Fernando Bañuls · crítico de arte Arthur C. Danto en su famoso texto programático Después del...

30
DESPUÉS DEL FIN DEL ARTE Fernando Bañuls

Transcript of Fernando Bañuls · crítico de arte Arthur C. Danto en su famoso texto programático Después del...

Page 1: Fernando Bañuls · crítico de arte Arthur C. Danto en su famoso texto programático Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, esto es justamente

DESPUÉS DEL FIN DEL ARTEFernando Bañuls

Page 2: Fernando Bañuls · crítico de arte Arthur C. Danto en su famoso texto programático Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, esto es justamente

UNIVERSITAT D’ALACANT

MANUEL PALOMAR SANZRector de la Universitat d’Alacant

CARLES CORTÉS ORTSVicerector de Cultura, Esport i Llengües

DESPUÉS DEL FIN DEL ARTE. FERNANDO BAÑULS

MUA. MUSEU DE LA UNIVERSITAT D’ALACANTNoviembre/diciembre 2018

EXPOSICIÓ

ORGANITZA I PRODUEIXMUA, Museo de la Universidad de Alicante

COORDINACIÓ / COORDINACIÓNSofía Martín Escribano

COL·LABOREN / COLABORANDavid Alpañez SerranoStefano Beltrán BonellaBernabé Gómez MorenoRemedios Navarro Mondéjar

EXECUCIÓ / EJECUCIÓN Servicio de mantenimiento de la UA

PUBLICACIÓ

TEXTOS Cristina Guirao y Fernando Bañuls

FOTOGRAFÍES “MASES” (Ágata Cremades, Sergio Jaén, Sheila Hernández, Álvaro López, Miguel Murcia y Jose Quiles)

DISSENY I MAQUETACIÓStefano Beltrán Bonella

[email protected]

Edita: Museu de la Universitat d’Alacant. MUA

© De l’edició, Museu de la Universitat d’Alacant. MUA© Dels textos, els autors© De les imatges, els autors

Page 3: Fernando Bañuls · crítico de arte Arthur C. Danto en su famoso texto programático Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, esto es justamente

Noviembre/diciembre 2018

DESPUÉS DEL FIN DEL ARTEFernando Bañuls

Page 4: Fernando Bañuls · crítico de arte Arthur C. Danto en su famoso texto programático Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, esto es justamente
Page 5: Fernando Bañuls · crítico de arte Arthur C. Danto en su famoso texto programático Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, esto es justamente

Tot el passat per davant

Cristina Guirao MirónUniversitat de Murcia

Recorde haver escoltat, una nit en un sopar amb comissaris d'art, una història sobre els estranys acudits que explicaven els presos d'una presó de Johannesbrug. Qui la va explicar tenia accent portuguès i quan va acabar de narrar-la confesse que vaig sentir vertadera pena. Els presos de la presó de Johannesburg tenien prohibit explicar acudits en el menjador comunitari pels riures i el rebombori que causaven a l'hora de menjar. Com els zeladors els vigilaven prop van idear una manera de sortejar la prohibició. En el pati de la presó, quan els deixaven eixir a estirar la cames i airejar-se, un grup de presos van acordar compartir entre tots un repertori de 10 acudits que es van aprendre de memòria i van acordar, també, un senzill mètode per a recordar-los: assignar a cadascun d'aquests acudit un nombre de l'1 al 10. L'endemà, quan per fi tot el grup s'havia assegut en una de les interminables taules del menjador comunitari, un d'ells va cridar de viva veu un nombre a l'atzar i es van trencar tots de riure recordant l'acudit corresponent. -Bé, doncs en açò consisteix l'art contemporani. -Sentencià el comissari portuguès-. A representar la història mitjançant un concepte. Els que la coneguen podran sentir alguna cosa.

Vivim un moment d'esplendor en les pràctiques artístiques. En altres èpoques històriques no va haver-hi tants artistes, exposicions, comissaris ni museus. Certament, la societat de la informació i del coneixement ha multiplicat maneres de producció artístiques, mitjans, transmitjans i noves maneres de difusió que ens han connectat a tots en la recepció dels béns artístics i culturals. Malgrat tot açò -o precisament a causa d'açò-, cada vegada el desconcert respecte al que podem anomenar art i al que no , és major.

La incomprensió entorn del fet artístic té diverses causes i no és un fet nou. La tradició crítica i historiogràfica situa en les avantguardes la fi de l'art occidental. De l'art comprès com a mimesi de la realitat. La veritat és que assolir l'objectiu aristotèlic de ser mimesi de la realitat, va portar a l'art occidental a desenvolupar tota una tecnologia de la producció i reproducció de la realitat que culmina amb l'aparició de la fotografia i el

Page 6: Fernando Bañuls · crítico de arte Arthur C. Danto en su famoso texto programático Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, esto es justamente

cinema, tècniques artístiques que aconsegueixen la màxima expressió de les coses visibles. A partir d'ací, haurem de parlar d'un art post-mimètic, per tal com, veritablement, s’hi havia arribat al final del camí. Ara bé, s'havia arribat també al final de la història?

Tal com ho expressa a principis dels anys 80 el professor de filosofia de la Columbia University i crític d'art Arthur C. Danto en el seu famós text programàtic Després de la fi de l'art. L'art contemporani i la fita de la història, açò és justament el que havia passat. I els símptomes evidents que estàvem en una època posthistòrica és que no hi havia un gran relat ni un gran paradigma que determinara la manera en què l'art ha de ser vist i comprès. En aquesta època post-històrica l'art havia arribat al seu final, reflexionant sobre si mateix i el seu propi objecte, tornant-se autoconscient, abstraient-se. “L’art realment ha arribat a la seua fi, transformant-se en filosofia”, en paraules de Danto.

I és ací on comença la proposta artística de Fernando Bañuls (filòsof de formació) Després de la fi de l'art, perquè: quin sentit té avui l'art?; com podem pensar el fet artístic?; què és el que fa que un objecte avui siga una obra d'art?

Tota exposició és un relat, la construcció d'una història amb noves o velles formes d'expressió plàstica. La història que construeixen les peces d'aquest relat Després de la fi de l'art comença amb un exercici reflexiu, no exempt d'humor, sobre l’art en aquest moment posthistòric, sobre els límits del fet artístic i les seues condicions de possibilitat, una vegada la història de l'art ha assumit i escenificat la seua pròpia mort.

Indagar en la condicions de possibilitat de l'art després d l'art, és un exercici reflexiu, valent i arriscat, que ens enfronta a l'abisme del buit post-narratiu, l'absència d'un gran paradigma que determine com han de ser les coses vistes. I el que interessa d'aquesta pirueta plasticoreflexiva que ens proposa l'artista Fernando Bañuls és la immediatesa amb què comprenem que després de la mort de l'art, ens queda molt passat per davant. Així és, les tretze peces que articulen aquesta exposició, representen diverses propostes de reflexió i diàleg amb la història de les idees estètiques i les teories contemporànies per a trobar un sentit a l'art en aquest temps posthistòric. Certament algunes més arriscades que unes altres i en qualsevol cas totes des del més seriós sentit de l'humor.

Així, la primera peça Ornitologia al·ludeix a la famosa frase de Barnett Newman (1954) “L’estètica és a l'artista el que l'ornitologia als ocells”, en clara al·lusió al final de l'art que s'ha transformat en filosofia, en pura reflexió

Page 7: Fernando Bañuls · crítico de arte Arthur C. Danto en su famoso texto programático Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, esto es justamente

sobre si mateix. Danto és a Warhol el que Hegel a Napoleó, consisteix en una sèrie de 32 serigrafies que ens aproxima a aquell moment històric en el qual l'art Pop marca la fi de la narrativa de l'art occidental, obligant-lo a fer-se autoconscient del seu propi final, en elevar els objectes quotidians a la categoria d'obra d'art. Les següents peces, Kunstreligion i Transfiguración, en clau irònica, ens donaran la clau per a entendre com les escultures d'Andy Warhol Brillo Box en la Galeria Stable (Manhattan, abril de 1964) eren obres d'art i les capses de Brillo Box que formaven part d'una pila en un supermercat aquell mateix dia no ho eren. El context apareix ací com el criteri per a entendre com un pot de detergent d'un supermercat es transfigura en obra d'art previ pas per un museu o una galeria. Morfologia artística, sintaxi estètica ens aproxima a la reflexió entre art contemporani i estètica. El tàndem format per les peces Menteixes quan dius que em menteixes i Ícar directe al sol, componen un conjunt que posa en relleu l'alienació de l'art contemporani davant la impossibilitat de poder representar alguna cosa directament i transferir el valor i el sentit del que vol expressar a alguna cosa exterior a allò representat. En aquest sentit, l'art contemporani, com els presoners de la presó de Johannesburg, ha de deixar de ser mimesi de la realitat i inventar un metallenguatge per a representar-la sense anomenar-la directament. I aquesta alienació, com bé expressa Fernando Bañuls en la següent peça El descrèdit de la realitat, devalua la realitat i converteix l'art en abstracció. Les peces Teoria de la sensibilitat i Del perlocucionari en l'art, La intersecció genial i Geometria holandesa interroguen l'espectador sobre les condicions de possibilitat que un objecte siga artístic, pel sol fet que es presente com a tal davant la comunitat artística. Finalment, La Llei, la peça final d'aquesta exposició -estilísticament la que més s'acosta al llenç clàssic-, conté en si tota la historicitat del plantejament expositiu: el viatge de l'art des de la fidel representació de la realitat fins a l'abstracció més pura. L'artista Fernando Bañuls tanca així la seua proposta expositiva mostrant-nos el final del recorregut, el lloc en el qual ens trobem i ens reconeixem –com els reus de la presó de Johannesburg-, presoners del concepte.

Page 8: Fernando Bañuls · crítico de arte Arthur C. Danto en su famoso texto programático Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, esto es justamente
Page 9: Fernando Bañuls · crítico de arte Arthur C. Danto en su famoso texto programático Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, esto es justamente

Todo el pasado por delante

Cristina Guirao MirónUniversidad de Murcia

Recuerdo haber oído una noche en una cena con comisarios de arte, una historia sobre los extraños chistes que contaban los presos de una cárcel de Johannesbrugo. Quien la contó tenía acento portugués y cuando acabó de narrarla confieso que sentí verdadera pena. Los presos de la cárcel de Johannesburgo tenían prohibido contar chistes en el comedor comunitario por las risas y el alboroto que causaban a la hora de comer. Como los celadores los vigilaban de cerca idearon una manera de sortear la prohibición. En el patio de la cárcel, cuando les dejaban salir a estirar la piernas y airearse, un grupo de presos acordaron compartir entre todos un repertorio de 10 chistes que se aprendieron de memoria y acordaron, también, un sencillo método para recordarlos: asignar a cada uno de estos chiste un número del 1 al 10. Al día siguiente, cuando por fin todo el grupo se había sentado en una de las interminables mesas del comedor comunitario, uno de ellos gritó de viva voz un número al azar y se partieron todos de risa recordando el chiste correspondiente. -Bueno, pues en esto consiste el arte contemporáneo. -Sentenció el comisario portugués-. En representar la historia mediante un concepto. Los que la conozcan podrán sentir algo.

Vivimos un momento de esplendor en las prácticas artísticas. En otras épocas históricas no hubo tantos artistas, exposiciones, comisarios ni museos. Ciertamente, la sociedad de la información y del conocimiento ha multiplicado modos de producción artísticos, medios, trans-medios y nuevas formas de difusión que nos ha conectado a todos en la recepción de los bienes artísticos y culturales. A pesar de todo esto -o precisamente debido a ello-, cada vez el desconcierto respecto a lo que podemos llamar arte y a lo que no, es mayor.

La incomprensión en torno al hecho artístico tiene varias causas y no es un hecho nuevo. La tradición crítica e historiográfica sitúa en las vanguardias el fin del arte occidental. Del arte comprendido como mímesis de la realidad. Lo cierto es que alcanzar el objetivo aristotélico de ser mímesis de la realidad, llevó al arte occidental a desarrollar toda una tecnología de

Page 10: Fernando Bañuls · crítico de arte Arthur C. Danto en su famoso texto programático Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, esto es justamente

la producción y reproducción de lo real que culmina con la aparición de la fotografía y el cine, técnicas artística que alcanzan la máxima expresión de lo visible. A partir de aquí, tendremos que hablar de un arte post-mimético pues, verdaderamente, se había llegado al final del camino. Ahora bien, ¿se había llegado también al final de la historia?... Tal y como lo expresa a principios de los años 80 el profesor de filosofía de la Columbia University y crítico de arte Arthur C. Danto en su famoso texto programático Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, esto es justamente lo que había pasado. Y los síntomas evidentes de que estábamos en una época posthistórica es que no había un gran relato ni un gran paradigma que determine el modo en que el arte debe ser visto y comprendido. En esta época post-histórica el arte había llegado a su final, reflexionando sobre sí mismo y su propio objeto, volviéndose autoconsciente, ensimismándose. “El arte realmente ha llegado a su fin, transformándose en filosofía”, en palabras de Danto.

Y es aquí donde comienza la propuesta artística de Fernando Bañuls (filósofo de formación) Después del fin del arte, porque: ¿qué sentido tiene hoy el arte? ¿cómo podemos pensar el hecho artístico? ¿qué es lo que hace que un objeto hoy sea una obra de arte?

Toda exposición es un relato, la construcción de una historia con nuevas o viejas formas de expresión plástica. La historia que construyen las piezas de este relato Después del fin del arte comienza con un ejercicio reflexivo, no exento de humor, sobre el arte en este momento posthistórico, sobre los limites del hecho artístico y sus condiciones de posibilidad, una vez la historia del arte ha asumido y escenificado su propia muerte.

Indagar en la condiciones de posibilidad del arte después del arte, es un ejercicio reflexivo, valiente y arriesgado, que nos enfrenta al abismo del vacío post-narrativo, la ausencia de un gran paradigma que determine cómo deben ser las cosas vistas. Y lo interesante de esta pirueta plástico-reflexiva que nos propone el artista Fernando Bañuls es la inmediatez con la que comprendemos que tras la muerte del arte, nos queda mucho pasado por delante. Así es, las trece piezas que articulan esta exposición, representan diversas propuestas de reflexión y diálogo con la historia de las ideas estéticas y las teorías contemporáneas para encontrar un sentido al arte en este tiempo posthistórico. Ciertamente algunas más arriesgadas que otras y en cualquier caso todas desde el más serio sentido del humor.

Así, la primera pieza Ornitología alude a la famosa frase de Barnett Newman (1954) “La estética es al artista lo que la ornitología a los pájaros”, en clara alusión al final del arte que se ha transformado en filosofía, en

Page 11: Fernando Bañuls · crítico de arte Arthur C. Danto en su famoso texto programático Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, esto es justamente

pura reflexión sobre sí mismo. Danto es a Warhol lo que Hegel a Napoleón, consiste en una serie de 32 serigrafías que nos aproxima a ese momento histórico en el que el arte Pop marca el fin de la narrativa del arte occidental, obligando a éste a hacerse autoconsciente de su propio final, al elevar los objetos cotidianos a la categoría de obra de arte. Las siguientes piezas Kunstreligion y Transfiguración, en clave irónica, nos darán la llave para entender cómo las esculturas de Andy Warhol Brillo Box en la Galería Stable (Manhattan, abril de 1964) eran obras de arte y las cajas de Brillo Box que formaban parte de una pila en un supermercado ese mismo día no lo eran. El contexto aparece aquí como el criterio para entender cómo un bote de detergente de un supermercado se transfigura en obra de arte previo paso por un museo o una galería. Morfología artística, sintaxis estética nos aproxima a la reflexión entre arte contemporáneo y estética. El tándem formado por las piezas Mientes cuando dices que me mientes e Ícaro directo al sol, componen un conjunto que pone de relieve la alienación del arte contemporáneo ante la imposibilidad de poder representar algo directamente y transferir el valor y el sentido de lo que quiere expresar a algo exterior a lo representado. En este sentido, el arte contemporáneo como los prisioneros de la cárcel de Johannesburgo, tiene que dejar de ser mimesis de la realidad e inventar un metalenguaje para representarla sin nombrarla directamente. Y esta alienación, como bien expresa Fernando Bañuls en la siguiente pieza El descrédito de la realidad, devalúa la realidad y convierte el arte en ensimismado. Las piezas Teoría de la sensibilidad y De lo perlocucionario en el arte, La intersección genial y Geometría holandesa interrogan al espectador sobre las condiciones de posibilidad de que un objeto sea artístico, por el mero hecho de que se presente como tal ante la comunidad artística. Finalmente, La Ley, la pieza final de esta exposición -estilísticamente la que más se acerca al lienzo clásico-, contiene en sí toda la historicidad del planteamiento expositivo: el viaje del arte desde la fiel representación de la realidad hasta la abstracción más pura. El artista Fernando Bañuls cierra así su propuesta expositiva mostrándonos el final del recorrido, el lugar en el que nos encontramos y nos reconocemos –como los reos de la cárcel de Johannesburgo-, prisioneros del concepto.

Page 12: Fernando Bañuls · crítico de arte Arthur C. Danto en su famoso texto programático Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, esto es justamente
Page 13: Fernando Bañuls · crítico de arte Arthur C. Danto en su famoso texto programático Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, esto es justamente

DESPUÉS DEL FIN DEL ARTEFernando Bañuls

Page 14: Fernando Bañuls · crítico de arte Arthur C. Danto en su famoso texto programático Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, esto es justamente

Ornitología 92 x 441 cm.Técnica mixta sobre lienzo.Enero 2018.

Si hay una frase lapidaria sobre la relación entre la estética y el arte, esa es la célebre de Barnett Newman según la cual “La estética es al artista lo que la ornitología a los pájaros” (1954). No es una boutade. Newman recibió formación filosófica en Nueva York y pretendía señalar precisamente eso.

Esta exposición se propone rastrear las relaciones entre la estética y el arte contemporáneo, y la locución de Newman resulta un buen punto de partida. La forma en la que he decidido abordarlo es una écfrasis inversa. Si la RAE define écfrasis como “descripción precisa y detallada de un objeto artístico”, aquí se invierte la relación, y es el logos del autor del texto el que se convierte en la materia a “describir” en una intervención artística.

Ornitologia

92 x 441 cmTècnica mixta sobre llençgener de 2018

Si hi ha una frase lapidària sobre la relació entre l’estètica i l’art, aquesta és la cèlebre de Barnett Newman segons la qual “l’estètica és a l’artista el que l’ornitologia als ocells” (1954). No és un rampell. Newman va rebre formació filosòfica a Nova York i pretenia assenyalar precisament això.

Aquesta exposició es proposa rastrejar les relacions entre l’estètica i l’art contemporani i la locució de Newman resulta un bon punt de partida. La forma en què he decidit abordar-ho és una ècfrasi inversa. Si el TERMCAT defineix ècfrasi com la “descripció d’una obra artística per mitjà del llenguatge”, ací s’inverteix la relació i és el logos de l’autor del text el que es converteix en la matèria que s’ha de “descriure” en una intervenció artística.

Page 15: Fernando Bañuls · crítico de arte Arthur C. Danto en su famoso texto programático Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, esto es justamente
Page 16: Fernando Bañuls · crítico de arte Arthur C. Danto en su famoso texto programático Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, esto es justamente

Danto es a Warhol lo que Hegel a Napoleón

32 serigrafías enmarcadas 43 x 33 cm. (193 x 309 cm total).Junio 2018

Identificar a la Estética como al pariente pobre de la Filosofía no supone ninguna exageración. De entre los grandes filósofos sistemáticos es Hegel el autor en cuya obra la estética cala más profundamente. Y a su vez Hegel resulta ser el punto de inflexión (la caída del caballo en su camino a Damasco) para Arthur Danto, filósofo de formación analítica que terminó encontrando respuestas a su pregunta sobre la naturaleza del arte contemporáneo, en la hegeliana toma de conciencia de la Razón por sí misma. Y eso tiene especial relevancia aquí, porque, más allá de que se coincida o no con sus planteamientos, Danto es el filósofo contemporáneo que ha conseguido que la estética vuelva a ser materia de discusión en el debate filosófico.

Si Duchamp, con su Fontana (1917), acabó con la época del gusto, Warhol dinamitó la del arte contemporáneo con su Brillo Box (1964). ¿Qué diferencia una obra de arte de un objeto que no lo es, pero cuya apariencia es idéntica? El problema de los indiscernibles. Y para resolverlo hay que acudir a la filosofía. La ornitología empieza a aparecer en el cielo de los pájaros.

Danto és a Warhol el que Hegel a Napoleó 32 serigrafies emmarcades 43 x 33 cm (193 x 309 cm total)Juny de 2018

Identificar l’estètica com el parent pobre de la filosofia no és cap exageració. Entre els grans filòsofs sistemàtics, Hegel és l’autor en què la seua obra l’estètica cala més profundament. I, al seu torn, Hegel resulta ser el punt d’inflexió (la caiguda del cavall en el camí a Damasc) per a Arthur Coleman Danto, filòsof de formació analítica que va trobar respostes a la seua pregunta sobre la naturalesa de l’art contemporani en l’hegeliana presa de consciència de la raó per si mateix. I açò té una rellevància especial ací, perquè, més enllà de coincidir o no amb els seus plantejaments, Danto és el filòsof contemporani que ha aconseguit que l’estètica torne a ser matèria de discussió en el debat filosòfic.

Si Duchamp, amb la seua Fontana (1917), va acabar amb l’època del gust, Warhol va dinamitar la de l’art contemporani amb el seu Brillo Box (1964). Què diferencia una obra d’art d’un objecte que no ho és, però l’aparença del qual és idèntica? El problema dels indiscernibles. I per a resoldre-ho cal acudir a la filosofia. L’ornitologia comença a aparèixer en el cel dels ocells.

Page 17: Fernando Bañuls · crítico de arte Arthur C. Danto en su famoso texto programático Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, esto es justamente
Page 18: Fernando Bañuls · crítico de arte Arthur C. Danto en su famoso texto programático Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, esto es justamente

Kunstreligion [religión del arte]

154 x 147 cm.Técnica mixta sobre palé industrial.Noviembre 2017

Kunstreligion [Religió de l’art]

154 x 147 cmTècnica mixta sobre palet industrialNovembre de 2017

Page 19: Fernando Bañuls · crítico de arte Arthur C. Danto en su famoso texto programático Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, esto es justamente

Transfiguración 154 x 144 cm.Estampación digital y acrílico sobre lienzo.Diciembre 2017

La sustituta de Danto en su cátedra en la Columbia, Lydia Goehr, recoge una conexión entre el maestro alemán y el discípulo norteamericano: “El contexto interpretativo del mundo del arte, con su historia de estilos, es lo que permite que un objeto considerado ordinario en el supermercado pueda ser transfigurado conceptualmente en una obra de arte extraordinaria. El uso que hace Danto del término transfiguración, que tiene una historia religiosa, encaja perfectamente en su versión moderna con lo que antes en Alemania se llamaba (siguiendo a Hegel), Kunstreligion [religión del arte].”

Transfiguració

154 x 144 cmEstampació digital i acrílic sobre llençDesembre de 2017

La substituta de Danto en la seua càtedra en la Columbia, Lydia Goehr, arreplega una connexió entre el mestre alemany i el deixeble nord-americà: “El context interpretatiu del món de l’art, amb la seua història d’estils, és el que permet que un objecte considerat ordinari en el supermercat puga ser transfigurat conceptualment en una obra d’art extraordinària. L’ús que fa Danto del terme transfiguració, que té una història religiosa, encaixa perfectament en la versió moderna amb allò que abans a Alemanya es deia (seguint a Hegel) Kunstreligion [religió de l’art].

Page 20: Fernando Bañuls · crítico de arte Arthur C. Danto en su famoso texto programático Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, esto es justamente

Morfología artística, sintaxis estética

107 x 90 cm.Técnica mixta; (papel pegado y madera sobre bastidor del revés).Septiembre 2018

El papel de la estética en el arte contemporáneo parece ser bastante más controvertido que el anunciado por Newman. ¿Cuál es esa relación? Si cada obra produjera una única experiencia estética o pudiera ser descrita exclusivamente a través de una descripción estética, entonces podríamos decidir la valía estética de cualquier obra simplemente experimentándola estéticamente. Pero no es así. Cualquier objeto puede experimentarse estéticamente de muchas formas, y las variaciones en nuestras descripciones estéticas dependen en parte de factores que no derivan de la percepción estética en sí. ¿Entonces, es el arte contemporáneo un arte sin estética?

Morfologia artística, sintaxi estètica

107 x 90 cmTècnica mixta (paper pegat i fusta sobre bastidor del revés)Setembre de 2018

El paper de l’estètica en l’art contemporani sembla ser bastant més controvertit que l’anunciat per Newman. Quina és eixa relació? Si cada obra produïra una única experiència estètica o poguera ser descrita exclusivament a través d’una descripció estètica, aleshores podríem decidir la vàlua estètica de qualsevol obra simplement experimentant-la estèticament. Però no és així. Qualsevol objecte pot experimentar-se estèticament de moltes formes, i les variacions en les nostres descripcions estètiques depenen en part de factors que no deriven de la percepció estètica en si. Llavors, és l’art contemporani un art sense estètica?

Page 21: Fernando Bañuls · crítico de arte Arthur C. Danto en su famoso texto programático Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, esto es justamente

Mientes cuando dices que me mientes

154 x 147 cm.Grafiti sobre palé industrial.Agosto 2017

Menteixes quan dius que menteixes

154 x 147 cmGrafit sobre palet industrialAgost de 2017

Page 22: Fernando Bañuls · crítico de arte Arthur C. Danto en su famoso texto programático Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, esto es justamente

Ícaro directo al sol 154 x 144 cm.Acrílico sobre papel pegado en lienzo.Abril 2018.

El primer libro de Estética que leí, al margen de los académicos, fue El arte ensimismado (1963) de X.Rubert de Ventós. Recojo aquí una idea central del libro, aquella según la cual frente a la pretensión del arte contemporáneo de no re-presentar nada, de no referirse a nada, de no evocar ni sugerir nada... la alienación no puede dejar de ser un elemento constitutivo en toda obra de arte.

Ícar directe al sol

154 x 144 cmAcrílic sobre paper pegat en llençAbril de 2018

El primer llibre d’estètica que vaig llegir, al marge dels acadèmics, va ser El arte ensimismado (1963) de X. Rubert de Ventós. Arreplegue ací una idea central del llibre, aquella segons la qual davant la pretensió de l’art contemporani de no representar res, de no referir-se a res, de no evocar ni suggerir gens... l’alienació no pot deixar de ser un element constitutiu en tota obra d’art.

Page 23: Fernando Bañuls · crítico de arte Arthur C. Danto en su famoso texto programático Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, esto es justamente

Teoría de la Sensibilidad

77 x 97cm.Ensamblaje sobre palé industrial.Agosto 2017

“De la autonomía de la Representación conquistada por el Renacimiento es lógico que se pasara a la autonomía de la Forma misma (Abstracción) como paso previo a la autonomía total, a la autonomía del objeto artístico que deja de ser un producto de <Bellas Artes> para hacerse un producto más –aunque mejor, más bello- entre los productos de que se sirve la sociedad.” Rubert de Ventós, Teoría de la Sensibilidad (1969).

Teoria de la sensibilitat

77 x 97cmAssemblatge sobre palet industrialAgost de 2017

“De l’autonomia de la representació conquistada pel Renaixement és lògic que es passara a l’autonomia de la forma mateixa (abstracció) com a pas previ a l’autonomia total, a l’autonomia de l’objecte artístic que deixa de ser un producte de “belles arts” per a fer-se un producte més –encara que millor, més bell– entre els productes de què se serveix la societat.” Rubert de Ventós, Teoria de la sensibilitat (1969).

Page 24: Fernando Bañuls · crítico de arte Arthur C. Danto en su famoso texto programático Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, esto es justamente
Page 25: Fernando Bañuls · crítico de arte Arthur C. Danto en su famoso texto programático Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, esto es justamente

El descrèdit de la realitat

105 x 95 x 2 cmEstampa digital sobre lienzo, y collage de madera y cuerdas sobre cartón con acrílico.Septiembre 2017

Rubert de Ventós publica El arte ensimismado, en parte, como reacción al libro de Joan Fuster, El descrèdit de la realitat (1955), en el que sostiene la tesis de que “Quan el pintor ja no sap què fer més –perquè ho ha intentat tot- amb la realitat desacreditada, l’oblida, li gira l’esquena, l’exclou de l’àmbirt de la pintura.”

El descrèdit de la realitat

105 x 95 x 2 cmEstampa digital sobre llenç i collage de fusta i cordes sobre cartó amb acrílicSetembre de 2017

Rubert de Ventós publica El arte ensimismado, en part, com a reacció al llibre de Joan Fuster, El descrèdit de la realitat (1955), en el qual sosté la tesi que “quan el pintor ja no sap què més fer –perquè ho ha intentat tot– amb la realitat desacreditada, l’oblida, li gira l’esquena, l’exclou de l’àmbit de la pintura.”

Page 26: Fernando Bañuls · crítico de arte Arthur C. Danto en su famoso texto programático Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, esto es justamente

De lo perlocucionario en arte 130 x 130 cm.Tinta y acrílico sobre lienzo.Agosto 2018.

Dickie también piensa, como Danto, que no son las meras características visibles de un objeto las que hacen de él una obra de arte. Este es el gran tema de debate de la Estética contemporánea (y que -aunque como pariente pobre- sitúa a la Estética como disciplina filosófica): ¿qué hace de algo una obra de arte? ¿Por qué esto es arte? Dickie lo sintetiza así: “Una obra de arte es un artefacto de un tipo creado para ser presentado a un público del mundo del arte”.

De l’element perlocucionari en art

130 x 130 cmTinta i acrílic sobre llençAgost de 2018

Dickie també pensa, com Danto, que no són les meres característiques visibles d’un objecte les que fan d’aquest una obra d’art. Aquest és el gran tema de debat de l’estètica contemporània (i que -encara que com a parent pobre- situa l’èstètica com a disciplina filosòfica): què fa d’una cosa una obra d’art? Per què açò és art? Dickie ho sintetitza així: “una obra d’art és un artefacte d’un tipus creat per a ser presentat a un públic del món de l’art”.

Page 27: Fernando Bañuls · crítico de arte Arthur C. Danto en su famoso texto programático Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, esto es justamente

La intersección genial 130 x 120 cm.Tinta y acrílico sobre papel.Julio 2018

La intersecció genial

130 x 120 cmTinta i acrílic sobre paperJuliol de 2018

Page 28: Fernando Bañuls · crítico de arte Arthur C. Danto en su famoso texto programático Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, esto es justamente

Geometría holandesa 140 x 120 cm.Ensamblaje, tinta sobre lienzo.Julio 2018

El expatriado Santayana lo veía así: “La mente que percibe la naturaleza es la misma que la entiende y goza de ella; ciertamente, estas tres funciones son realmente elementos de un solo proceso”. El sentido de la Belleza (1896). “Divorciar de un modo esquemático una fase de la actividad racional del resto es hacer a cada parte y al conjunto de nuevo irracionales; tal camino llevaría en el arte, si llevara a algún sitio, a obras sin objeto ni significado ni luz moral. Llevaría, en otros campos, a unas matemáticas sin aplicación en la naturaleza, a una moralidad sin raíces en la vida y a otras fantásticas abstracciones por completo irrelevantes entre sí e inútiles para juzgar el mundo.” ¿Qué es la Estética? (1904)

Geometria holandesa

140 x 120 cmAssemblatge, tinta sobre llençJuliol de 2018

L’expatriat Santayana ho veia així: “la ment que percep la natura és la mateixa que l’entén i en gaudeix; certament, aquestes tres funcions són realment elements d’un sol procés”. El sentido de la belleza (1896). “Divorciar d’una manera esquemàtica una fase de l’activitat racional de la resta és fer a cada part i al conjunt de nou irracionals; aquest camí portaria en l’art, si portara a algun lloc, a obres sense objecte ni significat ni llum moral. Portaria, en altres camps, a unes matemàtiques sense aplicació en la naturalesa, a una moralitat sense arrels en la vida i a altres fantàstiques abstraccions per complet irrellevants entre si i inútils per a jutjar el món.” ¿Qué es la estética? (1904).

Page 29: Fernando Bañuls · crítico de arte Arthur C. Danto en su famoso texto programático Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, esto es justamente

La ley 150 x 120 cm.Técnica mixta; acrílico sobre lienzo, tinta y collage.Agosto 2018

“La ley rectora de las grandes variaciones pictóricas es de una simplicidad inquietante. Primero se pintan cosas; luego, sensaciones; por último, ideas. Esto quiere decir que la atención del artista ha comenzado fijándose en la realidad externa; luego, en lo subjetivo; por último, en lo intrasubjetivo.”José Ortega y Gasset. La deshumanizacíón del arte (1925).

La llei

150 x 120 cmTècnica mixta; acrílic sobre llenç, tinta i collageAgost de 2018

“La llei rectora de les grans variacions pictòriques és d’una simplicitat inquietant. Primer es pinten coses; després, sensacions; finalment, idees. Açò vol dir que l’atenció de l’artista ha començat fixant-se en la realitat externa; després, en l’element subjectiu; finalment, en l’element intrasubjectiu.”José Ortega y Gasset. La deshumanización del arte (1925)

Page 30: Fernando Bañuls · crítico de arte Arthur C. Danto en su famoso texto programático Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, esto es justamente