7/24/2019 Fluss der Bilder: Zum Flussfilm

1/3

Im Fluss der Bilder.

Niemand steigt zweimal in denselben Fluss so heisst in dem berhmten, Heraklit

zugeschriebenen Aphorismus, denn immer fliessen neue Wasser auf dich zu. Der

griechische Philosoph erklrt den Fluss damit zur Metapher fr die Zeit schlechthin und

deren stetige Bewegung. Und so kann es denn auch nicht verwundern, dass der Film mitseine bewegten Bildern eine besondere Affinitt zum Naturphnomen des Flusses hat.

Mal sanft dahingleitend, dann wieder reissender Strom, der alle wegzuschwemmen

vermag ist der Fluss schon ob der ihm eigenen kinetischen Energie ein Kino-Sujet par

excellence: ein Protagonist, der im Gegensatz zu den Schauspielern, niemals mde wird,

der nie in seiner Bewegung erlahmt, sondern immer weiter zu gehen, es immer weiter zu

treiben vermag. Es ist diese nie versiegende Triebkraft, von der auch Werner Herzogs

Fitzcarraldo sich davontragen und mitreissen lsst auf seiner Fahrt in den Dschungel.

Wenn der wilde Abenteurer bei seinem Versuch, mitten im peruanischen Urwald ein

Opernhaus zu errichten schliesslich auf dem Wasser nicht mehr weiterkommt und sein

Schiff stattdessen ber einen Berg ziehen lassen will, so verfllt der Opernliebhaber auf

diese Idee, weil er sich in seinem Grssenwahn mittlerweile schon selber als Naturgewalt,

als Fluss sieht, der sich auch durch unerschlossenes Gebiet seinen Weg bahnt, alle

Widerstnde fortsplend.

So kann das Reisen auf dem Fluss niemals nur physische Bewegung bleiben, sondern

bringt unweigerlich auch die Psyche in Aufwallung. Was einem fest schien, gert whrend

der Flussfahrt ins Rutschen. Selbst so extreme Antipoden, wie die alte Jungfer Rose und

der versoffene Kapitn Charlie finden sich in John Hustons African Queen unverhofft alsLiebespaar wieder. Allein die Fahrt auf dem Fluss hat sie zusammengefhrt. Und in Jean

Vigos LAtalante oder Helmut Kutners Unter den Brcken kann auf dem Fluss gar

jene unmgliche Liebeskonstellation der mnage--trois gelingen. So wie die

Dreiecksliebe immer fragil, immer in Bewegung bliebt, so kann sie paradoxerweise dort am

ehesten bestehen, wo die Unbestndigkeit bereits vorgegeben ist: auf dem bewegten

Wasser. Es ist denn auch wohl kein Zufall, dass sich frHendrik und Willy, den beiden

Lastschifffahrern ausUnter den Brcken der Wunsch nach einer festen Beziehung mitdem Traum von einem eigenen Schiffsmotor verbindet. So wie der Motor dem natrlichen

Lauf des Flusses zu trotzen verspricht, so sollen die Unwgbarkeiten der Liebe in einer

festen Beziehung gebndigt werden. Am Ende aber werden die beiden sich schliesslich

doch frs Unsichere entscheiden. Sie erkennen, dass fr sie nichts grsseren Halt gibt, als

das unstete Leben auf dem Fluss.

Es ist dieselbe Paradoxie, die jeder Schifffahrt eigen ist, diese kuriose Verbindung aus

Ruhe und Bewegung, die Verquickung des Bestndigen mit dem Unbestndigen: Whrend

der Passagier auf festem Plankenboden steht, ist unter diesem doch alles in Aufruhr. Still

sitzt man an Deck und bewegt sich dabei doch. Heterotopien hat der Philosoph Michel

Foucault solche Zustnde genannt, wo sich scheinbare Gegenstze verbinden.Schlingernd zwischen den Gegenstzen ist das Flusssschiff ein Widerspruch in sich, eine

Utopie, die Realitt geworden ist so wie das auf dem Mississippi herumfahrende

7/24/2019 Fluss der Bilder: Zum Flussfilm

2/3

Theaterschiff aus dem Musical Showboat, auf welchem die Regeln der restlichen Welt

fr eine Fahrt lang aufgehoben werden. Jean Renoir schliesslich zeichnet das ganze

Gebiet am Ufer des Ganges, wo sein Film The River spielt, als solch eine Heterotopie,

wo Gegenstze, Kulturen und Identitten ineinander fliessen. Mit dem Strom im Titel ist

denn auch nicht nur der indische Fluss gemeint, sondern auch die erwachende Sexualitt

dreier Mdchen, die sich alle in denselben Mann verlieben, ebenso wie die Vermischungder Rassen in der Figur der jungen Melanie, in welcher indisches und englisches Blut

zusammenfliessen. Nicht zuletzt ist der Strom aber auch Metapher fr Renoirs eigenen

Filmstil, fr die Art und Weise, wie er seine Kamera davontreiben lsst von Haupt- zu

Nebenschaupltzen, von der Fiktion ins Dokumentarische und wieder zurck, nicht

eingepasst in den begradigten Kanal einer Story, sondern frei sprudelnd, mandernd und

ausufernd und dabei unentwegt schaukelnd zwischen Realismus und Technicolor-

Knstlichkeit.

So wird bei Renoir endgltig klar, dass jenes Naturphnomen des Fluss nicht nur

Metapher fr das stetig sich verndernde Leben ist, sondern auch Sinnbild fr das

filmische Medium selbst, fr den Fluss der Bilder, der sich von der Leinwand ber uns

ergiesst. Die Kamera, so hat der Regisseur Jean Epstein in einem seiner Essay

geschrieben, versetze alles, was sie zeigt, in konstante und alles umfassender Bewegung.

Die Welt des Film sei ein univers fluide, ein Universum im verflssigten Zustand, wo

selbst die Gegenstnde von rtselhaftem Leben beseelt sind. Das mag denn auch

erklren, warum fr Buster Keatons Film Steamboat Bill Jr. das Setting im

Dampfschiffhafen am Ufer der Mississippi so wesentlich ist. Sind konkrete Flussszenen in

Keatons letztemunabhngig produziertenFilm gar nicht so viele zu finden, bestimmtdoch der Fluss die ganze Form dieses Meisterwerks. Wenn im legendren Hhepunkt des

Films ein Tornado die ganze Hafenstadt in Trmmer legt, hat sich Keatons gesamtes

filmisches Universum in eine reissende Flut verwandelt. Whrend ihm ganze Huser um

die Ohren fliegen, schippert Keaton unbeschadet durch den tosenden Sturm, lcherlicher

Kapitn auf den wilden Wellen des eigenen Mediums.

Dass das Motiv der Flussfahrt unweigerlich auch eine Erkundigung des filmischen

Mediums und dessen Fluiditt darstellt, ist denn auch die Pointe von Francis Ford

Coppolas Apocalypse Now. Die Bootsfahrt durch den vom Vietnam-Krieg verwsteten

Dschungel, welche den Protagonisten, den unerfahrenen Captain Willard zum Camp des

abtrnnigen Colonel Kurtz fhren soll, fngt nicht erst an, wenn der Soldat an Bord des

Patrouillenboots geht. Die Fahrt geht schon zu Anfang los, wenn wir sehen, wie Willard

sich in seinem Hotelzimmer betrinkt, sich schneidet und blutend ins Delirium tanzt. Schon

hier ist alles unhaltbar in Fluss geraten. Die Grenze zwischen Wahn und Wirklichkeit,

Traum und Wachen ist lngst verflssigt, weggeschwemmt. Und das fluide Medium des

Films lsst die widersprchlichen Eindrcke in endlosen berblendungen ineinander

fliessen. Ein Bild ergiesst sich ins andere: der an der Zimmerdecke kreisende Ventilator in

die ratternden Rotoren der Kampfhubschrauber, Zigarettenglut in Napalm-Brand einberwltigender Bilderstrom der Gewalt. This is the end singt Jim Morrison dazu. Doch

der Film straft ihn sogleich Lgen: Dies ist eben nicht das Ende, sondern erst der Anfang

7/24/2019 Fluss der Bilder: Zum Flussfilm

3/3

davon. Wir sind noch lange nicht angekommen, dort wo der Wahnsinn des Krieges

endgltig versiegt und zugleich seine Quelle hat. Jenes Herz der Finsternis, so der Titel

von Joseph Conrads gleichnamiger Novelle, von der Coppola sich mit hat inspirieren

lassen, wird nie erreicht werden. Oder genauer: wir tragen es auf unserer Fahrt auf dem

Fluss immer schon mit uns herum. So wie in Heraklits Aphorismus immer neue Wasser

auf uns zufliessen, so fhrt der Fluss bei Coppola immer neuen Wahnsinn, immerabsurdere Gewalt auf sich mit. Der Fluss, Metapher fr die ewige Erneuerung des Lebens

entlarvt sich hier als Styx, als Fluss des Grauens, der vom Reich der Lebenden in das des

Todes fhrt.

Dies ist auch die bittere Einsicht jener vier Stdter in John Boormans Deliverance. Sie

hatten sich auf ihre gemeinsame Kanufahrt gemacht, um auf dem Fluss jene unbndige

Vitalitt wiederzufinden, die sich aus ihrem drgen Arbeitsalltag schon lngst verflchtigt

hat. Doch der Ausflug wird zum Trip in die Hlle, von welchem niemand unversehrt

zurckkehrt. Hinter der Biegung des Flusses wartet nicht nur unberhrte Natur, sondern

auch atavistische Gewalt, welche die Menschen zu Raubtieren werden lsst. Und auch

wem es gelingt, sich am Ende ans Ufer zu retten, den gibt der Fluss nicht frei. In den

Trumen der berlebenden fliesst er ewig weiter und splt unentwegt wieder nach oben,

was man fr immer hatte auf seinem Grund begraben wollen.

Die filmische Fahrt auf dem Fluss ist mithin eine Lust, die sich als abgrndig erweisen

kann und von der man doch nicht lassen mag. Am Ende von Showboat sieht Ava

Gardner mit verheulten Augen dem grossen Mississippi-Dampfer nach, der ihr einst die

ganze Welt war. Der Fluss der Bilder fliesst weiter und mit ihm die all Film-Vehikel, in und

mit denen wir uns haben davontragen lassen. Und wenn wir nun auch wieder einmalangehalten, angelegt haben, so doch nur, um dereinst wieder in diesen Fluss namens Kino

steigen mgen, dieser Fluss, der immer derselbe und doch jedes mal wieder anderer ist.

Avas Trnen, die ihr in einer langen Bahn ber die Wange laufen sind auch die unseren

und im Rinnsal der Trnen sehen wir es noch einmal gespiegelt, jenes bewegte Wasser

des Flusses, dass uns bewegt. Wir wren noch gerne weiter gefahren.

Johannes Binotto