Brilliant Classics Neuheiten Jan 2013

Neuheiten03. Januar 2013

Sämtliche geistliche Kantaten Johann Sebastian Bachs in einer Box

Rike Everding • BRILLIANT CLASSICS Vertrieb & Marketing • [email protected] • Telefon +49 (0) 89 716 771 331 • Telefax +49 (0) 89 159 029 86 • Mobil +49 (0) 172 6217307 Für die Schweiz: Musikvertrieb AG • Badenerstrasse 555/557 • CH-8048 Zürich • Tel: +41 (0) 44 497 17 00 • Fax: +41 (0) 44 497 17Für Österreich: Gramola,Winter & Co. • Griessergasse 6 - 10 • A -1120 Wien • Tel: +43 (0) 15 05 38 01 • Fax: +43 (0) 15 05 39

Johann Sebastian Bach (1685-1750) hat vermutlich über 300 geistliche Kantaten geschrieben, von denen genau 200 erhalten sind. Seit den 1950er Jahren wurde die Kantaten einzeln, später auch vollständig auf Tonträgern eingespielt. Die vorliegenden Aufnahmen des Holland Boys Choir mit dem vorzüglichen Netherlands Bach Collegium unter der Leitung von Pieter Jan Leusink, die zwischen 1999 und 2000 im Rahmen der Bach Edition von Brilliant Classics entstanden, überraschten und überzeugten Kritiker und Bach-Kenner gleichermaßen. Das Musikmagazin Gramophone schrieb seinerzeit:

»Die Choräle sind ergreifend, voll eindringlicher Strahlkraft (...) Die Interpretationen sind durchweg ehrlich (...) und voll erhellender Momente. Sämtliche instrumentalen Sinfonien sind wunderschön umgesetzt.«

Als eine der wenigen Aufnahmen auf dem Markt, setzte man bei dieser Produktion einen Knabenchor ein, so wie ihn Bach selbst als Thomaskantor in Leipzig bei den Aufführungen leitete. Gemeinsam mit dem Originalinstrumente-Ensemble sorgt dies für eine größtmögliche authentische Umsetzung der Kantaten. Die Soloparts sind mit erstklassigen niederländischen Sängerinnen und Sängern besetzt: Ruth Holton und Marjon Strijk (Sopran), Bas Ramselaar (Bass), Sytse Buwalda (Alt) und Marcel Beekman, Nico van der Meel, Knut Schoch, Robert Getchell, Martinus Leusink (Tenor). Auf vielfachen Kundenwunsch werden nun sämtliche geistliche Kantaten Bachs in einer überaus preiswerten 50-CD-Box wiederveröffentlicht. Liner Notes und die Texte aller Kantaten sind auf www.brilliantclassics.com abrufbar.

50 CD-Box 94365 5028421943657 PC: 354

Johann Sebastian Bach: Complete Sacred Cantatas | Sämtliche geistliche KantatenHolland Boys Choir · verschiedene Solisten · Netherlands Bach Collegium, Pieter Jan Leusink

2 Mehr Info unter: www.brilliantclassics.com

Einzigartig: Sämtliche Oratorien von Giacomo Carissimi in einer Box

Auch wenn der Name Giacomo Carissimi (1605-1674) nicht mehr ganz so geläufig ist, so war der Römer zu Lebzeiten ein einflussreicher Komponist und Lehrer, unter anderem von Alessandro Scarlatti, Antonio Cesti und Marc-Antoine Charpentier. Carissimis Schaffen hinterließ in ganz Europa seine Spuren. Als erster bedeutender Komponist war er an der stilbildenden Typisierung und Verbreitung der seinerzeit neuen Gattung des Oratoriums maßgeblich beteiligt. Folgende Komponisten-Generationen von Händel bis Mendelssohn sollten Carissimis 25 Oratorien als Richtschnur für ihr eigenes Schaffen nehmen.Die Aufnahmen der vorliegenden 9-CD-Box fassen sämtliche Oratorien Carissimis, die 23 lateinischen und die beiden italienischsprachigen, zu einer einmaligen Gesamtaufnahme zusammen. Viele davon liegen hier in ihrer Weltersteinspielung vor. Aufgenommen wurden sie von erstklassigen italienischen Sängern und dem Ensemble Seicentonovecento unter der Leitung des Komponisten, Regisseurs (!) und Dirigenten Flavio Colusso, der auch für die Revision und Edition der Oratorien verantwortlich ist.Die Produktion wurde 1997 ursprünglich beim kleinen, aber feinen italienischen Label Musicaimmagine veröffentlicht. Sie galt lange Zeit als vergriffen und wird nun endlich preisgünstig wiederveröffentlicht. Die Texte liegen auf www.brilliantclassics.com zum Download bereit.

9 CD-Box | 94491 | 5028421944913 | PC: 327

Giacomo Carissimi: Oratorios Nunzia Santodirocco · Sara Allegretta · Francesco Sclaverano · Aurio Tomicich · Ensemble Seicentonovecento, Flavio Colusso

Jonas • Jephtha • Job • The Flood • Cain • The Last Judgement • Audite sancti • Salve Jesu • Quo tam laetus • Quis est hic • Suscitavit Dominus • Qui non renuntiat • Cumreverteretur David • The Pilgrims of Emmaus • Dives malus Vanitas vanitatum I • Vir frugi et pater familias • Balthazar • Martyres • Vanitas vanitatum II • The Judgment of Solomon • Abraham and Isaac • Dicite nobis • David and Jonathan • Lamentatio damnatorium • Sub umbra noctis • Anima etAngelus • Felicitas beatorum • Sponsa canticorum • Tollesponsa • Domine quis habitabit • Oratorio della Santissima Vergine • Oratorio di Daniele profeta

Giovanni Albini (*1982), eine der interessantesten Figuren unter den jungen italienischen Komponisten, ist fasziniert von der Verknüpfung von Mathematik mit musikalischen Strukturen. In seiner tonalen, fest in der westlichen Tradition verwurzelten Musik experimentiert er mit den Möglichkeiten kleinste musikalische Partikel (eine Tonleiter, ein Akkord, ein Dreiklang) mittels der universellen Regeln der Mathematik zu umfangreichen Kompositionen zu entwickeln.Nun erscheint bei Brilliant Classics die erste CD, die sich ausschließlich den Kompositionen des Norditalieners widmet. Exzellente Musiker seiner Heimat wie der Cellist Fabio Mureddu, der Violinist Davide Alogna, der Gitarrist Giorgio Mirto, das Gitarren-Duo Bonfanti, das Quartetto Indaco und das (rein weiblich besetzte) Kammerensemble Le Cameriste Ambrosiane unter der Leitung von Dario Garegnani haben für das Album eine abwechslungsreiche Auswahl aus dem Œuvre Albinis eingespielt: Zu hören sind Werke für Solo-Cello, Gitarre(n), Violine, Streichorchester und die Streichquartette Nos. 5-7. Albinis Grundidee Mathematik und Musik zu verbinden, ist hier immer wieder auf neue, originelle Weise umgesetzt.Das Booklet enthält Anmerkungen zu den Werken sowie Biographien zu Musikern und Ensembles. Die Aufnahmen entstanden 2012 in Mailand und Grugliasco (bei Turin).

Giovanni Albini: Musica ciclicaFabio Mureddu · Davide Alogna · Giorgio Mirto · Duo Bonfanti · Quartetto Indaco · Le Cameriste Ambrosiane, Dario Garegnani

• Una teoria della prossimità • Corali #27 & #41• Estatica• String Quartet No.5• String Quar-tet No.6 ‘Solo per grado congiunto’• String Quartet No.7 ‘Corale’

1 CD | 9294 | 5029365929424 | PC: 307

Die Welt der Mathematik, vom zeitgenössischen italienischen Komponisten Giovanni Albini in Musik gefasst

3Brilliant Classics Blog - Das offizielle deutschsprachige Blog von Brilliant Classics

http://de.brilliantclassics.com

Nach den von der Kritik hochgelobten Einspielungen sämtlicher Orgel- und Cembalowerke von Dietrich Buxtehude (Brilliant Classics 94422 und 94312) setzt der italienische Alte-Musik-Experte Simone Stella seine Erkundungen der vorbachschen Musik für Tasteninstrumente fort. Mit sämtlichen Orgel- und Cembalokompositionen von Georg Böhm (1661-1733) ruft Stella das heutzutage weitgehend unbeachtete Werk des norddeutschen Barockmeisters wieder ins Bewusstsein. Von besonderem Interesse sind in der Sammlung die elf Suiten für Cembalo und die reich verzierten Choral-Partiten für Orgel. Böhm übte vermutlich einen starken Einfluss auf die frühen Orgelwerke des jungen Bach aus: In dessen Zeit als Freischüler des Michaelis-Klosters in Lüneburg war Böhm als Organist an der Kirche St. Johannis eine prominente Figur der Stadt.Die Aufnahmen entstanden im September 2011 (Cembalo) und Mai 2012 (Orgel) in Italien. Stella spielt einen historischen Nachbau eines Johannes-Ruckers-Cembalos aus Antwerpen von 1638 und die nach deutschem Vorbild von Francesco Zanin 2006 erbaute Orgel der Kirche Sant’Antonio Abate in Padova.Das Booklet enthält ausführliche Informationen (auf Englisch und Italienisch) über den Komponisten und die hier zusammengefassten Werke, außerdem eine Biographie Stellas.

Praeludiums in F, C, A Minor & D Minor • Capriccio in D major, Menuet in G major • Praeludium, Fugue and Postludium in g minor • Chaconne in G major, Suites I‐XI • Partita über die Arie „Jesu du bist allzu schöne“ • Verschiedene Choral Vorspiele • See Tracklist BC 01‐2013 for the full tracklist.

4 CD | 94612 | 5028421946122 | PC: 316

Georg Böhm: Complete Harpsichord and Organ MusicSimone Stella

Cembalo- und Orgelmusik des Barockmeisters Georg Böhm

Alexander Borodin (1833-1887) war vielleicht der talentierteste ‚Komponist im Nebenberuf‘ (eigentlich war er Chemiker und Mediziner) des 19. Jahrhunderts. Sein relativ kleines Œuvre ist qualitativ alles andere als dilettantisch: So basiert die Musik des bekannten Musicals „Kismet“ nahezu komplett auf Borodins Kompositionen; seine zweite Sinfonie ist vor allem im englischsprachigen Raum äußerst populär.Vor einigen Wochen erschien bei Brilliant Classics die Borodin Edition (Brilliant Classics 94410) mit dem faszinierenden Gesamtwerk des Komponisten. Nun veröffentlicht Brillian Classics auf einer Doppel-CD einige sinfonische Highlights der Gesamtausgabe separat: Die drei Sinfonien liegen in der klanglich und interpretatorisch sehr gelungenen Aufnahme des Sinfonieorchesters des Bolschoi-Theaters unter der Leitung von Mark Ermler vor, die bekannte sinfonische Dichtung “Eine Steppenskizze aus Mittelasien” ist sogar in der Referenzaufnahme der Armenischen Philharmonie unter Loris Tjeknavorian zu hören.Die Aufnahmen entstanden 1994, 1996 und 2000 und wurden ursprünglich beim englischen Label ASV veröffentlicht. Das Booklet enthält ausführliche Anmerkungen zu den Werken und zum Komponisten.

Symphony No. 1 in E‐Flat• Symphony No. 2 in B Minor• Symphony No. 3 in A Minor • In the Steppes of Central Asia

Alexander Borodin: Symphonies Nos. 1‐3 • In the Steppes of Central AsiaSymphony Orchestra of the Bolshoi Theatre, Mark Ermler | Armenian Philharmonic Orchestra, Loris Tjeknavorian

2 CD | 94453 | 5028421944531 | PC: 308

Borodins populäres sinfonisches Werk auf einer Doppel-CD zusammengefasst


Domenico Scarlatti (1685-1757) war nicht nur ein bedeutender Komponist von Cembalosonaten, er schrieb auch zahlreiche instrumentale Werke, Messen, Opern, Kantaten und Lieder. Als gebürtiger Neapolitaner war er bestens mit der Opern- und Volksmusik-Tradition seiner Heimatstadt vertraut, die mit ihrer Sanglichkeit sein Schaffen nachhaltig beeinflusste.Die vorliegende CD „Scarlatti and the Neapolitan Song“ zeigt die Wirkung neapolitanischer Lieder und Opernarien auf Scarlattis Musik auf. Auf ihr alternieren charakteristische Sätze aus Scarlattis Sonaten mit Liedern und Arien von Leonardo Vinci (1696–1730), Giovanni Battista Pergolesi (1710–1736), Alfonso Maria de Liguori (1696–1787) und populären Volksliedern. Die Sopranistin Letizia Calandra wird vom renommierten Cembalisten Francesco Cera (und bei der berühmten Tarantella „Lo guarracino“ vom Barockgitarristen Michele Pasotti) begleitet.Die Aufnahmen entstanden im September 2009 in der Chiesa di S. Anatolia in Colle di Tora bei Rieti (Italien). Das Booklet enthält ausführliche Anmerkungen (auf Englisch und Italienisch); die Texte liegen auf www.brilliantclassics.com zum Download bereit.

Scarlatti und sein Bezug zum neapolitanischen Lied

Domenico Scarlatti & Others: Scarlatti and the Neapolitan Song - Canzonas and SonatasLetizia Calandra · Francesco Cera · Michele Pasotti

1 CD | 94488 | 5028421944883 | PC: 307

Das Leben der heiligen Cäcilia von Rom in einer bewegenden Passion

Der italienische Komponist und Geistliche Marco Frisina (*1954) ist in Italien eine bekannte Figur der Musikwelt. Er hat seit 1986 rund 50 Alben (!) veröffentlicht, darunter zahlreiche geistliche Werke, aber auch Filmmusiken zu TV-Produktionen, moderne Kirchenlieder und das Musical „La Divina Commedia“ nach Motiven aus Dantes Göttlicher Komödie. Bei seinen Chorwerken stellt sich Frisina in die große italienische Tradition der sakralen Musik, die bis auf Palestrina zurückgeht.Die nun bei Brilliant Classics erscheinende Aufnahme der „Passio Caeciliae“ beschreibt das Martyrium der heiligen Cäcilia von Rom (der Schutzpatronin der (Kirchen-) Musik). Von adeliger Herkunft konvertierte sie zum Christentum und bekehrte ihren Ehemann und dessen Bruder, bevor sie wegen der Beteiligung an den verbotenen Bestattungen hingerichteter Christen gefangen genommen und später hingerichtet wurde. Die Sopranistin Barbara Vignudelli singt die bewegende Titelrolle. Sie wird begleitet vom Coro Musicanova und dem Nova Amadeus Chamber Orchestra unter der Leitung von Flavio Emilio Scogna. Der argentinisch-italienische Schauspieler David Sebasti ist in der Rolle des Erzählers zu hören.Die CD wurde im März 2012 in der Cripta delle Ancelle della Carità in Rom aufgenommen. Das Booklet enthält das vollständige Libretto und ausführliche Anmerkungen (auf Englisch und Italienisch) über das Werk.

1 CD | 9405 | 5029365940528 | PC: 307

Marco Frisina: Passio CaeciliaeBarbara Vignudelli · David Sebasti · Coro Musicanova, Fabrizio Barchi · Nova Amadeus Chamber Orchestra, Flavio Emilio Scogna

I. Cantantibus organis• II. The Marriage• III. Psalm 45• IV. The Baptism• V. The Angel• VI. Persecution • VII. Eia milites Christi• VIII. The Martyrdom of Cecilia• Second interlude: Spes• IX. Lux in tenebris.• The Death of Cecilia

D. Scarlatti: Sonata in G K103, Sonata in D minor K9, Sonata in D minor K176, Sonata in G K153, Sonata in C minor K174, Sonata in G K241, Sonata Pastorale in GK513, Sonata in B flat K202 • Anonymous: Lo guarracino, Michelemmà, La nova gelosia, Facimmo mo l’amore ‐ Noquarto d’ora • Vinci: So’ li sorbe e le nespole amare • Pergolesi: Chi disse ca la femmena • Ligouri: Quannonascette ninno



Gesamtaufnahme von Kapsbergers erster Werkssammlung für Laute

Als Sohn eines deutschen Adligen (und vermutlich einer italienischen Mutter) wurde der Lautenist und Komponist Giovanni Girolamo Kapsberger (oder Johann Hieronymus Kapsberger, 1580-1651) in Venedig geboren, möglicherweise sprach er nie Deutsch. Schon als Jugendlicher zeigte er großes Talent auf der Laute und Theorbe und veröffentlichte mit 24 Jahren seine erste Werkssammlung für die Theorbe, bald darauf folgten eine Madrigal-Sammlung, eine Villanelle-Sammlung und schließlich 1611 seine erste Tabulatur-Sammlung für die Laute („Libro Primo d‘intavolatura di lauto“) mit acht Toccaten, zwölf Gaillarden und zwölf Correnten. Im Laufe seiner Karriere sollten noch zahlreiche andere Sammlungen für die Laute und die Theorbe folgen, aber auch geistliche Vokalwerke wie Messen und Oratorien. Seine Zeitgenossen verglichen seine kunstvollen Kompositionen mit denen Monteverdis.Der junge bulgarische Lautenist Yavor Genov, Schüler des derzeit wohl bekanntesten Lautenisten Jakob Lindberg, hat nun für Brilliant Classics das technisch anspruchsvolle „Libro Primo d‘intavolatura di lauto“ vollständig aufgenommen. Kapsbergers ‚Stylus Phantasticus‘, der Improvisationskunst und dramatisches Spiel in freier, origineller Weise verbindet, wirkt für heutige Ohren angenehm modern, steht er doch in direkter Opposition zum strengen, kontrapunktischen ‚Stile Antico‘ der geistlichen Musik jener Zeit.Die Aufnahmen entstanden im März 2012 im Studio des bulgarischen Radios in Stara Zagora. Das Booklet enthält Anmerkungen zum Komponisten und eine Biographie Genovs.

1 CD | 94409 | 5028421944098 | PC: 307

Girolamo Giovanni Kapsberger: Libro d‘intavolatura di Lauto, 1611Yavor Genov

First Book of Tablature for Lute, 1611:• Toccata 1 ‐ 8• Galiarda 1 ‐ 12• Corrente 1‐ 12

Miguel Llobet (1878-1938) war einer der bedeutendsten spanischen Gitarristen des frühen 20. Jahrhunderts und möglicherweise sogar zeitweise Lehrer des großen Andrés Segovia. Seine Karriere als vielbeschäftigter Konzertgitarrist führte ihn zunächst quer durch sein Heimatland, später durch ganz Europa, Argentinien und die USA, so dass er als Komponist nur ein relativ kleines Œuvre hinterließ. Llobet vermied in seiner Musik plakative, hispanisierende Volksmusik-Elemente; seine Musik ist tief in der katalanischen Kultur seiner Heimat verwurzelt, von der Grundhaltung melancholisch-düster und modern im Ansatz.Der Italiener Giulio Tampalini, einer der besten Gitarristen seines Heimatlandes, hat nun für Brilliant Classics Llobets vollständiges Œuvre für Solo-Gitarre aufgenommen. Darin enthalten sind seine Arrangements von katalanischen und argentinischen Volksliedern, seine „Variaciones sobre un Tema de Sor“, die „Estilos Populares Argentinos“, die Etüden, die Präludien und zahlreiche Einzelwerke, darunter auch das trauernde „El Testament d’Amelia“.Die Aufnahmen entstanden im Mai 2012 in Mailand; das Booklet enthält ausführliche Anmerkungen zu Llobets Leben und Werk, verfasst vom Komponisten und Gitarristen Angelo Gilardino sowie eine Künstlerbiographie.

Miguel Llobet: Complete Guitar MusicGiulio Tampalini

Leonesa • Popular Catalan Songs • Scherzo‐Waltz •Mazurka for Federico Bufaletti • Ro-mance • Variations on a Theme of Sor • Mazurka • Prelude (à Rosita Lloret) •Prelude in A • Prelude in D (à Maria Luisa Anido) •Original prelude • Prelude in E • Argentinian folk song in E Minor • Argentinian folk song in F‐Sharp Minor • Argentinian folk song in D • Etude‐Caprice • Etude in E •Respuesta

1 CD | 94335 | 5028421943350 | PC: 308

Die vollständige Gitarrenmusik von Miguel Llobet


Die Cellistin Amber Docters van Leeuwen gehört zu den hoffnungsvollsten musikalischen Talenten der Niederlande. Sie schloss ihre Ausbildung am königlichen Konservatorium in Den Haag cum laude ab und setzte dann ihre Studien an der Stony Brook University und an der Manhattan School of Music fort. In ihren Programmen kombiniert sie klassische Musik mit zeitgenössischer Pop- und Rockmusik. Sie hat zahlreiche Wettbewerbe gewonnen, darunter im Jahre 2008 den ersten Preis der renommierten Amsterdam Cello Biennale. Mehrfach hat sie mit bedeutenden Künstlern wie Bobby McFerrin, dem belgischen Jazzpianisten Jef Neve und dem puerto-ricanischen Popsänger Gabriel Rios zusammengearbeitet.Mit der Cellosonate No. 5 in D-Dur, Op. 102/2 von Ludwig Van Beethoven (1770-1827), der Cellosonate in d-moll von Claude Debussy (1862-1918) und der Cellosonate No. 1 von Alfred Schnittke (1934-1998) sowie dem Stück „Flavours“, das der zeitgenössische niederländische Komponist Eef van Breen (*1978) eigens für Amber Docters van Leeuwen geschrieben hat, präsentiert die in New York lebende Niederländerin ein Programm, das – charakteristisch für sie – einen Bogen von der Wiener Klassik bis in die Gegenwart spannt. Am Klavier wird sie von ihrer langjährigen Kammermusik-Partnerin Taisiya Pushkar begleitet, die als Solistin bereits die Oberlin Concerto Competition gewonnen hat.Das Album wurde im Februar 2011 im Motor Music Studio im belgischen Mechelen aufgenommen. Das Booklet enthält Anmerkungen zu den Werken und Biographien der beiden Musikerinnen.

Werke für Cello und Klavier im Wandel der Zeit: Von der Wiener Klassik bis zur Gegenwart

Flavours – Music for Cello and Piano (C. Debussy · A. Schnittke · L. van Beethoven · E. van Breen) Amber Docters van Leeuwen & Taisiya Pushkar

1 CD | 9416 | 5029365941624 | PC: 307

Faszinierende Klaviermusik von Philip Glass, eingespielt von Jeroen van Veen

Der US-Amerikaner Philip Glass (*1937) gehört zu den bekanntesten und populärsten Komponisten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Dem Erfolg seiner Werke, speziell seiner Soundtracks wie „Koyaanisqatsi“ (1983), ist es in nicht unerheblichem Maße zu verdanken, dass die Minimal Music in der populären Gegenwartskultur einen festen Platz gefunden hat.Ursprünglich für die erfolgreiche Sammlung Minimal Piano Collection I - IX (Brilliant Classics 8551) aufgenommen, fasst die nun erscheinende 3-CD-Box die von der Kritik immer wieder hochgelobten Aufnahmen mit Kompositionen und Klaviertranskriptionen von Philip Glass des niederländischen Minimal-Music-Spezialisten Jeroen van Veen zusammen: Bearbeitungen aus seinen Filmmusiken wie „The Hours“ und „The Truman Show“, aber auch Originalkompositionen für Klavier wie „Metamorphosis“, das richtungsweisende Frühwerk „How Now“ von 1968 und die „Trilogy-Sonata“ mit Motiven aus den drei Portrait-Opern „Einstein on the Beach“, „Satyagraha“ und „Akhnaten“.Das Booklet enthält Anmerkungen zu den Werken und eine Biographie Van Veens; die Aufnahmen entstanden im Oktober 2006 in der Barbarakirche in Culemborg (NL).3 CD | 9419 | 5029365941921 | PC: 312

Philip Glass: Solo Piano MusicJeroen van Veen

Glassworks – opening• Metamorphosis (Nos. 1–5)• Mad Rush• Wichitia Vortex Sutra• The Hours• ‘Truman Sleeps’• Olympian• Modern Love Waltz• How Now• ‘Trilogy’ Sonata

Debussy: Sonata in D minor for cello and piano • Schnittke: Sonata No.1 for cello and piano• Beethoven: Sonata No.5 in D Op.102 No.2 for cello and piano • Van Breen: Flavours



Wiederveröffentlichung eines Highlights der Shostakovich-Diskografie

Dmitri Shostakovich (1906–1975) war, gemeinsam mit Sergei Prokofiev, der zweifellos bedeutendste, einflussreichste und bekannteste russische Komponist der Sowjet-Ära. Zu seinen populärsten Kompositionen gehören die beiden Klavierkonzerte opp. 35 & 102. Sie sind eine gelungene Mischung aus dem ‚leichten‘ Shostakovich, der bezaubernde Melodien komponieren konnte und dem ‚introvertierten‘ Shostakovich, der in seiner Musik Leid, Furcht, Bitterkeit und Resignation verschlüsselte.Die Aufnahmen mit Cristina Ortiz und dem Bournemouth Symphony Orchestra unter Paavo Berglund entstanden 1975 für EMI Classics und sind seitdem fester Bestandteil der Shostakovich-Diskografie. Die junge, temperamentvolle Brasilianerin und der erfahrene, nordisch-kühle Finne bildeten ein mehr als überzeugendes Gespann: Trotz namhafter Konkurrenz gehören diese Aufnahmen immer noch zu den gelungensten Interpretationen dieser Konzerte. Sie überzeugen durch emotionale Intensität, fein perlendes Klavierspiel und einen Orchesterton, der die richtige Balance zwischen kapriziöser Ausgelassenheit, innerer Spannung und zurückgezogener Melancholie trifft. Die CD wird durch die „drei phantastischen Tänze“ für Klavier solo, op. 5 von 1922 ergänzt.Die Klavierkonzerte sind auch Teil der Shostakovich Edition (Brilliant Classics 9245), die vor einigen Wochen erschien und werden nun als separates Highlight veröffentlicht. Das Booklet enthält einführende Anmerkungen zu den Werken und zu Shostakovichs Leben sowie biographische Angaben zu den Künstlern.

1 CD | 9412 | 5029365941228 | PC: 307

Dmitri Shostakovich: Piano Concertos • Three Fantastic Dances Cristina Ortiz · Bournemouth Symphony Orchestra, Paavo Berglund

Piano Concerto No. 1 in C Minor Op. 35• Piano Concerto No. 2 in F Op. 102• Three Fantastic Dances Op. 5

Aufnahmen, die auch nach über 30 Jahren nichts von ihrer Spritzigkeit und Faszination verloren haben: Die drei ungarischen Star-Pianisten Zoltán Kocsis, Dezső Ránki und András Schiff spielten Anfang der 1980er Jahre für Hungaroton gemeinsam mit dem ungarischen Staatsorchester unter János Ferencsik das Konzert für zwei Klaviere und Orchester in Es-Dur, KV 365 und das Konzert für drei Klaviere und Orchester in F-Dur, KV 242 von Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) ein. Die temperamentvoll-virtuosen Interpretationen gehören bis zum heutigen Tage zu den diskografischen Höhepunkten dieser beiden Konzerte.Ergänzt werden sie auf der nun erscheinenden CD durch die ebenso immergrünen Aufnahmen der beiden Rondos für Klavier und Orchester in D-Dur, KV 382 und A-Dur, KV 386, die als Teil der Gesamtaufnahme der Klavierkonzerte Mozarts für das DDR-Staatslabel Eterna (heute Edel) von Annerose Schmidt mit der Dresdner Philharmonie unter der Leitung von Kurt Masur in den 1970er Jahren entstanden.Die erste Auflage dieser Zusammenstellung ist lange ausverkauft; nun folgt die längst überfällige Wiederveröffentlichung. Das Booklet enthält Anmerkungen zu den Werken sowie Biographien der Pianisten und Orchester.

Wolfgang Amadeus Mozart: Concertos for 2 & 3 Pianos • Concert RondosZoltán Kocsis · Dezső Ránki · András Schiff · Hungarian State Orchestra, János Fe-rencsik | Annerose Schmidt · Dresdner Philharmonie, Kurt Masur

Concerto for 2 Pianos and Orchestra in E flat K365 • Concerto for 3 Pianos and Orchestra in F K242 • Rondo for Piano and Orchestra in D K382 • Rondo for Piano and Orchestra in A K386

1 CD | 94499 | 5028421944999 | PC: 306

Wiederveröffentlichung temperamentvoll-virtuoser Mozart-Highlights aus Ungarn


Repräsentativer Überblick über das Liedschaffen Brahms‘ auf einer CD

Obwohl Johannes Brahms (1833-1897) heute vor allem für sein sinfonisches Werk, seine Klavier- und Kammermusik bekannt ist, war er zeit seines Lebens ein fleißiger Komponist von über 200 Kunstliedern. Sein bekanntestes, das Wiegenlied „Guten Abend, gut’ Nacht“, ist längst zum Volkslied geworden und wird mit Brahms selbst kaum noch in Verbindung gebracht.Die niederländische Sopranistin Lenneke Ruiten hat für die vorliegende CD einen klugen Querschnitt aus 40 Jahren Liedschaffen Brahms‘ ausgewählt, vom frühen „Juchhe!“ des jungen 18-Jährigen über die „Liebesklage des Mädchens“ des erwachsenen 35-Jährigen bis hin zum „Maienkätzchen“ des alternden 55-jährigen Komponisten: Die insgesamt 27 Lieder vermitteln einen guten Eindruck von Brahms‘ reichem lyrischen Stil.Lenneke Ruiten ist heute eine der vielversprechendsten jungen Sopranistinnen der Niederlande und hat bereits mit namhaften Dirigenten wie John Eliot Gardiner, Frans Brüggen, Fabio Biondi, Ton Koopman und zuletzt Christian Thielemann zusammengearbeitet. Begleitet wird sie vom Pianisten (und Komponisten) Hans Adolfsen.Die Aufnahmen entstanden im Juni 2007 in der Adventkirche in Niedersprockhövel. Das Booklet enthält englische und deutsche Anmerkungen und Biographien. Die Texte liegen auf www.brilliantclassics.com zum Download bereit.

1 CD | 94611 | 5028421946115 | PC: 307

Johannes Brahms: Lieder Lenneke Ruiten & Hans Adolfsen

Frühlingslied • Serenade • Es schauen die Blumen • Regenlied • Nachklang • Liebesklage des Mädchens • Gold überwiegt die Liebe • Ein Sonett • Ständchen • Sehnsucht • Bitteres zu sagen denkst du • Frühlingstrost • Erinnerung • Junge Lieder II • Heimweh I • Nachtigall • Dort in den Weiden • Trennung • Spanisches Lied • Juchhe! • Nachtigallen schwingen lustig • Am Sonntag Morgen • Das Mädchen • Beim Abschied • Vorschneller Schwur • Mädchenlied • Maienkätzchen

Der in Tasdorf bei Berlin geborene Giacomo Meyerbeer (1791-1864) war einer der erfolgreichsten Opernkomponisten des 19. Jahrhunderts und gilt als Meister der französischen Grand opéra. Seine größten Triumphe feierte er in Paris, dem damaligen Zentrum der Opernwelt. Sein Pariser Debüt „Robert le Diable“(zu Deutsch: Robert der Teufel) sollte seinen Ruhm als Meisterkomponist begründen und eine der erfolgreichsten Opern des 19. Jahrhunderts werden. Später verblasste sein Ruhm merklich, was in nicht unerheblichem Maße den antisemitischen Tiraden in Richard Wagners Pamphlet „Das Judenthum in der Musik“ geschuldet ist. Ironischerweise war Wagners Frühwerk (speziell in „Rienzi“ und „Tannhäuser“) merklich von Meyerbeer beeinflusst.Nun erscheint in der Brilliant Opera Collection eine Neuaufnahme von „Robert le Diable“, aufgenommen vom Orchestra Filarmonica Salernitana ‘Giuseppe Verdi’ und dem Chor der Salentiner Oper unter der Leitung des israelischen Opern-Dirigenten Daniel Oren. Mit dem jungen amerikanischen Tenor Bryan Hymel in der Titelrolle und der Sopranistin Carmen Giannattasio in der weiblichen Hauptrolle als Alice sowie einem Cast hoffnungsvoller Nachwuchsstars ist die Oper exzellent besetzt.Die Aufnahmen entstanden im Rahmen einer konzertanten Aufführung am 23. März 2012 als Livemitschnitt im Teatro Verdi in Salerno. Das Booklet enthält eine Zusammenfassung der Oper; das vollständige Libretto kann auf www.brilliantclassics.com heruntergeladen werden.

Giacomo Meyerbeer: Robert le DiableVarious soloists · Coro del Teatro dell’Opera di Salerno, Luigi Petrozziello · Orchestra Filarmonica Salernitana ‘Giuseppe Verdi’, Daniel Oren

Overture • Act 1 • Act 2 • Act 3 • Act 4 • Act 5

3 CD | 94604 | 5028421946047 | PC: 312

Neuaufnahme eines vergessenen Opern-Meisterwerks des 19. Jahrhunderts

Brilliant Classics Neuheiten Jan 2013

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