Hinter den Decks,

über die gläserne

Decke: Teil II

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NIG

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Wenn Sie Teil verpassten dieser Serie auf die Präsenz von Frauen in der Tanzmusik, es war inspiriert durch einen Beitrag von Anlage eine Weile zurück hervorheben "die sexiest Women in EDM," die weitere war ziemlich etwa Gesichter als tatsächliche Talent. Viele Menschen glauben, dass DJing und Musik-Produktion eine männlich dominierte Kunstform, die in gewisser Weise es immer noch ist; aber es gibt auch so viele blühende KünstlerInnen, die integraler Mitglieder der Gemeinschaft und wurden für eine ganze Weile. Lasst uns loben, ihrer Kunst und Individualität, anstatt sich auf bloße Erscheinungen konzentrieren...

In diesem nächsten Ausgabe bringe ich euch eine Mischung aus elektronischen Göttinnen aus vielen Ecken der Welt. Einige sind legendäre Veteranen, während andere frisch grün Talent sind, aber sie alle eine unsterbliche Liebe zur Musik und eine zähe kreative Dynamik teilen.  

Sie leben alle auch durch diese Binsenweisheit, die Miss Kittin so gut zusammenfasst:

"Ist eines der ersten Dinge, die ich, als Künstler gelernt nie hören, was die Leute sagen, weil Sie jeder, bitte können nicht und es ist schwer genug, um selbst zu sein, und es ist zu viel Arbeit zu versuchen, jedem zu gefallen." Miss Kittin ist ein wahres Vorbild. Mit Wurzeln in den 90er Jahren rave Szene, diese heftigen französischen Katze gerade veröffentlicht ihr drittes Solo-Künstler-Album am 22. April. Aufrufen von The Stars markiert ein Schlüsselmoment in ihrer Karriere, als ihre ersten selbst produzierten Doppelalbum. Sie ist auch für früher verfassten arbeiten mit ihrem bevorzugten Partner, The Hacker verehrt (nämlich Tracks wie "Frank Sinatra" und "1982″ plus mehrere gemeinsame Alben), sowie mit Felix Da Housecat ("Silver Screen"), Sven Väth ("Je T'aime") und viele andere.

Sie ist nicht nur ein erfahrener Produzent Kittins Gesang sind außergewöhnlich einzigartig, mit einer sexy, trockenen Geschmack, die ihren Stil, Chicago/Detroit/Acid Techno und Electro infundiert überall von atmosphärischen bis perfekt ergänzt. Sie wird oft als einer der Begründer der "Electro-Clash" gewürdigt, aber unabhängig von stilistischen Besonderheiten, besteht sie darauf, dass DJing ihre wahre Leidenschaft ist. Sie sagt: "Ich liebe, Datensätze zu spielen, es ist wahrscheinlich das beste, was ich weiß, im Leben zu tun. Ich mache es weil es großen Spaß und es mich frei macht." Kittin ist eine selbsternannte Rebell mit eine Ursache, die Verkörperung der künstlerischen Integrität und Eigenständigkeit. Sie erklärt einfach, "ich in diese Welt Rave Party, frei zu sein kam." Mit ihrer großen Erfahrung in der Musikindustrie vermittelt sie unbezahlbare wissen, reflektieren die reine Belohnung von Leistung und ihre kreative Geschenke mit anderen zu teilen:

"Sie Träume verkaufen, wissen Sie. Sie verkaufen Hoffnung und das ist das Ziel der Unterhaltung... und es ist eine soziale Arbeit, Sie machen das Leben der Menschen leichter... sie haben Probleme, ganze Woche, und sie wollen einfach nur über alles... vergessen sie sollen um den Ort besser, als sie, emotional, geistig, physisch ankamen zu verlassen. Du musst ihnen die Eingabe zu geben, dass sie ihr Leben... ändern können, die die ideale Situation ist." Zwei meiner persönlichen Lieblings Kittin Tracks sind "Leben ist mein Lehrer", "Tamarin Bay" und ihr Jackathon Marmelade, "Girlz."

Ellen Allien ist als einstiger kreative Vielseitigkeit. Als Produzent, DJ, Labelchef und Modedesigner, sie

schafft es mit Präzision und Professionalität.

Wie ein kleines Mädchen, aufgewachsen in Berlin, Ellen Fraatz lernte Orgel, Saxophon, und unterhalten Sie sich mit einer Jukebox und manische 7-Zoll-Singles. Sie liebte, David Bowie und putzt sich in Verkleidungen, und als sie älter wurde, erforscht Akrobatik, Tanz und Mode. 1988 war ein schwieriges Jahr für Allien. Sie zog nach London und fand sich am richtigen Ort zur richtigen Zeit: bei der Explosion der Acid-House. Aber sie kehrte nach einem Jahr, für den Fall der Berliner Mauer, die auch in ihrer künstlerischen Coming-of-Age massgeblich beteiligt war. Es eröffnet neue Locations in der Stadt für sie zu durchlaufen, besonders der Ostseite, und bevor sie es wusste war sie komplett gesaugt, in das Nachtleben.

Schließlich sie ihre eigene Radioshow auf Berlins Kiss FM gegründet und daraus gründete ihr erstes Etikett-Projekt, Brain Candy.

Sie lief Brain Candy von ' 94 bis 98, und dann in 99 gegründet BPitch Control Impressum aus einer Partyreihe mit dem gleichen Namen. Einer meiner persönlichen Lieblings-Allien-Titel ist "Stadtkind," aus ihrem Debüt-Album von 2001 mit dem gleichen Namen, eine besondere Hommage an ihre Stadt Berlin. Im Jahr 2007 machte Ellen Alliens Stoff 34 die erste Frau an der Reihe; und natürlich seit damals hat sie auch getan ein Boiler Room DJ-Set. Im vergangenen März ein neues Album in voller Länge erschien genannt LISm, hat durchaus eine Geschichte hinter seiner Gründung. Tänzer und Choreograf Duo näherte sich ihr zum Schreiben des Soundtrack für eine Leistung, die sie planten, Drama per Musica genannt, und im Jahr 2011 erlassen sie alle ihre Kooperationen nur einmal während des Spectacles Vivants-Festivals auf dem renommierten Centre Pompidou in Paris.

Aus diesem ersten Stück sie überarbeitet und neu erstellt was später wurde ihr Album LISm ihre Beherrschung der Zusammensetzung zeigt, mit Zeichenfolgen, Hand Percussion sowie digitale Produktion Elemente. Sie beschrieb den Prozess eher poetisch in einem Interview mit Société Perrier: "Musizieren ist sehr wertvoll für mich, einen Moment zu tauchen. LISm ist wie eintauchen, die Ohren sind mit Wasser gefüllt und ich Träume." Im Einklang mit ihrer jugendlich Vorliebe für Verkleidungen und Mode um 2006 Allien wurde ein Modedesigner und schuf mehrere thematische Sammlungen. Sie erklärt ihr Konzept für Mode, wie sie sich auf Musik und ihrer eigenen individuellen Weiblichkeit:

"Es gibt viele Klischees über Frauen und musst du als Frau über Ihre eigene Rolle in diesem, zu Fragen, ob Sie Teil dieses Klischees der oversexed weiblichen sein möchten oder wenn Sie gelingt, in der Sie sich neutral, Vertretung eine Person, die nicht nur auf ihr Geschlecht reduziert wird. Es wurde mehr und mehr wichtig für mich zu kleiden, mit einem unverwechselbaren Stil und mit Blick auf Kontexten wie Design, Kunst, Musik, Architektur. Sie alle gehören zusammen und schaffen unsere Wahrnehmung von Ästhetik, die immer verändert und verwandelt."

Dasha Rush ist eine Femme Fatale Techno/experimental/ambient Überzeugungskraft. Ihre

Musik zeichnet sich durch die Intensität ihrer russischen Ursprungs, obwohl sie nach Paris in der Mitte der 90er

Jahre, verlegt als sie erst 16 war, Modellierung, zu erforschen, die nahm sie nach London und Japan und

erlaubte ihr, ihr Ergebnis in Richtung Musizieren zu setzen.

Aber ihre frühen Einführung in DJing und produzieren von besuchen zurück in ihre Heimat, wo ein technisch versierten Freund zunächst ihr Lernen geführte hervorgebracht. Sie entwickelte eine Liebe für Acid Techno, zum Ausdruck bringen ihre dunkleren Emotions musikalisch, sogar Dilettantismus in hardcore und Gabber in ihren frühen Jahren. Das "harte" Teil scheint zu stecken, obwohl sie über die Bedeutung der Musik außerhalb von Tanz und Techno zu machen, und nicht abgestempelt kommentiert: "Ich denke, es ist wichtig, diese Felder der Musik zu erforschen, wo Sie können keine Definition des Stils, die Sie in diesem Frame oder das Frame genommen können nicht." Vielleicht ist ihr Wunsch, über Genre Rahmenbedingungen zu schaffen, was inspirierte die Tiefe, zerebrale Sounds, die sie hält "mental Techno" ihre bevorstehende Freilassung "Interception Of Arts.“

Es dauerte nicht lange sie schlug sich ganz auf ihren eigenen Weg und ist nun Labelchef von Fullpanda.

Eine Führungspersönlichkeit und Innovator, erklärte sie in einem Interview mit RA, dass ihr Frühwerk Modellierung die finanzielle Stabilität zur Verfügung gestellt, die Sie ihre Flügel musikalisch musste, er ihr "eine gewisse Freiheit zu tun die Weise, die ich will. Ich möchte immer do it my Way." Rush gehört auch ein Duo-Projekt namens LADA, mit Partner Lars Hemmerling, und obwohl sie zugegebenermaßen mag die Kontrolle haben, hat sie gefunden, ein Gleichgewicht mit Hemmerling, wo die beiden gemeinsame Reibung zu ihrem Vorteil nutzen können. Rush eine entsprechend komplexe Antwort auf die Frage unvermeidlich Geschlecht mit erstaunlichen Einblick in die weiblichen Qualitäten von Techno vor allem angeboten:

"Es ist nicht leicht darüber zu sprechen, da gibt es viele Klischees. Ich bin nicht wirklich ein Feminist oder Geschlecht-Theoretiker.

Wenn ich wie den Künstler es spielt keine Rolle, welchen Geschlechts sie sind, aber es gibt einen bestimmten Unterschied in der Empfindlichkeit von Frauen und Männern in der Standardeinstellung. Es ist eine natürliche Sache. Gibt es etwas. Auch die Art, ausdrücklich oder Dinge zu nähern. Musik, Literatur, jede Art von expressiven Tätigkeit oder Kunst und es ist anders." "Es ist die Kehrseite davon, dass"Techno-Musik ist maskulin Musik." [Es] ist absichtlich nicht wirklich maskulin. Es ist nur eine Gesellschaft, die eine bestimmte Weise entwickelt hat. Es gibt bestimmte Situationen, komische Situationen, wo die Menschen sehr sexistisch sind. Ich kenne Frauen, die ihre Sexualität DJing bringen und es gibt absolut nichts falsch mit dem... Ich persönlich denke, Techno ist befreiend — das mag keine Musik, wenn es gut ist. Aber für mich ist es die Körperlichkeit des Techno. Es gibt eine bewährte Theorie glaube ich, wo sie einen bestimmten Bereich der Frequenzen von sehr, sehr niedrige Bass gefunden — ich kann mich nicht erinnern, die genaue Hertz —, die Aufregung auf ein Frauen-Organe provoziert. Die Frau mag Bass."

Louisahhh!!! Louisa Pillot wuchs und wurde mitten in der Musik aus der Kindheit, singen, spielen

Gitarre und klassisch ausgebildeter in Klavier, sie war auch in der Schulband. Von der Zeit war sie 17 sie erwischt den Club-Bug, begann heimlich in New York City Einträge mit einem gefälschten und die

destruktive Seite Tanz-Musik-Kultur schon früh erlebt:

"Es war eine Gruppe von minderjährigen Kindern terrorisieren NYC Nachtleben. Ich weiß nicht, wie wir erwischt werden, nicht aber das Leben mir in der Reha gelandet. Und dann war es wie — sind Sie Medikamente oder in Musik? Kannst du in Musik ohne Drogen? Schließlich fand ich heraus, dass ja, Sie können es tun. " (DJZ.com) Da Schicksal es haben würde, brachte sie die Notwendigkeit einer Reha nach Los Angeles im Jahr 2006, wo ihre Karriere als Sänger, Produzent und DJ begann. Sie und ein Freund gebildet NYCPARTYINFO, ein Haus-Infusion Duo-Produktion-Projekt, das schließlich ihr Danny Daze und Bromance Records führte. Danny Daze war ein Freund zu der Zeit, und erkannte ihr Talent als Sängerin, führte zu der hit Track "Your Everything" veröffentlicht auf heiße Kreationen im Jahr 2011. Zunächst Louisah widerstanden, Kapital auf ihren Gesang, sondern hat seit vollständig umarmt, Geschenk, vergleichen den Klang ihrer Stimme zu "Einhorn lachen."

Wenn sie Brodinski im Jahr 2009 traf begann ihr Potenzial zu wirklich blühen. Sie begann als gute Freunde und schließlich arbeitete auf mehrere große Tracks wie "Let The Beat Control Your Body" und "Niemand regiert die Straßen." Ihre erstes Solo EP Transcend wurde in Handarbeit in Paris, von Maelstrom produziert und erst letzte Woche bei Bromance Records veröffentlicht. In einem Interview mit Vibe, erklärte sie ihre Vision für Transcend: "Musikalisch, versuchte ich, irgendwo zwischen Tiga im Jahr 2005 und Anthony Rother, verweisen aber zu modernisieren und zu verdrehen, dass Energie um es meine eigenen zu machen. Es war wichtig, eine feminine Kante, einige Beauty–but auch echte Widerstandskraft und Körnung hinzufügen. Wenn Sie es hören, ich will Sie in das Knochenmark Ihre Knochen zu fühlen, ich will den Sound für Sie physisch getroffen. Arbeiten mit dem wunderbaren Genie, das Maelstrom ist, denke ich, wir treffen den Nagel auf den Kopf."

Stimmung fragte auch Louisah, ihre Gedanken auf eine Frau in "EDM" Kultur zu teilen: "Ich versuche, Menschen, basierend auf was ich höre und nicht was ich, wie auch das nicht auf Geschlecht sehe zu beurteilen. Aber es ist ein kompliziertes Gleichgewicht, weil Sie viele Horrorgeschichten für Frauen in der Tanzmusik hören. Es ist wirklich wichtig, wie die Szene, ein gutes Vorbild zu sein, gutes zu tun, für die anderen Mädchen wächst. Wie sehe ich meine eigenen Fehler. Es ist einfach, Ihr Ego, die außer Kontrolle geraten zu lassen... Aber ich bemühe mich, werden dort als Vertreter der Frauen und mit Integrität und Gnade und nicht diese verrückte Schlampe. Wir versuchen." Mit ihrer unerschütterlichen Lebensfreude und Musik, Louisahhh!!! verspricht viel mehr zu kommen. Folgen Sie ihrem Tumblr um einen Einblick in diese stellaren Dame Welt zu fangen.

Ida Engberg begann ihre Liebesaffäre mit DJing im zarten Alter von 14 und ihre Talente spinning Vinyl hip

Hop und Soul im örtlichen Jugendzentrum geschliffen. Sie bekam ihren ersten auftritt, wenn sie 18 in Stockholm Bar

war und machte bald ihren Weg in Clubs, immer ein Bewohner Stockholms renommierten Cocktail Club. Aber wie viele DJs und Produzenten, es dauerte eine Reise an

die magische Musik-Mekka Ibiza für Engbergs volle Kreativität zu entfalten. Sie kommentierte seine

Auswirkungen:

"Da gab es so inspirierend, ich glaube dieser Reise hat auf jeden Fall eine wichtige Rolle in meiner Karriere und führe mich, wo ich heute bin." "Ich war zutiefst verliebt minimal Techno-Sound so war es perfekt zu der Zeit. In Ibiza traf ich so viele Leute, die die gleichen Dream–to geteilt werden mit Musik arbeitet... Ich spielte in Bars und kleinere Clubs und Afterhour-Parteien. Überall ging ich, dass es Menschen mit der gleichen Leidenschaft für die Musik war, als ich hatte." Engberg's Talent für DJing löste in jungen Jahren, aber ihre Produktionen kam erst später. Ihr Ausbruch-Lied "Disco Volante" erschien im Jahr 2007, Verankerung, massive Unterstützung und weltweite Aufmerksamkeit. Sie wird seitdem am Abdrücke wie Get Physical, Truesoul und Drumcode (sie kommt auch mit Drumcode Chef Adam Beyer verheiratet ist) veröffentlicht. Ihre dunklen und treibenden Track "glücklichen" vor kurzem kam auf Drumcodes schwedischen Silber Vol. 2 Sampler.

Engberg die unglaubliche Leistung in der Panorama Bar in Berlin vor ein paar Monaten ist das perfekte Beispiel für ihre meisterhafte Spontaneität als DJ, wie sie eine Geschichte mit der Musik webt. Zu ihr ist es der beste Job der Welt: "Ich mag des DJing zu denken, als ob es war ein Bild malen. Es ist nicht ganz bis zum letzten Track, und je länger ich spielen kann, desto detaillierter es erhält. Ich improvisieren immer, also weiß ich nicht mich wo ich enden wird, das ist, was diesen Job macht, so dass Amazing–it nie langweilig wird."

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