BRIAN FALLONJUSTIN BIEBERMIA.CODE ORANGEEMINEMMILK & SUGARDEPECHE MODESIENA ROOT

GRATIS | MÄRZ 2020Ausgabe 66

PEARL JAM

Gewinne eine

signierte Vinyl von Mighty Oaks!

INHALT

2 JETZT PLATTENLADEN-TIPPS-NEWSLETTER BESTELLEN: WWW.ALLMYMUSIC.DE

03 PEARL JAM04 BRIAN FALLON05 MUSIKMESSE PLAZA06 MIA. | PATRICIA KELLY | RORY GALLAGHER07 JUSTIN BIEBER08 DEPECHE MODE | EMINEM09 DISARSTAR | BEN ZUCKER | MAC MILLER10 PHIL SIEMERS | THE BOOMTOWN RATS11 IN EXTREMO | MILK & SUGAR |

ROGER ENO / BRIAN ENO 12 MIGHTY OAKS | BUKAHARA | SIENA ROOT13 HEAVEN SHALL BURN | CODE ORANGE |

BODY COUNT14 GFK VINYL-CHARTS FEBRUAR 202015 PLATTENLADEN DES MONATS | PLATTENLÄDEN

EDITION – IMPRESSUMHERAUSGEBERAKTIV MUSIK MARKETING GMBH & CO. KGSteintorweg 8, 20099 HamburgSITZ: Hamburg, HR A 105205UstID: DE 187995651PERSÖNLICH HAFTENDE GESELLSCHAFTERIN: AKTIV MUSIK MARKETING VERWALTUNGS GMBHSteintorweg 8, 20099 HamburgSITZ: Hamburg, HR B 100122 INTERIMS-GESCHÄFTSFÜHRER: Alexander Markgraf FON: 040/468 99 28-0 Fax: 040/468 99 28-15 E-MAIL: info@amm.de

REDAKTIONS- UND ANZEIGENLEITUNGSarah Markgraf (sm) (verantwortlich für den Inhalt)

MITARBEITER DIESER AUSGABEHelmut Blecher (hb), Sarah Markgraf (sm), Anja Wegner

FOTOGRAFEN DIESER AUSGABEKelsey Hunter Ayres (2, 4 Brian Fallon), Danny Clinch (3 Pearl Jam, 8 Eminem), C. Annako (6 MiA.), Sandra Ludewig (6 Patricia Kelly), Joe Termini (7 Justin Bieber), Markus Nass (8 Depeche Mode), Universal Music (9 Ben Zucker), Christian Weber (9 Mac Miller), Jens Koch (11 In Extremo), Oliver Kreyssig (11 Roger Eno/Brian Eno), Bella Liederberg (12 Mighty Oaks), Stefan Braunbarth (12 Bukahara), Warner Music (13 Code Orange), Musicbox (15 Musicbox), Opus 61 Klassik Jazz (9 Opus 61 Klassik Jazz), Robby Klein (8 Kandace Springs), Carline van Oel (8 San2 & Sebastian), Dennis Dirksen (8 Malia), Oye Diran (7 Awa Ly), Dorothy Darr (7 Charles Lloyd), Marco Borggreve (6 Rudolf Buchbinder), Tatyana Vlasova (6 Marina Rebeka), Wolf Silveri (5 Reinhard Goebel), Gregor Hohenberg (4 Jonas Kaufmann), Tashko Tasheff (4 Chouchane Siranossian), Peter Adamik (1, 3 Anne-Sophie Mutter, Yo-Yo Ma, Daniel Barenboim), The Japan Art Association – The Sankei Shimbun (2 Anne-Sophie Mutter)

SCHLUSSREDAKTIONKatrin Zabel

GRAFIK & LAYOUTwerkstatt no.8 - designkonzeptewn8.de

DRUCK & VERTRIEBFrank Druck GmbH & Co. KGIndustriestraße 20, 24211 Preetz

ERSCHEINUNGSWEISEMonatlich (gültig ist die Anzeigenpreisliste 2020)

AUFLAGE40.000

HINWEISFarbgenauigkeit, Anzeigeninhalte und abgedruckte Termine ohne Gewähr

WWW.PLATTENLADENTIPPS.DE

INHALT

WWW.PLATTENLADENTIPPS.DE

Bleibe auf dem Laufenden und bestelle unseren Newsletter auf

WWW.PLATTENLADENTIPPS.DE/NEWSLETTER

BRIAN FALLONEr kombiniert gekonnt Country und Folk mit klassi-schem Rock’n’Roll und der Energie von Hardcore und Punk. Mit seinen sehr persönlichen Lyrics erlaubt er gleichzeitig einen tiefen Einblick in seine Seele. Und wer Brian Fallon kennt, weiß, dass seine Shows immer etwas Besonderes sind. Mit seiner Band The Howling Weather kommt Brian Fallon im April und Mai auf Deutschlandtour!

27.04. Berlin Huxley’s Neue Welt | 28.04. Hamburg Docks Hamburg | 29.04. Frankfurt Batschkapp | 30.04. NürnbergLöwensaal | 01.05. Köln Carlswerk Victoria | 02.05. MünchenMuff athalle | 12.05. Stuttgart-Wangen LKA-Longhorn

Wir haben eine tolle Überraschung für euch. Gewinnt eine von fünf signierten Schallplatten des aktuellen Albums ‚All Things Go‘ von Mighty Oaks. Folgt uns auf Instagram (@plattenladentipp) oder Facebook (@plattenladentipps) und schickt uns bis zum 10. April 2020 eine E-Mail an gewinnspiel@amm.de mit dem Stichwort „Mighty Oaks". Teilnahme ab 18 Jahren, der Rechtsweg ist ausgeschlossen, AMM-Mitglieder und deren Angehörige sind von der Teilnahme aus-geschlossen.Wir wünschen euch viel Glück!

AUF TOUR

GEWINNSPIELZEIT

3

TITEL

ALTERNATIVE ROCK Gegründet im Jahr 1990, hat Pearl Jam den Rock-sound der Neunziger wie kaum eine andere Band geprägt. Seit 2017 auch in der Rock & Roll Hall of Fame vertreten, hat die wie-

derholt für ihre herausragende Live-Show gefeierte Band in den vergangenen drei Jahrzehnten über 85 Millionen Alben verkauft. Zum 30. Jubiläum melden sie sich nun mit dem neuen Album ‚Gigaton‘ zurück. Schon für die Ankündigung ihres mittlerweile elften Studioalbums hat sich die Band aus Seattle einiges überlegt. So konnte man mithilfe eines Handys und Augmented Reality animierte Fotos wie das Album-cover von Paul Nicklen mit dem Titel „Ice Waterfall“ entdecken. Es zeigt die Eiskappe des norwegischen Nordostlandes, aus der riesige Mengen Schmelzwas-ser heraussprudeln. So wird die Verbindung zu dem Albumtitel verdeutlicht, denn eine Gigatonne ist ein Maß für die bei einer Explosion freiwerdende Energie sowie eine Maßeinheit für Massen. Mike McCready, Leadgitarrist von Pearl Jam, sagt über das erstmals von dem in Seattle beheimateten Producer und Mixer Josh Evans – und nicht wie gewohnt von Brendan O‘Brien – auf den Weg gebrachten Nachfolger des Nummer-eins-Albums ‚Lightning Bolt‘: „Das Album zu kompo-nieren war wie eine lange Reise. Emotional dunkel und manchmal verwirrend, aber auch aufregend, wie eine Roadmap zur musikalischen Erlösung.“ Bereits der

vorab erschienene Song „Dance Of The Clairvoyants“ zeigt, wohin hier für Eddie Vedder & Co die Reise geht. Statt Grunge oder Hardrock erwartet den Hörer ein ungewöhnlich grooviger Song, der neben verzerrten Gitarren auch mit Synthie-Sounds aufwartet. Befürch-tungen, dass Pearl Jam auch in den elf anderen Album-tracks neue Töne anschlagen, dementiert Gitarrist Stone Gossard: Der typische Band-Sound bleibe erhal-ten. Neben etlichen Uptempo-Nummern finden sich auf dem Album auch vereinzelt sehr gefühlsbetonte Balladen, die ganz nach dem Geschmack der Fans sein dürften. McCready dazu: „In ganz schön düstere Ecken ging es teilweise, war ziemlich verwirrend ... aber es war auch ein echt aufregender und experimenteller Abstecher und hatte etwas Erlösendes. Letztlich hat die gemeinsame Arbeit an ‚Gigaton’ meine Gefühle gestärkt und mir noch deutlicher gemacht, wie wich-tig es gerade in dieser Zeit ist, dass eine Verbindung zwischen den Menschen existiert.“ Einmal mehr stel-len sich Eddie Vedder, Stone Gossard, Mike McCready, Jeff Ament, Matt Cameron und Kenneth „Boom“ Gas-par neuen Herausforderungen. Anlässlich der Platte geht die ikonische Grunge-Band im März/April auf Tour durch Nordamerika und Kanada. Und im Rahmen ihrer anschließenden Europa-Tournee kommen Pearl Jam für zwei Konzerte auch nach Deutschland – am 23. Juni nach Frankfurt (Festhalle) und am 25. Juni nach Berlin (Waldbühne). Helmut Blecher

Pearl Jam – Gigaton (Republic/Universal) 2LP 602508630231 / CD 602508630224 // ab 27.3. im Handel

PEARL JAMDIE RÜCKKEHR DER GRUNGE-IKONEN

Mit kryptischen Bildern in den sozialen Medien und einer weltweiten Suche, bei der ihre Fans via Handy und Augmented Reality verschiedene Hinweisbilder und Sounds

finden konnten, haben Pearl Jam ihr neues Album ‚Gigaton‘ angekündigt, auf das ihre Fans ganze sieben Jahre lang warten mussten. Es hat sich gelohnt. Das Comeback der Grunge-Ikonen ist wie

eine aufregende Roadmap zur musikalischen Erlösung.

HÖRSTOFF

4 JETZT PLATTENLADEN-TIPPS-NEWSLETTER BESTELLEN: WWW.ALLMYMUSIC.DE4 JETZT PLATTENLADEN-TIPPS-NEWSLETTER BESTELLEN: WWW.ALLMYMUSIC.DE

NEUHEITEN

S I N G E R- S O N G W R I T E R /A M E R I C A N A

„Jeder Song auf meinem neuen Album steht im Hier und Jetzt. Nichts auf ‚Local Honey‘ hat mit der Vergangenheit und der Zukunft zu tun. Alles hat mit den

Dingen zu tun, die mich im Moment beschäftigen und von denen ich gelernt habe, mich in meiner Realität gelassen einzurichten. Es geht nicht um diese glor-reichen Träume oder elenden Misserfolge, es geht nur um das Leben und wie ich es sehe“, sagt der volltätowierte Brian Fallon. Acht Songs hat er dafür zusammen mit Produzent und Grammy-Gewinner Peter Katis (The National, Frightened Rabbit, Death Cab For Cutie) aufgenommen. Dabei demonstriert Fallon, wie gut seine unverwechselbare Stimme und sein entschleunigter Americana-Sound miteinander harmonieren. Wie ‚Local Honey‘, das auf Fallons eige-nem Label Lesser Known Records erscheint, klingt, demonstriert bereits die erste Singleauskopplung, die Ballade „You Have Stolen My Heart“. „Die Ballade ist mein direktester Versuch eines Liebeslieds“, so Fallon in einem offiziellen Statement, „ich wollte ein Lied, das sich nicht bewusst ist, was es ist oder nicht ist, es soll einfach ehrlich sein. Der Rhythmus hat ein fast calypsoartiges Gefühl in einem Americana-Song“, sagt Fallon in einem inoffiziellen Statement über seinen

herrlich unpeinlichen Versuch eines Lovesongs. In wei-teren einfühlsamen Song-Vignetten legt er in „When You’re Ready“ eine Liebeserklärung an seine Tochter vor und schreckt aber auch vor einer rachedurstigen Mörderballade nicht zurück. Rockig und tempogeladen sind Tracks wie „21 Days”, „I Don’t Mind (If I’m With You)” und „Lonely for You Only”, in die Fallon seine schnörkellosen, stets auf den Punkt gebrachten Lyrics einbettet. „Ich wollte meine Grenzen neu ausloten und Dinge tun, die ich zuvor nicht getan habe“, erklärt der Musiker aus New Jersey, der mit ‚Local Honey‘ ein tiefschürfendes Americana-Werk eingespielt hat, das sich durch ein schwermütiges, ausdrucksstarkes Soul-Flair auszeichnet und so an frühere Painkillers- und Sleepwalkers-Veröffentlichungen erinnert. Und überhaupt scheint er es beim Songwriting der neuen Platte ganz bodenständig angegangen zu sein, da er mit seinen mittlerweile 40 Jahren doch schon einiges gesehen hat. Und am besten gefällt Brian Fallon die Aussicht aufs Leben immer noch, wenn er, eine Gitarre in den Händen haltend, sich seinem Publikum als der geborene Entertainer präsentieren kann. Ab April 2020 wird der Musiker sein neues Material dann mit auf Tour nehmen. Dabei wird er unter anderem in sie-ben deutschen und einer österreichischen Stadt Halt machen (Tourdaten auf Seite 2). Helmut Blecher

Brian Fallon – Local Honey (Lesser Known Records/The Orchard/Bertus) LP 6442169732393 / CD 644216973095 // ab 27.3. im Handel

BRIAN FALLONDIE HÖHEN UND TIEFEN DES LEBENS

Der Gaslight-Anthem-Frontmann Brian Fallon setzt seinen Zwei-Jahres-Turnus fort: Mit ‚Local Honey‘ legt der US-amerikanische Sänger, Songwriter und Gitarrist nun den Nachfolger

von ‚Painkillers‘ (2016) und ‚Sleepwalkers‘ (2018) vor.

55

7135

0_M

M_P

laza

_Im

age_

Pla

tten

lade

n_Ti

pps_

145x

280

• FO

GR

A 3

9 •

CM

YK

• js

: 10.

02.2

020

DU

: 27.

02.2

020

In

land

Live-Events, Workshops, Performances, Talks und jede Menge Stars der internationalen Musikszene live erleben.Bei der „Home of Drums“ mit Profi s an den Sets sitzen. Bei der „International Vintage Show“ Legenden bestaunen – oder selbst kaufen oder verkaufen. Auf der Plattenbörse nach Vinyl- und CD-Raritäten stöbern. Und als Zugabe ein Streifzug über das Street Food Festival. Und das alles parallel zur Musikmesse auf demselben Gelände. Take a walk on the wild side!

Rhythm is in Frankfurt – zwei Tage lang ist alles drin!

THEMUSIC

POP-UP MARKET

Play.Listen.Enjoy.

plaza’20

03./04.04.2020/ MESSE FRANKFURT MESSEGELÄNDE /

musikmesse-plaza.com

6 JETZT PLATTENLADEN-TIPPS-NEWSLETTER BESTELLEN: WWW.ALLMYMUSIC.DE

NEUHEITEN

MiA. – Limbo (Four Music/Sony) LP 190759700310 / CD 190759700327 // ab 27.3. im Handel

POP/ROCK Die Berliner Band MiA., die unsere Moleküle zum Tanzen brachte und unsere Herzen hungrig machte, meldet sich mit ‚Limbo‘, ihrem siebten Album, zurück. Und schon die erste Singleauskopplung „KopfÜber“ demons-triert, dass man immer noch für Leidenschaft, Vielfalt und Lebensfreude steht. Gleichzeitig markiert die Rockhymne einen Neuanfang und eine Umarmung des Ungewissen. Dabei sind Sängerin Mieze Katz, Schlagzeuger Gunnar Spies, Bassist Robert „Bob“ Schütze und Gitarrist Andy Penn eine Band, die im Ver-

lauf von mehr als 20 Jahren immer mehr zueinander gefunden hat. Das ist erstaunlich und besonders. All ihre Erfahrungen und Gefühle, die Suche nach Selbstfindung und Orientierung finden sich in ‚Limbo‘ wieder. In dem Berliner Produzenten Mic Schröder hat die Band den richtigen Mann an ihrer Seite, der ihren Song- und Sound ideen den Weg bereitet. Modern, aber nicht zu trendy, um morgen nicht schon wieder out zu sein, ist ihre Musik erdig, geradlinig und kraftvoll. Gemeinsam haben Mieze Katz und die Jungs an den Texten gearbeitet und die dazugehö-rige Musik von der Idee bis zum fertigen Song im Kollektiv erarbeitet. Mit dem Herz in der Hand springt MiA. kopf-über ins kalte Wasser und lässt sich mutig vom Ungewissen umarmen. Fühlt sich gar nicht so schlecht an. (hb)

ENERGIE UND SPANNUNG

Rory Gallagher – Check Shirt Wizard – Live in 77 (Universal) 3LP 602508389414 / 2CD 602508369469 // jetzt im Handel

RORY GALLAGHER

BLUES-ROCK ‚Check Shirt Wizard – Live In ’77’ heißt das neue Konzert album mit Livemitschnitten von Auftritten des virtuosen Blues-Gitarristen aus dem Jahr 1977. Nachdem bereits im vergangenen Jahr mit ‚Blues‘ eine Kollektion unver-öffentlichter Aufnahmen von Rory Gallagher erschien, liegt nun eine weitere Rarität aus dem Nachlass des irischen Musikers vor. Insgesamt 20 Tracks finden sich auf dem Album, darunter Aufnahmen aus London, Brighton, Sheffield und Newcastle. Aufgenommen mit den mobilen Studioeinheiten

von den Stones und Jethro Tull und abgemischt in den Abbey Road Studios, vereinen diese brandneuen, von den Originaltapes gezogenen Live-Mixes aus den Gallagher-Archiven neben etlichen Highlights von ‚Calling Card‘ wie „Moonchild“ und dem 1975 veröffentlichten ‚Against The Grain‘-Album auch noch weitere Live-Favoriten des irischen Singer-Songwriters. Darunter befinden sich Klassiker wie „Do You Read Me“ und „Too Much Alcohol“. Das nie zuvor veröffentlichte Live-Dokument Gallaghers ist ganz nach dem Geschmack der Fans des Gitarrenhelden, der 1971 – noch vor Clapton – von „Melody Maker“ zum Top-Gitarristen der Welt gekürt wurde. ‚Check Shirt Wizard – Live In ’77‘ zeigt den 1995 verstorbenen Musiker in Sachen Größe, Raffinesse und Ehrlichkeit in absoluter Hochform. (hb)

UNVERÖFFENTLICHTE LIVE-AUFTRITTE NEU GEMISCHT

PATRICIA KELLY

POP Leidenschaftlich und im höchsten Maße eingängig ist das brandneue Soloalbum der Sängerin und Songwriterin Patricia Kelly. Mit modernem Pop, emotionalen Balladen und einem raumgreifenden Sound, der sich hinter inter-nationalen Vorgaben nicht verstecken muss, ist Patricias Werk ‚One More Year‘ bestückt. Seit die Kelly Family vor drei Jahren ihr großes Comeback feierte und neue gemeinsame Alben einspielte, beflügelt Patricia Kelly nun auch wieder ihre eigene Musikkarriere. Dabei schafft sie es mit viel Pathos in der Kehle und mit kantigen Popsongs wie „Medicine“, ihr Innerstes nach außen zu kehren. Auf ihre ganz eigene Art und Weise verarbeitet sie persönliche Themen, die sie in den vergangenen Lebensjahren stark bewegt haben, zum Beispiel im Titelsong, in dem sie kein Blatt vor den Mund nimmt. Im Pop-Track „Don’t Lose Hope“ dreht sich alles um Liebe und universelle Gefühle, während Patricia in „Love Found Me“ eine still vergrabene alte Liebesgeschichte erzählt. Und in der bewegenden Hymne „Your Grace“ setzt sie ihrer Mutter Barbara-Ann ein musikalisches Denkmal. Über zwei Jahre hinweg arbeitete die irisch-US-amerikanische Sängerin und Musikerin, das drittälteste Mitglied der Kelly Family, dafür mit renommierten Songwritern zusammen, wie Grammy-Gewinner Jonas Myrin und Danny Shaw. (hb)

LEIDENSCHAFT UND GEFÜHL

Patricia Kelly – One More Year (Electrola/Universal) CD 602508515644 / Limited Fanbox CD+DVD 602508515668 // jetzt im Handel

MIA.

7

NEUHEITEN

POP Justin Bieber gehört zu den erfolgreichsten Künstlern, die die Popwelt aktuell zu bieten hat. Alle fünf Alben des Superstars und Grammy-Gewinners landeten in seiner Heimat Kanada auf Platz

eins der Charts, die letzten vier auch in den USA. Stillstand hat es im Laufe seiner Karriere nie gege-ben, Entwicklungen und Veränderungen, vor allem in der letzten Zeit, hat es bei Justin Bieber sehr wohl gegeben. Diese Veränderungen sieht und hört man ihm nicht nur an, sie sind auch Thema seines neuen Albums ‚Changes‘. In seiner Hit-Single „Yummy“, die auch auf dem neuen Album zu hören ist, beschäftigt er sich, eingerahmt von einem gefühlvollen, futuris-tischen R&B-Sound, mit seinen Erwartungen nach erfüllter Liebe, während er in „Get Me“ im Duett mit Superstar Kehlani dem Wunsch nach trauter Zweisam-keit Flügel verleiht. Biebers persönliche Entwicklung vom Jungen zum erwachsenen Mann wird auf dem Album widergespiegelt. Mit der Liebe und der men-talen Unterstützung seiner Frau Hailey verarbeitet Bieber alte Geschehnisse und durchläuft mit ‚Changes‘ einen Selbstheilungsprozess, an dem er seine Fans uneingeschränkt teilhaben lässt. „Hoffentlich könnt ihr verstehen, was ich gerade durchmache. Ich habe viel zu kämpfen gehabt. Ich fühle mich super durch-einander und seltsam, ich erhole mich immer wieder,

also mache ich mir keine Sorgen, ich wollte mich nur bei euch melden und euch darum bitten, für mich zu beten. Gott ist gewissenhaft und eure Gebete funk-tionieren. Die menschlichste Phase, in der ich jemals war, und ich stelle mich allem mit erhobenem Haupt entgegen“, sagte Justin Bieber vor einem Jahr. Jetzt kann der 25-jährige Sänger Vollzug melden, und seine Fans müssen sich keine ernsthaften Gedanken mehr um ihn machen. „Ich habe nach etwas gesucht, es versucht und bin gescheitert, wie es die meisten von uns machen“, schrieb der kanadische Superstar letzten Endes nieder. Seine tief verwurzelten Probleme hat er dabei in den Griff bekommen. Im Herbst 2018 meldete sich Bieber erstmals musikalisch bei allen zurück, drop-pte die Kollaboration „10.000 Hours“, welche mit den Country-Musikern Dan + Shay entstanden war, und ist nun mit ‚Changes‘ ganz bei sich selbst angekommen. Tracks wie „All Around Me“, „Second Emotion“ feat. Travis Scott oder „Running Over“ feat. Lil Dicky belegen, wie Justin zu neuer Kraft und Stärke zurückgefunden hat. ‚Changes‘ folgt auf dem Fuß der Nummer-eins-Platten ‚My World 2.0‘, ‚Under the Mistletoe‘, ‚Believe‘ und ‚Purpose‘. Justin Bieber hat im Laufe seiner Karriere weltweit mehr als 50 Milliarden Streams und mehr als 60 Millionen Albumverkäufe angesammelt. Zu Biebers größten Hits zählen Songs wie „What Do You Mean“, „Sorry“ und „Love Yourself“, an die sich nun wohl wei-tere Hits anschließen dürften. Helmut Blecher

Justin Bieber – Changes (DEF Jam/Universal) Ltd. Red Vinyl-LP 602508729942 // ab 20.3. im Handel / CD 602508692000 / Ltd. Boxset 602508725104 // jetzt im Handel

JUSTIN BIEBERVERÄNDERUNGEN UND NEUE HOFFNUNG

Fast fünf Jahre nach der Veröffentlichung seines letzten Studioalbums legt Superstar und Grammy-Gewinner Justin Bieber sein fünftes Studioalbum vor. ‚Changes‘, so der Titel,

markiert seine persönliche Entwicklung vom Jungen zum erwachsenen Mann, was vor allem in seinen Trap-Soul-Songs zum Ausdruck kommt.

8 JETZT PLATTENLADEN-TIPPS-NEWSLETTER BESTELLEN: WWW.ALLMYMUSIC.DE

NEUHEITEN

ELEKTRONIK/POP Im Juli 2018 beendeten Depeche Mode, bekannt durch Welthits wie „Just Can't Get Enough“, „Master And Servant“, „People Are People“ und „Perso-nal Jesus“, in der Berliner Waldbühne ihre erfolgreiche Tour: Zwei umjubelte Konzerte krönten die ausgiebige Welttournee zum Album ‚Spirit‘, die für eine Live-DVD aufgezeichnet wurden. Der Mitschnitt der beiden Berli-ner Auftritte am 23. und 25. Juli 2018, von Kultregisseur Anton Corbijn in Szene gesetzt, inspirierte Depeche Mode zum DVD-Titel ‚Spirits In The Forest‘. Der Streifen, der inhaltlich eine Kombination aus Konzertmitschnitt und Dokumentation darstellt, begleitet außerdem

sechs Depeche-Mode-Fans, die über den Einfluss der Band auf ihr Leben diskutieren – und unterscheidet sich dadurch von den üblichen Konzertfilm-Formaten. So hat der visionäre Regisseur nicht nur die spektakuläre Performance der Band bei den finalen Konzerten der Tour eingefangen, sondern wirft mit seinem Film auch einen Blick hinter die Kulissen ... und auch in die Wohn-zimmer von Fans, deren Leben die Musiker extrem berührt haben. Ein intensives Dokument, das zeigt, wie die Musik der Band in allen Zeiten und trotz aller widriger Umstände, Sprachbarrieren und Altersunter-schiede Menschen zusammenführt. Helmut Blecher

Depeche Mode – SPiRiTS In The Forest (SMI COL/Sony) 2CD 194397276923 / 2CD+2DVD 194397276725 / 2CD+2Blu-ray 194397276824 // ab 27.3. im Handel

SPEKTAKULÄRE PERFORMANCEDiesmal mussten die Depeche-Mode-Fans etwas länger auf die fast immer obligatorische Live-DVD warten. Gerüchte, Meldungen und Mutmaßungen machten die Runde, warum die Veröffentlichung

der Depeche-Mode-Live-DVD nicht zeitnah nach dem Ende ihrer Global-Spirit-Konzerte erfolgt ist. Doch nun ist es soweit, liegt ‚Spirits In The Forest Live‘ auf CD, DVD und Blu-ray vor.

RAP/HIP-HOP ‚Music To Be Murdered By‘ ist der elfte Longplayer von Marshall Bruce Mathers III, wie der Rapper, Sänger, Songwriter, Produzent und Schau-spieler mit bürgerlichem Namen heißt. Wie gewohnt kommt Eminem dabei lyrisch, wortgewandt, politisch und provokant zur Sache. Unterstützt von einer illus-tren Gästeschar, darunter Q-Tip, Anderson Paak, Ed Sheeran, Black Thought, Young M. A und Royce da 5'9" sowie der kürzlich verstorbene Juice Wrld, lebt der Rapper auf 20 Tracks seine Auffassung von Politik- und Gesellschaftskritik aus, zitiert Alfred Hitchcock und setzt sich mit Vorbildern, Feinden und Gewalt-

fantasien auseinander. Der Flow und Facettenreich-tum seines neuen Albums, produziert von Dr. Dre, sind jedenfalls enorm. Im Intro „Premonition“ geht es heuchlerischen Journalisten an den Kragen, wäh-rend sich Eminem im Verbund mit Ed Sheeran in „Those Kinda Nights“ über seine Art, des Nachts Frauen aufzureißen, auslässt. In „Darkness“ rappt er gegen Waffengewalt an. Die Mischung stimmt, der Sound ebenfalls. Und trotz aller Aggressionen kommt auch der Wunsch nach Liebe nicht zu kurz. Helmut Blecher

Eminem – Music To Be Murdered By (Interscope/Universal) 2LP 602508735172 // ab 1.5. im Handel / CD 602508735165 // jetzt im Handel

AGGRESSIV, FACETTEN-REICH, PROVOKANT

Über Nacht meldet sich Eminem mit einem neuen Album zurück. Ohne Ankündigung hat er sein

elftes Studioalbum vorgelegt und sorgt so bei Fans und Kritikern für helle Aufregung, hatte man doch keine Gelegenheit erhalten, die üblichen Erwartungshaltungen ausgiebig zu nähren.

EMINEM

DEPECHE MODE

9

NEUHEITENNEUHEITENNEUHEITEN

Disarstar – Klassenkampf & Kitsch (Warner) 2CD Limited Fanbox 5054197066733 // jetzt im Handel

RAP/HIP-HOP Der Hamburger Rapper und Singer-Songwriter Disarstar (bür-gerlich Gerrit Falius) wird von seinen Fans nicht nur wegen seiner Musikali-tät, sondern auch wegen seiner klaren, klugen Haltung in gesellschaftspoli-tischen Fragen geschätzt. Nach drei erfolgreichen Alben blickt Disarstar auf ‚Klassenkampf & Kitsch‘, wie der Titel schon vermuten lässt, thematisch auf die für den Ur-Hamburger ausschlaggebenden Themen im Leben. Im Song „All die Jahre“ wagt er den Blick zurück auf seine turbulente Kindheit, die vieles war, aber ganz sicher nicht sor-genfrei. Mit der gesammelten Lebenserfahrung und emotionalen Standfestigkeit seines erwachsenen Ichs richtet er in dem bewegenden Song bestärkende Worte an sein jugendliches Alter Ego: „Ich sag hab keine Angst / Verlass’ dich auf das was du kannst / Und halt dich daran fest, geht es auch wieder am Abgrund entlang / Wo bist du her? Wo willst du hin? Ich will, dass du das nicht vergisst“. Im Track „Dystopia“ stellt Disarstar sich mit drastischen, bestechenden Worten seinen aktuellen Gefühlslagen und Lebensumständen. Auf seinem neuen Album erhalten diese Beschreibungen eine neue Qualität: Sie gehen vom Abstrakten ins Konkrete. „Die Zeiten, in denen wir leben, können oft frustrierend und entmutigend sein. Dennoch sollte man nie die Hoffnung verlieren und auf der Suche bleiben“, konstatiert Disarstar, der sich auf eine beeindruckende Reise zu sich selbst begibt. (hb)

AUF DER REISE ZU SICH SELBSTDISARSTAR

BEN ZUCKER

SCHLAGER/ROCK Schlagerstar Ben Zucker konnte mit seinem Debütalbum ‚Wer sagt das?!‘ einen Riesenerfolg verbuchen: mehr als 500.000 verkaufte Einheiten seines Debütalbums, einen Gold-Award, knapp 100 Millionen Streams seiner Hits und eine triumphale Sold-out-Arena-Tour durch ganz Deutsch-

land und Österreich. Innerhalb kürzester Zeit hat sich Ben Zucker als einer der erfolgreichsten deutschen Solokünstler etabliert. Für die Fans des Schlagersängers gibt es jetzt noch einen Nachschlag, getreu dem Motto: Darf’s noch ein bisschen mehr Zucker sein! ‚Wer sagt das?! Zugabe!‘ enthält neben den 13 Original-Tracks die drei CDs umfassende Sonderedition mit fünf komplett neuen Studio-Songs. Doch nicht nur das: Als Extra-Bonus erhalten die Zucker-Fans den vollständigen Livemitschnitt von Ben Zuckers grandiosem Tour-Finale in der Mercedes-Benz-Arena in Berlin auf zwei weiteren CDs. Eingerahmt von seiner Band hat der Schlager-Rocker die knisternde Atmosphäre vor heimischer Kulisse authentisch eingefangen. Zusätz-lich erscheint „Wer sagt das?! Zugabe!“ als Live-DVD, Live-Blu-ray sowie als Super Deluxe Edition – beste-hend aus drei CDs, zwei DVDs sowie einer Blu-ray, auf der eine exklusive Dokumentation zu finden ist. (hb)

Ben Zucker – Wer sagt das?! Zugabe! (Airforce1/Universal) 3CD-Set 602508651625 / DVD 602508651915 / Blu-ray 602508651922 / CD+DVD Super Deluxe Edition 602508651939 // ab 12.6. im Handel

LECKERE ZUCKERSTÜCKCHEN

MAC MILLER

RAP/SINGER-SONGWRITER Posthum veröffentlichte Alben sind stets eine Gratwanderung. ‚Circles‘, das erste und letzte Album nach Mac Millers Tod, ist eine herzzerreißende Platte, die sich als würdiger Epilog für den 2018 verstorbenen Rapper erweist. „Dies ist ein komplizierter Prozess, auf den es keine richtige Antwort gibt. Keinen klaren Weg. Wir wissen einfach, dass es für Malcolm wichtig war, dass die Welt es hört“, schrieb seine Familie anlässlich der Veröffentlichung von ‚Circles‘, das durch seinen tragischen Tod mit nur 26 Jahren eine besondere Aufmerksamkeit erfährt. „You're feeling sorry, I'm feeling fine / Don't you put any more stress on yourself, it's one day at a time“, singt Miller im schönen wie traurigen Titelstück, während er in „Complicated” geradezu visionär verkündet: „Well, I'm way too young to be getting old.“ Und in „I Can See“ wollen Fans Harmonien heraushören, die Ex-Freundin Ariana Grande singt. Bis zu seinem Tod arbeitete Miller, der auch alle Instrumente spielt, an den Songs. Starproduzent Jon Brion, der bereits in die Produktion des Vorgängers involviert war, stellte die Stücke im Auftrag der Angehörigen fertig. ‚Circles‘ ist Hip-Hop und mehr. Genregrenzen gibt es nicht. Mac singt mehr als dass er rappt – und dabei klingt er wirklich sehr verwundbar und emotional. (hb)

TRAURIG-SCHÖNES VERMÄCHTNIS

Mac Miller – Circles (Warner) 2LP 093624905592 // ab 17.4. im Handel / CD 093624905998 // jetzt im Handel

10 JETZT PLATTENLADEN-TIPPS-NEWSLETTER BESTELLEN: WWW.ALLMYMUSIC.DE

ALBUM-TIPPS

PHIL SIEMERS // WER, WENN NICHT JETZTSOUL/JAZZ „Im Grunde genommen schreibe ich Popsongs, die Jazz und Soul atmen“, sagt der Hamburger Singer-Songwriter und Gitarrist Phil Siemers, der seine Lektion bei Soul-Größen wie Bill Withers und Donny Hathaway gelernt und dabei zu seinem eigenen Sound gefunden hat. Auf seinem Debütalbum ‚Wer, wenn nicht jetzt‘ sitzt jeder Ton und es ist kein Wort zu viel. Die 14 gemeinsam mit Sven Bünger (u. a. Johannes Oerding, Madsen) aufgenom-menen Songs stecken Phils Kosmos eindrucksvoll ab. Mit einem fl ammenden Plädoyer macht er sich im Titeltrack für eine lebenswerte Welt stark, für die es

sich lohnt zu engagieren, wie es viele Menschen tun. Auch in weiteren Tracks wie „Nicht mit Dir, nicht ohne Dich“ oder ,,Frei“ lässt Phil seinen Gefühlen freien Lauf. Eingerahmt von einer kleinen Jazzband, erweist sich Phil als neuer Hoff nungsträger deutschsprachiger Soulmusik. „Ich liebe es, wenn man die Persönlichkeiten der Musiker hören kann, und die Energie, die entsteht, wenn ich mit meiner Band zusammenspiele“, so Phil. (hb)

Phil Siemers – Wer, wenn nicht jetzt (Starwatch Entertainment/Warner) 2LP 5054197067617 / CD 5054197067600 // jetzt im Handel

DEDEDEDER TR TR TR TAAAAGGGG DEDEDEDER UR UR UR UNABHÄNGIGENNABHÄNGIGENNABHÄNGIGENNABHÄNGIGENPLATTENLÄDENPLATTENLÄDENPLATTENLÄDEN

SUPPORTED BY

official turntable partner

THE BOOMTOWN RATS // CITIZENS OF BOOMTOWNROCK Nach über 36 Jahren melden sich The Boomtown Rats mit ihrem neuen Album ‚Citizens Of Boomtown‘ zurück. Die irische Band um Bob Geldof, die mit Hits wie „Rat Trap“ und „I Don’t Like Mondays“ Musikgeschichte schrieb, kam nach langen Jahren der Trennung wieder zusammen. In ihren zehn neuen Songs, darunter markante Tracks wie „Trash Glam, Baby“ oder „Monster Monkeys“, zeigen Geldof (Gesang, Gitarre), Garry Roberts (Gitarre), Pete Briquette(Bass) und Simon Crowe (Schlagzeug), dass sie mit ihrem Post-Punk-Sound, gewürzt mit Brit-Pop-Einfl uss und Achtzigerjahre-Vibe, locker an einstige

Großtaten anknüpfen können. „Warum haben wir ein neues Album gemacht? Ich denke, es ist die Aufgabe von Bands, Songs zu schreiben und aufzunehmen. Gerade in unserer heutigen Zeit gibt es so viele Dinge, die es notwendig machen, dazu Stellung zu beziehen. Schließlich bezieht sich unser Bandname auf den großen Musikaktivisten Woody Guthrie.", so Bob. (hb)

The Boomtown Rats – Citizens Of Boomtown (BMG Rights/Warner) LP 4050538592351 / CD 4050538592344 // ab 13.3. im Handel

11

NEWCOMERNEUHEITEN

In Extremo – Kompass zur Sonne (Vertigo Berlin/Universal) 2LP 602508687624 / CD 602508686597 / Limited Fanbox CD 602508686580 / Ltd. Deluxe CD 602508687662 // ab 27.3. im Handel

MITTELALTER-ROCK Zusammen mit Subway To Sally haben In Extremo den Mittelalter-Rock geprägt. 1995 in Berlin gegründet, hat sich das Septett seither als extrem erfolgreich erwiesen. Dabei sind sie nach all den Jahren keineswegs festgefahren, sondern immer bereit für neue Erfahrungen. Auf ihrem nun dreizehnten Studioalbum ‚Kompass zur Sonne‘ bringen sie ihren Hype-Train, der auf der ersten Single „Troja“ bereits mächtig unter Dampf steht, mit neuen Mitsing-Hymnen so rich-tig ins Rollen. Aufgenommen wurden die zwölf brandneuen Songs, wie auch der Studio-Vorgänger ,Quid Pro Quo’, in den Principal Studios mit Produzent Vincent Sorg im westfälischen Senden. Mit ‚Kompass zur Sonne‘ stößt die Band auf 25 erfolgreiche Jahre an und legt zugleich den Grundstein für die nächsten 25. Denn ob räudig, genial, verehrt und angespien – In Extremo sind vor allem eins: noch lange nicht fertig! Neben der Standard-CD und einer Doppel-LP auf 180 Gramm werden auch eine Deluxe Edition im Hardcover-Book sowie eine Fan-Box (Deluxe Edition plus Merch-Items) aufgelegt. Die Deluxe-CD wartet dabei mit zwei weiteren Tracks auf. Ab Mitte April, beginnend in Dresden, stehen die nächsten In-Extremo-Konzerte an. Auf dieser anstehenden Tour wird übrigens auch ausgiebig Geburtstag gefeiert. (hb)

SONNENWÄRTS

Milk & Sugar – Ibiza Symphonica (Warner Classics/Warner) CD 190295369880 // jetzt im Handel

MILK & SUGAR

KLASSIK/HOUSE In nicht unerheblichem Maß hat das Münchner Produzenten-Duo Milk & Sugar die Klubszene der 90er und 2000er geprägt. Auf ihrem neuen Album ‚Ibiza Symphonica‘ vereinen Michael Kronenberger und Steff en Harding – gemeinsam mit dem Projekt Euphonica – jetzt legendäre Klassiker der elektronischen Klubgeschichte mit dem orchestralen Sound der Münch-

ner Symphoniker. Digitale Sounds, Beats und Basslines werden durch Streicher, Bläser und Schlagwerk ersetzt oder angereichert. Hier treff en zwei unterschiedliche Klangwelten aufeinander, die sowohl bei Klubmusik-Anhän-gern als auch bei Fans des epischen Orchestersounds auf off ene Ohren treff en. Neu arrangiert und live eingespielt, erstrahlen – fernab aller Genregrenzen – Ibiza-Hits, darunter „Lola's Theme“ von The Shapeshifters, „Insomnia“ von Faithless oder „One More Time“ von Daft Punk ebenso in neuem Glanz wie Milk & Sugars Klubtrack „Canto Del Pilón“, der die Romantik des Südens einfängt. Und Paul Kalkbrenners „Sky And Sand“, der für Gänsehaut sorgt, darf auf diesem Album natürlich nicht fehlen. Durch die intensive persönliche Verbindung der Künstler zu jedem einzelnen der Songs versprühen die neu aufb ereiteten Songs ein positives Lebensgefühl. (hb)

KLUBMUSIK TRIFFT AUF SYMPHONISCHEN ORCHESTERKLANG

Roger Eno and Brian Eno – Mixing Colours (Deutsche Grammophon/Universal) 2LP 028948377725 / CD 028948377718 // ab 20.3. im Handel

ROGER ENO AND BRIAN ENO

ELEKTRONIK/AMBIENT Roger und Brian Eno gehören jeder für sich zu führenden Exponenten der experimentellen Ambient-Musik, die auf ihrem ersten Duo-Album ‚Mixing Colours‘ das Klangwesen erforschen. Man kennt Brian Eno, Mitbegründer von Roxy Music, durch seine kon-zeptuelle Arbeit mit elektronischer Musik und seine bahnbrechende Behandlung der Popmusik, während man seinen jüngeren Bruder Roger vor allem als Soundtrack-Komponisten und Klassik-Interpreten kennt. Jeder bringt sein untrügliches Gespür für die jeweils passende Stimmung ein, um ihre 18 Klanglandschaften zu einem besonderen Hörerlebnis werden zu lassen. ‚Mixing Colours‘ entstand über viele Jahre, wobei sie ihre lange Erfahrung als Komponisten, Interpreten und Produzenten nutzten. Die digitalen MIDI-Dateien schickte Roger seinem älteren Bruder, der jedes Stück in eine eigene Klangwelt übersetzte, den Inhalt überarbeitete und manipulierte. Das Zusammenspiel der Brüder entfaltete sich, während sich das Projekt entwickelte. Die Idee zu einem Album nahm konkrete Formen an, als die Stückanzahl wuchs und die Ergebnisse interessant blieben. Auf diese Weise eine Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft der Musik schlagend, verbinden sich Rogers an Schuberts Melodik erinnernde Kompositionen mit Brians Klangdesign. (hb)

DIE ERFORSCHUNG DES KLANGS

IN EXTREMO

12 JETZT PLATTENLADEN-TIPPS-NEWSLETTER BESTELLEN: WWW.ALLMYMUSIC.DE

NEUHEITEN

Mighty Oaks – All Things Go (BMG/Warner) LP 4050538561630 / CD 4050538561579 // jetzt im Handel

INDIE/FOLK-POP Sänger und Songschreiber Ian Hooper, Claudio Donzelli und Craig Saunders kommen aus den USA, England und Italien und sind mittler-weile in Berlin gelandet. Das Folk-Trio Mighty Oaks ist eine feste Größe in der Musiklandschaft und hat sich mit seinem unverwechselbaren Sound direkt in die Herzen der Musikfans gespielt. Mit seinem dritten, brandneuen Album ‚All Things Go‘ geht es von Folk in Richtung Akustik-Pop. Der Titeltrack und gleichzei-tig die erste Single handelt von einer Aufzugfahrt in München, die zwei Leben

für immer verändert. Die aus zweien ein gemeinsames macht, ein volles, ein reiches Leben und ein vergängliches: Sänger Ian Hooper erzählt die Liebesgeschichte seiner Eltern. Und eine Parabel über die Schönheit und Vergäng-lichkeit des Moments. „Wir haben lange darüber nachgedacht, ob wir wirklich ‚All Things Go‘ als erstes veröff entli-chen wollen”, so Hooper. Schließlich entschied sich die Band doch für dieses intime Stück, weil es auch eine Brücke zwischen der letzten Akustik-EP und ihren neuen Stücken, dem neuen Kapitel der Bandgeschichte schlägt. Geprägt sind ihre Songs durch dreistimmigen Satzgesang und den Einsatz von akustischen Gitarren und Mandolinen. Der Sound ist atmosphärischer, die Melodieverliebtheit und die mehrstimmigen Gesänge sind geblieben. (sm)

IN DIE HERZEN

BUKAHARA

POP Vier Männer mit teils gegensätzlich erscheinenden kulturel-len Sozialstationen schöpfen heute stärker denn je aus ihren indi-viduellen Kreativquellen. Mit dem Einsatz von Geige, Kontrabass, akustischer Gitarre, unterschiedlichster Perkussion und Posaune spazieren die Multiinstrumentalisten nonchalant von Genre zu Genre. Dabei fi nden sich ruhige Folk-Balladen ebenso im Repertoire wie wild tanzbare Klangexplosionen mit osteu-ropäischen Klängen oder nordafrikanischer Musik. Die elf Songs ergeben zusammen ein leidenschaftliches Plädoyer für Vielfalt, Toleranz und die Off enheit, Unterschiede nicht nur auszuhalten, sondern regelrecht zu feiern. Das mit-unter zappelnde „Afraid No More“ greift die kollektive Angst aller Andersfarbigen, Andersdenkenden und Anders-liebenden vor Ablehnung und Ausgrenzung auf und kehrt sie in Stolz aufs Anderssein um. Das schnell getaktete „We Are Still Here!“ wiegt mit seinem simplen, aber umso eff ektiveren Hände-in-die-Höhe-Chor in der Gewissheit, dass wir immer noch mehr sind als Spielverderber am rechten Rand. Der letzte Song „Laterna Magica“ unterstreicht, dass ‚Canaries In A Coalmine‘ den vorläufigen kreativen Höhepunkt der dauerkreativen Bukahara markiert. (sm)

SOUND AUS ALLER WELT ZU RAFFINIERTER POPMUSIK

Bukahara – Canaries In A Coalmine (BML Records/Galileo Music) LP 792742249990 / CD 792742249983 // ab 13.3. im Handel

MIGHTY OAKS

Siena Root – The Secret Of Our Time (MIG/Indigo/375 Media) LP 885513022110 / limitierte LP 885513022134 / CD 885513022127 // ab 20.3. im Handel

ROOTS ROCK Seit mittlerweile 16 Jahren zeigen Siena Root, was Schweden in Sachen Roots Rock zu bieten hat, und gleichzeitig, dass sich retro und frischer Sound nicht ausschließen. Das achte Album ‚The Secret Of Our Time‘ ist ein Konzeptalbum. Neun Tracks haben Siena Root dafür aufgenommen, die zurzeit aus Sam Riff er (Bass), Love Forsberg (Percussion), Erik Petersson (Orgel) und Matte Gustavsson (Gitarre) bestehen. Inhaltlich setzt man sich

mit der Rolle der Menschheit in der modernen Welt auseinander, auf der Suche nach Lösungen zur Bewältigung der weltweit aktuellen Krisen. Das Album wirkt wie ein Siena-Root-Familientreff en, bei dem sich alle im Studio eingefunden haben, um gemeinsam die Songs einzuspielen. Neben Gastauftritten von unter anderen Stefan Koglek von der deutschen Stoner- und Psychedelic-Rockband Colour Haze, Ex-Kollege KG Westman sowie Zubaida Solid ist auch Schwedens weiblicher Bluesstar Lisa Lystam zu hören. Mit komplett analoger Technik eingespielt, agiert die Band mühelos in einer eigenen Liga, in der die Gäste den typischen Bandsound bereichern. Musika-lisch ist es ein bekannter und beliebter Siena-Root-Kosmos mit einem Mix aus Heavy Blues, Psychedelic- und Progressive-Rock bis hin zum verspielten Space-Rock. (sm)

THE SECRET OF OUR TIMESIENA ROOT

Gewinnspiel auf Seite 2

13

ROCK & METAL

METALCORE Melodische Hooklines zeichnen den Sound der Thüringer Metal-core-Band Heaven Shall Burn aus. So hart wie ihr Death und Thrash Metal ist auch ihre Haltung zu aktuellen gesellschaftlichen Themen. Das Quintett stellt sich klar gegen Rassismus, Faschismus und jede Form der Überwa-chung und plädiert für Freiheit und Respekt vor der Natur. Und so spielt auf ihrem neuen Doppelalbum ‚Of Truth And Sacrifice‘ neben persönlichen Themen auch die gesellschaftliche Komponente eine Rolle. „Mit ‚Protector‘ und ‚Weakness Leaving My Heart‘ werden die jeweiligen Seiten der Platte repräsentiert“, erklärt Gitarrist Maik Weichert. „Protector“ ist von der ersten Platte (‚Of Truth‘) und ‚Weakness Leaving My Heart‘ von der zweiten (‚Of Sacrifice‘). Während „Protector“ Zuversicht und Kampfbe-reitschaft signalisiert, ist „Weakness Leaving My Heart“ eher nachdenklich und befasst sich mit den Opfern und Verlusten, welche man für die Wahrheit bereits erbracht hat. Musikalisch darf man sich nicht nur auf den typischen HSB-Sound freuen, sondern auch auf atmosphärische Streicherklänge. Parallel zum Album erscheint die 80-minütige Filmdokumentation „Mein grünes Herz in dunklen Zeiten“, die vor dem Hinter-grund der aktuellen Albumproduktion die Bandgeschichte von Heaven Shall Burn beleuchtet. (hb)

Heaven Shall Burn – Of Truth And Sacrifice (Century Media/Sony) Gatefold Black 2LP+LP Booklet 194397272215 / 2CD 194397289220 / Ltd. 2CD+DVD Edition 194397153927 / Ltd. Deluxe 2CD+DVD Box Set 190759787922 // ab 20.3. im Handel

NOCH EINER OBENDRAUFHEAVEN SHALL BURN

HEAVY-METAL „,Underneath‘ handelt davon, sich der Dualität in uns selbst als Individuen und als Gesellschaft in einem überfüllten, über-belichteten, alles verschlingenden digitalen Nirwana zu stellen“, sagt Drummer und Sänger Jami Morgan über das neue Album seiner

Band Code Orange. „Jeder hat eine Stimme und niemand scheint etwas zu bedeuten ... abgestürzt in den Kaninchenbau deiner tiefsten Ängste, Sorgen und Reue, um das Monster zu konfrontieren, das sich dort unten ausgebreitet hat.“ Die Band aus Pennsylvania, die 2017 mit ihrem Album ‚Forever‘ die Heavy-Metal-Welt mit aggressiven Industrial-Klängen aufmischte, taucht auf ‚Underneath‘ erneut in einen Strudel aus kühnen und berauschenden Songs ein, in denen sich vorwärtstreibende Drum-Loops, Nineties Industrial und die bösartige, zupackende und klare Stimme von Sängerin und Gitarristin Reba Meyers zu einem Gebräu aus bedrohlichen Heavy-Vibes verdichtet. Das nötige Maß an Melodien bleibt nicht außen vor, wie sich in Tracks wie „Swallowing The Rabbit Whole“, „Who I Am“ oder „The Easy Way“ zeigt. Die Platte, von Jami Morgan und Nick Raskulinecz (Foo Fighters/Deftones) in Zusammenarbeit mit Co-Produzent Will Yip produziert, enthält programmierte Parts von Chris Vrenna und wurde von Will Yip zusammen mit Eric Balderose von Code Orange gemixt. (hb)

Code Orange – Underneath (Roadrunner Records/Warner) LP 075678650024 / CD 016861739027 // ab 13.3. im Handel

MIT WÜTENDEN ATTACKEN DIE FURCHT BESIEGEN

CODE ORANGE

RAP METAL Wütend und sozialkritisch wie eh und je geben sich Body Count, die Erfinder des Rap Metal, auf ihrem siebten Studioalbum, das gleichzeitig ihr 30. Bandjubiläum zelebriert. Ice-T und seine Gang knüpfen auf ‚Carnivo-re‘ nahtlos an die von der Kritik gefeierten Vorgänger ‚Bloodlust‘ (2017) und ‚Manslaughter‘ (2014) an, sorgen damit abermals für Furore in der Rap-, Metal- und Hardcore/Punk-Szene. Auf dem Höhepunkt ihres Schaffens angelangt, vereinen Body Count in ihren neuen Headbanger-Tracks wie „Thee Critical Beatdown“, „The Hate Is Real“ oder dem Titelsong die Power von fetten Gitarrenriffs à la Metallica, Slayer oder Rage Against The Machine mit ihren verbalen Attacken gegen ein System, das auf Ungerechtigkeit und Ausgrenzung gebaut ist. Mordsgut ist ihre neue Version des Ice-T-Hits „Colors“ aus dem Jahr 1998, hinter der sich ihre Umsetzung von Motörheads „Ace Of Spades“ nicht verstecken muss. Während Body Count hier ihren musikalischen Helden Tribut zollen, schlagen sie mit Gastsängerin Amy Lee (Evanescence) in „When I’m Gone“ eine neue, melodischere Seite in ihrem Sound an. Weitere Gastmusiker sind unter anderem Dave Lombardo (ex-Slayer), Jamey Jasta (Hatebreed) und Riley Gale (Power Trip). (hb)

Body Count – Carnivore (Century Media/Sony) Ltd. Gatefold black LP+CD 194397197310 / Ltd. CD 194397197228 / Ltd. Deluxe 2CD Box Set 194397197129 // jetzt im Handel

UNBARMHERZIG GUTBODY COUNT

14 JETZT PLATTENLADEN-TIPPS-NEWSLETTER BESTELLEN: WWW.ALLMYMUSIC.DE

GfK Entertainment

321

TOP 20VINYL-CHARTS

Die Offiziellen Deutschen Vinyl-Charts werden von GfK Entertainment im Auftrag des Bundes-verbandes Musikindustrie e.V. ermittelt. Basis der Top 20 sind die Verkaufs- bzw. Nutzungsdaten von Vinyls im Zeitraum 31.01.2020 - 27.02.2020.

1 Ordinary Man

NEU Ozzy Osbourne Epic

2 Golem

NEU Tarek K.I.Z Eklat Tonträger

3 The Slow Rush

NEU Tame Impala Caroline Records

4 Father Of All...

NEU Green Day Reprise

5 Splid

NEU Kvelertak BMG

6 The God-Shaped Void

NEU Psychotic Waltz Inside Out Music

7 Jubel

NEU Stoppok Grund-sound

8 When We All Fall Asleep,Where Do We Go?

5 m Billie Eilish Interscope

9 Alles ist voll von Göttern

NEU Prezident VinDig

10 III

NEU Demons & Wizards Century Media

11 Live From London

NEU Gary Moore Mascot Label Group

12 Love Over Gold

NEU Dire Straits Vertigo

13 Quadra

NEU Sepultura Nuclear Blast

14 You're In My Heart

NEU Rod Stewart with The Royal Philharmonic Orchestra

Rhino

15 Greatest Hits

9 m Queen Island

16 And The Beat Goes On

NEU Scooter Sheffield Tunes

17 Abbey Road

6 m The Beatles Apple Records

18 Working Title

NEU Nathan Gray End Hits Records

19 Rammstein

14 m Rammstein Rammstein

20 Nevermind

REE Nirvana Geffen Records

FEBRUAR 2020

15GfK Entertainment

321

TOP 20VINYL-CHARTS

Die Offiziellen Deutschen Vinyl-Charts werden von GfK Entertainment im Auftrag des Bundes-verbandes Musikindustrie e.V. ermittelt. Basis der Top 20 sind die Verkaufs- bzw. Nutzungsdaten von Vinyls im Zeitraum 31.01.2020 - 27.02.2020.

1 Ordinary Man

NEU Ozzy Osbourne Epic

2 Golem

NEU Tarek K.I.Z Eklat Tonträger

3 The Slow Rush

NEU Tame Impala Caroline Records

4 Father Of All...

NEU Green Day Reprise

5 Splid

NEU Kvelertak BMG

6 The God-Shaped Void

NEU Psychotic Waltz Inside Out Music

7 Jubel

NEU Stoppok Grund-sound

8 When We All Fall Asleep, Where Do We Go?

5 m Billie Eilish Interscope

9 Alles ist voll von Göttern

NEU Prezident VinDig

10 III

NEU Demons & Wizards Century Media

11 Live From London

NEU Gary Moore Mascot Label Group

12 Love Over Gold

NEU Dire Straits Vertigo

13 Quadra

NEU Sepultura Nuclear Blast

14 You're In My Heart

NEU Rod Stewart with The RoyalPhilharmonic Orchestra

Rhino

15 Greatest Hits

9 m Queen Island

16 And The Beat Goes On

NEU Scooter Sheffield Tunes

17 Abbey Road

6 m The Beatles Apple Records

18 Working Title

NEU Nathan Gray End Hits Records

19 Rammstein

14 m Rammstein Rammstein

20 Nevermind

REE Nirvana Geffen Records

FEBRUAR 2020

PLATTENLADEN DES MONATS

Das Geschäft wurde 1991 eröffnet. Neben Tonträgern und Tickets für bundesweite Veranstaltungen findet man Merchandising-Produkte wie T-Shirts, Postkarten, Kalender etc. – immer eine gute Geschenkidee! Als besonderen Service bietet Musicbox neben Anspielmöglichkeiten der Tonträger auch den Import-Service von Raritäten.Musicbox freut sich auf Ihren Besuch im schönen Dillenburg!

Musicbox, Friedhelm Kosak, Hauptstr. 83, 35683 Dillenburg, Tel.: 02771 – 24467, Fax: 02778 – 6515, E-Mail: musicbox-dillenburg@t-online.de, Öffnungszeiten: Montag bis Freitag 09:00 bis 18:00 Uhr, Samstag bis 13:00 Uhr

MUSICBOX, DILLENBURG

PLATTENLÄDEN T = Ticket-Händler

Bad Neuenahr-Ahrweiler, aktiv musik Plattenkiste, hgh53474@gmx.deBad Segeberg, Sound Eck, www.soundeck.de, Berlin, Dodo Beach East, www.dodobeacheast.deBerlin, Musik Cantus-Riedel, www.cantus-riedel.deBerlin, Oldschool, www.oldschool-berlin.comBerlin, L&P Classics, www.facebook.com/www.lpclassics.deBerlin, Shop in der Berliner Philharmonie, www.berliner-philharmoniker.deBerlin, Dodo Beach, www.dodobeach.deBerlin, Soultrade Recordstore, www.facebook.com/SoultradeRecordstoreBochum, aktiv Musicpoint, www.facebook.com/MusicpointPlattenladenBochumBochum, DISCover Recordstore, www.discover-music.deBonn, Beethoven-Haus Shop, www.beethoven.deBonn, Mr. Music, www.mrmusic.comBraunschweig, Buchhandlung Graff, www.graff.deBremen, Hot Shot Records, www.hotshotrecords.comBuchholz, Smile Records, www.smile-records.deDarmstadt, CD Bessungen, cdbessungen@amm.deDillenburg, musicbox, musicbox-dillenburg@t-online.deDresden, Opus 61 Klassik Jazz, www.opus61-dresden.deDresden, Sweetwater, www.sweetwaterjazz.deDüsseldorf, Musikhaus Jörgensen, www.musikhaus-joergensen.deErlangen, musica records & books, info@musica.deErlangen, Der Schallplattenmann, www.derschallplattenmann.deErlangen, Bongartz – Musik in allen Formaten, www.bongartz-musik.deEssen, proust wörter + töne, www.buchhandlung-proust.deFinsterwalde, disCOVER, info@discover-aktiv.deFrankfurt/Main, CDs am Goethe-Haus, www.cdsamgoethehaus.deFreiburg, Musicus, www.musicus-freiburg.deFreiburg, Compact Disc Center, www.cdcfreiburg.deFreiburg, Rombach Klassik (Buchhandlung), www.buchhandlung-rombach.deFürstenwalde, Musik & Buch Wolff, www.musikbuchwolff.deGöttingen, Tonkost, www.tonkost-cd.deHamburg, Hanse CD Musik im Hanse-Viertel, www.hanse-cd.deHennef, samstore.de, www.samstore.deKarlsruhe, Musikhaus Schlaile, www.schlaile.deKassel, Bauer & Hieber – Bei Musik Eichler, www.bauer-hieber.comKiel, Ruth König Klassik & Jazz, www.ruth-koenig-klassik.deKleve-Materborn, CD Line, cd_line@t-online.deKoblenz, Musik Thilemann, www.musik-thilemann.comKöln, Musikhaus Tonger, www.musik-tonger.deKönigs Wusterhausen, Musikladen & Theaterkasse, www.musikladen-kw.deKrefeld, Sym-Phon, symphon@web.deLandsberg am Lech, Discy, www.discy.deLeipzig, Gewandhaus-Shop, www.gewandhaus-shop.deLeonberg, Die Tonleiter, www.dietonleiter.deLübeck, Klassik Kontor, Klassik-Kontor@t-online.deMainz, Mainzer Musikalienzentrum, www.mmz.deMünchen, Bauer & Hieber Musikalienzentrum München, www.muenchen.bauer-hieber.comSimbach/Inn, H & M Schallplatten, www.facebook.com/HmSchallplattenTrier, Reisser Musik, www.musikhaus-trier.deTübingen, Rimpo Tonträger, www.rimpo.deVelbert, Musik Schallowetz, www.musik-schallowetz.deWeimar, Musikhaus 19, www.musikhaus19.deWiesbaden, La Musica, lamusica@t-online.deWinterberg, Die Schallplatte, sauerlandmusic.nrw@googlemail.comZittau, CD Studio Zittau, www.treffpunktmusikshop.de

TTTT

T

T

T

T

T

T

T

T

TT

JONAS KAUFMANNQUATUOR ÉBÈNECHOUCHANE SIRANOSSIANRUDOLF BUCHBINDERSILJE NERGAARDCHARLES LLOYDAWA LY

GRATIS | MÄRZ 2020Ausgabe 66

ANNE-SOPHIE MUTTER, YO-YO MA, DANIEL BARENBOIM, WEST-EASTERN DIVAN ORCHESTRA

klassikerlebenEmpfehlungen des Klassikfachhandels

Eine von fünfsignierten Doppel-LPs

gewinnen!

KLASSIKINHALT

AUF TOUR

TOP 10KLASSIK-CHARTS

FEBRUAR 2020

Offizielle Deutsche Top 10 Klassik-Charts, ermittelt von GfK Entertainment im Auftrag des Bundesverbandes Musikindustrie e.V. für Februar 2020

GfK Entertainment

321

TOP 20KLASSIK-CHARTS

Die Offiziellen Deutschen Klassik-Charts werden von GfK Entertainment im Auftrag des Bundes-verbandes Musikindustrie e.V. ermittelt. Basis der Top 20 sind die Verkaufs- bzw. Nutzungsdaten von Klassik-Alben im Zeitraum 06.12.2019 - 09.01.2020.

11 Destination Rachmaninov: Arrival

13 k D. Trifonov, The Philadelphia Orchestra& Y. Nézet-Séguin

DG

12 Pavarotti - The Greatest Hits

14 k Luciano Pavarotti Decca Records

13 Rossi: La lyra d'Orfeo & Arpa Davidica

9 m Christina Pluhar & L'Arpeggiata Erato

14 Neujahrskonzert 2019 / New Year's Concert 2019

REE Christian Thielemann & Wiener Philharmoniker

Sony Classical

15 Eine italienische Nacht - Live aus der Waldbühne Berlin

REE Jonas Kaufmann Sony Classical

16 Scarlatti: 52 Sonatas

20 k Lucas Debargue Sony Classical

17 Bach

10 m Lucas & Arthur Jussen & Amsterdam Sinfonietta

DG

18 Beethoven: Complete Piano Concertos(Live At Konzerthaus Berlin/2018)

REE J. Lisiecki, Academy Of St. Martin In The Fields & T. Keller

DG

19 Bésame Mucho

6 m Juan Diego Flórez Sony Classical

20 Life

19 m Igor Levit Sony Classical

1 Wien

2 k Jonas Kaufmann Sony Classical

2 Beethoven: Complete Piano Sonatas

1 m Igor Levit Sony Classical

3 Farinelli

NEU C. Bartoli, Il Giardino Armonico & G. Antonini

Decca Records

4 Across The Stars

3 m A.-S. Mutter, The Recording Arts Orchestra Of LA & J. Williams

DG

5 Piano Book

11 k Lang Lang DG

6 Royal Fireworks

5 m Alison Balsom feat. Balsom Ensemble Warner Classics

7 Schubert: Sonata, Moments musicaux, & 3 Klavierstücke

17 k Dina Urgorskaja Cavi-Music

8 Facce d'amore

7 m J. J. Orlinski, M. Emelyanychev & Il Pomo d'Oro

Erato

9 Benjamin Bernheim

8 m Benjamin Bernheim DG

10 Beethoven: Complete Symphonies

16 k A. Nelsons & Wiener Philharmoniker DG

JANUAR 2020

GfK Entertainment

321

TOP 20VINYL-CHARTS

Die Offiziellen Deutschen Vinyl-Charts werden von GfK Entertainment im Auftrag des Bundes-verbandes Musikindustrie e.V. ermittelt. Basis der Top 20 sind die Verkaufs- bzw. Nutzungsdaten von Vinyls im Zeitraum 29.11.2019 - 02.01.2020.

1 Who

NEU The Who Polydor

2 Abbey Road

11 k The Beatles Apple Records

3 Thanks For The Dance

5 k Leonard Cohen Sony Music

4 Greatest Hits

REE Queen Island

5 The Later Years: 1987-2019

NEU Pink Floyd Parlopho-ne Label Group

6 The Christmas Present

10 k Robbie Williams Columbia

7 Everyday Life

6 m Coldplay Parlopho-ne Label Group

8 When We All Fall Asleep, Where Do We Go?

REE Billie Eilish Interscope

9 MTV Unplugged

19 k Max Raabe & Palast Orchester

We Love Music

10 Messios

NEU Ssio Alles Oder Nix Records

11 Greatest Hits II

REE Queen Island

12 Rammstein

REE Rammstein Rammstein

13 Nimmerland

NEU Rin Division

14 F & M

2 m Lindemann Universal Domestic Vertigo

15 One Of The Best Yet

NEU Gang Starr Gang Starr Enterprises LLC

16 Im Schatten der Ärzte

NEU Die Ärzte Columbia

17 Ghosteen

3 m Nick Cave And The Bad Seeds

Ghosteen Ltd

18 ...und das geht so (Live)

NEU Kettcar Grand Hotel Van Cleef

19 Guardians Of The Galaxy: Awesome Mix Vol. 1

REE Soundtrack Hollywood Records

20 Origin Of Muse

NEU MuseWarner Music Internati-onal

DEZEMBER 2019

TOP 10 KLASSIK

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

NEU

2 g

1 m

NEU

NEU

10 k

NEU

4 m

3 m

18 k DG

Decca Records

Neujahrskonzert 2020

Andris Nelsons & Wiener Philharmoniker

Beethoven: Complete Piano Sonatas

Igor Levit

Wien

Jonas Kaufmann

Elgar

Sheku Kanneh-Mason,London Symphony Orchestra

Ocean

Dirk Maassen

Beethoven: Complete Symphonies

Andris Nelson & Wiener Philharmoniker

Beethoven - Sämtliche Klaviersonaten 1 - 32

Fazil Say

Across The Stars

Anne-Sophie Mutter, John Williams

Farinelli

Cecilia Bartoli

Beethoven: Complete Piano Concertos

Jan Lisiecki, Academy Of St. Martin In The Fields

DG

Warner Classics

DG

Sony Classical

Decca Records

Sony Classical

Sony Classical

Sony Classical

03 ANNE-SOPHIE MUTTER, YO-YO MA, DANIELBARENBOIM, WEST-EASTERN DIVAN ORCHESTRA

04 JONAS KAUFMANN, CHOUCHANE SIRANOSSIAN05 QUATUOR ÉBÈNE, REINHARD GOEBEL, MARTIN

HASELBÖCK & ORCHESTER WIENER AKADEMIE 06 RUDOLF BUCHBINDER, PAAVO JÄRVI,

MARINA REBEKA07 SILJE NERGAARD, AWA LY, CHARLES LLOYD08 KANDACE SPRINGS, SAN2 & SEBASTIAN, MALIA09 FACHHANDEL DES MONATS, FACHHÄNDLER

INHALT

GEWINNSPIELZEIT

ANNE-SOPHIE MUTTER Anne-Sophie Mutter gilt unbestritten als eine der größten Geigerinnen der modernen Zeit. Seit über 40 Jahren konzertiert die Virtuosin weltweit in allen bedeutenden Musikzentren und prägt die Klassikszene als Solistin, Mentorin und Visionärin. Ihre herausra-genden Fähigkeiten zeigen sich in ihrem Reichtum des Tons, dem unübertrefflichen Ausdruck, ihrer vollen-deten technischen Virtuosität und tiefen Musikalität.

14.03. Essen Philharmonie Essen | 15.03. Düsseldorf Tonhalle 15 | 19.03. Hannover Congress Centrum | 30.03. Hamburg Elbphilharmonie | 31.03. Hamburg Elbphilhar-monie | 03.04. München Philharmonie am Gasteig | 05.04. Frankfurt/Main Alte Oper | 09.04. Bad Wörishofen Kursaal Bad Wörishofen | 27.04. Berlin Berliner Philharmonie

Wir haben eine tolle Überraschung für euch. Gewinnt eine von fünf signierten Doppel-LPs des Beethoven Triple Concerto & Symphony No. 7 von Anne-Sophie Mutter, Yo-Yo Ma, Daniel Barenboim und dem West-Eastern Divan Orchestra.Folgt uns auf Instagram (@plattenladentipp) oder Face-book (@klassikerleben) und schickt uns bis zum 10. April 2020 eine E-Mail an gewinnspiel@amm.de mit dem Stich-wort „Anne-Sophie Mutter“. Teilnahme ab 18 Jahren, der Rechtsweg ist ausgeschlossen, AMM-Mitglieder und deren Angehörige sind von der Teil-nahme ausgeschlossen.Wir wünschen euch viel Glück!

2ZT PLATTENLADEN-TIPPS-NEWSLETTER BESTELLEN: WWW.ALLMYMUSIC.DE

TITEL

3

KLASSIK Man hat Beethovens Kon-zert für Klavier, Violine, Violoncello und Orchester C-Dur op. 56 als das „schwarze Schaf“ unter seinen Kompositionen genannt. Nur sel-ten gespielt, weil Virtuosen allge-

mein lieber allein auftreten, haben sich die vierfache Grammy-Preisträgerin und weltweit eine der besten Geigerinnen unserer Zeit, Anne-Sophie Mutter, der Cellist Yo-Yo Ma und der Pianist Daniel Barenboim im Verbund mit dem West-Eastern Divan Orchestra aufgemacht, diesem letztlich wichtigen Konzert inner-halb der konzertanten Tonsprache Beethovens gerecht zu werden. Beethovens einzige Orchesterkomposition für drei Soloinstrumente, das auch als „heimliches Cellokonzert“ bezeichnet wird, da das Cello in die-sem Werk eine hervorgehobene Rolle spielt, liegt bei dem amerikanischen Star-Cellisten Yo-Yo Ma in besten Händen. Anlässlich des Festkonzerts zum 20-jährigen Bestehen in der Berliner Philharmonie wurden Yo-Yo Ma und Anne-Sophie Mutter zu Ehrenmitgliedern des West-Eastern Divan Orchestra ernannt. Benannt nach Goethes Gedichtsammlung „West-östlicher Divan“ ist das Ensemble, das zu gleichen Teilen aus israelischen und arabischen Musikern besteht, längst zu einem festen Bestandteil des internationalen Musiklebens geworden. Und Daniel Barenboim, der gern auch mal Taktstock gegen Klavier tauscht, klinkt sich in das

abwechslungsreiche, reizvolle Spiel mit den Klangfar-ben der eingesetzten Instrumente unüberhörbar gut ein. Indem Beethoven das Soloinstrument vervielfäl-tigt, entsteht ein spannendes Wechselspiel zwischen Anne-Sophie Mutter, die auch hier als eine Interpretin ersten Ranges und souveräne Solistin par excellence glänzt, Yo-Yo Mas überirdisch klingendem Cello und Daniel Barenboims dynamischem Klavierspiel, das sich mit dem Orchester zu einem Dialog vereint, der allen Beteiligten ungeahnte Kombinationen bietet und in dem sich abwechselnd Solist und Solist, Solisten und Orchester gegenüberstehen. Beethovens 7. Sinfonie A-Dur op. 92 rundet dieses Album ab. Und auch hiervermögen es die Ausführenden, dem klanglichenReichtum dieser Beethoven-Sinfonie Rechnung zu tra-gen. Der strahlend festliche Charakter der „Siebten“findet seine Entsprechung im ausgelassenen Taumelder Ecksätze. Die befreiende Atmosphäre, die dieseKomposition ausstrahlt, überträgt sich unmittelbarauf den Hörer. Im gerade angebrochenen Beethoven-Jubiläumsjahr ist diese Einspielung dank der großenKlasse des West-Eastern Divan Orchestra ein echtesHighlight. Die energetische Dynamik Beethovenserlebt mit jedem Ton ein Höchstmaß an Spannung und Intensität. Die Aufnahme ist auf Audio-CD, Doppel-LPund als Konzertmitschnitt auf Blu-ray erhältlich.

Helmut Blecher

Anne-Sophie Mutter – Yo-Yo Ma – Daniel Barenboim – West-Eastern Divan Orchestra – Beethoven: Triple Concerto & Symphony No. 7 (Deutsche Grammophon/Universal) 2LP 028948382460 / CD 028948382422 / Blu-Ray 044007357637 // ab 3.4. im Handel

ANNE-SOPHIE MUTTER, YO-YO MA, DANIEL BARENBOIM, WEST-EASTERN DIVAN ORCHESTRA

DREI GIGANTEN DER KLASSIK FÜR BEETHOVENIm Juli beziehungsweise Oktober 2019 feierte das West-Eastern Divan Orchestra

seinen 20. Geburtstag mit einem besonderen Konzert und prominenten Solisten: Anne-Sophie Mutter (Violine), Yo-Yo Ma (Violoncello) und Daniel Barenboim (Klavier). Die Livemitschnitte

„Tripelkonzert“ – auch „heimliches Cellokonzert“ genannt – liegen nun auf CD vor.

Gewinn- spiel

KLASSIK

OPER Aufwendig produzierte Studioaufnahmen einer großen Oper haben heute absoluten Seltenheitswert. Doch mit der Einspielung von Verdis ‚Otello‘ können sich die Opernfreunde jetzt auf einen faszinierenden Hörgenuss mit dem größten und erfolgreichsten Tenor unserer Zeit freuen. Nachdem Jonas Kaufmann 2017 am Royal Opera House in London erstmals die Partie des Otello sang, waren Publikum und Kritik des Lobes voll: „One of History’s Great Otellos“, schrieb „Opera Wire“. Seitdem hat er diese Rolle oft in umjubelten Aufführungen an wichtigen Opernhäusern gesungen. Für Jonas Kaufmann ist die Rolle des Otello eine der faszinierendsten überhaupt: „Diese Farben, diese

Leidenschaft – vom Beginn bis zum Ende ein Stück, welches enorme emotionale und technische Ansprü-che stellt – aber es ist einfach fantastisch, das zu singen“. Wie schon in London, liegt die musikalische Leitung in Händen des Verdi-erfahrenen Dirigenten Antonio Pappano, der das Orchester und den Chor der Accademia Nazionale di Santa Cecilia Rom dirigiert. Die italienische Sopranistin Federica Lombardi gab ihr Rollendebüt als Desdemona. Den finsteren Jago singt der erfahrene Bariton und Grammy-Gewinner Carlos Alvarez. Helmut Blecher

Jonas Kaufmann – Otello (Sony Classical) 2CD Deluxe-Edition 194397079326 // ab 17.4. im Handel

HOCHDRAMATISCHES MEISTERWERK

Giuseppe Verdis hochdramatisches Meisterwerk ‚Otello‘ zeichnet sich durch sein

ausgeklügeltes Wechselspiel von Orchester und Gesang aus. In der jetzt vorliegenden Aufnahme

der Oper zeigt Ausnahme-Tenor Jonas Kaufmann einmal mehr, dass er sich unter den

Besten in der Rolle des Otello einreiht.

JONAS KAUFMANN

KLASSIK Giuseppe Tartini (1692–1770) war einer der außerordentlichsten Musikerpersönlichkeiten und ein virtuoser Geiger in der Mitte des 18. Jahrhunderts. Er schrieb nicht nur 160 Konzerte für sein Instru-ment, sondern war auch Theoretiker und Pädagoge. Aufgrund der hohen spieltechnischen Anforderun-gen seiner Kompositionen sind nicht viele Werke neu interpretiert worden. Die bedeutende Barockgeigerin Chouchane Siranossian sowie Dirigent und Gründer des Venice Baroque Orchestra, Andrea Marcon, haben sich dieser Schwierigkeit angenommen. Sie erwiesen sich als Traumbesetzung für den Italiener. Auf dem

Album wird unter anderem die Ersteinspielung des unveröffentlichten Konzerts in G-Dur (D-Deest) für Violine und Orchester vorgestellt, dessen Manuskript kürzlich von der Musikwissenschaftlerin Margheri-ta Canale gefunden wurde. In ihrer Einspielung ver-binden sich in idealer Weise fundierte musikwissen-schaftliche Recherche, unbändige Musizierlust sowie kompromisslose Hingabe an die Musik. Bei den ande-ren Konzerten auf dieser CD handelt es sich um Werke, die zu Lebzeiten Tartinis nicht veröffentlicht wurden.

Sarah Markgraf

Chouchane Siranossian – Giuseppe Tartini: Violinkonzerte D 56, 96,45,44 (Alpha/note 1) CD 3760014195969 // jetzt im Handel

KONZERTE DES „MEISTERS ALLER NATIONEN“Sie zählt zu den größten Virtuosen der internationalen Barockszene. Durch ihre

musikwissenschaftliche Forschung beherrscht sie ihr Instrument wie keine andere, und das macht sie zur gefragten Musikerin von großer Einzigartigkeit.

CHOUCHANE SIRANOSSIAN

KLASSIK

4PLATTENLADEN-TIPPS-NEWSLETTER BESTELLEN: WWW.ALLMYMUSIC.DE

KLASSIK

5

Quatuor Ébène – Beethoven Around The World – Complete String Quartets (Erato/Warner) 7CD-Box 190295339814 // ab 3.4. im Handel

KLASSIK Als vier junge französische Musiker 2000 am Konservatorium für Musik in Boulogne-Billancourt das Streichquartett Quatuor Ébène gründe-ten, konnten sie nicht erahnen, dass sie geraume Zeit später für einen nach-haltigen Paukenschlag in der Klassikszene sorgen würden. Dieses Jahr feiern sie nicht nur ihr 20-jähriges Gründungsjubiläum, sondern auch den 250. Beethoven-Geburtstag: Ein Jahr lang widmete sich Quatuor Ébène ausschließlich dem Werk Ludwig van Beetho-vens und ging mit einem vollständigen Streichquartett-Zyklus von April 2019 bis Januar 2020 unter dem Motto „Beethoven Live Around The World“ auf eine Welttournee. Das Quartett gastierte unter anderem im Perelman Theater Philadelphia, im Sala São Paulo und im Pierre Boulez Saal in Berlin. Jede dieser Tourneen endete mit einer Live-Aufzeichnung des letzten Konzerts, die jetzt in einer CD-Box erscheinen. In der anspruchsvollsten Gattung der Kammermusik nimmt Quatuor Ébène eine Sonderstellung ein, vermag es doch, sich stets unvoreingenommen auf die von ihnen gespielten Werke einzulassen. So auch in der Umsetzung von Beethovens intensiver Musikspra-che, die sie in der Aufführung seiner 16 Streichquartette zum Ausdruck bringen. (hb)

EIN BEETHOVEN-ZYKLUS FÜR DAS 21. JAHRHUNDERT

Martin Haselböck/Orchester Wiener Akademie – Resound Beethoven Vol. 8 – Sinfonien 5 & 6 (Alpha/note 1) CD 3760014194795 // jetzt im Handel

MARTIN HASELBÖCK UND DAS ORCHESTER WIENER AKADEMIE

KLASSIK Das Orchester Wiener Akademie und sein Dirigent Martin Haselböck setzen die Resound-Beethoven-Reihe fort, die sich durch die Verwendung historischer Instrumente, die Einhaltung originaler Orchesteraufstellungen und wenn möglich auch der originalen Aufführungsorte strikt an den historischen Gegebenheiten orientiert. Der Klang des authentischen Instrumentariums in den historischen Sälen hat alle Musiker tief beeindruckt und hör-bar inspiriert. Insgesamt wirkten 27 Musiker an den Aufführungen in den Konzerträumen der Wiener Erstauffüh-rungen im Palais Niederösterreich mit. Die achte und letzte Folge widmet sich der fünften und sechsten Sinfonie Beethovens, in der sich sowohl die Dramatik als auch das Erhabene und Kantable in atemberaubenden Klängen manifestieren. Die viel beachtete Reihe, die mit der Schicksalssinfonie und Pastorale ihren würdigen Abschluss findet, wird so nicht nur zu einer echten Premiere in der umfangreichen Beethoven-Diskografie, sondern auch zu einer erkenntnisreichen Klangreise, die für den Hörer bisher unschätzbare Einblicke in eine andere Art des Musi-zieren ermöglicht hat. Das Ergebnis ist von höchster Spannung, Dynamik und Intensität. (hb)

ABSCHLUSS EINER KLANGREISE

Reinhard Goebel – Beethoven‘s World-Concertos for 2 Cellos (Sony Classical) CD 190759296523 // ab 27.3. im Handel

REINHARD GOEBEL

KLASSIK Dirigent und Experte für historische Aufführungspraxis Reinhard Goebel erkundet im Beethoven-Gedenkjahr 2020 „Beethovens Welt“. Das auf fünf Alben angelegte Projekt präsentiert mit namhaften Solisten und Rundfunk-Sinfonieorchestern Werke von Zeitgenossen Beethovens, wie Bernhard Heinrich Romberg, Joseph von Eybler und Bruno Deleplaire, und untersucht, aus welchem musikalischen Umfeld Beethoven seine singu-

lären Einfälle und kompositorischen Ideen bezog. „Wenn man Beethovens Lebensleistung ermessen will, muss man seine Zeitgenossen kennen“, sagt Reinhard Goebel, der sich jetzt schwerpunktmäßig seinem jahrelangen For-schungs- und Musikprojekt „Beethovens Welt“ widmete. Die zweite Veröffentlichung nach den Violinkonzerten von Franz Joseph Clement (1780–1842) widmet sich Anton Reichas Sinfonia Concertante e-Moll/E-Dur für zwei Violoncelli und Orchester, die in einer Weltersteinspielung zu hören ist, Bernhard Heinrich Rombergs Concertino für zwei Violoncelli und Orchester op. 72 und Joseph von Eyblers „Divertissement für Faschingsdienstag“. (hb)

SPANNENDE ERKUNDUNG AUS BEET-HOVENS WELT: REICHA ROMBERG EYBLER

QUATUOR ÉBÈNE

JAZZKLASSIK

Rudolf Buchbinder –The Diabelli Project (Deutsche Grammophon/Universal) 2CD 028948377077 // jetzt im Handel

KLASSIK Der Pianist Rudolf Buchbinder, einer der profundesten Beethoven-Kenner, legt im Jubiläumsjahr von Ludwig van Beethoven ein besonderes Album vor: ‚The Diabelli Project‘. Es umfasst neben Beethovens Meisterwerk, den kompletten Diabelli-Variationen, auch einen Kompositionsauftrag an elf zeitgenössische Komponisten, darunter Max Richter, Lera Auerbach, Brett Dean, Toshio Hosokawa, Brad Lubman, Tan Dun und Jörg Widmann, die diese Diabelli-Variationen auf ihre Art und Weise neu deuten sollten. „Rudolf Buch-

binder kennt Beethovens Werk wie wahrscheinlich kein zweiter Pianist und entdeckt, vielleicht gerade deswegen, wie kein zweiter darin immer neue Welten. Sein Diabelli-Projekt wird ein einzigartiger Beitrag zum Beethoven-Jahr. Es schlägt die Brücke zwischen Beethoven und seinen Zeitgenossen und wiederum zu uns Zeitgenossen“, so Dr. Clemens Trautmann, Präsident der Deutschen Grammophon über die Aufnahmen des Projekts bei seinem Label. Buchbinder, der Beethovens Variationszyklus als eines der kompliziertesten Werke überhaupt bezeichnet, versteht es mit furioser Technik und faszinierender Spielkunst, den „gewaltigen Berg“, der sich bei den Diabelli-Variationen auftut, zu erklimmen. Dieses Album stellt die von Anton Diabelli an Beethoven in Auftrag gegebenen Variationen auf einen Walzer aus seiner eigenen Feder den aktuellen Variationen gegenüber. (hb)

EIN INNOVATIVES BEETHOVEN-PROJEKT

KLASSIK Die Musik des estnischen Komponisten Erkki-Sven Tüür zeichnet sich durch eine intensive energetisch-transformative Dimension aus, bei der der intuitive und der rationale Ansatz zu einem vollständig organischen System verbunden sind. Seine neunte Sinfonie mit dem Titel „Mythos“, die Paavo Järvi gewidmet und zum 100. Jahrestag der Estnischen Republik 2018 entstanden ist, bezieht sich auf die Mythen, die über Nationen entstehen und wie sie ihre Unabhängigkeit erlangt haben, außerdem auf die lange Geschichte der finno-ugrischen Völker. Paavo Järvi und sein Estonian Festival Orchestra, bestehend aus jungen estnischen Musikern und internationalen Profis, stellen das Werk des im vergangenen Jahr 60 Jahre alt gewordenen Komponisten hier gemeinsam mit „The Incantation Of Tempest“ (2004) sowie „Sow The Wind“ (2015) vor. Mitgeschnitten wurden die Stücke im Rahmen der Welturaufführung von „Mythos“ am 16. Januar 2018 in Tallinn. Dreh- und Angelpunkt der Formation ist ihr künstlerischer Leiter Paavo Järvi, der den hervorragenden Klangkörper unprä-tentiös und kollegial führt. „Es federt, es fließt, man kann die motorische Energie der Musik fühlen. Der Klang dieses Ensembles birgt Suchtpotenzial“, beschreibt hr2-kultur das beeindruckende Niveau des Orchesters. (hb)

ERKKI-SVEN TÜÜR: MYTHISCHE SINFONIK

Paavo Järvi & Estonian Festival Orchestra / Erkki-Sven Tüür – Sinfonie 9 „Mythos“ (Alpha/note 1) CD 3760014195952 // jetzt im Handel

Marina Rebeka – Elle – French Opera Arias (Prima Classic/Indigo/375 Media) CD 850000325074 // ab 27.3. im Handel

OPER Die lettische Opern-, Lied- und Konzertsängerin Marina Rebeka, eine der erfolgreichsten Sopranistinnen der Gegenwart, zelebriert auf ihrem neuen Soloalbum ‚Elle‘ mit französischen Opernarien die Bandbreite von Frauen-rollen in einigen der größten französischen Opern. Die Spanne reicht dabei von der lieblichen Nacherzählung ihrer Liebesfreuden in Gustave Charpen-tiers „Louise“ über die in sanft leidender Pose schwelgende Salomé in Jules Massenets „Hérodiade“, der melancholischen Marguerite in Charles Gou-

nods „Faust“ bis zu Chimenes tiefster Trauer In Massenets „El Cid“ und der unbezwingbaren Wildheit von George Bizets „Carmen“. Diese und noch weitere Arien offenbaren uns das ganze Gefühlsspektrum weiblicher Rollen in französischen Opern. ‚Elle‘ demonstriert einzigartige Vokalkunst von Marina Rebeka, die mit ihren außergewöhnlichen stimmlichen Fähigkeiten in der Lage ist, jede Arie zu neuem Leben zu erwecken. Das vierte Soloalbum von Marina Rebeka wurde mit dem Sinfonieorchester St. Gallen unter der Leitung von Michael Balke eingespielt. Wie schon auf ihren Alben zuvor, überzeugt die Sängerin auch hier mit ihrer emotionsgeladenen und leidenschaftlichen Interpretationskunst. (hb)

DIE FRANZÖSISCHE OPER NEU ENTDECKEN.MARINA REBEKA

RUDOLF BUCHBINDER

PAAVO JÄRVI & ESTONIAN FESTIVAL ORCHESTRA

6LATTENLADEN-TIPPS-NEWSLETTER BESTELLEN: WWW.ALLMYMUSIC.DE

Silje Nergaard – Silje Nergaard (OKeh/Sony) 2CD 194397246223 // ab 27.3. im Handel

JAZZ/POP Die musikalische Karriere der Norwegerin Silje Nergaard begann mit einem Paukenschlag, als sie mit 16 Jahren in einer spontanen Jam-Sessi-on mit der Jaco Pastorius Band beim Molde International Jazz Festival auf die Bühne kam. Das Publikum und die Kritiker waren begeistert und kündigten die Sängerin und Komponistin als Norwegens neue große Jazzentdeckung an. Heute, 30 Jahre, 16 Alben und sogar eine Grammy-Nominierung für das beste Arrangement (für „Based on a Thousand True Stories“ von Vince Mendoza) später, hat sie sich zu einer der bekanntesten europäischen Jazzsängerinnen – mit der ganzen Welt als „Spielwiese“ – entwickelt. Zum 30-jäh-rigen Jubiläum ihrer Karriere legt sie nun ein Doppelalbum mit neuen Songs sowie noch nie gehörten Akustikversi-onen ihrer größten Hits vor. Auf CD 1, „Japanes Blue“ genannt, bringt sie ihre faszinierende Stimme in eine intime Umgebung ein. Nur von einem Klavier begleitet, präsentiert sie Songperlen, die keine Genregrenzen kennen, aus ihrem umfangreichen Repertoire, denen sie noch einige neue Titel und zwei exklusive Coverversionen hinzufügt. CD 2 heißt „Hamar Railway Station“ und handelt von der Geschichte der jungen Silje, die die Welt erkunden wollte. Auf dem Album befinden sich Songs sowohl in englischer als auch in norwegischer Sprache. (hb)

DIE WELT ALS SPIELWIESE

Awa Ly – Safe and Sound (flowfish.records/Broken Silence) CD 4250727801220 // ab 20.3. im Handel

AWA LY

JAZZ/FOLK R&B, Jazz und afrokubanische Orchestrierung treffen auf französisches Chanson und afrikanische Rhythmik. Das ist Awa Ly. Sie ist ein Ausnahmetalent innerhalb der Jazz- und Folk-Szene. Mit ihrer rauchig-samtigen Stimme über-schreitet sie Grenzen und versucht möglichst keine auszulassen. Ihr zweites Album ‚Safe And Sound‘ ist eine Einladung zur Selbstbeobachtung in einer Zeit, in der sich alles auf Aussehen und Image fokussiert und die Menschen die

Welt durch ihr Smartphone wahrnehmen. Zu den zahlreichen Mitwirkenden an diesem von Polérik Rouvière produzierten Album gehören: Piers Faccini, der der Sängerin Lyrics anbot, Anne Paceo, geniale Schlagzeugerin, deren unendliche Groove-Vielfalt den Song „Now Or Never“ begleitet, und Gitarrist Moh Kouyaté, der dem Song „Ahead“ die Tuareg-Akzente verleiht. Erstmalig wird Awas lebhafte Stimme von einem Streichquartett einger-ahmt und klingt damit bedeutender, nachdenklicher und introspektiver als es bis dahin der Fall war, ohne jedoch an Sinnlichkeit und Präsenz zu verlieren. Der besondere musikalische Mix und ihre bemerkenswerte Bühnenprä-senz machen Awa Ly einzigartig, unverwechselbar und jedes Konzert zu einem Erlebnis. (sm)

DREI VOKALE, ZWEI KONSONANTEN – EINE HARMONISCHE AKUSTISCHE EINHEIT

Charles Lloyd – 8: Kindred Spirits (Live From The Lobero) (Blue Note/Universal) 2LP+DVD 602508001567 / CD+DVD 602508001543 // jetzt im Handel – Super-Deluxe-Set mit 3LP+2CD+DVD 602508001574 // ab 20.03. im Handel

JAZZ Eine große Acht prangt auf dem Cover des aktuellen Live-Albums des legendären Saxofonisten, Komponisten und Jazzmystikers Charles Lloyd. Der Grund für den Albumtitel und die außergewöhnlich umfängliche Veröffentlichung liegt auf der Hand: Am 15. März 2018 feierte Lloyd seinen 80. Geburtstag. Auf der Bühne des Lobero Thea-tre hatte Lloyd eine beispiellose Gruppe von generationsübergreifenden Musikfreunden, darunter Gitarrist Julian Lage, Pianist Gerald Clayton, Bassist Reuben Rogers und Schlagzeuger Eric Harland, versammelt. Als Gäste stießen Organist Booker T. Jones und Blue-Note-Präsident Don Was am Bass hinzu. Die einmalige Dokumentation spiegelt nicht nur einen unwiederbringlichen Abend, sie ist auch eine Kulmination der künstlerischen Energien eines unver-gleichlichen Jazzkünstlers. Eröffnet wurde der Abend mit dem epischen Titelstück „Dream Weaver“ aus Lloyds erstem, 1966 veröffentlichtem Album. Stets neue Ausdrucksmöglichkeiten suchend und findend, vermochte der Tenorsaxofonist auch seinen Stücken wie „Requiem“, „Island Blues“ oder „Sombrero Sam“ einen frischen Anstrich zu geben, bei dem sich Saxofon, Bass, Gitarre und Piano mit furiosen Solopassagen frei entfalten konnten. (hb)

FREIGEISTER UNTER SICH

SILJE NERGAARD

7

CHARLES LLOYD

JAZZ

JAZZ

Kandace Springs – The Women Who Raised Me (Blue Note/Universal) 2LP 602508626708 / CD 602508633881 // ab 27.3. im Handel

JAZZ/SOUL Sie hat den Soul in der Stimme und Nashville im Her-zen. Längst hat sich die Pianistin und Sängerin mit dem unwi-derstehlichen Schmelz in der Stimme, Kandace Springs, einen Spitzenplatz unter den aktuellen Vokalistinnen erobert. Auf ihrem neuen Album ‚The Women Who Raised Me‘ stellt Kandace Springs fein arrangierte Klassiker von stilprägenden Künstlerinnen wie Billie Holiday, Nina Simone, Dusty Springfield, Sade und Lauryn Hill vor, denen sie – natürlich auf ihre ganz eigene Art – hingebungsvoll Tribut zollt. „Es ist eine Ehre für mich, all diese Lieder singen zu können, die wie gute alte Freunde für mich sind“, erklärt die Künstlerin aus Nashville. Mit Leichtigkeit konnte sie zahlreiche Gaststars gewinnen, die Kandace Springs nur zu gern unterstützten. Auf „Angel Eyes" gibt sich Norah Jones als Gesangspartnerin die Ehre, während David Sanborn auf „I Put A Spell On You“ den Solopart übernimmt. Und auf „Devil May Care“ kommt Kandace Springs zu einem elektrisierenden Bass-/Vokal-Duett mit Christian McBride zusammen. Eingerahmt von Gitarrist Steve Cardenas (Norah Jones), Bassist Scott Colley (Carmen McRae) und Drummer Clarence Penn (Diana Krall) wurden alle Tracks unter Live-Bedingungen eingespielt. (hb)

LIEBESERKLÄRUNG AN IHRE GROSSEN VORBILDER

KANDACE SPRINGS

San2 & Sebastian – The Rooftop Stories (BlankoMusik/Sony) CD 194397233025 // jetzt im Handel

SAN2 & SEBASTIAN

BLUES-SOUL Alle Spielarten des Blues beherrscht der Lenggrieser Gitarrist Sebastian Schwarzenberger, der sich mit seinem musi-kalischen Partner San2 (Gesang, Percussion) bestens auf rhyth-mischen Blues mit Country und viel Soul versteht. Schon auf ihrem Debütalbum ‚Absolutely Barefoot‘ von 2014 konnten San2

& Sebastian belegen, dass es nicht immer eine ganze Band sein muss, um die Zuhörer mitzureißen. Mit ‚The Rooftop Stories‘ haben sie nun ihr zweites Album vorgelegt, auf dem sie noch einen ganzen Schritt weiter auf ihrer gemeinsamen musikalischen Reise mit soulig-hinreißenden Balladen zu rhythmischen Rags und Swings, schnellen Boogies bis hin zu stampfenden Marching Songs gehen. Wild und ungezügelt, gefühlvoll und zerbrech-lich sind ihre ganz intimen, aufs Wesentliche reduzierten Kompositionen, wie die charmanten Tracks „This Old House“ oder „You Better Run This Time“ sowie ihre unerhört charmanten Interpretationen von Paul McCartneys „Blackbird“ und Geoff Gascoynes „Rescue Me“. Tolle Gastmusiker wie Jamie Cullums ehemaliger Producer und Musical Director Geoff Gascoyne, Boogie-Woogie-Legende Ludwig Seuss, Londons Star-Trompeter Tom Walsh und einige mehr verfeinern dieses von experimenteller Spielfreude durchdrungene Album. (hb)

FOOTSTOMPIN’ MUSIC VOM FEINSTEN

MALIA

BLUES-CROSSOVER „Blues lag mir schon immer sehr am Herzen. Es ist eine kathartische Erfahrung, kostbar und tiefgreifend. Und im Laufe der Zeit finde ich immer mehr zu dieser Wahrheit, die in meiner Seele tief verwurzelt ist, und ich fühle mich endlich reif genug, um diese wunderbare Musiktradition zu verstehen, denn Blues ist das Leben“, sagt Malia, die ihn auf ihrem neuen Album ‚The Garden Of Eve‘ gebührend würdigt. Beseelt von großer Energie, gibt sich die Jazzsängerin in zwölf Songs ihrer Leidenschaft für den Blues hin. Geprägt von ihrem ganz besonderen Timbre wird man schon im Opener „Hope“ von einer optimistisch aufgeladenen Stimmung empfangen. „Last Show“, ein melodiöser Titel mit Neo-Country-Einflüssen, ruft zur Standhaftigkeit gerade in widrigen Zeiten auf, während der B.B.-King-Klassiker „The Thrill Is Gone“ durch Malia eine neue Dimension erfährt. Sie zeigt stilistisch und stimmlich ihre enorme Viel-seitigkeit, die all ihren Emotionen und Gefühlen optimal Rechnung trägt. Ob jazzig in „Me & My Girlfriend“ oder mit Heavy Metal in Slow Motion, zu hören in „Freedom At Last“, stets bleibt Malia ihrer musikalischen Identität treu: So entsteht organische Musik, gespielt und produziert von echten Musikern. (hb)

MAGISCHE WÜRDIGUNG DES BLUES

Malia – The Garden Of Eve (MPS/Edel) LP 4029759143604 / CD 4029759141419 // ab 20.3. im Handel

JAZZ

8LATTENLADEN-TIPPS-NEWSLETTER BESTELLEN: WWW.ALLMYMUSIC.DE

FACHHANDEL DES MONATS

Auf 75 Quadratmetern bietet Opus 61 ein umfangreiches Repertoire aus Klassik, Jazz und Weltmusik. Musik-freunde finden CDs, DVDs, Vinyl und stets die aktuellen Neuerscheinungen sowie viele Angebote und Aktionen. Weiterhin bietet Opus 61 eine große Auswahl an Noten für alle Instrumente, Schulwerke und Partituren an.

Im Quartier an der Bautzner Str. 6 findet man viele weitere inhabergeführte Fachgeschäfte, direkt im Hof lädt das Café und Restaurant „Makamaka“ zur Einkehr ein, das Heinrich-Schütz-Konservatorium befindet sich direkt um die Ecke, und verkehrsgünstig erreicht man Opus 61 über den Albertplatz mit nur wenigen Schritten. Wer den Weg dennoch nicht auf sich nehmen kann oder will, kann seine Bestellung auch per Telefon oder E-Mail aufgeben.

Opus 61 Klassik Jazz, Susanne Paulus, Bautzner Str. 6, 01099 Dresden, Tel.: 0351 – 48 617 48 Fax: 0351 - 48 617 49 E-Mail: post@opus61-dresden.de, www.opus61-dresden.de, Öffnungszeiten: Montag bis Freitag 10:00 bis 19:00 Uhr, Samstag bis 16:00 Uhr

OPUS 61 KLASSIK, JAZZ, DRESDEN

FACHHÄNDLER T = Ticket-Händler

Bad Neuenahr-Ahrweiler, aktiv musik Plattenkiste, hgh53474@gmx.deBad Segeberg, Sound Eck, www.soundeck.de, Berlin, Musik Cantus-Riedel, www.cantus-riedel.deBerlin, Oldschool, www.oldschool-berlin.comBerlin, L&P Classics, www.facebook.com/www.lpclassics.deBerlin, Shop in der Berliner Philharmonie, www.berliner-philharmoniker.deBochum, aktiv Musicpoint, www.facebook.com/MusicpointPlattenladenBochumBonn, Beethoven-Haus Shop, www.beethoven.deBraunschweig, Buchhandlung Graff, www.graff.deBuchholz, Smile Records, www.smile-records.deDresden, Opus 61 Klassik Jazz, www.opus61-dresden.deDresden, Sweetwater, www.sweetwaterjazz.deDüsseldorf, Musikhaus Jörgensen, www.musikhaus-joergensen.deErlangen, musica records & books, info@musica.deErlangen, Bongartz – Musik in allen Formaten, www.bongartz-musik.deEssen, proust wörter + töne, www.buchhandlung-proust.deFrankfurt/Main, CDs am Goethe-Haus, www.cdsamgoethehaus.deFreiburg, Musicus, www.musicus-freiburg.deFreiburg, Compact Disc Center, www.cdcfreiburg.deFreiburg, Rombach Klassik (Buchhandlung), www.buchhandlung-rombach.deFürstenwalde, Musik & Buch Wolff, www.musikbuchwolff.deGöttingen, Tonkost, www.tonkost-cd.deHamburg, Hanse CD Musik im Hanse-Viertel, www.hanse-cd.deKarlsruhe, Musikhaus Schlaile, www.schlaile.deKassel, Bauer & Hieber – Bei Musik Eichler, www.bauer-hieber.comKiel, Ruth König Klassik & Jazz, www.ruth-koenig-klassik.deKoblenz, Musik Thilemann, www.musik-thilemann.comKöln, Musikhaus Tonger, www.musik-tonger.deKönigs Wusterhausen, Musikladen & Theaterkasse, www.musikladen-kw.deKrefeld, Sym-Phon, symphon@web.deLandsberg am Lech, Discy, www.discy.deLeipzig, Gewandhaus-Shop, www.gewandhaus-shop.deLeonberg, Die Tonleiter, www.dietonleiter.deLübeck, Klassik Kontor, Klassik-Kontor@t-online.deMainz, Mainzer Musikalienzentrum, www.mmz.deMünchen, Bauer & Hieber Musikalienzentrum München, www.muenchen.bauer-hieber.comTrier, Reisser Musik, www.musikhaus-trier.deTübingen, Rimpo Tonträger, www.rimpo.deVelbert, Musik Schallowetz, www.musik-schallowetz.deWeimar, Musikhaus 19, www.musikhaus19.deWiesbaden, La Musica, lamusica@t-online.deZittau, CD Studio Zittau, www.treffpunktmusikshop.de

TT

T

T

T

T

T

9