medientechnischer AssistentEr lässt Pickel und Falten verschwinden, entfernt Speckröllchen undsorgt dafür, dass Gemüse im Werbeprospekt zum Anbeißen lecker er-scheint. Fast jedes Foto oder Plakat ist vom Foto- und medientech-nischen Assistenten nachbearbeitet. Aber seine Aufgaben sind nochweitaus vielfältiger.

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Berufsbild

In der Fotografie fällt auch nicht nur die Retusche in seinen Aufga-benbereich. Bevor ein Foto tatsächlich entwickelt werden kann, mussder Foto- und medientechnische Assistent zunächst die entsprechen-den Anlagen der Foto- und Medientechnik einstellen und bedienen.Er kümmert sich also um Licht, Leinwand und das Aufstellen der Ka-meras. Anschließend geht er zur Druckvorstufe über. Das bedeutet,er scannt, bearbeitet, retuschiert, verfremdet, filtert oder layoutet dievorliegenden digitalen Daten im Labor. Dabei korrigiert er die Farb-gebung, nimmt Kontrast- und Schärfeanpassungen vor, entferntBildfehler, Kratzer und Hautunebenheiten. Sollen mehrere Fotos oderBildelemente miteinander kombiniert werden, fertigt er täuschendechte Fotomontagen. So steht das Model dann plötzlich am Strand,obwohl es im Studio fotografiert wurde. Dafür fertigt er sogenannteFreisteller an, indem er mit einem digitalen Bildbearbeitungspro-gramm das Model aus dem Gesamtfoto ausschneidet. Er filtert damitein Element aus der restlichen Umgebung des Bildes heraus. Das glei-che funktioniert natürlich auch mit jeglichen anderen Objekten. Ineinem weiteren Schritt fügt er diese einzelnen Fotoelemente so zu-sammen, dass die künstliche Montage für das Auge des Betrachtersnicht mehr sichtbar ist. Passt der Hintergrund eines Fotos nicht oderstören andere Elemente, wie beispielsweise ein Flugzeug am Himmel,lässt er diese mit wenigen Klicks verschwinden. Besonderes Augen-merk muss er bei dieser Arbeit auf den Schattenwurf und die Licht-reflexe richten, denn nur wenn diese korrekt dargestellt sind, wirktdie Montage realistisch und der Betrachter glaubt der Täuschung.Werden Bildaufnahmen in hoher Auflage gedruckt, bedient und steu-ert der Foto- und medientechnische Assistent die großen Druck- undEntwicklungsmaschinen. Damit diese auch langfristig zuverlässigeErgebnisse liefern, kontrolliert er sie in regelmäßigen Abständen. Fürtechnische Sachaufnahmen steht er auch selbst hinter der Kameraund fotografiert. Ein weiterer Aufgabenbereich ist der Erhalt analogerFotos. Er digitalisiert diese durch Einscannen und repariert etwaigeSchäden wie Flecken, Kratzer oder Risse. Mit digitalem Colormanage -ment verhindert er, dass es beim Scannen oder Drucken zu Farbver-fälschungen kommt.

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Wenn er im medientechnischen Bereich tätig ist, so kümmert er sichum die unterschiedlichen Speichermedien und arbeitet beispielsweiseauch an der Gestaltung von Internetseiten mit. Darüber hinaus arbeitet er mit audiovisuellen Medien, nimmt beispielsweise selbstVideos auf und verarbeitet sie, oder ist in der Programmierung tätig.

Voraussetzungen

Wer sich für diesen Beruf interessiert, sollte in jedem Fall technikaffinsein und sich für Fotografie, Computer und audiovisuelle Medien in-teressieren. Denn er muss später sowohl die Foto- und Videokameraals auch Computer- und Beleuchtungstechnik beherrschen. Um dietechnischen Grundlagen der Beleuchtung zu verstehen, sollte man einHändchen für Physik und Mathematik haben. Ein gutes Auge, räum-liches Vorstellungsvermögen und sorgfältige Arbeitsweise sind eben-falls wichtige Voraussetzungen. Nicht zuletzt spielen auch Kreativitätund Sinn für Bildgestaltung eine große Rolle, beispielsweise wenn esdarum geht, eine Homepage durch visuelle Effekte mitzugestalten.

Ausbildung

Foto- und medientechnischer Assistent ist ein anerkannter schuli-scher Ausbildungsberuf. Wer diese Ausbildung beginnen will, sollteeinen mittleren Bildungsabschluss oder gleichwertige Qualifikationenvorweisen können. Da die Ausbildung je nach Bundesland unter-schiedlich geregelt ist, variieren auch die Abschlussbezeichnungen.In der Regel dauert die Ausbildung an einer Berufsfachschule odereinem Berufskolleg zwei bis drei Jahre, je nachdem ob Zusatzquali-fikationen erworben werden.

5.8.4 FotomedienfachmannWelche Kamera löst schnell aus und ist für Schnappschüsse geeignetund welchen Bildausschnitt sollte der Kunde bei der Entwicklung derUrlaubsfotos wählen? Bei diesen oder ähnliche Fragen berät der Foto -medienfachmann im Fotofachhandel.

Berufsbild

Sein Arbeitsort ist allerdings nicht nur im Fachhandel. Neben derKundenberatung im Geschäft, entwickelt und bearbeitet er Fotos im

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Labor oder macht Fotoaufnahmen im Studio. Mit den Arbeitsortensind jeweils auch ganz unterschiedliche Arbeiten verbunden. Im Ge-schäft geht es vornehmlich um die Beratung. Der Fotomedienfach-mann sucht jeweils den Kundenwünschen entsprechend eine pas-sende Kamera, ein geeignetes Objektiv, einen UV-Filter oder sonstigesZubehör. Er führt vor und erklärt, wie die Kamera oder das Videoge-rät funktioniert und zeigt dem Kunden die verschiedenen Einstel-lungsmöglichkeiten. Darüber hinaus gibt er den Kunden Tipps, wiesie Aufnahmen im Nachhinein am Computer nachbearbeiten können.Im kaufmännischen Bereich übernimmt er die Auftragsabwicklung,Preiskalkulation und Abrechnung. Im Labor entwickelt er Fotos, dieKunden zuvor meist digital in Bestellung gegeben haben. Hier über-nimmt er ähnliche Aufgaben wie der Foto- und medientechnischeAssistent. Im Studio arbeitet der Fotomedienfachmann im Kleinenähnlich wie ein Fotograf. Er macht Bewerbungsfotos, wählt anschlie-ßend die besten Fotos aus und bearbeitet sie gegebenenfalls am Com-puter. Ähnlich wie der Mediengestalter Digital und Print kann er da-mit Farben intensiver aussehen lassen, Kontraste verstärken oderkleine Fehler korrigieren. Für diese Arbeit muss er sich sowohl mitder digitalen Spiegelreflexkamera, als auch mit der Beleuchtung,Lichttechnik und Bildbearbeitung gut auskennen. Je nachdem wo derFotomedienfachmann arbeitet, muss er sich möglicherweise auch mitVideokameras auskennen. Die meisten Fotomedienfachleute arbeiten im Fotofachhandel, inFoto laboren und Fotostudios. Aber auch in der Industrie oder in Bild-agenturen können sie eine Anstellung finden oder in der Beratung,im Vertrieb oder im Marketing arbeiten.

Voraussetzungen

Da der Fotomedienfachmann mit Kunden im Geschäft Beratungsge-spräche führt, sollte er kommunikativ sein, gerne Menschen beraten,serviceorientiert arbeiten und Verkaufsgespräche führen können. Da-rüber hinaus sollte er ein Gespür für Bildgestaltung haben und sichfür Technik interessieren. Erste Kenntnisse mit digitalen Bildbearbei-tungsprogrammen sind von Vorteil.

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Ausbildung

Fotomedienfachmann ist ein anerkannter Ausbildungsberuf, der inder Regel eine dreijährige Lehrzeit vorsieht. Die duale Ausbildungfindet sowohl im Lehrbetrieb als auch in der Berufsschule statt. Vor -ausgesetzt wird mindestens der Hauptschulabschluss, in den meistenFällen wird ein mittlerer oder höherer Bildungsabschluss erwartet.In der Ausbildung wird kaufmännisches Wissen und Fotofachwissenvermittelt, wie etwa Fotografieren, Bildbearbeitung und -gestaltung.Deutschlandweit gibt es nur etwa ein halbes Duzend Berufsschulen.Diese unterrichten daher länderübergreifend.

5.8.5 Model

Mit turmhohen High-Heels auf den Laufstegen dieser Welt oder beieinem Fotoshooting mit wilden Tieren nicht die Nerven verlieren –Models müssen auch in ungewöhnlichen Situationen immer einegute Figur machen.

Berufsbild

Models arbeiten meist in der Mode- und Werbebranche und präsen-tieren Kleidung oder andere Produkte. Sie lassen sich bei Fotoshoo-tings ablichten, drehen Werbespots oder laufen auf Modenschauen.Sie präsentieren dabei Kleidung, Make-up, Frisuren, Accessoires undProdukte aller Art – vom neuen Sportwagen über Duschgel bis hinzu Waschmittel. Je nach Veranstaltung und Auftraggeber werden unterschiedliche Anforderungen gestellt. Bei Modenschauen geht esdarum, die Kollektion des Designers den Einkäufern aus der Mode-branche vorzustellen. Bei Werbespots arbeiten Models fast wieSchauspieler und folgen dabei den Anweisungen des Regisseurs. Erentscheidet, wie das zu bewerbende Produkt der Zielgruppe vermitteltund angepriesen werden soll. Bei Fotoshootings wiederum ist der Fotograf derjenige, der sagt, wie die Models posieren sollen. Aufgabeder Models ist es, die Anweisungen bestmöglich umzusetzen und dabei vor der Kamera gut auszusehen. Dies klingt einfacher als es ist, denn dahinter steckt harte Arbeit.Nicht selten dauern Fotoshootings oder Dreharbeiten bis mitten indie Nacht, oft passen auch die Schuhe nicht richtig und müssen trotz-

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dem getragen werden. Für die Models heißt das: auch nach stunden-langem Posieren immer noch fit, munter, bezaubernd, hinreißend undsexy auszusehen. Und zwar so lange, bis das perfekte Foto geschos-sen ist oder die letzte Szene abgedreht ist. Das erfordert starke Ner-ven, Ausdauer und Geduld. Für Models, die bei größeren Agenturenunter Vertrag stehen, gehören auch viele Reisen zum Job dazu. Zwar schaffen es nur die wenigsten jungen Frauen und Männer alsTopmodel auf die Laufstege in Paris, London und New York. Aberauch abseits der internationalen Modenschauen gibt es für Modelszahlreiche Arbeitsmöglichkeiten. Grundsätzlich können Models auchfreiberuflich arbeiten, für den großen Erfolg ist es jedoch unerläss-lich, bei einer renommierten Modelagentur unter Vertrag zu stehen.Denn diese organisiert die Aufträge der Models bei Werbekampagnen,Beauty-Unternehmen, Versandhauskatalogen oder Fashion-Labels.

Voraussetzungen

Wer als Model den Laufsteg anstrebt, sollte von Natur aus schlanksein, eine gute Körperbeherrschung besitzen, eine sichere Lauftechnikmitbringen, stressresistent und diszipliniert sein. Häufig müssen in-ternational tätige Models auch sehr flexibel und reisefreudig sein.Dies bedeutet oft, dass familiäre und private Beziehungen hintange-stellt werden müssen. Zudem werden hohe Ausdauer, auch in sport-licher Hinsicht, und Konzentration gefordert. Interesse an aktuellenModetrends, selbstsicheres Auftreten und Belastbarkeit sind ebensoGrundbedingungen für den Beruf des Models. Darüber hinaus sindeine aussagekräftige Mimik und choreographisches Können gefragt.Das bedeutet, dass man beispielsweise bei Tanzszenen schnell in derLage ist, sich die geforderten Schritte einzuprägen. Ebenso unerläss-lich sind Pünktlichkeit, Zuverlässigkeit und Höflichkeit. Wer kamera -scheu oder introvertiert ist, ist für diesen Beruf nicht geeignet. WeilModels viel unterwegs sind und mit ausländischen Auftraggebernzu tun haben, ist Englisch Pflicht. Auch weitere Fremdsprachen-kenntnisse wie Italienisch, Französisch oder Spanisch werden gerngesehen.Obwohl ein Aussehen à la Heidi Klum von Vorteil ist, werden nichtfür jeden Auftrag schlanke Supermodels genommen. Je nach Kunde,Branche oder Werbebotschaft werden unterschiedliche Model-Typen

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gesucht. Gerade für TV-Spots, die Alltagsprodukte bewerben, Ver-sandhäuser oder lokale Modefirmen werden oft „Alltagsmodels“ gesucht, die der Zielgruppe entsprechen. Das können im einen FallJugendliche sein, im anderen ältere Herren oder Damen mit Über-größe. Models können folglich zwar sehr unterschiedlich aussehen,sollten aber immer das gewisse Etwas an Ausstrahlung mitbringen.

Ausbildung

Eine Berufsausbildung zum Model gibt es nicht. Der Weg in diesenBeruf führt über Modelagenturen, bei denen sich Interessierte mitProbefotos bewerben – diese müssen nicht professionell gestaltetsein. Zeigt die Agentur Interesse, lädt sie zu kostenlosen Test-Shoo-tings ein und organisiert unter Umständen Coachings für die richtigeKörperhaltung und Lauftrainings. Mit einer sogenannten Setcardnehmen die Agenturen die Models, die ihnen gefallen, in ihre Karteiauf. Auftraggebern werden dann diese Setcards vorgelegt, woraufhinsich diese für ein Model entscheiden und es buchen. Wer professionell in die Modelwelt einsteigen will, sollte sich frühdafür entscheiden, denn die Konkurrenz ist groß. Der Einstieg solltezwischen 14 und 23 Jahren geschehen. Dabei gilt es jedoch zu be-achten, dass Minderjährige nicht ohne die Eltern oder deren Einver-ständnis an Shootings teilnehmen dürfen. Bei der Wahl der Agenturist es sehr wichtig, auf deren Seriosität zu achten. Denn seriöseModel agenturen verlangen von Bewerbern keine Aufnahmegebührenoder Geld für die Test-Shootings. Da sich die Modelkarriere meistnur auf junge Jahre beschränkt, sollte man in jedem Fall einen Schul-abschluss und zusätzlich eine Berufsausbildung oder ein Studiumabsolvieren, um nach dem Ende der Modelkarriere nicht mit leerenHänden da zustehen.

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Fünf Tipps für Berufseinsteiger in derFotografie

Von Erol Gurian, Fotograf,Fotojournalist bei Focus Online und Fotodozentan der Deutschen Journalistenschule sowie derUniversität Hildesheim

➤1 Eigenständig arbeiten könnenFotograf ist ein freier Beruf, die allerwenigsten sind fest ange-stellt. Man besitzt viel Eigenverantwortung, muss also sehrselbstständig arbeiten können und sich selbst jeden Tag aufsNeue motivieren, auch in den unvermeidlichen finanziellenDurststrecken.

➤2 Realistische SichtweiseFotografie nehmen die meisten als ein Berufsfeld mit viel Gla-mour wahr, man sollte sich vom coolen Sex-Appeal aber nichtblenden lassen. Wer Fotograf werden will, sollte ernsthaft be-geistert sein und sich auf einen durchaus schwierigen Berufsall-tag einstellen, für den man oft viel Idealismus braucht.

➤3 PraktikaWer Fotograf werden will, sollte möglichst bald zwei bis dreiPraktika bei Fotografen absolvieren. Dabei ist es wichtig, bereitsim Vorfeld zu recherchieren, wie der Fotograf arbeitet und wassein Stil ist. Man sollte bei der Bewerbung unbedingt zeigen, dassman sich mit dem Fotografen und dessen Arbeit beschäftigt hatund nicht einfach blindlings Massenbewerbungen verschicken.

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➤4 Breit aufstellenDie allgemeine Auftragslage in der Fotografie ist nicht gut, dazukommt noch eine starke Konkurrenz. Daher sollte man sich breitaufstellen und mehrere Arbeitsschwerpunkte sowie Arbeitgebersuchen, um sich seine Existenz zu sichern.

➤5 Kommunikativ seinEin Fotograf kann das beste Portfolio haben, aber wenn er nie-mandem davon erzählt, vergammeln die Arbeiten im Archiv. Daher sollte man Kontakte knüpfen und auf seine Projekte auf-merksam machen. Kommunikative Menschen tun sich in diesemBeruf daher leichter.

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5.9. BuchbrancheBevor ein Buch im Laden verkauft werden kann, haben viele ver-schiedene Menschen daran mitgewirkt, denn nicht nur der Autor istdabei wichtig. Auch ohne korrigierenden Lektor, organisierendenVerlagsleiter oder gestaltenden Layouter entsteht kein fertiges Buch.Zur Buchbranche werden aber auch andere Berufe gezählt, die mitdem Entstehungsprozess eines Buches direkt nichts zu tun haben. Dasind etwa der Buchhändler, der Bibliothekar oder der Archivar, derdie Dokumente für die Nachwelt aufbewahrt, zu nennen.

5.9.1 ArchivarEr bewahrt das kulturelle und historische Erbe einer Gesellschaft, in-dem er wichtige Informationen für die Nachwelt sichert – der Archi-var. Er schützt historische Dokumente, macht sie der Gesellschaft zugänglich und bewahrt sie für zukünftige Generationen. Archiviertwerden beispielsweise Urkunden, Akten, Karten, Pläne und Bilder.Aber auch Informationen aus audiovisuellen und digitalen Medienhebt er für die Nachwelt auf.

BerufsbildZu den Aufgaben eines Archivars zählt es, wichtige Dokumente zubewahren, zu analysieren, zu kategorisieren und zu sortieren. Damitjedoch nicht alle vorhandenen Unterlagen aufbewahrt werden, spieltdie Auswahl eine wesentliche Rolle. Der Archivar sichtet und bewer-tet die Dokumente und entscheidet daraufhin, welche Daten dauer-haft in einem Archiv aufbewahrt und welche aussortiert werden. Denausgewählten Dokumenten ordnet er einen eindeutigen Titel sowieeine Signatur zu und kümmert sich um ihre Instandhaltung. Dabeiist es besonders bei audiovisuellen und digitalen Medien wichtig,dass auch die Abspielgeräte aufbewahrt werden bzw. die Daten stetsin aktuelle Speicherformate umgewandelt werden. Denn sonst ist inhundert Jahren zwar die Diskette gut erhalten, aber niemand kannden Inhalt mehr lesen. Darüber hinaus kann ein Archivar Behördenbei der Verwaltung ihrer Akten beraten, damit Unterlagen fachge-recht aufbewahrt und geordnet werden. Außerdem unterstützt er Ar-chivnutzer bei ihrer Suche und wirkt manchmal auch an öffentlichenVeranstaltungen wie Ausstellungen, Führungen und Vorträgen mit.

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Voraussetzungen

Eine der wichtigsten Voraussetzungen für die Wahl des Archivar -berufs ist Ordnungsliebe, ebenso sind zuverlässiges und exaktes Ar-beiten wichtig. Gute Geschichtskenntnisse und ein breites Allgemein-wissen sind besonders für die Auswahl und Einordnung der Doku-mente entscheidend. Da ein Archivar oft auch mit fremdsprachigemMaterial zu tun hat, werden Englisch und Grundkenntnisse in Lateingefordert. Teilweise wird auch Französisch oder Russisch verlangt.Da der Archivar mit unterschiedlichsten Medien arbeitet und ver-mehrt auch digitale Medien hinzukommen, ist eine gewisse Medien-kompetenz und der Umgang mit moderner Informations- und Kom-munikationstechnik nötig.

Ausbildung

Um als Archivar tätig zu werden, stehen viele unterschiedliche Aus-bildungswege offen. Zum einen kann eine duale Ausbildung absol-viert werden. Dafür reicht ein guter Hauptschulabschluss oder diemittlere Reife. Abiturienten und Schüler mit Fachabitur können einduales Studium (ebenfalls dreijährig) an der Archivschule Marburgoder der Bayerischen Archivschule München absolvieren. Sie strebendamit den gehobenen Archivdienst an. In Potsdam gibt es auch eineFachhochschule für Archivare.

Weiterführender Link:Verband deutscher Archivarinnen und Archivare e.V.: www.vda.archiv.net

5.9.2 Assistent der VerlagsleitungEr ist die rechte Hand des Verlegers oder Verlagsleiters. Er greift ihmim Alltagsgeschäft unter die Arme und nimmt ihm viele organisato-rische Aufgaben ab – der Assistent der Verlagsleitung.

Berufsbild

Sein Alltag spielt sich größtenteils im Büro ab. Er übernimmt Kor-respondenzarbeiten und Telefongespräche für den Verlagsleiter, be-treut Kunden und plant Projekte. Er koordiniert Termine, kümmertsich um die Reiseplanung und zugehörigen Abrechnungen. Außer-dem erarbeitet er Präsentationen, bereitet Besprechungen vor und

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xxxxxBerufsbilder: Buchbranche

übernimmt anschließend deren Nachbearbeitung. Preis-Leistungs-vergleiche fallen ebenfalls in seinen Tätigkeitsbereich, dazu stellt erKalkulationen auf und holt Kostenvoranschläge ein. Darüber hinausgehört es zu seinen Aufgaben, Verträge mit Autoren auszuarbeitenund sich um die Akquise, die Kundengewinnung, zu kümmern. Führtder Verlag Veranstaltungen durch, übernimmt der Assistent der Ver-lagsleitung die Planung und Durchführung. Außerdem kümmert ersich um die interne und externe Kommunikation innerhalb des Ver-lages. Unter Umständen assistiert er auch der Redaktion.

Voraussetzungen

Eine sichere deutsche Ausdrucksweise und gute Englischkenntnissein Wort und Schrift werden von Bewerbern erwartet. Darüber hinaussollte jeder, der sich für diesen Job interessiert, internetaffin undkommunikativ sein, denn er muss oft Kundengespräche am Telefonführen. Selbstständiges und eigenverantwortliches Arbeiten solltenselbstverständlich sein.

Ausbildung

Der Weg zum Assistenten der Verlagsleitung kann sowohl über eineduale Ausbildung als auch über ein Studium führen. Wer eine Aus-bildung beginnen möchte, sollte sich im bürokaufmännischen Be-reich umsehen. Dafür bietet sich beispielsweise die Ausbildung zumMedienkaufmann Digital und Print an. Als Studienfächer bieten sichFachrichtungen im Medienbereich oder Verlagswesen an.

5.9.3 AutorSeiner Feder entspringen dicke Romane, phantasievolle Gedichte oderaufregende Kurzgeschichten. Der Beruf des Schriftstellers ist sehrvielfältig, er verfasst literarische Texte aller Art.

Berufsbild

Ein Roman entsteht nicht erst dann, wenn sich ein Schriftsteller vorein leeres Word-Dokument setzt und zu schreiben beginnt. Zu aller-erst steht die Recherche auf dem Programm. Besonders für historischeBücher muss viel nachgeforscht werden, aber nicht nur dort. Denn

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auch in einem Werk, das in der Gegenwart spielt, haben die Charak-tere möglicherweise einen Beruf, über den der Schriftsteller selbstnur wenig weiß. Dafür gilt es dann, die nötigen Informationen durchGespräche und Interviews herauszufinden oder auch selbst etwasauszuprobieren. Wer z. B. das Gefühl bei einem schnellen Ritt au-thentisch beschreiben will, muss sich auch selbst einmal auf einenPferderücken schwingen. Wenn die Idee ausgereift und die nötige Vorrecherche abgeschlossenist, erstellt der Schriftsteller ein Konzept. Dieses beschreibt, wie dieGeschichte grob verlaufen soll. Dabei verfasst er auch ein Inhalts-verzeichnis, das möglichst detailliert sein soll und an den Verlag ge-schickt wird. Anhand dessen können neben dem Handlungsablaufnämlich auch äußere Faktoren wie der Seitenumfang des Buches ab-geschätzt werden. Wenn sich der Schriftsteller schließlich ans Schrei-ben macht, muss er auch damit rechnen, im Nachhinein noch vielzu ändern und zu bearbeiten. Während ein Schriftsteller nur Litera-risches verfasst, umfasst der allgemeingültigere Begriff des Autorsauch das Schreiben von nicht-fiktionalen Texten wie Sachbüchern,Ratgebern oder wissenschaftlichen Fachzeitschriften. Das schwierigste am Schriftstellerdasein ist die Gewinnung eines Ver-lags, der das eigene Buch herausbringt. Pro Woche landen mehrerehundert Exemplare auf den Schreibtischen von Buchverlagen, dabeiveröffentlichen diese bevorzugt Werke von bereits bekannten Auto-ren. Auch übersetzen sie lieber englischsprachige Literatur, die inAmerika bereits erfolgreich ist, um ein geringstmögliches wirtschaft-liches Risiko einzugehen. Um einen Vertrag zu ergattern, empfiehltes sich, die Dienste eines Literaturagenten in Anspruch zu nehmen.In der Regel findet er leichter Gehör bei den Verlagen als ein völligunbekannter Autor. Auch bei der Verhandlung der Konditionen kanner hilfreich sein. Wenn es einem Schriftsteller gelungen ist, einenVerlag von sich zu überzeugen, so übernimmt dieser die Kosten fürden Druck und die Vermarktung des Buches. Als Gegenleistung erhälter eine Gewinnbeteiligung. Für jedes verkaufte Exemplar erhält derAutor einen vorher festgelegten – allerdings nicht sehr hohen – Pro-zentsatz vom Ladenpreis. Zur Promotion des Buches geht der Ver-fasser mit seinem Werk auf Lesereise und tingelt dabei durch dieBuchhandlungen des Landes.

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Eine weitere Möglichkeit zur Veröffentlichung seines eigenen Werkesist per „Book on Demand“. Dabei trägt der Autor die Druckkostenund produziert nur so viele Bücher, wie in der Buchhandlung oderim Internet tatsächlich bestellt werden. Außerdem kann das Werkseit der Digitalisierung auch im Selbstverlag als E-Book herausge-bracht werden. Bei beidem ist der Bekanntheitsgrad des Buches –und damit verbunden wiederum die Einnahmen – allerdings um einiges geringer. Um die Werbung muss sich der Schriftsteller dabeiebenfalls selbst kümmern.Viele träumen davon, ihr Geld mit Romanen zu verdienen und be-rühmt zu werden. Dies erreichen aber nur sehr wenige, in Deutsch-land gibt es schätzungsweise nur zehn Autoren, die vom Schreibengut leben können. Der Rest ist nur nebenberuflich Schriftsteller undübt noch einen anderen Beruf aus, weil das Geld sonst nicht für denLebensunterhalt reichen würde. Viele schreiben nebenher für Zeitun-gen und Magazine oder sind in fachfremden Berufen tätig.

Voraussetzungen

Als Schriftsteller muss man eine reiche Fantasie und ein extrem gutesVorstellungsvermögen besitzen. Auch gutes Ausdrucksvermögen undein ansprechender Schreibstil sind wichtig. Für das Schreiben einesRomans, dessen Bearbeitung sich durchaus über mehrere Monatehinziehen kann, braucht es Geduld. Man sollte auch damit umgehenkönnen, dass man in diesem Beruf viel Zeit allein am Schreibtischverbringt.

Ausbildung

Schriftsteller kann sich jeder nennen, es ist keine geschützte Berufs-bezeichnung. Es ist auch nicht unbedingt eine Ausbildung erforder-lich, um ein Buch zu veröffentlichen. Viele erfolgreiche Autoren haben das geschafft, ohne je einen Kurs in dieser Richtung besuchtzu haben. Die meisten Schriftsteller haben vor ihrer Tätigkeit etwasanderes studiert, beispielsweise Germanistik, Anglistik, Geschichteoder andere geisteswissenschaftliche Fächer. Es gibt aber auch zahlreiche Einrichtungen und Studiengänge, dieanbieten, zum Schriftsteller auszubilden. Das Deutsche Literatur -institut in Leipzig bietet einen Studiengang zum Schriftsteller an, der

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mit Diplom abschließt. Interessenten können aber auch Kurse inCreative Writing belegen und dabei die Grundlagen des Schreibens,der Szenen- und Charakterentwicklung lernen. Die Kurse werdenmeist von privaten Instituten angeboten und können berufsbeglei-tend oder in einem Fernkurs belegt werden.

Weiterführende Links:Verdi – Verband deutscher Schriftsteller: www.vs.verdi.deFörderkreis deutscher Schriftsteller in Baden-Württemberg:

www.schriftsteller-in-bawue.deBund deutscher Schriftsteller: www.autorenverband.de

5.9.4 BibliothekarTurmhohe Regale voller verstaubter Bücher und dazwischen ein Bi-bliothekar mit Brille und Staubwedel – so werden Bibliothekare oftin Romanen dargestellt. Tatsächlich befassen sich Bibliothekare heutevor allem auch mit digitalen Medien.

Berufsbild

Das Ziel eines Bibliothekars ist es, Wissen für alle zugänglich zu ma-chen. Dafür sammelt er möglichst viele Werke zu bestimmten The-men. In einer Universitätsbibliothek bedeutet dies selbstverständlichandere Literatur als in Stadtbüchereien, die auch Kinderabteilungenbeinhalten. Damit die Besucher der Bibliothek auch finden, was siesuchen, entwickelt der Bibliothekar ein Kategoriensystem und ordnetalle Medien dementsprechend ein. Dazu gehört neben der Etikettie-rung und Sortierung von Neuanschaffungen auch, bei der Ausleihemitzuarbeiten und die zurückgegebenen Bücher oder DVDs wiederan den vorbestimmten Platz zu stellen. Aber nicht nur über den eigenen Bestand informiert ein Bibliothekar, er empfiehlt dem Su-chenden auch weiterführende Quellen wie z. B. externe Datenbanken.Er ist verantwortlich für die Beschaffung neuer Medien, ihrer Pflegeund Archivierung. Außerdem erstellt er Datenbanken und Bibliogra-phien, das sind Verzeichnisse, die alle Medien und Buchtitel zu einembestimmten Fachgebiet zusammenfassen. Bibliothekare sind gewis-sermaßen Dienstleister im Informationsbereich. Oft finden in Büche-reien auch Lesungen und andere kulturelle Veranstaltungen statt,diese werden ebenfalls von Bibliothekaren organisiert.

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Wie bereits erwähnt, beschränkt sich das Repertoire heutiger Biblio-theken längst nicht mehr nur auf Bücher. CDs, DVDs und Computer-spiele können dort schon seit Jahren ausgeliehen werden, mittler-weile wird in vielen Bibliotheken der Bestand sogar digitalisiert. Neben gedruckten Büchern sind daher vermehrt E-Books verfügbar,die über Online-Portale oder vor Ort ausgeliehen werden können. Bibliothekare arbeiten zwar meist in Bibliotheken, können aber auchin anderen Bereichen eine Anstellung finden. Beispielsweise in Mu-seen, Archiven von Verlagen und Rundfunkanstalten, Gerichten oderBehörden können sie gemeinsam mit Archivaren tätig sein.

Voraussetzungen

Ein Interesse an Büchern und neuen Medien ist in diesem Beruf selbst-verständlich Bedingung. Ein Bibliothekar sollte aber auch gerne re-cherchieren und sich auf die Suche nach Neuem machen, um den Bestand der Bibliothek zu erweitern. Gründliches und sorgfältiges Ar-beiten ist ebenfalls gefragt, da viel sortiert, archiviert und katalogisiertwerden muss. Interessenten für diesen Beruf sollten die Motivationund Geduld haben, auch zu seltenen oder ungewöhnlichen ThemenInformationen beschaffen zu wollen. Da ein Bibliothekar beratend tätig ist, sollte er unbedingt kommunikativ sein und gerne mit Men-schen arbeiten. Gute Deutsch- und Englischkenntnisse sind überallerforderlich, weitere Fremdsprachen erweisen sich oft als Vorteil.

Ausbildung

Eine Ausbildung zum Bibliothekar erfolgt in den meisten Fällen überein Studium. Dieses kann an einer Universität oder Hochschule fürangewandte Wissenschaften, beispielsweise an der HTWK Leipzig,absolviert werden und dauert zwischen sechs und acht Semestern. Auch ohne Studium ist ein Zugang zu diesem Beruf möglich. Bei derAusbildung zum Fachangestellten für Medien- und Informations-dienste kann man sich zu Beginn auf den Schwerpunkt „Bibliothek“festlegen. Die Berufsausbildung dauert drei Jahre und findet dual anBerufsschule und im Betrieb, in diesem Fall Archiv oder Bibliothek,statt. Mit diesem Einstieg sind die beruflichen Aufstiegsmöglichkeitenallerdings stark eingeschränkt, weshalb sich angehenden Bibliothe-karen meist ein Studium empfiehlt.

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Weiterführende Links:Verein deutscher Bibliothekare: www.vdb-online.orgDeutscher Bibliotheksverband: www.bibliotheksportal.de

5.9.5 BuchhändlerWer schon einmal auf der Suche nach neuem Lesestoff wie erschla-gen vor hunderten neuen Werken in der Buchhandlung stand, derhat vielleicht bereits seine Beratung in Anspruch genommen – diedes Buchhändlers.

Berufsbild

Buchhändler verkaufen Bücher, Zeitschriften, Hörbücher und oftauch Geschenkartikel, die mittlerweile in vielen Buchhandlungen zufinden sind. Sie beraten Kunden beim Kauf von geeignetem Lesestoff,denn das Passende lässt sich nicht immer nur anhand des Klappen-textes herausfinden. Ob Liebesroman, Science-Fiction- oder Fanta-syschmöker – ein Buchhändler kann bei der Suche helfen. Das kanner deshalb so gut, weil er die meisten seiner Bücher gelesen oder sichzumindest beim Querlesen einen guten Überblick verschafft hat. Weilwährend des Alltags im Laden nicht die Zeit zum Lesen bleibt, nimmter die neuen Bücher mit nach Hause. Das geschieht im besten Fall,bevor sie im Geschäft präsentiert werden. Damit dem Kunden dieneuen Exemplare gleich ins Auge fallen und er sich gerne im Ladenaufhält, sind Buchhandlungen meist ansprechend dekoriert und denJahreszeiten angepasst. Diese Gestaltung, zu der auch das Schmückender Schaufenster gehört, übernimmt ebenfalls der Buchhändler.Der Beruf des Buchhändlers ist zum Großteil aber eine kaufmänni-sche Tätigkeit. Zu seinem Aufgabenbereich gehört viel Organisatori-sches, wie beispielsweise Neuerscheinungen zu bestellen. Da er dabeiaus einem riesigen Angebot auswählen muss, muss er den Markt gutkennen. Anhand von Probeexemplaren, die er beim Verlag anfordert,entscheidet der Buchhändler dann, ob die Bücher zum Repertoire sei-ner Buchhandlung passen und von den Kunden auch gekauft werden.Weitere kaufmännische Aufgaben wie Bestandskontrolle, Über -wachung von Lieferungen und Lagerhaltung, Steuerabschlüsse oderdie Entwicklung von Marketingkonzepten für die Buchhandlung gehören ebenfalls zu diesem Berufsbild. In vielen Buchhandlungen

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finden Lesungen oder Signierstunden von Autoren statt. Dabei küm-mern sich die Buchhändler um das Anwerben der Autoren und dieOrganisation der Veranstaltung.Buchhändler arbeiten meist im Bucheinzelhandel oder Buch- sowieZeitschriftenverlagen. Einige arbeiten gemeinsam mit Bibliothekarenin Leihbüchereien. Auch im Zwischenbuchhandel können sie tätigsein. Das sind Unternehmen, die eine Art Vermittlerposition zwischenden produzierenden Verlagen und den verkaufenden Buchhandlun-gen bilden. Auch Großhändler gehören zum Zwischenbuchhandel,sie werden Grossisten genannt.

Voraussetzungen

Da sich ein Großteil ihrer Arbeit im Kontakt mit Kunden abspielt,sollten Buchhändler aufgeschlossen, freundlich und kommunikativsein sowie gerne im Servicebereich arbeiten. Für die kaufmännischeSeite des Berufs sind Kenntnisse in Wirtschaft und Mathematik er-forderlich. Gute Deutschkenntnisse werden zwingend vorausgesetzt.Selbstverständlich sollten angehende Buchhändler auch ein Interessean Büchern und Literatur mitbringen und gerne lesen. Dabei solltees kein Problem darstellen, abends oder an den Wochenenden zuHause zu schmökern.

Ausbildung

Die Ausbildung zum Buchhändler ist staatlich anerkannt und im Be-rufsbildungsgesetz (BBiG) geregelt. Sie dauert drei Jahre und findetdual in der Buchhandlung und einer Berufsschule statt. Rechtlich istkein bestimmter Schulabschluss vorausgesetzt, die Betriebe stellenaber bevorzugt Auszubildende mit Abitur oder Fachabitur ein.Es besteht auch die Möglichkeit, in den Bereichen Buchhandels- undMedienmanagement oder Verlags- und Medienmanagement zu stu-dieren, beispielsweise an der HTWK Leipzig, und dadurch in eine Leitungsposition in diesem Beruf zu gelangen. Die Mehrzahl der klas-sischen Buchhändler hat allerdings eine Ausbildung absolviert.

Weiterführende Links:Ausbildung im Buchhandel: www.ausbildung-buchhandel.deBörsenverein des deutschen Buchhandels: www.boersenverein.de

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5.9.6 LayouterDie Überschrift im Graffiti-Stil, in altdeutscher Schrift, in blau, grünoder schwarz oder nur in Großbuchstaben – über solche Dinge machtsich ein Layouter Gedanken. Dabei kann er sowohl für Printmedienarbeiten als auch für die unterschiedlichsten elektronischen Medien.

Berufsbild

Mit der Text- und Bildgestaltung unterstützt der Layouter den Lese-fluss des Kunden oder Lesers und unterstreicht das Image des Me -diums. Im Gegensatz zum Web-Designer arbeitet der Layouter sowohlim Printbereich, also für Magazine, Zeitschriften, Tageszeitungenoder Kataloge, als auch im digitalen Bereich. Letzteres betrifft Inter-netseiten oder Onlinedokumente. Je nach Zielgruppe entwirft er einentsprechendes Layout. Das kann sehr unterschiedlich ausfallen,denn während junge Leser von einer modern-bunten Gestaltung an-gesprochen werden, wäre eine knallige Überschrift in einem Wirt-schaftsmagazin fehl am Platz. Beim Layouten stimmt er daher dieTypografie, das ist die Schriftart, den Seitenaufbau, die Platzierungder Fotos und freien Flächen auf die Leserschaft ab. Wie frei ein Layouter dabei seine eigenen Ideen umsetzen kann oder inwieweiter strikte Vorgaben umsetzen muss, entscheidet sein Chef, der ArtDirector. Je nach Redaktionsgröße können auch Redakteure Layout-Vorschläge abgeben. Um passende Fotos für die Seitengestaltung zubekommen, sprechen sich die Layouter mit der Bildredaktion oderdem Fotografen ab. Besonderes Augenmerk richten sie auf die Text-und Bildgestaltung sowie deren Verhältnis zueinander – also auf dasgesamte Seitenarrangement. Dazu zählen auch Infografiken undSchaukästen. Neben der kreativen Gestaltung einer Seite erarbeitetein Layouter auch feste Standards, wie etwa die Platzierung derSeiten zahl, oder wo die Ressortbezeichnung steht. An dieser festenStandardgestaltung ist eine Zeitschrift oft auf den ersten Blick schonzu erkennen, sie bildet folglich das optische Image.Layouter arbeiten meist in Verlagen oder Werbeagenturen, neben derFestanstellung können sie allerdings auch freiberuflich als soge-nannte Freelancer tätig sein.

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Voraussetzungen

Für jeden Layouter ist es wichtig, dass er sich mit Typografie, Gra-fik-Design und Fotografie auskennt. Auch der sichere Umgang mitdem Computer, meist mit einem Mac, sowie Grafik- und Layout -programmen ist erforderlich. Da die meisten Layouter nicht alleine,sondern in einer Abteilung zusammen arbeiten, sollten angehendeLayouter Teamfähigkeit mitbringen. Ebenfalls wichtig sind kreativeIdeen und ein gutes Gefühl für Proportionen. Obwohl das meiste indiesem Beruf am PC geschieht, sollten Interessenten auch mit demBleistift auf Papier skizzieren und zeichnen können.

Ausbildung

Meist führt der Werdegang zum Beruf des Layouters über eine Wei-terbildung. Diese dauert circa zwei Jahre und wird im Teilzeitmodellangeboten, kann also neben dem Beruf ausgeübt werden. Benötigtwird dafür eine abgeschlossene Berufsausbildung in den Bereichender Druck-, Medien- oder Werbebranche, im Verlagswesen, der Foto -grafie oder in angrenzenden Bereichen. Unter Umständen muss vorBeginn der Weiterbildung eine Bewerbungsmappe mit Gestaltungs-arbeiten eingereicht und ein Aufnahmeverfahren bestanden werden.

5.9.7 LektorIn diesem Beruf sollte man Lesen lieben, denn es ist die Hauptbe-schäftigung des Lektors. Er liest und redigiert die Manuskripte, dieAutoren beim Verlag einreichen. Dabei achtet er aber nicht nur aufRechtschreibfehler und Brüche in der Geschichte. Er entscheidetauch, welches Manuskript als Buch gedruckt wird.

Berufsbild

Der Lektor ist in die Programmplanung eines Verlags eingebunden.Er liest, sichtet und bewertet Manuskripte, die Autoren eingesandthaben. Dafür prüft er, ob die Geschichte so interessant oder spannendgeschrieben ist, dass sich für den Verlag eine Veröffentlichung lohnenwürde. Sind das Thema und die Gestaltung ansprechend, achtet derLektor noch auf logische Fehler in der Geschichte. Ist das Buch gutgenug, bespricht er diese Unstimmigkeiten mit dem Autor und erar-beitet gemeinsam mit ihm eine Ersatzlösung. Sind die Brüche aber

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schwerwiegend und nur mit Mühe korrigierbar, landet das Manu-skript meist wieder im Papierkorb. Befindet der Lektor ein Buch fürgeeignet, reicht er dieses an den Verlagsleiter weiter, der dann end-gültig über eine Veröffentlichung entscheidet. Gemeinsam mit demLektor und der Vertriebsabteilung legt er die Höhe der Auflage fest,in der das Buch erscheinen soll. Aber auch die direkte Arbeit am Text, das sogenannte Redigieren,gehört zu den Aufgaben eines Lektors. Er verbessert die Rechtschrei-bung, korrigiert fehlerhafte Grammatik, bügelt logische Unstimmig-keiten aus und achtet auf etwaige Recherchefehler. Dabei arbeitet erin engem Kontakt mit den jeweiligen Autoren. Unter Umständen ver-ändert er ganze Textpassagen eines Manuskriptes. Damit dabei nichtein auffälliger Stilbruch entsteht, muss er den Autor gut kennen undsich mit ihm abstimmen. Der Lektor bildet in den meisten Fällen dasdirekte Bindeglied zwischen dem Autor und dem ihn veröffentlichen-den Verlag. Er handelt auch Honorare aus und kümmert sich um organisatorische Dinge, wie etwa die Lizenzbeschaffung. Diese wirdbenötigt, wenn ausländische Titel verlegt werden sollen. Außerdemist der Lektor auch auf Lesungen und Buchmessen vertreten. Seinübergeordnetes Ziel ist, einen begabten neuen Autor zu entdeckenund bekannt zu machen. Lektoren finden in den unterschiedlichsten Verlagen Arbeitsmöglich-keiten, also in Sachbuch- und Literaturverlagen, Zeitungs- oderDienstleistungsverlagen. Darüber hinaus kann ein Lektor auch frei-beruflich arbeiten. Dann kommt er, abhängig von seinem Auftrag,für einige Tage oder Wochen in den Verlag und arbeitet Texte durch,bevor diese in den Druck gehen.

Voraussetzungen

Neben Spaß am Lesen sind für diesen Beruf auch Geduld und Ein-fühlungsvermögen gefragt, ebenso wie Fingerspitzengefühl. Ein Lek-tor muss wissen, wie er Kritik gegenüber einem Autor so äußert, dassdieser nicht vor den Kopf gestoßen und eine weitere Zusammenarbeitunmöglich wird. Außerdem braucht er ein ausgeprägtes Sprachgefühlund gutes Allgemeinwissen. Er muss sich auf dem Buchmarkt gutauskennen und belesen sein, um Manuskripte einordnen zu können,und auch das Programm der Konkurrenz zu kennen.

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Ausbildung

Wie bei vielen Medienberufen führt auch zur Position des Lektors keindirekt vorgeschriebener Ausbildungsweg. Eine gute Voraussetzung istjedoch ein Studium, beispielsweise in den Fächern Germanistik, Spa-nisch, Französisch oder Englisch. Denn in all diesen Fächern setztman sich intensiv mit Sprache auseinander und entwickelt dabei dasnötige Sprachgefühl, das für die Arbeit als Lektor wichtig ist. Auchein geisteswissenschaftliches Studium, wie etwa Geschichte oder Philosophie, kann eine gute Grundlage sein. Da es jedoch sehr vieleverschiedene Verlage gibt, die unterschiedlichste Schwerpunkte vonPolitik bis Botanik haben, können auch andere Studiengänge sinnvollsein. Im Anschluss daran kann ein Verlags-Volontariat absolviert wer-den, das auf die spezifischen Aufgaben eines Lektors vorbereitet.

5.9.8 Verlagsleiter

Die Aufgaben eines Verlagsleiters sind vergleichbar mit denen einesGeschäftsführers: er entscheidet über Strategie, Finanzen und inhalt-liche Ausrichtung. Er ist verantwortlich für den Verlag.

Berufsbild

Ein Verlagsleiter steht immer an der Spitze eines Verlagshauses. Dasheißt aber nicht, dass es stets ähnliche Aufgaben zu erledigen gibt,denn je nach Arbeitsort gilt es die unterschiedlichsten Produkte zumanagen. Verlage sind nicht nur im Printbereich tätig, wo Bücher,Zeitschriften oder Magazine herausgegeben werden. Auch Online-Produkte, Videos oder Homepages werden dort produziert. Und inder Musikbranche entscheidet ein Musikverleger, welche Lieder aufden Markt kommen. Innerhalb des Medienangebots folgt schließlichnoch eine inhaltliche Spezialisierung, beispielsweise auf Kinderlite-ratur, Kunst oder Wissenschaft sowie in der Musik auf Klassik, Popoder Metal. Unabhängig von der Verlagsart ist der Verlagsleiter je-doch derjenige, der für die Entwicklung der Unternehmensstrategieverantwortlich ist. Er beschäftigt sich mit der Frage, welche Literatur,CDs oder Online-Medien herausgegeben und welche Zielgruppe dabeiangesprochen werden soll. Um die Position des eigenen Verlags imWettbewerb einschätzen zu können, muss er die Konkurrenz und den

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gesamten Markt im Auge behalten. Ein Verlagsleiter muss immer aufdem Laufenden sein und wissen, welche möglichen Konkurrenzpro-jekte gestartet werden, um keinen Trend zu verpassen und dadurchEinnahmen zu verlieren. Er entscheidet auch, welche Idee als tat-sächliches Produkt auf den Markt gelangt. Dafür analysiert er dieBedürfnisse der Zielgruppen, das bedeutet, er weiß, was bei Jugend-lichen gerade angesagt ist. Außerdem ist er ständig auf der Suchenach Marktlücken, um diese mit eigenen Produkten zu füllen. Damitseine Bücher, Zeitschriften oder CDs gekauft werden, muss er einenVerkaufspreis kalkulieren, der zwar für den Verlag gewinnbringendist, aber auch für die Zielgruppe realistisch. Im täglichen Geschäft trifft ein Verlagsleiter alle wichtigen Entschei-dungen, vom Verkauf bis hin zum Marketing. Somit ist seine Arbeitweniger dem kreativen als dem kaufmännischen Bereich zuzuordnen.Darüber hinaus ist er für koordinierende und organisatorische Auf-gaben verantwortlich. Um richtungsweisende Entscheidungen treffenzu können, muss der Verlagsleiter stets über die Arbeit aller Abtei-lungen informiert sein. Das betrifft die Redaktion, das Marketing, dieGrafikabteilung und den Vertrieb. Auch für die Personalentwicklungund rechtliche Fragen ist er zuständig.

Voraussetzungen

In dieser Führungsposition ist die Fähigkeit zum strategischen Den-ken und Planen Grundvoraussetzung. Ein Verlagsleiter sollte verant-wortungsbewusst, verhandlungssicher und durchsetzungsfähig sein,um die Entscheidungen nach innen und außen gut vertreten zu kön-nen. Zu seinen Stärken sollten außerdem Organisiations- und Ko -ordinationsfähigkeiten gehören, da solche Tätigkeiten den Großteilseiner Arbeit bestimmen. Ein Verlagsleiter muss eigenverantwortlicharbeiten und Entscheidungen treffen können. Fachlich sind Kennt-nisse im Verlagswesen und Verlagsrecht sowie kaufmännisches Fach-wissen gefragt.

Ausbildung

Eine direkt auf diesen Beruf vorbereitende Ausbildung gibt es nicht.Langsam entwickeln sich jedoch einzelne darauf abzielende Studi-engänge, wie Buchhandel/Verlagswirtschaft, Medienmanagement,

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Mediapublishing oder Buchhandelsfachwirt. Auch ein Studium derBuchwissenschaften oder eine Ausbildung zum Medienkaufmann/ frau kann eine Einstiegsmöglichkeit darstellen. Vereinzelt werdenauch duale Studiengänge in diesem Bereich angeboten. Diese ver-binden ein Hochschulstudium mit einer Berufsausbildung. Da Ver-lagsleiter eine Führungsposition ist, wird neben einer einschlägigenAusbildung mehrjährige Berufserfahrung gefordert. Innerhalb einesVerlags kann etwa die Position eines Programm- und Projektleitersauf diesen Posten vorbereiten. Nicht selten haben Verlagsleiter zuvorals Lektor gearbeitet. Erste Erfahrungen können auch in Werbeagen-turen gesammelt werden, denn bei der Konzeption eines Medienpro-dukts oder der Ansprache von Kooperationspartnern ähneln sich dieAufgaben in beiden Bereichen.

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Fünf Tipps für angehende Schriftsteller

Von Margit Auer, Autorinder erfolgreichen Kinder-buchreihe „Die Schule dermagischen Tiere“

➤1 Gute Ideen Drei Dinge machen meiner Meinung nach einen guten Romanaus: Spannender Plot, spannende Figuren, spannendes Setting.Erst wenn folgende Punkte geklärt sind, sollte man mit demSchreiben loslegen: Welche Geschichte möchte ich erzählen?Welche Hindernisse muss mein Held oder meine Heldin überwin-den? Und spielt das alles in einem Umfeld, in dem ich Lust habe,mich selbst wochenlang zu tummeln?

➤2 Ausdauer Schreiben ist echte Arbeit. Wer nur schreibt, wenn ihn die Museküsst, kann es gleich sein lassen.

➤3 Kontakte knüpfen Die allerwenigsten Verträge kommen zustande, indem man seinManuskript an einen Verlag schickt und auf eine Antwort wartet.Versuchen Sie, in die Szene hineinzufinden. Beteiligen Sie sichan Schreibwettbewerben, machen Sie mit bei Schreibworkshops,treten Sie als Poetry Slammer auf.

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➤4 Nicht den ganzen Roman schreiben Schreiben Sie nicht gleich einen 500-Seiten-Roman. Dem Verlagreichen ein Exposé und eine Arbeitsprobe. Das Exposé muss per-fekt, die Arbeitsprobe sensationell sein. Wenn dann der Verlaganruft, sollten Sie das Gefühl vermitteln, dass Sie das Thema imGriff haben.

➤5 Nicht verzagen Jeder Autor hat zuhause einen Ordner voller Absagen. AstridLindgren, Joanne K. Rowling, Stephenie Meyer sind nur einigeBeispiele von Schriftstellerinnen, deren Manuskripte zunächstabgelehnt wurden. Schreiben Sie trotzdem weiter!

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5.10. InternetZur Zeit der Digitalisierung entstehen ständig neue Berufsbilder inden Medien. Teilweise ersetzen diese ältere, teilweise entstehen durchkomplett neue Möglichkeiten und Aufgaben aber auch weitere Be-rufe. In diesem Buch sind die neuen Jobs, die auch das Internet undden Mobile-Bereich betreffen, teilweise den jeweiligen Teilbranchenzugeordnet (zum Beispiel der SEO-Manager im Kapitel über kauf-männische Berufe), teilweise werden diese in diesem Kapitel aufge-führt. Bei diesen neuen Berufsbildern gibt es in Stellenanzeigen teilserhebliche Unterschiede, was die Aufgaben betrifft. Dies liegt zumeinen daran, dass in kleinen Unternehmen weniger arbeitsteilig gearbeitet wird als in Konzernen. Zum anderen liegt es daran, dassPersonalabteilungen die Begriffe nicht immer trennscharf nutzen.Außerdem kommen durch den Medienwandel ständig neue Aufgabenhinzu. Bewusst sollen in diesem Buch aber auch diese neuen Berufe,die es zum Teil bislang nur in den USA gibt, erwähnt werden.

5.10.1 Community ManagerDer Community Manager hat die Aufgabe, Menschen an seine Web-site bzw. seinen Social-Media-Auftritt zu binden und somit eineCommunity aufzubauen, zu pflegen und weiterzuentwickeln. Er arbeitet eng mit dem Social Media Manager und dem Social MediaRedakteur zusammen. In kleineren Unternehmen fallen die Aufgabender drei Berufsbilder zusammen. In Stellenausschreibungen werdendiese häufig nicht trennscharf aufgeführt.

➤ siehe auch Social Media Manager und Social Media Redakteur

5.10.2 E-Learning-ProjektmanagerE-Learning spielt eine immer bedeutendere Rolle – und das nicht nurin Tutorials auf YouTube. Der E-Learning-Projektmanager erarbeitetein Konzept für Online-Schulungen und setzt diese um. Wichtig beimE-Learning ist die Betreuung der Kursteilnehmer. Diese ist nur ver-meintlich weniger zeitaufwändig als in Präsenzseminaren.

➤ siehe Multimedia-Projektmanager

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xxxxxBerufsbilder: Internet

5.10.3 Onlineredakteur

➤ siehe Journalismus: Onlineredakteur (Seite 85)

5.10.4 Social Media ManagerSocial Media Manager ist ein neues, sich noch im Aufbau befinden-des Berufsfeld, in dem es um die Koordination, Pflege und Weiter-entwicklung von Online- und Netzwerkaktivitäten von Unternehmengeht. In großen Konzernen entwickelt dieser Bereich gerade in denvergangenen Jahren große Bedeutung. Laut einer Umfrage des Bran-chenverbandes Bitkom „leistet sich mittlerweile etwa jedes zehnteUnternehmen in Deutschland einen Social-Media-Spezialisten“.

Berufsbild

Das Arbeitsfeld des Social Media Managers kann grob unter den fol-genden Aufgaben zusammengefasst werden: redaktionelle und/oderwerbliche Inhalte in unterschiedlichen Kanälen des Social Media gestalten und verbreiten. Ziel ist es, über Facebook, Xing, Blogs,Twitter, YouTube und Co. das Image und die Bekanntheit des Unter-nehmens zu optimieren. Darüber hinaus entwickeln Social MediaManager Werbestrategien, mit denen Unternehmen gezielt Internet-nutzer ansprechen, oder geben Anregungen zur Weiterentwicklungdes Social-Media-Angebots. Das kann anhand kurzweiliger Online-Spiele oder lockenden Gewinnspielen geschehen.Ebenso gehört es zu den Aufgaben des Social Media Managers, dieWeb-Communitys eines Unternehmens zu betreuen (Gibt es in diesemBereich mehr Mitarbeiter und wird arbeitsteilig gearbeitet, handeltes sich hierbei um die Aufgabe eines Community Managers. Der Social Media Manager ist hier dann eher für die Gesamtstrategie verantwortlich, während der Social Media Redakteur sich um diekonkreten Inhalte kümmert). Das bedeutet, er ist Ansprechpartnerund Koordinator in Unternehmen-Foren und reagiert auf Kritik undÄußerungen der Kunden. Durch die Vielseitigkeit des Arbeitsbereichskann der Social Media Manager als eine Art Hybrid verstanden wer-den aus den Bereichen Public Relations, Redakteur, Marketing undVertrieb.

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Voraussetzungen

Wer sich für den Beruf des Social Media Managers interessiert, solltein jedem Fall eine große Internetaffinität aufweisen und sich gut mitTools wie Twitter und Co. auskennen, denn diese werden zum späte-ren Arbeitsalltag gehören. Darüber hinaus sind fortgeschritteneKenntnisse im Umgang mit dem Computer wesentlich und guteKenntnisse mit Content-Management-Systemen. Des Weiteren sinderforderlich ein gewisses Gespür für Trends, Extrovertiertheit, Kon-taktfreude, schnelle Auffassungsgabe, Loyalität, Stressresistenz undTeamfähigkeit.

Ausbildung

Da der Arbeitsbereich und die Berufsbezeichnung noch recht neusind, etablieren sich gerade erste Kurs- und Fortbildungsangebote –beispielsweise von privaten Hochschulen oder Universitäten (eineÜbersicht über Angebote in Bayern gibt es im MedienWiki unterwww.medienwiki.org). Seit November 2012 bietet die Prüfungs- undZertifizierungsorganisation der deutschen KommunikationswirtschaftgGmbH (PZOK) den Abschluss „Social Media Manager“ an. Mit die-sem Angebot will die PZOK einen einheitlichen Ausbildungsstandardgarantieren. Stiftung Wahrentest hat bei einem Test der Kursangebotefestgestellt, dass bisher eher Grundwissen als fortgeschrittenes Fach-wissen in den Kursen vermittelt wird. Also: Was ist ein soziales Netz-werk und wie funktioniert es? Kurse und Abschlussprüfungen werdenbeispielsweise angeboten von: ils, Social Media Akademie oder derLeipzig School of Media.Laut Tobias Arns, Social-Media-Referent bei Bitkom, haben aberauch studierte Kommunikationswissenschaftler, Betriebswirte mitMarketing- oder PR-Know-how sowie Sozial- oder Sprachwissen-schaftler gute Voraussetzungen für das Berufsfeld.

➤ siehe auch Social Media Redakteur (siehe unten)

5.10.5 Social Media RedakteurBinnen kurzer Zeit hat Social Media die Kommunikation in unsererGesellschaft verändert. Plötzlich hat ein durchschnittlicher User mehrals tausend „Freunde“ in aller Welt, denen er mitteilt, wie das Abend-

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essen geschmeckt hat, als Beleg ein Foto postet, in der Hoffnungmöglichst viele „Likes“ zu erhalten. Neben diesen profanen Mit -teilungen ist Social Media für Unternehmen ein wichtiger Bereichgeworden, der aus der Unternehmenskommunikation nicht mehrwegzudenken ist.

Berufsbild

Längst ist Social Media über den privaten Bereich hinausgewachsen.Die meisten Unternehmen machen sich diesen Kommunikationskanalzu Nutze, um ihre Produkte zu bewerben, Kontakt zum Kunden zuhalten und auch um die Konkurrenz zu beobachten. Social Mediabetrifft so gut wie jeden Aspekt in einem Unternehmen, dieses ge-sellschaftliche Phänomen hat die Medien, deren Nachrichtenströme,letztendlich den Menschen grundlegend verändert. Wer anfängt, sich im Social Web zu bewegen, wird mit völlig neuenHerausforderungen konfrontiert. Hier kommt der Social Media Re-dakteur als Profi ins Spiel. Er bewegt sich gewandt durch alle mög-lichen Netzwerke wie Facebook, Twitter, Google+, YouTube oder Ins-tagram. Er erstellt Profile, schreibt Beiträge, betreut die Communitysund entwickelt eine Social-Media-Strategie für sein Unternehmen. Social Media Redakteure arbeiten in Redaktionen, Agenturen undPressestellen von Unternehmen. Wer diesen Job machen will, sollteschnelle und spontane Kommunikation mögen. Gefragt sind Mut undLust, Neues auszuprobieren, möglichen Misserfolg locker wegzuste-cken und sogleich weitere Ideen und Projekte zu entwickeln. Der Social Media Redakteur muss mit den verschiedensten Typen um -gehen können – Fans und Kritiker, Experten und Nerds wie Trolleverlangen entsprechende Reaktionen.Aufgaben des Social Media Redakteurs sind:

Recherche•Contenterstellung•regelmäßige Aktualisierung•Reporting•Monitoring •

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Voraussetzungen

Wer als Social Media Redakteur arbeiten möchte, hat keine Arbeits-zeit von 9 bis 17 Uhr. Er sollte sich auch privat ständig und gerne imNetz bewegen und alle möglichen neuen Social-Media-Kanäle aus-probieren. Er sollte aber auch strategisch denken können, denn Kom-munikation ist nur dann sinnvoll, wenn sie geplant abläuft.

Ausbildung

Arrivierte Profis halten zwar eine spezifische Berufsausbildung nichtfür zwingend erforderlich, dennoch sollte man kein „Digital Native“sein, der zwar Facebook & Co. beherrscht, aber nicht versteht, wasSocial Media für ein Unternehmen bedeutet. Man sollte die Blogszenekennen und Erfahrungen mit dem professionellen Einsatz von Twitterund Facebook etc. haben, belastbar, teamfähig und kreativ sein. EineAusbildung im Social-Media-Bereich bieten mehrere private Akade-mien an (die Bayerische Akademie für Werbung und Marketing bietetzum Beispiel einen Lehrgang zum Social-Media-Manager an). Aufkeinen Fall schadet es, ein Praktikum bzw. Volontariat im herkömm-lichen Journalismus zu absolvieren.

➤ siehe auch Social Media Manager (Seite 284)

Weiterführende Literatur: Bernet, Marcel: Social Media in der Medienarbeit. Online-PR im Zeitalter von

Google, Facebook und Co, Wiesbaden 2010.Ebersbach, Anja/Glaser, Markus/Heigl, Richard: Social Web, Konstanz 2011

(2. Auflage).

Weiterführende Links:Akademie der Bayerischen Presse: www.a-b-p.deBayerische Akademie für Werbung und Marketing: www.baw-online.deBlog von Mirko Lange: www.talkabout.de/blog

5.10.6 Transmedia ProducerUm das Berufsbild eines Transmedia Producers richtig einordnen zukönnen, ist es zunächst wichtig, den Begriff Transmediales Story -telling zu erläutern. Transmediales Storytelling bedeutet, dass eineGeschichte mittels mehrerer unterschiedlicher Medienformen erzähltwird. Dabei werden verschiedene Teile einer Geschichte auf verschie-dene Medien (zum Beispiel Film, Games oder Comics) aufgeteilt, so

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dass in der Verbindung dieser, die gesamte Geschichte entsteht. DerTransmedia Producer setzt diese Aufgaben um, während der Trans-media Autor sich die Geschichten ausdenkt (also eine Art medien-übergreifender Drehbuchautor ist).

Berufsbild

In diesem Kontext ist der Tansmedia Producer maßgeblich für dielangfristige Planung, Entwicklung, Produktion und Pflege von in-teraktiven Geschichten über verschiedene Plattformen hinweg ver-antwortlich. Er sorgt außerdem dafür, dass weitere Handlungssträngeauf neuen, zusätzlichen medialen Plattformen erschaffen und kreiertwerden.Die Aufgabe des Transmedia Producers besteht darin, dass er zusam-men mit einem multidisziplinären Team bereits in der Entwicklungs-phase – beispielsweise eines Computerspieles – inhaltliche Strategienkonstruiert, die verschiedene mediale Plattformen betreffen. Auchwerden die crossmedialen Aspekte einer Produktion, wie beispiels-weise Community-Aufbau und –Management, durch den TransmediaProducer betreut. Transmedia Producer können Projekte von Beginnan begleiten oder diese auch während der Phase der Markteinführungunterstützen. Auch werden Transmedia Producer vorzugsweise ein-gesetzt, um für Firmen der Software- oder Technologiebranche Pro-dukte fesselnd und eindringlich über multimediale Plattformen zupräsentieren.

Voraussetzungen

Als Transmedia Producer muss man selbstverständlich bestens mitdem Prinzip des transmedialen Stortytellings vertraut sein, wozuauch spezielles Wissen bezüglich Story-Architektur bzw. dem Aufbauvon Storywelten gehört. Auch sollten Erfahrungen im Bereich SocialMedia vorhanden sein. Praktisches Wissen dazu vermitteln Jörg Ihleund Egbert van Wyngaarden im Buch „Innovation in den Medien“(herausgegeben von Markus Kaiser, München 2013).

Ausbildung

Das Berufsbild des Transmedia Producers hat sich in den USA bereitssehr etabliert, wohingegen es in Deutschland noch nicht allzu be-

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kannt ist. Hier gibt es zum Beispiel an der Filmakademie Baden-Württemberg im Studiengang Interaktive Medien den SchwerpunktTransmedia/Games Producer. Ein jährlicher Treffpunkt und ein Weiterbildungsforum bietet derTransmedia Day in München, der vom Bayerischen Filmzentrum veranstaltet und vom Mediennetzwerk Bayern gefördert wird (www. transmedia-day.de).In Bayern wurde der Transmedia Bayern e.V. gegründet, um trans-mediale Erzählformen voranzutreiben, sich zu vernetzen und überneueste Projekte auszutauschen. Regelmäßig findet dazu der „Trans-media Thursday“, ein Stammtisch in München, statt (www.transme-dia-bayern.org).

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Fünf Tipps für die Gestaltung von Erzählwelten

Von Egbert van Wyngaarden,Professor für Drehbuchund Kreatives Schreibenan der Hochschule Macromedia in München

➤1 Gib deiner Geschichte eine Welt, in der sie spielen kann Jeder Autor, jede Autorin stellt sich die Welt, in der seine bzw.ihre Geschichte spielt, ganz genau vor. Je genauer, desto besser,denn es sind die Details und die besonderen Eigenschaften derErzählwelt, die eine Geschichte authentisch wirken lassen. StarWars, Twilight, Fünf Freunde und Die Biene Maja spielen alle invielschichtigen und sorgfältig gestalteten Erzählwelten.

➤2 Fokussiere dich nicht nur auf den PlotMan kann aus einer gut konstruierten Erzählwelt viele Ideen fürweitere Erzählungen schöpfen. Deshalb ist es schade, eine Weltnur so weit zu entwickeln, wie man sie für den einen Plot benö-tigt. Es hilft, das Bauen von Erzählwelten als eigenen Arbeits-schritt zu verstehen. Weltenbauen ist ein herrliches Vergnügen,vielleicht noch schöner als das „Plotten“ einer Geschichte!

➤3 Gib deiner Erzählwelt einen festen KernThema: Warum geht es, was ist der emotionale Kern? Setting: Wobefindet sich die Welt, wie ist ihre Geographie? In welcher Epocheist sie situiert, wie lautet ihre Geschichte? Konzept: Was machtdie Welt besonders, wie unterscheidet sie sich von unserer Ge-sellschaft? Genre: Welche Stilmittel und Erzählmuster setze ichein, um meine Leser zu erfreuen, zu fesseln und zu überraschen?

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➤4 Gestalte die Erzählwelt visuell, interaktiv und offen Visualisierungen wie Landkarten, Timelines und Moodboardshelfen, Erzählwelten zu konkretisieren und ihr Potential aus -zuloten. Solche Elemente sind auch bei Lesern sehr beliebt. DasPublikum schätzt es, die Erzählwelt um eine gegebene Geschichteherum zu erforschen, sich darüber auszutauschen und vielleichtsogar etwas dazu beizutragen. Erzähler müssen das möglich ma-chen.

➤5 Baue, auch wenn du nicht fiktional arbeitest, Erzählwelten

In den Bereichen Fantasy, Games und TV-Serie sind Erzählweltenund ihre Referenzdokumente, die Weltenbibeln, längst Standard.Es lohnt sich, auch für journalistische Projekte und SachliteraturErzählwelten aufzubauen. Einerseits lernt man dadurch Interes-sensgruppen und Themen besser kennen, andererseits ermöglichtes die medienund plattformübergreifende Auswertung der Welt.

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5.11. TheaterVon den Brettern, die die Welt bedeuten, träumen viele. Neben denbekannten Jobs wie Schauspieler und Regisseur gibt es aber auch vieleandere Berufe im Hintergrund, ohne die keine Aufführung zustandekäme. Beim Theater arbeiten Menschen mit den unterschiedlichstenFähigkeiten und Ausbildungen. Es gibt Stellen für Akademiker, bei-spielsweise als Intendant und Dramaturg, handwerkliche Berufe wiedie verschiedensten Bühnenhandwerker, technische Aufgaben sowieden künstlerischen Bereich der Masken- und Kostümbildner. Auchalte Berufe, die in anderen Bereichen längst ausgestorben sind, dürfenam Theater weiterexistieren und an historischen Kostümen oder Aus-stattungen mitwirken. Ein Beispiel ist der Rüstmeister, der Waffen undRüstungen für die Schauspieler anfertigt. Beim Theater gibt es hinterdem roten Vorhang also viel zu entdecken.

5.11.1 BühnenbildnerMajestätische Berge, die Skyline von New York oder abstrakte Kunstim Hintergrund – für die Kulisse auf der Bühne ist der Bühnenbildnerzuständig. Er gestaltet den Hintergrund, vor dem die Darsteller spielen.

BerufsbildDie Textanalyse und Recherche steht auch bei der Arbeit des Büh-nenbildners ganz am Anfang. Anhand dieser entwirft er Vorschlägefür die Kulissen. Ganz wichtig dabei sind natürlich die Vorgaben desRegisseurs und Dramaturgen. Um die Raumwirkung sowie die tech-nischen und szenischen Vorgänge zu verdeutlichen, fertigt der Büh-nenbildner maßstabsgetreue Modelle an. Wenn das Gesamtkonzeptstimmt, machen sich Bühnenmaler und -plastiker an die Umsetzungund formen Berge oder malen Hauswände. Ob an den Vorschlägennoch nachgebessert werden muss, wird bei der so genannten Bau-probe auf der Bühne festgestellt, bei der mit Holzlatten, Stoff undBrettern die Größe und Umsetzbarkeit des Entwurfs getestet wird.Änderungen in der Planung können beispielsweise nötig sein, wenndurch den Bau der Kulissen gewisse technische Umsetzungen nichtmehr möglich sind. Sollen während des Stücks Umbaumaßnahmenstattfinden, zum Beispiel bei einem Szenenwechsel, so erklärt derBühnenbildner den Bühnenhandwerkern genau, was dabei zu tun ist.

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Auch um den beweglichen Inhalt der Kulissen, wie Möbel, kümmerter sich gemeinsam mit dem Requisiteur. Bei den Endproben stehtdann die fertige Dekoration, hierbei ist der Bühnenbildner für De-tailabstimmungen trotzdem noch anwesend. Bühnenbildner werdenoft auch Szenografen oder Ausstatter genannt und können auch beimFilm arbeiten, wenn im Studio mit Kulissen gedreht wird.

Ausstattungsleiter

Ein festangestellter Bühnenbildner kann nach mehreren Jahren Thea-tererfahrung auch zum Ausstattungsleiter aufsteigen. Dieser koor -diniert die Arbeit aller Bühnenbildner und Requisiteure, vermitteltzwischen Technik und künstlerischem Team und löst Probleme. Erkümmert sich auch um die Betreuung externer Bühnenbildner zurEingliederung ins hauseigene Team. Besonders achtet der Ausstat-tungsleiter auf die Wahrung der Sicherheitsaspekte und überprüftdafür Sicherungen und Brandschutzvorrichtungen. Ausstattungsleitergibt es allerdings nur an großen Theatern. Denn nur, wenn es vieleAufgaben und Mitarbeiter zu koordinieren gilt, ergibt sich überhauptdie Notwendigkeit eines Ausstattungsleiters.

Voraussetzungen

Ein Bühnenbildner muss in handwerklichen und künstlerischen Be-reichen, wie zum Beispiel Malen und Zeichnen, viel Geschick mit-bringen. Wichtige Voraussetzungen zur Ergreifung dieses Berufs sindauch Organisationstalent und Verhandlungsgeschick, das besondersbei der Vermittlung mit dem Regisseur und den Technikern zum Tra-gen kommt. Neben viel Fantasie ist auch einiges an Pragmatismusnötig, um nicht umsetzbare Ideen auch als solche erkennen zu kön-nen. Für die Umsetzung des Entwurfs auf der Bühne sind architek-tonische Kenntnisse gefragt, außerdem sollte ein Bühnenbildner eineumfassende Allgemeinbildung haben und sich in Kunst- und Kul-turgeschichte sowie Materialkunde auskennen.

Ausbildung

Es gibt keinen direkt vorgeschriebenen Ausbildungsweg zum Büh-nenbildner. Zwei Möglichkeiten bieten sich aber besonders an: übereine Ausbildung zum Bühnenmaler/-plastiker mit anschließender

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xxxxxBerufsbilder: Theater

Berufspraxis zum Beruf zu gelangen oder über ein Studium. Diesesist mit der Fachrichtung Bühnenbild an Kunsthochschulen und -akademien möglich. Vor der Bewerbung um einen Studienplatzempfehlen sich aber ein Volontariat oder Praktika am Theater, zumBeispiel im Malersaal, um die bühnentechnischen Gegebenheitenkennenzulernen.

Weiterführende Links:Deutscher Bühnenverein – Verband der Theater und Orchester:

www.buehnenverein.deVerband der Berufsgruppen Szenenbild und Kostümbild e.V.: www.v-sk.de

5.11.2 BühnenhandwerkerBühnenhandwerker wurden früher auch Bühnenarbeiter genannt. Sieverrichten alle Arbeiten, die beim Auf- und Abbau der Bühne anfal-len und kümmern sich um Umbauten während der Vorstellungen.Sie stellen beispielsweise Möbel auf, verlegen Teppiche, räumen Ku-lissen aus dem Weg und betätigen den Bühnenvorhang.

Berufsbilder

Genau wie alle anderen technischen Berufe am Theater arbeiten auchdie Bühnenhandwerker vom Publikum ungesehen im Hintergrund.Da auf der Bühne eine Vielzahl unterschiedlicher Arbeiten anfallen,sind die Bühnenhandwerker nochmals in verschiedene Aufgabenbe-reiche unterteilt. Sie alle unterstehen dem Bühnenmeister.

Bühnenmeister: Der Bühnenmeister ist der Vorgesetzte der Bühnen-handwerker. Er koordiniert alle Tätigkeiten und kümmert sich um einen reibungslosen Ablauf während der Proben und Vorstellungen.Auf der Bühne sorgt er dafür, dass Dekoration und technische Requi-siten ordnungs- und termingerecht eingerichtet werden. Zusätzlichkontrolliert er, ob alle technischen Vorrichtungen einwandfrei funk-tionieren. Hinter der Bühne organisiert er Stauraum für die Kulissen,die dort bis zum nächsten Umbau lagern. Bei Neuproduktionen ver-sucht er, die künstlerischen Vorstellungen technisch bestmöglich zurealisieren. Erst wenn die technische Umsetzung mit dem Bühnen-bildner, Regisseur und Technischen Direktor abgestimmt ist, beauf-tragt er den Kulissenbau. Darüber hinaus kümmert er sich um die

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Einhaltung der Sicherheitsvorschriften wie Brandschutzbestimmun-gen. Auch wenn technische Gerätschaften am Theater verliehen, an-gemietet, gewartet oder repariert werden, verwaltet er diese Abläufe.

Da der Bühnenmeister eine Führungsposition einnimmt und andereMitarbeiter anweist, sind Durchsetzungsvermögen, Entscheidungs -sicherheit und Belastbarkeit wichtige Voraussetzungen, ebenso wieOrganisationsvermögen und Teamfähigkeit. In der Zusammenarbeitmit dem technischen und künstlerischen Team wird ein lösungsorien -tierter und kreativer Arbeitsstil mit künstlerischem Einfühlungsver-mögen erwartet. Da dieser Beruf erst nach mehrjähriger Berufserfah-rung ausgeübt werden kann, rät es sich, vor der Bewerbung zunächstQualifikationen als Meister für Veranstaltungstechnik zu sammeln.Auch eine zweijährige Ausbildung zum Bühnenmeister ist eine Mög-lichkeit, in diesen Beruf einzusteigen.

Maschinist: Der Maschinist ist zuständig für alles, was von Maschinenbewegt wird. Per Knopfdruck lässt er beispielsweise den Eisernen Vor-hang – mehr Wand als Vorhang – vor jeder Vorstellung nach obenfahren und öffnet damit den Bühnenraum für die Augen der Zu-schauer. Auch um die Drehbühnen, Vorhänge, Kulissen, Podien oderVersenkungen kümmert er sich. Mit unsichtbarer Hand lenkt er diePosition der Kulissen und lässt damit neue, veränderte Spielräume aufder Bühne entstehen. Dabei arbeitet er auf genaue Anweisung des Regisseurs oder Choreographen. Um deren Vorstellungen exakt um-setzen zu können, entwickelt er technische Konzepte und Ablaufpläne,die sowohl mit der Beleuchtungstechnik als auch mit der Tontechnikund dem Bühnenbild abgestimmt sind. Des Weiteren veranlasst derMaschinist, dass die gesamte Veranstaltungstechnik gewartet und in-stand gehalten wird. Unter den Bühnenhandwerkern wird er oftmalsam besten bezahlt.

Wer als Maschinist im Theater- oder Bühnenbeitrieb arbeiten möchte,sollte sich in jedem Fall mit Bühnentechnik auskennen und erste Be-rufserfahrung im Theaterbetrieb mitbringen. Darüber hinaus sollteein angehender Maschinist selbstständig und sorgfältig arbeiten undebenso verantwortungsbewusst wie zuverlässig sein. Um mit den un-terschiedlichsten Maschinen umgehen zu können, sollte er ausrei-chend technisches Verständnis mitbringen und sich mit Elektronik

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und Schaltanlagen auskennen. Da während der Vorstellung oft nurwenig Zeit für Umbauten bleibt, muss er auch in stressigen Situatio-nen genau, schnell und präzise arbeiten können.

Seitenmeister: Der Seitenmeister, auch Seitenbühnenmeister ge-nannt, ist zuständig für eine der beiden Seiten des Bühnenraumes,links oder rechts. Hier koordiniert, dirigiert und organisiert er alleanfallenden technischen Umbauten – während der Probenzeit undder Aufführungen. Ist von der Regie eine szenische Verwandlung aufder Bühne vorgesehen, wird diese vom Seitenmeister umgesetzt, be-ziehungsweise veranlasst. Dabei arbeitet er eng mit seinem Vorge-setzen, dem Bühnenmeister, zusammen. Hierarchisch gesehen ist erdessen Stellvertreter, mit langjähriger Berufserfahrung kann er auchzum Bühnenmeister aufsteigen. Den übrigen Bühnenhandwerkernweist der Seitenmeister die zu verrichtenden Umbauarbeiten zu undkontrolliert die fachgerechte Umsetzung. Seine Aufgaben sind inetwa mit denen eines Vorarbeiters zu vergleichen. Damit die Abläufehinter der Bühne funktionieren, stimmen sich die Seitenmeister bei-der Bühnenseiten untereinander und mit den Maschinisten ab. Umden Überblick über die vielen Umbauten und szenischen Verände-rungen auf der Bühne zu behalten, erstellt der Seitenmeister einengenauen Ablaufplan, der als Koordinationsvorlage dient. Gewissenhaftes Arbeiten, Organisationstalent und Teamfähigkeit sindwichtige Voraussetzungen für einen Seitenmeister. Denn die Auffüh-rung kann nur reibungslos und pannenfrei über die Bühne gehen,wenn die technischen Abläufe mit allen Beteiligten abgestimmt sind.Da er andere Bühnenhandwerker anweist, sollte ein SeitenmeisterFührungsqualitäten mitbringen und auch in stressigen Situationeneinen kühlen Kopf bewahren.

Schnürmeister: Er ist es, der auf der Bühne die Fäden in der Handhat. Mit wenigen Handbewegungen lässt er einen Engel aus dem Büh-nenhimmel herabschweben, Schneeflocken tanzen oder Schleier vonoben herab wallen. Der Schnürmeister bedient die Obermaschinerie.Diese umfasst alle Dekorationsteile wie Prospekte oder Vorhänge, diemit Zügen und Gegengewichten über der Bühne aufgehängt sind undper Hand oder automatisiert heruntergelassen werden. Der Schnür-meister ist dafür verantwortlich, dass all diese Dekorationsteile sicher

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an der richtigen Stelle angebracht werden. Dafür erstellt er, nach Ab-sprache mit dem Bühnenmeister, einen Hängeplan. Der so genannteFahrplan legt dagegen fest, welche Dekorationsteile während der Auf-führung am gleichen Ort bleiben und welche sich bewegen. AuchSchauspieler kann der Schnürmeister, mit Gurten gesichert, über dieBühne fliegen lassen.

Handwerkliche Begabung und technisches Denken, besonders im Be-reich der Befestigungstechnik und Statik, sollte jeder angehendeSchnürmeister mitbringen. Auch mit Elektronik sollte er sich aus-kennen. Darüber hinaus sollte er schwindelfrei sein, denn er arbeitetoft auf einer schmalen Metallbrücke mehrere Meter über der Bühne.Er sollte stets gewissenhaft arbeiten und sich mit den Sicherheits-vorschriften auskennen, da von seiner Arbeit die Sicherheit der Men-schen auf der Bühne abhängt.

Tapezierer: Wenn es im Theater um Stoffe geht, dann ist der TapeziererFachmann. Er bespannt neue Polstermöbel, bessert alte Stoffbezügeaus und fertigt Näharbeiten wie Gardinen und Vorhänge an. Dazumisst er zunächst die Räumlichkeiten aus, fertigt erste Entwürfe anund setzt diese nach interner Absprache um. Anschließend bringt erdie oftmals meterlangen Stoffbahnen mit Schienensystemen oder Zug-vorrichtungen im Bühnenraum an. Nach den Vorstellungen überprüftder Tapezierer die Stoffdekorationen, um etwaig entstandene Schädenzu reparieren. Da seine Arbeit einen wesentlichen Teil des Bühnenbil-des mitbestimmt, arbeitet der Tapezierer eng mit den Bühnenbildnernund dem Requisiteur zusammen. Außerdem ist er für den Möbel-Fun-dus verantwortlich. Er verwaltet, pflegt und renoviert alle Möbelstücke,die einmal auf der Bühne standen: barocke Sessel, antike Vitrinen,schlichte Tische oder Kommoden. Je nach Größe der Spielstätte kannes auch einen Tapeziermeister geben. Dieser leitet die Werkstatt derTapezierer, erteilt Aufträge und koordiniert die Arbeiten.

Ein Tapezierer muss präzise arbeiten können und neben Kreativitätauch Improvisationstalent mitbringen. Denn wenn kurz vor der Vorstellung ein Vorhang reißt, heißt es schnell reagieren und einefunktionierende Lösung zaubern. Zudem muss er sich mit Dekora -tions stoffen und Polstermaterialien auskennen sowie mit der Stil-kunde von Gebrauchsgegenständen vertraut sein.

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Ausbildung

Es gibt keine geregelte Ausbildung zum Bühnenhandwerker, sinnvollist aber eine Lehre zur Fachkraft für Veranstaltungstechnik. Auch dieBerufe Schlosser, Tischler, Schreiner, Zimmermann oder Seiler sindeine gute Basis für die vielfältigen Tätigkeiten des Bühnenhandwer-kers. Allgemein wird neben handwerklichen Fähigkeiten, techni-schem Verständnis und Zuverlässigkeit auch körperliche Belastbarkeitgefordert, man sollte also fit und kräftig sein.

Weiterführende Links:Stellenbörse für Theater- und Bühnenberufe: http://de.stagepool.comDeutscher Bühnenverein – Bundesverband der Theater und Orchester:


5.11.3 Bühnenmaler/-plastiker

Bühnenmaler und -plastiker setzen die Entwürfe der Bühnenbildnerum und zaubern mit Pinsel, Pappmaché oder Plastikteilen überzeu-gende Kulissen.

Berufsbild

Während im Theater des Barock und der Neuzeit hauptsächlich ge-malte Bühnenhintergründe zum Einsatz kamen, die sogenanntenProspekte, wird heute viel mit plastischen Materialien gearbeitet. Da-her gibt es den Beruf des Bühnenmalers und des Bühnenplastikers,die beide über die gleiche Ausbildung mit unterschiedlichen Schwer-punkten zum Beruf kommen. Der Bühnenmaler kümmert sich nachwie vor um Prospekte. Das können zum Beispiel ein Landschaftshin-tergrund oder ein in Zentralperspektive gemalter Saal sein, der dieBühne optisch nach hinten vergrößert. Auch gemalte Dekorationenauf plastischen Kulissenteilen fertigt er an. Um die Ideen des Büh-nenbildners korrekt auf die meterlangen Prospekte zu übertragen,zeichnet der Bühnenmaler ein Raster auf die Vorlage, die auf normalgroßem Papier vorliegt, und vergrößert die Quadrate maßstabsgetreu.Anschließend werden diese detailgetreu mit einem riesigen Pinselauf den Prospekt übertragen.Der Bühnenmaler ist für die plastischen Kulissen verantwortlich, so-zusagen für die 3D-Variante. Das können die Ruinen eines einge-

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stürzten Hauses, griechische Säulen, Statuen oder abstrakte Objektesein – die Vielfalt ist immens, je nach Stück und Vorgaben des Büh-nenbildners. Auch mit digitalen Medien, wie Bildschirmen oder Pro-jektionen, wird heutzutage gerne gearbeitet. Bühnenplastiker arbeitenmit den unterschiedlichsten Werkstoffen, wie Silikon, Ton, Gips oderStyropor; Grundlage der Kulisse ist aber meist Holz. Bei ihrer Arbeitmüssen sie darauf achten, dass die Dekorationsteile einerseits leichttransportierbar sind und nicht so schnell kaputt gehen. Andererseitsmüssen sie auch auf die Beschaffenheit der verwendeten Materialienachten, denn diese müssen laut Brandschutzbestimmungen schwerentflammbar sein oder zumindest mit einer entsprechenden Impräg-nierung behandelt werden. Bühnenmaler und -plastiker arbeiten hauptsächlich beim Theater.Aber auch beim Film, im Messe- und Ausstellungsbau oder in derWerbung gibt es Arbeitsmöglichkeiten.

Voraussetzungen

Als Bühnenmaler oder -plastiker ist eine künstlerische und hand-werkliche Begabung unabdingbar. Ebenso sollte man ein gutes räum-liches Vorstellungsvermögen besitzen und nicht farbenblind sein. Daan den einzelnen Kulissen oft tagelang gemalt und gewerkelt wird,sind Konzentrationsfähigkeit und Ausdauer gefragt. Weil Bühnen-maler und -plastiker meist im Stehen oder in der Hocke arbeiten,sollten Interessenten körperlich fit sein. Auch Allergien gegen Farbenund Lösungsmittel sind hinderlich, da diese ständig zum Einsatzkommen.

Ausbildung

Bühnenmaler/-plastiker ist ein staatlich anerkannter Ausbildungsbe-ruf der IHK. Die Lehre dauert drei Jahre und findet dual im Betrieb,zum Beispiel Theater oder Filmproduktion, und in einer Berufsschulestatt. Während der ersten beiden Jahre lernen die Auszubildendengemeinsam, im dritten Jahr erfolgt dann die Spezialisierung zumBühnenmaler oder Bühnenplastiker. Die Hochschule für BildendeKünste Dresden bietet als eine Alternative das Studium „Theateraus-stattung“ an. Ein Zugang zum Beruf ist aber auch für Seiteneinsteigeraus anderen handwerklichen oder künstlerischen Berufen möglich.

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5.11.4 ChoreographEr weist die Tänzer an, auf der Bühne nach vorne zu eilen, im nächs-ten Augenblick wieder zurückzuweichen, die Hände grazil gen Him-mel zu strecken oder sich dramatisch zu Boden zu stürzen. Der Cho-reograph denkt sich die Bewegungen der Tänzer aus, die im Ballett,Theater oder auch im Film eine Geschichte erzählen.

BerufsbildBeim klassischen Ballett, einem kleinen Tanztheater oder einer Per-formance – bei all diesen künstlerischen Ausdrucksformen ist es derChoreograph, der die tänzerischen Abläufe entwirft und sie gemein-sam mit den Tänzern einstudiert. Um sich in die Inszenierung einzu -arbeiten und für diese eine passende Choreographie zu entwerfen, studiert er zunächst das Drehbuch oder die Stückvorlage. Anschlie-ßend entwirft, skizziert und notiert er erste Bewegungsabläufe. Oftverändert er die geplanten Schrittfolgen bei den Proben noch, denndie Persönlichkeiten der Tänzer können einzelne Bewegungen auchanders wirken lassen als geplant.Der Choreograph ist bei der Auswahl der Tänzer oder Musicaldar-steller für die einzelnen Rollen beteiligt und studiert mit ihnen dieChoreographie ein. Dabei probt er mit allen Darstellern die einzelnenTanzszenen, wobei er die Schritte meist selbst vorführt. Er arbeiteteng mit den Musikern, dem Dirigenten und auch dem Bühnenbildnerzusammen. Er leitet die tänzerischen Inszenierungen und ist dabeimit einem Regisseur vergleichbar. Auch bei der Kostümauswahl, diemaßgeblich die Wirkung eines Tanzes beeinflusst und die Tänzer imschlechten Fall auch behindern kann, wirkt er mit. Er ist auch beiEntscheidungen über technische Gegebenheiten wie Beleuchtung undTon beteiligt, zum Beispiel wenn ein einzelner Lichtspot einen Tänzerauf der Bühne verfolgen soll.Ein Choreograph arbeitet an den unterschiedlichsten Inszenierungenmit, die tänzerische Passagen enthalten. Dies kann große Unter-schiede in der Arbeitsweise bedeuten, zum Beispiel ob es an einerreinen Balletbühne als Balletmeister eher Klassisches umzusetzen gilt,im modernen Theater eine Ausdruckstanzperformance zu gestaltenoder für ein Musikvideo Hip-Hop-Moves zu entwerfen. Einige Cho-reographen arbeiten auch als Lehrer, z. B. an Ballett- oder Tanzschu-

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http://medienwiki.org/index.php/Musicaldarsteller

http://medienwiki.org/index.php/Musicaldarsteller

http://medienwiki.org/index.php/T�nzer

len, bei Tanzsport- oder Eiskunstlaufvereinen oder auch im Bereichder Bewegungspädagogik.

Voraussetzungen

Wer als Choreograph arbeiten möchte, sollte auf jeden Fall tänzerischeBegabung und im besten Fall auch erste Berufserfahrungen im BereichTanz mitbringen. Da sich ein Choreograph stets neue Bewegungsab-läufe überlegen muss, sollte er kreativ, fantasievoll und auch experi-mentierfreudig sein. Ein künstlerisch-ästhetisches Verständnis ist folg-lich Grundbedingung. Auch Improvisationstalent sollte ein Choreo-graph mitbringen, um spontan auf Veränderungen in den Probenreagieren zu können – oder für den Fall, dass mal etwas schief geht. Da Choreographien auf eine musikalische Begleitung abgestimmtsind, muss auch der Choreograph sehr musikalisch sein und ein gutesRhythmusgefühl haben, um ein harmonisches Gesamtbild entstehenlassen zu können. Da er viel mit Tänzern zusammenarbeitet, ist auchein gewisses Einfühlungsvermögen nötig. Besonders mit Stresssitua-tionen und Zeitdruck während der Proben und Aufführungen mussein Choreograph umgehen können.

Ausbildung

Wer als Choreograph arbeiten will, kann unterschiedliche Ausbil-dungswege einschlagen. Grundsätzlich sollten die Studiengänge oderAusbildungen jedoch mit Choreographie, Tanz oder Musiktheater zutun haben. Musik- und Theaterhochschulen bieten spezielle Ausbil-dungen für Choreographen an. Die meisten Angebote sind künst -lerisch-praktisch orientiert und vermitteln ein grundsätzliches Ver-ständnis dafür, wie der Körper als Ausdrucksform genutzt und inszeniert werden kann. Zu diesem Zweck stehen auch theaterpäda-gogische Ansätze, Raum-, Bewegungs- und Kompositionslehre aufdem Stundenplan. Zudem lernen angehende Choreographen Musik-und Tanzgeschichte, Dramaturgie und die Bedingungen einer Pro-duktion kennen. Von Absolventen einer Tanz- oder Musiktheater-ausbildung wird bei einer Bewerbung für eine Stelle als Choreographmeist mehrjährige Bühnenerfahrung und oft auch Abitur erwartet.Die meisten Choreographen sind ausgebildete Tänzer und haben frü-her selbst als Tänzer gearbeitet.

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www.buehnenverein.deChoreograph.net – englischsprachige Seite über News aus dem Berufsfeld:

www.choreograph.net

5.11.5 DramaturgWährend die Namen berühmter Regisseure und Schauspieler dem Publikum gut bekannt sind, kennt kaum jemand einen Dramaturgen.Diese Position heimst selten schillernden Ruhm ein, dennoch ist sieentscheidend dafür verantwortlich, ob eine Theateraufführung oderein Filmprojekt gelingen.

BerufsbildDramaturgen arbeiten an großen und kleinen Theatern, Opernhäu-sern, bei Hörfunk- und Filmproduktionsgesellschaften sowie in Thea-ter- oder Buchverlagen. Je nach Arbeitsort unterscheiden sich dieTätigkeitsfelder geringfügig.Bei Theater oder Oper ist eine der wichtigsten Aufgaben des Drama-turgen die Gestaltung des Spielplans. Dafür sichtet er historische undzeitgenössische Stücke und prüft, welche zum Programm des Hausespassen und sich am besten umsetzen lassen. Er entscheidet also mit,was in der nächsten Saison zu sehen ist. Auch bei Fernsehsendernübernimmt ein Dramaturg ähnliche Aufgaben. Dort liest er Dreh -bücher und wählt zur Zielgruppe des Senders passende Filme aus.Generell ist der Dramaturg als Berater des Regisseurs zu sehen. Eranalysiert gemeinsam mit ihm das Stück, plant die Umsetzung, istbei den Proben anwesend und überarbeitet Textpassagen. WährendRegisseure für einzelne Produktionen an ein Theater geholt werden,ist der Dramaturg dort meist fest angestellt. In großen Theatern gibtes oft mehrere Dramaturgen, denen ein Chef-Dramaturg übergeord-net ist. Wenn die Wahl auf ein passendes Stück gefallen ist, dann re-cherchiert der Dramaturg die Hintergründe der geplanten Produktion.Bei fremdsprachigen Texten und Opern kümmert er sich um die Über-setzung. Zum Aufgabengebiet des Dramaturgen gehört auch diePresse- und Öffentlichkeitsarbeit. Das bedeutet, er gestaltet das Pro-grammheft, ist bei der Gestaltung von Werbeplakaten beteiligt undschreibt Pressemeldungen.

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Bei deutschen Filmproduktionsfirmen gibt es dagegen selten festan-gestellte Dramaturgen, sie arbeiten in der Filmbranche meist freibe-ruflich. Sie sind oft auch unter der Bezeichnung „Script Consultant“tätig, kümmern sich also „beratend“ um das Drehbuch. Das bedeutet,sie analysieren die vorliegende Fassung auf mögliche Schwächen bezüglich Handlung, Struktur und Charaktere. Gemeinsam mit Re-gisseur und Produzent wird anschließend versucht, die gefundenenFehler auszubessern.

Voraussetzungen

Weil ein Dramaturg für die Auswahl der Stücke verantwortlich ist,sollte er ein sicheres Gespür für Stimmungen in der Gesellschaft be-sitzen und wissen, was gerade im Trend liegt. Wer Dramaturg wer-den möchte, sollte auf jeden Fall gerne lesen, denn es ist Pflicht,über ein großes Wissen an Primär- und Sekundärliteratur zu ver -fügen – im aktuellen und historischen Bereich. Er sollte generell eingutes Sprachgefühl haben, da er auch selbst schreibt, zum Beispielbeim Verfassen des Programmheftes. Fremdsprachenkenntnisse sindebenfalls wichtig, da er oft selbst Übersetzungen anfertigt. WährendEnglisch beim Film die wichtigste Sprache ist, sind für die Arbeitam Theater oder an der Oper auch Italienisch und Französisch es-sentiell, weil viele historische Werke in diesen Sprachen verfasstsind.Ein Dramaturg sollte auf jeden Fall kommunikativ und diplomatischsein, denn er vermittelt zwischen dem Regisseur, dem Intendantenund den Schauspielern. Dabei muss er oft auch schwierige Inhalteschonend vermitteln, zum Beispiel wenn der Regisseur sein ganzesHerz in eine Interpretation eines Stückes steckt, die aber für das Pu-blikum auf diese Weise gar nicht mehr nachvollziehbar wäre. Dazugehört auch Organisations- und Durchsetzungsvermögen.Gute Kontakte zu Drehbuch- oder Theaterautoren zahlen sich für einen Dramaturgen auf jeden Fall aus, da auf diese Weise Exklusiv-rechte gesichert werden können.

Ausbildung

Es gibt spezielle Studiengänge, die auf eine Laufbahn als Dramaturgvorbereiten. Aber auch ein Studium der Theater-, Film- oder Me-

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dienwissenschaft bietet sich zur Vorbereitung an, ebenso wie Philo-sophie oder Germanistik. Für den Berufseinstieg sollte man sich zunächst um eine Stelle alsAssistent der Dramaturgie bewerben oder als Dramaturg in einemkleineren Theater.

Weiterführende Links:Deutsche Theatertechnische Gesellschaft: www.dthg.deGenossenschaft Deutscher Bühnen-Angehöriger: www.buehnengenossenschaft.deDramatiker-Union e.V., Schriftsteller und Komponisten von Bühne und Film, Funk:

www.dramatikerunion.de/neues.php

5.11.6 FundusverwalterIn seinen Räumen lagern prachtvolle Barockkleider, Trachten oderScience-Fiction-Uniformen und warten darauf, wieder auf der Bühnegetragen zu werden. Zuständig für die Aufbewahrung all dieser Kos-tüme aus vergangenen Produktionen ist der Fundusverwalter.

Berufsbild

Auf meterlangen Stangen, jeweils mehrere übereinander, lagern Klei-der, Mäntel, Hüte und Schuhe. Um den Überblick über das Kleider-sammelsurium zu behalten, führt der Fundusverwalter genau Buchund vermerkt alle Neuzugänge in seiner Inventarliste. Denn nurwenn alles aufgelistet und systematisch geordnet ist – etwa nachEpoche, Farbe, Größe und Geschlecht – findet er aus den tausendenExemplaren auf Anhieb das Gesuchte. Während der Produktionsvor-bereitungen arbeitet er oftmals eng mit dem Kostümbildner zusam-men und unterstützt ihn bei der Kleiderauswahl. Auch wenn für eineInszenierung neue Kostüme angefertigt werden, sucht der Fundus-verwalter für die anfängliche Probenzeit passende Übergangskos-tüme. So bekommen die Schauspieler bereits zu Beginn ein Gefühldafür, wie sie sich am besten in Pumphosen oder Reifrock bewegen.Außerdem kümmert sich der Fundusverwalter darum, dass die Kos-tüme jederzeit gebrauchsfertig, gereinigt und geflickt zur Verfügungstehen. Auch der Verleih oder Verkauf von Kostümen gehört in eini-gen Spielstätten zu seinen Aufgaben. Einen eigenen Fundusverwalterhaben meist nur mittlere oder große Theater, an kleineren kümmernsich die Gewandmeister um Verwaltung und Pflege der Kostüme.

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Aber auch bei Filmproduktionsfirmen oder Fernsehsendern wird je-mand für die Verwaltung des Fundus benötigt.

Voraussetzungen

Die wichtigste Eigenschaft eines Fundusverwalters ist seine Ord-nungsliebe, denn Sortieren, Katalogisieren und Aufräumen bestimmenden größten Teil seiner Arbeit. Auch Organisationstalent ist dabeigefragt, ebenso wie handwerkliches Geschick. Darüber hinaus ist eingroßes Wissen über Kostüm- und Kunstgeschichte erforderlich.

Ausbildung

Eine spezielle Ausbildung zum Fundusverwalter gibt es nicht. VonVorteil sind jedoch eine textile Ausbildung, wie etwa zum Schneideroder Modenäher, sowie erste Erfahrungen im Kostüm-Atelier einesTheaters. Anschließend kann man eine Weiterbildung im BereichKostümbild machen oder sich als Quereinsteiger im Theateralltag be-währen.



5.11.7 GarderobierWenn sich ein Schauspieler während eines Szenenwechsels schnellvom Bettler zum König verwandeln soll, dann ist der Einsatz desGarderobiers, auch Ankleider genannt, gefragt. Auch bei Filmdrehskommt er beim Einkleiden der Darsteller zum Einsatz.

Berufsbild

Ein Kleid mit Reifrock und hunderten von Verschlüssen allein anzu-ziehen, ist alles andere als einfach, bei einer Rüstung schon gar nichtmehr möglich. Deshalb hilft der Garderobier den Darstellern beimAn- und Umziehen während der Vorstellung. Bei einigen Kostümenmüssen auch zahlreiche Accessoires mitgeführt werden, damit da derSchauspieler bei mehreren Kleidungswechseln pro Stück nicht denÜberblick verliert und sich auf seinen Auftritt konzentrieren kann,kümmert sich der Garderobier um das korrekte Anlegen der Gewän-der. Damit auch er weiß, was wann getragen werden soll, erhält er

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vom Kostümbildner den sogenannten Kostümauszug. Auf diesem istvermerkt, welche Kleidung die Darsteller, oder auch Moderatoren, zuwelchem Zeitpunkt tragen sollen. Sollte während der Aufführung einKnopf abreißen, eine Naht platzen oder der Reißverschluss haken,muss der Garderobier flinke Finger beweisen. Hinter der Bühne musser diese Schäden schnell flicken können. Fallen größere Reparaturenan, ist es seine Aufgabe, das Kostüm nach der Aufführung in dieKostümwerkstatt zu bringen und rechtzeitig wieder abzuholen. Er istdafür verantwortlich, dass alle Kostüme instand gehalten werden,gewaschen sind und ohne Schäden für die Schauspieler bereit stehen.Reist ein Schauspielensemble für ein Gastspiel an ein fremdes Thea-ter, ist der Garderobier für das Zusammenpacken der Kostüme zu-ständig. Es liegt in seiner Verantwortung, dass alle Kleider, Schuhe,Ersatzteile und Accessoires mitgenommen werden. Bei kleinerenTheater- oder Filmproduktionen übernehmen Garderobieren teilweiseauch die Aufgaben des Gewandmeisters oder Kostümbildners. Dannsind sie auch für die Kostümbeschaffung zuständig und bestellenNeuanfertigungen. Manchmal sind Garderobiers gleichzeitig auchSchneider und fertigen selbst Kostüme an.

Voraussetzungen

Da ein Garderobier oft schnell kleinere Schäden flicken muss, sollteer rasch und geschickt mit der Nadel umgehen können und sich ge-nerell gut mit Kleidung, Stoffen und Accessoires auskennen. Kennt-nisse in der Textilpflege sind wichtige Voraussetzungen, vor ver-schwitzten oder schmutzigen Kostümen darf er sich folglich nichtekeln. Weil es oft schnell gehen muss, sind Stressresistenz und Zu-verlässigkeit ebenfalls wichtig. Ein Garderobier sollte kommunikativund hilfsbereit sein sowie gern mit Menschen arbeiten. Für die Künst-ler stellt er bestenfalls eine Unterstützung und Entlastung dar unddämpft oftmals auch akute Anfälle von Lampenfieber.

Ausbildung

Zwar gibt es keine explizite Ausbildung für den Beruf des Gardero-biers, dennoch bietet sich eine Lehre zum Mode- oder Maßschneideran. Da der Beruf des Maßschneiders in den vergangenen Jahren im-mer seltener wird, zeichnen sich auch andere Einstiegsmöglichkeiten

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ab. Berufserfahrung in der Textilbranche ist auf jeden Fall von Vor-teil. Bei gutem handwerklichem Geschick haben auch berufsfremdeBewerber die Möglichkeit, als Garderobier zu arbeiten. Für diese giltin der Regel, dass sie nach etwa drei Jahren eine Facharbeiterprüfungablegen können und anschließend die gleiche Bezahlung wie gelernteKräfte aus Textilberufen erhalten.


www.buehnenverein.deStellenbörse für Theater- und Bühnenberufe: http://de.stagepool.com

5.11.8 GewandmeisterWenn bei Theater- oder Operninszenierungen ein Fabelwesen, einefuturistisch gekleidete Bedienung oder eine puppenartige Figur aufder Bühne stehen soll, ist es die Aufgabe des Gewandmeisters dafürdas passende Kostüm zu schneidern. Die gezeichneten Entwürfe fürdie Kostüme erhält er vom Kostümbildner.

Tätigkeit

Der Gewandmeister arbeitet in den Kostümwerkstätten an Theaternoder Opern und ist dafür zuständig, die skizzierten Ideen des Kos-tümbildners umzusetzen und sie dabei stilgerecht und fachmännischauszuarbeiten. Neben künstlerischen und handwerklichen Aspekten,muss er sich dabei auch um zeitliche und finanzielle Vorgaben küm-mern. Mit seiner Arbeit muss er den Ansprüchen und Wünschenmehrerer Personen gerecht werden, denn sowohl der Kostümbildnerals auch der Regisseur und der Schauspieler selbst müssen mit demangefertigten Kostüm einverstanden sein. Deswegen muss das Kos-tüm nicht nur in Schnitt und Stoff passen, optisch ansprechend seinund ins Gesamtkonzept der Inszenierung passen, sondern auch andie Statur des Schauspielers angepasst werden. Weil er mit vielen,am Theater arbeitenden Personen zu tun hat, kann er als eine ArtBindeglied bezeichnet werden – vorwiegend zwischen Kostümbildnerund Schneider.Der Gewandmeister ist für die gesamte Kostümausstattung eines Stü-ckes zuständig: für Hemden und Hosen genauso wie für Hüte undUmhänge. Während der gesamten Spielzeit sorgt er dafür, dass sie in

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tadellosem Zustand und einsatzbereit sind. Je nach Größe des Hausesvariieren jedoch die praktischen Alltagsaufgaben des Gewandmeis-ters. An kleineren Theatern erstellt er viele Kostüme selbst. An grö-ßeren Häusern, in denen mehrerer Abteilungen für die Kostümaus-stattung zuständig sind und an denen etwa eine eigene Damen- undHerrenschneiderei eingerichtet ist, fällt dem Gewandmeister eher eineleitende Aufgabe zu. Unter Umständen kann er auch die gesamteKostümabteilung eines großen Theaters führen – dazu zählt die Modisterei (Hutmacherei) genauso wie die Kostümfärberei, die Rüst-meisterei, das Kunstgewerbe, die Kostümmagazinverwaltung und derGarderobenbereich. Welche Aufgaben der Gewandmeister de factoausübt, kann also durchaus variieren – je nachdem wie groß dieSpielstätte ist, an der er arbeitet.

Anforderungen

Da an Theatern und Opernhäusern ganz unterschiedliche Stücke ge-spielt und inszeniert werden, sollte der Gewandmeister nicht nurhandwerklich geschickt sein und gut nähen können. Er sollte sichauch mit den verschiedenen Stilepochen und der Kunstgeschichteauskennen. Eine französische Ballrobe aus dem 16. Jahrhundert sollteer ebenso nachschneidern können, wie mittelalterliche Gewänder, Hosenanzüge aus den 1920er Jahren oder extravagante Spezialanfer-tigungen. Da bei der Kostümanfertigung stets ein Zeit- und Finanz-plan einzuhalten ist, muss ein Gewandmeister auch ein organisatori-sches und wirtschaftliches Geschick mitbringen. Auch Teamfähigkeitund Kommunikationstalent sind wichtige Voraussetzungen, um mitden involvierten Schnittstellen zusammenzuarbeiten. Darüber hinaussollte er großen Wert auf genaues Arbeiten legen, verantwortungs-bewusst sein und unter Umständen Fähigkeiten hinsichtlich der Per-sonalführung mitbringen. Kommunikations- und Organisationstalentsind also, neben der breiten Fachkompetenz, Voraussetzung für eineerfolgreiche Berufstätigkeit.

Ausbildung

Der Beruf des Gewandmeisters ist eine landesrechtlich geregelteschulische Weiterbildung an Fachschulen. Nach zweijähriger Ausbil-dung kann der Titel „Staatlich geprüfter Gewandmeister/in“ erwor-

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ben werden. Für die Zulassung wird eine abgeschlossene Ausbildungzum Schneider, Maß- oder Modeschneider vorausgesetzt, eine zwei-jährige Berufserfahrung und ein mittlerer Bildungsabschluss. DieAusbildung ermöglicht es, anschließend eine leitende Tätigkeit in einer Kostümwerkstatt zu übernehmen. Auch andere Positionen, wiezum Beispiel Kostümleitung, Kostümassistent, Produktionsassistent,Kostümmaler oder Kostümbildner können anschließend eine Berufs-perspektive bieten.

Berufsaussichten

Die Einsatzorte des Gewandmeisters sind die Kostüm-Ateliers derTheater- und Opernhäuser, Musicalbühnen, Fernsehanstalten oderbei Filmproduktionsfirmen oder einschlägige Spezialfirmen, wie bei-spielsweise Maßschneidereien für Damen und Herren. Darüber hinausist es auch möglich, selbstständig im eigenen Atelier zu arbeiten undAuftragsarbeiten anzunehmen.

5.11.9 InspizientSchauspieler, Sänger und Statisten müssen zu den unterschiedlichs-ten Zeiten pünktlich auf der Bühne sein, ebenso wie die dazugehörigeMusik. Damit die Einsätze und Wechsel während der Vorstellung rei-bungslos ablaufen, verlassen sich die Darsteller auf die Kommandosdes Inspizienten.

Berufsbild

Der Inspizient ist während der Aufführungen für den organisatori-schen Ablauf verantwortlich. Er sitzt an seinem Pult, das mit zahl-reichen Bildschirmen, Signalanlagen und Sprechverbindungen aus-gestattet ist, und steuert von dort aus die Vorstellung, wie sie in denProben geplant wurde. Bereits eine halbe Stunde vor Aufführungs-beginn sorgt er mit ersten Signalen dafür, dass das Team bereit istund pünktlich starten kann. Auch das Publikum ruft er durch denGong zu Beginn und nach der Pause in den Saal. Der Inspizient gibtsowohl den Künstlern Anweisungen – wer wann auf die Bühne kom-men soll, als auch der Technik. Ihnen sagt er, wann der Spot auf denTänzer gerichtet werden soll, wann die Musik ertönen soll oder wannder Vorhang fällt. Auch organisatorische Dinge, die mit der Auffüh-

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rung direkt nichts zu tun haben, fallen in seinen Verantwortungsbe-reich, wie beispielsweise die Sanitäter, die für Schwächeanfälle vonZuschauern bereit stehen.Da er die Inszenierung genau kennen muss, kann ein Inspizient nichterst zur Vorstellung erscheinen, sondern ist bereits während der Pro-ben anwesend. Dabei vermerkt er im Textbuch oder Klavierauszugalle geplanten szenischen Verwandlungen, Lichtwechsel, Tonsignaleoder Spezialeffekte. Während der Vorstellung gibt er dann anhanddieses Plans seine Anweisungen an alle Beteiligten. Wenn einmal etwas gewaltig schiefläuft, ist es der Inspizient, der die schwerwie-gende Entscheidung über das weitere Vorgehen trifft: Weitermachen,Unterbrechen der Vorstellung oder gar Abbruch.

Voraussetzungen

Ein Inspizient muss sich sehr gut konzentrieren können, um währendder gesamten Aufführung aufmerksam zu bleiben. Er sollte kommu-nikativ sein, da er mit allen Mitgliedern des Theaterbetriebs in Kon-takt steht, aber auch Durchsetzungsfähigkeit mitbringen. Zudemmuss ein Inspizient Noten lesen können und das Theater, für das erverantwortlich ist, wie seine Westentasche kennen. Gelassenheit undBelastbarkeit sind bei den oft unvorhergesehenen Zwischenfällenebenfalls sehr wichtig. Um eine solche Gelassenheit und Souveränitätzu erlangen, haben Inspizienten meist langjährige Theatererfahrung.

Ausbildung

Obwohl er für eine erfolgreiche Vorstellung unersetzlich ist, gibt esfür den Inspizienten keine geregelte Ausbildung. Meist sind es ehe-malige Schauspieler, Sänger oder Musiker, die als Inspizient tätigsind. Auch eine zusätzliche Ausbildung zur Fachkraft für Veranstal-tungstechnik ist für die Kenntnis der technischen Gegebenheiten vongroßem Vorteil. Auf jeden Fall muss ein angehender Inspizient in demTheater, in dem er tätig sein will, bereits mehrere Jahre gearbeitethaben, um den Betrieb und die lokalen Besonderheiten genauestenszu kennen.

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5.11.10 Intendant (Theater)Ein Intendant hat die oberste Führungsposition einer künstlerischenoder journalistischen Einrichtung inne. Allgemein kann er als Ge-schäftsführer bezeichnet werden, der auch die inhaltliche Ausrichtungvon Theatern, Opernhäusern, Orchesterbetrieben oder Festspielenvorgibt.

Berufsbild

Die Aufgaben eines Intendanten setzen sich, je nach Wirkungsstätte,unterschiedlich zusammen. Grundsätzlich ist er für den inhaltlichensowie wirtschaftlichen und verwaltungstechnischen Ablauf eines Be-triebs verantwortlich. Er trifft Entscheidungen über Programm undPersonal, ist also zuständig für die Auswahl der Stücke eines Theatersund entscheidet, welcher Regisseur angestellt wird. Der Intendant istzwar nach außen der alleinverantwortliche Leiter, nach innen sindseine Kompetenzen jedoch meist eingeschränkt. Das bedeutet, dassdie einzelnen Unterabteilungen oder spezielle Gremien bei den Ent-scheidungen beteiligt sind.An Theatern, Opernhäusern, Orchesterbetrieben oder bei Festspielenist es Aufgabe des Intendanten, das künstlerische Gesamtkonzept zuplanen und umzusetzen. Das bedeutet, er erstellt den Spielplan undengagiert die Künstler wie Regisseur und Schauspieler. Dabei unter-stützt ihn der Dramaturg. Zudem repräsentiert der Intendant dasTheater oder die Oper vor der Öffentlichkeit. Am Theater wird er oftauch als Theaterdirektor bezeichnet.Er kümmert sich ebenfalls um die übergeordnete Organisation desBetriebs und analysiert dessen Wirtschaftlichkeit. Bei allem muss erstets die verfügbaren Finanzen im Blick halten und auch die Zieledes Theaterträgers berücksichtigen, zum Beispiel die Interessen einesprivaten Spenders. An staatlichen Bühnen oder für die Intendanz vonFestspielen wird ein Intendant meist durch ein Kuratorium berufen.

Voraussetzungen

Ein Intendant muss viel Verantwortung tragen und daher Entschei-dungen treffen können und Verhandlungsgeschick beweisen. Außer-dem muss er stressresistent sein sowie sich im Bühnen-, Musik- oderUrheberrecht auskennen. Betriebswirtschaftliche Kenntnisse und

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Erfahrung in der Personalführung sind ebenfalls Grundvorausset-zungen. Im Theater oder an der Oper sind Schauspiel- und Bühnen-kenntnisse wichtig.

Ausbildung

Eine explizite Ausbildung zum Intendanten gibt es nicht. Da diesePosition jedoch die höchste Führungsposition an Schauspielhäusernist, wird in jedem Fall ein Hochschulstudium vorausgesetzt, manch-mal auch eine Promotion. In den meisten Fällen führt nur eine langeberufliche Erfahrung zur Position des Intendanten. Im künstlerischenBereich werden meist Schauspieler, Dramaturgen oder Regisseure mitlangjähriger Berufserfahrung zum Intendanten berufen. Unabdingbarsind dabei eine gute Kenntnis der Strukturen am Theater und vielpraktische Erfahrung. Als gute Grundvoraussetzung gelten Studien-gänge in Germanistik, Kunstgeschichte, Literatur oder Theaterwis-senschaft. Mittlerweile wird in der Schweiz an der Universität Zürichauch ein Weiterbildungs-Studiengang zum Executive Master of ArtsAdministration angeboten.

5.11.11 KostümbildnerOb Barockkleid, Nadelstreifenanzug oder Punk-Outfit: ein Kostüm-bildner sorgt für die passende Kleidung der Schauspieler – denn Klei-der machen Leute. Die Garderobe der Darsteller ist nicht zu unter-schätzen, sie trägt wesentlich dazu bei, ob ein Film als authentischempfunden wird, oder wie ein Theaterstück wirkt.

Berufsbild

Im Drehbuch hat der Autor festgelegt, welche Kostüme für die ein-zelnen Rollen erforderlich sind. Über die genauen Details und derenAusführung entscheidet dann der Kostümbildner in Rücksprache mitdem Regisseur. Dafür fertigt er Skizzen und Entwürfe der Kleidungs-stücke an, die so lange geändert und angepasst werden, bis die künst-lerische Leitung zufrieden ist. Das ist dann der Fall, wenn die Ent-würfe die beabsichtigte Stimmung gut untermalen und den Charakterder Personen herausstellen. Dann geht es an die Fertigung, wo derKostümbildner ein Team aus Schneidern bei der Ausführung über-wacht oder auch selbst näht. Ein Kostümbildner ist auch für die

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http://medienwiki.org/index.php/Regisseur

http://medienwiki.org/index.php/Drehbuchautor

Beschaffung der Kostüme zuständig. Er entscheidet, ob bereits fertigeStücke aus dem Fundus geeignet sind, inwiefern diese umgearbeitetwerden müssen, oder ob etwas völlig Neues hergestellt wird. Auchum die Accessoires, wie Tücher oder Handtaschen, kümmert er sich.Bei großen Kinoproduktionen sind Kostümbildner auch für den or-ganisatorischen Ablauf tätig. Da müssen Anproben mit den Schau-spielern durchgeführt, Änderungen in die Wege geleitet und stets derZeitplan eingehalten werden. Auch das vom Produzenten zugeteilteAusstattungsbudget gilt es zu verwalten und sinnvoll einzusetzen.

Kostümbildassistent: Der Kostümbildassistent assistiert, wie derName schon sagt, dem Kostümbildner. Das bedeutet, er geht ihm zurHand und lernt dabei die Aufgaben und Arbeitsabläufe des Kostüm-bildners kennen und sammelt praxisnahe Erfahrung, um später selbstden Beruf des Kostümbildners auszuüben Die Assistenz ist somitmeist nur ein Zwischenschritt zum eigentlich angestrebten Berufsziel.Hierarchisch ist er dem Kostümbildner und Kostümdirektor unter-stellt.Er sucht gemeinsam mit dem Kostümbildner die Kostüme für Thea-ter- oder Fernsehproduktionen aus. Dabei fertigt er allerdings nichtselbst etwas an, sondern kümmert sich um die rechtzeitige Anpas-sung und Bereitstellung. In den ersten Arbeitsschritten einer neuenProduktion lesen beide das Drehbuch (beim Theater das Textbuch),recherchieren den dazu nötigen Stil und verschaffen sich einen Über-blick über den Ablauf der Produktionszeit. Ist die Planung soweit ab-geschlossen, begibt sich der Kostümbildassistent in den Fundus, suchtdort nach geeigneten Kostümen und skizziert selbst erste Entwürfe.Anschließend bespricht er diese mit den Kostümwerkstätten. Er or-ganisiert auch Anproben mit Schauspielern und kümmert sich nachdem Dreh um die ordnungsgemäße Lagerung der Kleidungsstücke,bringt Geliehenes zurück und verbucht die Rechnungen.

Kostümdirektor: Der Kostümdirektor, auch Leiter der Kostümabtei-lung genannt, koordiniert die Umsetzung des Kostümbildes. Einer-seits kommen ihm hierbei leitende administrative Aufgaben zu; bei-spielsweise die Schneider und Ausstatter darin anzuweisen, wie dieKostüme und Accessoires angefertigt, kreiert und umgesetzt werdensollen. Zum anderen ist er auch für finanzielle Entscheidungen ver-

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http://medienwiki.org/index.php/Produktion

antwortlich. Ein sehr wichtiger Aspekt ist die Einhaltung des Zeit-plans, für den der Kostümdirektor verantwortlich ist. Denn jeder zu-sätzliche Drehtag kostet eine Menge Geld, und auch die Premiere amTheater lässt sich nicht einfach nach hinten verschieben.

Voraussetzungen

Kreativität und Fantasie sind für Kostümbildner absolute Pflicht,ebenso wie Zeichenkünste für die Skizzen und handwerkliches Geschick in der Umsetzung. Auch Kenntnisse in Dramaturgie, Kos-tümgeschichte und Stilkunde sind nötig, denn bei historischen Kos-tümen gilt es viel zu beachten und die Epochen korrekt auseinanderzu halten.Weil sich Kostümbildner oft um organisatorische Dinge kümmernmüssen und einen eigenen Etat zu verwalten haben, sind kaufmän-nische Fähigkeiten wichtig. Auch ein gutes Händchen für den Um-gang mit Menschen, besonders in stressigen und hektischen Situa-tionen, ist in diesem Beruf von Vorteil. Theaterübliche Arbeitszeiten,das heißt oft abends und am Wochenende zu arbeiten, sollten keinProblem darstellen.

Ausbildung

Einen klar vorgeschriebenen Ausbildungsweg gibt es für Kostüm-bildner nicht. Als Grundlage für eine Ausbildung zum Kostümbildnerempfiehlt sich meist eine Schneiderlehre, da man dort das praktischeHandwerk lernt. Als Schulabschluss sollte mindestens die MittlereReife vorliegen, besser aber noch Abitur, da mittlerweile oft ein ab-geschlossenes Studium in der Fachrichtung Kostümbild gewünschtwird. Zum Beruf kann ein Studiengang in einer Fachklasse für Büh-nen- und Kostümbildner oder für Kostümgestalter führen. Diese wer-den an Modefachschulen, Kunstakademien oder Designhochschulenangeboten.Aber auch Weiterbildungen am Theater nach einer Schneiderlehre,z. B. als Garderobiere, sind oft förderlich, um in den Beruf des Kos-tümbildners einzusteigen. Der Berufseinstieg klappt, wie so oft in derMedienbranche, am besten über Praktika. Am besten beginnt mandabei bei kleineren Produktionen oder als Assistent eines bereits erfahrenen Kostümbildners.

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www.buehnenverein.deVerband der Berufsgruppen Szenenbild und Kostümbild e.V.: www.v-sk.de

5.11.12 Kostümfärber/Patinierer

Der Kostümfärber, auch Kostümpatinierer genannt, lässt majestäti-sche Kostüme in royalem Purpur erstrahlen, Soldatenuniformen ver-schlammt und verknittert, oder Lederstiefel ausgetreten und alt aus-sehen. Die Bezeichnung Kostümmaler bzw. Kostümfärber bezieht sichauf den Theaterbereich, die des Kostümpatinierers auf den Film- undFernsehbereich. Er arbeitet dabei mit der gesamten Kostümabteilung,bestehend aus Maßschneider und Kostümbildner, zusammen.

Berufsbild

Nach einem vorgegebenen Farbmuster färbt, bemalt oder besprühtder Kostümfärber Stoffe, Schuhe, Kopfbedeckungen oder Accessoires.Er arbeitet auch daran, Sachen alt, verdreckt oder verstaubt aussehenzu lassen, beispielsweise Schmuck, Rüstungen, Knöpfe oder Gürtel-schnallen. Dabei geht er anhand eines Farbmusters vor, das auf dieBühnen- oder Filmbeleuchtung abgestimmt ist. Nur wenn die Kos-tümfarben und das Licht zueinander passen, entsteht ein in sich stim-miges, authentisches und harmonisches Gesamtbild – auf der Bühneebenso wie vor der Kamera. Bereits kleine Farbabweichungen im Material können in Kombination mit dem Scheinwerferlicht einegänzlich andere Wirkung und Atmosphäre entstehen lassen, als esvom Regisseur ursprünglich vorgesehen war. Um die Kostüme schil-lernd, alt oder getragen aussehen zu lassen, stehen dem Kostümfärberverschiedene Techniken zur Verfügung. Wenn die Färbungen nurvor übergehend bleiben sollen, z. B. wenn die Kostüme aus einemFundus ausgeliehen sind, werden statt Farben Fette, Wachse, Öle oderPuder verwendet. Da manche Stoffe sehr empfindlich und kostbarsind und kein häufiges Altern, Um- oder Entfärben vertragen, mussmit großer Achtsamkeit gearbeitet werden.Kostümfärber können an Theatern, Schauspiel- oder Opernhäusernarbeiten. Jedoch haben meist nur größere Spielstätten einen eigenenKostümfärber. In vielen kleineren Häusern werden diese Aufgaben

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von Kostümbildnern, Hospitanten oder Kostümassistenten übernom-men. Darüber hinaus können Kostümfärber bzw. Patinierer auch beiFilm- und Fernsehproduktionen mitarbeiten und so die Authentizitätder Kostüme vor der Kamera verstärken. Dort muss allerdings anderspatiniert werden, denn während auf der Bühne eine Fernwirkung er-zielt werden soll, nimmt die Kamera auch Großaufnahmen auf. SeitEinführung der HD-Technik muss im Fernsehen sogar noch detail-lierter gearbeitet werden.

Voraussetzungen

Da sich im Beruf des Kostümfärbers alles um die richtige Farbgebungdreht, sollte man hierfür ein besonders ausgeprägtes Gespür für Farben mitbringen. Außerdem sollten Interessenten über handwerk-liches Geschick verfügen und zeichnen können, denn die Schablonenfür die Kostümbemalungen werden oft speziell angefertigt und ent-worfen. Dabei sind auch Geduld und eine ruhige Hand gefragt. Eingutes Einfühlungsvermögen in künstlerische Prozesse, Teamgeistund selbstständiges Arbeiten werden in vielen Fällen in diesem Beruf vorausgesetzt.

Ausbildung

Um den Beruf des Kostümfärbers oder -patinierers auszuüben, ist einQuereinstieg nicht unüblich. Erst seit September 2013 wird in Leipzigeine einjährige Weiterbildung angeboten, die zum Kostümfärber aus-bildet. Sie umfasst die Bereiche der Farbpsychologie, Textil- bzw.Stoffkunde und das künstlerische Zeichnen. Voraussetzung ist einebereits abgeschlossene Berufsausbildung, am besten im handwerkli-chen Bereich. Der Bereich Kostümpatinierung wird auch an Film-Schulen mit dem Schwerpunkt „Kostümbild bei Film und Fernsehen“unterrichtet, etwa in Köln und Berlin. Viele kommen auch durch einKunststudium zu diesem Beruf.

Weiterführende Links:Weiterbildungsinformationen der Agentur für Arbeit zum Kostümfärber:

http://url9.de/RniVerband der Berufsgruppen Szenenbild und Kostümbild e.V.: http://v-sk.deDeutscher Bühnenverein – Bundesverband der Theater und Orchester:


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http://url9.de/Rni

5.11.13 KunstgewerblerPrinzenkleider besticken, Uniformen bedrucken oder Indianergewän-der mit Perlen schmücken – für die Verzierungen der Theaterkostümeund Accessoires sind die Kunstgewerbler zuständig.

Berufsbild

Kunstgewerbler arbeiten am Theater und schmücken Kostüme oderstellen Schmuck her. Neben klassischen Verzierungen wie Stickereien,Perlen und Pailletten hantieren sie für manche Kleidung auch mitaußergewöhnlichen Werkstoffen. Für moderne Theaterinszenierun-gen werden zum Beispiel gerne Industriematerialien oder Abfall, wiealte Verpackungen, genommen. Kunstgewerbler verzieren aber nichtnur, sie sollten mit jeder handwerklichen Textiltechnik umgehen kön-nen. Dazu gehören auch Techniken, die heutzutage aufgrund der Industrialisierung gar nicht mehr professionell angewendet werden,wie beispielsweise Weben und Klöppeln. Aber auch Klassiker wie Häkeln und Stricken werden im Berufsalltag oft gebraucht.Allerdings haben nur große Theater einen eigenen Kunstgewerbler,in kleineren Spielstätten wird diese Arbeit oft von Kostümbildnernoder Schneidern übernommen.

Voraussetzungen

Angehende Kunstgewerbler sollten auf jeden Fall handwerklich be-gabt sein, da in diesem Beruf viele unterschiedliche Techniken be-herrscht werden müssen. Ebenso sollten sie Interesse an Kunst- undKostümgeschichte haben, da sie sich auch mit historischen Kostümenauseinandersetzen müssen.

Ausbildung

Eine spezielle Ausbildung zum Kunstgewerbler existiert nicht mehr.Wer diesen Beruf ergreifen möchte, sollte am besten eine textile Aus-bildung machen, z. B. zum Schneider. Aber auch andere handwerk -liche Ausbildungen, wie beispielsweise als Goldschmied, können hilfreich sein, ebenso ein Studium an einer Kunstakademie zum Kostümbildner.

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Weiterführender Link:Deutscher Bühnenverein – Bundesverband der Theater und Orchester:


5.11.14 MaskenbildnerHexennasen ankleben, künstliche Falten schminken oder Platzwun-den ohne Gewalteinwirkung zaubern – der Beruf des Maskenbildnersist vielseitig. Bei Film und Theater bereiten sie die Schauspieler op-tisch auf besondere Rollen vor.

Berufsbild

Die Aufgaben eines Maskenbildners beinhalten sowohl künstlerischeals auch handwerkliche Elemente. Wenn es beispielsweise darumgeht, phantastische Ungeheuer wie Orks entstehen zu lassen, sindseiner Kreativität kaum Grenzen gesetzt. Damit aus den Entwürfenletztendlich aber auch zwei- oder sogar dreidimensionale Maskenwerden, muss er auch mit Schere, Nadel, Faden und Pinsel umgehenkönnen. Darüber hinaus muss sich der Maskenbildner mit den un-terschiedlichsten Schmink- und Frisiertechniken auskennen. Dennob er am Theater oder beim Film arbeitet, macht sich beim Schmin-ken durchaus bemerkbar. Wer für die Bühne schminkt, tunkt den Pin-sel schon mal tiefer in den Farbtopf, damit die Augen und Lippender Schauspieler auch noch aus der letzten Zuschauerreihe attraktivoder bedrohlich aussehen. Dafür muss großzügig Make-up aufgetra-gen werden, kleine Details fallen nicht so sehr ins Gewicht. Andershingegen beim Film. Hier soll der Schauspieler auch dann noch einenperfekten Teint haben, wenn der Kameramann für eine Nahaufnahmeganz dicht an das Gesicht heran zoomt. Auch um Haare aller Art,also Frisuren, Bärte oder außergewöhnliche Armbehaarungen, küm-mern sich Maskenbildner. Perückenknüpfen gehört ebenfalls zu denTätigkeiten. Maskenbildner arbeiten meist nach den Vorgaben derKostümbildner, damit die Maske zur Kleidung passt. An großen Thea-tern kann der berufliche Werdegang zum Chefmaskenbildner führen,der zusätzlich koordinierende und kaufmännische Aufgaben über-nimmt.

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VoraussetzungenHandwerkliches Geschick, Kreativität und Konzentrationsfähigkeitsind drei wesentliche Voraussetzungen, die ein angehender Masken-bildner mitbringen sollte. Um Entwürfe erstellen zu können, sollteer zeichnen und malen können, für die Umsetzung muss er auch mitplastischen Materialien umgehen können. Englischkenntnisse sindhilfreich, wenn etwa eine Zusammenarbeit mit ausländischen Schau-spielern ansteht. Wie im Prinzip alle Theatermitarbeiter, sollte auchein Maskenbildner stressresistent und teamfähig sein. Er sollte da -rüber hinaus auch sehr belastbar sein, denn eine Arbeitswoche fürMaskenbildner hat selten nur 40 Stunden, lange Schichtarbeit von12 bis 14 Stunden ist oft Standard. Auch körperlich sollte man fitsein, zum Beispiel nicht unter Rückenbeschwerden oder Allergien derHaut und Atemwege leiden, um den Beruf gut ausüben zu können.Wer später einmal selbstständig als Maskenbildner arbeiten möchte,sollte sich auch betriebswirtschaftliches Wissen aneignen.

AusbildungMindestens vier verschiedene Wege führen zum Beruf des Masken-bildners: eine duale Berufsausbildung, eine schulische Ausbildung, derBesuch einer privaten Maskenbildnerschule oder ein Studium. Dieduale Berufsausbildung ist staatlich anerkannt und dauert drei Jahre,sie findet abwechselnd in der Berufsschule und der Ausbildungsstätte(beispielsweise am Theater) statt. Deutschlandweit gibt es jedoch nurwenige Berufsschulen für diesen Beruf, etwa in Baden-Baden, Berlin,Hamburg und Köln. Bei einer schulischen Ausbildung lernen die Schü-ler das praktische Handwerkszeug bei Projektarbeiten und in schul -internen Schminkräumen. Von den Bewerbern wird in der Regel einHauptschulabschluss erwartet. Bei späteren Bewerbungen werden je-doch Absolventen mit mindestens mittlerem Bildungsabschluss bevor-zugt eingestellt. Ein Pluspunkt kann eine zusätzliche Ausbildung zumFriseur, Visagisten oder Kosmetiker sein. Ebenso wie die staatliche Be-rufsausbildung dauert auch die Ausbildung an privaten Maskenbild-nerschulen meist drei Jahre. Anfallende Schulgebühren müssen dieSchüler selbst aufbringen. Wer Maskenbild studieren will, kann sichbeispielsweise an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden oderan der Bayerischen Theaterakademie in München umsehen.

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Weiterführende Links:Bundesvereinigung Maskenbild e.V.: www.maskenbildner.orgBerufsbild beim Bayerischen Rundfunk: www.br.de/fernsehen/br-

alpha/sendungen/ich-machs/im-maskenbildner100.htmlDeutscher Bühnenverein – Verband der Theater und Orchester:


5.11.15 ModistMit breiter Krempe, bunten Federn oder klassisch schwarz: handge-fertigte Hüte sind oft ein kleines Meisterwerk. Angefertigt werden sievon Modisten, die für die Bühne die ausgefallensten Kreationen her-stellen.

Berufsbild

Ein Modist kümmert sich ausschließlich um Kopfbedeckungen fürDamen. Für die Herren ist der Hutmacher zuständig, wobei dort dieHüte nicht mehr handgefertigt, sondern maschinell gepresst werden.Die ersten Arbeitsschritte eines Modisten beginnen mit einem Ent-wurf und der Materialauswahl, zum Beispiel ob es Leder, Stroh, Stoffoder Filz werden soll. Wenn er sich je nach Anlass für einen Entwurfentschieden hat, muss er die Maße des Schauspielers nehmen, damitder Hut später nicht vom Kopf rutscht. Anschließend schneidet erdas Material entsprechend zu und beginnt, den Hut in die richtigeForm zu bringen. Filz zum Beispiel, wird dafür erst über Dampf er-hitzt und über eine passende Form aus Holz gestülpt, wo er dannfestgesteckt zur endgültigen Form trocknet. Im Anschluss folgt dieVerzierung des Hutes, mit Bändern, Perlen, Federn oder sonstigenAccessoires. Außer Hüten fertigen Modisten auch Mützen, Kappen,Brautgestecke, Haarreifen oder schmuckvolle Haarspangen. Nebender Arbeit am Theater, die oftmals den größten kreativen Freiraumerlaubt, sind Modisten zudem im Handwerk selbstständig tätig. Esgibt auch die Möglichkeit, in der Industrie Prototypen für eine an-schließende Serienfertigung zu entwerfen.

Voraussetzungen

Handwerkliches Geschick sollten angehende Modisten auf jeden Fallmitbringen, denn um aus nassem Filz einen eleganten Hut mit Ver-zierungen zu zaubern, braucht es ein begabtes Händchen. Auch In-

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teresse an neuen Modetrends ist gefragt, um zu aktuellen Kollektio-nen eine passende Kopfbedeckung kreieren zu können. Da der Modistseine eigenen Entwürfe und Skizzen zu Papier bringt, sollte er nebenkreativen Ideen ein gewisses zeichnerisches Talent mitbringen. Nichtzu vergessen ist auch Kommunikationsfreude, um den Regisseur imTheater oder den Kunden richtig zu beraten.

Ausbildung

Modist ist ein staatlich anerkannter Ausbildungsberuf in Handwerkund Industrie und setzt bundesweit eine dreijährige Lehrzeit voraus.Sie schließt mit der Gesellenprüfung ab und kann mit einer anschlie-ßenden Meisterausbildung fortgesetzt werden.

Weiterführende Links:Ausbildungsinformationen der Agentur für Arbeit:

http://berufenet.arbeitsagentur.de/berufe/?dest=profession&prof-id=3353Deutscher Bühnenverein – Verband der Theater und Orchester:


5.11.16 PuppenspielerSie haben im wahrsten Sinne die Fäden in der Hand. Mit flinken Fin-gern lassen sie die Prinzessin tanzen, den Ritter kämpfen oder einenDrachen über die Bühne fliegen.

Berufsbild

Von der sogenannten Spielbrücke aus führt der Puppenspieler dieHolzmarionette auf der Bühne. Meist steht er dazu in gebückter Hal-tung über dem Bühnenraum, zieht hier und dort an den Fäden undbewegt dadurch Kopf, Arme oder Beine der Figur. Dabei ist Körper-einsatz gefragt, bei den Proben oft stundenlang. Denn Arme undHände müssen stets kontrolliert bewegt werden und auch die Füßesollen in rhythmischen kleinen Schritten aufsetzen, um möglichstecht zu wirken. Oberstes Gebot: Die Schnüre dürfen sich nicht ver-heddern – weder die der eigenen Figur noch die von mitspielendenFiguren auf der Bühne. Sollte es doch einmal geschehen, mussschnell die Schere gezückt werden.Der Puppenspieler arbeitet aber nicht nur mit den Händen, sondernauch mit seiner Stimme. Er spricht die Figuren je nach Charakter

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dunkel und bedrohlich wie einen Räuber oder zart und lieblich wiedie Prinzessin. Auf Marionettenbühnen wird auch nicht nur Kasperl-theater aufgeführt, auch Mozarts Zauberflöte, Shakespeare-Dramenoder sogar moderne Stücke werden gern inszeniert. Neben Theater-bühnen gibt es für Puppenspieler auch die Möglichkeit, bei Film undFernsehen zu arbeiten, zum Beispiel für Kindersendungen mit großenKuscheltierfiguren.

VoraussetzungenDa sich ein Puppenspieler viel bewegen muss, ist eine gute körper -liche Verfassung Voraussetzung. Mit wenigen Handbewegungenmuss ein angehender Puppenspieler Dinge und Figuren zum Lebenerwecken können. Bei den Aufnahmeprüfungen für ein Puppenspiel-studium werden daher ausdrucksstarkes Schauspiel, fantasievolleDarstellung, Improvisationstalent und eine gute Stimme erwartet.

AusbildungIn der Regel führt ein Studium in den Beruf des Puppenspielers.Grundlage dafür sind die Hochschulreife (allgemein oder fachgebun-den) und das Bestehen einer Aufnahmeprüfung. Puppenspiel kannan der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin und ander Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst inStuttgart studiert werden. Das Studium dauert jeweils acht Semesterund schließt mit einem Diplom oder Bachelor ab. Allgemein zugäng-liche Puppenspielkurse werden vom Figurentheater-Kolleg in Bo-chum angeboten.

Weiterführende Links:Puppenspiel-Portal: http://puppenspiel-portal.euStudiengang in Stuttgart: www.mh-stuttgart.de/studium/studiengaenge-

darstellende-kunst-figurentheater-oper-schauspiel-sprechkunstStudiengang in Berlin: www.hfs-berlin.de/puppenspielkunst/studium

5.11.17 Referent des IntendantenEr ist die rechte Hand des Intendanten und dessen engster Vertrauter.Er arbeitet ihm in künstlerischen, technischen, administrativen undwirtschaftlichen Angelegenheiten zu und steht ihm beratend zurSeite. Wie der Intendant selbst, kann auch der Referent des Inten-danten in Theater, Oper oder Rundfunkanstalt tätig sein.

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http://medienwiki.org/index.php/Intendant

BerufsbildJe nach Arbeitsort können seine Aufgaben variieren, sein Hauptzielaber ist die Entlastung des Intendanten. Meist kümmert er sich umbetriebswirtschaftliche und administrative, also verwaltungstechni-sche, Tätigkeiten. Dabei erarbeitet er Strategiepläne, schließt Verträgemit Partnern und kümmert sich darum, dass alle relevanten Gremienund Gesellschafter in wichtige Entscheidungen mit einbezogen wer-den. Gegenüber der Öffentlichkeit übernimmt er, stellvertretend fürden Intendanten, repräsentative Aufgaben. Er arbeitet selbstständig,jedoch in enger Abstimmung mit dem Intendanten.Bei künstlerischen Institutionen, wie einem Theater, ruft er Projekteins Leben, plant und leitet diese. Das können beispielsweise Gast-spiele im Ausland oder Kooperationsprojekte mit anderen Spielstät-ten sein. Die Kommunikation ist ein großes Aufgabenfeld, denn ervermittelt zwischen den einzelnen Abteilungen innerhalb des Be-triebs und extern zwischen Gästen, Entscheidungsgremien und Part-nern. In manchen Einrichtungen gehört auch die Drittmittelakquisezu seinen Aufgaben. Das bedeutet, er informiert sich über aktuelleFörderprogramme, stellt Anträge, kümmert sich um Sponsoren undrechnet Projektgelder ab.

VoraussetzungenDa der Referent des Intendanten viele administrative und kaufmän-nische Aufgaben ausführt, sind betriebswirtschaftliche Kenntnisseentscheidend. Ebenso wichtig sind auch langjährige Berufserfahrungund fachliche Kompetenz im jeweiligen Bereich, also Journalismus,Theater oder Musik. Um anstehende Aufgaben und Probleme im Tagesgeschäft sicher angehen zu können, ist lösungsorientiertes undstrukturiertes Arbeiten gefragt. Da die Entscheidungen oft von großerTragweite sind, muss der Referent des Intendanten in jedem Fall ver-antwortungsbewusst sein und bereichsübergreifendes Denkvermögenmitbringen. Marketingkenntnisse und Wissen um die öffentliche Kulturfinanzierung sind ebenfalls von Vorteil. Des Weiteren werdenhäufig noch Teamgeist, Sicherheit im Umgang mit Menschen, En -gage ment und die Bereitschaft zu theaterüblichen Arbeitszeiten ver-langt. Nicht zuletzt spielen auch eine stilsichere Schreibweise undFremdsprachenkenntnisse (mindestens Englisch) eine Rolle.

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AusbildungUm Referent des Intendanten zu werden, gibt es keinen speziellenAusbildungs- oder Berufsweg. Auch eine direkte Bewerbung ist oftwenig sinnvoll, da ein Intendant sich seinen Referenten selbst sucht,meist kennt er ihn bereits seit einigen Jahren. Da die beiden sehr engzusammen arbeiten, müssen sie untereinander gut harmonieren. Nurwenige Institutionen schreiben diese Stelle offen aus. Gute Voraus-setzungen für eine Tätigkeit als Referent des Intendanten sind einStudium der Germanistik, Kunstgeschichte, Literatur- oder Theater-wissenschaft, Musik, Regie oder Journalismus. Aber auch ein wirt-schaftswissenschaftliches Studium, wie beispielsweise Kulturmanage -ment, vermittelt wertvolles Wissen. Im Anschluss sollte man mehrereJahre Berufserfahrung im entsprechenden Bereich sammeln.

5.11.18 RequisiteurSoll die Biedermeier-Vase vor dem Wasserkrug stehen? Und was istmit dem weißen Telefon mit der Wählscheibe, auf den Couchtischdamit? Rieselt der Schnee hinter dem Fenster nur leicht, oder soll esgroße Flocken heran wehen? Funktioniert der Schnitt überhaupt,wenn der Tisch so positioniert ist? Für alle diese Fragen ist der Re-quisiteur zuständig, der bisweilen auch Ausstattungsassistent ge-nannt wird. Erst, wenn alles an seinem Platz ist, kann die Vorstellungoder der Dreh beginnen.

BerufsbildRequisiteure sind in der Ausstattung bei Film und Fernsehen oderam Theater tätig. Sie statten nach Angaben des Bühnen-, Szenen-oder Kostümbildners sowie des Regisseurs eine Produktion mit Re-quisiten und Effekten aus. Dafür erstellen sie ganz zu Beginn anhanddes Drehbuchs eine Liste mit allen benötigten Gegenständen, dienicht zum Kostüm gehören. Auch die Besorgung dieser Dinge, sei esaus dem Fundus, einem Antiquariat oder einfach aus dem Super-markt, gehört zu ihren Tätigkeiten. Sie pflegen diese und fertigenmitunter auch selbst Requisiten an. In der Regel steht ihnen hierfürein Budget zur Verfügung, in das sie sowohl Beschaffung, Transportals auch Rücklieferung oder Lagerung der Gegenstände einkalkulie-ren müssen.

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Beim Dreh oder der Vorstellung richten Requisiteure die Szenen ein– sei es für eine Oper, Talkrunde oder Gameshow. Kommen bestimmteRequisiten wie etwa Waffen, Tiere oder Spezialeffekte zum Einsatz,müssen sie nicht nur die Qualitätsanforderung und entsprechendeRechtsvorschriften beachten, sondern den Schauspielern auch dierichtige Handhabung demonstrieren.

Voraussetzungen

Es ist eine handwerkliche Arbeit, die Kreativität, technisches Ver-ständnis und Geschick voraussetzt. Requisiteure sollten ebenfalls gutimprovisieren und organisieren können, um z. B. nicht beschaffbareGegenstände durch ähnliche ersetzen zu können oder die Budget -planung einzuhalten. Körperliche Fitness und Flexibilität sind vonVorteil, da oft schwere Dinge transportiert werden müssen. Gegebe-nenfalls sind auch Spezialkenntnisse, beispielsweise in der Pyrotech-nik, für die Herstellung besonderer Effekte erforderlich.

Ausbildung

Requisiteur ist ein Berufsbild, das in der Weiterbildung angesiedeltist. Medienakademien und IHK-Bildungszentren bieten hierzu fünf-bis zehnmonatige Kurse an, die mit der Berufsbezeichnung „Ge-prüfte/r Requisiteur/in“ abschießen. Um die Aufnahmekriterien füreinen Kurs zu erfüllen, muss man vorher eine Ausbildung erfolgreichabgeschlossen haben, idealerweise als „Fachkraft für Veranstaltungs-technik“ oder als „Dekorateur“. Anschließend sollte noch eine Be-rufspraxis von ein bis zwei Jahren folgen. Ein Zugang ist allerdingsauch möglich, wenn man mindestens fünf Jahre Berufspraxis in derAusstattung vorzuweisen hat, zum Beispiel als Raumausstatter,Tischler, Maler, Lackierer oder Schlosser. Die Lehrgangsgebühren füreine Weiterbildung zum Requisiteur liegen zwischen 2500 Euro und3000 Euro. Theater und Fernsehsender sowie Produktionsfirmen bie-ten auch zweijährige Volontariate zur Ausbildung als Requisiteur an,aber die Plätze sind rar.

Weiterführender Link:Verband der Berufsgruppen Szenenbild und Kostümbild e.V.: www.v-sk.de

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http://www.v-sk.de/

5.11.19 RüstmeisterBevor auf der Bühne die erbitterte Fehde zwischen verfeindeten La-gern ausbrechen kann, müssen die Kämpfer erst mit Waffen und Rüs-tungen ausgestattet werden. Das ist die Aufgabe des Rüstmeisters.

Berufsbild

In Abstimmung mit dem Regisseur und Bühnenbildner sucht derRüstmeister die benötigten Waffen, oder auch Metallrequisiten wieRüstungen und Helme, zusammen oder fertigt sie an. HistorischeWaffen, Attrappen moderner Gerätschaften und reine Theaterwaffenlagern in seinen Regalen und warten darauf, zum Einsatz zu kom-men. Um Unfälle und Verletzungen zu vermeiden, ist seine Waffen-sammlung jedoch nicht echt oder gefährlich. Wenn spitze Geräte, wieSpeere oder Mistgabeln, benötigt werden, ist es die Aufgabe des Rüst-meisters, sie vor Gebrauch stumpf zu machen. Er muss den Waffen-einsatz auf der Bühne auch dokumentieren.Ganz und gar ungefährlich ist das Anfertigen von Metallkonstruk-tionen für Reifröcke, auf die vom Damenschneider gefertigte Ba-rock-, Rokoko- oder Fantasiekostüme gestülpt werden. Auch fürKopfbedeckungen wie Kränze, Kronen oder Diademe fertigt derRüstmeister den Unterbau an oder sogar gleich den gesamten Kopf-schmuck. Grob gesagt ist er also für alles zuständig, was für Kos-tüme gebraucht wird, jedoch nicht aus Stoff ist. Außerdem ist derRüstmeister auch für die Pyrotechnik auf der Bühne zuständig. Alsowenn es kracht, knallt oder blitzt, dann hat er seine Hände mit imSpiel. Angesiedelt ist der Beruf des Rüstmeisters in der Kostüm -abteilung eines Theaters. An kleinen Theatern gibt es meist keineneigenen Rüstmeister, dort übernehmen Requisiteur oder Bühnen-handwerker dessen Tätigkeiten.

Voraussetzungen

Wer Rüstmeister werden will, sollte in jedem Fall handwerkliches Ge-schick und Interesse an Waffen- und Rüstungskunde mitbringen. Dain diesem Beruf viel mit gefährlichen Gegenständen wie Waffen,Feuer werkskörpern oder Chemikalien hantiert wird, ist zuverlässigesund verantwortungsvolles Arbeiten eine weitere Grundvorausset-zung. Darüber hinaus sollte sich ein angehender Rüstmeister auch

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mit Kunst- und Kostümgeschichte auskennen, um die Schauspielermit den zur Epoche gehörigen Waffen auszustatten.

Ausbildung

Früher gab es eine eigene Ausbildung zum Rüstmeister, heute führtder Weg in den Beruf über eine Ausbildung zum Schlosser, Gold-schmied oder Schreiner. Für die Arbeit am Theater können auch Wei-terbildungen, z. B. in der Metallgestaltung und –verarbeitung, nütz-lich sein. Auch der Beruf des Requisiteurs kann eine Grundlage sein,um sich anschließend an die Aufgaben des Rüstmeisters zu wagen.


www.buehnenverein.deBerufsbild Metallgestalter der Bundesagentur für Arbeit: http://berufenet.arbeits-

agentur.de/berufe/docroot/r1/blobs/pdf/bkb/35203.pdf

5.11.20 SouffleurDer Souffleur ist in den meisten Fällen eine Souffleuse. Sie hat ihren‚Auftritt‘, wenn die Schauspieler oder Sänger ihren Text vergessen.Damit der ‚Hänger‘ nicht auffällt, flüstert sie den passenden Text zuund schon kann die Vorstellung reibungslos weitergehen. Dass meistFrauen diesen Beruf ausüben, liegt an der höheren Frequenz weibli-cher Stimmen. Sie werden schlichtweg besser gehört, besonders überHintergrundgeräusche hinweg.

Berufsbild

Souffleure arbeiten von Beginn der Proben an mit. Sie führen Buchüber besondere Problemstellen der Schauspieler, markieren diese inihrem Text und üben mit den Darstellern während der Proben. Ähn-lich wie ein Dirigent muss die Souffleuse ahnen, wann es hakenkönnte und unterscheiden, ob es sich um eine Kunstpause oder einenTexthänger handelt. Während der Vorstellungen sind solche Ausset-zer allerdings selten, vielmehr übernehmen Souffleure dabei dieFunktion der psychologischen Stütze. Die Darsteller wissen, dassnichts passieren kann, weil im Notfall jemand beim Text nachhilft.Während im Theater dabei nur fehlende Sätze zugeflüstert werden,übernimmt die Souffleuse in der Oper noch eine weitere Funktion:

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Sie hat die Partitur, die Noten des Stücks für Orchester und Sänger,vor sich liegen und muss die Solisten auch auf die richtigen Einsätzeaufmerksam machen.Eine Leselampe und das Text- bzw. Notenbuch sind das einzigeWerkzeug einer Souffleuse. Der klassische Arbeitsplatz, der aber im-mer mehr verdrängt wird, ist ein Kasten, der am vorderen Bühnen-rand so tief eingelassen ist, dass man gerade noch die Bühne über-blicken kann. Dadurch soll die Souffleuse direkten Augenkontaktzum Schauspieler haben und vom Publikum möglichst nicht gesehenoder gehört werden. Mittlerweile hält aber auch in den Theatern diemoderne Technik Einzug, so dass die Souffleuse oft hinter dem Sei-tenvorhang sitzt und per Funkmikrophon den Darstellern einflüstert.An einigen Spielstätten sitzen die Souffleure auch in der ersten Reihe,sichtbar für die Zuschauer. Dies liegt daran, dass das Bühnenbild im-mer aufwändiger und raumgreifender wurde, selbst Platz für einenkleinen Kasten wollen nur noch wenige Regisseure einräumen.

Voraussetzungen

Neben einer belastbaren Stimme benötigt eine Souffleuse starke Kon-zentrationsfähigkeit, weil sie die ganze Vorstellung höchst aufmerk-sam bleiben muss. Sie braucht auch viel Geduld, Einfühlungsvermö-gen und Menschenkenntnis, um die Pausen der Akteure richtig zudeuten. Souffleure müssen die Gelassenheit aufbringen, die dem un-ter Lampenfieber leidenden Schauspieler zuweilen fehlt. Auch ein dickes Fell ist nützlich, um gereizte Reaktionen gestresster Darstellerund Regisseure aushalten zu können. Als Opernsouffleur brauchtman außerdem gute Notenkenntnisse, um dem Klavierauszug folgenzu können.

Ausbildung

Souffleure sind typische Quereinsteiger, einen Ausbildungsweg gibtes für diesen Beruf nicht. Der Job eignet sich vor allem für ehemaligeSchauspieler oder Sänger. In jedem Fall sollte man vorher am Theatergearbeitet haben, um den Betrieb zu kennen und zu wissen, woraufman sich einlässt. Wer Interesse hat, wendet sich am besten direktan ein Theater und erkundigt sich nach Möglichkeiten, in den Berufhineinzuschnuppern.

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www.buehnenverein.dekultiversum – die Kulturplattform: www.kultiversum.de/Theaterheute/

Akteure-Souffleusen-Fluestern-war-gestern.html

5.11.21 Technischer Direktor

Der Technische Direktor, auch Technischer Leiter genannt, leitet dieBühnen- und Veranstaltungstechnik einer Theaterbühne oder Film-produktion. In dieser Führungsposition weist er beispielsweise Büh-nenhandwerker oder Beleuchter an.

Berufsbild

Er ist für die gesamten technisch-organisatorischen Abläufe zustän-dig, die vor, während und nach den Vorstellungen und Proben an-fallen. Gemeinsam mit dem Regisseur und Bühnenbildner bespricht,plant und prüft er die Inszenierungsideen und Vorschläge für dasBühnenbild. Dabei achtet er nicht nur auf die technische, sondernauch die finanzielle Umsetzbarkeit. Er prüft also, ob der Entwurf mitden technischen Gegebenheiten der Bühne funktioniert und ob dieUmsetzung mit dem vorgegebenen Budget überhaupt möglich ist.Steht ein erster Bühnenbildentwurf, lässt er bei der sogenannten Bau-probe auf der Bühne testen, ob dieser tatsächlich praktikabel ist oderob noch nachgebessert werden muss. Anschließend bespricht er mitden jeweiligen Werkstätten, welche Bühnenausstattung und Spezi-alanfertigungen sie bauen sollen – beispielsweise einen Kühlschrankohne Kühlaggregate, eine Kiste mit doppeltem Boden oder einenStuhl, der auf Knopfdruck zusammenbricht.Beim Auf- und Abbau der Kulissen kümmert er sich um einen rei-bungslosen Ablauf und überprüft, ob alles ordnungsgemäß eingerich-tet ist. Grundsätzlich ist er dafür verantwortlich, dass Sicherheitsvor-schriften, wie etwa Brandschutzbestimmungen, eingehalten werden.Als Vorgesetzter verantwortet er auch die Dienst- und Personalpla-nung der technischen Mitarbeiter. Darüber hinaus ist er für die Trans-portlogistik zuständig, beispielsweise wenn ein Instrument zur Res-tauration in eine externe Werkstatt gebracht und wieder abgeholtwerden muss.

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Technischer Assistent

Er ist die rechte Hand des Technischen Direktors. In dieser Funktionträgt er Mitverantwortung für die Organisation in allen technischenAbteilungen eines Theaters. Zu seinen alltäglichen Aufgaben zähltes, Einkäufe zu tätigen, Bestellungen aufzugeben, Transporte zu or-ganisieren und sich um sicherheitsrelevante Belange wie den Feuer-schutz im Theater zu kümmern. Den Technischen Direktor entlasteter dadurch, dass er sich beispielsweise um den Bühnenaufbau unddie Bühnenbildpläne kümmert. Darüber hinaus organisiert er Arbei-ten im Foyer. An großen Spielstätten sind unter Umständen mehrereTechnische Assistenten engagiert – jeweils für unterschiedliche Auf-gabenbereiche, wie beispielsweise Konstruktion.

Voraussetzungen

Da der Technische Direktor viel mit Menschen zusammenarbeitet,muss er in jedem Fall sozialkompetent und kommunikativ, aber auchdurchsetzungsfähig sein. Außerdem muss er auch in stressigen Phasenbelastbar bleiben und im Team arbeiten können. Künstlerisches Ver-ständnis ist wichtig, um die Vorstellungen des Regisseurs und Büh-nenbildners umsetzen zu können. Auf flexible Arbeitszeiten muss ersich, ebenso wie alle anderen Mitarbeiter eines Theaters, einstellen.

Ausbildung

Da der Beruf des Technischen Direktors eine Führungsposition ist,beginnt der berufliche Werdegang zuerst mit anderen Tätigkeiten undAusbildungen. Denkbar ist etwa ein abgeschlossenes Ingenieurstu-dium und zusätzliche Theatererfahrung oder ein Studium der Thea-tertechnik. Weiterhin ist auch ein Studium in den Bereichen Medien-und Multimediatechnik, Ton-, Bild- oder Veranstaltungstechnik einesinnvolle Grundlage. Aber auch die Ausbildung zum Meister für Ver-anstaltungstechnik mit der Fachrichtung Bühne oder Beleuchtung isthilfreich. Bei vielen Stellenausschreibungen wird eine mehrjährigeBerufserfahrung erwartet, wobei der Bewerber bereits Führungsauf-gaben übernommen haben sollte.

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5.11.22 TheaterpädagogeShakespeare rezitieren oder in andere Rollen schlüpfen und dabeidoch zu sich selbst finden – Theaterpädagogen bringen Kindern undErwachsenen die Magie des Theaters näher.

Berufsbild

Theaterpädagogen bringen Menschen zum Theaterspielen – im Kin-dergarten, in der Schule, in Abendkursen an der Volkshochschuleoder in eigenen Theatergruppen. Ein Theaterpädagoge ist einerseitsdafür zuständig, Laien die Kunst des Theaters näher zu bringen. Diesgeschieht beispielsweise dann, wenn er Einführungen zu bestimmtenStücken im Theater anbietet oder Begleitkurse an Schulen dazu ver-anstaltet. Andererseits nutzt er das Theater aber auch als Mittel fürdie pädagogischen Ziele seiner Arbeit. Dafür lässt er die Teilnehmerselbst spielen. Es geht dabei nicht darum, perfektes oder professio-nelles Theater zu machen, vielmehr wird so die Chance geboten, spielerisch die eigene Persönlichkeit zu erweitern und Vorurteile ab-zubauen. Es ist manchmal auch gleich, ob das eingeübte Stück vor Publikum aufgeführt oder nur von der eigenen Gruppe gesehen wird.Auch Ängste können auf diese Weise überwunden werden, weshalbeinige Theaterpädagogen in Rehabilitationszentren für Jugendlicheoder Erwachsene tätig sind. Zwar arbeitet ein Theaterpädagoge inder Mehrzahl der Fälle mit Kindern oder Jugendlichen, aber auch fürErwachsene gibt es immer mehr Einsatzbereiche. Von Unternehmenkönnen Theaterpädagogen beispielsweise für Teambuilding-Seminaregebucht werden.Theaterpädagogen arbeiten sowohl festangestellt, beispielsweise inpädagogischen Einrichtungen oder bei Theatern selbst, oder sind frei-beruflich tätig und bieten Workshops an.

Voraussetzungen

Ein Theaterpädagoge muss sowohl künstlerisch als auch pädagogischarbeiten, sollte also aus beiden Bereichen gewisse Fähigkeiten mit-bringen. Er sollte auf jeden Fall sehr theaterinteressiert sein und einegroße Sozialkompetenz besitzen, das heißt gut und einfühlsam mitMenschen umgehen können. Organisatorische Fähigkeiten zahlensich besonders in der Selbstständigkeit aus.

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Ausbildung

Der Zugang zum Beruf des Theaterpädagogen ist nicht einheitlichgeregelt, viele unterschiedliche Kurse bieten an, zu dieser Tätigkeitzu führen. Zwei Ausbildungswege haben sich aber in der Praxis bewährt und sind besonders zu empfehlen: erstens eine Ausbildungbeim Bundesverband Theaterpädagogik und zweitens der Studien-gang Theaterpädagogik. Dieser wird als Bachelor an der HochschuleOsnabrück und als Master an der Universität der Künste in Berlinangeboten. Interessierte Lehramtsstudenten können sich ebenfallsin der Theaterpädagogik weiterbilden lassen, mit dem Fach Dar -stellendes Spiel als Zusatzqualifikation nach dem Ersten Staats -examen.

Weiterführender Link:Bundesverband Theaterpädagogik: www.butinfo.de

5.11.23 VerwaltungsdirektorNicht ganz so kreativ wie der Regisseur, aber nicht weniger wichtigfür eine Spielstätte: der Verwaltungsdirektor. An Theater-, Schau-spiel- und Opernhäusern sowie Rundfunkanstalten ist er für alle be-triebswirtschaftlichen und juristischen Angelegenheiten zuständig.

Berufsbild

Der Verwaltungsdirektor ist für die Finanzen und somit die Wirt-schaftlichkeit einer Institution verantwortlich. Je nach Rechts- undOrganisationsstruktur wird er auch als Kaufmännischer Direktor oderGeschäftsführender Direktor bezeichnet. Er entscheidet, wo die zurVerfügung stehenden Gelder investiert werden oder wo das Budgetgekürzt werden muss. Er strukturiert den Haushalt und überprüft, oballe Einnahmen und Ausgaben ordnungsgemäß in der Buchführungaufgelistet werden. Außerdem beantragt er Fördergelder oder suchtSponsoren. Auch juristische Aufgaben fallen in seinen Tätigkeitsbe-reich, beispielsweise wenn es um GEMA-Gebühren, Arbeits- oder Tarifverträge geht. Er arbeitet eng mit dem Intendanten zusammenund entscheidet gemeinsam mit ihm über die Gagen der Schauspieleroder generell über personelle Besetzungen. In manchen Häusern stehter mit dem Intendanten sogar auf der gleichen hierarchischen Stufe

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oder ist zumindest dessen direkter Vertreter. Er bildet eine Art Schnitt-stelle zwischen künstlerischen Vorstellungen und finanziellen Mög-lichkeiten und versucht, zwischen diesen beiden Polen eine Balancezu finden. Arbeitsmöglichkeiten gibt es für ihn an allen künstlerischen Spiel-stätten und im Medienbereich bei Rundfunkanstalten. Seine Tätigkeitist aber nicht unbedingt an die Medienbranche gebunden. Daherkann er auch in größeren Unternehmen arbeiten und sich dort umkaufmännische und juristische Angelegenheiten kümmern.

Voraussetzungen

Juristisches und kaufmännisches Wissen sind die Hauptbestandteileseiner Arbeit, daher sollten angehende Verwaltungsdirektoren sichin diesen Bereichen auskennen. Weil sie oft zwischen künstlerischenund finanziellen Interessen vermitteln müssen, sind in diesem Berufauch Verhandlungsgeschick, Diplomatie und künstlerisches Verständ-nis gefragt. Außerdem sollten Interessenten genau und präzise ar-beiten können, da sie viele Abrechnungen anfertigen müssen.Zudem muss ein Verwaltungsdirektor gut organisieren und im Teamarbeiten können sowie sich mit Schwachstellenanalysen auskennen.Auch mit den Themenbereichen Marketing, Öffentlichkeitsarbeit undWerbung sollte er vertraut sein, um Strategien zur Steigerung derBesucherzahlen ausarbeiten zu können. Da der Verwaltungsdirektoreine Führungsposition bekleidet, sollte er Durchsetzungsvermögenund Entscheidungsfähigkeit mitbringen, um auch schwierige perso-nelle, organisatorische oder finanzielle Fragen klären zu können.

Ausbildung

Zum Beruf des Verwaltungsdirektors führt kein direkter Ausbildungs-weg. Meist sind es Kulturmanager, Juristen oder Betriebswirte, diedurch eine Beförderung zu dieser Position aufsteigen. (Vgl.:http://www.buehnenverein.de/de/...ausbildung/32.html?view=52) Weiles eine Führungsposition ist, sind dafür mehrere Jahre Berufserfah-rung im Kulturbetrieb erforderlich. Als Quereinsteiger in diesen Berufzu gelangen, ist keine Seltenheit. Auch Verwaltungsfachleute, die be-reits an einem Theater gearbeitet haben, bringen gute Voraussetzun-gen für diesen Beruf mit.

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http://www.buehnenverein.de/de/...ausbildung/32.html?view=52

Wer sich durch ein Studium auf diesen Beruf vorbereiten möchte,sollte sich im Bereich Kulturmanagement, Jura oder Betriebswirt-schaft umsehen.

5.11.24 WerkstattleiterVom ersten Entwurf bis hin zum aufgebauten Bühnenbild bei derAufführung: der Werkstattleiter eines Theaters begleitet den gesam-ten Entstehungsprozess der Bühnengestaltung. Übergeordnet koor-diniert und plant er die Arbeiten der einzelnen Theaterwerkstättenund ist dafür verantwortlich, dass sowohl der Zeit- als auch der Finanzrahmen eingehalten werden.

Berufsbild

Sein Arbeitsfeld ist breit gefächert: Er kümmert sich sowohl umkünstlerische als auch um kaufmännische, planerische und organi-satorische Aufgaben. Konkret bedeutet das, er ist verantwortlich da-für, dass und wie ein Bühnenbild umgesetzt und realisiert wird. Dafürarbeitet er eng zusammen mit dem Regisseur, Bühnenbildner undBühnenmaler. Damit aber auch die Bühnenkonstruktion, Kostümeund Requisiten planmäßig fertig werden, hält er engen Kontakt mitdem Maßschneider, Theaterschlosser, Theaterschreiner und weiterenWerkstättenmitarbeitern. Darüber hinaus kümmert er sich um fol-gende Bereiche: technische Produktionsplanung, Kostenkalkulation,Materialeinkauf und -abrechnung. Können manche Arbeiten nicht in den Theaterwerkstätten erledigtwerden, vergibt er die Aufträge an externe Werkstätten oder Dienst-leister. Auch das Thema Sicherheit fällt in seinen Zuständigkeitsbe-reich. Sowohl in den Werkstätten als auch auf der Bühne überprüfter, ob die Sicherheits- und Arbeitsschutzvorschriften eingehaltenwerden – ebenso wie der Bühnenmeister. In seiner Position trägt ersowohl Personal- als auch fachliche Verantwortung. Er trägt dafürSorge, dass die einzelnen Werkstättenmitarbeiter termingetreu, zu-verlässig und gemäß der Absprachen arbeiten und liefern.

Voraussetzung

Künstlerisches Verständnis und Einfühlungsvermögen sind wesent-liche Voraussetzungen, um als Werkstattleiter eines Theaters oder

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einer Oper zu arbeiten. Dazu zählt sowohl dramaturgisches Verständ-nis als auch kreatives und einfallsreiches Arbeiten, wenn es um dieBühnenbildgestaltung geht. Darüber hinaus muss ein angehenderWerkstattleiter technische Zeichnungen anfertigen und baulich um-setzen können. Dazu sind gute EDV- und CAD-Kenntnisse erforder-lich. Zwei weitere wichtige Kompetenzen für diesen Beruf sind:Teamfähigkeit und Personalführung. Nicht zuletzt sind auch einegute Kommunikationsfähigkeit, Verantwortungsbewusstsein und Fle-xibilität gefragt.

Ausbildung

Einen direkten Weg in den Beruf des Werkstattleiters gibt es nicht.In der Regel führen jedoch eine Ausbildung oder ein Studium pluslangjährige Berufserfahrung im Theaterbetrieb in diese Führungspo-sition. In vielen Fällen haben Werkstattleiter zunächst einmal eineAusbildung in einem der Werkstätten-Handwerke absolviert, wieetwa zum Schreiner, Schlosser, Modist oder Maßschneider. Anschlie-ßend sind, je nach Größe der Spielstätte, unterschiedliche Aufstiegs-möglichkeiten denkbar, die schließlich zum Werkstattleiter führen.Aber auch ein Hochschul- oder Universitätsstudium kann in diesePosition führen, beispielsweise das des Elektrotechnikers oder desTheater- und Veranstaltungstechnikers. Auch eine Meisterausbildungzum Veranstaltungstechniker bildet eine gute Voraussetzung. ImGrunde sind die Entwicklungsmöglichkeiten sehr vielschichtig undflexibel. Wenn die Ausbildung oder das Studienfach nicht direkt inVerbindung steht mit dem Theater- oder Kulturbetrieb, sind Praktikafür den Berufseinstieg hilfreich. Werkstattleiter arbeiten meist an Theatern, Schauspielhäusern oderOpernhäusern. Prinzipiell können sie jedoch überall dort arbeiten,wo es Bühnenbilder zu gestalten und Gewerke zu koordinieren gibt.Bei fachlicher Kompetenz, Eignung und mit Zusatzqualifikationenkönnen sich Werkstattleiter beruflich zum Technischen Direktor oderAusstattungsleiter weiterentwickeln.

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Fünf Tipps für angehende Theaterregisseure

Von Philipp J. Ehmann, arbeitet international als freischaffender Theater -regisseur. Er inszeniert zurzeit Peter Turrini amVolkstheater in Wien.

➤1 Lerne, was dich am Theater interessiertGehe oft ins Theater. Überlege dir, was dir an den Inszenierungengefallen hat, was nicht und warum das so ist. Lerne sowohl aufkleine Aspekte der Inszenierung zu achten, als auch auf dasgroße Ganze. Theater ist wahnsinnig komplex und besteht ausvielen verschiedenen Einzelteilen, die gemeinsam eine Inszenie-rung ausmachen. Als Regisseur musst du sie alle kreativ zusam-menfügen können.

➤2 Theaterstudium ja oder nein?Wir alle lernen auf die unterschiedlichsten Arten. Nicht für jedenist ein Hochschulstudium das Richtige und ein Theaterstudium istauch nicht unbedingt nötig, um Regisseur zu werden. Es kann diraber einen guten Einstieg geben. Wichtig ist es vor allem Praxis-erfahrung zu sammeln, gern auch als Schauspieler oder Bühnen-techniker. So erweiterst du dein Verständnis für die verschiedenenElemente des Theaters und lernst alle Facetten kennen.

➤3 Praxiserfahrung sammelnInszeniere selbst. Frage deine Schule oder deinen Deutschlehrer,ob sie dir helfen, ein eigenes Theaterprojekt auf die Beine zu stel-len. Beginne mit kurzen Stücken. So kannst du dich auf einige

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wenige Dinge konzentrieren und diese dafür genauer ausarbei-ten. Verlange Feedback. Es gibt kein richtig oder falsch, lerne,was für dich funktioniert. Durch Assistenzen bei anderen Regis-seuren kannst du außerdem von deren Expertise profitieren unddie Arbeit des Regisseurs distanzierter betrachten.

➤4 Kontakte knüpfenIn der Kunst ist es wichtig, Kontakte zu knüpfen. Oft bist du aufexterne Geldgeber angewiesen, die dich nur dann finanziell un-terstützen, wenn sie dich und deine Kunst kennen. Gehe zu Pre-mieren, rede mit Leuten, frage nach, sei interessiert. Lade Leutezu deinen eigenen Inszenierungen ein, damit sie deine Arbeitkennenlernen.

➤5 Sei realistischManche der besten Regisseure wurden am Anfang ihrer Karrierenfür ihre Arbeit belächelt. Nimm solche Aussagen nicht persön-lich, höre aber auf professionelle Kritik. Verfeinere deine Technikund finde deinen eigenen Stil. Die Arbeit als Regisseur beinhaltetviel Herzblut und Durchhaltevermögen. Sei dir auch darüber be-wusst, dass du, gerade am Anfang, mit wenig Geld rechnenmusst, die Gehälter einiger Stars sprechen nicht für die ganzeBranche. Mache Theater aus Interesse und Freude an der Sache,nicht des Geldes wegen.

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Autorinnen und Autoren

VERONIKA ALZ, M. Sc., geb. 1986, Master in Betriebswirtschaftslehrean der Universität Regensburg. Projektleitung für das Qualitäts-siegel beim MedienCampus Bayern e.V.; dort auch zuständig fürdie Vernetzungsarbeit bei der Medienaus- und weiterbildung,insbesondere im Bereich Design.

FRANZISKA BAUR, M. A., geb. 1985, freie Journalistin für den Baye-rischen Rundfunk, die Nürnberger Zeitung, den MedienCampusBayern e.V. und das Goethe-Institut sowie Redakteurin beiWillmy Consult & Content. Studium der Politikwissenschaft ander Universität Wien (B. A.) und Medien-Ethik-Religion an derFriedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg (M. A.).

SARAH BECKER, B. A., geb. 1989, Journalistin und Projektleiterin desInformationsportals MedienWiki für Aus- und Weiterbildungensowie Berufsbilder im Medienbereich (www.medienwiki.org).Studium des Ressortjournalismus an der Hochschule für Ange-wandte Wissenschaften Ansbach (B. A.), derzeit Master studiumMarketing, Vertrieb und Medien an der Technischen HochschuleIngolstadt.

MARC BRIELE, Dipl.-Sozialwirt, geb. 1971, freier PR- und Kommuni-kationsberater. Davor: Kommunikationschef im Bereich Spitzen-Forschung und Hochschulen. Redakteur und Freelancer bei diversen Zeitschriften und Zeitungen sowie im Bereich Online.Studium der Sozial- und Kommunikationswissenschaften ander Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg.

SEBASTIAN GOMON, Dipl.-Medientechniker, geboren 1978 in Leip-zig, arbeitet als Lehrkraft für besondere Aufgaben an der HTWKLeipzig mit Schwerpunkt AV-Medien und Studioproduktion.Nach seiner Ausbildung zum Mediengestalter sammelte ermehrjährige Berufserfahrung in der Fernsehproduktion und warbereits als Student Chefredakteur des studentischen Fernsehensfloid an der HTWK. Heute arbeitet er auch als freier Filmemacherfür Museen und Theaterproduktionen in Leipzig.

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xxxxxAutorinnen und Autoren

SCHORSCH HAMPEL, geb. 1953, Gitarrist und Songwriter, freier Au-tor beim Bayerischen Rundfunk, Psychotherapeut.

GABRIELE HOOFFACKER, Prof. Dr., geb. 1959, HTWK Leipzig undJournalistenakademie München, Spezialgebiet: Online-Journa-lismus. Autorin zahlreicher Fachbücher (etwa „Einführung inden praktischen Journalismus“, 19. Auflage, mit Klaus Meier,sowie „Pressearbeit praktisch“ mit Peter Lokk), Lehraufträge ander Leipzig School of Media, Vertrauensdozentin der Heinrich-Böll-Stiftung, Berlin, Herausgeberin der Reihe „JournalistischePraxis“.

MARKUS KAISER, M. A., geb. 1978, Journalist, Dozent und Ge-schäftsstellenleiter des MedienCampus Bayern e.V., München.Studium der Politischen Wissenschaft und Geschichte an derFriedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg. Redakteurder Nürnberger Zeitung (Sport, Hochschule und Wissenschaft).Lehraufträge u. a. an der Friedrich-Alexander-Universität Er-langen-Nürnberg, Technischen Hochschule Nürnberg Georg Simon Ohm, Hochschule Ansbach und MHMK – MacromediaHochschule für Medien und Kommunikation. Herausgeber von„Special Interest“ (Berlin 2012), „P-Seminar Medien“ (München2013) und „Innovation in den Medien“ (München 2013). Mitbe-gründer der Crossmedia-Arbeitsgruppe Bayern.

ANGELA KESSELRING, M. A., geboren 1971, ist 2005 dem Ruf desSüddeutsche Zeitung Magazin gefolgt und leitet seit 2008 dieAbteilung Redaktionsmarketing. Kesselring verantwortet dortdie Bereiche Produktentwicklung, redaktionelle Kooperationenund Syndication. Seit 2011 obliegt ihr zudem die Leitung derUnternehmenseinheit SZ Publishing, einer Inhouse-Kreativ-agentur. Schwerpunkte der Agenturtätigkeit sind Konzeptionund Gestaltung von Advertorials und Magazinen. Studium derKomparatistik, Kunst- & Medienwissenschaft, sowie Rechtswis-senschaft mit Schwerpunkt Verlags- und Urheberrecht in Mar-burg, Paris und Konstanz. Lehrbeauftragte der LMU Mün chen(2009/2011) im Fachbereich Kommunikationswissenschaft undMedienforschung. Zuvor Stationen bei der Literatur-& Medien-

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agentur Graf & Graf, Berlin, dem Frederking & Thaler Verlag,München und dem Goethe-Institut, New York.

DANIELA PIELENHOFER, Dipl.-Wirtschaftsingenieurin (FH), geb.1977, freie Journalistin in der oberfränkischen Weltkulturerbe-Stadt Bamberg. Studium der BWL an der Technischen Hoch-schule Nürnberg Georg Simon Ohm und der Medienwirtschaftan der Hochschule der Medien in Stuttgart.

MATTHIAS SCHÄFFNER, M. A., geb. 1979, Projektleiter der Fach-messe für Ausbildung und Studium vocatium beim Institut fürTalententwicklung und Mitarbeiter des MedienCampus Bayerne.V., Studium der Betriebswirtschaftslehre an der TechnischenHochschule Nürnberg Georg Simon Ohm (Dipl. Betriebswirt)und Medien-Ethik-Religion an der Friedrich-Alexander-Uni-versität Erlangen-Nürnberg (M. A.).

ANNA SCHLEINZER, M. A., geb. 1983, feste freie Journalistin beimBayerischen Rundfunk, Studium der Theater- und Medienwis-senschaften, Psychologie und Christlichen Publizistik an derFriedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg.

ANJA SEILER, geb. 1980, Autorin für den Bayerischen Rundfunk(Hörfunk und Online), Studium der Soziologie, Kommunika -tionswissenschaften und Sozialpsychologie an der Ludwig- Maximilians-Universität in München (Diplom) und der Univer-sidad del País Vasco in Bilbao/Spanien.

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xxxxxAutorinnen und Autoren

LiteraturverzeichnisMit diesem Buch „Berufe in den Medien“ haben wir eine Übersichtüber die verschiedensten Berufe in dieser Branche gegeben. Vertie-fende und jeweils aktualisierte Informationen gibt es im MedienWikiunter www.medienwiki.org, aber natürlich auch in speziellen Bü-chern, die in der Regel immer nur eine Teilbranche im Blick haben.Um sich einen Überblick zu verschaffen und zu sehen, welche Quel-len unter anderem für dieses Buch herangezogen worden sind, habenwir dieses Literaturverzeichnis zusammengestellt, das keinen An-spruch auf Vollständigkeit erhebt. Nach den jeweiligen Berufsbilderngibt es bereits weiterführende Literaturhinweise und Links.

Bücher

Behrens, Inge: Karriereführer Multimedia, Econ-Verlag, München 2000.

Behrens, Inge: Neue Berufe in den neuen Medien, Econ Ullstein List Verlag, München 2001.

Betz, Uwe / Brock, Alexander / Lösel, Gertrud / Pfeifenberger, Arno:Trend-Branche – Medien und Design, Bildung und WissenVerlag und Software GmbH, Nürnberg, 2001.

Burgard, Jan Philipp / Schröder, Moritz-Marco: Wege in denTraumberuf Journalismus. Deutschlands Top-Journalisten ver-raten ihre Erfolgsgeheimnisse, Solibro Verlag, Münster 2012.

Dettmer, Rainer / Grimberg, Steffen: Medienberufe erfolgreich studieren, Deutscher Taschenbuch Verlag, München 1996.

Glaubitz, Uta / Dornseif, Andrea: Jobs für Filmfreaks – Machen SieIhren Traum zum Beruf, Campus Verlag, Frankfurt 2001.

Hooffacker, Gabriele: Online-Journalismus, Springer VS,Wiesbaden 2010 (3. Auflage).

Hooffacker, Gabriele / Lokk, Peter: Pressearbeit praktisch, Springer VS, Wiesbaden 2011.

Kaiser, Markus (Hrsg.): Innovation in den Medien, Verlag Dr. Gabriele Hooffacker, München 2013.

Kaiser, Markus (Hrsg.): P-Seminar Medien, Verlag Dr. Gabriele Hooffacker, München 2013.

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xxxxxLiteraturverzeichnis

Kaiser, Markus (Hrsg.): Ringvorlesung Games, Verlag Dr. Gabriele Hooffacker, München 2014.

Kaiser, Markus (Hrsg.): Special Interest. Ressortjournalismus – Konzepte, Ausbildung, Praxis, Econ Verlag, Berlin 2012.

Kritzenberger, Huberta: Medienberufe: Der erfolgreiche Weg zumZiel, Springer-Verlag, Berlin 2007.

Kunert, Sylvia: Traumberufe in den Medien, verlag moderne industrie, München 2002.

von La Roche, Walther: Einführung in den praktischen Journalismus, Wiesbaden 2013 (19. Auflage).

Rohrbeck, Martin: Wie wird man was beim Film, Henschel-Verlag, o. O. 2008.

Scheele, Ulrich (Hrsg.): Medien in Bayern – Film – Fernsehen –Multimedia – Video, Entertainment Media Verlag, Mün-chen 1999.

Winter, Uta / Lindemann, Gerhard: Berufsstart und Karriere in IT-Branche und Medien, W. Bertelsmann Verlag, Bielefeld 2003.

o. A.: Trendbranche Informationstechnik, Verlag Bildung und Wissen, Nürnberg 2001.

o. A.: Trendbranche Medien und Design, Verlag Bildung und Wissen, Nürnberg 2001.

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Internetquellen (Auswahl)

http://berufenet.arbeitsagentur.de/berufehttp://www.buehnenverein.dehttp://www.djv.dehttp://www.mediencampus.dehttp://www.mediennetzwerk-bayern.dehttp://www.medienwiki.orghttp://www.morgenpost.de/familie/article115309927/Taenzerin-

Madlen-Engelskirchen-Mit-Mitte-30-ist-Schluss.htmlhttp://www.ndr.de/unternehmen/ausbildung/agm103.htmlhttp://www.regie.de/berufsbilder/filmgeschaftsfuhrerhttp://www.pr-wiki.de/index.php/Main/Medienresonanzanalyse

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xxxxxLiteraturverzeichnis

Markus Kaiser (Herausgeber)

Crossmedia Storywelten Change Management

Google, Apple und Facebook haben die Medienwelt verändert.Auch lokale und regionale Medienunternehmen müssen sichmassiv wandeln. Das Gute: Es entstehen neue Möglichkeiten,als Journalist zu arbeiten, seine Geschichten multimedial auf-zubereiten und den Leser, Hörer sowie Zuschauer den ganzenTag über zu be gleiten. Datenjournalismus, Transmediales Ar-beiten und Live-Berichterstattung sind nur einige Schlagworte.Im fiktionalen Bereich spielen Storywelten eine bedeutendeRolle: Wie lassen sich Film, Serie, Games und Buch ver- unddie Nutzer einbinden? Das Buch gibt praxisorientierte Rat-schläge. Auch Themen wie Change Management, Life Balance,Medienethik sowie Monetarisierung im Mobile-Bereich werdenvon den Autoren behandelt.

Bezug über http://www.verlag-hooffacker.de

Markus Kaiser (Herausgeber)

Konzepte, Beispiele, Materialien

Von Journalismus, Film und PR bis zu Design, Musik und Games

Deutsch, Kunst, Erdkunde, Religion, Sport, Englisch oder Che-mie: In allen Schulfächern der gymnasialen Oberstufe sind P-Seminare im Medienbereich möglich. Im Kernfach Geschichtekönnen Schüler eine Zeitung mit Zeitzeugeninterviews über dieGründungsphase der Bundesrepublik herstellen, im Fach Kunsteinen Spielfilm drehen, in Informatik an einem Computerspielarbeiten und im Sportunterricht ein Event organisieren.Das Buch gibt Ratschläge für P-Seminare von Print, Audio, Video und Online über Social Media und Eventmanagementbis zu Design, Musik und Games und stellt Themenideen vor.

Bezug über http://www.verlag-hooffacker.de

„Irgendwas mit Medien?!“ Aber was genau? In der Medien-branche gibt es weit über 200 verschiedene Berufsbilder.Durch die Digitalisierung entstehen ständig weitere neue wieder Social Media Manager, der Transmedia Producer oder derDatenjournalist. Alte Berufe sterben aus. Das Buch gibt einenÜberblick über die verschiedenen Berufsbilder, Voraussetzun-gen und Ausbildungsmöglichkeiten: von Journalismus, Filmund Games über Medientechnik und Medienmanagement bishin zu Theater und Musik.

Sarah Becker, geboren 1989 in Weiden in derOberpfalz, ist Journalistin und Projektleiterindes Informationsportals MedienWiki für Aus-und Weiterbildungen sowie Berufsbilder imMedienbereich (www.medienwiki.org), dasvom MedienCampus Bayern betrieben wird.

Markus Kaiser, geboren 1978 in Nürnberg, istJournalist, Dozent und Geschäftsstellenleiterdes MedienCampus Bayern, des Dachver-bands für die Medienaus- und -fortbildungin Bayern. Außerdem ist er verantwortlichfür die Kommunikation des Mediennetz-werks Bayern.

www.mediencampus.de · www.medienwiki.orgwww.mediennetzwerk-bayern.de

Berufe in den Medien - onlinejournalismus.org · ISBN lj k-f-l kdhh de-e-k ©Verlag Dr. Gabriele...

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