STRING QUARTETS Opp. 108, 110PIANO QUINTET, Op.57

EVGENI KOROLIOVPRAŽÁK QUARTET

ShostakovichShostakovich

livret_250270.indd 1 08/04/10 17:12

2

livret_250270.indd 2 08/04/10 17:12

3

Evgeni KOROLIOV piano/Klavier

Pražákovo kvarteto / PRAŽÁK QUARTETVáclav REMEŠ, Vlastimil HOLEK, violins /Violinen /violons

Josef KLUSOŇ, viola/Bratsche/alto - Michal KAŇKA, cello /Violoncello/violoncellePavel HŮLA* violins I /Violin / violon

DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975)

STRING QUARTET no.8 in C minor, Op.110 (1960) 20:58STREICHQUARTETT Nr.8 c-moll, op.110 / QUATUOR à CORDES n° 8 en ut mineur op.1101. I. Largo 04:422. II. Allegro molto – attacca: 02:473. III. Allegretto – attaca: 04:334. IV. Largo – attaca: 05:345. V. Largo – attaca: 03:23

STRING QUARTET no.7 in F sharp minor, Op.108 (1960)* 12:08STREICHQUARTETT Nr.7 fis-Moll, op.108QUATUOR à CORDES n° 7 en fa dièse mineur op.1086. I. Allegretto – attaca: 03:247. II. Lento – attaca: 03:118. III. Allegro – attaca: 02:439. Allegretto - [adagio] 02:47

PIANO QUINTET in G minor, Op.57 (1940) 33:07STREICHQUINTETT g-moll, op.57 / QUINTETTE AVEC PIANO en sol mineur op.5710. I. Prelude (lento) 04:3311. II. Fugue (adagio) 11:0312. III. Scherzo (allegretto) 03:2513. IV. Intermezzo (lento) 06:4314. V. Finale (allegretto) 07:15

TOTAL PLAYING TIME: 66:34

livret_250270.indd 3 08/04/10 17:12

4

PSEUDO-TRAGEDIES ORAUTOBIOGRAPHICAL SATIRES?

Outlawed from the nation in 1936 after the delayed-action ‘scandal’ provoked by Stalin over his opera LadyMacbeth of the Mtsensk District, Shostakovich took refugein writing film scores for Girl Friends (L. Arsham), TheMaxim Trilogy (L. Trauberg and G. Kozintsev), VolochayevDays (G. and S. Vassiliev), an operetta and a neworchestration of Boris Godunov. He became friends withthe young instrumentalists of the Beethoven Quartet whocame to Leningrad to work with him in preparing the firstMoscow performance of his Op.49 Quartet, premiered inLeningrad by the Glazunov Quartet (10 October 1938).Of Haydn-like workmanship, this first quartet bore thesubtitle ‘Spring’ in the initial sketches. The members ofthe Beethoven then asked the pianist-composer to writea piano quintet that they could be able to play togetheron tour across the USSR. As a pianist, Shostakovichfrequently played the keyboard part of Romantic quintets(Schumann, Brahms), even though he had a predilectionfor more luminous, seemingly relaxed scores, such asMozart’s keyboard quartets or compositions for pianoand wind instruments, such as Beethoven’s Quintet,Op.16 or Rimsky-Korsakov’s Quintet in B flat major.Anticipating the structure of the Eighth Symphony,the Quintet, Op.57 is in five movements, the centralscherzo the only one in a truly lively tempo. In sevenbars, the piano sets forth most of the thematic materialof the opening prelude in a series of chords of slightlyacidic harmony, like a transposition of J.S. Bach’sBaroque model as the composer had done in his 24Preludes, Op.34 and his Concerto no.1 for Piano andTrumpet, Op.35. He thereby avoids the austerity of asolemn prelude whilst preserving an old-style metric.The entrance of the strings takes place as if in aninstrumental suite. The development is ‘à la française’,close to a minuet and blurring the rhetorical appearanceof the introduction. It continues on a fugue played by

the strings, the piano joining them for a repeat of theopening theme, lento, marked by a symphonic fullness.The next slow movement, an adagio fugue, recalls that ofBeethoven’s Quartet no.14, Op.131 and takes no less than37 bars for the four instruments to construct it, whereasthe keyboard settles for underscoring it with an organist’scounterpoint. The emotional tension mounts gradually,the melodic motif, repeated and clarified, taking on thepace of a funeral march with whiffs of Orthodox liturgicalchant. With increasing solemnity, the keyboard plays ongradations of dynamics and a curious rhythmic pattern ofalternating 5/4 and 4/4. A coda, morendo, in the extremeregisters – low for the piano –, announces the grippingeffects of the Adagio from the ‘Leningrad’ Symphony,Op.60. The brief central scherzo, Allegretto, re-establishesa certain, almost simplistic, serenity like that of theOp.35 Concerto with its banal melodic theme suggestinga popular refrain. The fourth movement, Intermezzo,again slow, returns to the meditative atmosphere of theend of the initial lento. In an overall grey halo, two typesof discourse are confronted: one with a lyrical key theme,the other choppy and unpredictable, as treated in staccatowith a few outbursts suddenly animating the landscape.As if in summary, a coda, essentially entrusted to thepiano, anticipates the set of themes of the finale. This lastAllegretto, played attaca, contrasts two moods, one of adramatic, solemn cantata chorale without words, akin tothat of the opening lento, the other ranging from lyricismto the ironic platitude of the central Allegretto, like musicto accompany ‘pioneer’ films. The Quintet, Op.57 thusturns out to be a score of classical technique in whichShostakovich already seems to be subjugating an unusualinvention to a traditional mould, going as far as six voices(two on the keyboard). It was premiered on 23 November1940 in the Small Hall of the Moscow Conservatory bythe composer and the Beethoven Quartet. These sameartists then went toured several provincial cities of aSoviet Union at war but temporarily protected by theNazi-Soviet Pact.

livret_250270.indd 4 08/04/10 17:12

5

On 5 May 1953, Serge Prokofiev died a few hoursbefore Stalin, whose death (9.50 p.m.), announcedthe next day at 4.07 a.m. by the Moscow State Radio,completely overshadowed the composer’s. Shostakovichlearnt the news from his daughter whilst working on,in his Kutuzovsky Prospekt flat, jobs to pay the rent:music for the film Song of the Great Rivers (Unity),Op.95, which he wrapped up in a few days, laterextracting the Poem of Labour, then The Gadfly, The FirstEchelon… After numerous political shake-ups and the‘liquidation’ of Beria, the composer became an officialpersonage, an ambassador of Russian culture, a role thathe accepted only under constraint but which ensuredhim relative personal tranquillity without, for all that,real freedom of expression. His Quartet no.6, Op.101was premiered by the Beethoven Quartet on 7 October1956. He brought out a revised, orchestrated edition ofMussorgsky’s Khovantschina, originally planned for a filmscript. This was followed by a cello concerto dedicatedto Rostropovich (first performance: 4 October 1959),then the Quartet no.7 in F sharp minor, Op.108. Thisshort triptych in three linked movements is dedicatedto the memory of his second wife, Nina Vassilievna,who had died in 1954. The misleading limpidity of itsmelancholy, introverted discourse can, on first hearing,conceal its real originality. The opening Allegretto statestwo successive themes in keeping with sonata form,but their development contrasts a first grotesco themewith an episode whose meter is three times faster,played pizzicato. The central Lento, with the exceptionof six bars, is often monodic here, the violin playing alyrical, resigned cantilena, sometimes accompanied bythe low strings. The atmosphere, made insidious andmacabre by its juxtapositions of binary and ternary bars,is reminiscent of the elegiac or diabolical Liszt with itsmocking, derisive beginnings of waltz figures. The heightof the nenia is perhaps attained at the end of the Lentowhen the cello states a funereal lament, a monologueworthy of an instrumental Boris Godunov. The viola takes

up this chant to the finale, which is based on a powerfulfugal form but whose treatment remains intentionallyembryonic as long as Nina’s leitmotiv, three bars fromthe opening Allegretto, does not reappear. This original,enigmatic score was also premiered by the BeethovenQuartet in the Glinka Hall, Leningrad, on 15 May 1960,then in Moscow the following 17 September.

To the same degree that this veritable ‘tombeau’ to Ninamight appear introverted and discreet, so the Quartetno.8 in C minor, Op.110 is intentionally violent, ofquasi-symphonic power, which explains its numerous‘extensions’ to chamber orchestra, by Rudolf Barshai*,Saulis Sondeckis, Abram Stassevich (who even addedtimpani to the strings!) and Tibor Varga. But is it reallynecessary to heighten the incredible expressive force ofthis quartet? The composer’s daughter Galina indicatedthat, after having completed it, her father had confidedto her: ‘I dedicated it to myself ’. Soviet propagandadeclared that this spectacular, Expressionistic work,written between 12 and 14 July 1960, resulted from theshock of a visit to Dresden and that it was dedicated ‘Tothe memory of the victims of fascism and war’. SolomonVolkov, in The Memoirs of Dmitri Shostakovich, which arequestionable but include innumerable truths, also insistson the autobiographical nature of this score, repeating aremark of the composer’s: ‘It was automatically describedas a denunciation of fascism. To say that, one would haveto be both blind and deaf for, in this quartet, everythingis as clear as in an alphabet primer. In it I quote LadyMacbeth, the First Symphony, the Fifth... What doesfascism have to do with all that? […] I bring out a songin memory of the victims of the Revolution… In thissame quartet, I take up a Jewish theme from the Trio,Op.67…’The opening Largo is based on the composer’s musicalsignature, D S C H (D-E flat-C-B natural), presentedby the cello, then in canon by viola, violin II and violinI. It continues low-keyed, between pianissimo and

livret_250270.indd 5 08/04/10 17:12

6

piano espressivo, the sole light accentuation occurringduring the quotation from the First Symphony. Thesecond movement, Allegro, can be perceived as a sortof moto perpetuo entrusted to the violin I, which leadsthis dance up to a climactic high F sharp (bar 152), onthe ‘vocal’ level. It does not run out of breath until bar233 whereupon it contents itself with shreds of a hiddentheme, that of the Jewish melody from the Trio no.2. Theother instrumentalists punctuate the statement of thischromatic theme in the violin I with sforzandi, which areso many attacks, as much in intensity as in contrapuntalconfrontation. The central Allegretto begins with violinI, fff, and takes up the motif from the opening of therecently completed Cello Concerto. The second Largowhich follows is no longer the expression of suppressedanger and contempt but a funeral chant taking up, as

Rachmaninov did regularly, a calmed quotation of theOrthodox Dies irae as well as a heartrending tune, takenfrom the original version of Lady Macbeth of the MtsenskDistrict, entrusted to the cello (bars 132-149) in theupper register. The ‘keystone’ of this piece in arch form isagain a Largo, which returns discreetly on the signaturemotto, with the mute on the cello then on violin I,and sinks down in halftones, a half-light that thickens,morendo, in the lowest register. The Beethoven Quartetgave the premiere on 2 October 1960 in the Glinka Hallof the Leningrad Conservatory.

Pierre E.BarbierTranslated by John Tyler Tuttle

* Praga PRD/DSD 250 232

EvgeniKOROLIOVwasborn inMoscowin1949.His father came fromVitebskin White Russia (Belarus today) and his mother from central Asia. He firstattended the Central Music School where was a pupil of Anna Artobolevskaya.During this time he was also given free lessons by Heinrich Neuhaus and MariaYudina. He continued his studies at the Tchaikovsky Conservatory with LevOborin and Lev Naumov. After graduating with brilliant results he was invitedto teach at the Conservatory. A very promising career in Russia was interruptedwhen he decided to move to Yugoslavia following his marriage in 1976.Twoyears later Koroliov was appointed professor in Hamburg. During and after thistime as a student, Koroliov won numerous prizes at international competitionssuch as the Leipzig Bach Competition in 1968, the Van Cliburn in 1973 andGrand Prize at the Clara Haskil, Vevey-Montreux, in 1977. This enabled himto perform in many countries in Eastern and Western Europe, Canada andthe USA. Besides the Classical, Romantic and contemporary repertoires, he hasalways been particularly interested in the work of Johann Sebastian Bach. Atthe age of seventeen he gave a recital in Moscow of the entire Well-temperedClavier. Since that time he was given numerous concerts, in particular, cycleswith the Goldberg Variations, The Art of Fugue and The Well-temperedClavier. As a chamber musician he has partnered Natalia Gutman, MischaMaisky and today, the Pražák Quartet. Besides his solo performances, he andhis wife give duo recitals.

The PRAŽÁK QUARTET was, like many Bohemian ensembles, founded whileits members were still students at the Prague Conservatory (1974-78). It wasawarded the First Prize at the Evian International Competition in 1978 andthe Prague Spring Festival Prize in 1979. The members then decided to embarkupon a professional career as a quartet while continuing to perfect themselvesin this demanding speciality. They worked at the Prague Academy (AMU) inthe chamber music class of Professor Antonín Kohout, cellist of the SmetanaQuartet, and then at the University of Cincinnati withWalter Levin, the leaderof the LaSalle Quartet. Thus it followed in the footsteps of a number of quartetsseeking to master the repertoire of the Second Viennese School. Today the Pražákis recognised as one of the foremost Czech ensembles specialising in the works ofSchoenberg, Berg, Webern, Zemlinsky...which it performs on its internationalconcert tours, along with those of the First Viennese School of Haydn, Mozartand Beethoven, as well as Schubert. Like all Czech ensembles, they are idealinterpreters of the works of Dvořák, Smetana, Suk, Novák, Janáček andSchulhoff, as well as of contemporary compositions which they analyse in thelight of their experience of the international repertoire from Haydn to Webern.The Pražák Quartet has recorded the complete Beethoven String Quartets(1999-2004) and Brahms (2004-06) for PRAGA DIGITALS.www.prazakquartet.com

If you have enjoyed this record perhaps you would like a catalogue listingthe many others available on the PRAGA DIGITALS label. If so, please seewww.pragadigitals.com, or write to our e-mail address pragadigitals@wanadoo.fr or to AMC, PO Box 40110, F 92216 SAINT-CLOUDcedex, FRANCE, and we will be pleased to send you one free of charge,along with announcements of new releases.

livret_250270.indd 6 08/04/10 17:12

7

PSEUDO-TRAGÉDIES OU SATIRESAUTOBIOGRAPHIQUES ?

Mis au ban de la nation en 1936 après le “scandale” àretardement provoqué par Staline au sujet de son opéraLady Macbeth du district de Mzensk, Chostakovitch seréfugie dans la rédaction de partitions pour les filmsde L.Arsham (Les Copines, Les Amis), L.Trauberg etG.Kozintsev (La Trilogie de Maxime), G.et S. Vassiliev(Les Journées de Volotchaïevsk), d’une opérette et d’unenouvelle orchestration de Boris Godounov. Il se prendd’amitié pour les jeunes instrumentistes du QuatuorBeethoven qui sont venus travailler avec lui à Léningradpour préparer la première audition à Moscou deson Quatuor op.49, créé à Léningrad par le QuatuorGlazounov (10 octobre 1938). De facture haydnienne, cepremier quatuor portait le sous-titre de «Printemps» lorsdes esquisses initiales. Les Beethoven demandent alors aupianiste-compositeur d’écrire un quintette pour piano etcordes qu’ils pourraient jouer tous ensemble en tournéeà travers l’URSS. En tant que pianiste, Chostakovitcha fréquemment joué la partie de clavier des quintettesromantiques, ceux de Schumann comme de Brahms,même s’il garde une prédilection pour des pages pluslumineuses et apparemment détendues, tels les Quatuorsavec clavier de Mozart, voire pour des compositionspour piano et instruments à vent, le Quintette op.16 deBeethoven comme le Quintette en si bémol majeur deRimski-Korsakov.Anticipant sur celle de la 8e Symphonie, la structure duQuintette op.57 est basée sur cinq mouvements, lescherzo central étant le seul de tempo vraiment animé.Le piano énonce en sept mesures l’essentiel du matériauthématique du prélude initial en une suite d’accords àl’harmonie légèrement acidulée, telle une transpositiondu modèle baroque de J-S Bach comme le compositeurl’avait pratiquée dans ses 24 Préludes op.34 et dans son1er Concerto pour piano et trompette op.35. Il évite ainsil’austérité d’un prélude solennel tout en conservant une

métrique à l’ancienne. L’entrée des cordes s’effectuecomme dans une «suite» instrumentale. Le développementest «à la française», proche du menuet, gommantl’apparence rhétorique du propos d’introduction. Il sepoursuit sur une fugue confiée aux cordes, le piano lesrejoignant pour une reprise du thème initial, lento, à laplénitude symphonique. Le nouveau mouvement lent,une fugue adagio, se souvient de celle du 14e Quatuorop.131 de Beethoven. Il ne faut pas moins de trentesept mesures aux quatre instruments pour la construire,tandis que le clavier se contente de la souligner par uncontrepoint d’organiste. La tension émotionnelle montepeu à peu, le motif mélodique répété et décanté prenantune allure de marche funèbre aux relents de chantliturgique orthodoxe. Le clavier joue, avec de plus enplus de solennité, sur des gradations de dynamique etune démarche rythmique curieuse de 5/4 et 4/4 alternés.Une coda, morendo, dans les registres extrêmes, le gravepour le piano, annonce les effets saisissants de l’adagio dela Symphonie op.60 «Léningrad». Le bref scherzo allegrettocentral réinstalle une certaine sérénité, presque simpliste,à l’instar de celle du 1er Concerto op.35, avec son thèmemélodique banal et son aspect de rengaine populaire. Lequatrième épisode, à nouveau lent, intermezzo, revient auclimat méditatif de la fin du lento initial. Dans un haloglobalement gris, deux types de discours s’affrontent, l’unà la ligne porteuse et lyrique, l’autre haché, imprévisible,comme traité en staccato avec quelques éclats quianiment soudainement le paysage. Une coda, confiéeessentiellement au piano, anticipe, comme en résumé,la thématique du final. Ce dernier allegretto s’enchaîneattaca. Il oppose deux ambiances, l’une de choral decantate sans paroles, dramatique et solennel, proche decelle du lento initial, l’autre allant du lyrisme à l’ironiqueplatitude de l’allegretto central, telle une musique destinéeà accompagner des films de «pionnier ». Le Quintette op.57s’avère ainsi une partition de facture classique où déjàChostakovitch semble asservir à un moule traditionnelune invention insolite allant jusqu’à six voix (dont deux

livret_250270.indd 7 08/04/10 17:12

8

au clavier). Il est créé le 23 novembre 1940 dans la PetiteSalle du Conservatoire de Moscou par le compositeur etle Quatuor Beethoven. Cette même formation partiraensuite en tournée dans quelques villes de province d’uneURSS en guerre mais protégée, provisoirement, par letraité germano-soviétique.Le 5 mai 1953 Serge Prokofiev disparaissait quelquesheures avant Staline dont la mort (21H.50), annoncéele lendemain dès 4H.07 par la Radio d’État deMoscou, occulta complètement celle du compositeur.Chostakovitch apprit la nouvelle de la bouche de safille, alors qu’il assumait, dans son appartement de laPerspective Koutouzovski, des tâches alimentaires :musique du film Chant des grands fleuves op.95, qu’ilboucla en quelques jours, Poème du travail, le Taon, Lepremier Détachement… Après de nombreuses secoussespolitiques et la ‘liquidation’ de Beria, le compositeurdevint un personnage officiel, un ambassadeur de laculture russe, rôle qu’il n’accepta que sous contrainte maisqui lui assura une relative quiétude personnelle, sans pourautant véritable liberté d’expression. Son Quatuor n°6op.101 fut créé par le Quatuor Beethoven le 7 octobre1956. Il fit paraître une édition revue et orchestrée de laKhovantchina de Moussorsky, originellement prévue pourun scénario de film. Suivit un Concerto pour violoncelledédié à Rostropovitch (première : 4 octobre 1959), puisle Quatuor n°7 en fa dièse mineur, op.108. Ce courttriptyque de trois mouvements enchaînés est dédié â lamémoire de la seconde femme du compositeur, NinaVassilievna, disparue en 1954. La trompeuse limpidité deson discours mélancolique et introverti peut, à premièreraudition, en cacher la réelle originalité. L’allegretto initialexpose les deux thèmes successifs conformes à un plan desonate, mais leur développement oppose une premièrereprise grotesco à un épisode à la métrique trois fois plusrapide joué pizzicato. Le lento central, à l’exception de sixmesures y est souvent monodique, le violon exprimantune cantilène lyrique et résignée que les cordes gravesaccompagnent parfois. L’atmosphère, insidieuse etmacabre de par ses juxtapositions de mesures binaires et

ternaires, rappelle le Liszt élégiaque ou diabolique avecses amorces de figures de valse ricanantes et dérisoires.L’apogée de la nénie est peut-être atteinte, à la fin dulento, lorsque le violoncelle énonce une plainte funèbre,un monologue digne d’un Boris Godounov instrumental.L’alto reprend ce chant jusqu’au final qui s’appuie sur uneforme fuguée, puissante, mais dont le traitement restevolontairement embryonnaire tant que ne réapparaît pasle leitmotiv de Nina, trois mesures de l’allegretto initial.Cette partition originale, énigmatique, fut aussi créée parle Quatuor Beethoven en la salle Glinka de Léningrad, le15 mai 1960, puis à Moscou le 17 septembre suivant.

Autant ce véritable ‘tombeau’ à Nina peut apparaîtreintroverti et discret, autant le Quatuor n°8 en ut mineurop.110 est volontairement violent, à la puissance quasisymphonique, ce qui explique ses nombreuses extensionsà l’orchestre de chambre, signées de Rudolf Barchaï*,Saulis Sandezkis et Abram Stassevitch (qui ajouta mêmeun jeu de timbales aux cordes !). Mais était-il nécessaired’augmenter l’incroyable force expressive de ce quatuor ?Galina, la fille du compositeur, indique qu’après l’avoirachevé, son père lui avait confié ‘Je me le suis dédié àmoi-même’. La propagande soviétique déclara quecette œuvre expressionniste et spectaculaire, écrite entreles 12 et 14 juillet 1960, l’avait été sous le coup d’unevisite à Dresde et qu’elle était dédiée “à la mémoire desvictimes du fascisme et de la guerre”. Solomon Volkov,dans Les Mémoires de Dimitri Chostakovitch, discutablesmais comportant d’innombrables vérités, insiste sur lecaractère également autobiographique de cette partitionen reprenant un propos du compositeur : “On laqualifie d’office de dénonciation du fascisme. Pour direcela, il fallait être à la fois aveugle et sourd, car, dans cequatuor, tout est clair comme dans un abécédaire. J’ycite Lady Macbeth, la 1re Symphonie, la 5e. Qu’est-ceque le fascisme a à voir avec cela ?… J’y fais entendreun chant à la mémoire des victimes de la Révolution…Dans ce même quatuor, je reprends un thème juif duTrio. Op.67…”. Le largo initial s’appuie sur la signature

livret_250270.indd 8 08/04/10 17:12

9

musicale du compositeur D S C H (ré-mi bémol-ut-si bécarre) présentée au violoncelle, puis sous formecanonique par alto, violon II et violon I. Il se poursuitdans une demi-teinte, entre pianissimo et piano espressivo,la seule légère accentuation survenant lors de la citationempruntée à la 1re Symphonie. L’allegro second peut êtreperçu comme une sorte de mouvement perpétuel confiéau violon I qui mène cette danse jusqu’à un contre-fadièse (mesure 152), paroxystique au plan ‘vocal’. Il nes’essouffle qu’à la mesure 233 pour se contenter ensuite delambeaux d’un thème caché, celui de la mélodie juive du2e Trio. Les autres instrumentistes ponctuent l’énoncé dece thème chromatique au violon I de sforzandos qui sontautant d’attaques, tant en intensité qu’en confrontationcontrapuntique. L’allegretto central débute au violonI sur un triple forte et reprend le motif d’ouverture duConcerto pour violoncelle no.1 récemment achevé. Le

second Largo qui suit n’est plus l’expression d’une colèrerentrée et du mépris mais un chant funèbre reprenant,comme le fit régulièrement Rachmaninov, une citationapaisée du Dies irae orthodoxe ainsi qu’un air déchirant,extrait de la version originale de l’opéra Lady Macbethdu district de Mzensk, confié au violoncelle (mesures 132-149) dans le registre aigu. La dernière ‘pierre’ de cettepièce en forme d’arche est encore un largo, qui revientdiscrètement sur le motif-signature, avec la sourdineau violoncelle puis au violon I, et s’enfonce dans desdemi-teintes, une pénombre qui s’épaissit morendodans l’extrême grave. Le Quatuor Beethoven en donnala première le 2 octobre 1960 dans la salle Glinka duConservatoire de Léningrad. Pierre E.Barbier

* Praga PRD/DSD 250 232

Evguéni KOROLIOV est né à Moscou en 1949. Son père était originaire deVitebsk, comme Marc Chagall, en Biélorussie, sa mère étant native d’Asiecentrale. Il prit ses premières leçons de piano auprès d’Anna Artobolevskayaà l’Ecole Centrale de musique. A cette époque, il bénéficia de temps entemps de cours donnés à titre gracieux par Heinrich Neuhaus et MariaYoudina. Il poursuivit ses études au Conservatoires d’état Tchaïkovski àMoscou dans la classe de Lev Oborine (1907-1974), puis de son successeurLev Naumov. à l’issue de ses études il fut lui-même invité à enseigner dansce même Conservatoire Tchaïkovski. Cette épisode russe fut soudainementinterrompu par son mariage, partant pour la Macédoine, le pays de sonépouse. Elle-même pianiste, il étend sa carrière au répertoire du duode piano en sus de celle de soliste. En 1978, il est nommé professeur à laMusikhochschule de Hambourg où il exerce toujours. Il a remporté denombreux prix internationaux, les plus célèbres étant le Prix Bach à Leipzig(1968), Van Cliburn (1973), Clara Haskil à Vevey-Montreux (1977), PrixBach à Toronto… Ces références l’amenèrent à être invité tant en Europe del’Ouest que de l’Est, au Canada, États-Unis et dans les principaux Festivalsinternationaux. En tant que musicien de chambre, il fut, entre autres,partenaire de Natalia Gutman, de Mischa Maisky, aujourd’hui du QuatuorPražák. Particulièrement attaché à l’œuvre de Bach, il donna dès dix-septans l’intégrale du Clavier bien tempéré à Moscou et ne cessant depuis deproposer ce répertoire. Il aborde avec un même respect et intériorité Chopin,Schubert, Schumann, Prokofiev, Chostakovitch…

Le Quatuor PRAŽÁK (Pražákovo kvarteto) s’est constitué, commefréquemment pour les ensembles de Bohême, durant les études au Conservatoirede Prague (1974-78). En 1978, le Quatuor remporte le 1er Prix du ConcoursInternational d’Evian, puis le Prix du Festival du Printemps de Prague l’annéesuivante. Ses membres décident alors de se consacrer totalement à une carrièrede quartettistes en continuant à se perfectionner dans cette contraignantespécialité. Ils ont travaillé à l’Académie de Prague (AMU) dans la classe demusique de chambre du Prof. Antonín Kohout, le violoncelliste du QuatuorSmetana, puis à l’Université de Cincinnati auprès de Walter Levine, le leaderdu Quatuor LaSalle. Aujourd’hui, les “Pražák” se sont imposés dans le répertoire«viennois»: oeuvres de SCHÖNBERG, BERG, ZEMLINSKI, WEBERN...qu’ils programment lors de leurs tournées en Europe conjointement à cellesde la 1er École de Vienne, HAYDN, MOZART et SCHUBERT. Ils sont paratavisme les interprètes d’élection des œuvres de DVOŘÁK, SMETANA, SUK,NOVÁK, JANÁČEK, MARTINŮ, SCHULHOFF... mais sont aussi ceux descompositeurs contemporains qu’ils analysent à la lumière de leur expériencedu répertoire international, de Haydn à Webern. Le Quatuor Pražák arécemment enregistré l’intégrale des Quatuors de BEETHOVEN (1999-2004) et de BRAHMS (2005-2006).www.prazakquartet.com

Si ce disque vous a plu, sachez qu’il existe un catalogue des autres référencesPRAGA disponibles. Écrivez par e-mail à pragadigitals@wanadoo.fr oupar courrier aux AMC, BP 110, F 92216 SAINT-CLOUD cedex, ouconsultez le site www.pragadigitals.com où figure le catalogue completde ce label et l’activitré de ses musiciens

livret_250270.indd 9 08/04/10 17:12

10

PSEUDOTRAGöDIEN ODERAUTOBIOGRAPHISCHE SATIREN ?

Schostakowitsch wurde 1936 nach dem anlässlichseiner Oper “Lady Macbeth von Mzensk” von Stalinnachträglich provozierten “Skandal” als deviationistischverfemt. Der Komponist wich damals auf die Produktionvon Filmmusik aus, kooperierte mit L. Arsham, L.Trauberg und G. Kozintsew (Die Maxim-Trilogie), sowiemit G. und S. Vassiliew. Er arbeitete zudem an einerOperette und an einer neuen Orchestration von BorisGodunow. Er befreundete sich mit den jungen Musikerndes Beethoven-Quartetts, die ihn damals in Leningradaufsuchten, um unter seiner Leitung die erste öffentlicheAufführung in Moskau des Quartetts op.49 vorzubereiten,das am 10. Oktober 1938 in Leningrad vom Glasunow-Quartett uraufgeführt worden war. Dieses erste anHaydn anknüpfende Quartett trug beim Entstehender ersten Entwürfe den Untertitel “Der Frühling”.Die Quartettmitglieder baten bei der Gelegenheitden Komponisten, der zugleich als Pianist auftrat, einQuintett für Klavier und Streicher zu schreiben, dassie gemeinsam auf Tourneen durch die UdSSR spielenkönnten. Als Pianist hatte Schostakowitsch häufig denKlavierpart der romantischen Quintette von Schumannund Brahms gespielt, auch wenn seine Vorliebe helleren,scheinbar entspannteren Werken galt, wie zum BeispielMozarts Klavierquartetten oder gar Kompositionenfür Klavier und Bläser, etwa dem Quintett op.16 vonBeethoven und dem Quintett in B-Dur von Rimski-Korssakow.Die Struktur des Quintetts in g-moll, op.57 nimmtdiejenige der 8. Sinfonie vorweg und gründet sich auffünf Sätze, von denen nur das mittlere Scherzo einwirklich lebhaftes Tempo aufweist. Das Klavier benötigtnicht mehr als sieben Takte, um in einer Reihe von leicht

dissonanten Akkorden das Wesentliche des thematischenMaterials vom Eingangspräludium vorzutragen. Hierscheint der Komponist das barocke Modell JohannSebastian Bachs umzugestalten, wie er es schon in seinen24 Präludien op.34 und in seinem ersten Konzert fürKlavier und Trompete op.35 getan hatte. So vermeideter den strengen Charakter eines feierlichen Präludiums,ohne jedoch auf die ältere Metrik zu verzichten. DerEinsatz der Streicher erfolgt wie in einer traditionellen„Instrumentalsuite“. Das Stück entwickelt sichmenuettartig „à la française“, was den etwas rhetorischenCharakter der Einleitung mildert. Es wird durch eineden Streichern anvertrauten Fuge fortgesetzt, wobeisich ihnen das Klavier zur Wiederaufnahme des Lentovorgetragenen Eingangsthemas ihnen anschließt, dasnun in sinfonischer Klangfülle ertönt. Der neue langsameSatz bringt eine Fuge im Tempo Adagio, welche an diedes 14. Streichquartetts op.131 von Beethoven erinnert.Um diese aufzubauen, benötigen die vier Streicher nichtweniger als sieben und dreißigTakte, während das Klavierdie Fuge nur kontrapunktisch nach Organistenmanierzur Geltung bringt. Die emotionale Spannung wächstnach und nach; das wiederholt gespielte, sich abklärendemelodische Motiv nimmt den Charakter einesTrauermarsches an, in dem so etwas wie orthodoxerliturgischer Gesang anklingt. Die Klavierstimme bewegtsich immer feierlicher in verschiedenen dynamischenStufen und in einem merkwürdigen rhythmischen Gang,bei dem 5/4- und 4/4- Takte alternieren. Eine in denäußersten Registern, im tiefen Klavierregister, morendogespielte Coda nimmt die ergreifenden Wirkungen vomAdagio der Leningrad-Sinfonie op.60 vorweg. Das kurzemittlere Scherzo (Allegretto) stellt mit seinem banalenmelodischen Thema und seinem gassenhauerischenCharakter eine fast einfältige Heiterkeit wieder her, diean das 1. Konzert op.35 erinnert. Die vierte Episode,

livret_250270.indd 10 08/04/10 17:12

11

ein wiederum langsames Intermezzo, findet zurmeditativen Stimmung vom Ende des Eingangslentoszurück. In einem global grauen Ambiente stehen zweiTypen der musikalischen Aussage einander gegenüber,einerseits das lyrische, getragene Legato, andrerseits dasunberechenbare, abgehackte Staccato und manchmalein blitzartiges Aufleuchten der Landschaft. Eine zumgrößten Teil dem Klavier anvertraute Coda nimmt dieThematik des Finales wie in einer Kurzfassung vorweg.Dieser Schlusssatz Allegretto schließt sich unmittelbaran (attaca). Er stellt zwei Stimmungen einandergegenüber; die eine, die dem Eingangslento nahesteht,hat einen feierlichen, dramatischen Charakter undwirkt wie der Choral einer Kantate ohne Worte. DieSpannweite der anderen reicht von der lyrischenAusdruckstiefe zur ironischen Plattheit des mittlerenAllegretto, die an die Begleitmusik zu “Pionierfilmen”erinnert. Das Quintett op.57 erweist sich also als einePartitur, in deren klassischer Faktur Schostakowitscheine ungewöhnlich reiche musikalische Erfindung (biszu sechs Stimmen, darunter zwei Klavierstimmen)in eine traditionelle Form hineinzuzwängen scheint.Das Werk wurde am 23. November 1940 im KleinenSaal des Moskauer Konservatoriums uraufgeführt. Esspielten der Komponist am Klavier und das Beethoven-Quartett. Dasselbe Ensemble wird dann eine Tourneeunternehmen und in einigen Provinzstädten spielen zueiner Zeit, in der die UdSSR zwar schon im Krieg steht,aber noch vom deutsch-sowjetischen Nichtangriffspaktprovisorisch geschützt wird.Am 5. Mai 1953 starb Prokofieff und zwar nureinige Stunden vor Stalin, dessen Tod das Ablebendes Komponisten völlig in den Schatten stellte. AlsSchostakowitsch die Nachricht aus dem Munde seinerTochter erfuhr, war er gerade dabei, Aufträge zu erledigen,die er aus rein materiellen Gründen angenommen hatte:

die Musik zum Film Das Lied der Ströme op.95, die erin nur wenigen Tagen niederschrieb, das Gedicht überdie Arbeit, Die Bremse, Die erste Abteilung… Nachzahlreichen politischen Erschütterungen und Berijas“Liquidierung” wurde der Komponist zu einer offiziellenPersönlichkeit, zu einem Botschafter der russischenKultur. Er akzeptierte nur gezwungenermaßen einesolche Rolle zu spielen, die ihm aber ein gewissesUnbehelligtsein im eigenen Leben sicherte, wennauch keine echte Freiheit im künstlerischen Schaffen.Schostakowitschs Quartett Nr.6 op.101 wurde am 7.Oktober 1956 vom Beethoven-Quartett uraufgeführt.Der Komponist veröffentlichte dann eine überarbeitete,orchestrierte Fassung von Mussorgskis Howantschina,die ursprünglich für ein Filmdrehbuch vorgesehen war.Es folgte das Rostropowitsch gewidmete Cello-Konzert(Uraufführung am 4. Oktober 1959), dann das QuartettNr.7 in fis-moll, op.108. Dieses kurze, dreiteilige Werkmit pausenlos ineinander übergehenden Sätzen hatSchostakowitsch zum Andenken an seine zweite FrauNina Wassiliewna komponiert, die 1954 verstorbenwar. Die trügerische Klarheit der melancholischen,introvertierten musikalischen Aussage kann beim erstenAnhören über ihre wahre Originalität hinwegtäuschen.Im Eingangsallegretto werden nach traditionellemSonatensatzschema die beiden aufeinanderfolgendenThemen aufgestellt, aber die Durchführung stellt derersten grotesco-Wiederholung eine metrisch dreimalschnellere, pizzicato gespielte Episode gegenüber. Bisauf sechs Takte ist das mittlere Lento oft monodischerNatur: die Violine trägt eine lyrische, resignierteKantilene vor, die von den tiefen Streichinstrumentenstellenweise begleitet wird. Die unauffällig makabre,durch das Aneinanderreihen von geraden und ungeradenTaktarten charakterisierte Stimmung erinnert an den baldelegischen, bald diabolischen Liszt mit seinen höhnisch

livret_250270.indd 11 08/04/10 17:12

12

lächelnden Walzerfiguren. Der Gipfelpunkt der Näniescheint am Ende des Lentos erreicht zu sein, als das Cellomonologisierend eine trauervolle Klage erhebt wie ineinem Boris Godunow oder Instrumentalmusik. DieserGesang wird von der Bratsche wiederaufgenommen unddies bis zum Finale. Der Schlußsatz stützt sich auf einekraftvolle Fugenform, deren Behandlung aber absichtlichunentwickelt bleibt, solange das Nina-Leitmotiv, dreiTakte des Eingangsallegretto, nicht erscheint. Dieseoriginelle, rätselhafte Komposition wurde ebenfalls vomBeethoven-Quartett im Leningrader Glinka-Saal am15. Mai 1960 uraufgeführt, dann am 17. September inMoskau.In demselben Maße, wie dieses echte “Grabmal” fürNina introvertiert und diskret erscheinen mag, so ist dasQuartett Nr.8 in c-moll, op.110 absichtlich erfüllt vongewaltiger, gleichsam sinfonischer Kraft. Daraus erklärtsich, dass dieses Werk mehrmals für Kammerorchesterbearbeitet wurde, und zwar von Rudolf Barchai*,Sanlis Sandezkis und Abram Stassewitsch (der zu denStreichinstrumenten sogar Pauken hinzufügte!). Aber wares wirklich notwendig, die unglaubliche Ausdruckskraftdieses Quartetts noch zu steigern. Galina, die Tochterdes Komponisten, berichtet, dass ihr Vater ihr nachVollendung des Quartetts anvertraut habe, „Ich habees mir selbst gewidmet“. Die sowjetische Propagandaerklärte, dass jenes expressionistische und spektakuläreWerk, das in der Zeit vom 12. bis zum 14. Juli 1960geschrieben wurde, das Ergebnis eines Besuchs desMusikers in Dresden sei und “Dem Gedenken der Opferdes Faschismus und des Kriegs” gewidmet sei. In seinemBuch “Die Memoiren von Dimitri Schostakowitsch”,das trotz anfechtbarer Ansichten zahlreiche Wahrheitenenthält, betont Solomon Volkow den ebenfallsautobiographischen Charakter dieser Partitur undstützt sich dabei auf eine Äußerung des Komponisten

selbst: “Man bezeichnet das Werk ohne weiteres alseine Anprangerung des Faschismus. Um so etwas zubehaupten, musste man zugleich blind und taub sein,denn alles in diesem Quartett ist klar wie in einer Fibel.Ich zitiere darin Lady Macbeth, die 1. Sinfonie und die5. Was hat der Faschismus damit zu tun?… Ich lassedarin einen Gesang zum Andenken an die Opfer derRevolution ertönen… Im selben Quartett nehme ichein jüdisches Thema aus dem Trio op.67 wieder auf…”Dem Kopfsatz Largo liegt die musikalische Unterschriftdes Komponisten DS(Es)CH zugrunde, die zunächstvom Cello vorgetragen wird, dann in kanonischer Formvon der Bratsche, der 2. und der 1. Violine. Der Satzentwickelt sich in leisen dynamischen Abstufungenzwischen pianissimo und piano espressivo. Es erfolgt eineeinzige leichte Akzentuierung beim Zitat aus der 1.Sinfonie. Der zweite Satz Allegro kann als eine Art MotoPerpetuo aufgefasst werden. Die 1. Violine übernimmtdie Führung und erreicht mit einem hohen Fis (Takt152) einen Gipfelpunkt auf “vokaler” Ebene. Erst beimTakt 233 geht ihr allmählich der Atem aus und von daan begnügt sie sich mit Bruchstücken eines verborgenenThemas, nämlich der jüdischen Melodie aus dem 2.Trio. Der Vortrag dieses chromatischen Motivs in der1. Violine wird von den anderen Streichern durchSforzandi markiert, die dem Motiv auf der Ebene derIntensität und des Kontrapunkts entgegenwirken. Dasmittlere Allegretto beginnt mit einem dreifachen Fortein der 1. Violine und nimmt das Eingangsmotiv desvor kurzem vollendeten Cellokonzerts Nr.1 wieder auf.Das folgende zweite Largo drückt keinen verhaltenenZorn und keine Verachtung mehr aus: es handelt sichum einen Trauergesang, der das orthodoxe Dies iraebesänftigt zitiert, wie es auch Rachmaninow zu tunpflegte, und eine ergreifende Arie aus der Originalfassungder Oper Lady Macbeth wiederaufnimmt, die hier im

livret_250270.indd 12 08/04/10 17:12

13

hohen Celloregister (Takt 132 bis 149) vorgetragenwird. Das letzte Strukturelement dieses bogenförmigenWerks ist noch einmal ein Largo, welches das Signatur-Motiv diskret wiederaufnimmt, wobei Cello und 1.Violine mit aufgesetztem Dämpfer spielen. Das Stückoperiert mit sanften Tönungen und verdüstert sich im

tiefsten Bassregister. Das Werk wurde am 2. Oktober1960 im Glinka-Saal des Leningrader Konservatoriumsuraufgeführt.

Pierre E. BarbierDeutsche Fassung : Prof. Jean Isler

*Praga PRD/DSD 250 232

Evgeni KOROLIOV wurde 1949 in Moskau geboren. Sein Vater stammte ausWitebsk inWeißrussland,dieMutterausZentralasien.ErstenKlavierunterrichterhielt er bei Anna Artobolewskaya an der Zentralen Musikschule. Zu dieserZeit erteilten ihm auch Heinrich Neuhaus und Maria Judina gelegentlichkostenlos Unterricht. Später studierte er am Staatlichen Konservatorium‚P.I.Tschaikowsky’ zu unterrichten. 1976 übersiedelte er zu seiner Fraunach Mazedonien, mit der er seitdem neben seiner solistischen Laufbahnim Klavierduo auftritt. 1978 wurde er als Professor an die Hochschule nachHamburg berufen. Koroliov hat bei zahlreichen internationalenWettbewerbenPreise gewonnen: u.a.den Bach-Preis Leipzig 1968, Van Cliburn-Preis 1973,Grand Prix Clara Hasikl Vevey-Montreux 1977, Bach-Preis Toronto 1985.Dies führte zu Einladungen, in vielen Ländern Ost- und Westeuropas, inKanada und den USA aufzutreten. Als Kamermusiker war er Partner vonNatalia Gutman, Mischa Maisky u;a;, heute von Pražák-Quartett. DemWerk Bachs besonders verbunden, spielte bereits der Siebzehnjährige dasgesamte Wohltemperiete Klavier in Moskau. Seitdem hat Koroliov mehrfachdie großen Klavierwerke Bachs in Zyklen, vorgetragen. Gefragt, welche CD(TACET) er mit auf eine einsame Insel nehmen würde, wählte der KomponistGyőgy Ligeti (1923-2006) die Aufnahme: “Wenn ich nur ein Werk mit aufdie einsame Insel mitnehmen darf, so wähle ich Koroliovs Bach...”.

Das PRAŽÁK QUARTETT wurde, wie dies häufig bei böhmischenEnsembles der Fall ist, während der Studienzeit seiner verschiedenenMitglieder am Prager Konservatorium (1974-1978) gegründet. 1978wurde das Quartett mit dem Ersten Preis des Internationalen Wettbewerbsvon Evian ausgezeichnet, sowie im darauffolgenden Jahr mit dem Preis des“Prager Frühling”. Damals beschlossen seine Mitglieder, sich ausschließlichihrer Karriere als Quartettisten zu widmen und sich in dieser schwierigenDisziplin weiterzubilden. Sie arbeiteten an der Prager Akademie (AMU) inder Klasse für Kammermusik von Professor Antonín Kohout, dem Cellistendes Smetana-Quartetts, sowie an der Universität von Cincinnati bei WalterLevin, dem Leiter des LaSalle Quartetts. Sie schlugen so den gleichen Wegein wie zahlreiche andere Ensembles, die sich mit dem Repertoire derZweiten Wiener Schule vertraut machten. Heute haben sich die Pražákunter ihren tschechischen Kollegen mit dem “Wiener”- Repertoire der WerkeSCHÖNBERGS, BERGS, ZEMLINSKYS und WEBERNS einen Namengemacht, die sie bei ihren Tourneen in Europa (insbesondere in Deutschland)ins Programm aufnahmen. Zugleich spielen sie die Musik der Ersten WienerSchule : HAYDN, MOZART und SCHUBERT. Wie alle tschechischenEnsembles interpretieren sie (auch) mit Vorliebe die Werke DVOŘÁKS,SMETANAS, JANÁČEKS und SCHULHOFF...sowie die zeitgenössischenKomponisten, die sie mit Hilfe ihrer Erfahrungen im internationalenRepertoire - von Haydn bis Webern - analysieren.Das Pražák-Quartett : www.prazakquartet.com

Wenn Ihnen diese Aufnahme gefallen hat, so interessieren Sie sichvielleicht für einen Katalog der vielen anderen Aufnahmen der PRAGASerien. Bitte see www.pragadigitals.com , oder schreiben Sie anpragadigitals@wanadoo.fr oder an die AMC, P. O. Box 40110, F 92216SAINT-CLOUD cedex, wir senden Ihnen gern unentgeltlich unserenKatalog und die Vorschau der neuen Aufnahmen

livret_250270.indd 13 08/04/10 17:12

14

ALSO AVAILAbLE

Robert SCHUMANNString Quartet Op.41 no.1

Piano Quintet Op.44Evgeni KoroliovPražák Quartet

PRD/DSD 250265

livret_250270.indd 14 08/04/10 17:12

15

PRAGA PRD/DSD 250 270

DSD MULTICHANNEL RECORDED IN DOMOVINA STUDIO, PRAGUE :January 17. 2010, April 2, 2010 (Op.108) MC2, Grenoble, November 12, 2009 (Op.57)

RECORDING PRODUCER: Jiří GEMROTSOUND ENGINEERS AND EDITING: Karel SOUKENĺK, Václav ROUBAL

Publishers: LE CHANT DU MONDE, PARISILLUSTRATION: Caspar David FRIEDRICH, Winterlandschaft (1811), Schwerin, Staatliches Museum,

Photo Elka Walford. All rights reserved q 2010. AMC, PARIS

OTHER NEw SHOSTAKOVITCH PROGAMME ALSO AVAILAbLE

Dmitri SHOSTAKOVICHCello Sonata Op.40

Adagio, Waltz, from the Ballet Suite no.2Sonata Op.147

Michal Kaňka, Jaromír KlepáčPRD/DSD 250264

livret_250270.indd 15 08/04/10 17:12

PRD/DSD 250 270

1 - 5 STRING QUARTET no.8 in C minor, Op.110 (1960) 20:586 - 9 STRING QUARTET no.7 in F sharp minor, Op.108 (1960)* 12:08

10 - 14 PIANO QUINTET IN G MINOR Op.57 (1940) 33:07

DMITRI SHOSTAKOVICH 1810-1856

E.KOROLIOV, V.REMEŠ, V.HOLEK, M.KAŇKA, J.KLUSOŇ

EVGENI KOROLIOV, pianoPAVEL HŮLA, violin*PRAŽÁK QUARTET

livret_250270.indd 16 08/04/10 17:12