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Lehrveranstaltungen im Frühjahrssemester 2020

Änderungen der Lehrveranstaltungen sind rot markiert

Aktuelle Informationen zu Veranstaltungsänderungen befinden sich an den “Schwarzen Brettern“ bzw. auf der Homepage.

Die mit einem * gekennzeichneten Vorlesungen und Gruppenunterrichtsveranstaltungen sind für Gasthörer

zugelassen. Angebote für Gasthörer bestehen in: Musikgeschichte Musikpädagogik Musiktheorie sowie im Bereich Jazz/Popularmusik: Gehörbildung I

Harmonielehre I Improvisation I Jazz & Popularmusik Geschichte I Rhythmik I

Die mit MWS

gekennzeichneten Vorlesungen und Gruppenunterrichtsveranstaltungen sind für Studierende

des Musikwissenschaftlichen Seminars der Universität Heidelberg geöffnet.

Die mit é

gekennzeichneten Veranstaltungen sind für Vorschüler der Amadé zugelassen.

Internet: www.muho-mannheim.de

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Abkürzungen

ADT Akademie des Tanzes (N 7, 17 in 68161 Mannheim)

BA Bachelor of Music (nicht Jazz)

DK Diplomstudiengang Künstlerische Ausbildung

HF Hauptfach

HVS Hans–Vogt–Saal

IS Immatrikulationssatzung

JZ Bachelor- und Masterstudiengang Jazz/Popularmusik

KMS Kammermusiksaal

LF Leistungsfach

MA Master of Music (nicht Jazz)

ML Diplomstudiengang Musiklehrer

N Neubau

OP Opernschule (N 7, 18 in 68161 Mannheim)

PS Postgraduale Studiengänge

SBP Studienbegleitende Prüfung

SM Schulmusik

SO Aufbaustudiengang Solistische Ausbildung

TS Teilzeitstudiengang Solistische Ausbildung

ZS Diplomstudiengang Zusatzstudium

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MUSIKWISSENSCHAFT

Vorlesungen

Musikgeschichte IV: 1850-1930 *MWS, é

BM (Lehramt, künstlerisch, künstlerisch-pädagogisch, Musikforschung, Jazz), MM (künstlerisch) als Pflicht- oder Wahlfach möglich, BA (Tanz) als Wahlfach möglich Die Jahrzehnte nach 1850 sind geprägt von der Entwicklung der modernen Nationalstaaten in Europa und dem Kolonialismus. Bestimmende Themen der Zeit waren die nationale wie auch die soziale Frage. Die mit der Ko-lonialisierung einhergehende Aneignung des Fremden förderte zugleich die Sehnsucht nach einer Bestätigung des Eigenen. Nicht zufällig bildeten sich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts etliche „Nationale Schulen“ aus, schrieben Komponisten Musik, die die nationale Identität stärken sollte, nutzten dafür Volksmusik und tra-dierte Musikstile. Außereuropäische Musik, wie sie etwa bei den Pariser Weltausstellungen zu hören war, inspirierten Claude Debussy bei seiner Suche nach neuen Klängen und Gestaltungsformen jenseits akademischer Traditionen. Im frühen 20. Jahrhundert gab auch der Jazz klassischen Komponisten wichtige Impulse. Auf die Auflösungsten-denzen der tonalen Harmonik reagierten etwa Arnold Schönberg und Josef Matthias Hauer, in dem sie neue musikalische Ordnungssysteme schufen. Um 1900 waren es vielfältige Strömungen, die daran mitwirkten, die musikalische Moderne zu begründen. Das blieb nicht ohne Proteste des Publikums und führte zu manchem Skandalkonzert. Entscheidende Zäsuren setzen der Erste Weltkrieg und die entstehenden Diktaturen. Musikgeschichte lässt sich auch aus der Perspektive der Interpreten erzählen. Die Lebenswelten der Berufs-musiker – darunter Sänger, Kirchen-, Militär- und Hofmusiker, Klavierlehrer und Dirigenten – änderten sich grundlegend. Umbrüche erfolgten auch durch technologische Entwicklungen wie die Erfindung der Schallplatte, des Films, des Rundfunks sowie neuer Musikinstrumente. Vorgestellt werden zum Kanon der Musikgeschichte gehörende, aber auch weniger bekannte Werke, darunter u.a. ausgewählte Symphonien von Johannes Brahms, Anton Bruckner, Gustav Mahler, Antonín Dvořák, Camilie Saint-Saëns, Sergej Prokovieff und Dmitri Schostakowitsch; Orchesterwerke von Edgar Varèse; symphonische Dichtungen von Franz Liszt, Richard Strauss, Friedrich Smetana, Debussy und Jean Sibelius; Violinkonzerte von Brahms und Alban Berg; Lieder von Schönberg, Berg, Anton Webern und Paul Hindemith; Bühnenwerke von Richard Wagner, Ethel Smyth, Georges Bizet, Giacomo Puccini und Berg; Kirchenmusik von Giuseppe Verdi, Heinrich von Herzogenberg, Lili Boulanger und Max Reger; Kammermusik von Schönberg, Leoš Janáček, Karl Amadeus Hartmann und Béla Bartók; Ballettmusik von Peter Tschaikowski und Igor Strawinsky; Klaviermusik von Ferruccio Busoni, Debussy und Modest Mussorgski. Ausgewählte Leseproben aus Lexika, Briefen oder Musikkritiken sowie Klangbeispiele ergänzen und vertiefen das Überblickswissen.

Mo 17.00-18.30 Beginn: 23.3.2020 Fürst 407

Geschichte des Jazz und der populären Musik II*MWS, é

BM (Jazz, Musikforschung als Pflichtfach), BM (Lehramt, künstlerisch, künstlerisch-pädagogisch), MM (künst-lerisch) als Pflicht- oder Wahlfach möglich, BA (Tanz) als Wahlfach möglich Im Mittelpunkt stehen Entwicklungen des Jazz und der populären Musik insbesondere seit den 1950er Jah-ren bis in die Gegenwart hinein: zwischen Free Jazz und Jazzrock, Rock Music und Progressive Rock, Heavy Metal und Punk, Disco und House sowie nicht zuletzt im HipHop. Letztlich sind all diese popkulturellen Aus-prägungen oft durch kreative nostalgische Ausrichtungen miteinander verbunden: Ähnlich wie im Jazz der-selbe Song bzw. dieselbe Komposition durch Improvisation immer wieder neu entsteht, führen insgesamt in der populären Musik Rückbezüge zu ständigen Neuschöpfungen. In Schlagworten wie Revival, Remix, Retro usw. kommt dies begrifflich zum Ausdruck.

Do 9.15-10.45 Beginn: 26.3.2020 Arndt 407

Seminare

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Gustav Mahlers Sinfonien im Spiegel ihrer und unserer Zeit

BM (Lehramt, künstlerisch, künstlerisch-pädagogisch, Musikforschung, Jazz), MM (künstlerisch) als Pflicht- oder Wahlfach möglich, BA (Tanz) als Wahlfach möglich Der Komponist und Dirigent Gustav Mahler (1860-1911) gehört zu den interessantesten Persönlichkeiten der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert, den wegweisenden Künstlern der musikalischen Moderne. Sein kom-positorisches Werk polarisierte die Zeitgenossen und auch die musikwissenschaftliche Forschung heute dis-kutiert kontrovers unterschiedliche Zugänge zu seiner Musik. Unstrittig ist, dass Mahler seine Sinfonien als „Weltanschauungsmusik“ verstanden wissen wollte, er sie als tönende Metaphysik verstand, mit der er selbst von den letzten Dingen reden könne. Daher wird im Seminar auch seiner Weltanschauung, seinem Frauen-bild und seiner ethisch-moralischen Einstellung nachgegangen, bilden diese doch die Voraussetzung zum Verständnis seiner von Dichtung inspirierten, bekenntnishaften Musik. Bei den Analysen seiner Sinfonien stehen folglich die Betrachtung der narrativen Strukturen sowie des semantischen Gehalts im Zentrum. Ein besonderes Augenmerkt gilt darüber hinaus der produktiven Rezeptionsgeschichte. Welche Anknüpfungs-punkte Mahlers Sinfonien boten, wie sich ihr form- und gattungssprengendes Potential im Schaffen nachfol-gender Komponisten entfaltete, soll ebenfalls untersucht werden. Es gilt zudem, Mahlers Sinfonien in den Kontext ihrer Zeit zu stellen, sich einen Eindruck von dem großen Spektrum zu verschaffen, den der Begriff Sinfonie um 1900 abdeckte.

Mo 11.15-12.45 Beginn: 23.3.2019 Fürst N 304

Zwischen Beethoven und Bebop: Friedrich Gulda und Joe Zawinul

BM (Jazz als Pflichtfach), BM (Lehramt, künstlerisch, künstlerisch-pädagogisch, Musikforschung), MM (künst-lerisch) als Pflicht- oder Wahlfach möglich, BA (Tanz) als Wahlfach möglich Mit Josef „Joe“ Zawinul (*1932) und Friedrich Gulda (*1930) stehen zwei in Wien geborene Pianisten und Komponisten im Mittelpunkt, die die Musikentwicklung in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ganz ent-scheidend geprägt haben. Gulda setzte mit seinen Beethoven-Interpretationen in den 1950er und 1960er Jahren international Maßstäbe, widmete sich aber gleichzeitig dem modernen Jazz. Der bürgerlichen Gesell-schaft um die Tonkunst herum zog er die ihm lebendiger erscheinende Szene in Jazz-Clubs und Künstler-Kellern vor. Zawinul konzentrierte sich von vornherein auf den Jazz, war in den 1950er Jahren in der Wiener Szene aktiv, bevor er 1959 in die USA übersiedelte und als Begleiter von Dinah Washington, als Mitglied im Cannonball Adderley Quintet, im Zusammenspiel mit Miles Davis („In a Silent Way“, „Bitches Brew“) sowie schließlich mit der Band „Weather Report“ (zusammen mit Wayne Shorter) entscheidend zur Jazzentwicklung beitrug. Dabei kreuzten sich die Wege von Zawinul und Gulda immer wieder; sie traten auch gemeinsam auf. Di 9.15-10.45 Beginn: 24.3.2020 Arndt N 304

Das Streichquartett von Haydn bis Britten

BM (Lehramt, künstlerisch, künstlerisch-pädagogisch, Jazz, Musikforschung), MM (künstlerisch) als Pflicht- oder Wahlfach möglich, BA (Tanz) als Wahlfach möglich Als „Komposition für vier solistische Streichinstrumente“ definiert Ludwig Finscher in seinem MGG-Artikel das Streichquartett und präzisiert, dass mit dem Begriff in der Regel nicht nur die Besetzung sondern eine Gat-tung gemeint sei: „ein mehrsätziges Werk für zwei Violinen, Viola und Violoncello.“ Die sich Ende des 18. Jahrhunderts entwickelnde Gattung des Streichquartetts galt neben der Symphonie bald als eine der an-spruchsvollsten Formen der Instrumentalmusik und regt bis heute Komponisten und Komponistinnen zu den vielfältigsten Werken an. Im Rahmen des Seminars wird durch die Analyse zentraler Werke die Geschichte der Gattung Streichquartett nachgezeichnet, wobei Streichquartett-Kompositionen vom 18. bis zum 20. Jahrhundert untersucht werden. Angefangen bei den die Gattung konstituierenden Werken von Joseph Haydn und Luigi Boccherini werden in chronologischer Abfolge zentrale Stationen in der Geschichte des Streichquartetts beleuchtet. Zu den Werken, die besprochen werden, zählen unter anderem Haydns russische Quartette op. 33, Mozarts Dissonanzen-Quartett, Beethovens Rasumowsky-Quartette, Schuberts „Der Tod und das Mädchen“ sowie Dvořáks „Amerikanisches Quartett“. Auch bekannte Streichquartettkompositionen des 20. Jahrhunderts, wie die Werke von Benjamin Britten und Dmitri Schostakowitsch, werden thematisiert. Neben der musikalischen Analy-se und Kontextualisierung der Kompositionen wird auch die Verankerung der Gattung Streichquartett im gesell-schaftlichen wie kulturellen Umfeld diskutiert werden.

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Di 11.15-12.45 Beginn: 24.3.2019 Mertens N 304

Wagners Musiktheater

BM (Lehramt, künstlerisch, künstlerisch-pädagogisch, Jazz, Musikforschung), MM (künstlerisch) als Pflicht- oder Wahlfach möglich, BA (Tanz) als Wahlfach möglich Richard Wagners Musiktheater ist durch seine spezifische Einheit von Text, Musik und Szene gekenn-zeichnet („Gesamtkunstwerk“) sowie durch Besonderheiten in Harmonik, Melodiebildung und Klangfarben-dramaturgie. Geschlossene Formen sucht man beinahe vergebens, stattdessen werden die Partituren durch ein dichtes Netz aus Leitmotiven semantisch zu einer Einheit geformt. Im Seminar befassen wir uns mit einzelnen Aspekten der Erlösungsopern Der fliegende Holländer und Lo-hengrin sowie des Künstler-Dramas Tannhäuser, mit der avancierten Harmonik in Tristan und Isolde, der Reibung von Komik und Sentimentalität in Die Meistersinger von Nürnberg, den dramaturgisch-musikalischen Konzepten in der Tetralogie Der Ring des Nibelungen und im Bühnenweihfestspiel Parsifal. Mi 11.15-12.45 Beginn: 1.4.2020 Mücke N 304 Corona - bitte beachten Sie: Aufgrund der Situation im Zusammenhang mit dem Corona-Virus bitte ich alle Studierenden, die im FS 2020 an meinen Lehrveranstaltungen teilnehmen möchten, sich per Mail anzumel-den ([email protected]).

Operette und Großstadtkultur Seminar BM (Lehramt, künstlerisch, künstlerisch-pädagogisch, Jazz, Musikforschung), MM (künstlerisch) als Pflicht- oder Wahlfach möglich, BA (Tanz) als Wahlfach möglich Die Operette ist eine musikalische Gattung des Unterhaltungstheaters, deren Konzept im Seminar vor dem Hintergrund der Großstadtkultur, der politischen wie medienhistorischen Umstände erhellt werden soll. Ihre enorme Popularität gründete sich im 19. und frühen 20. Jahrhundert auf den überwiegend heiteren, oft an exotischen Orten angesiedelten Stoff, die Integration der jeweils aktuellen Modetänze und die Besetzung mit bekannten Gesangsstars. Die musikdramatische Anlage mit eingängigen Gesangsnummern und gesproche-nem Text ermöglichte der Operette eine stete, auch ad hoc auf der Bühne realisierte Aktualität. Das Seminar möchte exemplarisch verschiedene zentrale Werke von 1850 bis 1920 in den Blick nehmen – angefangen von Kompositionen von Jacques Offenbach über Franz von Suppé, Johann Strauß jr., Franz Lehár, Emmerich Kálmán bis hin zu Eduard Künneke, Ralph Benatzky und Paul Abraham.

Mi 13.15-14.45 Beginn: 1.4.2020 Mücke N 304

Corona - bitte beachten Sie: Aufgrund der Situation im Zusammenhang mit dem Corona-Virus bitte ich alle Studierenden, die im FS 2020 an meinen Lehrveranstaltungen teilnehmen möchten, sich per Mail anzumel-den ([email protected]).

Denkmal Beethoven

BM (Lehramt, künstlerisch, künstlerisch-pädagogisch, Jazz, Musikforschung), MM (künstlerisch) als Pflicht- oder Wahlfach möglich, BA (Tanz) als Wahlfach möglich Die Beethoven-Denkmäler von Ernst Julius Hähnel (Bonn, 1845) und Max Klinger (Wien, 1902) bilden den Ausgangspunkt. Die Umstände ihrer Entstehung, ihre Präsentation (Beethoven-Fest) und Wirkung werden im Zusammenhang mit der kulturgeschichtlichen wie künstlerischen Beethoven-Rezeption im 19. Jahrhundert eingehend diskutiert. Über die konkrete Auseinandersetzung mit Beethoven-Denkmälern hinaus kommen auch Beethoven-Bilder in Malerei und Film sowie unterschiedliche Auffassungen und kompositorische Kon-sequenzen im 20. Jahrhundert anhand ausgewählter Beispiele zur Sprache. Do 13.30-15.00 Beginn: 26.3.2019 Arndt N 304

mailto:[email protected]


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Musik zu historisch-politischen Ereignissen: Von Beethoven bis Nono

BM (Lehramt, künstlerisch, künstlerisch-pädagogisch, Jazz, Musikforschung), MM (künstlerisch) als Pflicht- oder Wahlfach möglich, BA (Tanz) als Wahlfach möglich Wie jede kulturelle und soziale Praxis, so kann auch Musik nie gänzlich unabhängig von den politischen Um-ständen ihrer jeweiligen Entstehungszeit betrachtet werden. Auch wenn Musik damit grundsätzlich als latent politisch aufgefasst werden kann, nehmen Komponisten in ihren Werken bisweilen sogar explizit Bezug auf politische Ereignisse ihrer Zeit. Wie interpretieren die Komponisten die jeweiligen Ereignisse musikalisch und inwieweit geht daraus eine eigene Positionierung hervor? Ein Schwerpunkt des Seminars wird auf Komposi-tionen zu den Napoleonischen Kriegen liegen, die beispielweise in Beethovens Wellingtons Sieg oder in Tschaikowskys Ouvertüre 1812 im Mittelpunkt stehen. Einen weiteren Themenkomplex stellt der Zweite Weltkrieg mit Werken wie A Survivor from Warsaw von Schönberg oder Il canto sospeso von Nono dar. Do 15.15-16.45 Beginn: 26.3.2019 Nowak N 304

Interkulturalität in der Musik

BM (Lehramt, künstlerisch, künstlerisch-pädagogisch, Jazz, Musikforschung), MM (künstlerisch) als Pflicht- oder Wahlfach möglich, BA (Tanz) als Wahlfach möglich Seit der Zeit um 1900 dominieren aufgrund urbaner und medialer Entwicklungen interkulturelle Ausprägun-gen die Musik. Das gilt insbesondere für derart vielfältige Phänomene wie den Jazz und darüber hinaus für die populäre Musik insgesamt, reicht aber auch noch weit darüber hinaus. Somit sind grundlegende Fragen zur Interkulturalität in der Musik ebenso zu diskutieren wie anhand konkreter Fallstudien zu veranschauli-chen. Fr 9.15-10.45 Beginn: 27.3.2020 Arndt N 304

Simple Musik? Minimal Music und Neue Einfachheit

BM (Lehramt, künstlerisch, künstlerisch-pädagogisch, Jazz, Musikforschung), MM (künstlerisch) als Pflicht- oder Wahlfach möglich, BA (Tanz) als Wahlfach möglich Minimal Music und Neue Einfachheit bezeichnen weniger Stilrichtungen, als kompositorische Haltungen. Unter „Neue Einfachheit“ werden in der Regel jene Komponisten aus Deutschland zusammengefasst, die den Anspruch stellten, im Vergleich zur musikalischen Avantgarde leichter fassliche Musik zu komponieren. Entgegen dem Eindruck, den diese Sammelbezeichnung vermittelt, finden sich unter ihnen jedoch höchst unterschiedliche Künstler, deren Werke es unabhängig voneinander zu betrachten gilt. Auf der anderen Seite des Atlantiks wurde etwa zur selben Zeit der Name „Minimal Music“ geprägt. Kompo-nisten, die ihr zugerechnet werden, setzten sowohl im Hinblick auf Töne als auch Instrumentation auf Reduk-tion, gleichzeitig öffneten sie ihre Musik unter anderem für Einflüsse aus Asien, Afrika, Jazz und vergangenen Jahrhunderten. Über verschiedene Gattungen hinweg – von Instrumental- und Vokalmusik über Musiktheater bis zu Filmmu-sik – werden in diesem Seminar Neue Einfachheit und Minimal Music im Hinblick auf ihre Entstehungsbedin-gungen, Erscheinungsformen und Rezeption untersucht. Beginn: 19.6.2020 Zirbs 212

Blockveranstaltung: 19.6.2020, 13.00-16.00 und 17.00-20.00 Uhr; 20.6.2020, 9.00-12.00 und 13.00-16.00 Uhr; 26.6.2020, 13.00-16.00 und 17.00-20.00 Uhr; 27.6.2020, 9.00-12.00 und 13.00-16.00 Uhr

Bewundert, verehrt und: verachtet – Virtuosen und Virtuosität in der Musik Seminar

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BM (Lehramt, künstlerisch, künstlerisch-pädagogisch, Jazz, Musikforschung), MM (künstlerisch) als Pflicht- oder Wahlfach möglich, BA (Tanz) als Wahlfach möglich Die Urteile über musikalische Virtuosität gehen weit auseinander: Während die einen davon fasziniert in den Bann gezogen werden, ist sie für andere Ausdruck von Flachheit und wird als tonakrobatischer Selbstzweck abgetan. Im Seminar wollen wir dieser Ambivalenz aus unterschiedlichen Perspektiven nachgehen. Ausge-hend von der Reflexion der Frage „Was ist ein Virtuose bzw. Virtuosität?“ soll das Phänomen und dessen Realisierung in der kompositorischen und performativen Praxis querschnittartig – einschließlich der Musik und musikalischen Genres der Gegenwart – thematisiert werden. Literatur: Musikalische Virtuosität, hg. von Heinz von Loesch, Ulrich Mahlert, Peter Rummenhöller, Mainz

2004 (Klang und Begriff, Bd. 1)

Beginn: 17.4.2020 Biesold 212

Corona – bitte beachten Sie: Aufgrund der Situation im Zusammenhang mit dem Corona-Virus bitte ich alle

Studierenden, die im FS 2020 an meiner Lehrveranstaltung teilnehmen möchten, sich bis 20.4. per Mail an-

zumelden ([email protected]).

Die alternativen Online-Angebote werden nicht als Blockveranstaltungen stattfinden, sondern nach Ab-

sprache mit den TeilnehmerInnen wöchentlich (zum Beispiel: Di 13–15 Uhr ODER Mi 15–17 Uhr ODER Do

11–13).

Kolloquien

Kolloquium für Examenskandidaten und Doktoranden

BM/MM (Lehramt, Musikforschung, künstlerisch, künstlerisch-pädagogisch, Jazz), Promotion Das Kolloquium dient der gemeinsamen Begleitung schriftlicher Abschlussarbeiten sowie der Vorbereitung auf mündliche Prüfungen. Darüber hinaus werden aktuelle Dissertationsvorhaben diskutiert. Di n. V.

Terminbesprechung 24.3.2020, 13.15-14.00

Beginn: 24.3.2020 Arndt N 304

Kolloquium Musikforschung und Medienpraxis

BM (Musikforschung/Medienpraxis) Das Kolloquium dient der Präsentation und Diskussion aktueller Themen aus den Bereichen Musikwissen-schaft, Musiktheorie und Medienpraxis. Dabei sollen gerade auch interdisziplinäre Perspektiven zwischen den genannten Bereichen und darüber hinaus zum Tragen kommen. Do 17.00-18.30

Beginn: 26.3.2020 Arndt/Mücke/Polth N 304

KONZERTPÄDAGOGIK - UND MUSIKVERMITTLUNG Praxis Konzertpädagogik: Kinderkonzert Beethoven Seminar / MA (Wahlbereich) Anlässlich des Beethovenjahres 2020 entwickeln wir in diesem Seminar ein moderiertes Konzert für Grund-schüler*innen (Kinder ab 6 Jahren) zum Thema Beethoven. Das Konzert wird Ende des Semsters vormittags


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(an einem der Seminar-Termine) in einer Grundschule (voraussichtlich Mozartgrundschule) stattfinden. Bitte melden Sie sich mit einem Werk von Beethoven an. Kontakt [email protected]

Carolina Nees Raum: 508 Termine: Jeweils 9:30 – 10:30 Uhr an folgenden Montagen: 30.3., 20.4., 27.4., 11.5., 25.5., 1.6., 15.6., 29.6., 6.7. Praxis Musikvermittlung: Kinderkonzert Beethoven Seminar / MA (Wahlbereich) Musikalische Schnitzeljagt - Discover the Music of City Die Mannheim Music Week bildet vom 09.bis zum 16. Mai 2020 einen besonderen Rahmen für zahlreiche dezentrale Musikveranstaltungen an ungewöhnlichen Orten in ganz Mannheim. Das Stadtmarketing Mannheim will mit dieser Mannheim Music Week die Stadt als eine der Unesco City of Musik Städte entsprechend „vermarkten“. Wir entwerfen gemeinsam das Konzept „Musikalische Schnitzeljagt“ und setzten es in der Stadt an verschie-denen Orten um. Das wird sicher spannend und lustig. Dieses Seminar erfordert etwas mehr persönlichen Einsatz, dafür sind Sie im Mai schon fertig und bekommen Ihren Schein. Für dieses Seminar ist unbedingt erforderlich am 16.5. mitzuwirken, eigene Ideen einzubringen und ein eige-nes kleines Ensemble (auch Duo) zusammen zu stellen. Kontakt [email protected] Carolina Nees Raum: 508 Termine: Jeweils 10:30 – 11:30 Uhr an folgenden Montagen: 30.3., 20.4., 27.4., 11.5., Generalproben-Termin steht noch nicht fest, Aufführung am 16.5. Musikvermittlung Seminar / MA (Pflicht) Ob Orchestermusiker*in, Sänger*in oder Mitglied eines freischaffenden Ensembles: Musikvermittlung gehört zunehmend zum Alltag aller Berufsmusiker*innen. Aber was ist eigentlich Musikvermittlung? Wie „vermittle“ ich Musik? Wie gebe ich einen spannenden, anschaulichen Einblick in den Berufsalltag eines Musikers? Und wie lasse ich den Funken überspringen, wenn ich nicht nur von Musik erzählen, sondern gemeinsam mit Kindern, Jugendlichen, Geflüchteten oder Sponsoren musizieren will? All das wird in diesem Seminar erlernt, inklusive der Entwicklung und Umsetzung eigener Ideen. Den Ausgangspunkt dafür bilden die eigenen künst-lerischen Fähigkeiten. Anforderungen für dieses Seminar sind eine aktive Teilnahme an den Seminarinhal-ten, sowie ein kurzes Vorspiel mit eigener Moderation. Kontakt [email protected]

Carolina Nees Raum: 508 Termine: Jeweils 11:30 – 13:30 Uhr an folgenden Montagen: 30.3., 20.4., 27.4., 11.5., 25.5., 1.6., 15.6., 29.6., 6.7. Konzertpädagogik Seminar / MA (Wahlbereich) Instrumentenvorstellungen und Klanggeschichten Das Vorstellen von Musikinstrumenten durch professionelle Musiker*innen gehört zu den Highlights für ein junges Konzertpublikum. Auch erwachsene Laien sind mitunter fasziniert, wenn ihnen während eines Konzer-tes akustische und instrumentenkundliche Phänomene anhand einer Instrumentendemonstration näher ge-bracht werden. In diesem Seminar werden methodisch vielfältige Instrumentenvorstellungen zielgruppenspe-zifisch entwickelt und präsentiert. Im zweiten Teil des Semesters konzipiert jeder Studierende eine Klangge-schichte und entwickelt so ein eigenes kleines Musikvermittlungs-Konzept. Anforderungen für dieses Seminar

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sind eine aktive Teilnahme an den Seminarinhalten, ein selbstbewusster Umgang mit der deutschen Sprache und eine Präsentation der eigenen Instrumentenvorstellung/Klanggeschichte.

Kontakt [email protected]

Carolina Nees Raum: 508 Termine: Jeweils 13:30 – 15:30 Uhr an folgenden Montagen: 30.3., 20.4., 27.4., 11.5., 25.5., 1.6., 15.6., 29.6., 6.7.

Lehrveranstaltungen PÄDAGOGIK / MUSIKPÄDAGOGIK

Grundbegriffe der Musikpädagogik und ihre Relevanz für den Musikunterricht in der Schule (Prose-

minar für BA Lehramt Musik/2 SWS) (verpflichtend für BA Lehramt Musik 1. Semester; als Wahlfach für BA und MA möglich)

Donnerstag, 9.15-10.45 (N 304) Beginn: 26. 03. 2020 Benz Aufgrund der Corona-Krise wird das Seminar online angeboten. Anmeldung bitte bei [email protected]. Dieses Seminar gibt eine Einführung in grundlegende musikpädagogische Begriffe wie z. B. Musiklernen, musikalische Praxis, musikalische Bildung, musikalische Erfahrung etc. Diese werden in Bezug zur aktuellen musikpädagogischen Diskussion und zu konkreten musikdidaktischen Konzepten gesetzt. Das Seminar lie-fert einen umfassenden Überblick über die Grundlagen des Fachs Musikpädagogik mit Fokus auf schuli-schen Musikunterricht, um musikpädagogisch geleitetes Denken sowie Perspektiven für die zukünftige Mu-sikunterrichtspraxis zu entwickeln. Basisliteratur: Dartsch, Michael et al. (Hg.): Handbuch Musikpädagogik. Grundlagen – Forschung – Diskurse. Münster 2018; Jank, Werner (Hg.): MusikDidaktik. Praxishandbuch für die Sekundarstufe I und II. 5., überarbeitete Neuauflage. Berlin 2013; Kraemer, Rudolf-Dieter: Musikpädagogik – eine Einführung in das Studium. 2., ver-besserte Auflage. Augsburg 2007; Lehmann-Wermser, Andreas (Hg.): Musikdidaktische Konzeptionen. Ein Studienbuch. Augsburg 2016; Schatt, Peter W.: Einführung in die Musikpädagogik. Darmstadt 2007. Weitere Literatur wird zu Beginn und im weiteren Verlauf des Semesters bekannt gegeben.

Konstruktivismus reloaded?

Zur Relevanz konstruktivistischer Theorie(n) für musikbezogene Lern- und Bildungsprozesse

(Seminar für Lehramt Musik/2 SWS; als Wahlfach für BA und MA möglich)

Dienstag, 15.15-16.45 (N 304) Beginn: 24. 03. 2020 Benz Aufgrund der Corona-Krise wird das Seminar online angeboten. Anmeldung bitte bei [email protected]. Der Konstruktivismus hatte im ersten Jahrzehnt unseres Jahrtausends eine musikpädagogische Blütezeit. Seitdem taucht er vereinzelt immer wieder als Bezugstheorie in der Musikpädagogik auf. Auch bekannte musikdidaktische Modelle, z. B. die Szenische Interpretation, orientieren sich explizit am Konstruktivismus. Konstruktivistischen Ansätzen ist gemeinsam, dass sie das lernende Subjekt in den Mittelpunkt stellen, Per-spektivwechsel fördern und für eine Vielfalt musikalischer Praxen im Unterricht einstehen. Die starke Ausrich-tung am Individuum im Konstruktivismus wird allerdings in jüngster Zeit durch neue Sichtweisen auf Musik-unterricht, die vor allem aus der Kultur- und Sozialwissenschaft stammen, kritisiert. Das Seminar möchte daher der Frage nachgehen, ob der Konstruktivismus Lern- und Bildungsprozesse im Musikunterricht über-haupt noch hinreichend zu erklären vermag. Hierfür sollen verschiedene theoretische Ansätze sowie konzep-tionelle Überlegungen für den Musikunterricht diskutiert werden.



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Basisliteratur: Blanchard, Olivier: Hegemonie im Musikunterricht. Die Befremdung der eigenen Kultur als Bedingung für den verständigen Umgang mit kultureller Diversität. Münster 2019; Campos, Samuel: Praktiken und Subjektivie-rung im Musikunterricht. Zur musikpädagogischen Relevanz praktiken- und subjekttheoretischer Ansätze. Wiesbaden 2019; Dyllick, Nina: Vokalpraxis in der Schule aus der Perspektive einer systemisch-konstruktivistischen Pädagogik. Köln 2019; Geuen, Heinz: Autonomie musikalischer Erfahrung und kulturelle Orientierung. Oder: Welchen Nutzen hat der Konstruktivismus für die Musikdidaktik? In: Diskussion Musikpä-dagogik 40/2008, S. 37-46; Krause-Benz, Martina: Die Antriebsdimension des Musiklernens. In: Gruhn, Wilfried/Röbke, Peter (Hg.): Musiklernen. Bedingungen – Handlungsfelder – Positionen. Esslingen 2018, S. 110-128; Reich, Kersten: Konstruktivistische Didaktik. Das Lehr- und Studienbuch mit Online-Methodenpool (5., erw. Aufl.). Weinheim 2012; Scharf, Henning: Konstruktivistisches Denken für musikpäda-gogisches Handeln. Musikpädagogische Perspektiven vor dem Hintergrund der Postmoderne- und der Kon-struktivismusdiskussion. Aachen 2007; Spychiger, Maria: Musiklernen als Ko-Konstruktion? Überlegungen zum Verhältnis individueller und sozialer Dimensionen musikbezogener Erfahrung und Lernprozesse. Einfüh-rung des Konstrukts der Koordination. In: Diskussion Musikpädagogik 40/2008, S. 4-12. Weitere Literatur wird zu Beginn und im weiteren Verlauf des Semesters bekannt gegeben.

Musizieren im Musikunterricht – Funktionen, Prinzipien und Perspektiven

(Seminar für Lehramt Musik/2 SWS; als Wahlfach für BA und MA möglich)

Dienstag, 8.15-9.45 Mittwoch, 8.15-9.45 (N 304) Beginn: 25. 03. 2020 Benz Aufgrund der Corona-Krise wird das Seminar online angeboten. Anmeldung bitte bei [email protected]. Dass im allgemeinbildenden Musikunterricht musiziert wird, dürfte als Selbstverständlichkeit gelten. Warum bzw. mit welcher didaktischen Zielsetzung musiziert wird, lässt sich höchst unterschiedlichen Begründungs-zusammenhängen zuordnen. So kann Musizieren bspw. im Dienste einer allgemeinen ,Menschenbildung‘ stehen, es kann ,kulturerschließende‘ Absichten verfolgen, den Aufbau musikalischer Kompetenzen fördern oder Räume für ästhetische Erfahrungen eröffnen. Das Seminar möchte einen fundierten Einblick in die verschiedenen Kontexte und Prinzipien schulischer Musizierpraxis in Geschichte und Gegenwart geben. Anhand konkreter Beispiele wird deutlich gemacht, dass verschiedene Sichtweisen auf das Musizieren jeweils unterschiedliche Aspekte und Facetten hervorheben. Hieraus können Perspektiven für eine begründete Vorstellung vom Musizieren im schulischen Musikunterricht gewonnen werden. Basisliteratur: Buchborn, Thade: Neue Musik im Musikunterricht mit Blasinstrumenten. Essen 2011; Cerachowitz, Claudia: Musizieren – Zentrum des Musiklernens in der Schule. Modelle – Analysen – Perspektiven. Augsburg 2012; Geuen, Heinz: „Das Ordnen des Tuns“: Musikmachen im Klassenverband als integratives Unterrichtsprinzip. In: Schäfer-Lembeck, Hans-Ulrich (Hg.): Klassenmusizieren als Musikunterricht!? Theoretische Dimensionen unterrichtlicher Praxen. München 2005, S. 36-47; Geuen, Heinz/Stöger, Christine: „Spielarten“ – Musizieren im allgemeinbildenden Musikunterricht aus Perspektive der Cultural Studies: Ein Gedankenexperiment. In: Cvetko, Alexander J./Rolle, Christian (Hg.): Musikpädagogik und Kulturwissenschaft. Münster 2017, S. 57-71; Krause-Benz, Martina: „Jetzt machen wir ‘nen kleinen Auftritt…“ Klassenmusizieren als performativer Akt? In: Diskussion Musikpädagogik 73/2017, S. 41-49; Wallbaum, Christopher: Produktionsdidaktik im Musikunter-richt. Perspektiven zur Gestaltung ästhetischer Erfahrungsräume. 2. veränderte Auflage. Im Internet: http://slub.qucosa.de/api/qucosa%3A623/attachment/ATT-0/ (2.12.2019). Weitere Literatur wird zu Beginn und im weiteren Verlauf des Semesters bekannt gegeben.

Kolloquium für Prüfungskandidat*innen in Musikpädagogik (Kolloquium/2 SWS)

(zusammen mit Dr. Frank Dorn) Dienstag, 17.00-18.30 (N304) Benz Erster Termin: 24. 03. 2020; die weiteren Termine erfolgen nach Absprache


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Aufgrund der Corona-Krise wird das Seminar online angeboten. Anmeldung bitte bei [email protected]. Das Kolloquium dient der gezielten Vorbereitung auf die wissenschaftliche Prüfung sowie die Integrative Teil-prüfung im Staatsexamen bzw. auf die Bachelorarbeit. Aktuelle musikpädagogische Forschungsarbeiten sowie Themen und Fragen des musikpädagogischen Diskurses werden unter Bezugnahme auf die jeweiligen Projekte (wissenschaftliche Prüfungen, wissenschaftliche Arbeiten, Bachelorarbeiten) reflektiert und disku-tiert. Lehmann, Andreas C./Kopiez, Reinhard (Hg.): Handbuch Musikpsychologie. Bern 2018; Clausen, Bernd et al. (Hg.): Grundlagentexte Wissenschaftlicher Musikpädagogik. Begriffe, Positionen, Perspektiven im syste-matischen Fokus. Münster 2016; Dartsch, Michael et al. (Hg.): Handbuch Musikpädagogik. Grundlagen – Forschung – Diskurse. Münster 2018; Gruhn, Wilfried/Röbke, Peter (Hg.): Musiklernen. Bedingungen – Hand-lungsfelder – Positionen. Esslingen 2018; Gruhn, Wilfried: Geschichte der Musikerziehung. Eine Kultur- und Sozialgeschichte vom Gesangunterricht der Aufklärungspädagogik zu ästhetisch-kultureller Bildung. Hofheim 22003; Helms, Siegmund/Schneider, Reinhard/Weber, Rudolf (Hg.): Lexikon der Musikpädagogik (Neuaufla-

ge). Kassel 2005. Weitere Literatur wird zu Beginn und im weiteren Verlauf des Semesters bekannt gegeben.

Montag, 9:15 bis 10:45 (N304) Dorn Aufgrund der Corona-Krise wird das Seminar online angeboten. Anmeldung bitte bei [email protected]. Inklusion im Musikunterricht: Potentiale einer musikpädagogischen Herausforderung Seminar für Lehramt Musik Staatsexamen oder MA (Anrechenbar im Modul Bildungswissenschaften Musik) Die Umsetzung der UN-Behindertenrechtskonvention bewirkt eine weitreichende Umgestaltung der Schul-landschaft und rückt den Begriff der Inklusion in den Vordergrund. Diese Veränderungsprozesse werden auch in der Musikpädagogik diskutiert. Dieses Seminar widmet sich der Frage, wie gelungener inklusiver Musikunterricht gestaltet werden kann. Neben allgemeinen Kriterien für das Gelingen von Inklusion sollen auch die Besonderheiten des Musikunterrichts reflektiert werden. Ausgehend von einem Schwerpunkt auf körperlich-motorische Entwicklungsstörungen werden auch die anderen sonderpädagogischen Förder-schwerpunkte miteinbezogen. Im Rahmen des Seminars findet ein Schulbesuch an der Stephen-Hawking-Schule in Neckargemünd statt. Dort kann ein Blick in die Praxis eines inklusiven gymnasialen Angebots geworfen werden. Die Literatur wird zu Beginn des Seminars und im weiteren Verlauf des Semesters bekannt gegeben. Beginn ab 23.3.

Montag, 13:15 bis 14:45 (N304) Dorn Aufgrund der Corona-Krise wird das Seminar online angeboten. Anmeldung bitte bei [email protected]. Musikpädagogische und -didaktische Perspektiven auf Filmmusik (Seminar für Lehramt Musik; als Wahlfach für BA und MA möglich) Filmmusik ist ein sowohl bei Schülern als auch bei Lehrkräften beliebtes Thema im Musikunterricht. Sie kann dazu dienen, Interesse bei Schülerinnen und Schülern für sinfonische Musik sowie bestimmte Kompositions-techniken der klassischen Musik zu wecken. Aber auch auf Sounddesign und elektronische Klangerzeugung kann in diesem Zusammenhang Bezug genommen werden. Dieses Seminar widmet sich den musikpädagogischen Fragen, die das Thema Filmmusik im Musikunterricht aufwerfen kann. Ebenso werden didaktische Konzepte und didaktisches Material auf den Prüfstand gestellt. Die Literatur wird zu Beginn des Seminars und im weiteren Verlauf des Semesters bekannt gegeben. Beginn: 30.3.




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Prof. Dr. Barbara Busch Musikpädagogik BA künstlerisch-pädagogischer Schwerpunkt Mail: [email protected] / Büro: A 512 / Stand: 28.12.2019

LEHRVERANSTALTUNGEN IM FRÜHJAHRSSEMESTER 2020

Titel der Veranstaltung

Termin Ort / Anmeldung

Pädagogik II (Kurs 1) (bes. für Studienanfänger)

Mo, 13.00-14.30 Beginn: 23.3.2020

A 212 Anmeldung bis 6.3.2020 unter [email protected]

Pädagogik II (Kurs 2) (bes. für Studienanfänger)

Mo, 14.45-16.15 Beginn: 23.3.2020


Seminar Musikpädagogik Anfangsunterricht methodisch vielfältig gestalten

Mo, 16.30-18.00 Beginn: 23.3.2020 Sondertermine werden am 23.3.2020 mitgeteilt.


Seminar Musikpädagogik Musizierpädagogische Angebo-te im Kontext von Kooperatio-nen Gastdozentin: Theresa Merk

Do, 7.5.20 (16-19.30 Uhr) Fr, 8.5.20 (9-12.30 Uhr) Do, 28.5.20 (16-19.30 Uhr) Fr, 29.5.20 (9-12.30 Uhr)


Seminar Musikpädagogik Anfangsunterricht mit Vor- und Grundschülern Gastdozent: Christian Kraus

Do, 7.5.20 (16-19.30 Uhr) Fr, 8.5.20 (9-12.30 Uhr) Do, 28.5.20 (16-19.30 Uhr) Fr, 29.5.20 (9-12.30 Uhr)

Do: Raum lt. Aushang Fr: N 405 Anmeldung bis 6.3.2020 unter [email protected]

Methodik Gruppen und Klassen (nur für Studierende, die bereits Päd. I und II besucht haben; auch für Studierende der Tanzpädago-gik)

Di, 8.00-10.00 Beginn: 23.3.2020 Sondertermine werden am 23.3.2020 mitgeteilt.


Einführung in die musikpäda-gogische Hospitation, Teil I (für Studierende, die bereits Päd. I oder Päd. II besucht haben bzw. parallel besuchen)

Dienstag, 16.6.2020 8.15-11.30 Uhr


Einführung in die musikpäda-gogische Hospitation, Teil II (nur für Studierende, die bereits Teil I der Einführung besucht ha-ben)

Freitag, 27.3.2020 8.00-11.15 Uhr


Unterrichtspraktikum (Einführung in das Unterrichtsprak-tikum)

Termine nach Vereinbarung A 212 Anmeldung unter [email protected]

Einführung in das wissenschaft-liche Arbeiten (für Studierende, die ihre Bachelo-rarbeit vorbereiten oder bereits schreiben)

Termine nach Vereinbarung A 212 Anmeldung unter [email protected]

Tagespraktikum/Schulpraktische Übung FS 2020 (EMPFOHLEN FÜR DAS 3. STUDIENSEMESTER BA LEHRAMT MU-

SIK)


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Dozent: Herr Stefan Groß Anmeldung für das Tagespraktikum bei Dr. Frank Dorn bis spätestens 10. März unter dorn@muho-mannheim

Tagespraktikum / Schulpraktische Übung (verpflichtend für das 3. Studiensemester)

EINFÜHRUNGSVERANSTALTUNG: DIENSTAG, DEN 24. MÄRZ 2020 Inhalt: Einführungsveranstaltung zum Tagespraktikum

Ort: Karl-Friedrich-Gymnasium (KFG), Roonstraße 4-6, 68165 Mannheim

Uhrzeit: 08:00 bis 11:00 Uhr Treffpunkt: vor dem Lehrerzimmer im EG links

Dozent: Herr Stefan Groß ( [email protected] )

Sollte Ihnen die Teilnahme an der o. g. Einführungsveranstaltung sowie an einer der folgen-den schulpraktischen Übungen nicht möglich sein, melden Sie sich bitte telefo-nisch/schriftlich ab. (Tel. Sekretariat: 0621/293-6700)

ab Dienstag, 31. März 2020

- Beginn der Schulpraktischen Übung Hospitationen und Unterricht sowie Fachdidaktik Schulmusik

Die Übung führt in enger Verbindung mit dem „Tagespraktikum“ (s. o.) in die Unterrichtspraxis ein (Unterrichtsbeobachtung, grundlegende methodische Kompetenzen, Bildungsplan, Unterrichtspla-nung, Vorbereitung und Auswertung eigener Unterrichtsvorhaben).

Di 07:30 bis 11:30 Uhr Karl-Friedrich-Gymnasium Mannheim

(KFG) Roonstraße 4, 68165 Mannheim

Dozent : Stefan Groß

wöchentlich, das ganze Frühjahrssemester durch

Ferientermine / Unterrichtsausfälle: 03.04. – 19.04.2020 (Osterferien), 26.05.2020 (Sommer-konzert),

30.05. – 14.06.2020 (Pfingstferien) ______________________________________________________________________________________ Di 14.00 – 16.00 Stangl N515 ______________________________________________________________________________________

Big Band Schulmusik (Ersatz für Frau Mayer - Salsaband)

Termine nach Absprache (Informationen folgen) Jochen Welsch

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Grundlagen der Traditional World Music: "Grundlagen der türkisch-arabischen und zentralasiatischen Musik" - Teil II

BA Lehramt Musik im Modul TMP; anrechenbar für Studierende nach GymPo als Workshop Gruppenmusizie-ren im Modul Fachdidaktik I und II oder für das Modul Vertiefung sowie für die Wahlmodule; BA und MA als Wahlfach (je nach Kapazität) Inhalte: Vergleich westlicher Musikstücke (auch Populäre Musik) mit traditionellen türkischen Liedern, Analyse und Diskussion in der Gruppe. Die Studierenden bringen eigene Musikbeispiele in die Diskussion ein. Gruppenarbeit transkulturelles Musizieren: - Erarbeitung europäischer Lieder mit nichtwestlichen Instrumenten und mit musikalischen Elementen der traditionellen türkischen Musik (z.B. „Der Jäger aus Kurpfalz“ im 7/8 Rhythmus), - Erarbeiten traditioneller türkischer Lieder mit Elementen der westlichen Musikpraxis, - gemeinsames Einstudieren der Stücke, - Bearbeitung und Übersetzung von Liedtexten in verschiedene Sprachen. Blockseminar am 26. und 27.09.20 Ali Ungan Raum 412 (Altbau)

_____________________________________________________________________________________ Instrumentalpraktische Kurse Anrechenbar für Studierende im Studiengang BA Lehramt Musik an Gymnasien im Zusatzmodul bei Erstfach Klavier oder Gesang, im Modul Ergänzung bei Erstfach Populäre Musik / Jazz sowie in den Wahlmodulen; für Studierende nach GymPO I mit Erstinstrument Klavier oder Gesang sowie in den Berufsbezogenen Schwer-punkten Klassenmusizieren und Ensemblearbeit. Vermittelt werden grundlegendes Verständnis und elementare Kenntnisse des jeweiligen Instruments. Ziel ist der selbstständige Umgang mit dem Instrument. Die Instrumente können bei Frau Zachler (Raum A316) entliehen werden. Violine Katharina Kerner [email protected] Klarinette Nadine Högler [email protected] Fagott Anna Zimmermann [email protected] Posaune Robert Köhler [email protected] Harfe Florian Wilhelm [email protected] Orgel Katharina Linn [email protected] Termine werden noch bekannt gegeben. Bitte setzen Sie sich mit den Tutor*innen in Verbindung. _______________________________________________________________________________________

Grundlagen der Traditional World Music: Einführung in die nordindische Musik mit Stimme und Instrument I

BA Lehramt Musik (Modul Transkulturelle Musikpädagogik); anrechenbar als Workshop Gruppenmusizieren, IPK oder im Wahlmodul; BA und MA als Wahlfach

Indische Musik ist das Erzählen einer wahren Geschichte in Musik. Die Raags (Tonfolgen) und Taals (Rhythmen) der klassischen nordindischen Musik sind unmittelbar mit menschlichen Emotionen und Stimmungen verbunden. Im Mittelpunkt des einführenden Semesters steht die Beschäftigung mit den Emotionalen Signaturen von Tönen (Shrutis). Das Erlernen grundlegender Gesangs-techniken ermöglicht darüber hinaus das Erfahren einfacher Raags (Stimmungen) durch aktives Singen.

In der Einführung II, die im Herbstsemester freiwillig angeschlossen werden kann, werden wir dann das Er-lernte auf den indischen Instrumenten Sarangi und Dilruba vertiefen.

Anmeldung bis 5. Mai per E-Mail bei [email protected] !

Do 11:00 – 13:00 Beginn: 07.05.2020 Lieselotte Maurer



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Grundlagen der Traditional World Music: Einführung in die nordindische Musik mit Stimme und Instrument II BA Lehramt Musik im Modul TMP; anrechenbar für Studierende nach GymPo als Workshop Gruppenmusizie-ren im Modul Fachdidaktik I und II oder für das Modul Vertiefung sowie für die Wahlmodule; BA und MA als Wahlfach (je nach Kapazität) Von der Emotion zum Gefühl zur Stimmung –vom Shruti zum Sur zum Raag. In diesem Kurs wird das Ver-ständnis für die Struktur und die emotionalen Eigenschaften indischer Raags vertieft. Neben dem Ausbau der instrumentalen und vokalen Fähigkeiten und dem Erlernen bestehender Kompositionen soll auch das Feld der Improvisation von Alaaps eröffnet werden. Jeder Teilnehmer übernimmt die Verantwortung für ein gelie-henes indisches Instrument, wahlweise eine Sarangi oder eine Dilruba. Anmeldung mit Angabe des Wunschinstruments bei [email protected] Lieselotte Maurer 27.03.2020, 03.04.2020, 17.04.2020, 08.05.2020, 15.05.2020, 22.05.2020, 29.05.2020, 05.06.2020, Ausweichtermin, bitte frei halten: 12.06.2020 Jeweils von 11:00 - 14:00 Uhr in N518.

Workshop Gruppenmusizieren: Transkulturelles Ensemblemusizieren

Anrechenbar für BA Lehramt Musik im Modul GM sowie im Zusatz- bzw. Wahlmodul; für Studierende nach GymPo im Modul Fachdidaktik I und II sowie in den Wahlmodulen; BA und MA als Wahlfach Das Transkulturelle Ensemblemusizieren soll eine Plattform sein, bei der verschiedene Musikstile aufeinan-dertreffen. Dabei können die Beteiligten mit originalen (authentischen) Instrumenten aus unterschiedlichen Ländern/Kontinenten diverse Weltmusikstücke erproben. In erster Linie werden türkisch-arabische, zentral-asiatische und europäische Werke einstudiert und auch aufgeführt werden. Das Ensemble soll wie ein Mosaik die Reflexion der bereits existierenden multikulturellen Gesellschaft dar-stellen können.

Blockseminar am 26. und 27.09.20 Ali Ungan Raum 412 (Altbau)

Workshop Gruppenmusizieren: Lateinamerikanische Percussion Anrechenbar für BA Lehramt Musik im Modul GM sowie im Zusatz- bzw. Wahlmodul; für Studierende nach GymPo im Modul Fachdidaktik I und II sowie in den Wahlmodulen In diesem Workshop sollen die grundlegenden Schlagtechniken für Congas, Bongos, Cajón, Djembé und Smallpercussion gelernt und im Ensemble zum Einsatz gebracht werden. Außerdem werden verschiedene Beispiele für das Musizieren in Rhythmusklassen (Drumcircle) vorgestellt und ausprobiert. Jeden Donnerstag von 17h bis 18h digital. Ellen Mayer N 305 Die Teilnehmerzahl ist begrenzt, daher ist eine Anmeldung per E-Mail erforderlich: [email protected]. ___________________________________________________________________

Workshop Gruppenmusizieren: Groove is it – Gruppenmusizieren in Pop und Jazz


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Anrechenbar für BA Lehramt Musik im Modul GM sowie im Zusatz-bzw. Wahlmodul; für Studierende nach GymPo im Modul Fachdidaktik I und II sowie in den Wahlmodulen Ziel dieses Workshops ist es zunächst, Erfahrungen im Erarbeiten von Pop- und Jazztiteln im Bandkontext zu erwerben. Exemplarisch werden dafür einige Songs für die sich durch die Teilnehmer ergebende Besetzung arrangiert und eingeübt. In einem zweiten Schritt übernehmen die Studierenden dann die Leitungsfunktion und führen Auswahl, Arrangement und Einstudierung selbstständig durch. Die Ergebnisse werden schließlich in der Gruppe didaktisch reflektiert. Mo, 10.00 – 11.00 Claus Kießelbach N 405

Modul Fachdidaktik (Master): Musik und Bewegung Anrechenbar für MA Lehramt Musik im Modul Fachdidaktik „The body knows before the brain understands“ (Edwin E. Gordon). Die Aspekte Musik und Bewegung sind oft untrennbar miteinander verbunden, werden jedoch im pädagogisch-didaktischen Kontext oft nur isoliert betrachtet. Von einer Musik, die uns von Innen bewegt, bis zur körperlichen Äußerung in Bewegung und Tanz möchte dieses Seminar Modelle aufzeigen, wie man Musik und Bewegung im Unterricht sinnstiftend miteinander verknüpfen kann. Innerhalb des Seminars werden praktisch Möglichkeiten beleuchtet, wie man Tanzimprovisation, Wege zu Choreographie und Komposition (im Bereich Bewegung), Modelle für Bodyper-kussion prozess- und produktorientiert reflektiert und andere sinnenhafte, ganzkörperliche Zugänge zur Mu-sik gestalten kann. Christian Göhringer Mo, 23.03.2020 10.00 – 12.00 010 (Altbau) Sa, 28.03.2020 10.00 – 14.30 012 (Altbau) Mo, 30.03.2020 10.00 – 12.00 010 (Altbau) Mo, 06.04.2020 10.00 – 12.00 010 (Altbau) Mo, 20.04.2020 10.00 – 12.00 010 (Altbau) Weitere Termine erfolgen nach Absprache.

Berufsbezogene Schwerpunkte (GymPO) / Wahlpflichtbereich „Berufsbezogene Vertiefung bzw. Er-weiterung“ Ensemblearbeit: „Methodik der Probenleitung“: Basics für Schulchor und Klassen-Singen MA Lehramt Musik im Wahlpflichtbereich „Berufsbezogene Vertiefung bzw. Erweiterung: Ensemblearbeit“ sowie im Modul Fachdidaktik; für Studierende nach GymPo im Berufsbezogenen Schwerpunkt Ensemblear-beit Lustvolle Basisarbeit & geeignetes Repertoire für den Schulchor und das vokale Musizieren mit der Klasse Stilistische Vielfalt – Kreativität in der Methodik – Improvisationen, Stimmspiele, Stimmtraining Workshop mit Klaus Brecht, lange Jahre Dozent an der Landesmusikakademie BW in Ochsenhausen; Chorleiter; Herausgeber zahlrei-cher Literatur rund um das Singen in der Schule Der Kurs bietet qualifizierte Anregungen für die basisorientierte (Aufbau-)Arbeit mit Jugend-und Schulchören und für das Singen im Musikunterricht: -Kreative Stimmspiele und warm ups für Stimmtraining, Gehörbildung/Intonation und rhythmisches Training - Transfer von der Übung zur Literatur - Anregungen für eine variantenreiche Probenarbeit (Probenmethodik) - Dirigieren – Musik organisieren und interpretieren - Gospels, improvisiert und weitere Formen der Improvisation in der Gruppe - Vorstellung guter Arrangements für alle Besetzungen (Hauptaugenmerk: gleiche Stimmen (Klasse 5 -7; Unterstufenchor) und wenige Männerstimmen

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- Eingestreute Mini-Etüden zur Anbahnung des Vom-Blatt-Singens Freitag, 18. September: 10.00-17.00 Uhr Samstag, 19. September 10.00-16.30 Uhr Sonntag, 20. Mai 10.00-13.00 Uhr Anmeldung per Email bei Frau Benz erforderlich bis zum 01. Juli 2020 Martina Benz ([email protected]) Klaus Brecht N 517

Musiktheater: Opernpädagogischer Workshop MA Lehramt Musik im Wahlpflichtbereich „Berufsbezogene Vertiefung bzw. Erweiterung: Musiktheater“ sowie im Modul Fachdidaktik; für Studierende nach GymPo im Berufsbezogenen Schwerpunkt Musiktheater EMANZIPIERT DIE ZUSCHAUER?! Ziele und Methoden der Musiktheatervermittlung Oper ist immer öfter und für immer mehr Menschen Fremdgebiet. Komplizierte Geschichten, unglaubwürdige Darstellungsformen (wer singt schon die ganze Zeit?), ein scheinbar elitäres Publikum und langwierige Er-zählweisen machen aus der Oper ein Genre, das es in immer schnelleren Zeiten gerade bei Jugendlichen schwer zu haben scheint. Mit Workshops, Einführungen und anderen Vermittlungsformaten versuchen die Theater, Jugendliche an die komplexe Form der Oper heranzuführen, indem sie einerseits historisch-inhaltlichen Kontext vermitteln und andererseits darauf abzielen, einen Bezug zur Gegenwart der Jugendlichen zu schaffen, so dass diese sich in der Sinnlichkeit einer Opernaufführung „selbst wiederfinden“ können. Inwieweit solche Zuweisungen („wir holen die Jugendlichen da ab, wo sie stehen“) im Rahmen der Vermittlung einer ästhetischen Erfahrung gül-tig und wirksam sein können, wird im Rahmen dieser Veranstaltung zu diskutieren sein. In diesem Workshop werden wir uns anhand von Jacques Rancières einflussreichem Text „Der emanzipierte Zuschauer“ theoretisch mit dem Problem einer Vermittlung auseinandersetzen, die sich nicht auf die Vermitt-lung von Wissen und Kompetenzen beschränkt, sondern da ansetzt, wo sich Oper als ästhetische Erfahrung vielleicht heute noch widerständig und gleichzeitig lustvoll in das eigene Selbstbild einschreiben kann. Mit der praktischen Erprobung etablierter Vermittlungsmethoden des Musiktheaters eröffnet sich dann die Möglich-keit, sich kritisch darüber auszutauschen, welche Vermittlungsformen wir brauchen und was Musiktheater-vermittlung heute auch in schulmusikdidaktischer Perspektive erreichen kann und anstreben sollte. Freitag, 8. Mai: 18.00-21.00 Samstag, 9. Mai: 10.00-17.00 Sonntag, 10. Mai: 11.00-18.00

Christoph Sökler A212 ___________________________________________________________________ Populäre Musik / Jazz: Combo Schulmusik

Termine nach Absprache (Informationen folgen) Jochen Welsch

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Berufsbezogene Schwerpunkte (GymPO) / Wahlpflichtbereich „Berufs-

bezogene Vertiefung bzw. Erweiterung“

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Didaktik der Musiktheorie für alle Schwerpunkte

Polth Do 10.00 – 11.30 207 Siehe auch S23

Schwerpunkt Musiktheater

Opernpädagogischer Workshop: N.N.

Szenische Etüden I (Anfänger) Do 13.00 – 14.00 Gauchel HVS

(2-Semestriger Kurs, Beginn im Herbstsem.)

Tänzerische Körperschulung/Moving SM Mo 11.15 – 12.45 Valdivieso HVS

Schwerpunkt Musikwissenschaft / Musikpädagogik

Siehe Rubrik Musikwissenschaft / Musikpädagogik / Musiktheorie

Schwerpunkt Ensemblearbeit

Arrangieren

Schwerpunkt SM A und B Mo 13.00 – 15.00 Kohlmann 207

Musikproduktion auf dem Compu-ter

Inhalte: Popmusik–Sounddesign und Produktion auf LOGIC9

(Aufnahme von Audio- und Midispuren, Sampeln, Loopen, digitale Signalbearbeitung, Mischen u. Mas-tern)

Kurse in Blockform siehe Aushang vor Raum N108/108

N.N. N 108/109

Schwerpunkt Populäre Musik / Jazz

Combo SM, Schwerpunkt

xx xx

Welsch N 405

Blockveranstaltung (Termine nach Absprache) Welsch Anmeldung unter: [email protected] Bigband * SM, Schwerpunkt und Interessierte aus anderen Studiengängen Erstes Treffen für beide Combo:

Di Di Mail:

Nur im HS Nur im HS [email protected]

Welsch Welsch

N 109 Mensa

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Jazz-Ensemble (Basismodul Jazz/Pop) nach Absprache

Jazz-Ensembleleitung II Nicht in diesem Semester Welsch

Einführung in die Arbeit mit elektronischen Hilfsmitteln und Medien


Inhalte: Popmusik–Sounddesign und Produktion auf LOGIC9



N.N. N 108/109

Schwerpunkt Klassenmusizieren

Methodik und Arrangieren Mi 10.00 – 12.00 Kohlmann 209

Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim LEHRVERANSTALTUNGEN „Künstlerische Medienpraxis / Audiovisuelle Gestaltung / Digitale Musikkulturen“ im FS 2020 Prof. Philipp Ludwig Stangl Jörg Lohner Christopher Scheuer • Inhalte der einzelnen Lehrveranstaltungen 1. Einführende Seminare in die Medienpraxis

1.1 Einführung in die audiovisuelle Gestaltung SM, BA und MA, JZ und Tanz als Wahlfach Das Seminar gibt ausgehend von bedeutenden Positionen der Film- und Medientheorie eine Einfüh-rung in die audiovisuelle Gestaltung. Anhand ausgewählter Beispiele aus Kino, Experimentalfilm und Musikclip werden Dramaturgien des audiovisuellen Erzählens und Strategien Musik zu visualisieren in der Analyse untersucht. Literatur u.a.: Gräf, Dennis; Großmann, Stephanie; Klimczak, Peter; Krah, Hans; Wagner, Marietheres: „Filmsemio-tik“, Marburg 2011 Elsaesser, Thomas; Hagener, Malte; „Filmtheorie- zur Einführung“, Hamburg 2007 Monaco, James: „Film verstehen“, Hamburg 1980

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DI 16:00 - 18:00 Stangl N 515/516

2. Praktische Medienproduktion

Von der Arbeit hinter der Kamera über den Videoschnitt am Computer, bis zum Fertigstellen eines Filmclips werden alle Schritte der Medienproduktion in Seminaren mit spezifischen Schwerpunkten nachvollzogen und in audiovisuellen Etüden praktisch erprobt. Die Lehrveranstaltungen richten sich an alle Studierenden, die Interesse an der Medienproduktion ha-ben.

2.1 Praktische Medienproduktion I Einführung für Neulinge aller Semester: Kameratechnik, filmisches Erzählen, Schnitt. SM, BA und MA, JZ und Tanz als Wahlfach

MO 15:00 - 17:00 Lohner N 515/516

2.2 Praktische Medienproduktion II Vorproduktion, Produktion und Postproduktion von Film-, Web- und Fernsehbeiträgen

SM, BA und MA, JZ und Tanz als Wahlfach MO 11:00 - 13:00 Lohner N 515/516 2.3 Musikjournalismus / Redaktionelle Medienpraxis - „Voiceover“ Das Seminar vermittelt Kenntnisse im Konzipieren, Texten und Produzieren eines „Voiceover“ in der Fernsehberichterstattung. Seminar BA Schwerpunkt Musikforschung/Medienpraxis Pflichtfach. SM, BA und MA, JZ und Tanz als Wahlfach möglich MO 13:00 - 15:00 Lohner N 5157516 2.4 Fernsehbeiträge und aktuelle Berichterstattung Das Seminar beinhaltet die Erstellung von Fernseh- oder Videoblogbeiträgen, die vor Ort gedreht und tagesaktuell geschnitten und veröffentlicht werden sollen. Darüber hinaus sollen der Live-Einsatz von Kamera und Tontechnik verstärkt geschult werden. Für die erfolgreiche Teilnahme am Seminar ist die Anwesenheit an mindestens drei Tagen des BMU Kongresses an der Musikhochschule zwischen 23. und 27. September 2020 verpflichtend. SM, BA und MA, JZ und Tanz als Wahlfach MO 17:00 - 19:00 Lohner N 515/516

3. Musikforschung und Medienpraxis 3.1 Medienpraxis I BA Schwerpunkt Musikforschung/Medienpraxis Pflichtfach. SM, BA und MA, JZ und Tanz als Wahlfach möglich. Das Seminar gibt einen Einblick in die Film- und Medientheorie und setzt diese in den Kontext ak-tueller medialer Entwicklungen. Die theoretischen Ergebnissen werden in eigenen medienprakti-schen Etüden experimentell überprüft.

DI 14:00 - 16:00 Stangl N 515/516

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4. NEU: Digitale Musikkulturen 4.1 „the real and the digital“ - Musiker im Web 2.0

SM, BA und MA, JZ und Tanz als Wahlfach Das Web 2.0 ist für Musiker/innen als Mittel der Kommunikation, Selbstdarstellung und zur Verbreitung künstlerischer Inhalte von essenzieller Bedeutung. Das Seminar diskutiert künstlerische Position im Web 2.0. In diesem Kontext wird ein besonderer Blick auf aktuelle popkulturelle Entwicklungen in der digitalen Musik geworfen und deren zukünftige Entwick-lung kritisch hinterfragt. Anhand von aktuellen Trends im Web 2.0 werden im Seminar Aspekte des „Artist Development“ in Be-zug auf Chancen, Nutzen und Rechte recherchiert und diskutiert. MI 11:00 - 13:00 Stangl N 515

4.2 Laptop-Orchestra / Sensorbasierte elektronische Musikproduktion SM, BA und MA, JZ und Tanz als Wahlfach Gruppe 1, Schwerpunkt: „Softwarebasierte Klangerzeugung und Musikproduktion“ Das Laptop-Orchestra richtet sich an alle Studierende, die an elektronischer (digitaler und analoger) Klangerzeugung und Live-Elektronik bzw. instrumentalen/vokalen Spieltechniken interessiert sind. Die Lehrveranstaltung hat Laborcharakter. Es sollen gemeinsam neue Klänge produziert, programmiert und entwickelt werden, die Grundlage für neue elektroakustische Kompositionen und Improvisationen sind. MI 15:00 - 16:00 (16:00 - 18:00 zusammen mit Gruppe 2) Stangl N 515 Gruppe 2, Schwerpunkt: „Einführung in bewegungsgesteuerte elektronische Musikproduktion“ Multimediale Konzerte, in denen Instrumentalisten mittels Bewegungssensoren elektronische Klänge erzeugen und kontrollieren, und ggf. ihr Hauptinstrument selbst begleiten, erfreuen sich im Musikbe-trieb wachsender Beliebtheit. Junge Komponisten und Ensembles gründen nachhaltig erfolgreiche Ko-operationen mit technologisch affinen und kreativen Musikern. Dieser Kurs wendet sich als unkompli-zierte Einführung in Sensoren, Software, und elektronische Musik besonders an Instrumentalis-ten_innen und Dirigenten_innen, ebenso an alle kreativ Interessierten aus den Studiengängen Kompo-sition, MuFoMePra, EMP usw. Kenntnisse gängiger Softwareumgebungen sind wünschenswert, aber nicht Voraussetzung für die Teilnahme. MI 15:00 - 16:00 (16:00 - 18:00 zusammen mit Gruppe 1) Scheuer N 516 Im Anschluss an die spezifisch arbeitenden Gruppen, werden beide Gruppen eine gemeinsame Pro-duktion herstellen. MI 16:00 - 18:00 Stangl/Scheuer N 515/16

4.4 Musikproduktion mit Ableton Live und MAX / MSP SM, BA und MA, JZ und Tanz als Wahlfach MAX / MSP stellt nicht nur eines der wohl leistungsstärksten Klangerzeugungs- und bearbeitungstools, sondern seit einigen Jahren sogar den Standard der elektronischer Musiksteuerung in Theater-, Kon-zert- und Installationsbetrieb dar. Aufgrund seiner grafischen Oberfläche ist es besonders schnell zu lernen und immer in individueller Weise für eigene Projekte anpassbar. Für Anfänger und Fortgeschrit-tene. MI 13:00 - 15:00 Scheuer N 516

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4.5 „To the drop“ - die Ästhetik aktueller Clubmusik

SM, BA und MA, JZ und Tanz als Wahlfach Dieser Kurs setzt sich hörend mit der Ästhetik zeitgenössischer, loopbasierter elektronischer Clubmu-sik auseinander, in deren Zentrum Klanggestaltung und Zeiterfahrung stehen. Im Mittelpunkt steht das experimentieren mit eigener Tracks. MI 11:00 - 13:00 Scheuer N 516

4.6 Digitale Lehr- und Lernplattformen im Musikunterricht SM, BA und MA, JZ und Tanz als Wahlfach Digitale Lehr- und Lernplattformen stellen eine reizvolle und bequeme, doch nicht immer sinnvolle Er-gänzung zum Musikunterricht dar, zahlreichen Handyapps entlasten von der oft leidigen elementare Musiklehrevermittlung und kommen dazu noch spielerisch daher. In diesem Kurs wird hands-on getes-tet! Dieses neue Seminarangebot richtet sich besonders an Studierende der Lehramtsstudiengänge, sowie mit künstlerisch-pädagogischem Schwerpunkt. MI 09:00 - 11:00 (nach Absprache mit den Teilnehmern/Teinehmerinnen auch im Blockseminar möglich. Bitte zum ersten Termin anwesend sein!) Scheuer N 516

6. Akademie des Tanzes 6.1 Video & Web für Tänzerinnen & Tänzer

Seminar, Tanz (Akademie des Tanzes) Das Seminar vermittelt die Grundlagen im technische Umgang mit der Kamera, im Videoschnitt am Computer und Internet-Streams um eigene Arbeiten zu dokumentieren oder filmische Fassungen zu erstellen. nach Vereinbarung im Blockseminar Lohner N 515/516

7. Technical Tutoring offen für alle Studierende Nach Anmeldung via Mail ([email protected]) können Studierende aller Seminare der „künstlerischen Medienpraxis/audiovisuellen Gestaltung“ individuelle technische und künstle-rische Fragen klären. Es stehen jeweils 30 min zur Verfügung. Termin nach Absprache via Mail Stangl N 515/516

KOMPOSITION / MUSIKTHEORIE

Vorlesungen

Musik von 1900 bis zur Gegenwart II Mi 15.00-16.00 Grabow 407 Formenlehre und Repertoirekunde wird nur im Herbstsemester angeboten! Einführung in die Musiktheorie Mi 11.00-12.00 Polth 407 Instrumentenkunde wird nur im Herbstsemester angeboten!

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Akustik Mi 09.00–10.00 Kohlmann 407

Seminare

Werkanalyse Werkanalyse (für BA/MA Musiktheorie, Komposition, Musikforschung/Medienpraxis, SM mit Leis-tungsfach Musiktheorie oder berufsbezogenem Schwerpunkt Musikwissenschaft/Musikpädagogik) Fr 10.00–12.00 Polth 205 Geschichte der Musiktheorie Geschichte der Musiktheorie (für HF Musiktheorie, Musikforschung/Medienpraxis, SM mit Leistungs-fach Musiktheorie oder berufsbezogener Schwerpunkt Musikwissenschaft/Musikpädagogik) Fr 13.00–14.00 Polth 205 Didaktik der Musiktheorie Hauptseminar (für SM mit allen berufsbezogenen Schwerpunkten) Das Seminar zeigt, in welcher Weise sich Musiktheorie beim Sprechen über Musik, in Analysen und in Stilübungen jeweils auf Musik bezieht, und gibt damit Ausblicke auf den Einsatz musiktheoreti-scher Methoden im Schulunterricht. Themenschwerpunkte: Sprechen über Musik, sprachliche und nicht-sprachliche Analysen, Komponieren im Unterricht Max. 12 Teilnehmer (Anmeldung bitte unter [email protected]) Für Studierende, die Studiochor III belegen müssen, ist die Teilnahme problemlos möglich! 10.00–11.30 Polth 207 Kompositionstechniken des 15. und 16. Jahrhunderts Historische Kompositionstechniken II (für BA/MA Musikforschung/Medienpraxis) Mo 09.00–10.00 Bodamer 210 Kompositionstechniken des 17. und frühen 18. Jahrhunderts Historische Kompositionstechniken III (für BA/MA Musikforschung/Medienpraxis) Mi 14.00–16.00 Polth 207 Kompositionstechniken des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts Historische Kompositionstechniken IV (für BA/MA Musikforschung/Medienpraxis) Di 11.00–13.00 Kohlmann 209

Hauptfächer /Leistungsfächer

Hauptfach Komposition

Corbett 208

Kolloquium Komposition (Gruppenunterricht)

Do 16.30–21.00 Corbett 208

Hauptfach Musiktheorie Mi, Do, Fr Mi, Do, Fr Do, Fr

n. V. n. V. n. V.

Polth Schiltknecht Grabow

207 210 209

Hauptfach Gehörbildung

Mi, Do, Fr

n. V. Schiltknecht 210

Methodik der Musiktheorie

Do 15.00–16.30 Polth 207

Methodik der Gehörbildung

Do 16.30–18.00 Schiltknecht 210

Leistungsfach Musiktheorie Mi, Do, Fr Mi, Do, Fr

n. V. n. V.

Polth Schiltknecht

207 210

24

Sprechstunde Instrumentation Di 15.30–16.30 Kohlmann 209 Hauptfach Musikforschung/Medienpraxis Kolloquium

Do 17.00–18.30 Arndt Mücke Polth Stangl

207

Kurse

Werkanalyse

Pflicht 1 (BA) Kohlmann Pflicht 2 (BA) Der Kurs wird in zwei Gruppen geteilt!

Gruppe 1: Do Gruppe 2: Fr

15.00–16.00 15.00–16.00

Grabow 205 205

Pflicht 1 (SM) Do 18.00–19.00 Schiltknecht 210 Pflicht 2 (SM) Mi 17.00–18.00 Polth 207 Satztechniken des 20. Jahrhunderts Do 14.00–16.00 Corbett 208 SM (Werkstatt + Berufsbezogene Schwerpunkte) s. auch unter Seminare: Didaktik der Musiktheorie Schwerpunkt Ensemblearbeit Mo 13.00–15.00 Kohlmann 209 Schwerpunkt Klassenmusizieren (incl. Metho-dik)

Mi 10.00–12.00 Kohlmann 209

Schwerpunkt Jazz/Popularmusik n.V. Murawski Schwerpunkt Musikwiss./Musikpädagogik siehe Seminare

Werkstatt Neue Musik Fr 12.00–13.00 Corbett 208 Instrumentation

BA Musiktheorie Di 14.00–15.30 Kohlmann 209 BA/MA Dirigieren Mi 17.00–18.00 Kohlmann 209 SM A Mi 13.30–14.30 Kohlmann 209 SM B Mi 12.00–13.00 Kohlmann 209

Amadé (einschließlich Precollege)

Kurse Musiktheorie + Gehörbildung

Mi

16.00–17.30 (Niveau I) Grabow 210

Do 16.00–17.30 (Niveau II) Grabow 209 Do 17.30–19.00 (Niveau III) Grabow 209

Zusätzlich zu den Kursen finden an Samstagen Blockseminare statt (siehe http://www.muho-mannheim.de/wirueberuns/amade)

Tonsatz/Höranalyse Neues Veranstaltungsangebot! (für Studierende mit Pflichtfach Tonsatz und Höranalyse im 5. und 6. Semester) Die folgenden seminarähnlichen Veranstaltungen verbinden Tonsatz und Höranalyse im Hinblick auf einen thematischen Schwerpunkt. Eine erfolgreich absolvierte Veranstaltung kann anstelle von 1 Kurs Tonsatz + 1 Kurs Höranalyse angerechnet werden. Anmerkung: Die Veranstaltungen sind nicht semestergebunden. Jede kann daher als Kurs des 5. oder 6. Semesters belegt werden. Es ist auch möglich, in beiden Semestern je eine dieser Veranstaltungen zu bele-gen (dies aber nur nacheinander). Schließlich kann, wer im 5. Semester eine Veranstaltung Ton-satz/Höranalyse besucht hat, im 6. Semester wieder in die regulären Kurse Tonsatz 6 und Höranalyse B wechseln.

http://www.muho-mannheim.de/wirueberuns/amade

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Solokadenzen der Wiener Klassik Ausgehend von der Analyse einiger ausgewählter Beispiele soll im satztechnischen Teil der Veranstal-tung in die Komposition von Solokadenzen im klassischen Stil eingeführt werden. Die begleitenden höranalytischen Aufgaben dienen dazu, wesentliche stilistische Aspekte bewusst zu machen. Mo 17.00–19.00 Bodamer 210 Improvisation mit barocken Ostinatobässen Neben dem Hören, Analysieren und Nachschreiben legt das Seminar einen Schwerpunkt auf die in-strumentale Improvisation. Die Teilnehmer erkunden mit Hilfe ihrer eigenen Instrumente stiltypische Figurationen des 17. und 18. Jahrhunderts. Die Beschäftigung mit ostinaten Bassmodellen, wie sie sich in barocken Variations- und Tanzsätzen finden, bildet den zentralen Unterrichtsgegenstand. Di 09.00–11.00 Kohlmann 209 Wegen der begrenzten Raumkapazität ist die Anzahl der Teilnehmer pro Veranstaltung auf acht beschränkt. Bitte beim jeweiligen Dozenten persönlich oder per Mail anmelden!

Tonsatz

BA

1A Fr 12.00–13.00 Grabow 209 1B Wankmüller 1C Wankmüller 2A Di 12.00–14.00 Homolka 207 2B Di 14.30–15.30 Homolka 207 2C Do 10.30–11.30 Wahl 209 3A Di 11.00–12.00 Homolka 207 3B Di 12.00–14.00 Albrecht 208 4A Fr 09.00–11.00 Grabow 209 4B Do 17.00–19.00 Wahl 205 4E Di 12.00–13.00 Kneisel 210 5A Mi 15.30–17.00 Kohlmann 209 5B Mo 12.00–13.30 Bodamer 210 6A Do 12.30–14.00 Grabow 209 6B Di 15.30–17.00 Homolka 207 6C Mo 14.30–16.00 Bodamer 210 6D Di 17.00–18.30 Homolka 210

SM

2D Do 11.30–12.30 Grabow 209

2E Do 14.00–15.00 Wahl 209

2F Mi 12.00–13.00 Polth 207

3C Do 14.00–15.00 Polth 207

3D Mi 14.30–15.30 Kohlmann 209

4C Mi 17.30–18.30 Schiltknecht 205 4D Fr 14.00–15.00 Grabow 209

26

5C Mi 11.00–12.30 Schiltknecht 210

5D Mo 10.30–12.00 Kohlmann 209

6E Fr 09.00–10.30 Schiltknecht 210

6F Mo 09.00–10.30 Kohlmann 209

6G Di 10.30–12.00 Kneisel 210

Gehörbildung

Gehörbildung V (Förderkurs) Mi 10.00–11.00 Kerner 205

Grundkurse

Gehörbildung A Di 12.00–13.00 Bodamer 205 Wankmüller

Gehörbildung B Di 08.00–09.00 Albrecht 208 Di 10.00–11.00 Bodamer 205 Wankmüller

Gehörbildung C

Di 11.00–12.00 Bodamer 205 Do 11.30–12.30 Wahl 205 Do 12.30–13.30 Wahl (SM) 205 Fr 09.00–10.00 Albrecht 205

Gehörbildung D

Do 16.00–17.00 Wahl 205 Fr 08.00–09.00 Albrecht 205 N.N. 205

Gehörbildung E Mi 16.00–17.00 Schiltknecht 205 Spezialkurse

Pflicht für Studierende mit Hauptfach Musiktheorie/Gehörbildung, Komposition und Dirigieren Darüber hinaus richten sich die Spezialkurse an alle Studierenden mit guten bis sehr guten Fähigkeiten in Gehörbildung und können anstelle der normalen Gehörbildungskurse (A,B,C,D) besucht werden. Gehörbildung A+ Fr 12.00–13.00 Schiltknecht 210 Gehörbildung B+ Di 09.00–10.00 Bodamer 205 Gehörbildung C+ Mo 16.00–17.00 Bodamer 205 Gehörbildung D+ Do 14.00–15.00 Schiltknecht 210 Höranalyse

Höranalyse A Mo 10.00–11.00 Bodamer 205 Mi 14.00–15.00 Schiltknecht

(Schulmusik) 205

205

Höranalyse B Mo 11.00–12.00 Bodamer 205

Do 10.30–11.30 Grabow 209

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Wahl??? Wankmüller Höranalyse C Do 15.00–16.00 Schiltknecht 210

Solfège (Blattsingen)

Die bisherigen Kurse I und II (Anfänger und Fortgeschrittene) wurden auf drei Kurse verteilt. Wahlpflicht-fach in BA mit Hauptfach Gesang. Studienbegleitende Prüfung am Ende jedes Semesters.

Blattsingen I, II, III für BA, DK, ML Di 09.00–12.00 Albrecht 208

Intonationslehre

Angebot für alle Interessierten, Pflicht bei HF Dirigieren und Hörerziehung, Freifach System

Mi 15.00–16.00 Schiltknecht 205

Schulpraktisches Klavierspiel

SM Die Lehrkräfte und die genauen Zeitangaben werden zu Semes-terbeginn durch Aushang bekannt gegeben.

Improvisation

BM und BM/SM, (auch als Wahlfach BA/MA)

Erarbeitet werden Improvisationen für gemischte Besetzungen, Liedbegleitungen, Variationen,

Grounds, freie Improvisationen, Gedicht- und Bildvertonungen, Stomps, etc.

Die genaue Gruppeneinteilung/Besetzung erfolgt nach gemeinsamer Absprache zu Semesterbeginn in der Einführungsveranstaltung: 23.03.2020 16.15h N 305 Anmeldung bis spätestens 16.03.2020 per E-Mail erforderlich! Nennen Sie ihr Instrument, den Stu-diengang und alle möglichen Unterrichtszeiten! [email protected] Betreff: Improvisation, Name Ensemble 1 Mo 12.00 – 13.00 Murawski N 305 Ensemble 2 Mo 16.15 - 17.15 Murawski N 305 Ensemble 3 Mo 17.15 – 18.15 Murawski N 305

GPI (Generalbass/Partiturspiel/Improvisation)

BA Musiktheorie / Gehörbildung Mi, Do, Fr n.V. Schiltknecht 210 BA Komposition Mi, Do, Fr n.V. Schiltknecht 210


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DIRIGIEREN Chordirigieren

Name: Rüth, Alexander

Titel der Veranstaltung: soll im Frühjahrssemester 2020 am (Datum/Uhrzeit):

in (Gebäude/Raum) stattfinden:

Chorleitung Schulmusik Semester 4-7 Schulmusik Erstfach Chor-leitung

Mo 11.00 – 12.00 Mo 12.00 – 13.00 Mo 14.00 – 15.00 Mo 15.00 – 16.00 Mo 16.15 – 17.15 Mo 17.15 – 18.15

N 504 (Ausweichraum: N xx) N 504 (Ausweichraum: N xx) N 504 (Ausweichraum: N xx) N 504 (Ausweichraum: N xx) N 504 (Ausweichraum: N xx) N 504 (Ausweichraum: N xx)

Stundenplan-Besprechung: Mo, 23. März 2020 um 11.00 Uhr (Raum N 504)

Informationen für das Fach Ensembleleitung

(Modul Pädagogik /Methodik und Begleitfächer II des Pflichtbereichs bei künstlerisch-pädagogischem Schwerpunkt) Dozent: Matthias Kamp

Termine

Ensembleleitung I (N 305) Ensembleleitung II (N 305)

3.4.20 10:30 Uhr – 12:30 Uhr

13:00 Uhr – 15:00 Uhr

17.4.20 10:30 Uhr – 12:30 Uhr

13:00 Uhr – 15:00 Uhr

8.5.20 10:30 Uhr – 12:30 Uhr

13:00 Uhr – 15:00 Uhr

22.5.20 10:30 Uhr – 12:30 Uhr

13:00 Uhr – 15:00 Uhr

26.6.20 10:30 Uhr – 12:30 Uhr

13:00 Uhr – 15:00 Uhr

3.7.2020 10:30 Uhr – 12:30 Uhr

13:00 Uhr – 15:00 Uhr

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Ensembleleitung 1 (Schulmu-sik)

Semester 2 SM Chorleitung und Probenmethodik Semester 3 SM Vorbereitung Dirigat und Methodik für Studiochor 1 Studiochor 1 Semester 1 bis 3 SM Dirigier- und Probentechnik für Anf.

xx xx Mi Mi Mi

xx.xx - xx.xx Gr.1 xx.xx – xx.xx Gr.2 13.30 – 14.30 Gr.1 14.30 – 15.30 Gr.2 16.00 – 17.30

Meister Rickert Rickert

012? 407 407 407

30

Zusatzangebot für Schulmusikstudierende: Arbeit an der basisorientierten Dirigiertechnik, individuelle Verbesserung bis hin zur musikalischen Gestaltung, Optimierung der Haltung beim Dirigieren, Training der Unabhängigkeit der Hände, ggf. erweiterte allgemeine Dirigiertechniken Unterteilungsformen: Doppel-, Steh- und Stauschlag; zusammengesetzte Takte; Tempoübergänge bzw. allmähliche Tempoänderungen, usw. Toni Scholl Mögliche Termine unter „Ensembleleitung Schulmusik“. Unterrichtsplan von Harald Jers im Frühjahrssemester 2020



Chorleitung BA HF, MA HF, BM-L LF, BM-L Dirigieren+, KPF

Di 14.00-17.00 Mi 09.00-11.00 Mi 16.00-18.00 Do 09.30-11.30 Do 14.30-16.00 nach Absprache

N517

Dirigierpraxis Studiochor 2 / Methodik BM-L 4.-5. Sem.

Mi 11.00-13.30 N517

Dirigierpraxis Studiochor 3 / Methodik BM-L 6. Sem., SM LF, BM-L Dirigieren+, BM-L KPF, BM-L EF, BA HF, MA HF

Do 11.30-14.30 N517

Chorseminar BA HF, MA HF, BM-L EF, Wahlbereich

Mi 15.00-16.00 N517

Hochschulchor Di 17.15-19.00

Gemeindesaal der Heilig-Geist-Kirche

Kammerchor

Mi 18.30-20.30 407

Orchesterleitung Termine des Studioorchesters im FS 2020 (A407): Baleff Termine folgen noch. Falls nicht anders erwähnt, finden die Proben im Raum 407 im Altbau statt. Regulärer Unterricht Orchesterleitung: Montags von 08.30 – 16.30 Uhr nach Absprache in N518 (4. Semester Schulmusik, Dirigieren Plus, LF Dirigieren).

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Unterrichtsplan Esther Witt ([email protected]) Frühjahrssemester 2020 geänderte Zeiten in ROT

Methodik der chorischen Stimmbildung BA kü-pä (Gesang/EMP) 2 Praxisübungen jeweils donnerstags, 18 – 18.30 Uhr beim Heidelberger Jugendchor Unterrichtsbeginn: 27.03.20

Fr 10 – 11 Uhr Witt 508 Altbau

Didaktik/Methodik der Kinderstimmbildung BA kü-pä (Gesang/EMP) 2 Praxisübungen bei den Chorkids Heidelberg (montags 14.15 – 14.30 Uhr oder dienstags 14.45 – 15 Uhr oder don-nerstags 14.45 – 16 Uhr) Unterrichtsbeginn: 27.03.20


Chorische Stimmbildung HF Dirigieren Gruppe II Unterrichtsbeginn: 26.03.20

Do 10 – 11 Uhr Witt 104 Altbau

Chorische Stimmbildung HF Dirigieren Gruppe I Unterrichtsbeginn: 27.03.20


Chorische Stimmbildung Jugend + Erwachsenenchor Schulmusik Unterrichtsbeginn: 27.03.20


Chorische Stimmbildung Kinderchor Schulmusik 2 Praxisübungen beim Heidelberger Kinderchor (donnerstags 16.30 – 17 Uhr oder mittwochs 17 – 17.30 Uhr Unterrichts-beginn: 26.03.20

Do 8.45 – 9.45 Uhr Witt 508 Altbau

Orchester Musikfreunde Heidelberg * MWS è

Di

18.00 – 21.30

Schuh Heidelberg, Carl-W.-Saal, Kapellengemeinde, Plöck 16

LF Orchesterdirigieren SM n.V. n.V. Schuh

Collegium Musicum Mannheim è (Sinfonieorchester)

Mo 19.00 – 21.30

Andresen

A407

„Vororchester“ für BA 1.Sem, MWS und Amadé

Probenwochenende 13. und 14. Juni 2020, ganztägig Andresen A407 Hauptprobe 20. Juni 2020, 10:00 – 13:00 Andresen Johanniskirche Generalprobe 21. Juni 2020, 12:00 – 14:00 Andresen Johanniskirche Konzert 21. Juni 2020, 17:00 Andresen Johanniskirche Mannheimer Bläserphilharmonie Termine folgen noch. Dirigierpraktisches Klavierspiel

n.V.

n.V.

Caeners

124

Dirigiertechnik für

Kompositionsstudenten

xx 09.00 – 10.00 N.N. N 518


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Leitung von Blasorchester

Ensembleleitung 1 Ensembleleitung 2

Mo Di

14.00 – 15.00 14.00 – 15.00

Scholl Scholl

N517 N518

Einführung in die Blasorchesterleitung Literaturkunde BOL Ensembleleitung 3 Dirigieren Lehramt (Wahlfach)

xx Mi xx n.V.

xx.xx – xx.xx 11.00 – 12.30 xx.xx – xx.xx xx – xx

Scholl Scholl Scholl Scholl

N517 N518 N518 N518

Historisch-informierte Aufführungspraxis

(Miklós Spányi)

Musik für Tasteninstrumente im 18. Jh. und ihre Aufführungsmöglichkeiten (Theorie & Praxis)

Teil 2

Donnerstags um 10.30h (ab 02.04.20) jeweils 14-tägig in A126

Interessierte Studierende wenden sich per E-Mail an: [email protected]

Historisch-informierte Aufführungspraxis

(Benno Schachtner)

Themen folgen noch.

Interessierte Studierende wenden sich per E-Mail an: [email protected]

PILATES / KRAFTTRAINING

Für bis zu max. 10 BA/MA (Musik) Studierende als Wahlfach möglich Beginn jeweils zum Herbstsemester, Teilnahme über 1 Jahr (Herbst- und Frühjahrsemester), Voraussetzung zur Vergabe von Leistungspunkten. Listeneintrag bei Herrn Willems zu Semesterbeginn notwendig. Auf Grund der hohen Nachfrage kann es zu Verzögerungen kommen.

Mo 13:00 – 13:30 (erste 15 Min. zum Aufwärmen)

Willems 010

SPRECHERZIEHUNG

BA, MA Hauptfach Gesang

Stundenplanbesprechung:

27. März / 10:00-11:00 in A212

Sprecherziehung für Schulmusik

Donnerstag, 19.03.20 von 10.00 – 16.00 Uhr Donnerstag, 26.03.20 von 10.00 – 16.00 Uhr Freitag, 27.03.20 von 11.30 – 15.30 Uhr

Anm: [email protected]

Hinz A212 Hinz A212 Hinz A212

Ich bitte um schriftliche Anmeldung bis zum 10.03.20


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Vom Umgang mit sich selbst beim Musizieren Alexandertechnik für Instrumentalisten, Sänger und Dirigenten

Die Alexandertechnik verbessert die Eigenwahrnehmung und hilft, ungünstige Muster in Bewegung, Haltung und im Denken zu erkennen und nachhaltig zu verändern.

Übermäßige Spannungen und Blockaden können abgebaut und gelöst werden; Bewegungen gewinnen an Natürlichkeit, Flexibilität und Leichtigkeit.

In einem 4-teiligen Einführungsworkshop (zwei Blockseminare) werden in einer Kombination aus Gruppenin-struktion und Einzelunterricht die Grundlagen der Alexandertechnik vermittelt.

Für Studierende, die über Grundkenntnisse in der Alexandertechnik verfügen, ist die Teilnahme an fortlau-fendem Einzelunterricht (donnerstags, 02.04.2020 – 09.07.2020) möglich.

Lehrbeauftragte: Alexander Bartmann und Susanne Pister

Anmeldungen bitte per E-Mail an:

Susanne Pister, [email protected]

Einführungsworkshop: Freitag 08. Mai 2020 Raum 508 17:00 – 20:00 Uhr

Samstag 09. Mai 2020 Raum 508 09:30 – 16:30 Uhr

Freitag 15. Mai 2020 Raum 508 17.00 – 20:00 Uhr

Samstag 16. Mai 2020 Raum 508 09:30 – 16:30 Uhr

Anmeldeschluß für die Einführung: Mittwoch, 24. April 2020

Einzelunterricht: 02. 04. 2018 – 09. 07. 2020 Raum 508

donnerstags 09:00 – 15:00 Uhr

Die Lehrveranstaltung wird finanziert aus studentischen QS-Mitteln und

findet statt unter dem Vorbehalt

der Bewilligung durch die zuständigen Gremien.

STUDIO FÜR ELEKTRONISCHE MUSIK UND MEDIENTECHNIK

Einführung in Sibelius und Cubase

BA Pflichtfach und SM (Listeneintrag Angabe der Vorkenntnisse) Termine/Gruppen werden nach An-meldung eingeteilt.

Info und Anmeldung am Se-mesteranfang verfügbar über [email protected]

Scholz 506/507


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SM, Schwerpunkte 3 (Ensemblearbeit) und 4 (Jazz/Popularmusik) Inhalte: Popmusik–Sounddesign und Produktion auf LOGIC9



N.N. N 108/109

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JAZZ/POPULARMUSIK

Jazz/Popularmusik

BM und BM/SM (auch als Wahlfach BA/MA) Jazz/Pop Erarbeitung typischer Stilmerkmale anhand praktischer Übungen und Hörbeispielen, Terminologie der Popu-larmusik. Einführung in das Leadsheetspiel und Jazz-/Pop-Improvisation. Maximal 7 Teilnehmer pro Gruppe. Die genaue Gruppeneinteilung/Besetzung erfolgt nach gemeinsamer Absprache. Beginn am 23.03.2020, N305 Anmeldung bis spätestens 16.03.20 ausschließlich per Email erforderlich, begrenzte Teilneh- merzahl. [email protected] Teilen Sie mir bitte Ihr Instrument und alle möglichen Unterrichtszeiten mit – Danke!

Instrumentalensembles

Ensemble 1 Mo 11.00–12.00 Murawski N305 Ensemble 2

Ensemble 3 Mo Mo

n.V. 18.15- 19.15

Murawski Murawski

N305 N305

Vokalensemble (verpflichtend für HF Gesang)

Ensemble 4 xx xx.xx Murawski N305

SM Berufsbezogener Schwerpunkt Jazz/Pop

Harmonielehre/Gehörbildung Kurs 1 Mo 14.30 (oder n.V.) Murawski N305 N409

Harmonielehre/Gehörbildung Kurs 2 xx xx.xx (oder n.V.) Murawski N409

Im Bereich der Musiktheorie:

SM, BM und Arrangieren

Gruppe 1 Di n.V. Murawski N409

Gruppe 2 Mi n.V. Murawski N409

Geschichte des Jazz und der populären Musik II*MWS, é

BM (Jazz, Musikforschung als Pflichtfach), BM (Lehramt, künstlerisch, künstlerisch-pädagogisch), MM (künstlerisch) als Pflicht- oder Wahlfach möglich, BA (Tanz) als Wahlfach möglich Im Mittelpunkt stehen Entwicklungen des Jazz und der populären Musik insbesondere seit den 1950er Jahren bis in die Gegenwart hinein: zwischen Free Jazz und Jazzrock, Rock Music und Progressive Rock, Heavy Metal und Punk, Disco und House sowie nicht zuletzt im HipHop. Letztlich sind all diese popkulturellen Ausprägungen oft durch kreative nostalgische Ausrichtungen miteinander verbunden: Ähnlich wie im Jazz derselbe Song bzw. dieselbe Komposition durch Improvisation immer wieder neu entsteht, führen insgesamt in der populären Musik Rückbezüge zu ständigen Neuschöpfungen. In Schlagworten wie Revival, Remix, Retro usw. kommt dies begrifflich zum Ausdruck.

Do 09.15 – 10.45 Beginn: 26.03.2020 Arndt 407 407

Audiovisuelle Medien II


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Grundlagen der Musikclip-Produktion Seminar, Jazz/Popularmusik BA, MA

Im Seminar werden, ausgehend vom aktuellen Jazz, unterschiedliche Strategien der Visualisierung von Mu-sik in einer gemeinsamen Musikclip-Produktion erprobt. Von den Dreharbeiten, der Postproduktion bis zum fertigen Clip im Web werden diese praktisch angewandt.

Kein Seminar im Frühjahrssemester Stangl N 515

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METHODIK

Grundlagen der Instrumental- u. Gesangsmethodik (Allgemeine Methodik)

Di 10.00 – 11.00 Stetter A12

Flötenmethodik

Städtische Musikschule E 4, 14, Zimmer 306

n.V. Schrack

Klarinettenmethodik n.V. wöchentlich Zillmann n.V.

Klaviermethodik/-didaktik ML, BA,

(auch für SM empfohlen)

MA

Seminar I: Di 11.00 – 12.30 Stetter A12

Seminar II: Di 12.30 – 14.00 Stetter A12

Beide Seminare auf 10 Tln begrenzt. Kolloquium n.V.

Stetter n.V.

Didaktik und Methodik der

hohen Streicher

Mi Mi

13.00 -15.00 Einz. 15.00 -18.00

Hohage Hohage

N519 212

Violoncellomethodik n.V. N.N.

ENSEMBLES Kammermusik für Streicher*

Violine und Kammermusik Mo - Do Di

n.V. 10.00 – 20.00 n.V. 10.00 – 20.00

Rabenschlag

115 N 519

Klavierkammermusik Di, Mi, Do, Fr Dan N 506

n.V. Pistorius 125

Kammermusik für Holzbläser

Email: [email protected]

Do

14.00 – 17.00

Freund 222

Orchesterstudien/Kammermusik noch unbekannt N.N. 407

Instrumentenkunde Klavier Pflichtveranstaltung für die Studierenden mit Hauptfach Klavier/Collaborative Piano

Termin noch nicht bekannt 10.00 – 14.00 Köhler N 519

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MENTALES TRAINING Pflichtveranstaltung für die Studierenden im Zusatzstudium (ZS) Orchestersolist

Blockveranstaltung jeweils Di 12.00 – 19.00 Nehlich A12

Maximal 8 Teilnehmer pro Veranstaltung / Instrumente bitte mitbringen.

Termine: 12. Mai / 19. Mai / 02. Juni / 09. Juni / 16. Juni / 23. Juni / 30. Juni / 07. Juli Anmeldung: bis spätestens 10 Tage vor den Veranstaltungen per Email an: [email protected]

MUSIKBUSINESS UND SELF-MANAGEMENT

Musikbusiness/Selfmanagement I (16 Stunden) DK, ML, BA, MA, JZ

Termine Gruppe A: 27.04.2020 Mo 15.00 – 19.00 Bott N304 29.04. und 06.05.2020 Mi 15.00 – 19.00 Bott N304 08.05.2020 Fr 15.00 – 19.00 Bott N304 Einstündige Klausur am Ende. Termine Gruppe B: 11.05. und 18.05.2020 Mo 15.00 – 19.00 Bott N304 13.05. und 20.05.2020 Mi 15.00 – 19.00 Bott N304 Einstündige Klausur am Ende. "Schriftliche Voranmeldung erforderlich unter Angabe der Telefonnummer, der Mailadresse, des Studi-engangs, des Semester und ob Master oder Bachelor per Mail an: [email protected]." Von der Idee zum Projekt Nach Vereinbarung 16-stündig. Erste Veranstaltung: 24. März 10h bis 14h Titel: Kollektiefdrang – ein Festival macht sich auf den Weg. Aufbauend auf dem Seminar „Musikbusiness/ Selfmanagement I werden Musikprojekte , die dort nur kurz skizziert und in der Theorie am Musikmarkt „getestet“ wurden, ausführlich durchgesprochen und erste Umsetzungsaktivitäten entwickelt und erprobt. Ziel ist, aus ausgewählten Musikprojekten mindes-tens zwei Musikmarkttauglich zu machen, um so die Studierenden auf dem Arbeitsmarkt Chancen auf-zuzeigen. Inhalte: Basierend auf Leitbildern, die in Musikbusiness / Selfmanagement I entwickelt und in denen die Aufgabe, die Umsetzung, die Zielgruppe und die jeweilige Besonderheit erarbeitet wurden, werden anhand der externen und internen Analysen vertiefend die Umsetzungsparameter wie Ort, Preis, Promotion abgeleitet. Anschließend werden die Ziele fixiert und mit ersten konkreten Arbeitsschritten versehen. Es wird ein Business-Plan erstellt, der als Basis für eigenes Tun, aber auch für Verhandlungen mit Geldgebern, Veranstaltern, städtischen Gremien oder sonstigen Partnern dient. Musikbusiness/Selfmanagement II für Tanzpädagogen, 10 Stunden, n.V., im Adt Theorieraum. Nur im Herbstsemester. Musikbusiness/Selfmanagement II für Jazzstudierende xx.xx. und xx.xx. xxxx Mi 15.00 – 19.00 Bott N304 xx.xx. und xx.xx. xxxx Fr 15.00 – 19.00 Bott N304



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Musikbusiness/Selfmanagement II DK, ML, BA, MA Pflichtfach Musikschulen: Donnerstag, 18. Juni 2020 entfällt Do 15.00 – 18.00 Thoma A407 Donnerstag, 25. Juni 2020 entfällt Do 15.00 – 18.00 Thoma A407 Konzertveranstalter und Agenturen zwischen Kunst und Kommerz: Samstag, 16. Mai 2020 entfällt Sa 10.00 – 14.00 Meining A407 Orchester: Donnerstag, 11. Juni 2020 entfällt Do 10.00 – 15.00 Lang A407 Pünktliches Erscheinen ist Bedingung für die Anerkennung als Studienleistung. Die Präsenzseminare von Herrn Thoma, Frau Lang und Frau Meining können derzeit nicht wie geplant stattfinden und werden ggf. - wenn die Corona-Situation dies zulässt - auf Septem-ber/Oktober verschoben oder online angeboten. Bitte melden Sie sich mit Ihrem Namen und Ihrer Matrikelnummer bis 17.6. unter der Mail-Adresse [email protected] für die Lehrveranstaltung an, damit Sie über die Organisation des Seminars in-formiert werden können.

BEGLEITFÄCHER BEI HAUPTFACH GESANG

Gesangsmethodik n.V. Dur

Die Teilnahme im Fach Gesangsmethodik ist für Studierende im Studiengang ML erst nach Absolvierung des Faches Stimmkunde I möglich. Meldungen zu dem Fach Methodik werden im Semester vor Beginn des Unterrichts durch die Methodik-Lehrer entgegengenommen.

Stimmkunde I

SM, ML, DK, BA Mo Herbstsemester Geyer 407 Stimmkunde II ML, BA Mo 15.00 – 16.00 Geyer 407 Ab 30.03.19 Ab dem FS 2018 findet die Vorlesung Stimmkunde wieder alternierend statt. Im FS Stimmkunde 2, im HS Stimmkunde 1.



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Name: __Philippe Huguet____________________________



Le Français chanté I Gruppenunterricht/Niveau I

Mittwoch 10-11 Uhr 25.03.-01.04.-08.04.- 15.04.-22.04.-29.04.

412 A

Le Français chanté I Gruppenunterricht/Niveau II

Mittwoch 10-11 Uhr 13.05.-20.05.-27.05.- 03.06.-10.06.-17.06.

412 A

Le Français chanté II Einzelunterricht (30 Min.)

Mittwoch 11:30-13:30 Uhr 012 A

Liedgestaltung DK, ML, BA, MA

Mi

15.30 – 18.30

Korff-Willcox

N512 Mo

Fr Fr n.V.

10.00 – 14.00 10.00 – 14.00 12.00 – 15.00 2 Stunden

Baun Baun Fleischer Tomi

N504

A123

N504

Italienisch

Italienisch I Mo 15.00 – 16.00 Schiazza 412 Italienisch II Mo 16.00 – 17.00 Schiazza 412 Italienisch III Mo 17.00 – 18.00 Schiazza 412

Erster Unterricht am 30.03.2020

KÖRPERLICHE DISPOSITIONSSCHULE FÜR INSTRUMENTALISTEN UND SÄN-GER

Sängerische Körperschulung

Sängerische Körperschulung/Feldenkrais Di 09.00 – 10.00 Haupt HVS

Deutsch – Kenntnisse erforderlich

Tänzerische Körperschulung

Tänzerische Körperschulung/Moving

Tänzerische Körperschulung/Moving Oper

Tänzerische Körperschulung /Improvisation

n.V. Mo Mo

n.V 09.30 – 11.00 13.00 - 14.30

N.N. Valdivieso Valdivieso

HVS

41

LEHRVERANSTALTUNGEN ELEMENTARE MUSIKPÄDAGOGIK BM künstlerisch-pädagogischer Schwerpunkt

Herbstsemester 2019/20 (Stand: 20.08.2019)

Praktische Übung I Mo 14.15 – 15.15 Ehrenpreis 010

Hauptfach I Mi 11.00 – 12.30 Betz 010

Praktische Übung II / 1 Mi 14.45 – 15.45 Francois 010

Praktische Übung II / 2 Fr 13.15 – 14.15 Ibelshäuser 010

Hauptfach II Mo 08.30 – 10.00 Reisner 010

Praktische Übung III Di 09.45 – 10.45 Betz 010

Hauptfach III Di 11.00 – 12.30 Betz 010

Praktische Übung IV Do 10.15 – 11.15 Betz 010

Hauptfach IV Do 11.30 – 13.00 Betz 010 Hauptfach IV A – Examenskolloquium Mi 15.00 – 16.00

u. n. V.

Betz 008

Lehrpraxis A: Elementare Musikpraxis mit älte-ren Menschen (ab 65 Jahre, 25. Sem.)

Do 14.30 – 16.30 Reisner 010

Vorbesprechung für A n. V. Reisner 010 Lehrpraxis B: Elementare Musikpraxis in Ko-operation mit Oststadt-GS (siebenjährige Kin-der, 3. Semester)

Do 11.25 – 13.25 Reisner Ost-

stadt-

GS Vorbesprechung für B n.V. Reisner Lehrpraxis C: Elementare Musikpraxis mit Vor-schulkindern (fünfjährige Kinder, 3. Sem.)

Fr 14.30 – 16.30

Ibelshäuser 010

Vorbesprechung für C n. V. Ibelshäuser 010 Lehrpraxis D: Elementare Musikpraxis mit El-tern und Kindern (einjährige Kinder, 1. Sem.)

Mo 15.45 – 17.45 Ehrenpreis 010

Vorbesprechung für D n. V. Ehrenpreis 010 Lehrpraxis E: Elementare Musikpraxis mit Schulkindern (sieben-/achtjährigen Kindern, 1./3. Sem.)

Di 16.30 – 18.30

Betz 010

Vorbesprechung für E n. V. Betz 010 Lehrpraxis F: Elementare Musikpraxis mit Vor-schulkindern (vierjährige Kinder, 1. Sem.)

Mi 16.15 – 18.15 François 010

Vorbesprechung für F n. V. François 010 Lehrpraxis X: Betreuung der Unterrichtspraktika n. V. n. V. Betz n.V. Vor- und Nachbesprechung n. V. n. V. Betz n.V. Tanzimprovisation I Fr 09.00 – 11.00 Clack 010 Tanzimprovisation II Fr 11.00 – 13.00 Clack 010 Instrumentale Improvisation Di 14.30 – 15.30 Betz 010 Sprecherziehung I NN NN Bartaune 010 Stimmbildung – Einteilung n. V. NN NN Goetz u. Seelig NN Einführung in Elementare Musikpädagogik Mi 13.00 – 14.00 Betz 010 Projekt „Klangraum Musik“

n. V.

n. V.

Reisner

010

42

Konzerte für 0 – 3 jährige Kinder Projekt „Musik Interaktiv“ Interaktive Konzerte in Seniorenheimen

n. V. n. V. Betz/Reisner Sen.-

Heime

MA Projekt „Musik verbindet“ Transkultureller Workshop

Mo 10.30 – 12.30 Betz/Reisner Käthe-

Koll-

witz-

Schule

MA Unterrichtspraktisches Seminar zu „Musik verbindet“

Mo NN Reisner 010

LEHRVERANSTALTUNGEN ELEMENTARE MUSIKPÄDAGOGIK BM künstlerisch-pädagogischer Schwerpunkt

Frühjahrssemester 2020

Veröffentlichung von Prof. Betz erfolgt demnächst.

INSTITUT FÜR MUSIKTHEATER (IFM) Vorlesungsverzeichnis

DAS ERSTE MEETING (EINTEILUNG DES UNTERRICHTS) IN DER OPERNSCHULE FINDET AM MONTAG, DEN 23.3. UM 11 UHR IN RAUM 412 STATT. DAS WÖCHENTLICHE MEETING DER OPERNSCHULE FINDET DONNERSTAGS UM 13 UHR STATT. DIE ANWESENHEIT FÜR ALLE IST PFLICHT.

Die Studienberatung findet nach Aushang vom Semesterbeginn statt.

Die Anwesenheit ist Pflicht für alle Studierenden Gesang der Studiengänge BA, MA Kon-zert/Lied , MA Oper und SO Lied/Konzert, Oper und Opernstudio

Institutsleitung: Prof. Andreas Baesler

Tel. 0621/292–

3170

Musikalische Leitung: Prof. Cosima Sophia Ost-hoff

Tel. 0621/292–

3171

Fächer Lehrkräfte

Gesang

Prof. Dur

Prof. Krahnenfeld

Prof. Sharp

Prof. Stamenkovic

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Musikalische Einstudierung Prof. Osthoff/

Ensembleproben Mi 11.00 – 13.00 Prof. Osthoff N 518/ 408 n.A.

Szenischer Unterricht . Di 16-20 Uhr Mi 15-20 Uhr Do 15-20 Uhr Fr 10-14 Uhr

Baesler Baesler Baesler Baesler Baesler

HVS HVS HVS HVS HVS

Szenische Gruppenstunde MA/ SO Di 14:00-16:00 Beginn 28.04.2020 Szenische Grundlagen MA/ SO 1.Semester Do 14:00-15:00 Beginn 30.04.2020

Gauchel Gauchel

Partienstudium Baun

Kudo

Zierer

Sängerische Körperschu-

lung/Feldenkrais

Beginn 24.März

Di 11.00 – 19.00 Einzelunterricht

Haupt 508

Sängerische Körperschulung

Beginn 24. März

Di 10.00 – 11.00 Gruppenstunde Opernschule

Haupt HVS


(Moving Opernschule)

Beginn 06.April

Mo 9:30-11:00 Valdivieso

Sprecherziehung Mo Nach Einteilung Schuschan Siehe Wochenplan

Di Nach Einteilung Schuschan Siehe Wochenplan

Mi Nach Einteilung Schuschan Siehe Wochenplan

Französisch in der Oper (MA

O):

Einzelunterricht

Mi 13:00-13:30 Huguet Nach Absprache

44

Italienisch: Montag Beginn 23. März

11:30-13:00 Italie-nisch in der Oper ab 30. März Einzelunterricht nach Einteilung (Mo 11-11:30 und 13-13:30 und 13.30-14:00) 15-16.00 Italienisch I 16-17:00 Italienisch II 17-18:00 Italienisch III

Schiazza 412

Für Studierende der Studiengänge BA, MA und SM finden im Institut für Musiktheater folgen-

de Veranstaltungen statt:


lung/Feldenkrais

Beginn 24. März

Di 09.00 – 10.00 Haupt HVS


(Moving Schulmusik)

Tänzerische Improvisation

Beginn 06.April

Mo Mo

11:15-12:45 13:00-14:30

Valdivieso Valdivieso

HVS

HVS

Italienisch: Beginn 23. März

Mo Einzelunterricht nach Einteilung (Mo 11-11:30 und 13-13:30 und 13.30-14:00) 15-16.00 Italienisch I 16-17:00 Italienisch II 17-18:00 Italienisch III

Schiazza 412

Einführung in die Theaterpra-

xis

(für SM Schwerpunkt Musik-

theater und BA Gesang)

Beginn 02.April

Do 10.00-11.00 Gauchel HVS/508

Szenische Etüden I (Anfän-ger) Beginn 31.März Szenische Etüden II (Fortge-schrittene) Beginn 31.März Szenische Etüden III

Mi

Mi

Di

14:00 – 15.00

10.00 – 11.00

11.00-13.00

Gauchel

Gauchel

Gauchel

HVS

HVS

HVS

45

Beginn 24. März: Einteilung

Szenisches Projekt BA Beginn 01.April

Mi und Do

15-16 Uhr Gauchel 508

Französisch für Sänger (BA und MA L/K) Gruppenunterricht/Kurs II

Mi Gruppenunterricht 14tägig von 10-11:00 Unterrichtsbeginn in der 2.Unterrichtswoche

Huguet 412

Französisch für Sänger (BA und MA L/K) Einzelunterricht (30 min.)

Mi 11:30-13:30 Einzel Huguet 114

Opernschule Termine und Workshops:

- Chansonabend am 11.05.2020 im HVS (Ilona Schulz)

- Workshop Chanson, Kabarett und Schauspiel mit Ilona Schulz am 18.,25.05., 08.06. jeweils zweistündig, 13.und 14.06. intensiv

- „Die Vögel des Papageno“ Wiederaufnahme BA- Projekt (SzeneLab) 28., 29.04. und 02.05.2020

- Workshop Bühnenrecht/ Vertragsrecht bei Jens von Neundorff, Termin folgt

STUDIENGANG JAZZ / POPULARMUSIK Internet: www.jazzundpopularmusik.de

JO-Bigband-Probe xx xx xx N 109#

#bei Konzertterminen findet die Probe montags ab 16.30 in der Feuerwache statt, Konzert 20.00 –

21.00

BB-Saxophonsection xx xx xx N 411

BB-Section Big Band Do 16.00 – 17:30 Zimmermann N 406

http://www.jazzundpopularmusik/

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BB-Posaunensection Mo 15.00 – 16.30 Fromm N 406

BB-Rhythmusgruppe Mi n. V. Küttner N 305

JO-Salsaband Mi 15.30 – 17.00 Cortijo N 306

JO-Ensemble Brasil xx xx xx N 109

Jazz-Chor (oder Vocal-Quartett) Mo 11.00 – 13 :00 Blumenschein N 109

Ensemble Vocal-Concert Mo 13 :00 – 14.30 Malcolm N 109

Ensemble Acoustic Mi 12.30 – 14.00 Zimmermann N 109

Ensemble Blue Note

Mi

15.30 – 17.00

Zimmermann

N 109

Ensemble Funk xx xx xx N 109

Ensemble World Do 14.30 – 16.00 King N 305

Ensemble-Piano-Trio Do n.V. N.N. N 305

Rhythmik I * Mi 10.00 – 11.00 Cortijo N 306

Rhythmik II Mi 14.30 – 15.30 Küttner N 305

Improvisation I * xx xx xx N 109

Improvisation II A Mo 14.30 – 16.00 N.N. N 405

Improvisation II B Do 09.00 – 10.30 Kuruc N 305

Do 10:30 – 19:00 Kuruc N 412

Gehörbildung I * Di 11.00 – 12.30 Kießelbach N 405

Gehörbildung II Di 14.30 – 16.00 Kießelbach N 405

Harmonielehre I * Di 09.30 – 11.00 Kießelbach N 405

Harmonielehre II Di 13.00 – 14.30 Kießelbach N 405

Arrangement I BA * Do 10.00 – 12.00 Friedrich N 405

Arrangement II BA Do 12.00 – 14.00 Friedrich N 405

Komposition BA

Komposition & Arrangement MA

Do nV

15.00 – 17.00 nV

Friedrich Friedrich

N 405 N 405

Digitales Sounddesign Fr n.V. Seifert N 108/

N 109

Musikproduktion im Tonstudio Fr n.V. N.N. N108/

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N109

Recording Fr n.V. King N 108/

N 109


lung/Feldenkrais

Di 09.00 – 10.00 Haupt HVS

Deutsch – Kenntnisse erforderlich

Vorlesungen+ und Seminare

Jazz & Popularmusik Geschichte I

*MWS, é

Wird nur im Herbstsemester angeboten

Jazz & Popularmusik Geschichte II A

*MWS, é

Do 09:15 – 10:45 Arndt 407

+ Anmerkung: Die Vorlesungen “Jazz & Popularmusik Geschichte” werden turnusmäßig gelesen,

I jeweils im Herbstsemester sowie II A jeweils im Frühjahrssemester.

Deutschkurse im FS 2020 Kurs Dozent Unterrichtstag Uhrzeit Raum Folgt noch.

Lehrveranstaltungen im Frühjahrssemester 2020€¦ · Cannonball Adderley Quintet, im...

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Transcript of Lehrveranstaltungen im Frühjahrssemester 2020€¦ · Cannonball Adderley Quintet, im...