MIT PHILIPP MOEHRKE

KLAVIER WORKSHOP PRAXISORIENTIERTER

PIANO COMPLETE –

KLASS

IK | JAZZ

| POP

Womöglich kennen Sie als Klavierlehrer diesen oder einen ähnlichen Ausspruch von Schülern. Wie motiviert man solche Schüler, damit sie beim Klavierspielen bleiben?

DER WORKSHOP PIANO COMPLETE HAT DIE ANTWORTEN HIERZU.

WORUM GEHT ES? Piano ComPlete zeigt Wege auf, wie man mit klar strukturierten Methoden klassische und populäre Musik auf ihre Gemeinsamkeiten und Unterschiede analysieren (und spielen) kann. Ein Hauptziel von Piano ComPlete ist es, die eigene Begeisterung für die Musik zu steigern, sodass dieses Feuer nahtlos im Unterricht auf die Schüler überspringt.

WELCHE METHODEN WERDEN VERWENDET? Frei nach dem Leitmotiv „Kennen - Können - Anwenden“ werden bei Piano ComPlete alle Themen praktisch breitgefächert vermittelt. Ohne Leistungs-druck können die Teilnehmer die vielfältigen Kursinhalte selbst ausprobieren. Hierbei werden die vier wichtigen Lernkanäle (Nachmachen, Hören, Lesen, Verstehen) gleichberechtigt verwendet.

WAS KOMMT DABEI RAUS?Mit Piano ComPlete hat der Klavierlehrer viele weitere Werkzeuge an der Hand, um den eigenen Unterricht moderner und abwechslungsreicher zu gestalten. Musikalische Zusammenhänge aus 300 Jahren Klaviermusik - und vielen musikalischen Stilistiken - können jetzt noch spannender aufgezeigt werden.

„BACH, BEETHOVEN, MOZART? NEIN DANKE!“

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KOGNITIVdurch mentales Erfassen

AUDITIVdurch Hören

VISUELLdurch Lesen

HAPTISCHdurch Nachmachen

IMPROVISATIONS CONCEPTS– Lernen nach Gehör– Simultanes Erfassen von Tönen, Rhythmen,

Phrasierung und Dynamik– Sofortiges Auswendiglernen– Improvisationstechniken für Jazz und Pop

EFFEKTIVE TRANSKRIPTIONSTECHNIKEN– Akkordfolge schnell korrekt raushören– Solos transkribieren, notieren, verstehen und nachspielen

AUDITIV

Fasziniert bin ich, wie Du Deine Schüler motivierst und ich habe das Gefühl, dass dieses Erlebnis sich gestern schon in meinem Unterricht ausgewirkt hat.

Frank Rohe

Obwohl die Gruppe in der Leistung nicht homogen war, hast Du mit viel pädagogischer Kompetenz darauf angemessen reagiert.

Charlotte Zimmers

BEWÄHRTE ÜBEMETHODEN– Null-Fehler-Methode“– Modelmethode– Additionsmethode, Retromethode – Metronomaufbaumethode– Die vier Säulen des Auswendigspiels– Vermeidung von unnötigen Wiederholungen

ALTE UND NEUE KLAVIERTECHNISCHE ÜBUNGEN– Übertragung von „klassischen“ Übungen

(z.B. Hanon, Czerny, Behringer, Liszt)

IN ANDERE STILE– Eigene Etüden komponieren

HAPTISCH

Ich habe mir als alter Klassiker nie wirklich erträumt, auf jemand zu treffen, der mich in meinem Weg zu Pop-begleitung und Popgesang unterstützen könnte.

Ursula Breyer-Kiefer

Bin wirklich begeistert von deinem Unterricht, es wirkt auch schon bei meinen Schülern dieser Woche nach!

Susi Weiss

Ich genieße durch dich wieder die Möglichkeiten, die die Musik mir bieten kann, mein Selbstwertgefühl hat sich gesteigert, meine Lebens- und Arbeitsqualität hat sich verbessert.

Christian Schmerder

SYSTEMATISCHER AUFBAU VON NOTENLESEFÄHIGHKEITEN– Noten erkennen und benennen– Blindspiel – Vorlesen und Vorhören – Erkennen harmonischer Zusammenhänge– Interpretation von Akkordsymbolen

VISUELL

MENTALES ÜBEN– Verstehen des Notentexts - vor dem Üben– Harmonische und melodische Zusammenhänge erkennen – Finden von „Chunks“– Sofortiges auswendiges Spiel mit der „Null-Fehler-Methode“

ARRANGEMENT– Erkennen und Anwenden klassischer Kompositionsprinzipien – Bearbeitung der drei grundlegenden Elemente:

Melodie, Bass, Akkorde und deren praktische Anwendung

VOICING CONCEPTS– Jazztypische Akkordfolgen und Akkordstrukturen

(Voicings) sicher und schnell bilden können

KOGNITIV

Danke - Danke für „unser“ Wochenende. Mit deiner Systematik habe ich auch die Chance diese Stilrichtung zu erlernen. Du hast eine wunderbar positive Art musikalische Dinge deutlich zu machen.

Conni Stenglein

Ich bin gerade ganz beglückt, weil das eintritt, was Du mir vor langer Zeit einmal prophezeit hast: “irgendwann fügt sich alles irgendwie zusammen”. Ich muss nicht mehr immer nur alles ganz neu lernen, sondern da sind schon viele Anknüpfungspunkte.

Claudia Schneyinck

BODYPERCUSSION– Körpergefühl und Pulsgefühl– Praktische Vermittlung rhythmischer Taktunterteilung (Subdivision)

LATIN PERCUSSION– Rhythmische Sicherheit durch Small Percussion (Shaker, Quiro, Mara- cas, Cowbell, Cabasa u.a.)

BUILDING YOUR INTERNAL CLOCK– Sicheres Timing durch Pausen

RHYTHM ECHO EXERCISES– Sofortiges auditives Erfassen von Rhythmen

VIER RHYTHMISCHE POSITIONEN– Verbesserung des rhythmischen Bewusstseins und der rhythmischen Präzision

BEGLEITPATTERN– Musikstücke / Akkordfolgen in verschie- denen Stilen rhythmisch begleiten

EASY GROOVE PIANO BOOK / GROOVES IN VERSCHIEDENEN LEVELS– Authentische Pop und Funk Grooves mit aufsteigendem Level– Lernen durch „Coach-Geführte- Transkription“, Kontrolle durch Noten- text und Audioaufnahmen

RHYTHMUS, TIMING & GROOVE

FLEXIBILITÄTSÜBUNGEN– Erweitertes Tonmaterial bei der Improvisation– Flexibilität beim der Improvisation mit Modes (Tonleitern)– Eigene Passagenübungen erfinden und notieren– Praktische Anwendung mit Playalongs

STILISTISCH GEBUNDENE IMPROVISATION– Authentische Patterns, Licks und Motive für die Improvisation in Pop, Rock,

Blues, Jazz und Latin

FREIE IMPROVISATION– „Spontane“ Improvisation in Modes, nach Bildern, „Call and Response“, Minimal Music– Improvisation mit den drei grundlegenden Paramentern: Tondichte, Tonhöhe und Lautstärke– Analyse und Verbesserung durch Audio Analyse

„DOODLING“– Spielen statt denken

IMPROVISATION

Ich wollte mich speziell bei Dir für die vielen tollen und lustigen Gespräche und vor allem für den vielen Input während der der letzten Monate bedanken.

Kalle Wallner

KOMPOSITION

Es hat mir sehr viel Spaß gemacht, auf so hohem Niveau, so professionell mit dir zu arbeiten. Was jetzt vielleicht das Wichtigste überhaupt ist: ich habe nun endlich den Mut dazu, meine Musik frei auszuleben.

Evelyn Hilschmann

Nach dem Workshopwochenende läuft vieles im Unterricht anders und ich merke, dass ich oft ganz anders auf eine bereits bekannte Situation reagiere.

Gerd Bettner

PIANO COMPLETE– Verwendung vorgegebener Stücke als Modell für eigene Kompositionen

SOLO CONCEPTS – Analyse stiltypischer Kompositionen namhafter Jazzpianisten

PIANO SOLO KOMPOSITIONSTECHNIKEN– Komposition mit den drei grundlegenden Paramentern: Tondichte, Tonhöhe und Lautstärke

BERÜHMTE HARMONISCHE PROGRESSIONEN (AKKORDFOLGEN)– Lamento, La Folia, Quintfall, Rock-Blues, Jazz-Blues, Rhythm Changes, 4-Chord-Song u.a.

Ein großes Kompliment für Deine tolle Fortbildung am Wochenende in Karlsruhe mit Deiner begeisternden und fesselnden Art zu moderieren und zu präsentieren.

Reinhard Armleder

CROSSOVER „KLASSIK BEGLEITPATTERN“– Praxisbeispiele, um „klassische Musik“ auf moderne und andere Stile zu übertragen und vice versa

„WIE ERARBEITE ICH KONSEQUENT EINEN JAZZ STANDARD“– Systematische Methode für alle musikalisch technischen Aspekte beim Arrangieren eines Jazz Standards

ERSTELLUNG EIGENER UNTERRICHTSMATERIALIEN – Dem individuellen Level der Schüler angepasste Stücke und Übungen selbst komponieren

ARRANGEMENT

AUDIO UND VIDEO– Mobile Audioanlage im Unterrichtsraum– Verwendung vorhandener Playalongs– Erstellen eigener Playalongs– Audio und Video Dokumentation im Unterricht und bei Schülervorspielen

ELEKTRONISCHE TASTENINSTRUMENTE– Roland RD-2000 Piano: Standalone und mit Software-Klangerzeugung (Main Stage) über die USB Audio-Verbindung– Roland GO:PIANO: portables Piano (61 Tasten) mit Bluetooth MIDI- und Bluetooth Audio-Schnittstellen

HARDWARE– Vorstellung für den praktischen Einsatz im Unterricht mit Computer, Laptop, Smartphone, Tablet, Drucker

SOFTWARE (RECHNER UND TABLETS/SMARTPHONES)– Vorstellung verschiedener Apps– Einrichten und Nutzen der Bluetooth-Verbindung zwischen einem Tablet und Musikinstrument– Lern-Apps (Roland Piano Partner, Pianomarvel, u.a.)– Musikproduktion-Apps– Digitale Notenplattformen– Sibelius Notationssoftware– Transkriptionssoftware – Videoschnittsoftware– Eigene Unterrichtsliteratur jederzeit zur Verfügung

INTERNETZUGANG– Effektive Nutzung des Internets im Unterricht (z.B. Dropbox, WeTransfer, Youtube, Spotify u.a.)– Literaturrecherche im Netz (z.B. IMSLP)

EINSATZ MODERNER MEDIEN IM UNTERRICHT

Bist ein Wahnsinns-Dozent! Hab sehr viel Anregungen und Herausforderungen mitgenommen.

Alex Pfeiffer

ORGANISATION

Ich habe Gestern schon vieles im Unterricht auspro-biert und ein Lächeln nach dem anderen geerntet.

Michael Schleicher

MOBILITÄT– Laptop, Notenmaterial, mobile Audioanlage, mobiler Drucker, Dropbox u.a.

UNTERRICHTSPROTOKOLL– Planung und Kontrolle des Unterrichts

ORGANISATION VON SCHÜLERVORSPIELEN– Unterhaltsame Schülervorspiele organisieren

PERSÖNLICHE (MUSIKALISCHE) ZIELE– Was waren und sind meine persönlichen musikalische Ziele?– Wo liegen meine Stärken?

SELBSTVERMARKTUNG– Wie kann ich meine Stärken in der Öffentlichkeit besser darstellen?

piano completeO R I G I N A L S O L O P I A N O C O M P O S I T I O N S

P H I L I P P M O E H R K E

UNTERRICHTSMATERIAL (AUSWAHL)

Das Groove Piano Buch

the easy groovepiano book

piano complete

von leichtnach schwer

jazz workbooks -impro concepts

jazz workbooks -voicing concepts

jazz workbooks - solo concepts

design by Shana Moehrke shanamoehrke@web.de

Philipp Moehrke studierte Klavier und Arrangement am Berklee College of Music (Boston/USA). Seine stilistische Vielfalt und sein pianistisches Können führten ihn zu vielen Konzerten und Engagements in Deutschland und anderen europäischen Ländern. Seine CD-Aufnahmen zeugen von seinem Können als Pianist, Komponist, Arrangeur und Pro-duzent. Von 1991-2013 Dozent an den Jazz & Rock Schulen Freiburg und maßgebliche Mitwirkung an der Konzeption des Berufs-schulstudiengangs. Workshop Leitung bei Fortbildungsveranstaltungen in Deutschland, Frankreich, der Schweiz und in Österreich. Autor von acht Büchern zum Thema “Jazz & Pop Piano”.

Lehrtätigkeiten an Institutionen

Eigentümer der Moehrke’s Music Factory seit 2013

Dozent an der Bundsakademie für musikali-sche Jugendbildung in Trossingen bei den berufsbegleitenden Lehrgängen Pop Musik an der Musikschule, KlavierAktuell, Songwritingseit 2003

Workshopdozent an verschiedenen Musikschulen und Hochschulenseit 2001

Dozent an den Jazz und Rock Schulen, IMCF, hKDM, Freiburg 1991-2013

Philipp MoehrkeKapellenstr. 14

D-79189 Bad Krozingen 00 49 7633 15678

philipp@ moehrkes-music-factory.de moehrkes-music-factory.de

PHILIPP MOEHRKE