Das preisgekrönte Musical SHREK feiert seine

deutschsprachige Uraufführung am 19. Oktober 2014 im

Capitol Theater Düsseldorf.

Der tollkühne Held Shrek und seine geliebte Prinzessin Fiona

begeisterten auf der Leinwand weltweit ein Millionenpublikum

und wurden mit einem Oscar als bester animierter Spielfilm

belohnt. Die Theaterproduktion von DreamWorks Theatricals

steht dieser Auszeichnung in nichts nach: Sie wurde gleich mit

acht Nominierungen für den TONY Award, den

renommiertesten Preis für Broadway-Theaterproduktionen,

bedacht.

Das Musical feierte im Dezember 2008 Premiere am Broadway

und beendete die Spielzeit nach über 12 Monaten im Januar

2010. Es folgte eine zweijährige Tournee durch über 60 Städte

der USA. 2011 zog Shrek ins britische Königreich und feierte im

Juni Premiere am Londoner West End. Die Lizenzrechte

wurden weltweit verkauft. So eroberte der tollkühne Held bis

heute u.a. Israel, Polen, Spanien, Frankreich, Brasilien, Italien

und die Niederlande.

Basierend auf dieser Inszenierung präsentiert Mehr!

Entertainment eine eigens für den deutschsprachigen Raum

bearbeitete Version von SHREK – Das Musical unter der

Leitung von Regisseur Andreas Gergen: „Shrek lässt uns an

seinen Abenteuern teilhaben. Er lädt uns ein zu einer Reise in

ein fantastisches Land, wo wir mit Märchenfiguren auf

Tuchfühlung gehen und sie von ihrer menschlichsten Seite

kennenlernen. Denn neben der Komik spielen auch Liebe und

Freundschaft in SHREK eine große Rolle sowie die Erkenntnis,

dass wahre Schönheit von innen kommt.“

SHREK – Das Musical erweckt die urkomische Geschichte des

Oscar-prämierten Dreamworks-Films zum Leben. Mit viel

Humor, zauberhaften Kostümen, mitreißender Musik und

lebendigen Choreografien wird SHREK – Das Musical zu

einem fröhlich-frechen Showerlebnis für Jung und Alt.

Bereits beim Betreten des

Zuschauerraumes beginnt für den

Zuschauer das Abenteuer. Er findet

sich in einem Märchen wieder. Hier

tollen Pinocchio, Hänsel und Gretel,

die drei kleinen Schweinchen, Frau

Holle und der gar nicht so böse Wolf

herum, um nur einige zu nennen... Der

Märchenwald liegt direkt vor unserer

Tür!

Entsprechend vertraut verhalten sich

die Märchenfiguren – wie altbekannte

Freunde. Manchmal wundert man sich

über die eine oder andere seltsame

Es ist schon etwas Besonderes, wenn man einen Oger seinen

Freund nennen darf. Der Oger an und für sich lebt nämlich

zurückgezogen in einer Hütte im Sumpf. Hier fühlt er sich – fern

von der Menschenwelt – wohl, ernährt sich von allerlei Gewürm

und badet im Schlamm. Als Zeichen seines höchsten

Wohlbefindens lässt er dann und wann einen donnernden

Oger-Furz.

Das klingt doch eigentlich alles sehr sympathisch und lässt den

einen oder anderen von uns denken: Das kenne ich von

irgendwoher!

Nicht nur, dass wir die Märchenfiguren, mit denen wir von

Kindesbeinen an aufgewachsen sind, auf der Bühne erleben

dürfen, wir lernen sie auch von ihrer menschlichen Seite

kennen.

Auch wenn der Oger Shrek am Anfang mürrisch ist und nichts

weiter als seine Ruhe haben möchte, begleiten wir ihn im

Musical auf eine unfreiwillige Heldenreise und berührende

Liebesgeschichte. Er muss nämlich die schöne Prinzessin

Fiona aus einem Turm befreien, was mit einer Menge

Hindernissen und verwickelten Aktionen verbunden ist. Shrek

lässt uns an seinen Abenteuern teilhaben! Dabei lachen und

weinen wir mit ihm und erkennen schon bald: Trotz der

äußeren Unterschiede (ein Oger ist von beeindruckender

Größe und seine Hautfarbe grün) ähneln wir einander. Er

macht uns zu seinem Freund, mit dem wir drei spannende,

fette, grüne Stunden verbringen dürfen.

Besonderheit und menschelnde Eigenschaft. Aber

so sind sie nun mal und so fühlen sie sich wohl in

ihrem Wald.

Da ist das Entsetzen natürlich groß, als der böse

Lord Farquaad veranlasst, dass alle Märchenfiguren

ihre Heimat verlassen und den Sumpf als neues

Zuhause beziehen sollen. Lord Farquaad duldet

nämlich keine Andersartigkeit. Für ihn müssen alle

einer Norm entsprechen. Er ist ein Despot, der

unbedingten Gehorsam verlangt und doch nur

eigene Komplexe zu kompensieren sucht.

Denn Farquaad ist klein – sehr klein. Im Gegensatz zum

natürlichen Märchenwald bewohnt der Lord das Schloss Duloc,

das an Künstlichkeit nicht zu überbieten ist. Hier hat er sich ein

eigenes Reich geschaffen – einen synthetischen Vergnügungs-

park – in dem er hemmungslos schalten und walten kann. Im

Zweifelsfall auch mithilfe von Gewalt und Folter. Parallelen zu

Diktatoren der Menschheitsgeschichte sind beabsichtigt und

nicht zu übersehen.

Zu seinem persönlichen Glück fehlt ihm allerdings noch eine

Prinzessin, die er zu seiner Frau machen kann. Dann wäre der

schöne Schein einer perfekten Welt als König und Königin

perfekt. Aber woher nehmen, wenn jede Prinzessin in einem

Glassarg ruht, in einem Turm sitzt oder von einem Drachen

bewacht wird?

Trotz seiner pompösen Selbstinszenierung ist Lord Farquaad

nämlich feige. Da kommt der Oger Shrek, der in Begleitung

eines sprechenden Esels im Schloss auftaucht, wie gerufen,

um ihn sozusagen die „Drecksarbeit“ machen zu lassen.

Visuell erlebt der Zuschauer hierbei eine ganze Bilderflut an

imposanten Bühnendekorationen und fantasievollen Kostümen

– unterstützt von animierten Projektionen auf einer riesigen

LED-Wand. Die Illusion einer parallelen, lebendig gewordenen

Märchenwelt wird hier erzeugt.

Eine moderne und mitreißende Choreografie unterstützt den

lebendigen Eindruck und animiert zum Mitwippen. Und wenn

das Abenteuer schließlich gemeinsam bestanden wurde, wird

das Happy End gemeinsam gefeiert.

Mit dem Hit „I‘m A Believer“ beginnt ein Partyfinale, das die

Grenze zwischen Märchenwelt und Realität, zwischen Bühne

und Zuschauerraum verschwinden lässt.

SHREK – Das Musical lädt ein zu einer Abenteuerreise in ein

fantastisches Land, wo wir mit Märchenfiguren auf Tuchfühlung

gehen und sie von ihrer menschlichsten Seite kennenlernen.

Dabei wachsen uns der Oger Shrek, die Prinzessin Fiona und

der Esel, der nie um einen lustigen Spruch verlegen ist, ans

Herz, denn neben aller Komik und grotesken Situationen gibt

es berührende, hoch emotionale Momente und große Gefühle.

Ein Oger ist eben auch nur ein Mensch!

Auch wenn wir äußerlich noch so verschieden sind, können uns

innere Werte und gemeinsame Interessen verbinden. So wie

Shrek und Fiona. Denn wahre Schönheit kommt von innen, wie

wir am heldenhaften und integren Charakter Shreks erkennen.

Und gerade unsere Eigenheiten, die uns von anderen unter-

scheiden, machen uns stark.

So heißt es denn auch im Finale:

„What makes us special, makes us

strong!“ – „Was uns besonders

macht, macht uns stark!“

Steig beginnt aufgrund der finanziellen Krise Cartoons zu

zeichnen und verkauft seinen ersten Cartoon an The New

Yorker.

Die erste Fortsetzung „Shrek – Der tollkühne

Held kehrt zurück“ erreicht die Kinosäle. Shrek

avanciert zu einer der best-verkauften

Filmserien der Welt.

Am 14. Dezember findet in New York

die Premiere von SHREK – The

Musical im Broadway Theatre statt.

Der amerikanische Cartoonist, Bildhauer und Kinderbuchautor

William Steig wird in Brooklyn geboren.

Die Geschichte „SHREK“ wird zum ersten Mal veröffentlicht,

geschrieben und gezeichnet durch William Steig. „Shrek“ ist

jiddisch und entspricht dem deutschen Wort „Schrecken“.

Am 15. Juli startet die große 2-jährige Tour

von SHREK – The Musical durch 60

Städte der USA.

Im Juni feiert SHREK – The Musical

Premiere am Londoner West End.

SHREK – Das Musical feiert im

Oktober seine deutschsprachige

Uraufführung in Düsseldorf.

Dreamworks Animation bringt den Animationsfilm „Shrek –

Ein tollkühner Held“ heraus. Der Film wird ein internationaler

Kassenschlager, der weltweit etwa 500 Millionen Dollar

einspielt.

William Steig stirbt mit 95 Jahren in Boston

„Ich denke, ich bin anders als der Durchschnitts-Erwachsene.

Irgendwie habe ich das Gefühl, dass ich nie wirklich erwachsen

geworden bin.“

Seine Ausbildung absolvierte Andreas Lichtenberger in der

Schauspielabteilung der Staatlichen Hochschule für Musik und

Darstellende Kunst in Stuttgart. Dort erhielt er 1995 auch einen

Solopreis im angegliederten Wettbewerb beim Treffen der

deutschsprachigen Schauspielschulen und wurde 1996 in das

Ensemble des Schauspielhauses der Staatstheater Stuttgart

übernommen, wo er bis 2003 in knapp 30 Produktionen zu

sehen war.

2003 spielte er in der deutschsprachigen Erstaufführung von

42ND STREET die Rolle des Pat Denning, seither ist Andreas

Lichtenberger auf den Musicalbühnen im deutschsprachigen

Raum zu Hause. In Stuttgart, Essen und Berlin war er in

MAMMA MIA als Sam und Bill zu sehen, in Mannheim gab er

den Moonface Martin in ANYTHING GOES, in Hamburg

kreierte er den Charakter des Silberrücken Kerchak in der

deutschsprachigen Erstaufführung von DISNEYS TARZAN.

Andreas Lichtenberger spielte die Titelrolle in DER MANN VON

LA MANCHA an der Staatsoper Nürnberg und am Theater St.

Gallen in der Schweiz.

Mit der Hauptrolle des Axel Staudach in ICH WAR NOCH

NIEMALS IN NEW YORK debütierte Andreas Lichtenberger

2010 auch auf einer österreichischen Bühne. Im Sommer 2012

verwandelte er sich bei den Freilichtspielen Tecklenburg in die

Rolle der Mutter Edna Turnblad im Musical HAIRSPRAY.

Im April 2013 kehrte er als Kerchak erneut in den Hamburger

Dschungel zurück und spielte diese Rolle bis Ende Juni 2014

auch im Stuttgarter Apollo Theater. Bei den diesjährigen

Domfestspielen in Erfurt spielte Andreas Lichtenberger die

Titelrolle in der Uraufführung von JEDERMANN – DIE

ROCKOPER von Peter Lund und Wolfgang Böhmer.

Bereits im Sommer 2011 war Andreas Lichtenberger als Fred

Graham/Petruchio in „Kiss me Kate“ beim Sommerfestival

Kittsee im österreichischen Burgenland zu sehen. In dieser

Rolle stand er von Ende Oktober 2012 bis November 2014 an

der Volksoper in Wien auf der Bühne.

Neben seinen vielfältigen Engagements auf der Bühne ist

Andreas Lichtenberger auch im deutschen Fernsehen in

verschiedenen Serien und Filmen bei ARD, ZDF und SAT.1 zu

sehen, wie auch als Sprecher in Dokumentarfilmen und

Radioproduktionen zu hören.

Die gebürtige Münchnerin absolvierte am Konservatorium Wien

eine Ausbildung in den Bereichen Musical, Operette und

Chanson, die sie mit Auszeichnung abschloss. 2007 war

Bettina Monch erste Preistragerin des Bundeswettbewerbs

Gesang (Schwerpunkt Musical).

Eines ihrer ersten Engagements war die Rolle der Amneris in

Elton Johns AIDA, in der sie unter anderem in Essen, Berlin,

München, Bregenz und Basel zu sehen war.

Große Erfolge feierte sie als Premierenbesetzung der Ulla in

der deutschsprachigen Erstaufführung von THE PRODUCERS

am Wiener Ronacher und im Berliner Admiralspalast.

Weitere Engagements führten sie unter anderem ans

Saarlandische Staatstheater (Lisa in JEKYLL AND HYDE),

Salzburger Landestheater (Bianca in KISS ME, KATE und Polly

in DIE DREIGROSCHENOPER), die Volksoper Wien (Philia in

DIE SPINNEN, DIE ROMER), zum Sommerfestival Stockerau

(Val in A CHORUS LINE), ans Stadttheater Klagenfurt und die

Oper Graz (Lina Lamont in SINGIN IN THE RAIN) und zu den

Domfestspielen Magdeburg (Fantine in LES MISERABLES).

In der Spielzeit 2014/2015 ist sie an der Oper Graz in der

Titelrolle in EVITA und am Theater St. Gallen als Reno

Sweeney in ANYTHING GOES zu erleben.

Andreas Wolfram erhielt seine Ausbildung an der

Neighborhood Playhouse School Of The Theatre in New York.

1993 war er das erste Mal bei STARLIGHT EXPRESS

engagiert. Am Operettenhaus Hamburg übernahm er 1998 in

CATS die Rolle des Rum Tum Tugger. Am Teatro Garcia Lorca

in Havanna, Kuba, spielte er den Crown in PORGY AND BESS.

Zudem stand er bei den Bregenzer Festspielen als Bernardo in

der WEST SIDE STORY und im Essener Aalto Theater als Bill

Calhoun in KISS ME KATE auf der Bühne. In der Dortmunder

Oper konnte ihn das Publikum 2007 in MARIA DE BUENOS

AIRES und 2009 als Valentin in DER KUSS DER

SPINNENFRAU erleben.

Andreas Wolfram erhielt 2001 für seine Darbietung als Oberon

in A MIDSUMMER NIGHTS DREAM im Phoenix Theatre in

New Jersey den Perry Award als Bester Schauspieler.

Von 2011 bis Sommer 2014 drehte Andreas Wolfram auf

Rollschuhen seine Runden als Erstbesetzung des Greaseball in

STARLIGHT EXPRESS.

Neben seinem Engagement in Bochum war Andreas Wolfram

außerdem von 2012 bis 2013 am Theater St. Gallen im Musical

REBECCA in der Rolle des Jack Favel zu sehen und mimte im

Rahmen der Show SWING IN CONCERT – Eine Hommage an

das Rat Pack im Staatstheater Kassel den Entertainer Sammy

Davis Jr.

Aktuell begeistert er in diesem Jahr zusätzlich das Publikum in

der Oper Leipzig als Frank’n‘Furter in der ROCKY HORROR

SHOW.

Carsten Lepper studierte Schauspiel in Saarbrücken und

Musicalgesang an der Stella Academy Hamburg. Noch

während seines Studiums übernahm er die Rolle des Tony in

Leonard Bernsteins WEST SIDE STORY, eine Partie die er im

Laufe seiner Karriere auch an den Theatern Magdeburg und

Trier interpretierte.

Es folgten Engagements u. a. als Alex Dillingham in Andrew

Lloyd Webbers Musical ASPECTS OF LOVE in Bern, als

Valentin in KUSS DER SPINNENFRAU und als Claude

Bukowski in HAIR. 2001 übernahm der Tenor die Partie des

Luigi Lucheni in der Deutschlandpremiere von ELISABETH am

Colosseum Theater Essen, wofür er den NRW-Kritikerpreis als

bester Darsteller erhielt.

Diese Rolle führte ihn auch von 2005 bis 2007 an das

Stuttgarter Apollo Theater; zuvor war er am Palladium Theater

als Raoul in DAS PHANTOM DER OPER zu sehen. In der

deutschen Erstaufführung des Musicals TITANIC stand er als

Thomas Andrews in Hamburg auf der Bühne. 2006 kreierte er

an den Vereinigten Bühnen Wien die Rolle des Jack Favell in

der Uraufführung des Musicals REBECCA.

In Bozen war er in Stephen Sondheims Musical INTO THE

WOODS als Bäcker und in MARTIN L. auf den DomStufen-

Festspielen in Erfurt als Junker Jörg zu erleben. Am Theater St.

Gallen verkörperte Carsten Lepper im Jahre 2009 den Fernand

Mondego in der Uraufführung des Musicals DER GRAF VON

MONTE CHRISTO von Frank Wildhorn. In der österreichischen

Erstaufführung von MISS SAIGON am Stadttheater Klagenfurt

war er als Chris zu erleben.

Bei den Freilichtspielen Tecklenburg war er sowohl für die Rolle

des Fernand Mondego in DER GRAF VON MONTE CHRISTO,

als auch für die Konzeptentwicklung und als szenischer

Supervisor engagiert. In der Verfilmung von DAS PHANTOM

DER OPER (Regie: Joel Schumacher) lieh er dem Raoul seine

deutsche Synchronstimme.

Bei den Schlossfestspielen Ettlingen stand er dieses Jahr als

Baron von Gaigern in der Freilicht-Erstaufführung von GRAND

HOTEL auf der Bühne. Am Theater Hagen singt er die Rolle

des Judas in JESUS CHRIST SUPERSTAR.

Als Lord Farquaad feiert Carsten Lepper am SHREK – Das

Musical Premierentag sein 15jähriges Bühnenjubiläum.

Der gebürtige Niederrheiner Frank Winkels wurde in Hamburg

zum diplomierten Bühnendarsteller ausgebildet.

Es folgten zahlreiche Engagements, darunter Amos Hart

(CHICAGO), Corny Collins (HAIRSPRAY) sowie Aaron in der

Uraufführung von MOSES – DIE 10 GEBOTE am Theater St.

Gallen, Dave Bukatinsky (THE FULL MONTY) beim

Musicalsommer Amstetten und am Deutschen Theater

München, Axel Staudach (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW

YORK) am Operettenhaus Hamburg, Sam und Harry (MAMMA

MIA!) am Essener Colosseum Theater, das Biest in DISNEYS

DIE SCHÖNE UND DAS BIEST im Metronom-Theater

Oberhausen, Jamie (DIE LETZTEN 5 JAHRE) am Capitol-

Theater Mannheim sowie Robert (BABYTALK) und Harry

(HARRY & SALLY) im Theater am Puls in Schwetzingen.

Zuletzt sah man ihn in der Rolle des Spielzeugmachers bei der

kontinentalen Erstaufführung von TSCHITTI TSCHITTI BÄNG

BÄNG im Prinzregententheater München.

Zudem gehört Frank Winkels zum Ensemble von HEISSE

ECKE im Schmidtʼs Tivoli Hamburg.

Neben seinen Theaterengagements arbeitet der vielseitig

orientierte Künstler freiberuflich für Film und Fernsehen sowie

im Hörspiel- und Synchronbereich.

Bei SHREK – Das Musical spielt Frank Winkels die Rollen

Shrek und Lord Farquaad alternierend.

Nach einer privaten Tanzausbildung begleitete Paul Kribbe

Stars wie Tina Turner und Kim Wilde auf die verschiedensten

Fernsehbühnen Europas.

Als Darsteller des Rum Tum Tugger im Musical-Welterfolg

CATS und als Greaseball in STARLIGHT EXPRESS eroberte

Paul die Herzen des deutschen Publikums im Sturm. Es folgten

über zwanzig Hauptrollen in internationalen Musical-

Produktionen wie THE ROCKY HORROR SHOW (Frank-n-

Furter), ELISABETH (Der Tod), WEST SIDE STORY (Tony)

und DIE SCHÖNE UND DAS BIEST (Lumiere).

Für die Rolle des Don Quichote in DER MANN VON LA

MANCHA wurde Paul Kribbe mit dem deutschen Musicalpreis

Image-Award ausgezeichnet.

Neben seiner Musicalkarriere ist er seit über dreißig Jahren ein

viel gefragter Choreograf für Bühne, Film und Fernsehen. Er

zeichnet verantwortlich für Regie und/oder Choreografie an

zahlreichen Theatern (u.a. Aalto Theater Essen, Capitol

Theater Düsseldorf, Deutsche Oper am Rhein), bei vielen TV-

Formaten (bspw. WETTEN, DASS…?, und DIE ULTIMATIVE

CHART SHOW) sowie für zahlreiche Comedians (u.a. Stefan

Raab, Anke Engelke) und Pop-Interpreten (u.a. DJ Bobo,

Madcon).

Mit 15 Jahren begann die ehemalige Eiskunstläuferin eine

Gesangsausbildung. Ihr Engagement bei MOZART – DAS

MUSICAL als Zweitbesetzung der Constanze Weber und

Nannerl Mozart im Theater Neue Flora führte Jessica Kessler

nach Hamburg. 2002 feierte sie dort mit dem Musical TITANIC

in der Erstbesetzung der Kate Mullins Deutschlandpremiere.

Weitere Hauptrollen folgten: In Hamburg spielte sie die Sarah in

TANZ DER VAMPIRE und gehörte zur Premierenbesetzung in

WE WILL ROCK YOU in der Rolle der Scaramouche u.a. in

Zürich, Wien, Stuttgart, Berlin, Basel und Essen. 2008 zeigte

sich Jessica Kessler in der Casting-Show „Ich Tarzan, du

Jane“. Am Schauspielhaus in Stuttgart spielte sie in BLUE

JEANS die Lisa Neumann und war in München 2012 als Penny

Pingelton in HAIRSPRAY zu sehen. Zuletzt konnte man sie am

Westfälischen Landestheater in LET’S SPEND THE NIGHT

TOGEHTER – DIE ROLLING STONES SHOW erleben.

Nach seinem Musicalstudium stand der gebürtige Schweizer

zunächst vorrangig in seiner Heimat auf der Bühne, u.a. in den

Uraufführungen von HEIDI als Geissenpeter, DIE

SCHWARZEN BRÜDER als Anselmo Rossi und EWIGI LIEBI

als Bert. Das deutsche Publikum kennt ihn u.a. aus Stuttgart als

Moq in WICKED, aus Tecklenburg als PETER PAN oder als

Junior in CRAZY FOR YOU, sowie als Fender in der Münchner

und Merziger Produktion von HAIRSPRAY. In Zürich spielte

Stephan Luethy den Lars in DER KLEINE EISBÄR und war als

Gustav mit der Hupe in der schweizerdeutschen Erstaufführung

von EMIL UND DIE DETEKTIVE zu sehen. Aktuell ist er auch

am Landestheater Detmold für seine nunmehr dritte

Inszenierung der WEST SIDE STORY als Baby-John engagiert.

Deborah Woodson wurde in den USA geboren und schloss ihr

Musikstudium an der Universität von North Carolina mit magna

cum laude ab. In New York spielte sie in den Broadway

Musicals DREAMGIRLS, BEEHIVE und SMOKEY JOEY´S

CAFÉ. Seit Jahren lebt sie in Köln und war bereits Teil von

vielen Fernsehsendungen. Als gefragte Gesangssolistin tourte

sie mit Howard Carpendale durch Deutschland, „vergospelte“

den Kölner Karneval mit den Bläck Fööss oder ist mit der Band

Brings bereits im Rhein Energie Stadion aufgetreten. Daneben

gründete sie das Ensemble “Gospel Soulmates” und hat bereits

drei Gospel CDs sowie drei Bücher veröffentlicht. Sie spielte

die Motormouth Maybelle in der Deutschlandpremiere von

HAIRSPRAY und die Church Lady in THE KING OF LOVE. Mit

SISTER SOUL DIVAS und SING HALLELUJAH präsentiert sie

zudem zwei eigene Musical-Shows.

Die Österreicherin erhielt ihre Ausbildung an den Performing

Arts Studios in Wien. Bereits während des Studiums spielte sie

u.a. am Wiener Stadttheater Carmen Diaz in FAME und die

Hauptrolle der Mitchi Torres in der deutschsprachigen

Uraufführung von CAMP ROCK – DAS MUSICAL in der Wiener

Stadthalle. Außerhalb der Bühne wirkte sie im TV-Film DIE

TÄNZERIN mit. Für die Vereinigten Bühnen Wien verkörperte

Anna Carina Buchegger Meg Giry in der konzertanten

Aufführung von DAS PHANTOM DER OPER und wurde im

Ronacher Theater für die Fortsetzung LOVE NEVER DIES

sowie NATÜRLICH BLOND engagiert. Zuletzt war sie bis

August 2014 in FLASHDANCE beim Musicalsommer Amstetten

zu sehen.

Benjamin Eberling war ein Limburger Domsingknabe. Nach

seiner Ausbildung an der Universität der Künste in Berlin spielte

Benjamin Eberling den Edwin in DIE CSARDASFÜRSTIN

sowie die Titelrolle in ERWIN KANNES/LETTERLAND und war

u.a. in den Musicals EVITA, NERVENSACHE und CRAZY FOR

YOU zu sehen. 2005 gewann er den Ralph-Benatzky-

Chansonpreis beim Bundeswettbewerb Gesang und war DER

GESTIEFELTE STRASSENKATER im Wiener Renaissance

Theater. Neben der Bühne wirkte Benjamin Eberling in

Fernsehproduktionen mit und arbeitet als Synchronsprecher,

z.B. bei DIE MOFFELS. Er gehörte zum festen Ensemble der

HEIßEN ECKE im Hamburger Schmidts Tivoli, feierte mit

KARAMBA in Hamburg Weltpremiere und stand anschließend

auf den AIDA Schiffen in Shows und mit eigenen

Soloprogrammen auf der Bühne. Nach seinem Engagement bei

HAIRSPRAY, war er zuletzt in Stuttgart und Oberhausen im

Musical SISTER ACT als Erstbesetzung des Joey zu erleben.

Nach seiner Ausbildung zum Musicaldarsteller an der Academy

of Stage Arts war Nils Haberstroh auf der Bühne des Palladium

Theater Stuttgart im Ensemble und als Zweitbesetzung Pepper

in MAMMA MIA! zu sehen. Im Anschluss focht er sich in 3

MUSKETIERE durch das Apollotheater und war in der Sat.1

Castingshow ICH TARZAN, DU JANE zu sehen, woraufhin er

Teil der niederländischen Produktion von TARZAN wurde. Mit

HIGH SCHOOL MUSICAL als Zweitbesetzung Ryan sowie als

Zweitbesetzung Dean Hyde im Elvis-Musical ALL SHOOK UP –

LOVE ME TENDER tourte Nils Haberstroh durch die

Niederlande. Er spielte auf der Freilichtbühne Tecklenburg im

Ensemble von 3 MUSKETIERE und als Snowboy in WEST

SIDE STORY. Als Tumblebrutus und Zweitbesetzung

Mungojerry war Nils Haberstroh Teil der deutschsprachigen

Tournee von CATS 2010. Zuletzt raste er als Hashamoto zum

25jährigen Jubiläum durch das STARLIGHT EXPRESS Theater

in Bochum.

Marja Hennicke wurde in Marl geboren und hat 2014 ihr

Studium des Musikalischen Unterhaltungstheaters am

Konservatorium Wien abgeschlossen.

Während ihrer Ausbildung spielte sie in Stücken wie RENT,

SWINGING ST. PAULI und ORPHEUS IN DER UNTERWELT

an der Privatuniversität mit. Sie stand u.a. als Madame de la

Grande Bouche in DIE SCHÖNE UND DAS BIEST auf der

Felsenbühne Staatz und war als Edith Piaf Teil des Ensembles

von NON, JE NE REGRETTE RIEN im Rahmen des

Europäischen Klassikfestivals.

Der gebürtige Niederländer David Hardenberg studierte an der

Hochschule der Künste Minerva in Groningen, am IALS Centro

di Danza in Rom und an der Hochschule der Künste in

Amsterdam. Erste Bühnenerfahrung sammelte er als

Musicaldarsteller in den Niederlanden und Belgien. Er sang und

spielte in ANNIE, EVITA, THE WIZ, THE SECRET GARDEN,

TIM UND STRUPPI und als Puppenspieler in TI TA

TOVENAAR. Sein Engagement als Cover Moq bei

WICKED führte ihn erstmals nach Deutschland. In Disney's

Musical TARZAN stand David Hardenberg als Cross-Swing und

Zweitbesetzung Terk auf der Bühne. 2013 war er als Solist auf

der MS Artania, begleitete dort als Dance Captain und

musikalischer Leiter das Artania Showensemble und war Teil

der ARD Fernsehserie VERRÜCKT NACH MEER.

Der gebürtige Thüringer absolvierte seine Ausbildung zum

Musicaldarsteller an der Joop van den Ende Academy in

Hamburg. Noch vor seinem Studium war er in zahlreichen

Produktionen am Theater Nordhausen zu sehen, u.a. in

JEKYLL & HYDE, DIE DREIGROSCHENOPER, ROMEO &

JULIA, DIE NIBELUNGEN und CRAZY FOR YOU. Während

seiner Ausbildung verkörperte er Dottore in DIE

GLORREICHEN und spielte in Durang’s DER ALPTRAUM DES

SCHAUSPIELERS als auch in DAMES AT SEA mit. Im Stage

Club Hamburg wirkte er als Sänger beim Konzert PASEK &

PAUL INTRODUCING DOGFIGHT mit, bevor er die Rolle des

Rocky in THE ROCKY HORROR SHOW der Stage Studios

übernahm. Zuletzt stand er im Ensemble in Elton John’s AIDA

bei den Thunerseespielen auf der Bühne.

Sybille Lambrich wurde bei Bonn geboren und hat an der

Bayerischen Theaterakademie August Everding studiert. Seit

2011 spielt sie am Münchner Volkstheater die Polly Peachum in

DIE DREIGROSCHENOPER unter der Regie von Christian

Stückl. Für ihre Rolle in Malte Lachmanns Produktion

SCHWARZE JUNGFRAUEN wurde sie vom „Köberstudio für

junge Regie“ mit dem Jurypreis ausgezeichnet. Weitere

Engagements führten sie an das Nationaltheater Mannheim,

das Münchner Metropoltheater und das Grenzlandtheater

Aachen, wo sie zuletzt als Hexe in Ulrich Wiggers Inszenierung

von INTO THE WOOD zu sehen war. 2013 gewann Sybille

Lambrich den ersten Preis beim Internationalen

Gesangswettbewerb „Singing Mask“ in St. Petersburg und war

Finalistin des Jugendkulturell Förderpreises.

Maickel Leijenhorst begann seine Theaterlaufbahn am

Nederlands Kinder Theater und absolvierte seine Ausbildung in

Amsterdam an der Frank Sanders Akademie für Musicaltheater.

Er spielte bereits in der niederländischen Version von HIGH

SCHOOL MUSICAL die Rolle des Chad Danforth. In den

HAIRSPRAY Produktionen in Köln, München und Merzig stand

Maickel Leijenhorst als Gilbert und Cover Seaweed J. Stubbs

auf der Bühne und wirkte als Borre in dem Rock-Musical HOME

AGAIN mit. Im Grazer Opernhaus verkörperte er die Rolle

Tyrone Jackson in FAME. Zuletzt war der Niederländer Teil der

Kinderproduktion ROCKFROGS als Rocky. Neben seiner

Musicalkarriere spielte er verschiedene Shows und Paraden im

Disneyland Paris sowie im holländischen Themen-Park

Efteling. Maickel Leijenhorst arbeitet als unabhängiger Sänger

in Holland und Frankreich und performte 1996 in Amsterdam

mit Michael Jackson bei dessen HISTORY TOUR.

Die gebürtige Holländerin schloss ihre Ausbildung am Fontys

Conservatorium in Tilburg mit Bestnote ab. Anschließend

spielte sie in JOE, COMPANY und MERRILLY WILL ROCK

ALONG des Musiktheaters und war in YERMA und ROMEO

UND JULIA als Schauspielerin zu sehen. 2006 kreierte Sanne

Mieloo ihr eigenes Soloprogramm THE THIN ICE mit der Musik

von Pink Floyd. Sie war Teil des Ensembles von TARZAN und

spielte die Coverrolle Kala, bevor sie bei TANZ DER VAMPIRE

als Cover Magda in Oberhausen, Stuttgart und Antwerpen und

bei SISTER ACT in Hamburg auf der Bühne stand. Danach

tourte sie mit ELISABETH durch Japan und Deutschland, war in

Wien 2013 als Vivienne Kensington in NATÜRLICH BLOND

und in LOVE NEVER DIES zu sehen und stand in ihrer Heimat

wiederum mit SISTER ACT auf der Bühne.

Oliver Morschel ist Preisträger des Bundesgesangs-

wettbewerbs 2011 für die beste Darbietung eines deutschen

Musicalsongs. Während seines Studiums an der Folkwang

Universität der Künste in Essen trat er als Solist mit dem WDR

Rundfunkorchester auf und war am Musiktheater im Revier

Gelsenkirchen an der Produktion STREET SCENE beteiligt. Am

Theater im Rathaus Essen spielte er die Hauptrolle des Herr

Dutilleul in EIN MANN GEHT DURCH DIE WAND und war

2013 sowohl Teil des Ensembles von LES MISERABLES bei

den Domfestspielen in Magdeburg als auch von KISS ME

KATE im Theater Magdeburg. Zuletzt war Oliver Morschel

wiederum als Solist mit dem WDR Rundfunkorchester in einer

weiteren Radioproduktion wie auch im Ensemble der ROCKY

HORROR SHOW bei den Domfestspielen Magdeburg zu

erleben.

Die Südafrikanerin Taryn Nelson ist in Australien aufgewachsen

und absolvierte ihre Tanzausbildung an der renommierten John

Cranko Ballett Schule in Stuttgart. Sie debütierte als

Musicaldarstellerin in DER KÖNIG DER LÖWEN am Theater im

Hafen Hamburg, wo sie von 2002 bis 2007 in verschiedenen

Rollen zu sehen war. Es folgten u.a. Engagements bei der

MIAMI NIGHTS –Tournee 2007/2008, bei WE WILL ROCK

YOU, TARZAN in Hamburg, sowie TANZ DER VAMPIRE und

der BEST OF MUSICAL GALA. In München und Merzig spielte

sie die Rollen Dynamite und Pearl in HAIRSPRAY und war

2012 bis 2014 als Solosängerin bei der Tournee von MUSICAL

ROCKS engagiert. Zuletzt wirkte sie bei MOTOWN - DIE

LEGENDE und JESUS CHRIST SUPERSTAR mit. Ihr neuestes

Projekt ist eine Rolle in Gedeon Burkhard und Claudius Rauchs

Kinofilm “The Key”.

Eric Rentmeister erhielt 2004 sein Diplom in Schauspiel,

Gesang und Tanz an der Folkwang Hochschule Essen. Von

dort wurde er direkt als Conférencier nach Berlin engagiert für

die CABARET-Inszenierung der „Bar Jeder Vernunft“. Seit dem

spielte er u.a. Riff in WEST SIDE STORY, Harry Frommermann

in COMEDIAN HARMONISTS und die Titelrolle in Mozarts DER

SCHAUSPIELDIREKTOR. In der freien Schauspielszene wirkt

er zurzeit in NATHAN und bei der preisgekrönten Produktion

ADLER AN FALKE mit. Darüber hinaus arbeitet Eric

Rentmeister als Regisseur und Choreograf. Er entwickelte die

Choreografie zu EVITA am Theater Dortmund und inszenierte

die deutsche Erstaufführung des Jugend-Stücks PFLICHT

ODER WAHRHEIT. Er unterrichtet an verschiedenen

Hochschulen und ist seit 2009 Kurs- und Akademieleiter bei der

Deutschen SchülerAkademie. Als Mitglied des BRACHLAND-

ENSEMBLES entwickelt er zudem eigene Schauspiel- und

Tanztheater-Projekte.

Der gebürtige Wiener absolvierte seine Ausbildung an den

Performing Arts Studios Vienna.

Er sammelte bereits in jungen Jahren Bühnenerfahrung, so als

Friedrich in SOUND OF MUSIC an der Wiener Volksoper.

Während des Studiums wirkte Jakob Semotan u.a. als Ruben in

JOSEPH sowie im Ensemble der DREI MUSKETIERE, EVITA

und KISS ME, KATE mit. In der deutschsprachigen

Erstaufführung von CAMP ROCK – DAS MUSICAL verkörperte

er die Hauptrolle Shane Gray. In HIGH SCHOOL MUSICAL

spielte er den Ripper/Jack Scott und in DISNEYS ALADDIN JR

den Flaschengeist Dschinni. Zuletzt sah man ihn als Baron

Kempen in ELISABETH am Wiener Raimundtheater sowie als

Jimmy in FLASHDANCE bei den Sommerfestspielen

Amstetten.

Die gebürtige Holländerin wuchs in `s-Hertogenbosch auf. Sie

studierte Musikpädagogik, nahm zusätzlichen Unterricht an der

MusicAllFactory und schloss anschließend ihr Studium

Musiktheater am Fontys Konservatorium in Tilburg mit Bestnote

ab. Anne-Marijn Smulders wurde unter anderem von Edward

Hoepelman und Ingrid Zeegers unterrichtet. Während ihrer

Ausbildung spielte sie Mrs. Medlock in SECRET

GARDEN, Gräfin Larisch in RUDOLF und Donna in MAMMA

MIA!. In ihrem letzten Ausbildungsjahr wurde sie bereits für ihre

erste professionelle Musicalproduktion GRAND HOTEL

engagiert. Anschließend spielte sie bei den Vereinigten Bühnen

Wien in SISTER ACT, DAS PHANTOM DER OPER und LOVE

NEVER DIES.

Die gebürtige Kölnerin absolvierte ihre Ausbildung an der Joop

van den Ende Academy in Hamburg, welche sie 2012

abschloss. Seitdem war Céline Vogt als Louann in

HAIRSPRAY im Deutschen Theater München sowie als Anne

und Dance Captain in LA CAGE AUX FOLLES am

Grenzlandtheater in Aachen zu sehen. 2013 stand sie in

Tecklenburg beim SCHUH DES MANITU auf der Bühne, bevor

sie nach Paris wechselte und dort in DIE SCHÖNE UND DAS

BIEST als Silly Girl zu sehen war. Zuletzt spielte Céline Vogt in

der ROCKY HORROR SHOW am Theater Magdeburg. Seit

einigen Jahren ist sie zudem Synchron-Sprecherin und leiht

u.a. Laura in LAURAS STERN ihre Stimme.

Tobias Weis studierte Schauspiel in München, bevor er seine

Dreispartenausbildung an der Stage School of Music, Dance

and Drama begann. Bereits während seines Studiums war er

als Rocky mit der ROCKY HORROR SHOW auf Tour. Im St.

Pauli Theater Hamburg spielte er in DON JUANS ZWEITE

FRAU und wirkte im Apollo Theater Stuttgart bei TANZ DER

VAMPIRE mit. Er verkörperte den Simon Zelotes in JESUS

CHRIST SUPERSTAR, den Shir Kahn in DAS

DSCHUNGELBUCH und war Man 2 in SONGS FOR A NEW

WORLD. Daneben war Tobias Weis in verschiedensten Rollen

in 3 MUSKETIERE, ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW

YORK, SISTER ACT und zuletzt ROCKY zu sehen .

Zusätzlich führte er u.a. Regie für die Stücke CASPER

HAUSER, ICH LIEBE DICH WEIL… und I LOVE YOU, YOU‘RE

PERFECT, NOW CHANGE!.

Die gebürtige Österreicherin absolvierte ihre Ausbildung in

Schauspiel, Gesang und Tanz an den Performing Arts Studios

Vienna. Währenddessen stand sie bereits als Ensemblemitglied

in HIGH SCHOOL MUSICAL, in CAMP ROCK als Mitchie sowie

als Isabell in DAS ORANGENMÄDCHEN auf der Bühne. 2009

erhielt Denise Jastraunig den Titel Europameisterin in der

Kategorie Song and Dance bei den European Open. Als

Solistin und Backgroundsängerin ist sie auf den Soloalben von

Christian Schöne (Theaterblut) und Hannes Staffler (Two

Souls) zu hören. Mit BROADWAY GOES ROCK, DIE NACHT

DER MUSICALS und CATS tourte sie durch Europa. Seit 2012

war Denise Jastraunig im Palladium Theater Stuttgart zu sehen

– zunächst als Cover der Hauptrolle Ich in REBECCA und

anschließend als Ali und Cover Sophie in MAMMA MIA!.

Die Potsdamerin Lisa Kolada begann nach dem Abitur 2010

zunächst ein Studium der Musikwissenschaft an der Humboldt

Universität Berlin, bis sie 2011 an der Hamburger Joop van den

Ende Academy als Vollstipendiatin aufgenommen wurde.

Bereits als Schülerin nahm sie Gesangs- und

Schauspielunterricht und erreichte im Bundeswettbewerb

„Jugend musiziert“ 2009 den ersten Platz in der Kategorie

Musical/Solo. Praktische Erfahrung sammelte Lisa Kolada

schon vor ihrer Ausbildung in der Musicalcompany Berlin. Im

Rahmen ihres Studiums wirkte sie u.a. in THE GLORIOUS

ONES, GIRLS ON BORD und IN TROUSERS mit. Ihre

Bühnenpremiere gab Lisa im Juni 2014 in THE ROCKY

HORROR SHOW bei den Magdeburger Domfestspielen.

Bevor Manuel Lopez an der Hamburg School of Entertainment

seine Ausbildung zum professionellen Musicaldarsteller

begann, hatte er sein High School Diplom im Hauptfach Chor

abgeschlossen und bereits bei Produktionen wie JESUS

CHRIST SUPERSTAR, JEKYLL & HYDE und Bert Kaempferts

WONDERLAND mitgewirkt. Er war Solist und Choreograf bei

der Uraufführung der Großstadtoper MORGEN WAR NOCH

NIE. Seine ersten festen Engagements erhielt er im Hamburger

Schmidt Theater in KARAMBA, DER SCHLAGERSAUSE und

der SCHMIDTPARADE. Seit 2014 ist Manuel Solist bei

MUSICAL DINNER Showacts. Er sang Simon Zelotes in

JESUS CHRIST SUPERSTAR und übernahm die Hauptrolle in

YAKARI – FREUNDE FÜRS LEBEN. Bei den

Thunerseespielen war er als Sklave Mereb im Broadway

Musical AIDA zu sehen.

Timo Radünz absolvierte seine 3-jährige Ausbildung an der

Stage School Hamburg. Bereits in der Schulzeit spielte er

beispielsweise in FAME oder ANATEVKA und feierte als

Trainer und Tänzer viele Turniererfolge, u.a. als Deutscher

Vizemeister Showdance. Während seiner Ausbildung

synchronisierte er verschiedene Hörspiele, drehte Werbespots

für TV/Internet und trat als Solotänzer auf. Mit der Rolle der

Mercedes in LA CAGE AUX FOLLES feierte er sein

professionelles Bühnendebüt. Es folgten u.a. Engagements bei

CABARET in Hagen, VOM GEIST DER WEIHNACHT in Essen,

CABARET in München oder LA CAGE AUX FOLLES in

Frankfurt. Als letztes sah man ihn in GEFÄHRTEN in Berlin auf

der Bühne des Theater des Westens, sowie in der

deutschsprachigen Erstaufführung von THE ADDAMS FAMILY

im Zeltpalast Merzig.

Die gebürtige Schweizerin steht schon seit Kindesalter auf der

Bühne, damals noch jodelnd zusammen mit Vater, Mutter und

Geschwistern als volkstümliche Familien Kapelle. Ihr

Musicalstudium absolvierte Heidy Suter an der American

Musical and Dramatic Academy in New York City. Zu ihren

Engagements zählen Musicals wie CABARET in New York,

FAME, DIE LETZTEN 5 JAHRE, REBECCA, MOSES – DIE 10

GEBOTE sowie die Schweizer Uraufführungen von DER

BESUCH DER ALTEN DAME, DÄLLEBACH KARI, GOTTHELF

und ALPEROSE. Neben der Musicalbühne tourte sie mit

Popbands wie Florian Ast oder den Lovebugs durch die

Schweiz und ist als Singer/Songwriterin tätig. Zuletzt sah man

sie im Ronacher Theater in der Wiener Produktion von DER

BESUCH DER ALTEN DAME.

Nigel Watson erhielt seine Ausbildung am Doreen Bird College

in Kent. Eines seiner ersten Engagements führte ihn ins

Londoner Palladium, wo er unter der Regie von Sam Mendes in

OLIVER! im Ensemble spielte. Er war Teil des Musicals HIGH

SOCIETY, das 2004 am West End lief und im Anschluss auf

UK-Tour ging. In Deutschland stand Nigel Watson 2005

erstmals im Musical Dome Köln mit WE WILL ROCK YOU auf

der Bühne. Mit FAME war er in den Niederlanden und mit

CHITTY CHITTY BANG BANG erneut auf UK-Tour unterwegs.

2008 übernahm er erstmals bei WE WILL ROCK YOU im

Apollo Theater Stuttgart auch die Funktion des Dance Captain

Assistant. Nigel Watson blieb Stuttgart treu und war fester

Bestandteil des Ensembles von ICH WAR NOCH NIEMALS IN

NEW YORK. Unter der Leitung von Paul Kribbe war er auch als

Tänzer in verschiedenen TV-Formaten zu sehen, u.a. in DIE

CHART SHOW und FRAG DOCH MAL DIE MAUS. Für

2Entertain Norway verantwortete er auf der Color Fantasy die

Rolle des Dance Captain.

Zuletzt stand Nigel Watson im Ensemble von MASKE IN BLAU

beim Operettensommer in Schönebek auf der Bühne.

David Karl Dulabic

Dominik Gambke

Georgios Bakopoulos

Julian Cremer

Shevqet Rexhepi

Charlotte Hyde

Charlotte Schilbach

Emmie Lee Epstein

Julia Fiona Cherubim

Monika Schmidt

David Gorelik

Lenard Länger

Jan Philipp Jäschke

Felix Brimmer

Jan Teuber

Isabella Harring

Antonia Kolano

Gustav Aminoff

Lucas Sasse

Carlotta v. Falkenhayn

Cora Fawson

Lavinia Knauff

Maria Kolesnikova

Annika Weitzendorf

Andres Wittmann

Jay Hürlimann

Noe Perino

Andreas Züllig

Fiona Imnitzer

Sophie Graf

Tara Oberkofler

Kati Pojer

Moritz Julius Wagner

Matteo Engelhardt

Navid Vaziri

Fabian Runmark

Mia Miljko

Ellen Schnyder

Amelie Schott

Nora Graf

David Lindsay-Abaire war mit SHREK – THE MUSICAL für zwei

Tony Awards nominiert: Bestes Buch und Beste Originalmusik

(gemeinsam mit Komponistin Jeanine Tesori).

2008 gewann er den Ed Kleban Award in der Kategorie

„Amerikas vielversprechendster Texter/Buchautor für Theater

und Musical“ sowie den Pulitzer Preis 2007 in der Kategorie

Theater für sein Theaterstück RABBIT HOLE. Neben dem

Pulitzer Preis erhielt diese Inszenierung fünf Tony Award-

Nominierungen (u.a. für das Beste Theaterstück).

Andere Shows, die aus seiner Feder stammen, sind unter

anderem FUDDY MEERS, KIMBERLY AKIMBO, WONDER OF

THE WORLD, HIGH FIDELITY und A DEVIL INSIDE. Neben

seinen Theaterwerken schrieb er ebenfalls das Drehbuch für

die Verfilmung RABBIT HOLE. Dieses Drehbuch wurde

inzwischen von Regisseur John Cameron Mitchell mit Nicole

Kidman in der Hauptrolle verfilmt.

David Lindsay-Abaire absolvierte ein Studium am Sarah

Lawrence College und an der Juiliard School. Darüber hinaus

ist er Mitglied der WGA und des Dramatists Guild Council.

Jeanine Tesori schrieb die Musik für drei, für den Tony Award

nominierte, Broadway-Produktionen: TWELFTH NIGHT

(Lincoln Center), THOROUGHLY MODERN MILLIE (Liedtexte

Dick Scanlan) und CAROLINE, OR CHANGE (Liedtexte Tony

Kushner, Regisseur George C. Wolfe). Die National Theatre

Produktion von CAROLINE, OR CHANGE erhielt in London den

Olivier Award für das „Beste neue Musical“. Ihr erstes Musical

VIOLET, gemeinsam geschrieben mit Brian Crawley, erhielt

den NY Drama Critics Cirlce Award. Sie gewann Drama Desk

und Obie Awards und wird durch ASCAP als erste weibliche

Komponistin geehrt, die gleichzeitig mit zwei neuen Musicals

am Broadway spielt. Sie komponierte die Musik für MOTHER

COURAGE, das auf dem New York Shakespeare Festival zu

sehen war. Jeanine Tesori schrieb des Weiteren die Musik für

Filme wie NIGHT IN RODANTHE, WINDS OF CHANGE,

SHOW BUSINESS und WRESTLING WITH ANGELS. Darüber

hinaus schrieb sie Lieder für SHREK THE THIRD sowie für die

Disney DVD-Veröffentlichungen MULAN II, LILO AND STITCH

II und THE LITTLE MERMAID III. Jeanine Tesori ist Mitglied der

Dramatics Guild. Sie absolvierte ein Studium am Barnard

College und wohnt gemeinsam mit ihrem Mann Michael Rafter

und ihrer Tochter Siena in Manhattan.

Jason Moore absolvierte sein Studium an der Northwestern

University. Zu seinen Arbeiten zählen u. a. AVENUE Q und

STEEL MAGNOLIAS am Broadway, JERRY SPRINGER und

THE OPERA in der Carnegie Hall sowie SPEECH AND

DEBATE (Roundabout), AVENUE Q (The Vineyard),

GUARDIANS (The Culture Project) und THE CRUMBLE ZONE

am Off-Broadway. Bei LES MISÉRABLES (Broadway, nationale

Tour) und RAGTIME (Vancouver) war er als Regie-Assistent

tätig und schrieb gemeinsam mit Paul Fitzgerald das Buch für

THE FLOATPLANE NOTEBOOKS (Charlotte Repertory

Theatre). Jason Moore führte außerdem TV-Regie für

DAWSON’S CREEK, EVERWOOD, ONE TREE HILL und

BROTHERS AND SISTERS.

Tim Hatley absolvierte seine Ausbildung an der Central St.

Matins School of Art & Desgin, London. Dabei sammelte er

Erfahrungen in: THE PAJAMA GAME (Chichester Festival

Theatre), MY FAIR LADY (Paris) und diversen Stücken für das

Royal National Theater. In London und am Broadway konnte er

anschließend sein Können in Produktionen wie GHOSTS

(Almeida), THE BODYGUARD, BETTY BLUE EYES, SHREK –

THE MUSICAL, SPAMALOT, PRIVATE LIVES, SUDDENLY

LAST SUMMER und THE CRUCIBLE (Broadway) unter Beweis

stellen. Seine Kreationen waren außerdem in Opern wie LA

TRAVIATA (Vlaamse Opera), FIGARO (Aix-en-Provence),

LOVE FOR 3 ORANGES (Cologne), CARMEN, ORPHEUS IN

THE UNDERWORLD, RETURN OF ULYSEES (Opera North),

ARIADNE AUF NAXOS & IL TROVATORE (Scottish Opera) zu

sehen. Darüber hinaus war er für die Ausstellung VIVIENNE

WESTWOOD – A LONDON FASHION im Museum of London

und verschiedenen Filmproduktionen tätig.

Tim Hatley erhielt für seine beeindruckenden Arbeiten diverse

Auszeichnungen, unter anderem den Oliver Award für

STANLEY und PRIVATE LIVES, den Tony Award ebenfalls für

PRIVATE LIVES sowie für SHREK – THE MUSICAL, für das er

außerdem mit dem Drama Desk Award for Outstanding Set and

Costume Design prämiert wurde.

Andreas Gergen ist Operndirektor des Salzburger

Landestheaters und Vorstandsvorsitzender des

Bundeswettbewerbs Gesang Berlin.

Er inszenierte mittlerweile über 50 Opern, Operetten und

Musicals, darunter DIE ZAUBERFLÖTE, HÄNSEL UND

GRETEL und DIE SCHÖNE HELENA (Staatstheater

Saarbrücken), MADAMA BUTTERFLY, LA TRAVIATA (Haus

für Mozart, Salzburg), DER GRAF VON MONTE CHRISTO

(UA, Theater St.Gallen), JEKYLL & HYDE und WEST SIDE

STORY (Theater Magdeburg), KISS ME KATE, FRAU LUNA,

DIE FLEDERMAUS, THE SOUND OF MUSIC, GREEK, LA

CAGE AUX FOLLES und JONNY SPIELT AUF (Salzburger

Landestheater), DÄLLEBACH KARI und DER BESUCH DER

ALTEN DAME (jeweils Uraufführungen, Thunerseespiele), DIE

FLEDERMAUS (Oper Nizza) sowie HAIRSPRAY (München,

Merzig, Tecklenburg).

Er war Geschäftsführer und künstlerischer Direktor des Berliner

Schlossparktheaters und setzte dort PINKELSTADT (EEA),

WIE EINST IM MAI und DIE DREI VON DER TANKSTELLE in

Szene. Später wechselte er als Artistic Project Manager in die

Entwicklungsabteilung der Stage Entertainment nach Hamburg,

wo er unter anderem bei DER SCHUH DES MANITU und ICH

WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK mitwirkte.

Für die Vereinigten Bühnen Wien führte er bereits bei den

vielbeachteten halbszenischen Konzerten von DAS PHANTOM

DER OPER und LOVE NEVER DIES die Regie. Er inszenierte

im Ronacher Theater in Wien DER BESUCH DER ALTEN

DAME – DAS MUSICAL mit Pia Douwes und Uwe Kröger und

feierte zuletzt in Merzig Premiere mit THE ADDAMS FAMILY.

Künftige Projekte sind SUNSET BOULEVARD, IM WEISSEN

RÖSSL und FIDELIO.

Neben seiner Tätigkeit als Schauspieler und Sänger arbeitete

Heiko Wohlgemuth in den letzten Jahren vor allem als Autor,

Liedtexter und Übersetzer.

Mit dem Komponisten Martin Lingnau war Wohlgemuth u. a. für

die Musicals SWINGING ST.PAULI, VILLA SONNENSCHEIN

sowie DIE 13½ LEBEN DES KÄPT’N BLAUBÄR tätig. Ihr

Dauerbrenner HEIßE ECKE, läuft seit über 10 Jahren mit

ungebrochenem Erfolg im Schmidts Tivoli in Hamburg und

begeisterte bereits weit über 1,5 Million Zuschauer. Mit Lingnau

entstanden Lieder für das Stück EIN BESSERER HERR von

Dieter Wedel und zahlreiche Songs für PENSION SCHMIDT im

Hamburger Schmidt Theater.

DIE 13½ LEBEN DES KÄPT’N BLAUBÄR wurde 2007 mit dem

Live Entertainment Award ausgezeichnet und die Tourfassung

von SWINGING ST.PAULI erhielt den INTHEGA-Preis als beste

deutsche Tourneeproduktion.

Heiko Wohlgemuth war als Liedtexter und Scriptconsultant bei

der Musicalfassung des Filmerfolges DER SCHUH DES

MANITU tätig. 2009 war er für die Übersetzung der Songs des

Musicals HAIRSPRAY verantwortlich.

2010 hatte Whoopie Goldbergs Musical SISTER ACT in

Hamburg Premiere, deren Liedübersetzungen, wie auch 2011

bei der Neuübersetzung von THE SOUND OF MUSIC und

2012 bei NATÜRLICH BLOND, in Zusammenarbeit mit Kevin

Schroeder entstanden. Wohlgemuth ist auch der Liedtexter der

ersten autorisierten, musikalischen Fassung von der RÄUBER

HOTZENPLOTZ, die mit großem Erfolg in Hamburg lief. Von

2010-2012 hat Wohlgemuth die Liedtexte der Bayrischen

Satiresendung NOCKHERBERG geliefert. Er ist Autor des ein

Mann Stückes CAVEQUEEN und hatte 2013 mit dem neuen,

ebenfalls aus seiner Feder stammenden Kiez-Kult-Stück DIE

KÖNIGS VOM KIEZ Premiere.

Kevin Schroeder schrieb die deutschen Liedtexte zu Gershwins

CRAZY FOR YOU sowie Buch und Liedtexte zu DER GRAF

VON MONTE CHRISTO und FRAUEN AM RANDE DES

NERVENZUSAMMENBRUCHS, das 2012 im Schauspielhaus

Graz Premiere feierte. Gemeinsam mit Heiko Wohlgemuth

übernahm er die Liedübersetzungen für SISTER ACT und

NATÜRLICH BLOND sowie die Übersetzung der Buch- und

Liedtexte der Salzburger Erstaufführung von THE SOUND OF

MUSIC.

Zu seinen eigenen Stücken gehören RE-PLAY und HELDEN

VON MORGEN in Hamburg, SCHNEEWITTCHEN und ALI

BABA für die Gebrüder Grimm Festspiele in Hanau und

insbesondere DIE TAGEBÜCHER VON ADAM UND EVA, das

im März 2012 im Berliner Admiralspalst zur Uraufführung kam

und seitdem in gesamten deutschsprachigen Raum zu sehen

war.

Ebenso war er als Liedtexter an der größten Schweizer Musical

Produktion DÄLLEBACH KARI und der Erfolgsrevue SHOW

ME im Berliner Friedrichstadtpalast beteiligt und entwickelte als

Autor und Regisseur Showkonzepte für AIDA und Hapag Lloyd.

Außerdem ist er Gründer der Berliner schreib:maschine, einem

Forum zur Förderung neuer Musicalautoren.

Momentan arbeitet er an einer Neuübersetzung der Liedtexte

von CHICAGO und entwickelt für die Stadt Wetzlar eine

moderne Musical Adaption von Goethes „Die Leiden des

jungen Werthers“, das unter dem Titel LOTTE 2015 seine

Uraufführung erleben wird.

Heribert Feckler studierte an der Musikhochschule Köln Klavier,

Gesang, Dirigieren und Tonsatz. Während des Studiums

arbeitete er als Gesangslehrer bei STARLIGHT EXPRESS

(Bochum), JOSEPH (Essen) und anschließend als Dozent in

der Musical-Abteilung der Folkwang-Hochschule Essen.

Er war Musikalischer Leiter und Dirigent u. a. von AIN‘T

MISBEHAVIN‘, DER MANN VON LA MANCHA, THE ROCKY

HORROR SHOW, WEST SIDE STORY, GREASE, RENT,

CABARET, MIAMI NIGHTS, DAS MÄDCHEN ROSEMARIE,

CATS, KISS ME KATE, JESUS CHRIST SUPERSTAR,

SATURDAY NIGHT FEVER, SPAMALOT und CHESS.

Seine Engagements führten ihn unter anderem nach

Düsseldorf, Wien, Hamburg, München, Berlin, Weimar, Zürich,

Frankfurt, Bremen und Essen.

Als Gesangssolist bestritt er Opernproduktionen (DIE

ZAUBERFLÖTE), Oratorien und Musicals (JESUS CHRIST

SUPERSTAR).

Heribert Feckler ist Produzent mehrerer Musical-CDs,

komponierte und arrangierte Schauspielmusiken und Musicals

(DAS MÄDCHEN ROSEMARIE) und war Gastdirigent u. a. der

Staatskapelle Weimar, der Bremer Philharmoniker, der Essener

Philharmoniker und des WDR-Rundfunkorchesters.

Seit acht Jahren leitet er die Musical-Produktionen am Aalto-

Theater Essen und ist Dozent für Dirigieren und Bandleitung an

der Folkwang-Hochschule Essen. Zuletzt war er musikalischer

Leiter der CATS-Tourneeproduktion, der Uraufführung von

Hape Kerkelings KEIN PARDON und von DIRTY DANCING –

Das Original Live On Tour.

Kim Duddy war von 1976 bis 1987 als Darstellerin am

Broadway tätig und ist seit 1987 viel beschäftigte Choreografin

und Regisseurin in Europa.

Ihr Weg begann in New York u.a. in Shows von Bob Fosse,

führte sie – noch als Darstellerin – nach Wien zu CATS,

FREUDIANA und KUSS DER SPINNENFRAU, hin zu

Choreografien für ORF- Shows und unzähligen

Choreografiearbeiten in ganz Europa. Sie ist Jurorin beim

Bundeswettbewerb für Gesang in Berlin und erhielt 2009 den

Anerkennungspreis in der Sparte „Darstellende Kunst“ des

Landes Niederösterreich.

1995 realisierte sie mit SWEET CHARITY ihre erste

Regiearbeit. Weitere Inszenierungen folgten, darunter THE

ROCKY HORROR SHOW, THE WHO’s TOMMY,

FOOTLOOSE, JESUS CHRIST SUPERSTAR, HAIR, AIDA,

THE FULL MONTY, THE WIZ.

Über 15 Jahre prägte Kim Duddy den Stil des österreichischen

Festivals Musical Sommer Amstetten. Ihre Choreografien und

Inszenierungen, speziell die gemeinsam mit beat4feet

geschriebenen Shows CARMEN CUBANA und ROCKVILLE,

trugen zum internationalen Image des Sommerfestivals bei.

Viele weitere Musical-Uraufführungen tragen ihren Namen –

darunter GAUDI, FALCO MEETS AMADEUS, BARBARELLA,

TITANIC, das in Österreich, Deutschland und der Schweiz

enorm erfolgreiche Udo Jürgens Musical ICH WAR NOCH

NIEMALS IN NEW YORK sowie das Udo Lindenberg Musical

HINTERM HORIZONT.

Kim Duddy leitete von 1996 bis 1999 das Ballett der Volksoper

Wien und gestaltete dort mit der Ballett-Companie sowohl

Ballettabende, als auch Choreografien für Oper, Operette und

Musical.

In Hamburg ist am St. Pauli Theater die Produktion LINIE S1 zu

sehen und am Salzburger Landestheater, wo sie IM WEISSEN

RÖSSL choreografieren wird, läuft noch immer die

Erfolgsproduktion THE SOUND OF MUSIC. Kim Duddy

zeichnete ebenfalls für die Choreografien der aktuellen

Verfilmung IM WEISSEN RÖSSL – WEHE DU SINGST

verantwortlich.

Der gebürtige Essener spielte in diversen Rockbands, bevor er

2000 seine Schauspiel- und Gesangskarriere begann.

Er interpretierte Hauptrollen in Musicalproduktionen wie KÖNIG

DER LÖWEN, WE WILL ROCK YOU, TABALUGA & LILLI, LES

MISERABLES und JESUS CHRIST SUPERSTAR.

Michael Eisenburger verkörperte Moses im Poporatorium DIE

ZEHN GEBOTE und Udo Lindenberg bei HINTERM

HORIZONT in Berlin.

Zuletzt war er Assistent der Künstlerischen Leitung bei TANZ

DER VAMPIRE in Berlin.

Sam Madwar arbeitet als Darsteller, Autor, Regisseur,

Übersetzer, Grafiker, Licht- und Projektionsdesigner und zuletzt

hauptsächlich als Bühnenbildner.

Der gebürtige Österreicher übernahm bereits die

Bühnenausstattungen der Musicals GUYS AND DOLLS,

HELLO DOLLY! sowie zuletzt der Operette FRAU LUNA an der

Wiener Volksoper. Sein Fantasy-Bühnenbild aus dem Jahr

2006 für das Musical DIE 13 ½ LEBEN DES KÄPT’N

BLAUBÄR (Köln), war auf großer Tour durch Berlin, Hamburg,

Frankfurt und viele weitere deutsche Städte. Zudem gestaltete

Sam Madwar die Bühne für die deutschsprachige Uraufführung

von Frank Wildhorns Musical DRACULA in Graz.

Weitere Ausstattungen des Wieners: EMIL UND DIE

DETEKTIVE (Klagenfurt), HIGH SCHOOL MUSICAL (Wien),

KARLSSON VOM DACH (Wien), DIE FEUERZANGENBOWLE

und DIE UNTEREN ZEHNTAUSEND für die Wachaufestspiele.

In ZERBINETTAS BEFREIUNG für den Theatersommer Haag

übernahm Sam Madwar nicht nur das Bühnenbild sondern

auch die Rolle des Mörders Giangurgolo auf der Bühne. Für

das Stadttheater Baden gestaltete Sam Madwar schon eine

Vielzahl von Bühnenbildern u.a. SWEET CHARITY, EINE

NACHT IN VENEDIG, DIE BAJADERE, SCHWARZER PETER,

die russische Kinderoper DIE SCHÖNE WASSILISSA und

ZWEI HERZEN IM DREIVIERTELAKT. Im November 2014 wird

er dort das Musical ANNIE ausstatten.

Andrew Voller begann seine Karriere als Programmierer für

Moving Lights, bevor er die Lichtinszenierung für Produktionen

wie DAS PHANTOM DER OPER (Wien), LOVE NEVER DIES

(WIEN) und SATURDAY NIGHT FEVER (Niederländische

Tour, Mailand) sowie für KEIN PARDON (Düsseldorf) und

HINTERM HORIZONT (Berlin) übernahm. Als Lichtdesigner

setzte Andrew Voller die Künstler der Musicals BUDDY

(Essen), ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK (Hamburg,

Stuttgart, Wien, Zürich, Oberhausen), JESUS CHRIST

SUPERSTAR oder der MIAMI NIGHTS Deutschlandtour in

Szene. Als ausführender Lichtdesigner war Andrew Voller für

die internationale Tour von MAMMA MIA! verantwortlich. Für

die Vereinigten Bühnen Wien gestaltete er das Lichtdesign bei

HAIR, ROMEO & JULIA sowie für die Neuinszenierung von

ELISABETH. Außerhalb der Opern- und Musicalbühnen

programmierte Andrew Voller die Lichter der großen Show zur

Eröffnung des Millennium Dome 2000 in London, den

EUROVISION SONG CONTEST 2001 in Kopenhagen, 2009 in

Moskau und 2010 in Oslo. Auch das Lichtdesign der Las Vegas

Show THE BEAUTY OF MAGIC von Hans Klok erschuf der

gebürtige Brite. Neben den Olympischen und Paralympischen

Zeremonien 2012 in London leuchtete Andrew Voller ebenfalls

die Winter Paralympics 2014 in Sotschi optimal aus.

In seiner mehr als zwanzigjährigen Erfahrung im Bereich

Musikproduktionen arbeitete der gebürtige Engländer u. a. mit

den Rolling Stones, Paul Simon und Joe Cocker zusammen.

Für die Joe Zawinul’s World Tour-CD-Aufnahme wurde er 1999

für einen Grammy nominiert. Cedric Beatty war Sounddesigner

für CABARET im Capitol Theater Düsseldorf sowie im

Hamburger Thalia Theater. Danach folgten JEKYLL & HYDE im

Kölner Musical Dome und im Capitol Theater Düsseldorf die

Weltpremiere von MIAMI NIGHTS sowie die Eigenproduktion

DAS MÄDCHEN ROSEMARIE. Für die SATURDAY NIGHT

FEVER-Deutschlandtournee und für die Neuinszenierung des

80er Jahre-Musicals MIAMI NIGHTS kreierte Cedric Beatty

ebenfalls den „guten Ton“. Er war für die zwei Europa-

Tourneen von ELISABETH, die Dinnershow LAST

CHRISTMAS im Capitol Theater und MONTY PYTHON’S

SPAMALOT im Kölner Musical Dome verantwortlich. Für den

Friedrichstadtpalast in Berlin entwarf Cedric Beatty das

Sounddesign für BERLIN ERLEUCHTET (2011) und für SHOW

ME (2012).

Mario Reichlin studierte in Zürich die klassische „Haute

Couture“ und anschließend „Mode und Gestaltung“ sowie

„Kostüm- und Theatergeschichte“.

Bald schon konnte er seine Fähigkeiten an namhaften Häusern

wie dem Theater Neumarkt, der Oper Zürich, der Genfer Oper

und dem Theater Basel einsetzen. Für weltbekannte

Produktionen wie DAS PHANTOM DER OPER, DIE

ZAUBERFLÖTE und AIDA war Reichlin ebenso tätig wie für die

Tanzmusicals SATURDAY NIGHT FEVER und MIAMI NIGHTS.

Zudem begleitete er die Tanzshow RIVERDANCE auf deren

Asien- und Europatourneen. Bei Konzerten in der Schweiz

wurde Reichlin für die Kostümbetreuung von Stars wie Lady

Gaga, Beyoncé, Elton John oder Madonna engagiert. Auch im

internationalen Filmgeschäft machte er sich einen Namen: Er

war bei OPERATION WALKÜRE für die Kostüme zuständig.

Seine Tätigkeit als Kostümleiter für CATS führte ihn von 2010

bis 2013 in verschiedene Städte Deutschlands und nach

Luxemburg. Zuletzt waren seine Kostüme bei Hape Kerkelings

KEIN PARDON sowie 49½ SHADES! Die Musical Parodie zu

sehen. Aktuell hat Mario Reichlin neben SHREK – Das Musical

auch die Kostümleitung von DIRTY DANCING – Das Original

Live On Tour inne.

Sarah Kleindienst absolvierte eine dreijährige Ausbildung zur

Friseurin, um sich dann zur Maskenbildnerin fortzubilden.

Es folgten Engagements für die BEST OF MUSICAL-Galas

sowie für Musicalproduktionen wie CHICAGO (Düsseldorf), WE

WILL ROCK YOU (Köln), MONTY PHYTON’S SPAMALOT

(Köln) und ELISABETH – DAS MUSICAL (Düsseldorf).

Sarah Kleindienst gehört außerdem seit Jahren fest zum Team

der SALZBURGER FESTSPIELE sowie der

RUHRTRIENNALE.

Ergänzend zu den Musical- und Theatertätigkeiten zog es sie

zum Fernsehen und in die Modewelt. Sie ist regelmäßig

verantwortlich für Make-up und Haarstyling bei verschiedenen

Fotoshootings oder Werbedrehs und unterstützte zudem

Maskenabteilungen bei verschiedenen Film- und

Serienproduktionen wie OPERATION WALKÜRE, DAS

WUNDER VON BERLIN oder COUNTDOWN.

Für Hape Kerkelings KEIN PARDON entwarf sie das

Maskendesign und betreute als Supervisor die

Tourneeproduktion des Musicals CATS sowie aktuell, neben

SHREK – Das Musical, DIRTY DANCING – Das Original Live

On Tour.

Maik Klokow wurde 1965 in Wismar geboren und blickt auf

mehr als 25 Jahre Erfahrung in der Produktion von Schauspiel,

Tanz- und Musiktheater zurück. Sein Handwerk hat er seit

Beginn seiner Theaterkarriere 1986 am Landestheater Parchim

von der Pike auf gelernt – als Bühnentechniker,

Bühnenmeister, Beleuchtungsmeister und Produzent.

Zwischen 1990 und 2000 verantwortete Maik Klokow in

leitenden Positionen Musicals wie STARLIGHT EXPRESS,

CATS, MISS SAIGON, DIE SCHÖNE UND DAS BIEST, DAS

PHANTOM DER OPER und die Welturaufführung von

DISNEY’S DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME.

Von 2000 bis 2008 war Maik Klokow Geschäftsführer von Stage

Entertainment in Deutschland und ab 2004 Mitglied des

internationalen Vorstands in den Niederlanden. Er führte das

Unternehmen auf Expansionskurs, trieb Theatergründungen,

den Ausbau des Live-Entertainment-Angebots und die

Entwicklung von Eigenproduktionen voran.

Zu den unter seiner Leitung produzierten und vermarkteten

Musicals, Shows und Events gehörten DISNEY’S DER KÖNIG

DER LÖWEN, MAMMA MIA!, WICKED, SENSATION WHITE,

HOLIDAY ON ICE, DE LA GUARDA, ICH WAR NOCH

NIEMALS IN NEW YORK und BLUE MAN GROUP.

2008 übernahm Maik Klokow die Geschäftsführung des Capitol

Theaters Düsseldorf, des Musical Dome Köln und des Starlight

Express-Theaters Bochum und bündelt seit 2009 seine

Aktivitäten unter dem Produktionslabel Mehr! Entertainment.

Seit 2010 ist er alleiniger Gesellschafter der

Unternehmensgruppe, zu der auch die Vertriebsgesellschaft

Deutsche Eintrittskarten TKS gehört. Mit seinem erfahrenen

Team hat sich Maik Klokow als treibende Kraft im Live-

Entertainment etabliert.

Derzeit betreibt die Mehr! Entertainment fünf Theaterhäuser in

Deutschland. Die sechste Spielstätte, das neue Mehr! Theater

am Großmarkt Hamburg, befindet sich derzeit im Bau und wird

am 07. März 2015 eröffnet.

Günter Irmler wurde 1949 in Frankfurt am Main geboren. Nach

dem Abitur absolvierte er eine Ausbildung in der

Finanzverwaltung, die er als Diplom-Finanzwirt abschloss. Sein

beruflicher Weg führte ihn von der Finanzverwaltung

Niedersachsen (Betriebsprüfung) über das Verlagshaus

Gruner + Jahr und den Axel Springer Verlag zum Musical-

Konzern Stella, den er von 1989 bis 1999 verantwortlich leitete.

In dieser Zeit war er für die Produktionen CATS, STARLIGHT

EXPRESS, PHANTOM DER OPER, MISS SAIGON, DIE

SCHÖNE UND DAS BIEST, BEAUTY AND THE BEAST

(London), LES MISÉRABLES, JOSEPH sowie DISNEYS DER

GLÖCKNER VON NOTRE DAME zuständig und etablierte das

Genre „Musical“ auf dem deutschen Markt. Außerdem war

Günter Irmler für den Bau neuer Theater (wie etwa die Neue

Flora in Hamburg und das SI-Centrum in Stuttgart)

verantwortlich, in denen die einzelnen Musicals aufgeführt

wurden.

Neben der Einführung einer Buchungssoftware für

Eintrittskarten und der Entwicklung des Musical-

Städtetourismus optimierte er spezielle Theater-Bereiche wie

Merchandising, Gastronomie und Events.

Später war der gebürtige Hesse als Unternehmensberater für

den Konzertveranstalter DEAG (Deutsche Entertainment AG),

die Kinokette CinemaxX und im Ausstellungsbereich tätig, bis

ihn der Produzent Maik Klokow im Januar 2011 in die

Geschäftsführung der Unternehmensgruppe Mehr!

Entertainment nach Düsseldorf holte. Hier verantwortet Günter

Irmler den gesamten Finanzbereich und unterstützt Maik

Klokow bei der Erschließung neuer Geschäftsfelder.

Als Tourneemanager der Deutschen Kammerphilharmonie und

Co-Leiter des Internationalen Theaterfestivals Off Stage an der

Universität Mainz sammelte Michael Driemler bereits während

seines Studiums der Theaterwissenschaften erste

Berufserfahrungen.

Nachfolgende Stationen waren das Internationale

Theaterfestival Hamburg, die Organisationsleitung für das

Festival Theater der Welt im Festspielhaus Hellerau und ab

1999 die Geschäftsführung einer in Hamburg und Singapur

agierenden Produktionsgesellschaft.

Michael Driemler war ausführender Produzent diverser

internationaler Tanz- und Musiktheaterproduktionen sowie

Produktionsleiter eines internationalen Musiktheaterprojekts für

die Musikfestspiele Dresden.

Seit 2001 leitet Michael Driemler diverse Musicalproduktionen,

u. a. SATURDAY NIGHT FEVER, MIAMI NIGHTS und MONTY

PYTHON’S SPAMALOT.

Von 2004 bis 2008 war er Produktionsleiter im Capitol Theater

Düsseldorf. Seit 2008 trägt Michael Driemler die Verantwortung

als Produktionsleiter und ausführender Produzent für alle

Produktionen sowie für die Entwicklungsabteilung von Mehr!

Entertainment.

Er war ausführender Produzent und Geschäftsführer für

MONTY PYTHON‘S SPAMALOT, die CATS Theaterzelt-

Tournee, Hape Kerkelings KEIN PARDON und von DIRTY

DANCING – Das Original Live On Tour.

Die studierte Betriebswirtin Helena Kassel blickt auf 11 Jahre in

der Musicalbranche zurück.

Erste Erfahrungen sammelte sie bereits während ihrer

Diplomarbeit bei Stage Entertainment. Seit 2003 wirkte sie bei

den Musicals LES MISERABLES, LUDWIG II – SEHNSUCHT

NACH DEM PARADIES, LUDWIG² MUSICAL, 3 MUSKETIERE

und TANZ DER VAMPIRE in verschiedenen Abteilungen mit.

Im Anschluss daran arbeitete sie bei BB Promotion als

Assistant Company Manager für WE WILL ROCK YOU in

Zürich, Wien und Stuttgart.

Für WICKED in Oberhausen war sie während des Produktions-

aufbaus als Produktionsassistentin beschäftigt. Fast zwei Jahre

war Helena Kassel im TV-Bereich im Ausland tätig, ehe sie

2011 ihren Job als Produktionsmanagerin bei Mehr!

Entertainment antrat.

Hier fungiert sie als Schnittstelle zwischen den Abteilungen und

hat die Verantwortung über alle organisatorischen, finanziellen

und technischen Abläufe bis hin zur Premiere. Sie übernahm

bereits die Produktionsleitung der Touren von MOMIX

BOTANICA und 49½ SHADES! Die Musical Parodie.

14.10.2014 – 04.01.2015 Düsseldorf, Capitol Theater

19. Oktober 2014, 18:00 Uhr Premiere

17.01.2015 – 31.01.2015 Berlin, Admiralspalast

04.02.2015 – 12.02.2015 München, Kleine Olympiahalle

18.02.2015 – 01.03.2015 Zürich, Theater 11

16.03.2015 – 22.03.2015 Wien, Stadthalle F

Tickets unter 01805-2001

(0,14 Euro/Min aus dem dt. Festnetz, Mobilfunk max. 0,42 Euro/Min),

auf www.eintrittskarten.de,

sowie an guten Vorverkaufsstellen.

Tickets unter 1 – 79 999 79,

auf www.stadthalle.com,

www.wien-ticket.at

sowie www.oeticket.com.

Tickets unter 0900 800 800

(CHF 1,19/Min, Festnetztarif),

auf www.theater11.ch, www.ticketcorner.ch

sowie an guten Vorverkaufsstellen.

Noch Fragen?

Dr. Elke Rudolph

+49 (0) 211 / 73 44 193

e.rudolph@mehr-entertainment.de

Anne-Marie Theurich

+49 (0) 211 / 73 44 176

a.theurich@mehr-entertainment.de

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Marcus D. Mayr

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Mario Reiner

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