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CONNECTION UNSTABLEDie Klasse DIGITALE KUNST

auf dem Angewandte Festival 2021

29. Juni – 02. Juli 2021

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Die Klasse DIGITALE KUNST / Ruth Schnell ist ein Ort künstlerischer Ausbildung und Forschung zur Erschließung neuer Handlungsfelder in kritischer Auseinandersetzung mit jenen Technologien, die unsere Wahrnehmung und unser Wirklichkeitsverständnis prägen. Die Ausbildung ist projektorientiert, theoriebegleitet und transdisziplinär ausgerichtet. Die Klasse verfügt über Produktionslabors für Sound, Immersion und Virtual/Augmented Reality, Elektronik sowie 3D-Druck.

Im Rahmen des Angewandte Festivals 2021 zeigt die DIGITALE KUNST unter dem Titel connection unstable Projekte für unterschiedliche räumliche und situative Vorgaben. Im Lichthof A des Angewandte-Hauptgebäudes sind im Sommersemester 2021 entstandene Arbeiten von Studierenden zu sehen, unter anderem Klang- und Videoskulpturen, Gaming- und Virtual-Reality-Projekte durchmessen den digitalen und realen Raum. Im Garten des Zentrum Fokus Forschung treten im Rahmen der performativen Intervention INSIDE OUT metaphorische Körper in Dialog mit ihrer Umgebung. Associated events in der Stadt zeigen weitere künstlerische Ansätze von Studierenden der DIGITALEN KUNST.

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Manuel Cyrill BachingerHanna BesenhardFelix Dennhardt (Diplom) Laurus Edelbacher (Diplom)Ulrich FormannKilian Hanappi Lena KalleitnerTina Kult (Diplom)Andreas RipplLuca SabotIlkhan SelcukPatryk SenwickiDemian ThirstJoanna ZabielskaOscar Zickler

Cagdas Cecen (Diplom)

Verena FrauenlobTeuta JonuziDaria Lytvynenko Marta Natalia MagnuszewskaAnna Mutschlechner-DeanNarges SafarzadehLeona Sophia StrakerjahnPéter VárnaiAgnieszka Zagraba

Lucy CarrickBi-in JinHanna MikoschAzalea OrtegaElisa PezzaJakob SchauerMagdalena Marie Friedl

LICHTHOF A

LITFASSSÄULE

INSIDE OUT

HOME-SPECIFIC PERFORMANCE VIDEOS

A&BManuel Cyrill BachingerResponsive Soundobjekte, 2021

An jedem der zwei Gipsobjekte sind jeweils ein Mikrofon, ein Lautsprecher und ein Servomotor verbaut. Die beiden Objekte sind durch einen Maxmsp-Patch verbunden, der das Abhören und Analysieren der Rückkopplung ermöglicht, die entsteht, wenn der Arm die Position des Mikrofons in Richtung des Lautsprechers senkt. Das aus der Rückkopplung gewonnene Signal von Objekt A steuert den Arm von Objekt B und vice versa. Das resultierende Verhalten des Systems erscheint wie ein Dialog zwischen den beiden.

REITEN OHNE ZÜGELHanna BesenhardVideoinstallation, 2021

Reiten ohne Zügel beschäftigt sich mit männlicher Gestik und erzählt mit dem "Urinella-Gadget" aus Silikon, welches stehendes Urinieren für Menschen ohne Penis möglich macht, eine Geschichte von Ermächtigung und territorialen Systemen.

1 MILE AWAYUlrich FormannRealtime Medienskulptur, 2021

Mit der kontinuierlichen Suche nach Profilen der Dating-App Tinder im unmittelbaren Ausstellungsraum holt die Arbeit die ungreifbare Sphäre unserer Daten in den physischen Raum. Indem individuelle Profile ausgedruckt werden, wird die vermeintliche digitale Unsichtbarkeit in eine Materialität verwandelt, die zu einer Konfrontation der Passanten_innen mit den eigenen, als privat gesehenen Informationen führt.

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IN TRANSITKilian HanappiSoundobjekt, 2020/21

In Transit ist eine Sound-Arbeit, welche ihre eigene Geschichte nacherzählt. Sie besteht aus einer mit Mikrofonen präparierten Versandbox, welche vom Atelier zum Ausstellungsort versendet wird. Sobald die Box ihr Ziel erreicht, wird das aufgenommene Material in einer Endlos-Schleife wiedergegeben. Die so entstehende Geräuschkulisse versucht die ephemere Qualität des Weges einzufangen und erzeugt dadurch ein eigenwilliges Narrativ, welches untrennbar mit dem Ausstellungsort verschränkt ist.

IT ALL FITS TOGETHERLena Kalleitner3D-Rendering, 2021

Die Arbeit it all fits together versucht, die Absurdität und Willkürlichkeit von Mythen rund um COVID-19 sichtbar zu machen. Wie in einem Baukasten, bei dem sich jedes Teil nahtlos an das andere fügen lässt, sind Verschwörungsmythen in ihrer Anschlussfähigkeit meist so formbar gestaltet, dass sie sich stets in das eigene Weltbild integrieren lassen. Ist man einmal in einer Filterblase angekommen, führt jeder weitere Klick zu einem ideologischen Input, der sich auf scheinbar logische Weise in das eigens geschaffene Konstrukt an Theorien einfügen lässt.

WIKIRUN.LIVEAndreas RipplInteraktive Website, 2021

Die Plattform wikirun.live ist ein Multiplayer Wikipedia. Beim Besuchen der Seite wird ein zufälliger Artikel als Ziel angezeigt, welcher nur über Links in Wikipedia-Artikeln gefunden werden soll. Klickt ein/e User_in auf einen Link, wird bei allen anderen User_innen gleichzeitig der neue Artikel geladen und angezeigt. Somit kommt es leicht zur Unterbrechung des Spielflusses und das gewünschte Ziel entfernt sich, anstatt näher zu kommen. Je mehr Personen gleichzeitig online sind, desto unmöglicher wird es, das Ziel zu erreichen.https://about.wikirun.live

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STRESS COMES OUT AT NIGHTLuca SabotKinetische Skulptur, 2021

Die Zähne des Künstlers fungieren als Reflexion über die angstbedingte Angewohnheit des Zähneknirschens.In der Arbeit stress comes out at night wird dieses weit verbreitete nervöse Verhalten externalisiert und damit in seiner neuen Form befreit.

AFFIRMATION WELLNESSPatryk SenwickiAugmented-Reality-Applikation, 2021

Die Besucher_innen sind aufgefordert, digitale Steine in Augmented Reality auf einer Waage zu stapeln, die wiederum im realen Raum deren Existenz und Materialität quantitativ darstellt. Eine Stimme proklamiert die auf den Steinen gravierten affirmations. Ein Versuch der Katharsis im digitalen Handlungsraum durch Selbstironie und Selbstüberhöhung, quasi durch einen Gegenschlag auf das kapitalistische Leistungssystem in der Kunstwelt.

(UN)COMFORTABLE ZONESIlkhan SelcukVideoinstallation / Dokumentation, 2021

Umgeben von Fake-News, suchen wir die Wahrheit in der uns altvertrauten AI, um mit ihr die etwas andere Seite der Weltpolitik zu beleuchten. Politiker_innen singen ihre Lieblingslieder! Taucht ein, in eine Welt von Kabarett und Leidenschaft! Wer überlebt den Jungle? Wer leidet an Herzschmerz, und wer will Berge erobern?

RU La donna è mobile – Giuseppe Verdi TR/AZ Kalinka Malinka – Ivan Rebroff DE Delisin – Cici Kızlar USA/NK The Lion Sleeps Tonight – The Tokens

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A BODY WITH ORGANSDemian Thirst3D-animierte Videoinstallation, 2021

Ich bearbeite Momente von Angst / Dissoziation, in denen ich meinen Körper als komplexe Maschinerie verstehe, die so einfach scheitern kann. Dies ist nicht nur persönlich, affektive Störungen hängen mit unserem System, das auf Ausbeutungund Herrschaft basiert, zusammen. Das intime Un-Wohlsein ist politisch, das repressive Gefühl in meinem Kopf ist eine Reflektion und Reproduktion der Repression um mich. Nicht vorzugeben, dass es einem gut geht, den angeblichen Schaden zu zeigen, wird zum Protest.

IN DA CLUBOscar Zickler360-Grad-Video / 3D-Animation, 2021

In Da Club ist ein 3D-animiertes 360-Grad-Video, in dem Erinnerungen und Fragmente einer Partynacht dargestellt werden. Der/die Zuschauer_in wird in die Perspektive des Protagonisten hineinversetzt. Die Szenen sind kurz gehalten, und nach jeder Szene gibt es einen Zeitsprung sowie einen Ortswechsel. Es ist durchgehend Musik präsent, die sich mit jedem Ortswechsel ändert, und abhängig vom Szenario unterschiedlich klingt.

C’MON ROOMJoanna Zabielska3D-animiertes Blender-Video als Rundgang durch die VR-Umgebung, 2021

Was haben wir alle gemeinsam? – Eine relevante Frage in den Zeiten von Zooms und Home Office. Um sie zu beantworten, führten wir Küchengespräche, Wohnzimmerdiskussionen, Schlafzimmerträume und Badezimmerängste im digitalen und öffentlichen Raum von Słu ̇zewiec in Warschau. Die VR-Umgebung re- und dekonstruiert den physischen und den sozialen Raum des Viertels, erweitert ihn mit symbolischen Objekten und Begegnungen, um den Lebensraum und seine Geschichten auf eine neue Art erlebbar zu machen.

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GHOSTBOXCagdas CecenInteraktive sensorische Installation, 2021

Cagdas Cecens Diplomprojekt Ghostbox arbeitet mit moduliertem Laserlicht, das Klanginformationen in Form von Lichtschwankungen transportiert. Lichtsensitive Apparaturen, getragen an den Armen, machen den Sound wieder hörbar. Die Arbeit wurde als Sujet für die Bespielung einer der Festival-Litfaßsäulen ausgewählt.

– Litfaßsäule Rasumofskygasse 22,1030 Wien SCHWEBUNGEN UND

SCHWINGUNGENFelix DennhardtRauminstallation, 2021

In der Rauminstallation Schwebungen und Schwingungen werden die Kräfte, die Klaviersaiten zum Schwingen bringen, skulptural und akustisch erfahrbar gemacht. Bestehend aus sechs Meter langen Stahlbögen, die von einem elektromagnetischen Mechanismus gesteuert werden, erzeugt die dreiteilige Klangskulptur eine sich ständig verändernde Klanglandschaft.

— Ausstellung im Lichthof A

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BORDERLINELaurus EdelbacherInteraktive Game-Installation, 2021

Borderline zeigt geschlossene Staatsgrenzen mit unterschiedlichen Barrieren und Überwachungssystemen, welche den Übergang unmöglich machen sollen. Ein Überwachungsmonitor-Array zeigt weltweit ausgewählte Ausschnitte entsprechender virtueller Grenzgebiete. Über ein Kamera-Interface können die User_innen die einzelnen Überwachungskameras manuell steuern und die 3D-Umgebungen erkunden, um dadurch das Überwachungssystem zu dekonstruieren und die einzelnen Überwachungskameras zum Absturz zu zwingen.

— Ausstellung im Lichthof APAMPATina KultVideoinstallation, 2021

Eine Kamerafahrt zeigt eine eingefrorene Szene mit verhüllten Menschen, die sich allein in Räumen befinden, in denen Arbeit und Freizeit längst ineinander übergegangen sind. Pampa ist eine Videoarbeit, die sich mit der Leistungs- und Produktionsgesellschaft auseinandersetzt, deren Auswirkungen durch das Vergrößerungsglas der Pandemie umso deutlicher wurden.

— Ausstellung im Lichthof A

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INSIDE OUT Performative Intervention

Performer_innen treten in Austausch mit der Umgebung und verschmelzenin ungewöhnlichen Körperhaltungen mit der Landschaft; Sphären von Natur, Sozialem und Zivilisation vermischen sich im Garten und lösen die Spannungen der monatelangen Isolation. Entwickelt im Rahmen des künstlerischen Seminars Intermixing digital and body-based performance.Leitung: Marie-Claude Poulin (Künstlerin, Researcherin). In Zusammenarbeit mit dem Zentrum Fokus Forschung.

Zentrum Fokus ForschungRustenschacherallee 2-41020 Wien

29. JuniDurational PerformanceJederzeit zwischen 17:30 und 20:00

HOME-SPECIFIC PERFORMANCE VIDEOS Beitrag zur performativen Installation im APL

Die Home-specific performance videos zeigen körperbasierte Erkundungen, die alltägliche Orte neu erfinden. Entstanden im ersten Lockdown 2020, zeigt (un) shared homes sechs Menschen, eingesperrt in einer telematischen Situation – zugleich alleine und verbunden. Die Arbeit wurde im Rahmen des künstlerischen Seminars Home-specific performance practices (Leitung: Marie-Claude Poulin) entwickelt. open/closed doors ist eine Komposition zweier performativer Improvisationen, die sich mit der Erkundung verschiedener Elemente und deren Transformation befassen. Eine Auseinandersetzung mit Zustand, Gegensatz und Veränderung.

(UN) SHARED HOMESa dislocated impro-performanceVideo, 26 min., 2020

OPEN/CLOSED DOORSMagdalena Marie FriedlVideo, 16 min., 2015

Angewandte Performance LaboratoryAPL Studio B.15Georg-Coch-Platz 21010 Wien

29. Juni — 02. Juli14:00 — 18:00

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REMOTE SANDBOX: MANIFEST@ Sonic TerritoriesFestival For Sound ArtSeestadt, 1220 Wien

01. — 04. Julisonic-territories.at

Die installative Choreografie remote sandbox: manifest entstand 2020 und bündelt während des ersten Lockdowns entstandene Projekte der DIGITALEN KUNST für eine gemeinsame Rezeption. Die Arbeit ist Teil des Sound Art Festivals Sonic Territories, in dessen Zentrum heuer das Erkunden neuer Formen des Miteinanders mit Klang als kreativem Bestandteil menschlicher Interaktion und Kommunikation steht.

Mit: Sara Anzola D´Andrea, Manuel Cyrill Bachinger, Hanna Besenhard, Lucy Carrick, Aral Cimcim, Ferdinand Doblhammer, Marian Essl, Ulrich Formann, Kilian Hanappi, Jakob Hütter, Anton Iakhontov, Bi-in Jin, Haris Kahriman, Johannes Krumböck, Hanna Mikosch, Isabelle Orsini-Rosenberg, Azalea Ortega, Vasiliki Papadopoulou, Elisa Pezza, Sebastian Pfeifhofer, Luca Sabot, Jakob Schauer, Hans Schmidt, Patryk Senwicki, Verena Tscherner, Anastasia Voloshina, Agnieszka Zagraba; Johannes Hucek, Jakob Hütter, Martin Kusch, Marie-Claude Poulin, Rini Tandon (Konzept/Produktion)

COLLECTIVE ACTION VIEWER

Ein virtuelles Überschwemmungsszenario, nur durch ein Fernrohr sichtbar, wird durch die Aufmerksamkeit der Betrachter_innen aufgelöst und verweist auf die Handlungsfähigkeit des Individuums. Die Arbeit Collective Action Viewer von Verena Tscherner und Joerg Auzinger wird im Rahmen der Biennale of Change 2021 für alle frei zugänglich im öffentlichen Raum gezeigt. Karlsplatz 14 (Resselpark)1040 Wien

27. Mai — 03. Oktobertäglich von 10:00 bis zur Dämmerungtscherner.auzinger.net

Ein virtuelles Überschwemmungsszenario, nur durch ein Fernrohr sichtbar, wird durch die Aufmerksamkeit der Betrachter_innen aufgelöst und verweist auf die Handlungsfähigkeit des Individuums. Collective Action Viewer wird im Rahmen der Biennale of Change 2021 für alle frei zugänglich im öffentlichen Raum gezeigt.

THE SYSTEMCOLLECTIVE: ARTIFICIAL MUSEUMWeb-basierte Augmented-Reality-Applikation, zugänglich über:artificialmuseum.com

Das Artificial Museum verbindet physische, digitale und imaginäre Welten und verwandelt analoge Kunst in digitale Erfahrungen. Über eine interaktive, web-basierte Augmented-Reality-Applikation erschließen sich den Besucher_innen digital im öffentlichen Raum platzierte animierte Kunstobjekte.

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Bitte beachten Sie die aktuell an der Angewandten gültigen COVID-Bestimmungen für den Besuch. Siehe:angewandtefestival.at

digitalekunst.ac.atinstagram.com/angewandte.dkvimeo.com/angewandtedigitalekunst

IMPRESSUMHerausgeberin und für den Inhalt verantwortlich:Universität für angewandte Kunst WienKlasse DIGITALE KUNST / Ruth SchnellHintere Zollamtsstraße 17, 1030 Wien© 2021 Herausgeber, alle Rechte vorbehalten

FotosKünstler_innen; Verena Gotthardt (Luca Sabot), Marie-Claude Poulin (INSIDE OUT), Verena Tscherner (remote sandbox: manifest), Verena Tscherner & Joerg Auzinger (Collective Action Viewer)

Grafische GestaltungConstantin Demner @ studioelastik.com& Patricia Köstring

CONNECTION UNSTABLE29. Juni – 02. Juli 2021

Ausstellung im Lichthof AOskar-Kokoschka-Platz 21010 Wientäglich von 11:00 — 20:00

INSIDE OUTRustenschacherallee 2-41020 Wien29. Juni, 17:30 — 20:00

Home-specific performance videosAPL Studio B.15Georg-Coch-Platz 21010 Wientäglich von 14:00 — 18:00

23 Bezirke, 23 LitfaßsäulenLitfaßsäule DIGITALE KUNSTRasumofskygasse 221030 Wienganztägig

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