HERBST

2018

ÜBERSICHT

Park BooksNiederdorfstrasse 548001 Zürich, Schweizwww.park-books.com

Verleger Thomas KramerTel. +41 (0)44 253 64 54publisher@park-books.com

Vertrieb Patrick Schneebeli Tel. +41 (0)44 253 64 53sales@park-books.com

Marketing, Presse Domenica SchulzTel. +41 (0)44 253 64 56publicity@park-books.com

4/5Marianne Burkhalter, Christian Sumi (Hrsg.)

Konrad Wachsmann and the Grapevine Structure

8/9Alessandro Bosshard, Adam Jasper, Li Tavor, Matthew van der Ploeg, Ani Vihervaara (Hrsg.)

House TourViews of the Unfurnished Interior

12/13Laura Linsi, Roland Reemaa, Tadeá! ̾íha (Hrsg.)

Weak MonumentArchitectures Beyond the Plinth

15Jeremy Eric Tenenbaum, Angelika Fitz, Katharina Ritter, Architekturzentrum Wien (Hrsg.)

Downtown Denise Scott BrownEin Reiseführer. Hintergrund 56

17Kunst Meran, Südtiroler Künstlerbund, Architekturstiftung Südtirol (Hrsg.)

Neue Architektur in Südtirol 2012–2018

6/7Jonathan Sergison

Teaching / Practice

10/11Alejandra Celedón, Stephannie Fell (Hrsg.)

StadiumA Building to Render the Image of a City

14Verena Konrad (Hrsg.)

Thoughts Form Matter

16Irénée Scalbert

A Real Living Contact with the Things ThemselvesEssays on Architecture

18/19Maria Claudia Clemente, Francesco Isidori

Labics – Structures A System of Relations

20/21Astrid Staufer, Thomas Hasler, Lorenzo De Chiffre (Hrsg.)

IkonenMethodische Experimente im Umgang mit architektonischen Referenzen

22/23ZHAW Institut Konstruktives Entwerfen (Hrsg.)

Elementare Bücher zum konstruktiven Entwerfen

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24/25pool Architekten (Hrsg.)

FHNW Campus Muttenz im Bau

28/29Ivica Brnic

Nahe FerneSakrale Aspekte im Prisma der Profanbauten von Tadao Ando, Louis I. Kahn und Peter Zumthor

32/33Mark Neuner

mostlikely – sudden workshop

36/37Nile Greenberg, Matthew Kennedy

The Advanced School of Collective FeelingInhabiting Modern Physical Culture, 1926–38

39Harry Gugger, Barbara Costa, Augustin Clément, Tiago Trigo, Charlotte Truwant (Hrsg.)

Portugal LessonsEnvironmental Objects. Teaching and Research in Architecture

42Elena Chiavi, Pablo Garrido Arnaiz, Matilde Girão, Francisco Moura Veiga, Francisco Ramos Ordóñez und Rubén Valdez (Hrsg.)

CARTHA – On the Form of Form

44Architekturzentrum Wien Az W (Hrsg.)

Best of AustriaArchitektur 2016_17

26/27Georg Driendl (Hrsg.)

Ritual / Originaldriendl*architects

30/31Bauart Architekten und Planer (Hrsg.)

PromenadesFotografie und Architektur

34/35Martina Pfeifer Steiner

Rastlos: Architekt Werner Pfeifer 1919–1972

38Troy Schaum (Hrsg.)

TotalizationSpeculative Practice in Architectural Education

40/41Richard Woditsch (Hrsg.)

The Public-Private HouseModern Athens and Its Polykatoikia

43Dieter Dietz, Matthias Michel, Daniel Zamarbide (Hrsg.)

Beyond the ObjectThe Imagination of Space. All About Space. Volume 3

45–47Backlist

9 7 8 3 0 3 8 6 0 1 1 0 4

ISBN 978-3-03860-110-4

Konrad Wachsmann: ein legendärer Pionier des Systembaus, der Vorfabrikation von Bauteilen und der Automatisierung ihrer Zusammenfügung auf dem Bauplatz

Während seines gesamten Berufslebens beschäftigte sich der deutsch-amerikanische Architekt Konrad Wachsmann (1901–1980) mit Fragen der Konstruktion und Vorfabrikation in der Architektur, insbesondere mit der Herstellung von Fertigbau-elementen und ihrer Verwendung in modularen Strukturen. Zeitgenössische Grössen wie Renzo Piano und Richard Rogers haben sich von Wachsmanns Ideen inspirieren lassen.

Konrad Wachsmann and the Grapevine Structure versammelt die Ergebnisse jahrelanger Forschung des Schweizer Architekten Christian Sumi und wirft neues Licht auf das Lebenswerk dieses höchst kreativen Modernisten. Im Zentrum steht Wachsmanns dynamische Grapevine Structure von 1953 – ein vielseitiges Bauelement, das er mit Studenten des damaligen Chicago In-stitute of Design entwickelte. Daneben werden Wachsmanns Packaged House System, seine Möbelentwürfe und seine ver-setzbaren Hangars für die US Air Force betrachtet. Zweiter Schwerpunkt des Buches ist sein Local Orientation Manipulator (LOM), eine Apparatur für den Zusammenbau von Fertigbauele-menten, die Wachsmann 1969 zusammen mit John Bollinger und Xavier Mendoza entwickelte. Fabio Gramazio, Matthias Koh-ler und Hannes Mayer (Gramazio Kohler Research, ETH Zürich), Spezialisten für roboterbasierte Fabrikationsprozesse in der Ar-chitektur, betrachten Wachsmanns LOM aus unserer heutigen Perspektive, in der computergestützte Bauprozesse längst zur Norm gehören.

Die Architekten Hermann Czech und Friedrich Kurrent zei-gen in einem Interview mit Marko Pogacnik die Bedeutung von Wachsmanns legendären Seminaren an der Sommerakademie in Salzburg (1956–1960) auf. Und der Neurowissenschaftler Andreas Burkhalter vergleicht in seinem Essay das Grapevine-Projekt mit möglichen ähnlichen Strukturen im menschlichen Gehirn. Veröffentlicht zur Konrad-Wachsmann-Ausstellung an der Architekturbiennale 2018, bietet das reich bebilderte Buch zahlreiche Pläne und Fotos, die hier zum ersten Mal veröffent-licht werden.

Marianne Burkhalter und Christian Sumi gründe-ten 1984 das Büro burkhalter sumi architekten in Zürich. Neben ihrer Professur 2008 bis 2016 an der Accademia di architettura in Mendrisio waren sie auch als Gastprofessoren an der EPFL in Lausanne, der SCI-Arc in Los Angeles, der Harvard Graduate School of Design, der Universität Genf sowie der University of Strath-clyde in Glasgow tätig.

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Konrad Wachsmanns bahnbrechende Arbeiten im Bereich der Systematisierung und Vorfabri-kation von Komponenten und ihrer Zusammen-fügung auf dem Bauplatz inspirieren bis heute Architekten und Bauingenieure

Verdeutlicht die anhaltende Bedeutung und wirft neues Licht auf die Ideen und Konzepte Wachsmanns

Präsentiert neueste Forschungsergebnisse zur Grapevine Structure und zum LOM

Begleitet eine Sonderschau zum Werk Konrad Wachsmanns auf der Internationalen Architek-turausstellung der Biennale Venedig 2018

Marianne Burkhalter, Christian Sumi (Hrsg.)

Konrad Wachsmann and the Grapevine Structure

Mit Texten von Fabio Gramazio, Matthias Kohler, Hannes Mayer, Andreas Burkhalter, Marianne Burkhalter, Christian Sumi, Marko Pogacnik

Gestaltet von Viola Zimmermann

Gebundenca. 128 Seiten, ca. 100 farbige und 40 sw Abbildungen23 " 32 cm978-3-03860-110-4 Englisch

sFr. 49.– | # 48.–

Lieferbar

9 7 8 3 0 3 8 6 0 1 1 3 5

ISBN 978-3-03860-113-5

Einsichten und Betrachtungen von Jonathan Sergison zum Zusammenspiel von Lehre und Praxis in der Architektur

Seit 2008 unterrichtet Jonathan Sergison neben seiner Tätigkeit als Architekt Entwurf und Konstruktion an der Accademia di architettura in Mendrisio. In diesem Buch, das anlässlich einer von Sergison kuratierten Sonderschau zur wechselseitigen Be-ziehung von Lehre und Praxis im Rahmen der Internationalen Architekturausstellung der Biennale Venedig 2018 erscheint, betrachtet er aus verschiedenen Perspektiven, wie eng die Dis-ziplinen miteinander verknüpft sind.

Es bietet eingangs ein Interview zur Verbindung von Lehre und Praxis in Sergisons Schaffen, das die Architektin Irina Davidovici geführt hat. Die fünf darauffolgenden Texte Sergisons widmen sich einigen der Kernthemen seiner Arbeit: A Teaching Position hinterfragt, welche Kenntnisse Absolventen eines Architektur-studiums besitzen sollten; Twenty-one Lessons Learnt ist eine Zusammenfassung der Erfahrungen, die er im Verlauf von zwei Jahrzehnten als Architekt und Dozent sammeln konnte, und der Lehren, die er daraus für sich selber zieht; Reflections on the European City widmet sich dem Thema einer gleichförmigen Stadtarchitektur für eine vielfältige Gesellschaft; Brutalism Re-membered untersucht das Erbe des Brutalismus, und Re-use bietet Ansätze zum Umgang mit einer Stadtlandschaft, die von der Vergangenheit geprägt ist.

Jonathan Sergison ist Architekt und Mitgründer von Sergison Bates architects mit Büros in Lon-don und Zürich. Daneben lehrt er Entwurf und Konstruktion an der Accademia di architettura in Mendrisio.

Irina Davidovici ist Architektin und wissenschaft-liche Mitarbeiterin am Institut für Geschichte und Theorie der Architektur (gta) der ETH Zürich.

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Jonathan Sergisons Reflexionen zum Zusam-menspiel von Lehre und Praxis in der Architek-tur in einem Gespräch und in fünf bisher nicht in Buchform publizierten Texten

Jonathan Sergison zählt zu den am meisten be-achteten britischen Architekten der Gegenwart

Erscheint zu einer von Sergison kuratierten Sonderschau im Rahmen der Internationalen Architekturausstellung der Biennale Venedig 2018

Jonathan Sergison

Teaching / Practice

Mit einem Interview von Irina Davidovici

Gestaltet von Cartlidge Levene

Gebundenca. 140 Seiten, ca. 2 farbige, 54 Duplex- und 29 sw Abbildungen16 " 24 cm978-3-03860-113-5 Englisch

sFr. 39.– | # 38.–

Lieferbar

9 7 8 3 0 3 8 6 0 1 1 4 2

ISBN 978-3-03860-114-2

Der Raum ohne Eigenschaften: über die Architekturfotografie leerer Räume und das Bild moderner Wohnungen im Internet

240 cm – so gross ist üblicherweise der Abstand zwischen Bo-den und Decke in modernen Wohnbauten: die Höhe des leeren Raums, den wir bewohnen. In ihrer Präzision und semantischen Leere reflektiert diese Zahl auch den Stand der heutigen In-nenarchitektur. Als Begleitpublikation zum Schweizer Pavillon der diesjährigen Architekturbiennale Venedig geht House Tour einem Innenraum auf den Grund, der uns allen vertraut, wenn auch scheinbar unbewohnt ist.

In einer Sammlung von Essays beschäftigen sich Anthropolo-gen, Architekturtheoretiker und -historiker mit der allgegen-wärtigen modernen Wohnung und legen dabei den Fokus auf die Erscheinung und materielle Form der architektonischen Hülle. Den Ausgangspunkt zu ihren Überlegungen bilden unmö-blierte Innenansichten, wie sie auf den Internetpräsenzen ver-schiedener Schweizer Architekturbüros zu finden sind. Sie sind eigenschaftslos, oft labyrinthisch, mit Wänden, die in schiefen Winkeln aufeinandertreffen, und Durchgängen, die scheinbar ins Nirgendwo führen.

House Tour ist eine kritische Auseinandersetzung mit einer un-gewöhnlichen Darstellungsform – der Architekturfotografie des unmöblierten Raums – und bietet Denkanstösse für den Ver-such, eine neue, angemessene Bildsprache für diese Art der Architekturpräsentation zu finden.

Adam Jasper ist wissenschaftlicher Mitarbeiter der Professur für Kunst- und Architekturge-schichte am Institut für Geschichte und Theorie der Architektur (gta) der ETH Zürich.

Matthew van der Ploeg ist ein amerikanischer Architekt und wissenschaftlicher Mitarbeiter der Assistenzprofessur für Architektur und Städtebau von Alex Lehnerer an der ETH Zürich.

Ani Vihervaara ist eine finnische Architektin und wissenschaftliche Mitarbeiterin am Future Cities Laboratory der ETH Zürich.

Li Tavor ist Architektin und Musikerin in Zürich, wissenschaftliche Mitarbeiterin der Assistenz-professur für Architektur und Städtebau von Alex Lehnerer an der ETH Zürich.

Alessandro Bosshard ist Architekt und wissen-schaftlicher Mitarbeiter der Assistenzprofessur für Architektur und Städtebau von Alex Lehne-rer an der ETH Zürich.

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Annäherungen an das Thema der fotogra-fischen Abbildung leerer architektonischer Räume

Kritische Überlegungen zur zeitgenössischen Innenarchitektur von Wohnbauten und ihrer Präsentation

Die Begleitpublikation zum Schweizer Pavillon auf der Internationalen Architekturausstellung der Biennale Venedig 2018

Alessandro Bosshard, Adam Jasper, Li Tavor, Matthew van der Ploeg, Ani Vihervaara (Hrsg.)

House TourViews of the Unfurnished Interior

Mit Texten von Ariell Ahearn, Hans-Christian Dany, Nicholas de Monchaux, Michael Hill, Sandy Isenstadt, Christophe Joud, Claire Lehmann, Emma Letizia Jones, John Macarthur, Marija MariDž, Charles Rice, Martin Steinmann und Georges Teyssot

Gestaltet von Martin Stöcklin

Broschurca. 128 Seiten, ca. 100 farbige und 20 sw Abbildungen20 " 30 cm978-3-03860-114-2 Englisch

sFr. 39.– | # 38.–

Lieferbar

9 7 8 3 0 3 8 6 0 1 0 8 1

ISBN 978-3-03860-108-1

Ein Stadion als «Stadt für einen Tag» und Aspekte der Logik von Privateigentum und Deregulierung des Grundbesitzes und der daraus folgenden Zersplitterung der Wohnbausituation

Das Nationalstadion in Santiago ist das zentrale Motiv des chi-lenischen Pavillons an der Internationalen Architekturausstel-lung der Biennale Venedig 2018. Im Zentrum steht dabei die Geschichte des Stadions als Bauwerk und als «Stadt für einen Tag». Am 29. September 1979 füllten 37 000 Familien die Sitze des Stadions, insgesamt rund 250 000 Menschen, die dorthin eingeladen worden waren, um Papiere zu unterzeichnen, die sie zu Hauseigentümern machen sollten. Die Presse hatte im Vorfeld Listen derjenigen Chilenen veröffentlicht, die von der Operación Sitio – einem sozialen Wohnungsbauprogramm – profitieren würden. Ebenso wurde eine Abbildung des Stadions veröffentlicht, die es als Stadt darstellte, mit dem Grundriss der Tribüne und dem Innenraum aufgeteilt in verschiedene Stadt-teile.

Dieses Buch erzählt zwei Geschichten: die des Stadions und die der Ausstellung darüber im chilenischen Pavillon. Beide finden sich im übergreifenden Thema «Freespace» der Architektur-ausstellung zusammen. Gegliedert in vier Kapitel mit konzisen Essays zur Geschichte und sozialpolitischen Bedeutung des Stadions sowie mit zahlreichen Zeichnungen, Plänen und Foto-grafien ist Stadium ein zeitgemässer Beitrag zum Thema sozia-ler Wohnungsbau.

Alejandra Celedón und Stephannie Fell sind Architektinnen und in Forschung und Lehre an der School of Architecture, Design, and Urban Studies at Pontificia Universidad Católica in Santiago de Chile tätig.

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Untersucht die Logik von Privateigentum und der Deregulierung des Grundbesitzes und der daraus folgenden Zersplitterung der Wohnbau-situation

Beleuchtet die architektonischen und gesell-schaftlichen Potenziale eines Stadions jenseits von Sportanlässen, religiösen und politischen Versammlungen oder Akten der Tyrannei

Die Begleitpublikation zum chilenischen Pavillon auf der Internationalen Architektur-ausstellung der Biennale Venedig 2018

Alejandra Celedón, Stephannie Fell (Hrsg.)

StadiumA Building to Render the Image of a City

Mit Beiträgen von Alejandra Celedón, Stephannie Fell, Marina Lathouri, Valentina Rozas, Manuel Shvartzberg, Daniel Talesnik, Anthony Vidler und Alejandro Zambra

Gestaltet von Kathryn Gillmore

Gebundenca. 192 Seiten, ca. 50 farbige und 40 sw Abbildungen17 " 24 cm978-3-03860-108-1 Englisch / Spanisch

sFr. 35.– | # 35.–

Lieferbar

9 7 8 3 0 3 8 6 0 1 1 5 9

ISBN 978-3-03860-115-9

Eine Erkundung der unscharfen Grenze zwischen bedeutungs-schwerem Denkmal und durch implizite politische Aufladung bedeutend gewordenen öffentlichen Räumen

Denkmäler sind Sinnbilder der Macht mit expliziter und simpler, wenn auch nicht universeller Botschaft. Die Statue als zentrales Element eines Platzes hat in Estland keine Tradition, und die we-nigen Beispiele dafür scheinen allzu häufig Zeugnis kultureller Deplatzierung und Fremdkörper im Stadtbild zu sein. Aufgrund dieser semantischen Lücke im baltischen Staat richtet sich der Fokus in dieser Publikation auf andere, weniger aufmerksam-keitserregende Architekturen: eine Treppe an einem historisch bedeutsamen Ort; ein Fussweg, der symbolische Bedeutung erhält. Anstelle der expliziten Botschaft in Marmor und Bron-ze wird eine implizite Aussage getroffen. Sie ist visuell vielleicht schwächer und doch bedeutungsvoller, denn was nur implizit ausgedrückt wird, kann nicht öffentlich infrage gestellt werden.

Diesem Thema widmet sich der estnische Pavillon auf der Archi-tekturbiennale Venedig 2018. Das dazu erscheinende Buch er-gründet die Grenze zwischen explizit politischer Funktion eines Denkmals und alltäglicher Architektur. In Gegenüberstellun-gen von Fotografien und Zeichnungen vergleicht es klassische Denkmäler mit scheinbar banalen architektonischen Details und öffentlichen Räumen. Die Essays und Kurztexte gehen den verschiedenen Bedeutungsebenen in der Architektur öffentli-cher Räume nach und ergründen die Schnittstelle zwischen Ar-chitektur und Erinnerungskultur.

Laura Linsi ist Architektin und arbeitet für East Architecture, Landscape, Urban Design Ltd. in London.

Roland Reemaa ist Architekt und arbeitet für Sanchez Benton architects in London.

Tadeáš ̾íha ist Architekt und arbeitet für 6a architects in London.

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Betrachtungen zur Natur von Denkmälern im Vergleich mit scheinbar unbedeutenden Architekturen und öffentlichen Orten

Die Begleitpublikation zum estnischen Pavillon auf der Internationalen Architektur-ausstellung der Biennale Venedig 2018

Laura Linsi, Roland Reemaa, Tadeá! ̾íha (Hrsg.)

Weak MonumentArchitectures Beyond the Plinth

Mit Beiträgen von Tom Avermaete, Eik Hermann, Laura Linsi, Toomas Paaver, Klaus Platzgummer, Roland Reemaa, Tadeá! ̾íha und Margrete Troensgard

Gestaltet von Stuudio Stuudio

Broschurca. 128 Seiten, ca. 60 farbige und 15 sw Abbildungen21 " 30 cm978-3-03860-115-9 Englisch

sFr. 25.– | # 25.–

Lieferbar

9 7 8 3 0 3 8 6 0 1 1 6 6

ISBN 978-3-03860-116-6

Dokumentiert drei architektonische Rauminstallationen zum Thema Freiraum und Zwischenräume

Die Begleitpublikation zum österreichischen Pavillon auf der Internationalen Architektur-ausstellung der Biennale Venedig 2018

Verena Konrad (Hrsg.)

Thoughts Form Matter

Mit Texten von Kathrin Aste, Dieter Henke, Verena Konrad, Frank Ludin, Walter Ruprechter, Stefan Sagmeister, Marta Schreieck, Jessica Walsh und einem Vorwort von Gernot Blümel. Fotografien von Martin Mischkulnig

Gestaltet von Felder Grafikdesign

Broschurca. 160 Seiten, ca. 20 farbige und 20 sw Abbildungen13,5 " 18,5 cm978-3-03860-116-6 Deutsch / Englisch

sFr. 29.– | # 29.–

Lieferbar

Ein Plädoyer für die Kraft von Architektur als intellektuelle Auseinandersetzung und für die Freiheit, Räume auch abseits funktionaler und ökonomischer Zwänge zu denken

Zwischen- und Freiräume stehen zurzeit im Fokus des öffentlichen Diskurses. Dieser Umstand spiegelt sich auch in der Arbeit von Henke Schreieck, LAAC und Sagmeister & Walsh. Alle drei Büros interpretieren Freiräume als ebenso räumliche wie ideelle Konstrukte; als komplexe, dynamische Systeme, die durch die Vielfältigkeit unseres Zusammenlebens geformt werden.

Thoughts Form Matter präsentiert drei Rauminstallationen, die für die Internationale Architekturausstellung der Biennale Venedig 2018 entwickelt wurden. Teilweise inei-nander übergehend visualisieren sie Begriffe wie «Abweichung», «Atmosphäre» und «Schönheit». LAAC nähert sich dem Freiraum mittels einer räumlichen Abweichung, die von vielschichtigen räumlichen Beziehungen erzählt. Henke Schreieck erzeugen mit einer begehbaren Holzkonstruktion und einem Lichtraum zwei unterschiedliche Atmosphären in zwei identischen Räumen als direkte Gegenüberstellung verschiede-ner Raumqualitäten. Stefan Sagmeister und Jessica Walsh stellen die Frage nach der Notwendigkeit des Schönen im Alltag. Das Buch dokumentiert die Arbeiten mit einer Fülle von Illustrationen und begleitenden Texten und erkundet in Interviews mit den Architekten und Designern die den Projekten zugrunde liegenden Themen und Ideen.

Verena Konrad ist Kunsthistorikerin und seit 2013 Direktorin des vai Vorarlberger Architektur Institut. Sie ist Kommissärin und Kuratorin des österreichischen Beitrags zur Internationalen Architekturausstellung der Biennale Venedig 2018.

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ISBN 978-3-03860-127-2

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ISBN 978-3-03860-126-5

Deutsch Englisch

Erstes umfassendes monografisches Buch über Denise Scott Brown als eigenständige Protagonistin der modernen Architektur-geschichte

Bietet einen neuen Blick auf Scott Browns Leben und Werk und präsentiert bisher unveröffentlichtes Material

Erscheint zur Ausstellung Downtown Denise Scott Brown im Architekturzentrum Wien (21. November 2018 bis 18. März 2019)

Jeremy Eric Tenenbaum, Angelika Fitz, Katharina Ritter, Architekturzentrum Wien (Hrsg.)

Downtown Denise Scott BrownEin Reiseführer. Hintergrund 56

Mit einem Vorwort von Angelika Fitz und Katharina Ritter

Gestaltet von Jeremy Eric Tenenbaum mit Denise Scott Brown

Broschurca. 160 Seiten, ca. 100 farbige und sw Abbildungen16,5 " 24 cm978-3-03860-126-5 Deutsch978-3-03860-127-2 Englisch

ca. sFr. 29.– | # 29.–

November 2018

Erstmals eigenständig gewürdigt: Denise Scott Brown, eine der wichtigsten Figuren des Architekturdiskurses der letzten 50 Jahre

Denise Scott Brown hat die Entwicklung der Architektur seit den 1960er-Jahren in viel-fältiger Weise mitgeprägt. Ihr rebellisches Leben führt sie durch drei Kontinente – von der Kindheit in Südafrika in den 1930er-Jahren über die Ausbildung in England in den 1950er-Jahren bis zu Arbeit und Lehre in den USA.

Ihre Entwürfe und Theorien – viele davon gemeinsam mit ihrem Arbeits- und Le-benspartner Robert Venturi entwickelt – sind weltbekannt, wurden aber auch oft missverstanden. Aus ihrem Universitätsprojekt zu Las Vegas von 1972 entstand das legendäre Buch Learning from Las Vegas, dessen visueller und sozialer Einfluss bis heute spürbar ist. Heute, da sich eine jüngere Generation von Architekten wieder die-ser Komplexität verschreibt, erhebt Scott Brown weiterhin ihre Stimme als entschie-dene Kritikerin einer Moderne, die Kontext, Geschichte und gemeinsame Kreativität ignoriert. Ihre undogmatische Formensprache, ihre zurückhaltenden urbanen Eingrif-fe, aber auch ihre manieristischen Eskapaden sind reif für eine Wiederentdeckung.

Dieses Buch wirft einen vollkommen neuen Blick auf das Lebenswerk der bedeuten-den Architektin, Stadtplanerin, Lehrerin und Autorin und verrät dabei viel von ihrem Humanismus, ihrer Komplexität und ihrem Humor. In der Form eines fantastischen Reiseführers leitet es den Leser durch ihr Leben und ihre Ideen.

Jeremy Eric Tenenbaum ist Autor, Künstler und Grafiker. Als Ausstellungsdesigner gestaltet er ortsspezifische und alle Sinne stimulierende Welten – von multimedialen Fassaden bis zur Denise Scott Brown Fotografieausstellung Wayward Eye bei der Architekturbiennale Venedig 2016. Seit 20 Jahren ist er als Designer und Marketingdirektor sowohl für Venturi, Scott Brown and Associates als auch für die Nachfol-gefirma VSBA Architects & Planners tätig.

9 7 8 3 0 3 8 6 0 1 1 1 1

ISBN 978-3-03860-111-1

Die Dinge an sich sind ebenso lehrreich wie die dahinter- liegenden Konzepte und darüber verfassten Theorien.

Die moderne Architekturkritik legt ihr Augenmerk häufig vor allem auf die Theorien und Konzepte hinter den Gebäuden. Dabei gibt es so viel zu erfahren, wenn man die Welt des geschriebenen Wortes verlässt und sich mit den realen Bauwerken auseinan-dersetzt – den «Dingen an sich». Das Verlangen nach «realer, lebendiger Greifbarkeit» bildet den roten Faden dieser zum Nachdenken anregenden Sammlung von Essays des weltbekannten britischen Architekturkritikers Irénée Scalbert.

Die neun Essays in A Real Living Contact with the Things Themselves erstrecken sich über den gesamten Verlauf von Scalberts Karriere, von den frühen 1990er-Jahren bis heute. Oft sind es detailreiche Studien bekannter Gebäude – sowohl Kritiken neu reali-sierter Projekte wie auch Kommentare zu bereits bestehenden Bauwerken, die so wie-der in den Fokus der Öffentlichkeit gerückt wurden. Andere Texte sind weiter gefasst und ergründen historische Strömungen und Konzepte im Hinblick auf deren Relevanz für die zeitgenössische Architektur. Gemein ist ihnen Scalberts prägnante, treffende Kritik, die – gepaart mit zahlreichen Illustrationen – dieses Buch zu einer spannenden Lektüre für Architekturinteressierte macht.

Irénée Scalbert lebt und arbeitet als Architek-turkritiker und Historiker in London und lehrt als Gastdozent an der University of Limerick in Irland.

Versammelt neun Essays des bedeutenden britischen Architekturkritikers zu Gebäuden, architektonischen Strömungen und Konzepten

Eine erhellende Lektüre für alle an Architektur, Bauen und Kulturgeschichte Interessierten

Irénée Scalbert

A Real Living Contact with the Things ThemselvesEssays on Architecture

Gestaltet von Mathias Clottu

Broschur272 Seiten, 12 farbige und 78 sw Abbildungen16,5 " 21,5 cm978-3-03860-111-1 Englisch

ca. sFr. 29.– | # 29.–

August 2018

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ISBN 978-3-03860-129-6

Präsentiert rund 40 ausgezeichnete neue Bauten in Südtirol in mehrheitlich unveröffent-lichten Fotografien und Plänen

Dokumentiert das Schaffen bedeutender Architekten in Südtirol

Thematische Essays behandeln übergreifende Themen, welche die Baukultur in einer Region wie Südtirol prägen

Begleitet die gleichnamige Wanderausstellung, die in Meran ihren Ausgangspunkt nimmt (28. September 2018 bis 7. Januar 2019)

Führt die erfolgreiche Reihe von Sechs-Jahres-Büchern fort

Kunst Meran, Südtiroler Künstlerbund, Architekturstiftung Südtirol (Hrsg.)

Neue Architektur in Südtirol 2012–2018

Mit Beiträgen von Roman Hollenstein, Marco Mulazzani und Marta Schreieck

Gestaltet von Studio Mut

Klappenbroschurca. 320 Seiten, ca. 450 farbige und sw Abbildungenca. 23 " 29 cm978-3-03860-129-6 Deutsch / Englisch / Italienisch

ca. sFr. 65.– | # 58.–

Oktober 2018

Herausragende Bauten aus dem Südtirol, ausgewählt von einer internationalen Expertengruppe – eine beeindruckende Reise vom westlichen Vinschgau zum östlichen Pustertal.

Seit den 1990er-Jahren hat die Architektur in Südtirol einen markanten Aufschwung erlebt. Nach dem Erfolg der zwei Vorläufer-Bücher über die Jahre 2000 bis 2012 er-scheint nun der dritte Band über die neue Architektur in Südtirol, der die Jahre 2012 bis 2018 abdeckt. Vorgestellt werden rund 40, von einer internationalen Jury ausge-wählte Bauten aus allen Teilen Südtirols.

Mit Fotografien, Plänen und Texten zeigt das Buch die Bandbreite der regionalen Bau-aufgaben auf und dokumentiert die Entwicklung der Südtiroler Architekturszene in den vergangenen Jahren. So bietet es einen umfassenden Überblick über das aktuelle Südtiroler Architekturgeschehen und ermöglicht zugleich die Möglichkeit zum inter-nationalen Vergleich. Gleichzeitig begleitet das Buch die gleichnamige Ausstellung von Kunst Meran, die auf selbstbewusste Weise die Qualitäten verschiedener Südtiroler Bauten hervorhebt. Nach der Erstpräsentation in Meran wird die Wanderausstellung an interessierte Institutionen weitergereicht.

9 7 8 3 0 3 8 6 0 1 2 8 9

ISBN 978-3-03860-128-9

Bauten: (Auswahl)- Firmensitz ItalPromo & Libardi Associati, Rom (IT)- Privathaus Podere 43, Albinia (IT)- Kultur-und Begegnungszentrum MAST, Bologna (IT)- Überbauung Città del Sole, Rom (IT)

Projekte: (Auswahl)- Helsinki Central Library (FI)- Guggenheim Helsinki (FI)- Kunstmuseum Lausanne (CH)

Labics ist eines der führenden jungen Architekturbüros in Italien. Es hat sich mit Beiträgen zu internationalen Wettbewerben und viel beachteten Bauten einen Namen gemacht. Nun erscheint die erste Monografie über ihr beeindruckendes Schaffen. Zu den vorgestellten Gebäuden und Projekten zählen Wohn- und Geschäftshäuser, Museen, Schulen, öffentliche Plätze, Begeg-nungszentren und U-Bahnstationen – ausserhalb von Italien in London, Finnland, Saudiarabien, Bosnien, der Schweiz und im Iran. Mit atmosphärischen Fotografien und umfassendem Plan-material werden Konzepte und Details der Bauten dargestellt.

Leitbegriff für das Buch ist das Wort «Strukturen», das in fünf thematischen Essays untersucht wird, in denen es um geomet-rische Strukturen, tragende Strukturen, Strukturen öffentlicher Räume, Erschliessungsstrukturen und um urbane Strukturen in einem übergeordneten Sinn geht. Jedes der Felder wird auf-gefächert und interpretiert und dann auf seine Bedeutung im Schaffen von Labics hin untersucht. Diese fünf thematischen Exkurse bilden das Gerippe, in das die Präsentation der rund 20 Bauten und Projekte des römischen Büros eingehängt sind.

Stefano Casciani ist ein italienischer Designer, Kurator, Autor sowie Herausgeber der von ihm gegründeten Zeitschrift disegno. Davor war er Chefredakteur von domus und Art Director der Möbelfirma Zanotta.

Maria Claudia Clemente und Francesco Isidori sind die Gründer von Labics. Der Name des Büros leitet sich vom Wort «Laboratorium» ab, also einem Testgelände für avancierte Ideen. Beide haben in Rom studiert und abgeschlos-sen und sind an diversen Hochschulen in Italien und den USA als Gastkritiker tätig gewesen.

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Erste Monografie zum Schaffen des inter-national beachteten römischen Büros Labics

Präsentiert rund 20 Projekte des Büros mit unveröffentlichten Fotografien und Plänen

Thematische Essays zeigen den Entwurfs-ansatz und die Ideen von Labics

Die vorgestellten Bauten und Projekte sind in Italien und sechs weiteren Ländern zu finden

Maria Claudia Clemente, Francesco Isidori

Labics – Structures A System of Relations

Herausgegeben und mit einem Interview von Stefano Casciani

Gestaltet von Samuel Bänziger und Larissa Kasper

Gebundenca. 272 Seiten, ca. 340 farbige und sw Abbildungen und Pläneca. 23 " 31 cm978-3-03860-128-9 Englisch

ca. sFr. 65.– | # 58.–

Oktober 2018

9 7 8 3 0 3 8 6 0 1 1 7 3

ISBN 978-3-03860-117-3

«Im Zentrum unserer Methodik steht stets die Vermittlung einer Gleich-zeitigkeit des Denkens, welches die vielschichtigen Bedingungen eines Entwurfs- und Planungsprozesses zu verschränken vermag.» Astrid Staufer und Thomas Hasler

In ihrer Lehrtätigkeit gehen Astrid Staufer und Thomas Hasler von einer Haltung aus, die profunde Kenntnis der Architektur-geschichte und der Baukonstruktion als erste Voraussetzung für die Tätigkeit des Entwerfens erachtet. Dementsprechend konzentrieren sich die Studierenden in ihren Vorlesungen und Übungen am Beginn des Studiums auf die kritische Auseinan-dersetzung mit Referenzbauten: die Ikonen der Architektur. Die didaktische Strategie beinhaltet eine Annäherung ans konstruk-tive Entwerfen anhand der Schritte Wahrnehmen, Be-greifen, In-terpretieren und Ausformulieren, wobei Handzeichnungen und Modellbau zentrale Werkzeuge sind.

Ikonen zeigt auf dieser Grundlage entstandene Studierenden-arbeiten, die von der Beschäftigung mit Bauten von Andrea Palladio und Auguste Perret über Luis Barragán und Álvaro Siza bis hin zu vernakulären Typen der Architektur zeugen. In den Texten wird die methodische Herangehensweise aus unter-schiedlichen Sichtweisen dargelegt und reflektiert. Den zen-tralen Teil des Buches bildet eine Deklination ausgewählter Architektur-Ikonen, die den Akt der für den eigenen Entwurf notwendigen Übersetzungsarbeit dokumentiert.

Astrid Staufer ist Mitbegründerin des Architek-turbüros Staufer & Hasler in Frauenfeld. Seit 2011 lehrt sie als Professorin an der TU Wien und ist Co-Leiterin der Abteilung Hochbau und Entwerfen. Seit 2015 ist sie zudem Co-Leiterin des Instituts Konstruktives Entwerfen der ZHAW in Winterthur.

Thomas Hasler ist Mitbegründer des Architek-turbüros Staufer & Hasler in Frauenfeld. Seit 2011 lehrt er als Professor an der TU Wien und ist Co-Leiter der Abteilung Hochbau und Entwerfen.

Lorenzo De Chiffre ist Architekt mit bisheriger Tätigkeit in verschiedenen Architekturbüros in London und Wien. Seit 2011 ist er Assistent an der TU Wien, wo er 2016 über das Wiener Terrassenhaus promoviert hat.

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Betrachtungen zum Umgang mit Vorbildern, Bezugnahmen und Zitaten im architektoni-schen Entwerfen

Basierend auf reicher Erfahrung als entwer-fende Architekten und Hochschullehrer

Bietet Einblicke in die Unterrichtspraxis einer der renommiertesten Architekturhochschulen Österreichs

Astrid Staufer, Thomas Hasler, Lorenzo De Chiffre (Hrsg.)

IkonenMethodische Experimente im Umgang mit architektonischen Referenzen

Mit Texten von Ivica Brnic, Lorenzo De Chiffre, Thomas Hasler, Astrid Staufer und Adolf Krischanitz

In Zusammenarbeit mit der Technischen Universität Wien, Abteilung für Hochbau und Entwerfen

Gestaltet von Urs Stuber

Broschurca. 180 Seiten, ca. 400 farbige und 130 sw Abbildungen24 " 33,5 cm978-3-03860-117-3 Deutsch

ca. sFr. 39.– | # 38.–

Juni 2018

9 7 8 3 0 3 8 6 0 1 2 5 8

ISBN 978-3-03860-125-8

Persönliche Empfehlungen für elementare Bücher zum konstruktiven Entwerfen von Jürg Conzett, François Renaud, Jürg Graser, Andreas Hagmann, Daniel Meyer, Andreas Sonderegger, Astrid Staufer, Martin Tschanz u.v.m.

Architekten lieben Bücher – und das aus gutem Grund. Vie-le Büros hüten ihre Bibliothek als rege genutzten Schatz, der zugleich elementares Handwerkszeug ist und unverzichtbare Quelle von Inspiration und fundiertem Wissen. Das Institut Kon-struktives Entwerfen der Zürcher Hochschule für Angewandte Wissenschaften ZHAW will diese fruchtbare Liebe fördern.

Zahlreiche Mitarbeitende des Instituts und namhafte Gäs-te wie Martin Tschanz und Jürg Conzett haben deshalb ihren Bücherschatz geöffnet. Rund 100 Literaturempfehlungen mit konstruktivem Schwerpunkt sind so zusammengekommen, die in diesem Buch mit persönlichen Kommentaren vorgestellt werden. Der Literaturführer gliedert sich in die Kapitel Theorie und Geschichte, Tragwerk und Struktur, Konstruktion und Bau-technik, Baustoff und Bauteil, Beispielbauten und Belletristik und literarische Baugedanken. Die Auswahl reicht vom grund-legenden Standardwerk bis zum Geheimtipp – eine Anregung zur Literaturrecherche und vertieften Lektüre für werdende und praktizierende Architekten.

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Ein handlicher Führer zu Schlüsselwerken und zu weniger bekannten Schriften zur Baukonstruktion

Ausgewählt und empfohlen von Lehrenden an Hochschulen und praktizierenden Architekten sowie Bauingenieuren

ZHAW Institut Konstruktives Entwerfen (Hrsg.)

Elementare Bücher zum konstruktiven Entwerfen

Mit einem Vorwort von Werner Oechslin

Gestaltet vom Büro 146

Broschurca. 240 Seiten, 327 farbige Abbildungenca. 14,8 " 21 cm978-3-03860-125-8 Deutsch

ca. sFr. 29.– | # 29.–

September 2018

9 7 8 3 0 3 8 6 0 1 2 4 1

ISBN 978-3-03860-124-1

Mitte 2018 wird der neue FHNW Campus Muttenz eröffnet. Die gross-formatige Publikation zum Bauprozess vereinigt eine Bildauswahl des Fotografen Martin Stollenwerk mit Plänen und kurzen Texten der Architekten und Ingenieure.

In den letzten sieben Jahren ist in Muttenz der von den Zürcher pool Architekten entworfene, aussergewöhnliche Neubau für die Fachhochschule Nordwestschweiz entstanden. Eingelei-tet durch einen von Baumreihen gesäumten Park sowie einen grosszügigen Vorplatz von Studio Vulkan, tritt er als schlichter Würfel von der Höhe eines Hochhauses in Erscheinung. Im In-nern entfaltet sich die ganze Dimension dieser Höhe als in zwei Lichthöfe aufgehendes Atrium. Rampenartig gespannte oder gewendelte Treppen machen daraus ein über die schlichte Er-schliessung weit hinausreichendes Raumerlebnis. Die tragende Betonstruktur ist praktisch durchgehend sichtbar belassen. Im Kontrast dazu werden die lateralen Schul- und Arbeitsräume von warmen Farbtönen und Holzverkleidungen geprägt.

Der Fotograf Martin Stollenwerk hat die Bauphase eng beglei-tet. Seine Bilder vom Bauprozess zeigen auch faszinierende Innenwelten, die heute nicht mehr sichtbar sind: Stahlarmie-rungen und Lehrgerüste von Dimensionen, wie sie sonst eher aus dem Tiefbau bekannt sind. Die thematisch nach Kapiteln geordneten grossformatigen Bildserien werden ergänzt von ex-emplarischen Bauplänen und erläuternden Texten sowie einer umfassenden Plandokumentation.

pool Architekten formierten sich 1994 als Diskussionsplattform mit Workshops und Debatten über Architektur und Städtebau in Zürich. 1996 nahm die praktische Tätigkeit als Architektengemeinschaft ihren Anfang. pool Architekten haben zahlreiche öffentliche und private Wettbewerbe gewonnen und sind vor allem im Wohnungs- und Schulhausbau aktiv. Die Partner des Büros unterrichten zudem an verschiedenen Hochschulen.

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Umfassende Monografie über ein wegweisen-des Hochschulgebäude

Fotos des bekannten Architekturfotografen Martin Stollenwerk zeigen auch eindrückliche Innenwelten, die im fertigen Gebäude nicht mehr sichtbar sind

pool Architekten zählen zu den am meisten beachteten Schweizer Büros der Gegenwart

pool Architekten (Hrsg.)

FHNW Campus Muttenz im Bau

Mit Texten der Architekten und Ingenieure sowie einem Vorwort von Dorothee Huber. Fotografien von Martin Stollenwerk

Gestaltet von Emanuel Tschumi

Broschurca. 200 Seiten, ca. 95 farbige und 25 sw Abbildungen und Pläne24 " 34 cm978-3-03860-124-1 Deutsch / Englisch

ca. sFr. 49.– | # 48.–

September 2018

9 7 8 3 0 3 8 6 0 1 2 0 3

ISBN 978-3-03860-120-3

9 7 8 3 0 3 8 6 0 1 1 9 7

ISBN 978-3-03860-119-7

Deutsch Englisch

driendl*architects wurden mehrfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Gestaltungs preis der Wüstenrot Stiftung, dem Architekturpreis des Internationalen Olympischen Komitees, dem Österreichischen Staatspreis für Architektur, dem Chicago Athenaeum International Architecture Award und dem Österreichischen Bauherrenpreis.

In Ritual / Original betrachten driendl*architects ihre Arbeit vor dem Hintergrund der vergangenen 20 Jahre, in denen sich die uns bekannte Umwelt massgeblich und rapide verändert hat. Die während dieser Zeit gewachsenen Vorstellungen und Über-legungen des in Wien beheimateten und international tätigen Büros finden sich in den dargestellten Projekten, Fotos, Plänen, Skizzen, Gedichten und Essays wieder. Die Einsicht, dass sich jeder Mensch permanent in gebauter Umwelt befindet oder sich zumindest darauf bezieht, ist das verbindende Element der ein-zelnen Kapitel.

In ihrer Monografie analysieren driendl*architects sowohl sprachlich-theoretisch als auch anhand von Bauten und Pro-jekten die Bedingungen ihres Bauens: die Einflüsse unserer Umwelt und des Einzelnen als Benutzer von Häusern, Städten, Infrastrukturen und Systemen; die Wirkung der Diskrepanz zwischen Vision und Realität; und die Möglichkeiten von Archi-tektinnen und Architekten, als Beobachter gesellschaftlicher Strukturen und Phänomene in ihrer Arbeit darauf zu reagieren.

1996 gründete Georg Driendl das Büro driendl*architects, in das sein Sohn Franz Driendl 2000 eintrat. Es entwickelt proto-typische Lösungen für Möbel, Gebäude, Infrastrukturbauten und die Stadt.

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Erste Monografie über das wichtige österrei-chische Büro

Vielschichtige, sprachlich-visuelle Annähe-rung an das Schaffen der Architekten

Reichhaltiges und bisher weitgehend unveröf-fentlichtes Bildmaterial

Georg Driendl (Hrsg.)

Ritual / Originaldriendl*architects

Gestaltet von Bueronardin—visuelle Kommunikation

Broschurca. 350 Seiten, ca. 290 Abbildungen20 " 26 cm978-3-03860-119-7 Deutsch978-3-03860-120-3 Englisch

ca. sFr. 39.– | # 38.–

Oktober 2018

9 7 8 3 0 3 8 6 0 1 2 1 0

ISBN 978-3-03860-121-0

Das Sakrale im Profanbau der Gegenwart an Beispielen von Tadao Ando, Louis I. Kahn und Peter Zumthor im Licht der Schriften von Rudolf Schwarz

Die Sphäre des Sakralen lässt sich nur unter Einbezug un-terschiedlicher Forschungsdisziplinen und ungewöhnlicher Begriffswerkzeuge erschliessen. In Gestalt des Sakralbaus repräsentierte es jahrhundertelang die höchste aller archi-tektonischen Gattungen, die alle Künste in sich vereinte. Die funktionale Differenzierung der säkularisierten Kultur hat das Sakrale jedoch in den Hintergrund gedrängt.

Dieses Buch versucht, das Sakrale in der profanen Architektur der Gegenwart dingfest zu machen. Einem optischen Prisma gleich lässt es ein weites Spektrum von Disziplinen zu Wort kommen, neben der Geschichte und Theorie der Architektur auch Anthropologie, Theologie, Philosophie und nicht zuletzt die Kognitionsforschung. Nach einer einleitenden Genealogie und Betrachtungen zum Sakralen im Werk des bedeutenden Kir-chenbauers Rudolf Schwarz (1897–1961) werden drei sympto-matische profane Bauwerke in Text und Bild vergegenwärtigt: die Phillips Exeter Academy Library von Louis I. Kahn in Exeter (USA), Tadao Andos Konferenzpavillon auf dem Vitra Campus in Weil am Rhein und die Therme Vals von Peter Zumthor.

Ivica Brnic Architekt. Studium an der ETH Zürich, Doktorat an der TU Wien. Neben der Tätigkeit als Architekt unterrichtet und forscht er an der TU Wien mit dem Fokus auf Raum-wahrnehmung und konstruktiven Ausdruck in der Architektur.

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Eine weit gefasste Untersuchung zu sakralen Aspekten der Gegenwartsarchitektur

Zeigt herausragende Beispiele von Tadao Ando, Louis I. Kahn und Peter Zumthor

Mit einem Gespräch des Autors mit Peter Zumthor

Ivica Brnic

Nahe FerneSakrale Aspekte im Prisma der Profanbauten von Tadao Ando, Louis I. Kahn und Peter Zumthor

Mit einem Vorwort von Thomas Hasler und einem Gespräch mit Peter Zumthor

Gestaltet von Stefan Biedermann

Broschurca. 224 Seiten, ca. 208 farbige und sw Abbildungen und Pläne18 " 27,5 cm978-3-03860-121-0 Deutsch

ca. sFr. 39.– | # 38.–

Oktober 2018

9 7 8 3 0 3 8 6 0 1 0 6 7

ISBN 978-3-03860-106-7

Bauten und ihre Fotografen: Haus der Religionen, Bern, Marco Frauchiger

Fachhochschule Nordwestschweiz, Olten, Renate Buser

Marin Centre, Marin, Neuchâtel, Susanne Völlm

Microcity, Neuchâtel, Marco Schibig

Quartier Ecoparc, Neuchâtel, Selfies

Wohnen (verschiedene Orte), Annalena Fröhlich

Givaudan Zurich Innovation Center, Georg Aerni

Mit Promenades. Fotografie und Architektur legt das Schweizer Architekturbüro Bauart Architekten und Planer gleichzeitig eine höchst ungewöhnliche Monografie ihrer Arbeit vor wie auch eine Abhandlung über die wechselseitige Beziehung von Architektur und Fotografie. In künstlerischen Bildessays dokumentiert das Buch neun Projekte des Büros in der Schweiz. In der fotografi-schen Umsetzung zeigt sich das dem Buch zugrunde liegende Thema: die Suche nach einer angemessenen Bildsprache für die Abbildung von Architektur in der heutigen Zeit, mit Blick auf die fast 200-jährige Geschichte der Architekturfotografie. Der Architekturpublizist Markus Jakob untersucht einige Projekte von Bauart und führt damit die in den Bildessays aufgeworfenen Fragen weiter aus.

Bauarts Anspruch in den drei Jahrzehnten ihrer Tätigkeit war es stets, über ästhetische Belange hinauszudenken. Von ganzen Siedlungen über öffentliche Gebäude, Schulen und kulturel-le Institutionen bis hin zu Wohnungen in Fertigbauweise sowie ephemeren Strukturen: Ihre Herangehensweise schliesst im-mer auch Fragen der Umwelt sowie des urbanen und sozialen Kontextes mit ein. Oft ist dabei der tatsächliche Entwurf das Er-gebnis langwieriger Formfindungsprozesse, in die Bauart von Beginn an involviert ist.

Bauart Architekten und Planer ist ein vielfach ausgezeichnetes Architekturbüro mit Nie-derlassungen in Bern, Neuchâtel und Zürich, dessen Entwürfe, Forschungen und Planungs-konzepte grosse internationale Beachtung finden.

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Eine ungewöhnliche Monografie über das Schweizer Büro Bauart Architekten und Planer

Eine visuelle Abhandlung zur Beziehung von Architektur und Fotografie

Bauart Architekten und Planer zählen zu den profiliertesten Schweizer Architekturbüros

Bauart Architekten und Planer (Hrsg.)

PromenadesFotografie und Architektur

Mit einem Text von Markus Jakob

Gestaltet von Franziska Schott & Marco Schibig

Gebundenca. 144 Seiten, ca. 58 farbige Abbildungen24 " 34,5 cm978-3-03860-106-7 Deutsch / Englisch / Französisch

ca. sFr. 49.– | # 48.–

August 2018

9 7 8 3 0 3 8 6 0 1 2 2 7

ISBN 978-3-03860-122-7

Kreative Zwischennutzung und do-it-yourself-Möbel: frische urbane Ideen aus Wien

Ausgerüstet mit Holzbrettern, Kappsäge und Akkuschrauber rückt mostlikley mit dem sudden workshop-Team seit 2015 aus, um Wien Stück für Stück neu zu bauen. Dabei wird an brachlie-genden Orten eine offene Werkstätte eingerichtet und gemein-sam mit lokalen Initiativen, Interessierten aus der Nachbarschaft oder Festivalbesuchern ein Gestaltungsprozess in Gang gesetzt. Als Ergebnis entstehen temporäre Installationen und räumliche Prototypen, denen ein hoher Anspruch an Gestaltung und eine positive Vision unserer Städte innewohnt.

Dieses Buch gibt Einblick in den Kosmos des mostlikely sudden workshop. Es zeichnet die Entstehungsgeschichte auf und prä-sentiert die vielschichtigen Kollaborationen als Momentaufnah-me einer in Wien tätigen jüngeren Generation von Architekten und Gestalterinnen. Der zweite Teil des Buchs dokumentiert als direkt umsetzbare Bauanleitungen zahlreiche Objekte, die an verschiedenen Stationen entstanden sind: von Hockern über Tische, Sessel, Regale bis zu modularen Landschaften. Der dritte Teil zeigt die Arbeiten von Künstlern, die auf Basis der Philo-sophie der sudden workshops entstanden sind. Diese «Wiener Werkstadt Kollektion» besteht aus 18 Möbelentwürfen, die im Buch mit Fotografien von Mato Johannik und kurzen Texten zu den jeweiligen Künstlern präsentiert werden.

Mark Neuner ist Architekt und gründete 2012 in Wien mostlikely zur interdisziplinären kolla-borativen Realisierung von Projekten in den Bereichen Architektur und Design. Er ist zudem Gründungsmitglied der Gruppe Team Wien, die sich für gemeinschaftliche Stadtgestaltung einsetzt.

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Dokumentiert ein kollaboratives Projekt zur Belebung und Reaktivierung brachliegender Areale in Wien

Die als Bauanleitungen im Buch vorgestellten Objekte sind mit Heimwerkerausrüstung einfach nachzubauen

Mark Neuner

mostlikely – sudden workshop

Mit Fotografien von Mato Johannik

Gestaltet von 101, Agentur für Coding und Design

Broschurca. 220 Seiten, ca. 140 farbige und 20 sw Abbildungen23 " 28 cm978-3-03860-122-7 Deutsch

ca. sFr. 49.– | # 48.–

Oktober 2018

9 7 8 3 0 3 8 6 0 1 1 8 0

ISBN 978-3-03860-118-0

Aus Vorarlberg nach Afrika und zurück: Leben und Werk des Montafoner Architekten Werner Pfeifer

Leben und Werk des Vorarlberger Architekten Werner Pfeifer sind Ausgangspunkt für ein atmosphärisches Kaleidoskop der fortschrittsgläubigen 1950er- und 1960er-Jahre, einer parado-xen Zeit der Restauration und des Aufbruchs. In zwei chrono-logisch gegenläufigen Buchteilen wird der anekdotische Blick von Zeitzeugen mit Dokumentarischem verwoben. Dieses duale Format umreisst zum einen das berufliche Umfeld des Archi-tekten und zeichnet darüber hinaus ein lebhaftes Bild des Men-schen Werner Pfeifer.

Mit reichlich Pioniergeist ausgestattet, hinterliess Werner Pfei-fer aus seiner relativ kurzen Schaffenszeit eine Fülle an Pro-jekten und Bauten: visionäre Hotelanlagen im heimatlichen Montafon und Kirchen und Missionsbauten in Afrika, Schulbau-ten mit höchst innovativen Ansätzen und städtebauliche Kon-zepte. Diese Monografie stellt Pfeifers Werk in den Kontext der Nachkriegszeit und öffnet entlang chronologischer Bezugsli-nien thematische Fenster, die eine Vertiefung architekturhisto-rischer, gesellschaftlicher und kultureller Aspekte erlauben.

Martina Pfeifer Steiner studierte Betriebswirt-schaft und Architektur, entwickelt Konzepte zur Architekturvermittlung an Jugendliche und ist als Architekturpublizistin und Journalistin tätig.

Robert Fabach ist Architekt, Architekturpublizist und Leiter des Architekturarchivs Vorarlberg.

Marina Hämmerle ist Architektin und betreibt das Büro für baukulturelle Anliegen in Lustenau. Von 2005 bis 2012 war sie Leiterin des vai Vorarlberger Architektur Institut.

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Martina Pfeifer Steiner

Rastlos: Architekt Werner Pfeifer 1919–1972

Mit Beiträgen von Robert Fabach und Marina Hämmerle

Gestaltet von Zeughaus Design

Zwei verbundene Teile im Festeinbandtotal ca. 288 Seiten, ca. 120 farbige und sw Abbildungen und Pläne16 " 24 cm978-3-03860-118-0 Deutsch

ca. sFr. 49.– | # 48.–

September 2018

Erste Monografie über den Montafoner Architekten Werner Pfeifer

Zeichnet ein umfassendes Bild von Werk und Persönlichkeit im Kontext der gesell-schaftlichen, kulturellen und architektonischen Entwicklungen der Zeit

Präsentiert reiches und bisher unveröffent-lichtes Material

9 7 8 3 0 3 8 6 0 1 0 7 4

ISBN 978-3-03860-107-4

Sport statt Kunst, Stadion statt Museum: eine heute wenig bekannte und dennoch für Architektur und Design bis in die Gegenwart prägende Bewegung der 1920er- und 1930er-Jahre

Während die Bedeutung neuer Materialien und Produktionsme-thoden für die Entwicklung von Architektur und Design in der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen unbestritten ist, wurde dem Einfluss einer gleichzeitig aufgekommenen modernen Kör-perkultur bisher wenig Beachtung geschenkt. In seinem Essay Die neue Welt von 1926 subsumierte Hannes Meyer, der zweite Direktor des Bauhauses in Dessau (1928–1930), dieses Phäno-men unter dem Begriff «die Hohe Schule des Kollektivgefühls». Meyer sah die Kunst durch den Sport als primären kulturellen Ausdruck verdrängt und das Stadion anstelle des Museums als den grossen öffentlichen Ort.

Dieses Buch untersucht den Einfluss, den die Körperkultur der 1920er- und 1930er-Jahre auf das Schaffen bedeutender Vertre-ter moderner Architektur hatte. Anhand von Fotos, Diagrammen und nachgezeichneten Plänen wird eine Auswahl an Projekten von Marcel Breuer, Charlotte Perriand, Richard Neutra, Fran-co Albini und anderen rekonstruiert. Die im Buch präsentierten Häuser, Wohnungen und Ausstellungen zeigen das Bestreben dieser Architekten, der Beziehung zwischen menschlichem Körper und den ihn umgebenden Räumen Form zu geben. Die Zerstreuung der europäischen Avantgarde während des Zweiten Weltkriegs setzte dieser Strömung ein abruptes Ende. The Ad-vanced School of Collective Feeling verdeutlicht jedoch, dass ihr Einfluss auf die moderne Wohnarchitektur und Massenkultur bis heute spürbar ist.

Nile Greenberg ist Gründer des Architektur- und Designstudios NILE in New York.

Matthew Kennedy lebt und arbeitet als Architekt in Mexico City.

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Dokumentiert eine heute wenig bekannte Strömung in der von Körperkultur gepräg-ten Architekturavantgarde der 1920er- und 1930er-Jahre

Verdeutlicht deren bis heute nachweisbaren Einfluss auf zeitgenössische Wohnungsarchi-tektur und Massenkultur

Bisher grossteils unpublizierte Archivfotos sowie Diagramme und neu gezeichnete Pläne rekonstruieren Projekte bedeutender Architek-ten und Designer der Zeit

Nile Greenberg, Matthew Kennedy

The Advanced School of Collective FeelingInhabiting Modern Physical Culture, 1926–38

Gestaltet von Laura Coombs

Broschurca. 176 Seiten, ca. 140 sw Abbildungen17 " 24 cm978-3-03860-107-4 Englisch

ca. sFr. 49.– | # 48.–

August 2018

9 7 8 3 0 3 8 6 0 0 9 7 8

ISBN 978-3-03860-097-8

Ist der Architekt von heute Spezialist oder Generalist? Experimen-telle Architekturlehre der renommierten Rice School of Architecture

Heterogenität und Vielgestaltigkeit der Aufgaben zeichnen den Architektenberuf seit jeher aus. Und so wurden Architekten stets sowohl als Spezialisten mit vertieften Kenntnissen einzelner Fachgebiete als auch als Generalisten oder «Totalisierer» be-trachtet, die es verstehen, verschiedenste Aufgabenbereiche zwischen baulicher Ge-staltung und technischen Details geschickt zu navigieren und zu koordinieren.

Bauwerke sind in diesem Sinne Gesamtkunstwerke, die mit den verschiedenen As-pekten wie zum Beispiel der Materialität, des Ausdrucks, der gesellschaftsrelevanten Faktoren insgesamt mehr darstellen als die Summe ihrer Einzelteile.

Die Rice School of Architecture in Houston greift diese Idee der Totalisierung seit eini-gen Jahren auch in ihrer Lehre auf. In den sogenannten Totalization Studios erwerben die Studierenden unter der Anleitung von Lehrenden der Schule wie auch externer Dozierender aus unterschiedlichen Fachbereichen praktische Fachkenntnisse, die sie anschliessend gesammelt und reflektiert in Projektarbeiten umsetzen.

Das vorliegende Buch bietet erstmals einen Einblick in den Ablauf und die Inhalte dieser Studios und präsentiert die daraus entstandenen Projekte. Material, Form, Umnutzung, Hülle, Struktur – jedes Kapitel ist einem thematischen Studio gewidmet, gefolgt von den Fachgebieten des Beraters, wie etwa Gebäudetechnik, Fassadenbau etc. Ergänzt werden diese reich bebilderten Projektberichte von vertiefenden Fachtex-ten und Gesprächen mit den Lehrenden.

Troy Schaum ist Architekt und Assistenzprofes-sor an der Rice School of Architecture, wo er von 2008 bis 2009 als Wortham Fellow tätig war. Nach einem Architekturstudium an der Prince-ton University arbeitete er für Jim Jennings Architecture in San Francisco sowie im New Yorker Büro von OMA und für das Studio Daniel Libeskind. 2008 gründete er Schaum/Shieh Architects.

Troy Schaum (Hrsg.)

TotalizationSpeculative Practice in Architectural Education

Architecture at Rice

Gestaltet von Ian Searcy

Broschurca. 368 Seiten, ca. 250 farbige und sw Abbildungen17 " 24 cm978-3-03860-097-8 Englisch

ca. sFr. 49.– | # 48.–

September 2018

Dokumentiert ein einzigartiges Pilotprojekt in der Architekturlehre und eine neuartige Kooperation mit bekannten US-amerikanischen Büros wie etwa Heintges Kreysler Associates, BüroHappold, Arcora Silman Associates u.a.

Gibt Einblick in die innovative pädagogische Ausrichtung der renommierten Rice School of Architecture in Houston

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ISBN 978-3-03860-109-8

Untersucht den Kontext zwischen architek-tonischem Objekt und seiner natürlichen landschaftlichen Umgebung

Visualisiert die jüngsten Forschungsergebnisse des Laboratoire Bâle (laba) der EPFL in infor-mativen Grafiken, Karten und Fotografien

Präsentiert Projekte von Studierenden für architektonische Interventionen zum wichtigen Thema Wohnungsbau

Harry Gugger, Barbara Costa, Augustin Clément, Tiago Trigo, Charlotte Truwant (Hrsg.)

Portugal LessonsEnvironmental Objects. Teaching and Research in Architecture

In Zusammenarbeit mit Laboratoire Bâle (laba), EPFL

Gestaltet von Helen Ebert

Broschurca. 220 Seiten, 155 farbige und 200 sw Abbildungen und Grafiken21 " 31 cm978-3-03860-109-8 Englisch

ca. sFr. 49.– | # 48.–

Oktober 2018

Wie verhält sich Architektur zu ihrer Umgebung? Mit wem leben wir zusammen, wen laden wir in unser Haus ein, und wie durchlässig soll dessen Grenze zu seiner Umgebung sein?

Architektonische Objekte stellen sich ihrer Umgebung entgegen. Sie beschreiben eine Grenze, eine Form mit einem eigenen, internalisierten Blickwinkel. Architektur als «Umgebungsobjekt» oder environmental object zu verstehen, bedeutet, diese Dichoto-mie von symbolischem Markstein und landschaftlichem Hintergrund zu hinterfragen und Architekturen zu entwerfen, welche die Natur verstärken, sich auf sie einstimmen und ins Bewusstsein rücken.

Portugal Lessons: Environmental Object betrachtet Portugal als Fallbeispiel für diesen Kontextualismus, der uns dabei helfen kann, das Verständnis des architektonischen Entwurfsprozesses als Immunisierung zu überwinden. Das jüngste Forschungsprojekt des Laboratoire Bâle (laba) der EPFL ging dieser Frage nach der Grenze eines Hauses zu seiner Umgebung nach: mit wem wir zusammenleben und in unser Haus einladen, wie durchlässig diese Grenze sein soll. Die Ergebnisse werden wiederum reich mit Bil-dern, Grafiken und Karten illustriert dargelegt. Zudem präsentiert das Buch Vorschlä-ge für architektonische Interventionen zum Thema Wohnungsbau von Studierenden des laba.

Harry Gugger ist Architekt in Basel und Profes-sor an der EPFL sowie Leiter von deren Labora-toire Bâle (laba).

Barbara Costa ist Architektin und Doktorandin am laba.

Augustin Clément ist Architekt und arbeitet als Teaching Assistant am laba.

Tiago Trigo ist Architekt und arbeitet als Teaching Assistant am laba.

Charlotte Truwant ist Architektin und arbeitet als Research Assistant am laba.

9 7 8 3 0 3 8 6 0 0 8 4 8

ISBN 978-3-03860-084-8

Polykatoikia: Athens wichtigster Bautypus und originärer Beitrag zum modernen Städtebau

Der bauliche Wandel Athens im 20. Jahrhundert brachte eine spezifisch griechische Ausprägung des modernen Wohnbaus hervor: die Polykatoikia, ein Gebäudetyp, der das heutige Athe-ner Stadtbild nahezu vollkommen beherrscht. Diese Stahlbe-tonbauten bieten der überwiegenden Mehrheit der Bewohner auch anderer griechischer Städte ein Zuhause und beherbergen innerhalb einer strukturellen Einheit die unterschiedlichsten Nutzungen.

The Public-Private House ist die erste eingehende Untersuchung der räumlichen und programmatischen Vielfalt der Polykatoi-kia und ihrer scheinbar grenzenlosen Anpassungsfähigkeit im urbanen Kontext, einschliesslich der von ihren Bewohnern selbsttätig durchgeführten baulichen Modifikationen. Das reich bebilderte Buch präsentiert die unterschiedlichen Erschei-nungsformen des Typus in Athen ebenso wie neue Entwicklun-gen im Stadtbild. Die Texte ergründen, wie es in der Polykatoikia gelingt, gleichzeitig öffentlichen Raum zu schaffen und privates Innenleben nach aussen zu tragen, sodass eine Art Osmose von Privatem und Öffentlichkeit entsteht. Die Autoren ziehen soziale Faktoren und die historische Entwicklung der städte-baulichen Planung Athens ebenso in Betracht wie den Einfluss von Le Corbusiers prototypischer Maison Dom-Ino als Vorbild für die Entstehung der Polykatoikia. Auch das fortschreitende Verschwinden dieses Athener Originals wird thematisiert im Hinblick auf neue und zukünftige Entwicklungen in der Archi-tekturlandschaft griechischer Städte.

Richard Woditsch ist Architekt und seit 2010 Pro-fessor für Theorie der Architektur und Entwer-fen an der Technischen Hochschule Nürnberg Georg Simon Ohm.

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Polykatoikia ist der wichtigste Bautypus moderner griechischer Städte und ein heraus-ragendes Beispiel informeller Architektur und demokratisierter urbaner Entwicklungs-prozesse

Erste umfassende Darstellung von Entwick-lung und vielfältiger Funktionsweise der Polykatoikia und ihrer Rolle in der Bau-geschichte des modernen Athen

Reich illustriert mit neuem und bisher unver öffentlichtem Material

Richard Woditsch (Hrsg.)

The Public-Private HouseModern Athens and Its Polykatoikia

Mit Beiträgen von Panos Dragonas, Mark Kammerbauer, Thomas Maloutas, Dimitris Philippidis, Alcestis Rodi, Panayotis Tournikiotis und Richard Woditsch

Gestaltet von Catalogtree

Gebundenca. 304 Seiten, ca. 100 farbige und 200 sw Abbildungen17 " 24 cm978-3-03860-084-8 Englisch

ca. sFr. 49.– | # 48.–

August 2018

9 7 8 3 0 3 8 6 0 0 7 0 1

ISBN 978-3-03860-070-1

Der neue Sammelband des internationalen Architekten-Netzwerks CARTHA

Beiträge zum Thema Form in der Architektur von bekannten aufstrebenden Architektur-büros und Theoretikern der jüngeren Generation

Elena Chiavi, Pablo Garrido Arnaiz, Matilde Girão, Francisco Moura Veiga, Francisco Ramos Ordóñez und Rubén Valdez (Hrsg.)

CARTHA – On the Form of Form

Mit einem Vorwort von André Tavares und Texten von Pier Vittorio Aureli, Sam Jacob, Bas Princen, Lütjens Padmanabhan, MOS u.a.

Gestaltet von Début Début

Gebundenca. 300 Seiten, ca. 50 farbige und 120 sw Abbildungen16 " 22 cm978-3-03860-070-1 Englisch

ca. sFr. 29.– | # 29.–

September 2018

Eine vielschichtige Annäherung an das Thema der Form in der Architektur, initiiert vom jungen Architekten-Netzwerk CARTHA

Seit 2014 bietet CARTHA eine Plattform für kritischen Diskurs zu Themen der Archi-tektur und Gesellschaft. Jedes Jahr stösst das internationale Netzwerk Forschungs-projekte zu einem spezifischen Thema an und veröffentlicht die Ergebnisse und Texte im eigenen Onlinemagazin und in einem jährlich erscheinenden Sammelband.

2016 war CARTHA eingeladen, an der Architekturtriennale in Lissabon teilzunehmen. Deren Thema The Form of Form greifen sie nun im neuen Sammelband auf, der das Thema Form in der Architektur aus verschiedenen Perspektiven beleuchtet.

Der erste Teil, How to Learn Better, vom Architekturbüro Bureau A redigiert, geht ver-schiedenen pädagogischen Ansätzen in der Architektur auf den Grund. Im zweiten Teil, The Architecture of the City: A Palimpsest widmen sich Victoria Easton, Matilde Cas-sani und Noura Al Sayeh den Schriften Aldo Rossis zur Form der Stadt. Die Beiträge des dritten Teils, Lisboa Paralela, entstanden während der Triennale in Lissabon und wurden vom CARTHA-Redaktionsteam selbst zusammengestellt. Sie hinterfragen den Status Quo natürlicher und sozialer Gesetze anhand unterschiedlicher urbaner Formen. In Essays und einem Designexperiment kommen einige der interessantesten Vertreter der zeitgenössischen Architekturszene zu Wort.

CARTHA ist ein Netzwerk von Architekten und Designern aus aller Welt. Die internationale Plattform fokussiert auf wechselnde Themen, lässt aus Meinungen, gewonnenen Erkenntnis-sen und neuen Arbeiten eine Landschaft der Gegenwartsarchitektur entstehen und schlägt Brücken zwischen akademischem Diskurs und praktischer Erfahrung.

Weiterhin lieferbar:

CARTHA On Making Heimat978-3-03860-053-4 EnglischsFr. 19.– | # 19.–

CARTHA On Relations in Architecture978-3-03860-037-4 EnglischsFr. 29.– | # 29.–

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ISBN 978-3-03860-112-8

Erkundet Aspekte der Gestaltung von privatem wie öffentlichem Raum im städtebaulichen Kontext und mit globaler Perspektive

Dritter Band der vierteiligen Reihe des innovativen Atelier de la conception de l’espace (ALICE) der EPFL

Führt die experimentelle Erzählung zur Erfindung von architektonischem Raum fort

Dieter Dietz, Matthias Michel, Daniel Zamarbide (Hrsg.)

Beyond the ObjectThe Imagination of Space. All About Space. Volume 3

Gestaltet von Jonas Voegeli

Broschurca. 288 Seiten, ca. 10 farbige und 100 sw Abbildungenca. 16,5 " 23 cm978-3-03860-112-8 Englisch

ca. sFr. 39.– | # 38.–

September 2018

Die wilde Mischung setzt sich fort: Band 3 von All About Space, der faktisch-fiktionalen Erzählung zur Architekturausbildung an der EPFL

ALICE – das Atelier de la conception de l’espace – ist ein Ausbildungslabor an der Fakultät für Umwelt und Architektur der École Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL).

Unter dem Reihentitel All About Space teilt ALICE seine anregenden Experimente in vier Büchern, die im Jahresturnus erscheinen, mit einer breiteren Öffentlichkeit. Der dritte Band Beyond the Object: The Imagination of Space schliesst an The Invention of Space und The House 1 Catalogue an und entwirft eine alternative Kulturgeschichte der Architektur auf Basis der räumlichen Konzeption. Thematisiert werden dabei die gebräuchlichsten und wissenschaftlich verbreitetsten Definitionen von Raum sowie ihre Anwendung in der zeitgenössischen Architekturproduktion. Zürich dient dabei als Fallbeispiel für Stadtplanung und Entwicklung. Auch der neue Band vereint wieder Fakten mit Fiktion, Spekulation und Wissenschaft, um uns eine erweiterte Perspektive auf mögliche zukünftige Szenarien zu bieten.

Dieter Dietz ist Architekt und Leiter von ALICE an der Architekturfakultät der École Polytech-nique Fédérale de Lausanne EPFL.

Matthias Michel ist Autor, Kommunikations-designer und Lehrbeauftragter an der Zürcher Hochschule der Künste ZHdK.

Daniel Zamarbide ist Architekt und Mitbegrün-der des Genfer Architekturbüros Bureau A.

Weiterhin lieferbar:

House 1 CatalogueAll About Space. Volume 2978-3-03860-038-1 EnglischsFr. 39.– | # 38.–

The Invention of SpaceAll About Space. Volume 1978-3-03860-003-9 EnglischsFr. 39.– | # 38.–

9 7 8 3 0 3 8 6 0 1 2 3 4

ISBN 978-3-03860-123-4

Präsentiert mit Preisen ausgezeichnete Bauten österreichischer und internationaler Architekten der Jahre 2016 und 2017 in Österreich

Fotos, Pläne und Texte zu rund 170 Bautenin attraktiver Ausstattung

Detaillierter Anhang mit wichtigen Informa-tionen über relevanten österreichischen und internationalen Architekturpreise

Architekturzentrum Wien Az W (Hrsg.)

Best of AustriaArchitektur 2016_17

Mit Beiträgen von Klaus-Jürgen Bauer, Robert Fabach, Barbara Feller, Eva Guttmann, Gudrun Hausegger, Sandra Hofmeister, Manuela Hötzl, Anne Isopp, Gabriele Kaiser, Elke Krasny, Marion Kuzmany, Isabella Marboe, Norbert Mayr, Astrid Meyer-Hainisch, Romana Ring, Robert Temel und Nicola Weber

Gestaltet von lenz+. Büro für visuelle Gestaltung

Gebundenca. 272 Seiten, ca. 300 farbige und 150 sw Abbildungen und Pläne22 " 29 cm978-3-03860-123-4 Deutsch / Englisch

ca. sFr. 49.– | # 48.–

Oktober 2018

Mit ausgezeichneten Projekten u.a. von:Ludescher und Lutz Architekten, gerner°gerner plus, Marte. Marte Architekten, studio3 – Institut für experimentelle Architektur, Uni Innsbruck, Gangoly & Kristiner Architekten, Henke Schreieck Architekten, Dietger Wissounig Architekten, AllesWirdGut, Bernardo Bader, Volker Giencke, Dietrich | Untertrifaller und Rey-Lucquet et associés

Die neue sechste Ausgabe von Best of Austria bietet erneut einen beeindruckenden Überblick über die baukulturelle Produktion und die aktuellen architektonischen Leis-tungen Österreichs. Die reich bebilderte Publikation präsentiert etwa 170 Projekte, die in den Jahren 2016 und 2017 mit Architekturpreisen – national und international – aus-gezeichnet worden sind.

Vorgestellt werden die Bauten mit Fotos, ausgewählten Plänen sowie kurzen Texten von namhaften Autorinnen und Autoren. Ausgezeichnete Einzelpersonen, Architektur-teams und Architekturinstitutionen werden in Kurzporträts gewürdigt. Ein einleitender Essay von Sandra Hofmeister bietet eine Analyse der österreichischen Architektur und Baukultur als Blick von aussen. Abgerundet wird das Buch durch einen detaillierten Index, der alle relevanten Informationen zu den Preisen bietet.

Das Architekturzentrum Wien Az W ist eine öf-fentlich finanzierte Institution mit dem Auftrag der Präsentation und Dokumentierung der modernen und zeitgenössischen Architektur. Seit seiner Gründung 1993 hat das Az W grosse internationale Anerkennung für seine Tätigkeit und seine Ausstellungen erhalten.

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AUSGEWÄHLTE BACKLIST

Eva Kuß

Hermann CzechArchitekt in Wien

978-3-03860-001-5 DeutschsFr. 69.– | # 68.–

Die lang erwartete Monografie über Leben und Werk von Hermann Czech

Dominique Boudet (Hrsg.)

Wohngenossenschaften in ZürichGartenstädte und neue Nachbarschaften

978-3-03860-041-1 Deutsch978-3-03860-042-8 Englisch978-3-03860-043-5 FranzösischsFr. 69.– | # 68.–

Genossenschaftliches Bauen in der Schweiz: Bauten u.a. von burkhalter sumi archi-tekten, EM2N, Gigon/Guyer, Knapkiewicz & Fickert, Peter Märkli, pool Architekten, Stücheli Architekten, Adrian Streich Architekten und von Ballmoos Krucker Architekten

Oliver Elser, Philip Kurz, Peter Cachola Schmal (Hrsg.)

SOS BrutalismusEine internationale Bestands-aufnahme

978-3-03860-074-9 Deutsch978-3-03860-075-6 EnglischsFr. 69.– | # 68.–

Ein spektakuläres Erschlie-ssungsprojekt des Deutschen Architektur-museums und der Wüstenrot Stiftung: Erstmals wird die bruta-listische Architektur der 1950er- bis 1970er-Jahre in einer weltweiten Bestands-aufnahme dargestellt.

Sonja Hnilica

Der Glaube an das Grosse in der Architektur der ModerneGrossstrukturen der 1960er und 1970er Jahre

978-3-03860-093-0 DeutschsFr. 49.– | # 48.–

Betonkolosse aus der Nachkriegszeit prägen das Gesicht vieler Städte – wie geht Stadtplanung heute mit diesem Erbe um?

Hilar Stadler, Andreas Hertach (Hrsg.)

Simon Phipps Finding BrutalismEine fotografische Bestands-aufnahme britischer Nachkriegs-architektur

978-3-03860-064-0 Deutsch978-3-03860-063-3 EnglischsFr. 39.– | # 38.–

«Mit seiner Faszination für Material und Texturen hat Phipps das ganze Spektrum skulpturaler Ausdrucks- breite der ‹rohen› Betonbau-kunst Grossbritanniens mit der Kamera festgehalten.» Luise Rellensmann, BauNetzWoche

Warren Chalk, Peter Cook, Dennis Crompton, Ron Herron, David Greene, Michael Webb

Archigram – The Book

978-3-03860-098-5 Englischca. sFr. 140.– | # 125.–August 2018

Die grossformatige,kommentierte Werkausgabe zum Schaffen der legen -dären britischen Architek-tengruppe Archigram

pool Architekten (Hrsg.)

Poolologie des Wohnens

978-3-03860-088-6 Deutsch / Englischca. sFr. 75.– | # 68.–August 2018

Eine Bilder- und Typen-sammlung zum Thema Wohn en, die auf der 20-jäh-rigen Auseinandersetzung des bekannten Zürcher Büros pool Architekten mit Wohnbaufragen basiert

Katharina Roters, Sarhat Petrosyan (Hrsg.)

Utopia & CollapseRethinking Metsamor – the Armenian Atomic City

978-3-03860-094-7 EnglischsFr. 49.– | # 48.–

Was passiert mit einer Stadt, die ihrer eigentlichen Bestimmung beraubt wird? Fotografien und Essays über eine halb gebaute Utopie in der ehemaligen Sowjetunion

SCAU Architecture (Hrsg.)

Creatures of the City

978-3-03860-104-3 Englisch / FranzösischsFr. 75.– | # 68.–

Ausgewählte neuere Bauten des französischen Gross- büros SCAU in hervorragen-den Bildern des Fotografen Cyrille Weiner

Martin Duplantier, atmosphériques narratives (Hrsg.)

HEC CampusEvolution of a Model

978-3-03860-099-2 Englisch / Französischca. sFr. 49.– | # 48.–Mai 2018

Die Monografie über einen wegweisenden Hochschul-Campus von David Chipper-field und Martin Duplantier südwestlich von Paris

Nele Dechmann

Costa Smeralda

978-3-03860-100-5 DeutschsFr. 65.– | # 58.–

Eine umfassende Studie über Architektur und Städte-bau der legendären Ferien-siedlung Costa Smeralda auf Sardinien

Marko Sauer, Christoph Wieser (Hrsg.)

Fawad Kazi KSSG–OKSBand I: Projekteinführung und Pavillon

978-3-03860-071-8 Deutsch / EnglischsFr. 49.– | # 48.–

Ein innovatives Bauprojekt des Zürcher Architekten Fawad Kazi: die Erweiterung des Kantonsspitals St. Gallen KSSG und der Neubau des Ostschweizer Kinderspitals OKS

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Harry Gugger, Barbara Costa, Salomé Gutscher, Stefan Hörner, Charlotte Truwant (Hrsg.)

Israel LessonsIndustrial Arcadia. Teaching and Research in Architecture

978-3-03860-087-9 EnglischsFr. 49.– | # 48.–

Ein urbanistisches Forschungs projekt zur Entwicklung sozialer Räume und urbaner Strukturen basierend auf der Kulti-vierung des Bodens und religiöser Überhöhung einer Landschaft

Ingrid Holzschuh, Patricia Ramersdorfer (Hrsg.)

Architekt Willi F. RamersdorferBauten + Projekte 1950–2010

978-3-03860-096-1 DeutschsFr. 49.– | # 48.–

Formen der Moderne im Werk eines Wegbereiters der Vorarlberger Baukunst

Urs Meister, Machiel Spaan, Carmen Rist-Stadelmann (Hrsg.)

Crafting the FaçadeStone, Brick, Wood

978-3-03860-101-2 Englischca. sFr. 39.– | # 38.–Juni 2018

Ein praktisches Handbuch zum Thema Fassade in der Architektur

Joost Meuwissen

Zur Architektur des Wohnens

978-3-03860-095-4 DeutschsFr. 39.– | # 38.–

Die unverändert inspirie-renden Betrachtungen zum Wohnungsbau des nieder-ländischen Architekten und Lehrers Joost Meuwissen

ARTEC ArchitektenBettina Götz + Richard Manahl

978-3-03860-091-6 Deutsch978-3-03860-092-3 EnglischsFr. 39.– | # 38.–

«Wichtig ist aber, dass die Gestalt des Gebauten aus dem Konzept entsteht und nicht entworfen wird: Design ist überflüssig.» ARTEC Architekten

Wienerberger AG (Hrsg.)

Brick 18Ausgezeichnete Internationale Ziegelarchitektur

978-3-03860-089-3 Deutsch978-3-03860-090-9 Englischca. sFr. 49.– | # 48.–Juni 2018

Der internationale Brick Award 2018: Fünfzig nominierte und ausgezeich-nete Bauten demonstrieren die grosse Bandbreite und die hervorragenden Eigenschaften von Ziegel als Baumaterial.

Park BooksNiederdorfstrasse 548001 Zürich, SchweizTel. +41 (0)44 262 16 62info@park-books.comwww.park-books.com

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Stand Mai 2018

Park Books wird vom Bundesamt für Kultur mit einem Strukturbeitrag für die Jahre 2016–2020 unterstützt.

Die angegebenen Franken-Preise sind unverbind-liche Preisempfehlungen für die Schweiz inklusive MwSt. Die angegebenen Euro-Preise sind gebundene Ladenpreise für Deutschland inklusive MwSt. und unverbindliche Preisempfehlungen für Österreich. Für Preise, Beschreibungen und Erscheinungstermine bleiben Änderungen und Irrtum vorbehalten.

Umschlagbild vorne: Città del Sole, Rom. Foto Marco Cappelletti. Aus dem Buch Labics – Structures. A System of Relations (siehe Seite 18/19).

Umschlagbild hinten:© Nile Greenberg and Matthew Kennedy. Aus dem Buch: The Advanced School of Collective Feeling (siehe Seite 36/37).