MUSEUM BARBERINI; MUSEUM FRIEDER BURDA (HRSG.)

IMPRESSIONISMUS IN RUSSLAND. AUFBRUCH ZUR AVANTGARDE € (D) 39,00 / € (A) 40,10 / CHF 51,50 Erscheinungstermin: 14.11.2020 ISBN/GTIN: 978-3-7913-5982-3

o Begleitbuch zur Ausstellung im Museum Barberini: 07. November 2020 – 28. Februar 2021; Museum Frieder Burda: 13. März – 1. August 2021

o Ein umfassender Einblick in die faszinierende Geschichte des Impressionismus in Russland

o Herausragende Werke des Impressionismus, die darauf warten, entdeckt zu werden

Meisterwerke des Impresionismus aus Russland Im späten 19. Jahrhundert ließen sich zahlreiche russische Künstler vom französischen Impressionismus inspirieren. Oft war eine Reise nach Paris Ausgangspunkt für ihr Interesse an der Bewegung. Auch sie entwickelten eine Vorliebe für die Arbeit im Freien und versuchten, durch die spontane und freie Handhabung des Pinsels flüchtige Effekte von Farbe und Licht malerisch wiederzugeben. Der reich bebilderte Katalog untersucht die Rezeption der impressionistischen Lichtmalerei in der russischen Kunst von den 1880er bis zu den 1920er Jahren, und zeigt, dass auch die avantgardistischen Malerinnen und Maler wie Natalia Gontscharowa und Kasimir Malewitsch vom Impressionismus ausgingen.

ZÜRCHER KUNSTGESELLSCHAFT, KUNSTHAUS ZÜRICH (HRSG.)

IM HERZEN WILD. DIE ROMANTIK IN DER SCHWEIZ € (D) 49,00 / € (A) 50,40 / CHF 66,00 Erscheinungstermin: 07.09.2020 ISBN/GTIN: 978-3-7913-5988-5

o Begleitbuch zur Ausstellung: Kunsthaus Zürich, 13. November –14. Februar 2021

o Eine Tour d’horizon: Das Phänomen der Schweizer Romantik in internationaler Perspektive

o Vom ewigen Eis der Gletscher zur erhabenen Bergwelt: Die Romantik aus Sicht der Schweiz in einer einzigartigen Zusammenstellung von Kunstwerken

Ob Szenerien der ungebändigten hochalpinen Natur, dramatische Wendepunkte in der Schweizer Geschichte oder aufwühlende Schiffbrüche: Das Buch über die Schweizer Romantik zeigt ein Panorama der großen Gefühle.

Gegen Ende des 18. Jahrhunderts entfaltete sich die Romantik in Europa und Künstler begannen Werke zu schaffen, die die Gefühle und die Faszination für das Unerklärliche gegenüber der nüchternen und rationalen Kunst des Klassizismus in den Vordergrund stellten. Schweizer Künstler entdeckten ihre eigene Landschaft als Bildmotiv und bannten die majestätische Bergwelt und das ewige Eis der Gletscher auf ihre Leinwände. Mit rund 160 Werken spannt das Buch einen Bogen von Johann Heinrich Füssli über Alexandre Calame bis zum frühen Arnold Böcklin. Es führt den eminenten Beitrag der Schweizer Künstler zur Entwicklung der europäischen Landschaftsmalerei vor Augen, folgt den Künstlern an die Akademien im Ausland und zeigt die enge Vernetzung auf, die zwischen den Malern bestand. Unter Einbindung namhafter Romantiker auch aus den Nachbarländern wie Caspar David Friedrich, Eugène Delacroix und William Turner, würdigt diese Tour d’horizon das Phänomen der Schweizer Romantik in internationaler Perspektive. Der reich illustrierte Katalog versammelt erstmalig publizierte Essays von namhaften Vertretern der Romantikforschung.

Mit Beiträgen von Jonas Beyer, Werner Busch, Johannes Grave, Florian Illies, Tobias Pfeifer-Helke, Michael Thimann, Franz Zelger, u.a.

VON JÜRGEN DÖRING; MUSEUM FÜR KUNST UND GEWERBE (HRSG.)

DAS PLAKAT. 200 JAHRE KUNST UND GESCHICHTE € (D) 49,00 / € (A) 50,40 / CHF 66,00 Erscheinungstermin: 12.06.2020 ISBN/GTIN: 978-3-7913-5985-4

o Begleitbuch zur Ausstellung: Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, 28. Februar–20. September 2020

o Eine einzigartige Zusammenstellung der bedeutendsten Plakate vom frühen 19. Jahrhundert bis zur unmittelbaren Gegenwart

o Opulent illustrierte Reise durch zwei Jahrhunderte Kulturgeschichte

Höhepunkte internationaler Plakatkunst Mit fast 480 Plakaten von rund 200 Künstlern und Designern bietet dieses Buch einen umfassenden Überblick über die Geschichte des Plakates von den Anfängen im frühen 19. Jahrhundert bis heute. Es stellt die führenden Plakatkünstler mit typischen und wichtigen Werken vor und zeigt, dass es keine zweite Kunstgattung gibt, die unseren Alltag in einer solchen Breite begleitet. Plakate dokumentieren politische Ereignisse genauso wie die Film- und die Theatergeschichte; sie spiegeln die gesellschaftliche Entwicklung und nicht zuletzt die Kunst und ihre wechselnden Stile. Gute Plakate haben eine mehrschichtige Botschaft, die über die bloße Werbung hinausgeht und Aussagen über den Zeitgeist, über die Gestaltung, über Geschichte, Mode oder Geschmack macht. Besonders eindrucksvoll sind die Plakate des Pariser Jugendstils oder die des Art Déco und der Avantgarde der 1920er Jahre. Aber auch zu Zeiten der Pop Art in den 1960er Jahren oder des Fotodesigns um 1990 – und letztlich bis heute – entstehen immer wieder großartige Werke, die zu den künstlerischen Höhepunkten der Zeit zählen. Mit Arbeiten von Henri de Toulouse-Lautrec, Alfons Mucha, Lucian Bernhard, Andy Warhol, Stefan Sagmeister und vielen anderen.

Vita Jürgen Döring ist Leiter der Grafischen Sammlung und der Plakatsammlung am Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg.

SUSANNE GAENSHEIMER; FALK WOLF (HRSG.)

THOMAS RUFF € (D) 42,00 / € (A) 43,20 / CHF 55,50 Erscheinungstermin: 21.09.2020 ISBN/GTIN: 978-3-7913-5980-9

o Begleitbuch zur Ausstellung: K21, Kunstsammlungen Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, 12. September 2020 – 7. Februar 2021

o Überblick über Fotoserien von Thomas Ruff aus den letzten 20 Jahren

o Erstmalige Präsentation der neuen Serien "flower.s" und "tableau chinois"

o Thomas Ruff ist einer der wichtigsten zeitgenössischen Fotografen. Er ist ein Vertreter der Düsseldorfer Becher-Schule.

Das Buch zeigt Thomas Ruffs Fotoserien der letzten 20 Jahre. Die umfangreiche Publikation von Thomas Ruff (*1958, lebt in Düsseldorf) konzentriert sich auf Fotoserien aus den vergangenen 20 Jahren, bei denen der zu den wichtigsten Vertretern der zeitgenössischen Fotografie zählende Künstler kaum noch selbst eine Kamera zur Hand nahm. Für seine oft großformatigen Bilder verwendete er stattdessen gefundene Fotografien unterschiedlichster Herkunft. Das Buch bietet daher nicht nur einen Überblick über Ruffs Schaffen der vergangenen Jahrzehnte, sondern auch über fast 170 Jahre Fotogeschichte. Die Bildquellen reichen von der Atelierfotografie des 19. Jahrhunderts bis zu den maschinengemachten Aufnahmen ferner Planeten, von Pressefotos der Nachkriegszeit bis zu Propagandabildern aus der Volksrepublik China. In der Auseinandersetzung mit diesen unterschiedlichen Bildwelten erkundet Ruff in jeder Serie die technischen Bedingungen von Fotografie: das Negativ, die digitale Bildkomprimierung oder auch die Rasterung beim Offset-Druck. Zugleich nimmt er das Nachleben der Bilder in Archiven, Datenbanken und im Internet in den Blick und formuliert so höchst vielschichtige Perspektiven auf das fotografische Medium und die immer schon fotografierte Welt.

Vita Susanne Gaensheimer ist Direktorin der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Falk Wolf ist Kurator für moderne und zeitgenössische Kunst der Kunstsammlung Nordrhein- Westfalen.

ORTRUD WESTHEIDER; MICHAEL PHILIPP (HRSG.) GERHARD RICHTER Abstraktion. Sonderausgabe € (D) 19,99 / € (A) 20,60 / CHF 28,90 Erscheinungstermin: 31.08.2020 ISBN/GTIN: 978-3-7913-5991-5

o Abstraktion bei Gerhard Richter von den 1960er

Jahren bis heute o Ein spezifischer Blick auf einen der bedeutendsten

Künstler der Gegenwart

Gerhard Richter und die Abstraktion Die Publikation widmet sich den abstrakten Strategien und Verfahrensweisen im Gesamtwerk des Künstlers. Gerhard Richter begreift Malerei als eine Klammer um die Brüche des 20. Jahrhunderts. In den 1960er-Jahren begann eine Hinterfragung der Malerei, die ihn bis heute beschäftigt. Für die Ausschnitt-Bilder fotografierte er kleine Details aus seiner Farbpalette und übertrug sie in fotorealistischer Technik auf großformatige Leinwände. In den Farbtafeln der 1970er-Jahre überließ er die Nachbarschaften der Farben dem Zufall und unterzog die Malerei einem objektivierbaren Verfahren. Seit 1976 entsteht die Werkgruppe der Abstrakten Bilder, bei der Richter den Farbauftrag mit Pinsel, Rakel und Spachtel einem Wechselspiel aus bewussten Entscheidungen und zufälligen Prozessen überlässt. Erstmalig widmet sich eine Publikation der Abstraktion im Gesamtwerk Gerhard Richters und damit einem Hauptthema einer der weltweit prägendsten Künstlerpersönlichkeiten der Gegenwart. In Zusammenarbeit mit dem Museum Barberini, Potsdam und dem Gerhard Richter Archiv, Staatliche Kunstsammlungen Dresden.Mit Beiträgen von Hubertus Butin, Dietmar Elger, Valerie Hortolani, Matthias Krüger, Ortrud Westheider Und Armin Zweite.

Vita Ortrud Westheider ist Direktorin des Museums Barberini in Potsdam.

Michael Philipp ist Chefkurator am Museum Barberini in Potsdam.

IRMA STERN € (D) 25,00 / € (A) 25,70 / CHF 35,90 Erscheinungstermin: 02.11.2020 ISBN/GTIN: 978-3-7913-7806-0

o Wiederentdeckung einer beeindruckenden Künstlerin aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts

o Bewegtes Leben, schillernde Persönlichkeit: Irma Stern ist Afrikanerin in Europa und Europäerin in Afrika

o Eindringliches und vielschichtiges Oeuvre mit mehr als 800 Ölgemälden

o Spielt in Jonas Jonassons neuem Roman Der Massai, der in Schweden noch eine Rechnung offen hatte eine wichtige Rolle!

Leben und Werk von Irma Stern - eine wiederzuentdeckende Künstlerin des Expressionismus Das Leben und Werk der 1894 in Südafrika geborenen expressionistischen Künstlerin Irma Stern sind bisher in Deutschland nur wenig bekannt. Die Tochter deutsch-jüdischer Einwanderer, die ihre Kindheit in Berlin verbrachte und dort auch ihre künstlerische Ausbildung erhielt, gilt in Südafrika als bedeutendste Malerin des Landes. Ihre Werke sind in allen großen Museen und den bedeutendsten privaten Sammlungen Südafrikas vertreten; auf Auktionen erzielen ihre Gemälde Höchstpreise. Auf Initiative von Max Pechstein, früher und wichtigster Förderer der jungen Irma Stern, gehörte sie ab 1918 mit zu den Gründungsmitgliedern der Novembergruppe und machte sich einen Namen. Beruflich zunehmend erfolgreich, kehrte sie 1920 mit ihrer Familie nach Kapstadt zurück, beteiligte sich aber dennoch an zahlreichen Ausstellungen in ganz Europa. Zahlreiche Reisen auf dem afrikanischen Kontinent folgten, die ihren Niederschlag in mehreren Reisetagebüchern und einer großen Vielfalt künstlerischer Themen fand. 1933 brach die Verbindung zu Deutschland bis auf einzelne private Kontakte ab. In Südafrika gilt Irma Stern als eine der ersten weißen Künstlerinnen europäischen Ursprungs, die respektvolle Porträts von Afrikanern schuf, in denen sich viele Indigene bis in die Gegenwart exzellent dargestellt sehen.

In Jonas Jonassons neuem Roman "Der Massai, der in Schweden noch eine Rechnung offen hatte“ spielt sie eine wichtige Rolle, stammen die dort im Mittelpunkt stehenden Kunstwerke angeblich aus ihrer Hand!