Film | Medien | Zeitgeschehen | Sozialwissenschaften

Josef Schnelle

Im nächsten Leben: Komödie VOLKER SCHLÖNDORFF IM GESPRÄCHca. 208 S. | Pb. | zahlr. Abb. | € 24,90 ISBN 978-3-7410-0338-7 | Wg.-Nr. 1-961Erscheint zur Buchmesse

DIE DEM BUCH ZUGRUNDELIEGENDE RADIO-SENDUNG WIRD BEGLEITEND ZUM DOWNLOAD ANGEBOTEN

«ICH muss nur dieses eine Wort wie ein Markenzeichen fallen

lassen: Blechtrommel – the tin Drum, dann spitzen alle die Ohren.» Volker Schlöndorff weiß genau, dass er mit der Verfilmung von Günter Grass‘ Meisterwerk 1979 Filmgeschichte geschrieben hat, und den damals weltweit noch unbe-kannten Jungen Deutschen Film auf die Weltkarte der Kinematographie setzte, mit einer Goldenen Palme in Cannes und einem Oscar in Hollywood. Bis heute gilt das Genre der «Literaturverfilmung» mit Filmen nach Vorlagen von Heinrich Böll, Max Frisch, Arthur Miller und Marcel Proust als seine Spezialität. Dabei wird oft vergessen, dass er schon als Regie- assistent an Meisterwerken wie letztes Jahr in marienBaD von Alain Resnais und Das irrlicht von Louis Malle beteiligt ge-wesen war. In Frankreich bei den Autoren-regisseuren der Nouvelle Vague lernte er also sein Handwerk bevor er 1966 seinen ersten eigenen Film Der Junge törless auf dem Filmfestival von Cannes präsentierte. Dieses Buch eröffnet im Gespräch mit Volker Schlöndorff neue Perspektiven auf seine frühen Erfahrungen als Cinephiler in Paris, den Aufbruch mit dem Jungen Deutschen Film in den 70er Jahren, sowie die Geheimnisse und Hintergründe der Literaturverfilmung. Außerdem wird das

FILM + KINO

Werk und die ganz besondere Ästhetik des Filmemachers Volker Schlöndorff in einem ausführlichen Essay erörtert, der auch zeigt wieso gerade der erkläre Billy-Wilder-Fan Schlöndorff nie eine Komödie gedreht hat. Neue Pläne und die Aussichten auf ein ganz besonderes Spätwerk vervollstän-digen diese Studie über einen der größten deutschen Filmregisseure, der im März dieses Jahres 80 Jahre alt geworden ist.

BEKANNTE FILME VON VOLKER SCHLÖNDORFFDer Junge törless (1966) | Der plötzliche reichtum Der armen leute von KomBach (1971) | Die verlorene ehre Der Katharina Blum (1975) | Die Blechtrommel (1979)| toD eines hanDlungsreisenDen (1985) | homo FaBer (1991) | Die stille nach Dem schuss (2000) | Das meer am morgen (2011) | rücKKehr nach montauK (2017)

AUF DIESES BUCH FREUEN SICH MENSCHEN, DIE• gute Filme mögen;• die sich für Filmgeschichte interessie-

ren;• hinter die Kulissen des Filmgeschäfts

schauen wollen.

«Ich kann mir gar nicht

vorstellen, dass ich irgend-

was Anderes in meinem

Leben gemacht hätte, als

Filme. Ich kann mir vorstel-

len vielleicht andere Filme

gemacht zu haben oder

andere Privatleben gelebt

zu haben, aber ich kann

mir nicht wirklich vorstellen

– ich wäre eigentlich gerne

Architekt geworden – aber

ich kann´s mir eigentlich

nicht vorstellen. Um Gottes

willen. Das wär ja schreck-

lich gewesen.»

DER AUTORDer Filmkritiker und Kurator Josef Schnel-le, 1949 geboren, studierte Theater-, Film- und Fernsehwissenschaft in Köln. Er war als Filmkritiker für die Frankfurter Rundschau, die Berliner Zeitung und den Kölner Stadt Anzeiger tätig, legte aber bald seinen Schwerpunkt auf Filmkritik in Radio und Fernsehen.Im Schüren Verlag erschienen (mit Rüdiger Suchsland) ZEICHEN UND WUNDER, eine vergleichende Studie über die chinesischen Filmregisseure Zhang Yimou und Wong Kar-Wai.

Mathias Kopetzki

Überleben im Darsteller-DschungelWegweiser für freischaffende SchauspielerInnen320 S. | Pb. | einige Abb. | € 24,90ISBN 978-3-7410-0353-0Erscheint zur Buchmesse 2019Wg.-Nr. 1-968auch als ebook erhältlich

Coverfoto: Friederike Drews fotografiert von Simon Hegenberg, entstanden während der Fotoaktion im Rahmen der Veranstaltung «Triptychon zur Gegenwart der Darstellenden Künste» 2018 am Schauspielhaus Bochum, ensemble-netzwerk e.V.

JAHR für Jahr strömen sie aus den Schauspielschulen, die

angehenden Stars, BühnenkünstlerInnen, Selbstverwirklichende, und in der Regel wissen sie nicht genau, wo es hingehen soll. Theater? Film? Fernsehen? Synchron? Alles zusammen oder gar nichts davon? Soll ich irgendwo in die Provinz «fest» hingehen? Was gibt es überhaupt für Mög-lichkeiten für eine SchauspielerIn, die die immer noch vorherrschend an Schauspiel-schulen gelehrte Stadttheaterkarriere als für sie selber nicht geeignete Existenzform erkannt hat, und die (noch) nicht zu der Handvoll Film- oder Fernsehstars zählt, die es – scheinbar – «geschafft» haben? Gibt es abseits von Drehen und Theater noch andere lukrative Arbeitsfelder für mich? Wie sieht meine Sozialversicherung aus, wenn ich nicht gerade einen Drehtag habe oder von einem Theater für drei Monate «durch-versichert» bin? Was steht mir als Gage bei einem Fernseh-Dreh zu? Wie gehe ich meine Film-Karriere an? Wie sieht ein gutes Demoband, ein gutes Schauspieler-Porträt aus? Wie bilde ich mich weiter?

MATTHIAS KOPETZKI FÜHRT INTERVIEWS MIT LEUTEN, DIE ANTWORTEN HABEN U.A.:Christian Knappe (auf Schauspieler spezi-alisierter Steuerberater) | Kilian Riedhoff (Film- und Fernsehregisseur) | Alina Gause

Dieses Buch bietet durch

Gespräche mit ExpertInnen

einen Wegweiser für jede

SchauspielerIn, die sich auf

«den freien Markt» wirft. Es

soll verhindern, dass sich

immer mehr KollegInnen

im Dschungel dieses Mark-

tes verirren. Es zeigt wohin

dieser Beruf in den kom-

menden Jahren geht, und

soll ein Angebot sein für

Menschen, denen Spielen

das Leben bedeutet, sich

mit diesen Möglichkeiten

auseinander zu setzen.

FILM + THEATER

DER AUTORgeboren 1973 in Osnabrück, Schau-spielstudium am Salzburger Mozarteum. Mathias Kopetzki kennt viele Facetten des Berufs, er hatte Engagements an verschiedenen Theatern, spielt in deut-schen Fernsehserien (alarm Für coBra 11, soKo Köln) und internationalen Filmen. Daneben arbeitet er als Synchronsprecher und Schauspieldozent und veranstaltet Lesungen. Er ist Autor einiger autobiographischer Romane u.a. Teheran im Bauch (2011) und Bombenstimmung (2017).

(Künstlerberaterin in Sachen Manage-ment, etc.) | Tim Garde (Schauspielcoach und Erfinder der «Typisierung») | Maria Gundolf (Leiterin Rote Nasen Kranken-hausclowns) | Florian Battermann (Leiter Komödien Braunschweig u. Hannover) | Angelica Zacek (Pro Quote Bühne) | Andre Erkau (Filmregisseur und ehemaliger Schauspieler) | Clemens Erbach (Caster und Gründer der Plattform Filmmakers) | Friederike Bellstedt (Schauspiel-Professorin an der Folkwang) | Sören Fenner (Grün-der Theaterjobs.de) | Anja Grävenstein (Typ-Beraterin für Schauspieler) | Thomas Frenz (Gründer der Synchron-Agentur Office of Arts) | Susanne Plassmann (Vortrags-Coach und Comedian) | Charles Rettinghaus (Synchron-Regisseur und Star-Sprecher) und vielen mehr

DIESES BUCH IST WICHTIG FÜR ALLE• freien SchauspielerInnen, • die es werden wollen, • die sich für diesen vielfältigen Beruf

interessieren

Filmkalender 2020208 S. | Pb. | mit vielen farbigen Abbildungen, Fadenheftung und Lesebändchen€ 9,90 | ISBN 978-3-7410-0331-8Erscheint Juli 2019Wg.-Nr. 1-966

AUF DEM COVEREthan Hawke * 6. November 1970 in Born to Be Blue (2015) als Chet BakerRegie: Robert Budreau

THEMEN UND JAHRESTAGE1950 sunset BoulevarD: Einer der wichtigs-ten Filme, in denen Hollywood über sich selbst nachdenket, kommt ins Kino.

1970: Geburtstag von Christopher Nolan, Regisseur prägender Filme wie memento, insomnia, Batman Begins, the DarK Knight, inception, interstellar u.a.

1980: airplane!: Die unglauBliche reise in ei-nem verrücKten Flugzeug war der erste Film des ZAZ-Trios (Zucker-Abrahams-Zucker), die unter anderem an Die nacKte Kanone, top secret und hot shots mitwirkten und die bestimmte Filmtrends und aktuelle Genres sehr überspitzt aufs Korn nahmen.

1990: Der mit Dem WolF tanzt: 1970 wurde in Das WiegenlieD vom totschlag und little Big man das Bild der Indianer differenzier-ter dargestellt. Die Filme zeigten Verständ-nis für die Ureinwohner. In den 1990ern entstanden dann eine Reihe Indianerfilme, in denen indianischstämmige Schauspie-ler wie Graham Greene und Wes Studi wichtige Rollen spielten (Der letzte mohi-Kaner oder halBBlut). 2000: X-men: ist einer der ersten Kassen-hits des bis heute anhaltenden Booms der Superheldenfilme.

FILM + KINO

GEBURTSTAGESPORTRÄTS1930 Clint Eastwood 1950 Daniel Auteuil 1950 Iris Berben 1960 Takashi Miike 1970 Ethan Hawke 1980 Ryan Gosling 1980 Jennifer Lawrence 1990 Emma Watson

WIE GEHABTGeburtstage, Festivals, wichtige Adressen, Portraits und Texte zum Thema Kino und Film. Mit Lesebändchen.

FÜR ALLE,• die lieber blättern als wischen,• die lieber schreiben als tippen,• die lieber entdecken als suchen.

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unser Klassiker!

Im handlichen Format

steckt großer Inhalt

«Alles, was das Herz des

Filmfreaks begehrt: über

1500 Geburts- und To-

destage und ein gründlich

überarbeiteter Anhang:

Zeitschriften, Verlage,

Buchhandlungen, Fes-

tivals, Institutionen und

Verleiher. Dazu viele Fotos

und kurzweilige Textbeiträ-

ge.» liesmalwieder.de

Christian Heger

Die rechte und die linke Hand der Parodie – Bud Spencer, Terence Hill und ihre Filme240 S. | Pb. | zahlr. Abb. | 2. aktualisierte Auflage€ 24,90 | ISBN 978-3-7410-0333-2Wg. Nr. 1-960Erscheint im September 2019

ENDE der 1960er-Jahre war das Western-Genre zu

einer phantasielosen und gewalttätigen Dauerballerei erstarrt – bis Bud Spencer und Terence Hill auftauchten. Mit ihren Filmen „Die rechte und die linke Hand des Teufels“ (1970) und „Vier Fäuste für ein Halleluja“ (1971) fegten sie den apoka-lyptischen Trübsinn mit entschlossener Leichtigkeit aus den Kinosälen heraus und sorgten stattdessen für schallen-des Gelächter in der staubigen Prärie. Anstelle pathetischer US-Pioniere oder heimtückischer Italo-Outlaws à la Leone traten nun plötzlich zwei völlig neuartige Leinwand-Helden auf den Plan, die das Genre revolutionierten und es zugleich an seinen Endpunkt führten. In parodisti-schem Affront kreisten ihre Filme um ein ungleiches Brüderpaar, das sich statt blu-tiger Shootouts lieber skurrile Wortgefechte und schwungvolle Cartoon-Schlägereien lieferte und dabei mit verspielt-naiver Situationskomik die Herzen von Millionen Zuschauern eroberte.Christian Heger nimmt in bewusster Ab-grenzung von oberflächlichen Trivial-Infos und sensationsgieriger Star-Reportage eine Einordnung des Phänomens Spencer/Hill in den kulturhistorischen Kontext vor, untersucht die komischen Wirkungsprin-zipien ihres dualistischen Spiels und stellt

«Eine gelungene Mischung

aus Lesevergnügen und

Erkenntnisgewinn. .. räumt

nicht nur mit diversen

Mythen rund um Spencer

und Hill auf, sondern bietet

hintergründige Analysen zu

ihrem Schaffen. Und wer

schon immer wissen wollte,

welcher Schauspieler in

jedem Spencer/Hill-Film als

erster eins auf die Mütze

kriegt, kommt an Hegers

grandiosem Buch erst recht

nicht vorbei.»

Westdeutsche Zeitung

FILM + KINO

DER AUTORChristian Heger, geboren 1980, studierte in Mainz die Fächer Filmwissenschaft, Publizistik, Psychologie sowie Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft. 2005 magistrierte er mit einer filmwis-senschaftlichen Arbeit über Bud Spencer und Terence Hill, die als Grundlage für das vorliegende Buch fungierte. Seine Dissertation über das schillernde Werk des US-amerikanischen Regisseurs Tim Burton erschien 2010 unter dem Titel MONDBEGLÄNZTE ZAUBERNÄCHTE im Schüren Verlag.

die wichtigsten Köpfe und Motive ihres filmischen Universums vor. Zudem wer-den sämtliche Filme von Bud Spencer und Terence Hill mit Stabangaben, Inhalt und Kurzkritik besprochen. Ein eigenes Kapitel zur deutschen Verleih- und Synchronge-schichte rundet das Buch ab.Für die durchgesehene Neuauflage des erstmals 2009 erschienenen Bandes wurde die Spencer-/Hill-Filmografie aktualisiert und ergänzt und zudem die Lesefreundlichkeit durch die Übersetzung fremdsprachiger Filmtitel und Zitatpas-sagen erhöht. Ein zusätzliches Kapitel befasst sich mit dem großen öffentlichen Revival der beiden Leinwand-Helden während der letzten Jahre – geprägt durch Kino-Comebacks, unverhoffte Erfolge jen-seits der Leinwand und eine überwältigen-de Vielzahl popkultureller Würdigungen durch die eingeschworene Fangemeinde.

DIESES BUCH IST UNVERZICHTBAR FÜR ALLE• Spencer-Hill-Fans;• Nostalgiker;• an Filmgeschichte Interessierte.

IHRE Namen sind legendär: Sergej Ejzenštejn, Dziga Vertov, Vse-

volod Pudovkin oder Oleksandr Dovženko schufen nicht nur die ersten Meisterwer-ke der internationalen Filmgeschichte, sie etablierten auch die Idee des Kinos als revolutionärem Medium. Der erste von zwei Bänden zu den Klassikern des sowjetischen und russischen Films erzählt unter Berücksichtigung fast aller großer Regienamen die politisch-ästhetische Ge-schichte einer Kultur nach, die als Avant-garde startete, im Stalinismus geradlinig wie genrevielfältig florierte und im Großen Vaterländischen Krieg siegte.BESPROCHEN WERDEN poliKuschKa R: Alek-sandr Sanin (1918/22); aelita – Der Flug zum mars/R: Jakov Protazanov (1924); Die mutter, R: Vsevolod Pudovkin (1926); panzerKreuzer potemKin, R: Sergej Ejzenštejn (1926); nach Dem gesetz, R: Lev Kulešov (1926); Der mann mit Der Kamera, R: Dziga Vertov (1929), am Blau-esten aller meere, R: Boris Barnet (1936); Der grosse Bürger, R: Fridrich Ermler (1937/39); Das grosse leBen, R: Leonid Lukov (1939/46); Die schWeinehüterin unD Der hirte, R: Ivan Pir’ev (1941); Der schWur, R: Michail Čiaureli (1946)Die stalingraDer schlacht, R: Vladimir Petrov (1950) und viele andere.

FILM + KINO

KLASSIKER DES OSTEUROPÄISCHEN FILMSIn dieser ersten deutschsprachigen Publi-kationsreihe zum osteuropäischen Film ist jedem Land ein Band gewidmet, welcher sowohl das Individuelle als auch das Re-präsentative der bedeutendsten Filmklas-siker herausstellt. Die Reihe richtet sich sowohl an ein Fachpublikum als auch an ein interessiertes Laienpublikum.

DIE HERAUSGEBERPeter Klimczak, PD Dr. phil. et. Dr. rer. nat. habil., Medienwissenschaftler an der Brandenburgischen Technischen Universi-tät Cottbus-Senftenberg Christian Ostwald, M.A., Kulturwissen-schaftler, Stipendiat der Konrad Adenauer-StiftungBarbara Wurm, Dr. des., Slawistin, Humboldt-Universität zu Berlin

DIESES BUCH IST WICHTIG FÜR• Osteuropainteressierte;• Menschen, die sich für nationale Film-

kulturen interessieren;• das Verständnis jüngerer Zeitgeschichte.

P. Klimczak/C. Ostwald/B. Wurm (Hg.)

Klassiker des russischen und sowjetischen Films Bd. 1 | 256 S. | Pb. | € 14,90ISBN 978-3-89472-973-8Wg.-Nr. 1-587Erscheint im August 2019Der zweite Band erscheint 2020

Filme sind kulturelle Ar-

tefakte, deren Bilder und

Geschichten stets auch

einen Einblick in die Kul-

tur und Gesellschaft ei-

ner Nation eröffnen. Ziel

dieser Reihe ist es daher,

die Filmproduktion der

osteuropäischen Länder

und Nationen sowie deren

wechselhafte Geschichte

einem deutschsprachigen

Publikum anhand ihrer

Filmklassiker erstmals um-

fassend näherzubringen.

KLASSIKER DES OSTEUROPÄISCHEN FILMS

978-3-89472-845-8 978-3-89472-886-1

978-3-7410-0328-8

DAS Buch leistet einen wichtigen Beitrag zur Aufarbeitung der

Geschichte und Entwicklung der Schwei-zer Filmkritik und blickt dabei auf ihre reiche Vergangenheit, ihre gegenwärtige Situation und auch auf mögliche zukünf-tige Entwicklungen. Filmbulletin als eine der ältesten unabhängigen Filmzeitschrif-ten der Schweiz wird darin zwar einen besonderen Platz einnehmen, soll aber nicht das Zentrum des Buches sein, son-dern vielmehr Teil einer ungleich reicheren Tradition, die es darzustellen gilt.So porträtiert das Buch die Schweizer Filmkritik in zugänglichen Texten und in ihrer ganzen Heterogenität: in ihrer Verbreitung in den jeweiligen Landestei-len; in ihren unterschiedlichen medialen Formaten wie Print, Radio, Fernsehen und Online; in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft; in ihrem Bezug zur Geschlech-terpolitik. Um diesen Facettenreichtum adäquat abzubilden, sollen auch die Texte des Bandes vielgestaltig sein und sowohl Essays, historische Abrisse wie auch persönliche Zeugnisse umfassen.

AUS DEM INHALTFilmpublizistik der Deutschschweiz von den Anfängen bis in die 1990er: Schwerpunkt Print | Entwicklungen und

FILM + MEDIEN

Umwälzungen der deutschsprachigen Filmpublizistik ab 1990 bis zur Gegen-wart: Schwerpunkt Übergang Print zu den Digitalmedien | Filmpublizistik in der Romandie, von den Anfängen bis in die 1990er: Schwerpunkt Print und Tages-zeitungen | Aufstieg und Zukunft der Filmzeitschriften in der Schweiz | Radio als Medium der Filmkritik | Filmkritik im Fernsehen: Schwerpunkt legendäre Sendung Spécial cinéma | Frauen und die weibliche Sicht in der Schweizer Filmkritik | Die Zukunft der schriftlichen Filmkritik im digitalen Zeitalter: Formate, Zugänge, Risiken | Neue zeitgenössische Formen der Filmkritik: Schwerpunkt Videoessay in der Schweiz

FÜR WEN?Das Buch richtet sich an eine breite kul-tur- und filminteressierte Leserschaft. Es handelt sich um ein bebildertes, anspre-chend Lesebuch, das Lust aufs Kino und aufs Lesen über Film machen soll.

Philipp Brunner/Tereza Fischer/Marius Kuhn (Hg.)

Freie Sicht aufs Kino. Beiträge zur Filmkritik in der Schweiz272 S. | Pb.| zahlr. Abb. | € 28,00 ISBN 978-3-7410-0336-3Wg. Nr. 1-960Edition Filmbulletin Bd. 5Erscheint im November 2019

Dieses Buch erscheint

zum 60sten Geburtstag

der Zeitschrift FILMBULLETIN.

Mit ihrer achtmal jährlich

erscheinenden Printaus-

gabe ergänzt Filmbulletin

die tagesaktuelle Bericht-

erstattung und leistet

einen zentralen Beitrag

zur Filmbildung und Kul-

turvermittlung.

«Das Buch ist zum Lesen, sehr sogar. Aber auch eines, das man in Zukunft als Nachschlagewerk in Griffnähe behalten wird.»Michael Sennhauser, Radio SRF2

EDITION FILMBULLETIN

ISBN 978-3-89472-975-2

Filmbulletin – Zeitschrift für Film und Kino60 S. |8x im Jahr Abo € 56,00 | Heft € 9,00 www.filmbulletin.ch

Andrea Reiter

Kritik, Aktivismus und Prospektivität POLITISCHE STRATEGIEN IM POSTJUGOSLAWI-SCHEN DOKUMENTARFILM352 S. | Klappbr. |zahlr. farb. Abb. | € 38,00ISBN 978-3-7410-0342-4 Zürcher Filmstudien Bd. 42Wg.-Nr. 1-744 | Erscheint im September 2019Auch als OA-Ausgabe: ISBN 978-3-7410-0341-7

WÄHREND des kriegeri-schen Zerfalls

Jugoslawiens und der Bildung neuer Nationalstaaten entstand in der Region ein reges Dokumentarfilmschaffen, das sich den dominanten Rhetoriken der Politik entgegenstellte. Anhand dieses Filmkorpus untersucht die Studie die Bedingungen der Filmproduktion und -rezeption vor dem Hintergrund der komplexen politischen Zusammenhänge und fragt nach den Möglichkeiten der gesellschaftlichen Ak-tivierung. Die Autorin zeigt, wie die Filme mittels innovativer formalästhetischer Stra-tegien die Widersprüche der existierenden Verhältnisse in ihrer unüberschaubaren Vielschichtigkeit aufdeckten und so die Reflexion der Zuschauer*innen anzuregen versuchten. Ihre präzisen Analysen führen sie zu Erkenntnissen darüber, wie poli-tisch-aktivierende Dokumentarfilme eine zukünftige Realität evozieren, die als eine ‹sich formende› gedacht werden muss. Zudem rückt die Studie ein Filmschaffen in den Blick, das bislang kaum die ihm gebührende Aufmerksamkeit erhalten hat.

FILM + KINO FILM + KINO

Jörg Schweinitz/Selina Hangartner (Hg.)

Die Ironie des Films320 S. | Pb. | zahlr. tw. farb. Abb. | € 34,00ISBN 978-3-89472-838-0Zürcher Filmstudien Bd. 43Wg.-Nr. 1-744Erscheint im Oktober 2019

DER Film verfügt seit jeher über Iro-nie – ein Register, über das von

der Antike bis heute nachgedacht wird, allerdings meist in Hinsicht auf sprachli-che Äußerungen. Verschluckt aber im Kino der Attraktionen – so in the Big sWalloW (James Williamson, GB 1901) ein film-feindlicher Herr die Kamera oder machen Ernst Lubitschs Stummfilm-Komödien die Uneigentlichkeit ihrer Inszenierungen und Figuren spürbar, dann erschließt sich sofort, dass Ironie durchaus ohne Sprache auszukommen vermag und sich auch visuell mitteilen kann. Ein echtes, bislang kaum untersuchtes Thema für die Filmwissenschaft.Tauchte Ironie in den letzten Jahrzehnten allenfalls als Topos des Postmoderne-Dis-kurses auf, so möchte der vorgelegte Band sich mit Blick auf Fälle aus der Breite der Filmgeschichte der ironischen Dimension annähern. Dabei wird neben dem Zu-sammenspiel von Bild, Ton und Sprache als Ausdrucksformen des Ironischen vor allem die Ironie des Bildes fokussiert: Wie entsteht visuelle Ironie?

FILM + KINO

Peter Grabher

Hier und anderswo PALÄSTINA-ISRAEL IM ESSAYISTISCHEN FILM (1960-2010)336 S. | Pb. |zahlr. tw. farb. Abb. | € 38,00 ISBN 978-3-7410-0337-0Marburger Schriften zur Medienforschung Bd. 82. Wg.-Nr. 1-744Erscheint im August 2019

DIE raum-zeitliche Konfiguration «Is-rael-Palästina» ist das hochmedi-

atisierte und affektiv aufgeladene Wahr-nehmungsobjekt par excellence. Immer wieder stellt sich das «Nahostproblem» auf der Ebene von kinematographischen und massenmedialen Bildern und Tönen. Peter Grabher untersucht, wie sich die audio-visuelle Repräsentationen Palästina-Israels seit 1960 verändert haben und wie darauf die Essayfilme von Filmautor*innen der Avantgarde reagieren. Welche transgressi-ven Strategien entwickelte das zwischen Dokument und Fiktion changierende essayistische Kino? Was vermögen diese in Richtung einer Transfiguration der Wahrnehmung des Chronotopos «Paläs-tina-Israel»? Grabher untersucht einen exemplarischen Korpus von Essayfilmen, die am Blick arbeiten und ihn verändern, u.a. folgende Filme: BeschreiBung eines KampFes (Chris Marker 1960), hier unD anDersWo (Jean-Luc Godard/Anne-Marie Miéville 1976), The angel oF history (Ari-ella Azoulays 2000), mechilot (Udi Aloni 2006), Jinga48 (Ula Tabari) und the time that remains (Elia Suleiman 2009).

Claudia Gremler

Verheißungen des Nordens Repräsentationen Skandinaviens in Literatur und Film der deutschsprachigen GegenwartskulturSchriften zur Kultur- und Mediensemiotik Band 14 Räume – Grenzen – Identitäten240 S. | Pb. | einige farb. Abb. | € 24,90 ISBN 978-3-7410-0334-9 | Wg.-Nr. 1-744Erscheint im Oktober 2019

LITERARISCHE und fil-mische

Repräsentationen der skandinavischen Länder haben im deutschsprachigen Raum eine lange Tradition, die von geographi-scher Nähe und kultureller Affinität sowie von heute weitgehend überwundenen politischen und militärischen Konflikten geprägt wurde. Mit dem Ende des zwanzigsten Jahrhun-derts hat in der deutschen Skandinavien-darstellung eine besonders produktive Phase eingesetzt. Dieser Band analysiert eine repräsentative Auswahl der zahlrei-chen (postmodernen) Romane und Filme, die in den letzten Jahrzehnten entstanden sind und sich kreativ mit dem europäi-schen Norden aus deutscher Perspektive auseinandersetzen. Dabei gelangen sowohl imagologische Analysemethoden zur An-wendung als auch kulturwissenschaftliche Theorien zur Wahrnehmung und sozialen Gestaltung von Räumlichkeit. Zum anderen wird die häufig unterschätzte Relevanz des (kolonialistischen) Skandinavienverständ-nisses als konstitutives Element deutscher Identitätspolitik untersucht.

FILM + KINO FILM + KINO

Heinz-Peter Preußer /Sabine Schlickers (Hg.)

Genre-Störungen IRRITATION ALS ÄSTHETISCHE ERFAHRUNG IM FILMSchriftenreihe zur Textualität des Films Bd. 11240 S.| Pb. | € 34,00 ISBN 978-3-7410-0335-6Wg.-Nr. 1-744 | Erscheint im Juli 2019

STÖRUNGEN der Genre-erwartung

entstehen, wenn etablierte Muster durch narrative, dramaturgische, allgemein ästhetische oder andere Strategien un-terlaufen werden. Sie realisieren sich in einer inhaltlich unmittelbaren Darstellung des Gesagten, dem Was des Filmtextes (histoire), aber auch im formalen Modus, im Wie des Gegebenen (discours). Stören und Verstören können Filme in allen erdenklichen Richtungen: durch gezeigte Handlungen, konkrete, etwa drastische Bilder, Figurenzeichnungen, aber auch durch die formale Organisation, etwa die Abfolgelogik, den Spannungsaufbau und vieles mehr. Die Genre-Störung soll hier primär als Irritation, als (formal zu nobilitierende) Dif-ferenz und Diskrepanz aufgefasst werden. Der Zustand des Verunsichertseins wird produktiv gewendet; das Erregtsein, die Verärgerung oder Reizung fließen ein in die Befriedigung ästhetischer Erfahrung, transformieren sich zum Kunstgenuss, werden als Innovation verbucht und des-halb positiv umgewertet.

FILM + KINO

Kira Oster

BlattkritikVON DER LÄSTIGEN PFLICHTAUFGABE ZUR TÄGLI-CHEN QUALITÄTSKONTROLLE160 S. | Pb. | einige Abb. | € 16,90ISBN 978-3-7410-0332-5input – Schriftenreihe zur Journalismus- und PR-Forschung Bd. 3Wg.-Nr. 1-742 | Erscheint im Juni 2019auch als ebook

FEST steht: Die Blattkritik soll die Qualität eines journalisti-

schen Produkts nach dessen Erscheinen prüfen. Aber lässt sich Qualität allge-meingültig und verbindlich definieren? Diskussionen über die Qualität der Medien werden regelmäßig entfacht und sie scheinen so alt wie die periodische Presse selbst zu sein. Die Hypothese auf der diese Arbeit basiert lautet, dass die Blattkritik bisher das Image einer lästigen Pflichtaufgabe hat. Sie verschwendet die in der Redaktion ohnehin knappe Zeit, ist oft geschmäck-lerisch und ohne nachhaltigen Nutzen. Eine anonyme Online-Umfrage soll eine Einschätzung darüber zulassen, wie die Einstellung von Redakteurinnen und Redakteuren gegenüber der Blattkritik im Allgemeinen ist. Darüber hinaus soll die quantitative Untersuchung Aufschluss darüber geben, ob das Instrument wirklich in jeder Redaktion Alltag ist und ob dafür klare Vorgaben definiert sind. Auch die Zufriedenheit der Redakteure mit dem Instrument soll geprüft werden.

Claudia Lenssen

Andres VeielStreitbare Zeitbilder320 S. | Pb. | zahlr. Abb. | € 28,00 ISBN 978-3-89472-717-8Lieferbar | Wg.-Nr. 1-961

ANDRES Veiel ist einer der eigenwilligsten und

erfolgreichsten Autorenregisseure der deut-schen Filmlandschaft nach der Wieder-vereinigung. In rund dreißig Jahren hat er sich mit sieben mehrfach ausgezeichneten Dokumentarfilmen, einem Spielfilm und fünf, jeweils selbst inszenierten Theater-stücken ein Profil als politisch denkender und arbeitender Künstler geschaffen.Claudia Lenssen beschreibt die Karriere des Künstlers in erzählenden Werkanaly-sen, die seinen biografischen Hintergrund als Post-68er ebenso in den Blick nehmen wie seine prägenden Erfahrungen mit dem Theater, die enge Verknüpfung seiner frü-hen Filme mit Theaterthemen und deren Entstehung in einem Umfeld, in dem sich das Fernsehen noch speziellen Autorenfil-men widmete.Zu seinen bekanntesten Arbeiten gehören die Filme BlacK BoX BrD (2001), Die spielWütigen (2004), Der KicK (2006), Wer Wenn nicht Wir (2011), Beuys (2017) und die Theaterstücke Das Himbeerreich (2013) und Let Them Eat Money. Welche Zukunft?! (2018).

WICHTIGER BACKLISTTITEL WICHTIGER BACKLISTTITEL

Filmjahr 2018/19LEXIKON DES INTERNATIONALEN FILMS Berichtsjahr 2018 Erscheinungsjahr 2019520 S. | Pb. | zahlr. Abb. | € 24,90Redaktion: Jörg Gerle, Felicitas Kleiner, Josef Lederle, Marius NobachISBN 978-3-7410-0324-0Lieferbar | Wg.-Nr. 1-915

LIEFERBAR SIND DIE JAHRBÜCHER AB 2007

WER kann heute noch ein Buch über das letzte Kinojahr

brauchen? Die Antwort ist: Jeder! Denn so überwältigend die Fülle der digitalen Welt ist, so unstrukturiert sind ihre Daten oft. Da lassen sich zwischen zwei Buchde-ckeln doch Entdeckungen machen. Nicht zuletzt ist das Jahrbuch auch ein umfas-sender Rückblick auf ein BEST OF der Arti-kel und Kritiken, die 2018 auf filmdienst.de erschienen sind. Das einzige Filmlexi-kon in Printform bietet einen umfassenden Überblick über das vergangene Filmjahr und hilft mit durchdachter Auswahl und klaren Bewertungen den Überblick zu behalten.

AUF ÜBER 400 SEITENDas komplette Kino-Angebot und das Wichtigste aus dem Fernsehen und dem Heimkino mit Kurzkritiken und vielen Bildern – insgesamt mehr als 1500 Be-sprechungen.Ein detaillierter Jahresrückblick erinnert an wichtige Ereignisse und Trends des vergangenen Jahes.

WICHTIGER BACKLISTTITEL

Sabine Schwientek

Dämon der Leinwand. Conrad Veidt und der deutsche Film 1894–1945288 S. | HC | über 30 Abb. | € 28,00ISBN 978-3-7410-0330-1Lieferbar |Wg.-Nr. 1-961

CONRAD Veidt (1893 bis 1943) war ein prägender

Schauspieler der expressionistischen Phase des deutschen Films in den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts. Aber auch in den Jahren danach drehte Veidt in Deutschland, England und in den USA viele Filme, denen er durch seine charakteristische, dämoni-sche Ausstrahlung einen besonderen Cha-rakter verlieh. 1933 verließ Veidt Deutsch-land und engagierte sich von London aus als entschiedener Gegner des Nationalso-zialismus. In Erinnerung bleibt sein Auftritt in seinem vorletzten Film, casaBlanca. Dort spielt er den deutschen Major Strasser. Die Autorin lässt auf lebendige Weise das Leben des Schauspielers vor dem Hintergrund des politischen Geschehens während der Weimarer Republik und der Entwicklung des neuen Mediums Film lebendig werden.«Sabine Schwientek hat eine hervorragend recherchierte und spannend zu lesende Bio-grafie publiziert ... Sie hat dafür internatio-nale Quellen ausgewertet und schildert sehr differenziert die Produktionshintergründe der Filmarbeit in den 20er und 30er Jahren.»Hans Helmut Prinzler, hhprinzler.de

NACH dem Zusammenbruch der realsozialistischen Systeme

des Ostblocks schien der Triumph des liberalen, marktwirtschaftlich-kapitalisti-schen Gesellschaftsmodells des Westens unwiderruflich und die Frage nach Gesell-schaftsalternativen obsolet geworden zu sein.Nun aber werden wir alle Zeugen ei-nes gesellschaftlichen, eines epochalen Umbruchs: Klimawandel und Klimakatstro-phen, Vertiefung der sozialen Ungleichhei-ten, Erosion der Demokratie und Anwach-sen autoritär-populistischer Bewegungen und Parteien, Digitalisierung, globale Krisen und zunehmender Kontrollverlust – all das beeinflusst das Leben jedes einzelnen.Zugleich sind jedoch auch die materiellen Möglichkeiten für ein gutes Leben in einer guten Gesellschaft gewachsen.Zeiten des Umbruchs sind deshalb Zeiten von Weichenstellungen und möglicher gesellschaftlicher Transformationen. Transformation ist ein besonderer Typ sozialen Wandels und durch den Über-gang zu einem neuen gesellschaftlichen Regulationsmodell, zu einem neuen sozio-ökonomischen und sozio-kulturellen Entwicklungspfad charakterisiert. Was also bedeutet dann eine Transformation mo-derner bürgerlich-kapitalistischer Gesell-

ZEITGESCHEHEN UND POLITIK

schaften – im Unterschied zu Evolution, Reform, Revolution? Wodurch wird dieser Übergangsprozess vom expansiven Steige-rungsspiel zu ökologischer Nachhaltigkeit und sozialer Progressivität charakterisiert? Wo liegen die heutigen Voraussetzungen und Triebkräfte und wo vor allem die kon-kreten praktischen Ansätze einer solchen Transformation? Auf welche strukturellen und mentalen Blockaden, Barrieren, Hemmnisse stößt diese Transformation? Welche histori-schen und aktuellen Erfahrungswerte und Erkenntnisse vermitteln uns die bisherigen Gesellschafts-Transformationen der Neu-zeit und welche Orientierungen die ver-gangenen Transformationsdebatten? Wor-an lässt sich heute anknüpfen? Schließlich – was wäre das Neue, das Spezifische einer Großen Gesellschaftstransformation im 21. Jahrhundert? Und worin bestehen realitätstaugliche Zukunftsbilder?

Rolf Reißig findet aus der Betrachtung von Vergangenheit und Gegenwart Antworten für die Zukunft.

Rolf Reißig

Transformation von GesellschaftenEINE VERGLEICHENDE BETRACHTUNG VON GE-SCHICHTE, GEGENWART UND ZUKUNFT240 S.| Pb. |€ 19,90ISBN 978-3-7410-0265-6Wg.-Nr. 1-734Erscheint im Juli 2019

«Transformationen sind

keine linearen, stetig auf-

steigenden Entwicklungs-

prozesse, sondern durch

heftige Konflikte und

gesellschaftliche Ausein-

andersetzungen gekenn-

zeichnet, die im histori-

schen Prozess Auf-, aber

auch Abstiege markieren.

Transformationen waren

letztlich ergebnisoffen. Das

Neue setzte sich in aller

Regel nur über Such-,

Experimentier- und Lern-

prozesse durch.»

DER AUTORProf. Dr. Rolf Reißig, Sozial- und Politik-wissenschaftler; bis 1989 Lehre und For-schungen zu sozialen und demokratischen Bewegungen in westlichen Industriege-sellschaften sowie zum Ost-West-System-vergleich; im März 1990 Mitbegründer und lange Zeit Leiter des gemeinnützi-gen Brandenburg-Berliner Instituts für Sozialwissenschaftliche Studien (BISS e. V.), Forschungen zur postsozialistischen Transformation, speziell zum Fall Ost-deutschland und der deutsch-deutschen Vereinigungsgesellschaft.

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Das Coverbild zeigt Sam Shepard in dem Film homo FaBer von Volker Schlöndorff (1991). Foto: Studiocanal