EL EGO

Erwin Wurm 13,8 x 19,1 x 4,7 cm 3

EpikunstCarsten D. Siebert

Epikunst ist Kunst über die Kunst. <epi> bedeutet, dass sich etwas auf etwas anderes draufsetzt. So wie Epiphyten Pflanzen sind, die an anderen Pflanzen hochranken und auf diesen leben, so befasst sich Epikunst mit anderer Kunst und nimmt diese zur Basis. Sie reflektiert Kunst und Künst-ler auf einer Metaebene, inspiriert durch den Ausspruch von Jean-Christophe Amman: „Ein Künstler kann heute nichts mehr neu entwickeln, allenfalls für sich etwas neu entdecken.“

Alle Kunst ist in irgendeiner Form oder genau so schon einmal hervorgebracht worden. Es ist extrem schwer, et-was gänzlich Neues zu schaffen, etwas, das es so noch nicht gab. Die Malerei wurde schon lange für tot erklärt, auch der Skulpturenbegriff ist seit den Skulptur Projekten Münster 2017 in der Auflösung begriffen. In dieser gegen-wärtigen Zeit also mit neuen, nie da gewesenen Sehweisen zu überraschen, ist extrem schwer geworden. Die Grenzen zwischen Kunst und Design sind bereits hinreichend unter-

sucht worden. Die Verwendung von allen möglichen und unmöglichen Materialien bei Bildern, Reliefs und Plastiken ist auch schon erfolgt, und so, wie in der Musik verschiede-ne Stilrichtungen – mehr oder weniger gut und passend – in den letzten Jahrzehnten kombiniert wurden, so kann man die vorhandenen Kunst- und Stilikonen auf einer Metaebe-ne reflektieren. Genau dies ist der Ansatz von EL EGO.

Im vorliegenden Katalog sind Künstlerwörter und Kunst-werke aus Lego abgebildet. Lego selbst ist ein Material, das bislang kaum in der bildenden Kunst verwendet wurde. Be-kannt sind die platonischen Körper von Ottmar Hörl, aber auch die Arbeiten von Jan Vormann im öffentlichen Raum. Die Umsetzung der künstlerischen Idee mit Lego bietet diverse Vorteile. Der größte Vorteil ist zunächst, dass das Ausgangsmaterial heute sehr gut in vielen Farben zugäng-lich ist. Man kann es in der benötigten Menge bestellen und sich liefern lassen. Es lässt sich gut verarbeiten und nimmt wenig Raum ein. Da die Objekte plastisch aufgebaut wer-den, entsteht auch kein Abfall, und eine Optimierung ist jederzeit möglich. Jedoch bemüht sich EL EGO, die Objekte nicht ständig umzuarbeiten, damit die spontane Idee noch sichtbar bleibt. Die Objekte entstehen meistens in ein bis zwei Stunden in einer spontanen Eingebung und werden im Anschluss farblich durchgearbeitet.

Ausgangspunkt für die Ar-beiten ist die Frage, wel-che Kunstwerke für wel-che Künstler typisch sind und wie sich diese in den Wörtern oder durch knap-pe ikonografische Zeichen oder Körper abbilden und assoziieren lassen. Die Künstlerwörter und Objekte setzen eine relativ breite zeitgenössische Kunstrezeption voraus. Der Betrachter sollte einen guten Überblick über die Kunst der letzten fünfzig Jahre haben, um die Übertragung in Lego und die Anspielungen zu verstehen. Dabei zeigt sich, dass immer solche Vorlagen gut funktionieren, die auf eine ganz typische Handschrift eines Künstlers abzielen. Je stär-ker das Alleinstellungsmerkmal eines Künstlers oder einer Künstlerin in der breiten Wahrnehmung ist, desto besser eignen sich die Arbeiten als Vorlage für Epikunst. Gleichzei-tig bestätigt sich durch die pointierte Umsetzung in Form eines Künstlerwortes oder eines Objekts die Durchsetzung einer bestimmten Bild- und Formensprache. Je klarer das künstlerische Statement, desto prägnanter das Lego-Werk. Die zeitgenössische Kunst wird also zur Grundlage der Epi-kunst.

EL EGO entwickelt an der Basis nichts Neues. Die vorhandene Kunst wird lediglich neu rezi-piert, und es wird noch einmal ein Filter über sie gelegt und nach typischen Formsprachen gesucht. In einer Zeit, in der die Kunstproduktion wuchert und es

wenig wirksame Filter gibt, um das Wichtige vom Epigo-nalen zu trennen, erscheint Epikunst als eine Art Brille, die das Sehen schärft. An dieser Stelle sei vielleicht Elaine Stur-tevant erwähnt, die bereits vor vielen Jahren Werke anderer Künstler originalgetreu kopiert hat, um auf deren Qualität hinzuweisen. Sturtevant tat dies zu einem Zeitpunkt, als die kopierten Kunstwerke noch nicht weltberühmt wa-ren, und sie hatte ein erstaunliches Gespür, die „richtigen“ Werke auszuwählen – sehr zum Leidwesen mancher der betroffenen Urheber. Sie hat zwar die Frage nach der Urhe-berschaft künstlerisch bearbeitet, jedoch kann man einen gewissen Epi-Charakter durchaus ausmachen.

Die Künstlerwörter nehmen Bezug auf ein wichtiges Werk eines bekannten Künstlers oder einer bekannten Künstle-rin, indem ein typisches Motiv oder eine typische Bildspra-

4 5

che in Lego-Schrift umgesetzt wird (vgl. Baselitz, Polke). Der Name des betreffenden Künstlers wird bildsprachlich aufgeladen. In Erweiterung dieser Idee entstehen auch Wortobjekte, die ein plastisches, dreidimensionales Motiv enthalten und denen der Künstlername als Lego-Wort bei-gefügt ist (vgl. Hockney, Schütte, Beuys). Alle diese Objekte haben Reliefcharakter. Der nächste Schritt, die Objekte als autonome Plastiken zu entwickeln, ist bei Kiefer und Rohrer verwirklicht.

Als Bilder ohne Namensnennung liegen einige Werke von Knoebel, Palermo, Richter, On Kawara oder auch von Mondrian vor. Da sich mit Lego vor allem architektonische Objekte gut abbilden lassen, ist eine ganze Reihe von Raum-skulpturen von Kirkeby entstanden. Diese Arbeiten sind weitgehend an die jeweiligen Original-Bauwerke angelehnt.

Aktuelle Ereignisse der Kunstwelt haben ebenfalls Eingang in den Katalog gefunden, so die Rodung des Kunstwerks von de Vries bei Stuttgart und die Replik des Holocaust-Denkmals in Bornhagen. So bildet EL EGO eine ganze Spannbreite beginnend mit Malerei und Skulptur bis hin zu Installationen mit Gesellschaftsbezug (vgl. Weinberger) ab.

Interessanterweise werden die Lego-Bilder auf den ersten Blick oft gar nicht als Bilder aus Lego-Steinen erkannt. Die Verwendung von Steinen mit glatten Oberflächen – ihnen fehlen die typischen Knöpfchen – führt dazu, dass die Prä-sentation im Rahmen mit Passepartout die gewohnte As-soziation an Kinderspielzeug unterdrückt. Dieser Blick ist ungewohnt. Ähnlich wie Duchamp durch Kontextverschie-bung die Frage nach dem Wesen des Kunstwerks bzw. des Kunstbegriffs gestellt hat, überrascht die Präsentation als Bild mit einer Nobilitierung des industriell gefertigten Ma-terials, das vielfältig eingesetzt werden kann. Ähnlich ver-hält es sich, wenn eine Lego-Plastik für eine Ausstellung auf einen Sockel gestellt wird. Diese Formen der Präsentation lassen den Habitus von Lego als Spielzeug in den Hinter-grund treten.

Die im vorliegenden Katalog abgebildeten Objekte sind im Jahr 2017 und 2018 entstanden und geben einen Überblick über die Werkgruppe der Epikunst von EL EGO.

Georg Baselitz 8,4 x 31,8 x 1,4 cm6

Alberto Giacometti 10,8 x 25,5 x 1,4 cm Fernando Botero 5,7 x 32,5 x 1,4 cm8 9

Günther Uecker 8,5 x 21,4 x 1,4 cm Günther Uecker je 13,3 x 28,0 x 3,0 cm10 11

Gerhard Richter 25,5 x 25,5 cmGerhard Richter 7,0 x 23,8 x 1,4 cm12 13

Gerhard Richter 7,0 x 23,8 x 1,4 cm Gerhard Richter 25,5 x 25,5 cm14 15

Anselm Kiefer 11,7 x 25,7 x 19,0 cm Yves Klein 5,7 x 14,2 x 1,4 cm16 17

David Hockney 5,7 x 22,3 x 5,5 cm Thomas Demand 10,0 x 20,0 x 8,0 cm18 19

Stefan Rohrer 8,5 x 41,0 x 6,3 cm Wolf Vostell 8,0 x 30,8 x 4,7 cm20 21

Alicja Kwade 11,0 x 15,0 x 15,0 cm Erwin Wurm 7,8/9,4 x 6,5 x 3,1 cm22 23

Erwin Wurm 8,0 x 6,5 x 3,1 cm Erwin Wurm 4,5 x 13,6 x 8,0 cm 24 25

Robert Indiana je 28,5 x 14,4 x 3,9 cm Johannes Kriesche 10,2 x 23,8 x 8,0 cm26 27

Per Kirkeby 22,2 x 21,5 x 4,8 cm Per Kirkeby 7,5 x 11,0 x 11,0 cm28 29

Per Kirkeby 14,8 x 15,0 x 11,0 cm Per Kirkeby 21,5 x 13,4 x 13,4 cm30 31

H.A. Schult xxxxx cm Per Kirkeby 13,1 x 44,6 x 17,5 cm Per Kirkeby 12,4 x 57,4 x 4,8 cm32 33

Per Kirkeby 12,5 x 86,0 x 43,0 cm Imi Knoebel je 25,5 x 19,0 x 1,2 cm34 35

Sol Lewitt 11,2 x 56,2 x 8,4 cm Martin Kippenberger 6,7 x 16,0 x 11,0 cm36 37

Hans Steinbrenner 13,0 x 9,5 x 6,4 cm Patricia Waller 4,6 x 4,6 x 4,6 cm38

Martin Kippenberger 8,5 x 17,5 x 1,4 cm Werner Pokorny 12,0 x 33,3 x 1,4 cm40

Barnett Newman 6,0 x 21,5 x 1,4 cm Thomas Schütte 7,9 x 23,8 x 6,4 cm42 43

Max Weinberg 7,3 x 12,6 x 1,5 cm

Katharina Grosse 7,2 x 23,1 x 1,4 cmKatharina Grosse 7,2 x 23,1 x 1,4 cm44

Zentrum für Politische Schönheit 10,0 x 25,5 x 25,5 cmHerman de Vries 6,5 x 25,5 x 25,5 cm46 47

Daniel Buren 51,0 x 76,5 cmDamien Hirst 25,5 x 25,5 x 0,8 cm48 49

Jens Andres 32,0 x 24,0 x 1,5 cm und 32,0 x 24,0 x 1,5 cm Thomas Bayrle 19,1 x 19,1 x 1,9 cm50

Reiner Seliger 9,8 x 20,5 x 3,5 cm Jens Andres xxx x xxx x xx cmKlaus Staudt 11,2 x 17,5 x 3,2 cm52 53

Joseph Beuys 10,5 x 16,0 x 6,4 cm Joseph Beuys 8,0 x 16,0 x 9,3 cm54 55

Peter Brüning 15,0 x 33,8 x 1,4 cmPiet Mondrian 4,8 x 25,4 x 1,4 cm56 57

Cornelia Genschow 5,4 x 25,5 x 1,4 cm Cornelia Genschow 5,4 x 26,2 x 1,4 cm58 59

Jesús Rafael Soto 11,4 x 12,0 x 4,8 cm Jan Schoonhoven 12,2 x 36,0 x 1,9 cm60 61

Kubach-Wilmsen 14,2 x 4,6 x 9,5 cm Kubach-Wilmsen 3,2 x 19,2 x 11,0 cm 62 63

Timm Ulrichs 9,5 x 17,0 x 15,0 cm Lois Weinberger 10,0 x 25,5 x 19,4 cm64 65

Otto Piene 5,7 x 15,2 x 1,4 cm Heinz Mack 5,4 x 14,4 x 1,4 cm66 67

Isa Genzken Isa Genzken 11,0 x 5,4 x 1,9 cm68 69

Blinky Palermo je 25,5 x 19,0 cm Barnett Newman 12,6 x 25,5 cm70 71

Piet Mondrian je 25,5 x 25,5 cm Günter Fruhtrunk 25,5 x 25,5 cm72 73

Imi Knoebel je 25,5 x 19,0 cm Imi Knoebel je 25,5 x 19,0 cm74 75

On Kawara je 19,0 x 25,5/31,7 cm On Kawara je 19,0 x 25,5/31,7 cm76 77

Camille Graeser 25,5 x 19,0 cmOttmar Hörl 25,5 x 25,5 cm78 79

Josef Albers 25,5 x 25,5 cm

EL EGO zitiert bekannte Werke bzw. typische Handschriften und Bild- sowie Formsprachen bekannter und anerkannter Künstler. Alle Arbeiten sind aus handelsüblichen Lego-Stei-nen gefertigt. Teilweise existieren noch Farbvarianten, die nicht im Katalog abgebildet sind. Die Aufl age beträgt 3 + 1 EA.

Von Erwin Wurm werden das Narrow House, ein kleiner LKW, der eine Mauer herunterzufahren scheint, und ein VW-Bus, der abgeknickt ist, umgesetzt. Das Lego-Wort zu Sigmar Polke nimmt Bezug auf die bekannte Arbeit Höhe-re Wesen befahlen: rechte obere Ecke schwarz malen! Von Günther Uecker diente die Arbeit Do it yourself als Vorlage für die Objekte. Die bekannte Bildsprache von Georg Base-litz wird zitiert, indem das Lego-Wort auf dem Kopf steht. Bei Gerhard Richter wurde auf die Werkgruppe Strips und die Fenster im Kölner Dom Bezug genommen. Bei Anselm Kiefer diente das Flugzeug aus Blei als Vorlage. Bei David Hockney inspirierten dessen frühe Gemälde von Swim-mingpools. Von Thomas Demand ist die Fotografi e der Badewanne von Uwe Barschel Vorlage gewesen. Ein Renn-wagen zeigt die Trajektorien, die für das Werk von Stefan Rohrer typisch sind. Von Wolf Vostell ist die Arbeit Ruhen-der Verkehr zitiert worden. Die Arbeit Kippy nimmt Bezug

auf das bekannte Gemälde Ich kann beim besten Willen kein Hakenkreuz entdecken von Martin Kippenberger, das zwei-te Zitat ist das Studentenwohnheim Riad aus Holzpaletten. Die Farben der Künstlerwörter Klein, Piene, Mack, Genschow und Grosse orientieren sich an typischen Farbkombinatio-nen von Yves Klein, Otto Piene, Heinz Mack, Cornelia Genschow und Katharina Grosse. Von Barnett Newman wird die bekannte Leinwand Who‘s Afraid of Red, Yellow and Blue IV zitiert. Die Arbeit Schütte rekurriert auf Ferienhaus für Terroristen von Thomas Schütte. Ebenso architekto-nisch sind die Paraffi narbeiten der Lichttempel von Johan-nes Kriesche umgesetzt. Das Hausmotiv ist eine Grundkon-stante im Werk von Werner Pokorny, ebenso das Symbol für Nadelwald im Spätwerk von Peter Brüning. Thomas Bayrle hat viel zum Thema Autobahn gearbeitet. Die Farb-tafeln zu Imi Knoebel sind an die Werkgruppe Grace Kelly sowie an eine Aufl age in Unikaten zu Ehren von Beuys an-gelehnt. Die Arbeit zu Josef Albers nimmt Bezug auf seine quadratischen Farbfeldarbeiten. Mehrere Backsteinskulp-turen von Per Kirkeby waren Vorbild für sieben abgebildete Objekte (Kopenhagen, Frechen, Gießen, Berlin, Humlebæk, Recklinghausen und Frankfurt am Main). Von Robert Indi-ana wird die Stahlplastik 4 zitiert. Die Open Cubes von Sol Lewitt waren Vorbild für ein Lego-Werk, ebenso eine kleine

80 81

Ausstellungen 2018 Mai Ist das Kunst? Klingspor Museum, Offenbach (Einzelausstellung) Juni - Juli The Post Industrial War Walpodenakademie, Mainz (Gruppenausstellung) Juni - September Schaufensterbummel Walpodenakademie, Mainz (Einzelausstellung)

September - Oktober Das Lachen blieb ihm im Halse stecken – Ironie und Humor in der aktuellen Kunst Kunstraum Neureut, Karlsruhe (Gruppenausstellung) November - Dezember EL EGO – Kunst und Natur Cornelia Genschow Galerie, Bonn (Einzelausstellung)

geometrisch-abstrakte Bronze von Hans Steinbrenner. Von Patricia Waller wird der blutige Pflasterstein aufgegriffen. Die Streifenbilder von Daniel Buren mit der Hängung auf Lücke sind ein typisches Werk des Künstlers ebenso wie die Punktebilder von Damien Hirst. Aus aktuellem Anlass wur-de das zerstörte Werk Sanctuarium von Herman de Vries nachgebildet, ebenso das Holocaust-Denkmal der Künstler-gruppe Zentrum für Politische Schönheit in Bornhagen. Von Reiner Seliger werden die Kreidereliefs aufgegriffen und von Klaus Staudt sowie Jan Schoonhoven die Papier-reliefs. Das Künstlerwort von Piet Mondrian zeigt die Far-ben der zitierten Werke Komposition mit Rot, Blau und Gelb und Komposition II. Von Camille Graeser wird die Leinwand Fließender Rhythmus zitiert. Von Joseph Beuys standen die Fettecke und das Multiple Intuition Pate. Von Jens Andres wurden die absurden Fußballfelder nachgebildet. Die Künst-lerwörter zu Alberto Giacometti und Fernando Botero bil-den die schlanke bzw. dicke Formensprache der Kunstwerke nach. Das Objekt von Jesús Rafael Soto rekurriert auf eine große Installation in der Bundesbank in Frankfurt am Main. Die Bücher sind typisch für das Werk von Kubach-Wilmsen. Von Timm Ulrichs wurden die Modellhäuser Typ Bomarzo nachgebaut. Die Ruderale Intervention zur documenta X im Kulturbahnhof Kassel ist zum Markenzeichen von Lois

Weinberger geworden, ebenso wie die Beton-Radios Welt- empfänger von Isa Genzken. Von Blinky Palermo wur-de das typische Siebdruck-Diptychon aufgegriffen, ebenso wie die von Günter Fruhtrunk gefundene Bildsprache sei-ner Leinwände. Die Date Paintings von On Kawara in den Farben Schwarz, Rot und Blau mit weißer Schrift haben den Künstler berühmt gemacht. Von Ottmar Hörl wird die Farbe Weiß in Form der Strukturformel von TiO2 zitiert. Die Spiegel-Installation Big Be-Hide war Vorbild für die Alicja Kwade zugeordnete Lego-Arbeit.

Ein großer Dank geht an: Johannes Kriesche für die Kataloggestaltung undBeratung zum Layout, Jutta Ziegler M. A. für das Lektorat, die zitierten Künstler für ihre kunsthistorisch relevanten Arbeiten und Dr. Carsten D. Siebert für die Fotografien der Objekte.

82

Weitere Informationen unter www.carsten-siebert.de