(Halle, Alemania, 23 de febrero de 1685 – Londres, 14 de

abril de 1759)

INTRODUCCIÓN:

A diferencia de otros grandes compositores

que adoptaron el estilo nacionalista Händel fue

un compositor totalmente internacional rasgo

que maduró en Inglaterra que se prestaba para

semejante desarrollo cosmopolita

Aportó la tradición coral que después se vería

reflejada en sus oratorios y en obras

Gozó de renombre internacional en vida y su

fama jamás se eclipsó con las generaciones

sucesivas.

LOS INICIOS DE LA CARRERA DE HÄNDEL

Georg Friedrich Händel nació en Halle Alemania, provenía de una familia sin músicos.

Recibió lecciones de FriederichWilhem Zachow organista de la iglesia principal de Halle, se convirtió en un organista y clavecinistacompetente estudio violín y oboe .

Recibió fundamentos de contrapunto y se familiarizó con la música de compositores italianos y alemanes.

A los 18 fue nombrado organista de la catedral,

más decidió abandonar su carrera como

maestro de capilla en beneficio de la ópera.

Se dirigio a Hamburgo principal centro de ópera

alemana donde permaneció entre 1703-1706.

Allí se relacionó con varios compositores de

ópera

A los 19 compuso Almira su primera ópera, que

fue presentada en la ópera de Hamburgo en

1705.

HÄNDEL EN ITALIA

Durante el periodo de 1706 a mediados de 1710 Händel estuvo en Italia, fue reconocido como una joven promesa de la composición y vinculado a los principales mecenas y músicos de Italia.

Händel conoció en su estancia en Italia a Corelli, Antonio Caldara, Agostino Steffani y a los dos Scarlatti,

Sus principales composiciones de este periodo fueron varios motetes en latín, un oratorio, cantatas en italiano y la ópera Agripinna que triunfó en Venecia en 1709.

HÄNDEL EN LONDRES

Händel dejó Italia y se convirtió a los 25 años en director musical de la corte del elector de Hannover.

El nombramiento fue pasajero ya que Händel pidió licencia por un tiempo y visito Londres donde triunfaba su ópera Rinaldo de 1710 a 1711, volvió a pedir licencia en 1712

Pasaron dos años y aún no volvía cuando su señor el elector de Hannover fue proclamado Rey de Inglaterra con el nombre de Jorge I por lo que vaciló en dejarse ver en la corte.

Con el patrocinio de la familia real y otros personajes influyentes Händel se afincó en Londres para disfrtar una larga y próspera carrera.

En 1718-19 Händel es contratado como compositor de una compañía denominada Academia Real de Música.

En 1729 Händel se hizo cargo de la compañía como compositor y empresario y competía contra la organización “La Ópera de la Nobleza” que contaba con Nicola Porpora y los cantantes europeos más cotizados.

Händel se naturalizó súbdito británico en 1726.

En 1737 sufre una parálisis y crisis nerviosas por lo que acude al recurso de “préstamo” de otras obras.

A pesar de los repetidos fracasos Händelsiguió apegado a la ópera y en la temporada 1738-39 decidió componer oratorios lo que finalmente le traería sus mayores éxitos.

Su cuerpo fue sepultado

con honras públicas en la

Abadía de Westminster.

LAS SUITES Y SONATAS

Las obras para teclado de Händel incluyen

tres series de concierto para clave u órgano,

dos antologías de suites para clave y varias

piezas miscelanéas.

Händel compuso unas veine sonatas

solísticas y un número menor de sonatas en

trío para diversas combinaciones de música

de cámara

LOS CONCIERTOS

De las obras instrumentales de las más significativas son escritas para orquesta entre las que se incluyen las oberturas de sus óperas y oratorios, las dos suites conocidas como Music for the Royal Fireworks(1749) y Water Music (1717).

De sus conciertos hay seis para instrumentos de viento y cuerdas llamados Concierto para oboe y doce Grandes conciertos, Op 6 (1739)

LAS ÓPERAS

Aunque fue conocido como compositor

exclusivo de oratorios, durante 35 años su

ocupación principal fue componer y dirigir

óperas.

Händel superó a sus contemporáneos en la

ópera ya que no sólo se escucharon en Londres

sino también en Alemania e Italia durante su

vida.

Händel era muy selectivo en los temas e

interpretes que escogía para sus óperas para

que gustaran al público inglés.

El esquema de sus óperas se desarrolla la acción mediante diálogos en recitativo secco, con momentos emocionantes en recitativo obbligato.

Las sinfonías instrumentales señalaban los momentos claves del argumento. Algunas de sus óperas cuentan con ballet.

Los compositores de la época se ocupaban de crear arias para demostrar los recursos vocales e histriónicos de los cantantes, que eran repartidas según la importancia de cada miembro del elenco

LOS ORATORIOS

Los oratorios en inglés de Händel constituyeronun nuevo género que no se puede comparar nicon el oratorio en italiano ni con las óperas quecomponía para Londres.

Con sus oratorios en inglés continuó con latradición al convertir los diálogos en recitativo ylos versos líricos en arias.

Los oratorios de Händel fueron muy diferentes ala ópera italiana convencional del siglo XVIII.Lainnovación más importante en los oratorios fueel empleo que Händel hizo del coro.

Todos los oratorios sacros de Händel

estaban basados en relatos del Antiguo

Testamento

No deben considerarse sus oratorios como

música religiosa ya que son destinados a

salas de conciertos y no a servicios

religiosos, además no todos tratan de temas

sacros, varios de ellos son mitológicos y

alegóricos.

El Mesías su oratorio más famoso hasta la

fecha ,es el menos típico entre sus oratorios

ya que no relata ninguna historia.

ÓPERAS Y ORATORIOS MÁS IMPORTANTES

Agripina (1709)

Rinaldo (1711)

Giulio Cesare (1724)

Tamerlano(1724)

Rodelinda (1725)

Tolomeo (1728)

Acis y Galatea (1731)

Esther (1732)

Atalía (1733)

Orlando (1733)

Deborah (1733)

Ariodante (1735)

Alcina (1735)

Saúl (1739)

Israel en Egipto (1739)

(1740)

El Mesías (1741)

Samson (1743)

Sémele (1744)

Hércules (1745)

Baltasar (1745)

Judas Macabeo (1746)

Salomón (1748)

Susana (1749),

Teodora (1750)

Jephtha (1751)

EL ESTILO CORAL

El temprano aprendizaje de Händel lo familiarizó conla música coral luterana de Alemania, así como conla combinación característica de coro, orquesta ysolistas de los centros católicos del sur de Alemania,sin embargo, la tradición coral inglesa fue la que lecausó más honda impresión.

El carácter monumental del estilo coral de Händelresultaba muy apropiado especialmente para losoratorios, en los que el énfasis está puesto en laexpresión de la comunidad antes que en la individual.

En sus oratorios, Händel a menudo utilizaba corosallí donde hubiese empleado un aria en una ópera.

El coro de Händel también participa en la acción como un elemento más en las escenas.

El simbolismo musical descriptivo y emocional es uno de los rasgos más destacados de la escritura oral de Händel.

Todo está pensado para situarse dentro del ámbito más eficaz de las voces, sobre todo en aquellos momentos en los que pretende obtener la máxima plenitud del sonido coral.

CONCLUSIONES

La grandeza y significado histórico de Händel s debe al aporte que hizo al repertorio musical que aún sigue siendo interpretado, además contribuyó a la evolución musical y creación de nuevos estilos.

Como compositor coral nunca ha tenido igual.

Y fue el primero en componer en función de los intereses del público de la clase media lo que causó cambios trascendentales en la música.