26 2012

Hindemith-Forum 26/2012

Impressum · Imprint · Impressum

Hindemith-Forum

Mitteilungen der Hindemith Stiftung/Bulletinof the Hindemith Foundation/Publication dela Fondation HindemithHeft 26/Number 26/Cahier No 26© Hindemith Institut Frankfurt, 2012

Redaktion/Editor/Rédaction: SusanneSchaal-Gotthardt Beiträge /Contributors/Articles de: SusanneSchaal-Gotthardt (SSG), Heinz-Jürgen Wink-ler (HJW)

Redaktionsschluss/Copy deadline/Etat desinformations: 15. November 2012

Hindemith Institut FrankfurtEschersheimer Landstr. 29-39D-60322 Frankfurt am MainTel.: ++49-69-5970362Fax: ++49-69-5963104e-mail: institut@hindemith.orginternet: www.paul-hindemith.org

Gestaltung/Design/Graphisme: Stefan Weis,Mainz-Kastel

Herstellung und Druck/Production and printing/Réalisation et Impression: SchottMusic GmbH & Co. KG, Mainz

Übersetzung engl./English translation/Traduction anglaise: David Babcock

Übersetzung frz./French translation/Traduc-tion française: Dominique de Montaignac

Bildnachweise/Picture credits/Illustrations:Hindemith Institut Frankfurt; Gregor Piatigor-sky: Corbis/Bettmann; Nicolas Altstaedt/FazilSay: Kronberg Academy (Dan Hannen); Vio-loncello: Andreas Malkmus; Theater Bonn:Thilo Beu; Filmbild „In Sturm und Eis“: Film-archiv Austria

Umschlag/Cover/Couverture: Hindemith Institut Frankfurt, Schott Music GmbH & Co.KG, Mainz

Printed in Germany

INHALT · CONTENTS · SOMMAIRE

EDITORIAL 3 � EDITORIAL 3 � ÉDITORIAL 3

HINDEMITHS KAMMERMUSIK FÜR CELLO 4� HINDEMITH’S CHAMBER MUSIC FOR CELLO 5 � MUSIQUE DE CHAMBRE POUR VIOLONCELLE DE HINDEMITH 6

HIER WIRD GEMAUSERT! · Die beiden Fassun-gen der Cellosonate op. 11 Nr. 3 8 � HIER WIRD GEMAUSERT! · The Two Versions of the Cello Sonata, Op. 11 No. 3 8 � HIER WIRD GEMAUSERT! · Les deux versions de la sonatepour violoncelle op. 11 n° 3 9

CD Neuerscheinungen 10 � CD New Releases 10 �

Nouveautés sur CD 10

Neuveröffentlichungen 12 � New Publications 12 �

Nouvelles publications 12

NOTEN � SHEET MUSIC � PARTITIONS 13

AUFFÜHRUNGEN BIS JUNI 2013 14 �

PERFORMANCES UNTIL JUNE 2013 14 �

REPRÉSENTATIONS JUSQU'EN JUIN 2013 14

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Editorial · Editorial · Éditorial� Das Hindemith Forum wurde im Jahr2000 ins Leben gerufen, um auf über-sichtliche und anschauliche Weise undzugleich fachlich fundiert unterschiedli-che Aspekte im Leben und Werk PaulHindemiths zu beleuchten und auf aktu-elle Aufführungen und andere Neuigkei-ten hinzuweisen. Wir hoffen, dass wir Siedamit in der Vergangenheit neugierig aufden Komponisten und sein vielseitigesWerk machen konnten. Im Zuge vonÜberlegungen über eine neue Präsentati-onsform haben wir uns dazu entschlos-sen, Aktuelles zu Hindemith künftig im In-ternet zu präsentieren. Wir würden unsfreuen, wenn Sie auch weiter Interesse anunseren Informationen haben. Wenn Siein den Verteiler für unser neues elektroni-sches Forum aufgenommen werdenmöchten, senden Sie uns bitte eine e-Mail an:

institut@hindemith.orgBetreffzeile „Hindemith Forum“

� The Hindemith Forum originated in theyear 2000 in order to shed light on vari-ous aspects of the life and work of PaulHindemith in a lucid, illustrative and pro-fessionally well-founded manner, and tocall attention to current performancesand other news. We hope that we wereable to arouse your curiosity in this com-poser and his many-sided œuvre with theForum in the past. During the course ofconsiderations concerning a new form ofpresentation, we have decided to presentcurrent information about Hindemith onthe internet in the future. We would bevery pleased if you continue to be inter-ested in our information. If you would liketo be included on the mailing list for ournew electronic Forum, please send us ane-mail to:

institut@hindemith.orgSubject heading ‘Hindemith Forum’

� La revue « Hindemith Forum » a étécréée en 2000 afin de mettre en lumière,de manière claire et concrète, et en s’ap-puyant sur de solides connaissancesscientifiques, les différents aspects de lavie et de l’œuvre de Paul Hindemith.Nous vous avons ainsi informés de l’ac-tualité des concerts, des représentationsou autres événements relatifs à ce musi-cien. Nous espérons avoir pu, de cettemanière, éveiller votre curiosité à l’égarddu compositeur et de ses œuvres. Aprèsavoir réfléchi à une nouvelle forme deprésentation de la revue, nous avons fi-nalement décidé de vous informer del’actualité concernant Hindemith par in-ternet. Nous espérons que vous continue-rez à être intéressés par nos informationssous cette forme également. Si vous sou-haitez vous inscrire à notre nouveau fo-rum électronique, veuillez nous envoyerun e-mail à l’adresse suivante :

institut@hindemith.orgObjet : « Hindemith Forum »

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HINDEMITHS KAMMERMUSIKFÜR CELLOHindemiths kompositorisches Interesseam Violoncello als solistisches Instru-ment wurde schon früh geweckt – denersten Impuls dazu mag er durch seinenjüngeren Bruder Rudolf erhalten haben,der schon als Kind hervorragend Cellospielte. 1915/16 entstand mit dem Kon-zert in Es-Dur für Violoncello mit Beglei-tung des Orchesters op. 3 Hindemiths er-stes Solokonzert. Zu dieser Zeit hatte ersein Kompositionsstudium, das er 1912am Frankfurter Konservatorium begon-nen hatte, noch nicht beendet. Mit denDrei Stücken für Violoncello und Klavierop. 8, die im März 1917 entstanden,konnte Hindemith erstmals ein Verlags-haus auf sich aufmerksam machen: sieerschienen noch im Sommer desselbenJahres als sein erstes gedrucktes Werk beiBreitkopf & Härtel.Zur gleichen Zeit begann Hindemith mit

der Komposition einer Reihe von Violin-sonaten, von denen, wie er schrieb, „jedeeinen von der vorhergehenden gänzlichverschiedenen Charakter bekommen“solle, „auch formal. Ich will einmal sehen,ob ich in einer Reihe dieser Stücke dieAusdrucksmöglichkeiten – die bei dieserGattung und bei dieser Besetzung keinegroßen sind – erweitern und dem Hori-zont entgegentreiben kann.“ Anfang 1919,nach Abschluss von zwei Sonaten für Gei-ge und Klavier sowie einer Geigensoloso-nate, dehnte er dieses Konzept auf weite-re „Saiteninstrumente“ – so der Obertitelder unter der Opuszahl 11 gesammeltenManuskripte – aus und komponierte zweiBratschensonaten. Als sechstes und letz-tes Werk der Reihe entstand im Juli undAugust 1919 eine dreisätzige Sonate fürCello und Klavier: Sie wurde im Oktober1919 von dem in Frankfurt lebenden Cel-listen Maurits Frank und der mit Hinde-mith befreundeten Pianistin Emma Lüb-becke-Job uraufgeführt.Die Karriere des jungen Komponistennahm in dieser Zeit ihren ersten rasantenAufschwung. Mit einem Kammerkonzert,

bei dem ausschließlich seine eigenenWerke aufgeführt wurden, hatte er imJuni 1919 die angesehene FrankfurterZeitung ebenso auf sich aufmerksam ge-macht wie das Mainzer VerlagshausSchott, das sogleich die ersten Werke zurPublikation annahm. Seine kompositori-sche Entwicklung verlief dabei ebenso ra-sant. Nahezu zeitgleich arbeitete er an sounterschiedlichen Werken wie dem ex-pressionistischen, mit wuchtigem Orche-sterklang auftrumpfenden OperneinakterMörder, Hoffnung der Frauen, an Liedernmit sparsamster, geradezu minimalisti-scher Ensemblebegleitung oder an Kla-vierstücken mit unverkennbar parodisti-schem Charakter.Im Zuge dieses Prozesses war Hindemithoffenbar bald unzufrieden mit der erstenFassung seiner bis dahin unveröffentlich-ten Cellosonate von 1919. Nach einereingehenden Revision im Herbst 1921wurde sie im Januar 1922 in Münchenvon Hindemiths Bruder Rudolf uraufge-führt. Der Schott-Verlag publizierte die re-vidierte Fassung schließlich im März des-selben Jahres.

Skizze zur Erstfassung der Sonate für Cello und Klavier op. 11 Nr. 3 (1919) mit Hindemiths Anmerkung: „Hier wird gemausert!“ / Sketches for the first version of the Sonatafor Cello and Piano, Op. 11 No. 3 (1919) with Hindemith’s annotation: ”A real transformation is taking place here!“ / Ébauche de la première version de la Sonate pour vio-loncelle et piano op. 11 n° 3 (1919) avec la note de Hindemith : « Ici on fait peau neuve ! »

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Anlässlich der Uraufführung seines drittenStreichquartetts op. 16 bei den 1921 erst-mals stattfindenden DonaueschingerKammermusiktagen hatte Hindemith eineStreichquartettformation gegründet, in derer selbst die Position des Bratschistenübernahm. Als Cellist des Quartetts war –neben Rudolf Hindemith – auch MauritsFrank engagiert. Für ihn komponierte Hin-demith im Juli 1922 die Sonate für Violon-cello allein op. 25 Nr. 3. Über ihre Entste-hung im Umfeld der DonaueschingerFeste notierte er in seinem Werkverzeich-nis: „Da haben wir in Donaueschingenmal ein Wettkomponieren von Cellosona-ten gemacht, 4 Sätze habe ich an demAbend geschrieben.“ Die ungestüme Un-bekümmertheit eines jungen Komponi-sten auf der ersten Welle seines Erfolgsspricht aus dieser zupackenden, frischenMusik; zugleich gibt ihr Entstehungshinter-grund Einblick in die Atmosphäre derfrühen Donaueschinger Musikfeste, beidenen sich künstlerische Ernsthaftigkeitund heitere Ausgelassenheit gegenseitiginspirierten. Die sportliche Herausforde-rung, innerhalb kürzester Zeit ein Werk zuschreiben, hat Hindemith ein DutzendJahre später nochmals zur Komposition ei-nes Kammermusikwerks für Cello ange-regt. Das Duett für Bratsche und Violoncel-lo entstand im Januar 1934 im Zuge vonSchallplattenaufnahmen: „In London fehl-te bei Grammophonaufnahmen eine Sei-te. Um 5 Uhr morgens habe ich begon-nen, um 8.20 war es fertig herausgeschrie-

ben, um 9 habe ich bei Columbia mit Feu-ermann die Aufnahmen gespielt.“Nach der Komposition des sogenannten„Cellokonzerts“ in der Reihe der konzer-tanten Kammermusiken (op. 36 Nr. 2),das 1925 vollendet war und von RudolfHindemith uraufgeführt wurde, hatteHindemith für einige Jahre das Interessean dem tiefen Streichinstrument verlo-ren. In den 1930er und 1940er Jahren,die für ihn zunächst zunehmende künst-lerische Isolation in Deutschland bedeu-teten und schließlich die Emigration nachsich zogen, komponierte er für seine Cel-lo spielende Frau Gertrud eine Reihe voneinfacheren Stücken. Sein erstes Werknach der Emigration in die USA widmeteer im Sommer 1940 erneut diesem In-strument – das Konzert für Violoncellound Orchester. Im Vorfeld seiner Urauf-führung durch das Boston Symphony Or-chestra unter der Leitung von SergeKoussevitzky entwickelte sich eine ver-trauensvolle Zusammenarbeit mit demCellisten Gregor Piatigorsky, den Hinde-mith noch aus seiner Berliner Zeit kann-te. Auf seinen Wunsch hin komponierteer wenig später ein weiteres Cellowerk,die Variationen über das englische Kin-derlied „A Frog He went a-courting“, indenen sich die heiter-unbeschwerte Sei-te des Komponisten zeigt. Und auch dieEntstehung der gewichtigen Sonata forVioloncello and Piano (1948) ist demguten Verhältnis zwischen Hindemithund Piatigorsky zu verdanken. SSG

HINDEMITH’SCHAMBER MUSICFOR CELLOHindemith’s compositional interest in thevioloncello as a solo instrument wasawakened very early on – he may havereceived his first impulse in this directionfrom his younger brother Rudolf, who al-ready as a child played the cello out-standingly. Hindemith’s first solo concer-to, the Konzert in Es-Dur für Violoncellomit Begleitung des Orchesters, Op. 3 wascomposed in 1915/16. At this time hehad not yet completed his compositionalstudies, begun at the Frankfurt Conserva-tory in 1912. With the Drei Stücke für Vio-loncello und Klavier Op. 8, composed inMarch 1917, Hindemith was able to at-tract the attention of a publishing housefor the first time: this was his first work toappear in print and was issued by Breit -kopf & Härtel during the summer of thesame year.At the same time, Hindemith began com-posing a series of violin sonatas of which,as he wrote, ”each one [was to] have acompletely different character from thepreceding one, also formally. I just want tosee, in a series of these pieces, if I can ex-pand the expressive possibilities – whichare not very great in this genre and in thisinstrumentation – and head towards thehorizon.“ In early 1919, after having com-pleted two sonatas for violin and piano aswell as a sonata for solo violin, he ex-tended this concept to include other”string instruments“ – as stated by theheading of the manuscripts collected underopus number 11 – and composed two viola sonatas. The sixth and final work ofthe series was a three-movement Sonatafor Cello and Piano, written in July and August 1919. It was premiered in October1919 by the cellist Maurits Frank, a Frank-furt resident, and the pianist EmmaLübbecke-Job, a friend of Hindemith. It was during this period that the youngcomposer’s career underwent its firstrapid upswing. With a chamber-musicconcert in June 1919 consisting exclus -ively of his own works, he had attractedthe attention of both the prestigiousFrankfurter Zeitung and the Mainz pub-lishing house Schott, which immediatelyaccepted the first works for publication.His compositional development was alsorapid at this time. Almost simultaneously,he worked on such different composi-tions as the expressionistic one-act operaMörder, Hoffnung der Frauen with itsbrash orchestral sound, lieder with themost sparing, almost minimalistic en-semble accompaniment, and pianopieces with an unmistakeably parodistcharacter.

Hindemiths Bruder Rudolf (1900-1974), ca. 1915 / Hindemith’s brother Rudolf (1900-1974), about 1915 / Rudolf (1900-1974), le frère d’Hindemith, vers 1915

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During the course of this process, Hin-demith was apparently dissatisfied withthe first version of the so far unpublishedCello Sonata of 1919. Following a thor-ough revision in the autumn of 1921, itwas given its premiere in Munich in Janu-ary 1922, performed by Hindemith’sbrother Rudolf. Schott Publishers finallyissued the revised version in March ofthat year. On the occasion of the premiere of hisThird String Quartet, Op. 16 at the 1921Donaueschingen Chamber Music Days,then being held for the first time, Hin-demith had founded a string quartet inwhich he himself took on the position ofviolist. Alongside Rudolf Hindemith, Mau-rits Frank was also engaged as the cellistof the quartet. He was the one for whomHindemith composed the Sonate für Vio-loncello allein, Op. 25 No. 3 in July 1922.He notated the following in his catalogueof works concerning its composition in

the context of the Donaueschingen Festi-val: ”We once made a bet for composingcello sonatas in Donaueschingen; I wrote4 movements on that evening.“ The im-petuous insouciance of a young compos-er on the first wave of his success speaksfrom this fresh, gripping music; at thesame time, the background of its compo-sition offers a glimpse into the atmo -sphere of the early years of theDonaueschingen Music Festival, at whichartistic seriousness and cheerful abandonmutually inspired each other. The sportivechallenge of writing a work within theshortest possible time once again in-spired Hindemith, a dozen years later, tocompose a chamber work for cello. TheDuet for Viola and Violoncello was writ-ten in January 1934 during the course ofmaking commercial recordings: ”In Lon-don, there was an empty side of a recordat the gramophone recordings. I startedas 5:00 in the morning and had finished

writing it out by 8:20, and at 9:00 I madethe recording with Feuermann at Colum-bia.“After Hindemith composed the so-called”Cello Concerto“ in the series of concer-tante Kammermusiken (Op. 36 No. 2),completed in 1925 and premiered byRudolf Hindemith, he lost interest in thedeep string instrument for several years.During the 1930s and 1940s, which ini-tially meant increased artistic isolation inGermany for Hindemith and ultimatelyresulted in his emigration, he composeda series of simpler pieces for his cello-playing wife Gertrud. His first work afteremigrating to the USA, written in thesummer of 1940, was again dedicated tothis instrument – the Concerto for Vio-loncello and Orchestra. Prior to its worldpremiere given by the Boston SymphonyOrchestra under the direction of SergeKoussevitzky, he developed a trusting col-laboration with the cellist Gregor Piati -gorsky, whom Hindemith knew from hisperiod in Berlin. At the latter’s instigation,he composed another cello work some-what later, the variations on the Englishchildren’s song ”A Frog He went a-court-ing“ which show the composer’s cheer-ful, carefree side. And the composition ofthe substantial Sonata for Violoncelloand Piano (1948) was also thanks to thegood relationship between Hindemithand Piatigorsky. SSG

MUSIQUE DECHAMBRE POURVIOLONCELLE DEHINDEMITHTrès tôt, Hindemith porte déjà un vif inté-rêt à la composition de pièces pour vio-loncelle seul. Sa première impulsionsemble lui avoir été apportée par son plusjeune frère Rudolf, qui dès son enfance,jouait remarquablement bien de cet ins-trument. En 1915/1916 Hindemith écritson premier concerto solo : Konzert in Es-Dur für Violoncello mit Begleitung des Or-chesters op. 3. À cette époque, il n’avaitpas encore terminé ses études de compo-sition, commencées en 1912 au Conserva-toire de Francfort. Grâce à ses Drei Stückefür Violoncello und Klavier op. 8, qu’ilcomposa en mars 1917, Hindemith attirepour la première fois l’attention d’unemaison d’édition : ces trois pièces sontéditées au cours de l’été de la même an-née chez Breitkopf & Härtel et constituentsa première œuvre imprimée.A la même époque, Hindemith commen-

Hindemiths Quartettkollege Maurits Frank (1892-1959), ca. 1925 / Hindemith’s quartet colleague Maurits Frank(1892-1959), about 1925 / Maurits Frank (1892-1959), collègue d’Hindemith dans le Quatuor Amar, vers 1925

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ce à composer une série de sonates pourviolon dont « chacune », comme il l’écrit,devra « présenter un caractère entière-ment différent de la précédente, sur leplan formel également. Je veux voir si,dans cette série de pièces, je peux élargirles possibilités d’expression – qui dansce genre et pour cette instrumentationne sont pas immenses – et ouvrir denouveaux horizons ». Au début de l’an-née 1919, après avoir achevé deux so-nates pour violon et piano et d’une sona-te pour violon solo, il étend ce concept,l’applique à d’autres « instruments àcordes » – le terme générique des ma-nuscrits réunis dans l’opus 11 – et com-pose deux sonates pour alto. Entre juilletet août 1919, il écrit une sonate en troismouvements pour violoncelle et pianoqui sera sa sixième et dernière œuvre dela série ; elle fut interprétée pour la pre-mière fois en octobre 1919 par le violon-celliste Maurits Frank, qui résidait àFrancfort, et la pianiste Emma Lübbecke-Job, une amie d’Hindemith. À cette époque, la carrière du jeune com-positeur prend un essor fulgurant. Aucours d’un concert de musique dechambre, où seules ses propres œuvresétaient interprétées, il attire l’attention enjuin 1919 du « Frankfurter Zeitung », lejournal réputé de Francfort ainsi que dela maison d’édition Schott qui accepteaussitôt de publier ses premières œuvres.Son style de composition évolue égale-ment de façon fulgurante. Presque enmême temps, il travaille sur des œuvresfort différentes comme son opéra en unacte Mörder, Hoffnung der Frauen, ex-pressionniste et triomphal grâce à unesonorité orchestrale impressionnante,des lieder accompagnés d’un ensemblemusical parcimonieux et presque mini-maliste ou encore des pièces pour pianod’un caractère indéniablement paro-dique.Dans le cadre de ce processus, Hindemithsemble apparemment mécontent de lapremière version de sa sonate pour violon-celle de 1919 encore non publiée jusque-là. Après l’avoir entièrement revue durantl’automne 1921, elle est interprétée pourla première fois en janvier 1922 à Munichpar son frère Rudolf. Puis, la maison d’édi-tion Schott publie cette version révisée aumois de mars de la même année.À l’occasion de la première interprétationde son troisième quatuor à cordes op.16, qui eut lieu dans le cadre des pre-mières journées musicales de chambrede Donaueschingen en 1921, Hindemithforme un quatuor à cordes dans lequel iloccupe le poste d’altiste. Outre RudolfHindemith, Maurits Frank est égalementengagé comme violoncelliste du quatuor.C’est à son intention qu’Hindemith com-

pose la Sonate op. 25 n° 3 pour violon-celle seul en juillet 1922. À propos de sacréation dans le cadre du festival de Do-naueschingen, Hindemith note dans sanomenclature : « Nous avons effectuéune véritable course de composition desonates pour violoncelle ; j’ai écrit quatremouvements en une soirée ». L’insou-ciance impétueuse d’un jeune composi-teur dans la première vague de son suc-cès se ressent dans cette musique saisis-sante et fraîche ; en même temps, la toilede fond de sa création donne un aperçude l’atmosphère du premier festival deDonaueschingen, au cours duquel le sé-rieux artistique et l’exubérance joyeuses’inspirèrent réciproquement. Le défisportif qui consistait à écrire une œuvreen très peu de temps a incité Hindemithà composer une œuvre de musique dechambre pour violoncelle une douzained’années plus tard. Il crée le Duo pouralto et violoncelle en janvier 1934 aucours d’enregistrements discographiques :« À Londres, il manquait une page lorsdes enregistrements Grammophon. À 5heures du matin, j’ai commencé à l’écrire,à 8 heures 20 elle était terminée et à 9heures, je l’ai jouée avec Feuermann pourles enregistrements chez Columbia ».Après la composition du « Concerto pourvioloncelle » de la série des Musiques dechambre en version de concert – Konzer-

tante Kammermusiken (op. 36 n° 2) –achevée en 1925 et dont la première futinterprétée par Rudolf Hindemith, lecompositeur Hindemith perd pendantquelques années son intérêt pour cet ins-trument à cordes de basse. Dans les an-nées 1930 et 1940, qui, au début, repré-sentent pour lui une période d’isolementartistique de plus en plus important enAllemagne et le conduisent, finalement, àémigrer, il compose une série de piècessimples pour son épouse Gertrud quijouait du violoncelle. Après son immigra-tion aux États-Unis, sa première œuvrede l’été 1940 est de nouveau consacréeà cet instrument puis il crée le Concertopour violoncelle et orchestre. Préalable-ment à sa première interprétation par leBoston Symphony Orchestra sous la di-rection de Serge Koussevitzky, une colla-boration en toute confiance se dévelop-pe avec le violoncelliste Gregor Piatigors-ky, qu’Hindemith connaissait déjà de sapériode berlinoise. À sa demande, ilcompose un peu plus tard une autre pièce pour violoncelle : les Variations surla chanson enfantine anglaise « A frog hewent a-courting », dans lesquelles trans-paraît le côté gai et insouciant du compo-siteur. Et c’est aux bons rapports entreHindemith et Piatigorsky que nous de-vons la création de l’imposante Sonatafor Violoncello and Piano (1948). SSG

Gregor Piatigorsky (1903-1976), ca. 1950

HIER WIRD GEMAUSERT!Die beiden Fassungen der Cellosonate op. 11 Nr. 3

Die im Sommer des Jahres 1919 entstan-dene Erstfassung der Cellosonate op. 11Nr. 3 bestand aus drei Sätzen: Zwei lebhafte Ecksätze (I: Lebhaftes Zeitmaß,munter und einfach vorzutragen, III:Schnelle Viertel, stets kraft- und schwung -voll) umrahmten einen zweigliedrigenMittelteil mit der Satzüberschrift: ImSchilf. Trauerzug und Bacchanale. Deroffenkundig programmatische Hinter-grund dieses Satzes erschließt sich auseinem Lied für Bariton und Klavier, dasHindemith zur selben Zeit komponierthat: „O, nun heb du an, dort in deinemMoor“ aus den Drei Hymnen von WaltWhitman op. 14. Die Verse, die Hinde-mith für das Lied wählte, stammen auseinem Gedichtzyklus, den der amerikani-sche Dichter Walt Whitman (1819-1892)unter dem Eindruck der Ermordung vonAbraham Lincoln geschrieben hatte. Siehandeln vom klagenden Gesang einesVogels im Schilf. Hindemith gestaltetediese Verse sowohl im Klavierlied alsauch im ersten Teil des Mittelsatzes mitganz ähnlichen musikalischen Mitteln,die das einsame Rufen des Vogels mar-kieren. Die Lebhaftigkeit des zweitenTeils findet ihre programmatische Deu-tung im Titel Bacchanale, der das Bild ei-nes rauschhaften Taumels während einerheidnischen Zeremonie hervorruft.Hindemith lagen die Gedichte Whitmans,die er seit 1919 in einer deutschen Über-setzung besaß, offensichtlich sehr amHerzen. Das lässt sich nicht nur daran er-kennen, dass er 1943 dieselben Verse(diesmal in der Originalsprache) erneutvertonte und 1946 die ganze Trauerodeseinem Requiem When Lilacs last in thedoor-yard bloom’d zugrundelegte. Auchseine Bearbeitung der Cellosonate imHerbst 1921 scheint auf den Wunschzurückzugehen, den von Whitman inspi-rierten Mittelsatz zu „retten“: Währenddie beiden Ecksätze komplett gestrichenwurden, wurde dieser ohne Eingriffe indie musikalische Substanz in die neueFassung übernommen und bildet nunden Schlussteil der Sonate. Als Gegenge-wicht dazu komponierte Hindemith ei-nen ebenfalls zweigliedrigen Kopfsatz miteinem präludierenden Anfang und einemlebhaften zweiten Teil. Dass er im Zugeder Bearbeitung alle programmatischenTitel aus der Sonate strich, ist ein Hinweisdarauf, dass er die Komposition als Er-gebnis von musikimmanenten Prozessenverstanden wissen wollte, die nicht von

außermusikalischen Programmen ge-steuert sind.Als Hindemith die neugefasste Sonate imWinter 1921/22 zum Druck vorbereitete,trennte er aus seinem Manuskript diebeiden Ecksätze heraus und schickte denursprünglichen Mittelteil mitsamt demManuskript des neuen Kopfsatzes zumVerlag. Die autographen Partiturseitender ausgeschiedenen Ecksätze müssenals verschollen gelten. Allerdings sind diekomplette autographe Cellostimme so-wie umfangreiches Skizzenmaterial zurersten Fassung überliefert. Für die reizvol-le Aufgabe, sich vom erhaltenen Materialzu einer Rekonstruktion der Sonate inspi-rieren zu lassen, konnte der KomponistFazil Say gewonnen werden. Die Urauf-führung mit dem Cellisten Nicolas Altsta-edt und Fazil Say am Klavier ist für denHerbst 2013 im Rahmen des Cello-Festi-vals Kronberg geplant. SSG

HIER WIRD GEMAUSERT!The Two Versions of the CelloSonata, Op. 11 No. 3

The first version of the Cello Sonata, Op.11 No. 3, composed in the summer of1919, consisted of three movements. Thetwo lively outer movements were I: Leb-haftes Zeitmaß, munter und einfachvorzutragen (In a lively tempo, to be per-formed simply and cheerfully) and III:Schnelle Viertel, stets kraft- undschwungvoll (Fast crochet, always full ofenergy and verve). These framed a two-part middle section with the heading: ImSchilf. Trauerzug und Bacchanale (In theGrasses and Reeds: Funeral March andBacchanale). The obviously programmaticbackground of this movement can be in-ferred from a lied for baritone and pianocomposed by Hindemith at the sametime: „O, nun heb du an, dort in deinemMoor“ (Sing on, there, in the swamp!)from the Drei Hymnen von Walt Whit-man, Op. 14. The verses that Hindemithchose for the song were taken from a

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Fazil Say, Nicolas Altstaedt, Cello-Festival Kronberg 2012

cycle written by the American poet WaltWhitman (1819-1892) in response to themurder of Abraham Lincoln. They areabout the plaintive singing of a bird inthe reeds. Hindemith fashioned theseverses with very similar musical means,marking the lonely calling of the bird,both in the lied with piano accompani-ment and in the first part of the secondmovement of the Cello Sonata. The liveli-ness of the second movement finds itsprogrammatic interpretation in the titleBacchanale, which conjures up the image of ecstatic frenzy during a heathenceremony.The poems of Whitman were apparentlyvery dear to Hindemith’s heart; he pos-sessed them in a German translationfrom 1919 onwards. This can be seen notonly in the fact that he set the same vers-es again (this time in the original lan-guage) in 1943, but also that he basedhis 1946 requiem When Lilacs last in thedoor-yard bloom’d on this ode of mourn-ing in its entirety. His revision of the CelloSonata in the autumn of 1921 alsoseems to originate in the desire to „save“the middle movement inspired by Whit-man. Although the two outer movements

were completely scrapped, this move-ment was transferred to the new versionwithout making any changes in its mu -sical substance; it is now the final part ofthe Sonata. To counterbalance it, Hin-demith composed a new first movement,also two-part, with a prelude-like begin-ning and a lively second part. The factthat he eliminated all programmatic titlesfrom the revised Sonata shows that hewanted the composition to be regardedas the result of intrinsically musicalprocesses that were not determined byextra-musical programmes. When Hindemith prepared the newlycomposed Sonata for publication duringthe winter of 1921/22, he removed thetwo outer movements from his manu-script and sent the original middle part tothe publisher together with the manu-script of the new first movement. The autograph score pages of the scrappedouter movements must be regarded asmissing. However, the complete auto-graph cello part as well as extensivesketch material for the first version haveindeed survived. The composer Fazil Sayagreed to attempt the stimulating task ofreconstructing the Sonata, allowing him-self to be inspired by the existing materi-al. The world première with the cellist Nicolas Altstaedt and Fazil Say at the pianois planned for autumn 2013 during thecourse of the Cello Festival in Kronberg.

SSG

HIER WIRD GEMAUSERT!Les deux versions de la sonatepour violoncelle op. 11 n° 3

La première version de la sonate pourvioloncelle op. 11 n° 3, composée aucours de l’été 1919, comprenait troismouvements : deux mouvements exté-rieurs vifs (I : lebhaftes Zeitmaß, munterund einfach vorzutragen, III : kraft- undschwungvoll) encadraient une partie mé-diane en deux sections, intitulée : ImSchilf. Trauerzug und Bacchanale. La toi-le de fond apparemment programma-tique de ce mouvement provient d’unlied pour baryton et piano qu’Hindemithcomposa à la même période : « O, lève-toi là-bas dans ton marais », inspiré desTrois Hymnes de Walt Whitman op. 14.Les vers, qu’Hindemith a choisi pour lelied, sont issus d’un cycle de poèmes quele poète américain Walt Whitman (1819-

1892) avait écrit en réaction à l’assassi-nat d’Abraham Lincoln. Ils relatent lechant languissant d’un oiseau dans lesroseaux. Hindemith arrangea ces versdans le lied pour piano ainsi que dans lapremière partie du mouvement centralavec des moyens musicaux qui évoquentà l’identique l’appel solitaire de l’oiseau.La vivacité de la deuxième partie trouveson interprétation programmatique dansle titre Bacchanale, qui suscite l’imaged’un vertige dû à l’ivresse au cours d’unecérémonie païenne.Apparemment, les poèmes de Whitmantenaient à cœur Hindemith. Il en possé-dait une traduction allemande depuis1919. On le remarque non seulementparce qu’il met de nouveau en musiqueles mêmes vers (cette fois dans la langueoriginale) en 1943 et que l’ensemble del’ode funèbre a servi à son requiemWhen Lilacs last in the door-yardbloom’d en 1946. Son arrangement de lasonate pour violoncelle au cours de l’au-tomne 1921 semble également reposersur le souhait de « sauver » le mouve-ment intermédiaire inspiré de Whitman.Alors que les deux mouvements exté-rieurs ont été totalement supprimés, cemouvement intermédiaire a été reprisdans la nouvelle version sans intervenirdans la substance musicale du morceauet constitue désormais le final de la so-nate. En revanche, Hindemith composeun premier mouvement en deux partiescomprenant un début en forme de prélu-de puis une deuxième partie très ani-mée. En supprimant tous les titres pro-grammatiques de la sonate au cours deson arrangement, Hindemith voulait quel’on comprenne la composition commerésultant de processus immanents à lamusique et non guidés par des pro-grammes extra-musicaux.Lorsqu’Hindemith prépare la nouvelleversion de cette sonate en vue de sonimpression durant l’hiver 1921/22, il sup-prime les deux mouvements extérieursde son manuscrit et envoie la partie mé-diane initiale avec le manuscrit du nou-veau premier mouvement. Les pages au-tographes de la partition des mouve-ments extérieurs supprimés doivent êtreconsidérés comme perdues. Subsiste ce-pendant la partie autographe complètedu violoncelle et les nombreusesébauches de la première version. La pre-mière interprétation avec le violoncellisteNicolas Altstaedt et le pianiste Fazil Sayest prévue à l’automne 2013 dans le cad-re du Festival de violoncelle de Kronberg.

SSG

9Hindemith-Forum 26/2012

10 Hindemith-Forum 26/2012

Otto Klemperer – RIAS Recor-dings Berlin, 1950-1958Suite für Orchester „NobilissimaVisione“ (1938) sowie Werkevon Beethoven, Mozart undMahler.RIAS-Symphonie-Orchester, OttoKlemperer (Aufnahme 1954)

� audite 21.408 5 CD-Box(2011)

Prägnante Rhythmen und scharfkonturierte Formen zeichnendiese Interpretation aus undsind Zeugnis der VertrautheitKlemperers mit HindemithsSchaffen. Die Gegenüberstellungder Instrumentengruppen istvon einer Differenziertheit, dieihresgleichen sucht. Bemerkens-wert die technisch hohe Qualitätder Aufarbeitung dieser bishernicht veröffentlichten Original-Bänder aus dem RIAS-Archiv.

This interpretation is marked byincisive rhythms and sharplycontoured forms, bearing wit-ness to Klemperer’s familiaritywith Hindemith’s oeuvre. Thecontrast between the instru-mental groups is of unparalleleddifferentiation. Also remarkableis the high technical quality ofthis new refurbishment of previ-ously unreleased tapes from theRIAS archive.

Des rythmes d’une vigueur trèsexpressive et des formes auxcontours précis caractérisent cet-te interprétation et témoignentde la bonne connaissance deKlemperer des œuvres d’Hinde-mith. Les oppositions sonoresproduites par les différents grou-pes d’instruments sont d’une va-riété sans pareil. Le nouvel enre-gistrement de ces bandes origi-

nales, issues des archives RIASet qui n’avaient pas encore étépubliées jusqu’à présent, revêtune qualité technique excep-tionnelle.

Mathis der Maler, Oper in 7 BildernAufführungsmitschnitt Stuttgart,Württembergisches Staatsthea-ter, 13. Oktober 1946Chor und Orchester des Würt-tembergischen StaatstheatersStuttgart, Bertil Wetzelsberger

� Cantus Classics 5.01638 2 CD(2012)

Die erste Aufführung dieserOper in Deutschland! Das1934/35 entstandene Werkdurfte im nationalsozialistischenDeutschland nicht aufgeführtwerden und erlebte seine Pre-miere in Zürich 1938. Mit großerVerve interpretiert Bertil Wetzels-berger dieses monumentaleWerk Hindemiths. Als histori-sches Dokument sollte dieseGesamtaufnahme in keiner Hin-demith-Sammlung fehlen. Lei-der ist kein Libretto beigelegt.

The first recording of this operain Germany! The work, com-posed in 1934/35, was bannedfrom performance in NationalSocialist Germany and was given its premiere in Zurich in1938. Bertil Wetzelsberger inter-prets this monumental work ofHindemith with great verve. As ahistorical document, this com-plete recording should not bemissing from any Hindemith col-lection. Unfortunately, no libret-to is enclosed.

La première représentation de cetopéra en Allemagne ! L’œuvre,créé en 1934-1935, fut interditede représentation en Allemagnesous le régime national-socialisteet connut sa première à Zurichen1938. C’est avec une grandeverve que Bertil Wetzelsberger in-terprète cette œuvre monumen-tale d’Hindemith. Cet enregistre-ment intégral constitue un docu-ment historique qui ne doit pasmanquer dans votre discographied’Hindemith. Malheureusement,le libretto n’y est pas joint.

Orgelwerke2 Stücke für Orgel (1918) / So-nate I für Orgel (1937) / SonateII für Orgel (1937) / Sonate fürOrgel nach alten Volksliedern(1940) / Pastorale, Fuge undPostludium aus dem Ludus to-nalis (1942), für Orgel übertra-gen (1955) von Helmut Borne-feldRoman Summereder (Orgel)

� Ambiente ACD-2024 (2012)Die strukturelle Klarheit der Hin-demithschen Setzweise schlägtsich in dieser Interpretation ein-drucksvoll nieder. Als SchülerAnton Heillers, mit dem Hinde-mith in den 1950er Jahren zu-sammenarbeitete und sein spä-tes Orgelkonzert aufführte, ver-steht es Roman Summeredervortrefflich, den Klangreichtumder Mahrenholz-Furtwängler-Or-gel in der Göttinger St. Marien-kirche aufzuzeigen und die Or-gelwerke Hindemiths äußerstdifferenziert in Szene zu setzen.Ein höchst informatives Bookletergänzt vortrefflich diese mu-stergültige Interpretation!

The structural clarity of Hin-demith’s writing is impressivelydemonstrated in this interpreta-tion. As a pupil of Anton Heiller,with whom Hindemith collabor -ated in the 1950s and who per-formed Hindemith’s late OrganConcerto, Roman Summerederadmirably understands how tobring out the colourful richnessof the Mahrenholz-Furtwänglerorgan in Göttingen’s St. Marien -kirche, and to set the scene forHindemith’s organ works withthe greatest differentiation. Ahighly informative booklet out-standingly completes this idealinterpretation!

La clarté structurelle de la com-position d’Hindemith se reflètede façon saisissante dans cetteinterprétation. En tant qu’élèved’Anton Heiller, avec qui Hinde-mith travailla durant les années1950 et interpréta son concertotardif pour orgue, Roman Sum-mereder sait exploiter à la per-fection la richesse sonore del’orgue Mahrenholz-Furtwänglerde l’église Sainte-Marie de Göt-tingen et mettre en scène, avecune belle variété, les œuvresd’Hindemith. Le livret accompa-gnant le CD, très informatif,complète à merveille cette inter-prétation exemplaire !

CD NEUERSCHEINUNGEN · CD NEW

11Hindemith-Forum 26/2012

Große Orgelmusik Vol. 3Sonate I für Orgel (1937) sowieWerke von César Franck und J.S.BachMartin Lücker (Orgel)

� querstand VKJK 1132 (2011)

Auch Martin Lücker war Schülerdes legendären Anton Heillerund setzt mit dieser AufnahmeMaßstäbe für zukünftige Inter-pretationen dieser Sonate.Lücker stellt die einzelnen The-men plastisch in nuancierter Re-gistrierung gegenüber und be-wahrt dabei den Blick für dasGanze. Eine Aufnahme wie auseinem Guss, die das Tor zumVerständnis HindemithscherKlangkunst weit aufstößt!

Martin Lücker was also a pupil ofthe legendary Anton Heiller and,with this recording, sets newstandards of excellence for futureinterpretations of this Sonata.Lücker vividly contrasts the indi-vidual themes in highly nuancedregistrations whilst always retain-ing an overview of the whole.This is a perfectly homogenousrecording, making a great contri-bution towards the understand-ing of Hindemith’s sound art!

Martin Lücker fut égalementl’élève du légendaire Anton Heil-ler. Avec cet enregistrement, ilétablit de nouveaux critères dequalité pour les interprétationsfutures de cette sonate. Lückeroppose les différents thèmesavec un fort relief grâce au choixd’une registration nuancée. Unenregistrement homogène quiouvre la voie à une meilleurecompréhension de l’art sonored’Hindemith !

String Quartets 1String Quartet No. 2 in F minorOp. 10 (1918) / String QuartetNo. 3 in C major Op. 16 (1920)Amar Quartet (Anna Brunner,Violin I - Igor Keller, Violin II -Hannes Bärtschi, Viola - PéterSomodari, Cello)

� Naxos 8.572163 (2012)

Zupackend und voller Elan neh-men sich die vier Interpretendieser frühen SchlüsselwerkeHindemiths an, die den Ruf desKomponisten als Bilderstürmerprägten. Mit großem Gespür fürdas Draufgängerische der Hinde-mithschen Kompositionshaltungund ohne falsches Pathos ver-stehen es die Musiker, die un-mittelbare Rasanz der Quartettezu vermitteln. Eine trefflich ge-lungene Interpretation!

These interpretations of earlykey works of Hindemith, whichmade his reputation as an icono -clast, are riveting and full ofélan. With a great sense of thedaring quality in Hindemith’scompositional attitude and freeof any false pathos, the four mu-sicians know how to effectivelyimpart the terrific speed of theQuartets. A splendid interpreta-tion!

Avec énergie et beaucoup d’en-train, ces quatre interprètes jou-ent les œuvres-clés de jeunessed’Hindemith qui valurent aucompositeur sa réputation d’ico-noclaste. Grâce à une profondesensibilité pour la compositionaudacieuse d’Hindemith et sansfaux pathos, les musiciens

savent transmettre la vélocité inhérente à ces quatuors. Uneinterprétation excellente !

Sviatoslav Richter Archives Vol. 20Sonata for Viola and Piano in Fmajor op. 11 No. 4 / Piano So-nata No. 2 (1936) / Sonata forBassoon and Piano (1938) / Sonata for Trumpet and Piano(1939)Sviatoslav Richter (Klavier), YuriBashmet (Viola), Andris Arnits-ans (Fagott), Vladimir Zikov(Trompete)

� doremi CD DHR-7999 (2011)

Richters Live-Aufnahmen ausdem Jahr 1978 von Hindemiths1938 bzw. 1939 in der Schweizentstandenen Sonaten für Fagottbzw. Trompete und Klavier sindauf dieser CD zum ersten Malveröffentlicht. Abwechslungs-reich spannt Richter die Hinde-mithschen Melodiebögen undmodelliert eindrucksvoll dieCharaktere der unterschiedli-chen Satztypen. DramatischeZüge nimmt in Richters und Zi-kovs Interpretation das Finaleder Trompetensonate an, dasmit dem Choral „Alle Menschenmüssen sterben“ apotheosenar-tig endet.

Richter’s live recordings from theyear 1978 of Hindemith’sSonatas for bassoon and pianoand for trumpet and piano,composed in Switzerland in1938 and 1939, are being issued on this CD for the firsttime. Richter shapes Hinde -mith’s melodic arches with greatvariety, impressively modellingthe characters of the differentmovement types. Dramatic traitsare heard in Richter’s andZikov’s interpretation of theTrumpet Sonata’s Finale, whichends in the manner of an apotheosis with the chorale ‘AlleMenschen müssen sterben’.

Les enregistrements – réalisésen direct par Richter en 1978 –des Sonates pour basson outrompette et piano, qu’Hinde-mith composa en 1938 et 1939en Suisse, sont publiés pour lapremière fois sur ce CD. C’estavec une grande variété queRichter relie les liaisons mélodi-ques et modélise de manièreimpressionnante les caractèresdes différents types de mouve-ments. Dans l’interprétation deRichter et de Zikov, le final de laSonate pour trompette, qui setermine en apothéose avec lechoral « Tous les hommes doi-vent mourir », prend un caractè-re dramatique.

HJW

RELEASES · NOUVEAUTÉS SUR CD

12 Hindemith-Forum 26/2012

NEUVERÖFFENTLICHUNGEN · NEW PUB LICATIONS · NOUVELLES PUBLICATIONS

Paul Hindemith: In principio erat verbum.Motette für Sopran oder Tenor und KlavierMainz: Schott, 2012 – ED 21314

Zwischen 1940 und 1960 komponierte Hin-demith insgesamt 14 Motetten für Sopranund Klavier über die lateinischen Evangelien-texte der Weihnachtszeit als Geschenke fürseine Frau Gertrud. Die Motette In principioerat verbum mit dem Text vom Beginn desJohannes-Evangeliums blieb bis zu ihrer Auf-nahme in die Hindemith-Gesamtausgabe alseinziges Stück dieses Zyklus unpubliziert.Jetzt ist sie auch als Einzelausgabe erhältlich.

Between 1940 and 1960 Hindemith com -posed a total of 14 motets for soprano andpiano to the Latin Gospel texts of the Christ-mas season as gifts for his wife Gertrud. Themotet In principio erat verbum, with the textfrom the beginning of the Gospel accord ingto St. John, was the only piece of this cycle toremain unpublished until it was included inthe Hindemith Complete Edition. It is nowavailable as an individual issue as well.

De 1940 à 1960, Hindemith compose entout 14 motets pour soprano et piano surdes textes latins des évangiles du temps deNoël, comme cadeaux pour son épouseGertrud. Le motet In principio erat verbumavec le texte du prologue de l’évangile selonSaint Jean est resté impublié jusqu’à ce qu’ilsoit repris dans l’édition complète des œuv-res d’Hindemith comme l’unique pièce de cecycle. Ce motet est désormais édité sous for-me de partition séparée.

Paul Hindemith: Unheimliche Aufforde-rung. Lied mit großer Orchesterbegleitungim Stile Richard Strauss’. Text aus einer Imkerzeitung. Für Sopran und Streichquartetthg. von Rüdiger JennertMainz: Schott, 2012 – ED 21283

Neben den beiden Streichquartett-ParodienRepertorium für Militärmusik ‚Minimax‘ (ED6735) und der Ouvertüre zum ‚FliegendenHolländer‘, wie sie eine schlechte Kurkapellemorgens um 7 am Brunnen vom Blatt spielt(ED 8106) liegt mit der Unheimlichen Auffor-derung jetzt ein weiteres Parodiewerk vonPaul Hindemith vor. Strauss’ Lied „Heimliche

Aufforderung“ stand wohl Pate für den Titel.Ein Text aus der Zeitschrift „Die Biene undihre Zucht“ aus dem Jahr 1924 inspirierteHindemith zu diesem Stück, versehen mit derAufforderung, „am Bienenstand (d. h. an derDonauquelle) … jung zu baden“, also sichnicht vom alternden Strauss, sondern vonzeitgenössischer Musik mitreißen zu lassen.

Alongside the two string quartet parodies Repertorium für Militärmusik ‚Minimax‘ (ED6735) and the Ouvertüre zum ‚FliegendenHolländer‘, wie sie eine schlechte Kurkapellemorgens um 7 am Brunnen vom Blatt spielt(ED 8106), another work of parody by PaulHindemith is now available with the Unheim-lichen Aufforderung. Strauss’s lied ”HeimlicheAufforderung“ was apparently the model forthe title. A text from the magazine ”Die Bieneund ihre Zucht“ from the year 1924 inspiredHindemith to write this piece, along with therequest to ”bathe young on the apiary (i.e. atthe source of the Danube)“, meaning that listeners should not allow themselves to becarried away by the aging Strauss, but bycontemporary music.

Outre les deux parodies pour quatuor à cor-des Repertorium für Militärmusik ‚Minimax‘(ED 6735) et l’ Ouvertüre zum ‚FliegendenHolländer‘, wie sie eine schlechte Kurkapellemorgens um 7 am Brunnen vom Blatt spielt(ED 8106), l’ Unheimlichen Aufforderungoffre une autre œuvre parodique de Paul Hin-demith. Le titre est probablement issu du liedde Strauss « Heimliche Aufforderung ». Untexte de la revue « L’abeille et son élevage »de 1924 inspira Hindemith à écrire cette pièceavec l’invitation « de se baigner jeune au rucher (c’est-à-dire à la source du Danube)… », soit, de ne pas se laisser emporter par levieillissement de Strauss mais par la musiquecontemporaine.

Paul Hindemith: Trio. Abendkonzert Nr. 5aus „Plöner Musiktag“für drei Blockflöten (ATT)hg. von Peter ThalheimerMainz: Schott, 2012 – OFB 215

1932 schrieb Hindemith für das Internat imschleswig-holsteinischen Plön eine ganzeReihe von Stücken, die während einesganzen Tages als Plöner Musiktag von denSchülern aufgeführt wurden. Zu dem mehr-teiligen „Abendkonzert“ gehört auch ein „Triofür Blockflöten“, für das Hindemith Instru-mente in den ungebräuchlichen Stimmun-gen a1 d1 d1 vorsah, aber ausdrücklich auchdas Transponieren in andere Stimmungen er-laubte. Nach der 2008 erschienenen Ausga-be OFB 208 (für Sopran- und zwei Altblock-flöten oder Sopran-, Alt- und Tenorblockflö-ten) bietet die von Peter Thalheimer betreuteneue Edition nun auch die Besetzung mitAltblockflöte und zwei Tenorblockflöten an.

In 1932 Hindemith wrote an entire series ofpieces for the boarding school in Plön,Schleswig-Holstein that were performed asPlöner Musiktag by the pupils during an en-tire day. A ‘Trio for Recorders’ is also part ofthe ‘Abendkonzert’; Hindemith composed itfor instruments in the unusual tunings of a1 d1 d1, but expressly allowed it to be trans-posed to other tunings. After the edition OFB208 (for soprano and two alto recorders orsoprano, alto and tenor recorders) publishedin 2008, this new edition prepared under thesupervision of Peter Thalheimer now offersthe combination of alto recorder and twotenor recorders as well.

En 1932, Hindemith écrit toute une série depièces pour l’internat de Plön dans le Landde Schleswig-Holstein, qui ont été inter-prétées tout au long d’une journée par lesélèves en tant que Plöner Musiktag. Dans le« Abendkonzert » en plusieurs parties figureégalement un « Trio pour flûtes à bec », pourlequel Hindemith a prévu des instrumentsdans les registres inhabituels la1 ré1 ré1, auto-risant toutefois une transposition dans d’aut-res registres également. Après l’édition OFB208 (pour deux flûtes soprano et alto ou flû-tes soprano, alto et ténor) parue en 2008, lanouvelle édition, réalisée sous la responsabi-lité de Peter Thalheimer, propose une instru-mentation avec une flûte à bec alto et deuxflûtes à bec ténor.

SSG

13Hindemith-Forum 26/2012

Drei Stücke für Violoncello und Klavier op. 8 (1917)Verlag Breitkopf & Härtel

1. Capriccio A-Dur op. 8 Nr. 1EB 5044

2. Phantasiestück H-Dur op. 8 Nr. 2EB 5045

3. Scherzo c-Moll op. 8 Nr. 3EB 5046

Sonate für Violoncello und Klavierop. 11 Nr. 3 (definitive Fassung,1919/21)Verlag Schott MusicED 1986

Sonate für Violoncello allein op. 25Nr. 3 (1923)Verlag Schott MusicED 1979

Duett für Bratsche und Violoncello(1934)Verlag: Schott Music ED 4765

Drei leichte Stücke für Cello und Klavier (1938)Verlag: Schott MusicED 2771

A frog he went a-courting.Variationen über ein alt-englischesKinderlied / Variations on an Old-English Nursery Song for Violoncelloand Piano (1941)Verlag: Schott MusicED 4276

4 Stücke für Fagott und Violoncello(1941)Verlag: Schott MusicED 6049

Thema mit Variationen. Ganzleichte Stücke für Fagott undVioloncello (1942)Verlag: Schott MusicED 20500

Duett für zwei Violoncelli (1942)Verlag: Schott MusicED 8338

Kleine Sonate für Cello und Klavier(1942)Verlag: Schott MusicED 8186

Ludus minor für Cello und Klarinette(1944)Verlag: Schott MusicED 8341

Sonate für Violoncello und Klavier(1948)Verlag: Schott MusicED 3839

NOTEN · SHEET MUSIC · PARTITIONS

14 Hindemith-Forum 26/2012

Aufführungen bis Juni 2013 / Performances until June 2013 / Représentations jusqu'en juin 2013

Mörder, Hoffnung der Frauen op. 12 (1919)Sancta Susanna op. 21 (1921)Das Nusch-Nuschi op. 20 (1920)Dirigent / conductor / chef d’orchestre: Andreas HotzInszenierung / production / mise en scène: Jochen BiganzoliKostüme / costumes / costumes: Katharina Weissen-bornBühnenbild / scenery / décors: Wolf Gutjahr15., 21., 26., 28. Juni / June / juin 2013: Osnabrück,Theater am Domhof

Neues vom Tage Lustige Oper in drei Akten (1929)Dirigent / conductor / chef d’orchestre: Hendrik Vest-mannInszenierung / production / mise en scène: AnsgarWeignerKostüme / costumes / costumes: Anke DrewesBühnenbild / scenery / décors: Christian Floeren2., 15., 28. März / March / mars, 17., 26., 28. April /April / avril, 2., 4. Mai / May / mai, 11. Juni / June /juin 2013: Münster, Theater

Theme with four Variations (according to the Four Temperaments) (1940)New York City Ballet (Choreographie / choreography /chorégraphie: George Balanchine)4., 6.,7., 8. April / April / avril 2013: Kopenhagen, DetKongelige Teater

Stuttgarter Ballett (Choreographie / choreography /chorégraphie: George Balanchine), Musikalische Lei-tung / musical direction / Direction musicale : JamesTuggle20., 24. April / April / avril, 18., 19., 23., 25., 29. Mai /May / mai, 13., 16., 21. Juni / June / juin 2013: Stutt-gart, Opernhaus

Finnish National Ballet (Choreographie / choreogra-phy / chorégraphie: George Balanchine)15., 16., 27. Februar / February / février, 1., 5., 14. März /March / mars 2013: Helsinki, Ooppera

Hérodiade de Stéphane MallarméRécitation orchestrale (1944)Saint Paul Chamber Orchestra, Christian Zacharias26., 27. April / April / avril 2013: Saint Paul (MN), Ordway Center for the Performing Arts

Konzertmusik für Streichorchester und Blechbläser op. 50 (1930)Baltimore Symphony Orchestra, Yan Pascal Tortelier31. Januar / January / janvier, 1. Februar / February /février 2013: Baltimore (MD), The Meyerhoff2. Februar / February / février 2013: Baltimore (MD),Strathmore

Philadelphia Orchestra, Rafael Frühbeck de Burgos1., 2. Februar / February / février 2013: Philadelphia(PA), Kimmel Centre

Boston Symphony Orchestra, Rafael Frühbeck de Burgos28. Februar / February / février, 1., 2. März / March /mars, 2. April / April / avril 2013: Boston (MA), BostonSymphony Hall

Mörder, Hoffnung der Frauen,Theater Bonn 2012

15Hindemith-Forum 26/2012

Symphonie „Mathis der Maler“ (1934)Münchner Philharmoniker, Zubin Mehta13., 14., 16. Februar / February / février2013: München, Philharmonie im Gasteig

Symphonie in Es (1940); Kammermusik Nr. 1 op. 24 Nr. 1 (1922)NDR Sinfonieorchester, Christoph Eschen-bach11., 14. April / April / avril 2013: Ham-burg, Laeiszhalle 12. April / April / avril 2013: Lübeck, Mu-sik- und Kongresshalle

Symphonic Metamorphosis on Themesby Carl Maria von Weber (1943)Boston Symphony Orchestra, Charles Du-toit24., 25., 26. Januar / January / janvier2013: Boston (MA), Boston SymphonyHall

Konzertmusik für Blasorchester op. 41 (1926)Orchestre du Conservatoire, Philippe Bernold1. Februar / February / février 2013: Lyon, Conser-vatoire national supérieur musique et danse de Lyon

Violinkonzert (1939)mit / with / avec Frank Peter Zimmermann (Violine /Violin / Violon)

Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, LawrenceFoster7. April / April / avril 2013: Monte Carlo, AuditoriumRainier III

Berliner Philharmoniker, Paavo Järvi11., 12., 13. April / April / avril 2013: Berlin, Philhar-monie

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Esa-Pekka Salonen9., 10. Mai / May / mai 2013: München, Herkulessaalder Residenz11. Mai / May / mai 2013: Köln, Philharmonie

Sveriges Radios Symfoniorkester, Daniel Harding24., 25. Mai / May / mai 2013 Stockholm, Berwaldhal-len

Berner Symphonieorchester, Mario Venzago30., 31. Mai / May / mai 2013: Bern, Kulturcasino

Der Schwanendreher. Konzert nach alten Volks -liedern für Bratsche und kleines Orchester (1935);Trauermusik (1936)Tabea Zimmermann (Viola), Osnabrücker Symphonie-orchester, Andreas Hotz7. Januar / January / janvier 2013: Osnabrück, Osna-brück-Halle30. Januar / January / janvier 2013: Wolgograd (Russ-land)

Lawrence Power (Viola), Radio-SinfonieorchesterStuttgart, Xian Zhang30. Januar / January / janvier, 1. Februar / February /février 2013: Stuttgart, Liederhalle, Beethovensaal

Kammermusik Nr. 2 für obligates Klavier und 12 Solo-Instrumente op. 36 Nr. 1 (1924)Kit Armstrong (Klavier / piano / piano), DeutscheKammerphilharmonie Bremen, Clemens Schuldt 1. Januar / January / janvier 2013, Köln, Philharmonie

Kammermusik Nr. 7 für Orgel und Kammerorchester op. 46 Nr. 2 (1927)Iveta Apkalna (Orgel / organ / orgue), Musica Saecu-lorum, Philipp von Steinaecker9. März / March / mars 2013, Köln, Philharmonie

When lilacs last in the door-yard bloom’d A Requiem „For those we love“ (1946)Michaela Selinger (Mezzosopran / mezzo-soprano /mezzo-soprano), Detlef Roth (Bariton / baritone / ba-ryton), Chor des Bayerischen Rundfunks, MünchnerRundfunkorchester, Markus Poschner3. Mai / May / mai 2013: München, Herz-Jesu-Kirche

In Sturm und Eis (1921)Film von Arnold Fanck mit der Musik von Paul Hinde-mith / Film by Arnold Fanck with music by Paul Hinde-mith / Film d’Arnold Fanck accompagné d’une musi-que de Paul Hindemithhr-Sinfonieorchester, Frank Strobel10. Mai / May / mai 2013: Frankfurt, hr-Sendesaal

Szene aus Arnold Fancks Film In Sturm und Eis (1921) / Scene from Arnold Fanck’s film InSturm und Eis (1921) / Scène du film In Sturm und Eis (1921) d’Arnold Fanck

16

Die OpernThe Operas · Les opéras

Europäischer MusikpreisEuropean Music Prize for Youth ·Prix Européen de la Musique pour les Jeunes

25 JahreHindemith-Institut25th Anniversary of Hindemith Institute · 25ème anniversaire de l’Institut Hindemith

Hindemith-Musikzentrum BlonayHindemith Music Centre Blonay ·Centre de Musique Hindemith Blonay

NeuerscheinungenNew Publications · Nouveautés

Forum

1 2000

Musik eines Draufgängers: Die 7 KammermusikenMusic of a Daredevil:The 7 KammermusikenLa musique d’un boute-en-train:les sept Kammermusiken

Hindemith-Musikzentrum BlonayHindemith Music Centre BlonayCentre de MusiqueHindemith Blonay

Forum

2 2000 3 2001

Hindemiths ViolinsonatenHindemith’s Violin SonatasLes sonates pour violon de Hindemith

… leidlich dressierter Podiumshengst… A Passably Trained Podium-Horse… un cheval de cirque dressé cahin-caha

Christian Tetzlaff im GesprächInterview with Christian TetzlaffEntretien avec Christian Tetzlaff

Forum

4 2001

… im Speisewagen …Hindemith und die EisenbahnHindemith and the Railway · Paul Hindemith et les trains

Tabea Zimmermann im GesprächInterview with Tabea ZimmermannEntretien avec Tabea Zimmermann

Hindemiths BratschenwerkeHindemith's Viola Works · Le répertoire pour alto de Hindemith

Forum

5 2002

DietrichFischer-Dieskau im GesprächInterview · Entretien

Hindemith und das Liedand the Lied · et le lied

6 2002

Die Harmonie der WeltThe Harmony of the World · L’Harmonie du monde

7 2003

KLAVIERSONATE NR. 1 · PIANO SONATA NO. 1 · SONATE POUR PIANO NO 1

8 2003

DIE GESAMTAUSGABECOMPLETE WORKS · EDITION COMPLÈTE

9 2004 10 2004

(Klavier: lin

ke Han

d) o

p. 29 (1923)

Klaviermusik mit Orchester

MATHIS MALER

11 2005

MATHIS MALERDERDER

12 2005

Hindemiths StreichquartetteHindemith’s String Quartets · Les quatuors à cordes de Hindemith

13 2006

Die OrgelwerkeThe Organ Works · Les œuvres pour orgue

14 2006

JAPAN · · JAPON

15 2007

KA

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Auf der Website der Hindemith Stiftung können Sie die 26 Hefte des Hindemith Forums als pdf-Dateien herunterladen und ausdru-cken: / You can download and print out the 26 issues of the Hindemith Forum as pdf data files on the website of the HindemithFoundation: / Vous pouvez télécharger et imprimer les 26 revues « Hindemith Forum » au format PDF à partir du site internet de laFondation Hindemith : www.hindemith.info/institut/publikationen/hindemith-forum