Philippe Halsman photographie le portrait de Dali en 1951 : In ......Cildo Meireles, La Bruja, Frac...

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Philippe Halsman photographie le portrait de Dali en 1951 : In Voluptate Mors.

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  • Philippe Halsman photographie le portrait de Dali en 1951 : In Voluptate Mors.

  • Banc spaghetti, 2008, bois et acier, de Pablo Reinoso 253 x 320 x 168 cm

  • Play Dead – Real Time, Installation vidéo, 2003, de Douglas Gordon,

    Extrait : danse de mort de l'éléphant en vision éclatée, ambiance bleue

  • Carrosse de Xavier Veilhan, 2009 (château de Versailles). Place de la République à Metz depuis 2013. Simulation 3D, tôle en acier, 280 x 1500 x 180 cm

  • La Rivière, projection vidéo programmée par ordinateur en 6 CD-rom de Charles Sandison, Musée du quai Branly, 2010

  • Daniel Buren, 5610 flammes colorées pour un arc-en-ciel, rue Serpenoise. Constellation, pré-ouverture du Centre Pompidou-Metz, 2009

  • Cildo Meireles, La Bruja, Frac Lorraine. Fils noirs envahissant l’espace d’exposition

    Constellation, pré-ouverture du Centre Pompidou-Metz, 2009

  • Installation photographique de JR Depuis le 4 juin, l'installation de JR "Au Panthéon!" est ouverte au public. Des milliers de portraits collectés en mars 2014 depuis le site internet www.au-pantheon.fr, ainsi qu'à neuf monuments

    nationaux à travers un Camion Cabine Photographique Inside Out, créent cette oeuvre monumentale sur la bâche du chantier de rénovation de la coupole du Panthéon, et couvrent le sol à l'intérieur

    monument. L'installation couvre le tambour du dôme, la coupole et le sol du Panthéon. L’œuvre extérieure est

    présentée pendant toute la durée des travaux sur les parties supérieures du Panthéon tandis que les installations intérieures seront présentées jusqu’au lendemain de la « Nuit blanche », le 5 octobre

    2014.

  • Jean Tinguely, Requiem pour une feuille morte, 1967, Centre Pompidou Paris Acier et bois peints, cuir, 305 x 1105 x 80 cm

    Œuvre cinétique animée par un moteur et composée de roues, de poulies, de traverses en bois peint, de courroies de cuir, de tiges en acier et de boulons

  • Joseph Kosuth, One and Three Chairs (Une et trois chaises), 1965

    Installation, Centre Pompidou Paris Chaise en bois, photographie de la chaise et agrandissement photographique de la

    définition du mot « chaise » dans le dictionnaire, 200 x 271 x 44 cm La photographie de la chaise est toujours réalisée dans le lieu d’exposition. Cette

    oeuvre a été exposée au Centre Pompidou-Metz

  • Ernesto Neto, We stopped just here at the time, 2002 Lycra, clou de girofle, curcuma, poivre, 450 x 600 x 800 cm

  • Demakersvan (Joep, Jeroen Verhoeven et Judith de Graauw), Table Cinderella, 2005

    Contreplaqué de bouleau. Découpe par machine-outil à commande numérique 80 x 132 x 101 cm

  • Personnes, 2010

    Exposition éphémère réalisée au Grand Palais à Paris en 2010 pour Monumenta 2010.

    Christian Boltanski disposa au sol, tout le long de la Nef du Grand Palais, des dizaines de carrés de vêtements sont entreposés sous des néons. Des haut-parleurs

    parsemés aux quatre coins de la galerie diffusent les battements de cœur de quelque 400 personnes enregistrés pour son projet Archives du cœur. La pièce centrale de l’installation, une montagne d‘une trentaine de tonnes d’habits au

    sommet de laquelle une pince mécanique, qui vient prélever des vêtements, les monter à 35 m de haut avant de les relâcher. Tout cela dans un environnement

    glacial, l’artiste n’ayant pas souhaité de chauffage. L’œuvre Personnes étant une création a caractère éphémère, selon la volonté de l’artiste, les éléments qui la constituent furent recyclées à l’issue de l’exposition.

    Christian Boltanski peut être considéré comme un artisan de la mémoire, un

    plasticien du temps. Une des particularités de Boltanski est sa capacité à reconstituer des instants de vie avec des objets qui ne lui ont jamais appartenu.

    Référence évidente aux vêtements confisqués, stockés, triés par les nazis dans les camps de concentration.

  • Jackson Pollock, Phosphorescence, huile et aluminium sur toile, 1947, 111 x 66 cm Expressionnisme abstrait

    Jackson Pollock au travail avec la technique du « dripping » (coulures). Initiateur de

    l’ « Action Painting » (la peinture en action).

  • Yves Klein, le saut dans le vide, 1958, photomontage

  • Yves KLEIN, Musée imaginaire : La victoire de Samothrace, 1962

    Sculpture recouverte du bleu breveté par Yves Klein « IKB », environ 50 cm de haut

  • Le repas hongrois de Daniel Spoerri, Centre Pompidou Paris

    (Tableaux-pièges, Le restaurant de la galerie J. Paris) Métal, verre, porcelaine, tissu sur aggloméré peint

    103 x 205 x 33 cm Vaisselle, bouteilles, restes de repas, objets divers

    Détail :

  • CESAR, POUCE, 1965, sculpture en bronze de 190 cm, Coblence

    Il en a réalisé de multiples versions de tailles différentes.

  • Arman, Home sweet home, 1960, masques à gaz accumulés

  • Arman, Espoir de Paix, 1995 Chars d'assaut et véhicules militaires inclus dans du béton – 32 m de haut, 6000

    tonnes - Beyrouth, district de Yarzé, Liban.

  • Richard Hamilton, Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? (littéralement, « Qu'est-ce qui rend nos intérieurs d'aujourd'hui si

    différents, si séduisants ? »), collage de 1956, 26 × 25 cm

  • Tony Cragg : Palette, 1985 Objets en plastique bleu, jaune, rouge 162 x 180 cm

    collection FRAC Bourgogne

  • Robert Rauschenberg, Coca-cola plan, 1958, technique mixte, 67,9 x 64,1 x 14 cm

  • Andy Warhol, Big Electric Chair (Disasters, Electric Chair, Grande chaise électrique), Encre sérigraphique et peinture acrylique sur toile, 137,2 x 185,3 cm

  • Roy Lichtenstein, Whaam !, Acrylique sur toile, 1963, 140 x 400 cm, Tate Modern, Londres

  • Giuseppe Penone, Respirare l'ombra (Respirer l'ombre), 1999 - 2000 Grillage métallique, feuilles de laurier (ignifugées), bronze doré

    Dimensions de l'installation variables 4 formats de cage : 117x78x7cm; 100x78x7cm; 78x78x7cm; 50x78x7cm

    sculpture en bronze : 48 x 22 x 30 cm Installation 2001 : 180 cages présentées dans une salle mesurant : 4,40m (h) x

    12,45m x 7,45m La première présentation de cette oeuvre au Centre Pompidou Paris, d'avril 2001 à

    avril 2002 comprenait 200 cages grillagées remplies de feuilles de laurier et 2 sculptures en bronze doré "Les poumons" et "Peau de feuilles". Cette oeuvre a été

    également exposée au Centre Pompidou – Metz.

  • Jean-Michel Basquiat, La Colomba (colombe), 1983, acrylique, huile et photocopies collées sur toile, 183 x 336 cm

  • Anthony Gormley, LOST HORIZON I, 2008, sculptures en bronze 32 éléments / 189 x 53 x 29 cm Installation à Londres

  • Damien Hirst, Pour l'amour de dieu, 2007, Crâne avec diamants C'est un vrai crâne d'une personne de 35 ans ayant vécue au 18e siècle. Il est

    recouvert de platine et incrusté sur toute sa surface de 8601 diamants pour une valeur totale de 106 millions de dollars.

  • Pierre et Gilles, le triangle rose " Laurent ", 1993, photographie peinte, pièce unique

  • Gérard Titus-Carmel, « The Pocket Size Tlingit Coffin » série de 127 dessins exécutés entre le 23 juin 1975 et le 11 juillet 1976, variations autour d'un modèle, objet confectionné sur les instructions de Titus-Carmel, intitulé "The Pocket Size

    Tlingit Coffin" (Petit cercueil de poche "Tlingit"), qui emprunte son nom à un peuple d'Indiens d'Amérique du Nord.

  • Jacques Villeglé, Carrefour Sèvres-Montparnasse, 1961, Affiches lacérées marouflées sur toile montée sur trois châssis, 319 x 810 cm

    Détail :

  • Georg Baselitz, Der Wald auf dem Kopf (La Forêt sur la tête), au musée Ludwig, à Cologne.

    L’inversion du motif, le renversement haut/bas du tableau qui apparaît dans son oeuvre à partir de 1969 témoigne de cette tension entre abstraction et figuration.

    Baselitz écrit en 1996 « ce retournement est le meilleur moyen de vider ce que l’on peint de son contenu »

  • Keith Haring, sans titre, 9 avril 1985, collection particulière

  • Sandy Skoglund, Revenge of the Goldfish, photographie 65 x 83 cm 1981, FRAC Lorraine

    Pour élaborer ses savantes prises de vue, Sandy Skoglund élabore une scénographie réaliste où prennent place, en situation, des modèles vivants ainsi qu’une profusion de figurines en terre cuite, modelées par l’artiste elle-même, et

    peintes de couleur vive comme ici 120 poissons rouges suspendus dans une chambre où toutes les surfaces ont été peintes en bleu.

  • Aziz et Cucher, Chris, 1994, photographie retouchée numériquement, série Dystopia, 127 x 101.6 cm

  • Louise Bourgeois, Maman, sculpture, Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa 2005.

    Série de sculptures géantes d'araignées que l'on peut trouver à Ottawa, Bilbao, Tokyo, Séoul, Saint-Pétersbourg, Paris et La Havane

    Acier inoxydable ou bronze (cela dépend des exemplaires), environ 10 m de haut

  • Alberto Giacometti, L’Homme qui marche I, 1960 Bronze, 180,5 x 23,9 x 97 cm

  • Marcel Broodthaers,

    Fémur d'homme belge et Fémur de la femme française, 1964-65

  • Alexandre Calder, Mobile rouge, 1956, métal peint

    Ces mobiles sont des sculptures mouvantes, suspendues.

  • César, Chauve-souris, 1954, Fer forgé, 144 x 215 x 12 cm Poids : 90 kg

    Il en existe une version au musée des Beaux-Arts de Nancy

  • Philippe Cognée, Supermarché 2, 2007, Peinture à la cire sur panneau, 162 x 130 cm

    Après avoir déposé cette peinture au pinceau sur la toile, il recouvre ensuite celle-ci d'un film plastique sur lequel il applique un fer à repasser chauffé de façon à la liquéfier la cire, étalant et déformant les formes, ce qui a pour effet de créer une perception trouble. Le film plastique

    lorsqu'il est décollé produit à certains endroits des manques dus à l'arrachage de la couche picturale. L'image apparaît alors comme piégée sous cette surface glacée.