Hauptsponsor

Programm

RMF18633–Tagesprogramm2019-Titel-190416.indd 1 16.05.19 15:12

Wir unterstützen ein herausragendes Musikerlebnis. Über 170 Konzerte vor malerischer Kulisse: Als engagierter Förderer der Kultur freuen wir uns ganz besonders auf das Rheingau Musik Festival. Über die Jahre ist es zu einem faszinierenden Anziehungspunkt für Musikbegeisterte aus aller Welt geworden – mit Stars der internationalen Klassikszene und interessanten Nachwuchskünstlern. Wir wünschen unvergessliche Konzerterlebnisse auf einem der größten Musikfestivals Europas.

Werte, die bewegen.

2019053936_SI_Klavier_Rheingau_Musik_Festival_128x200_DU1405_iso

2019053936_SI_Klavier_Rheingau_Musik_Festival_128x200_DU1405_iso.indd 1 08.05.19 14:53

Als offizieller Automobilpartner des Rheingau Musik Festivals freuen wir uns darauf, Ihnen höchsten Musikgenuss und bewegende Live-Erlebnisse zu präsentieren. Freuen Sie sich schon jetzt auf den Neuen ŠKODA SCALA – ein Fahrzeug, das dazu inspiriert, Neues zu entdecken.

Erleben Sie ihn live bei Ihrem ŠKODA Partner oder auf skoda.de/scala

Abbildung enthält Sonderausstattung.

ANGETRIEBEN VON NEUGIER, BEGEISTERUNG UND LEIDENSCHAFT.

ŠKODA SCALAIHR ANTRIEB FÜR NEUES.

DER NEUE

190507_SCALA_AZ Rheingau_140x200+3_ICv2_300.indd 1 07.05.19 14:28

Hau

ptsp

onso

rC

o-S

pons

oren

Med

ienp

artn

er

Prem

ium

-Pr

ojek

tpar

tner

Prem

ium

-Pr

ojek

tpar

tner

Offi

cial

Airl

ine

Off

izie

ller

Auto

mob

ilpar

tner

RMF18633-Sponsorenleiste2019-RZ-190515.indd 1 15.05.19 12:14

04.0

7.19

| S

pani

sche

Nac

ht

Kloster Eberbach, Kreuzgang | Donnerstag, 4. Juli 2019, 20.00 Uhr

Spanische Nacht

Pablo Sáinz Villegas, GitarreAmsterdam SinfoniettaCandida Thompson, Violine & Leitung

2

Manuel de Falla (1876 –1946)Suite aus dem Ballett „El amor brujo“ für Kammerorchester (Bearb. Bram Kortekaas) (ca. 18’)I. Introdución y enscenaII. Canción del amor dolido III. A media nocheIV. Danza ritual del fuegoV. PantomimaVI. Danza del terrorVII. Danza del juego de amor VIII. Final. Las campanas del amanecer

Joaquín Rodrigo (1901–1999)Fantasía para un gentilhombre für Gitarre und Orchester (ca. 22’)I. Villano y RicercarII. Españoleta y Fanfare de la Caballería de NápolesIII. Danza de las HachasIV. Canario

(Pause)

Programm

Bitte achten Sie darauf, ...

… während des Konzertes störende Hustengeräusche zu vermeiden. Lautes Husten beeinträchtigt die Konzentration der Künstler und den Genuss der Zuhörer. Der Schalldruck eines Husters ist mit dem eines Trompetenstoßes ver-gleichbar und lässt sich durch den Filter eines Taschentuchs erheblich reduzieren.

… dass Ton-, Foto-, Film- und Videoaufnahmen – auch zum privaten Gebrauch – aus rechtlichen Gründen untersagt sind.

… dass Sie vor Veranstaltungsbeginn Ihr Mobiltelefon ausschalten.

Herzlichen Dank!

3

Manuel de FallaSuite popular española. Canciones y Danzas für Streichorchester (Bearb. Thomas Beijer) (ca. 15’)I. Danza del molineroII. El pano moruñoIII. AsturianaIV. JotaV. NanaVI. CanciónVII. Polo

Francisco Tárrega (1852 –1909)Gran Jota. Variationen über „Jota Aragonesa“ für Gitarre solo (ca. 10’)

Maurice Ravel (1875 –1937)Vocalise-étude en forme de Habanera (Bearb. für Gitarre und Violine solo) (ca. 4’) Presque lent et avec indolence

TraditionalSpanische Romanze für Gitarre und Orchester (ca. 4’)

Luigi Boccherini (1743 –1805)Quintett für zwei Violinen, Viola Violoncello und Gitarre D-Dur G 448 „Fandango-Quintett“ (Bearb. für Gitarre und Orchester)III. Grave assai – Fandango (ca. 5’)

Immer informiert! Tragen Sie sich für den kostenlosenNewsletter des Rheingau Musik Festivals

ganz einfach auf www.rheingau-musik-festival.de ein.

Auch auf halten wir Sie regelmäßig überdas aktuelle Festivalgeschehen auf dem Laufenden.

Folgen Sie uns!

Meerblick wird niemals langweilig. Entdecken Sie über 200 Destinationen in Europa.

FRA - Germany_Strategic Campaign_Single_Insertion__Programmheft_RheingauMusikFestival_140x200mm.indd 1 28.03.19 16:27

5

„El amor brujo“ ist das erste Bühnen­

werk, das nach de Fallas Rückkehr in Spa­

nien 1915 entstand. Zunächst konzipierte

er das Werk als eine auf dem Cante jondo,

dem andalusischen Volksgesang, basie­

rende Gitanería für eine Tanzgruppe und

14 Musiker mit Tänzen, Gesängen und

gesprochenem Text. In dieser Urfassung

wurde „El amor brujo“ mit mäßigem

Erfolg in Madrid uraufgeführt. Daraufhin

arbeitete der Komponist das Werk zu

einem Ballett um, strich die Dialoge und

komponierte drei Gesänge für Mezzosop­

ran und Orchester hinzu. Die Szenerie

von „El amor brujo“ spielt in Andalusien,

im Milieu der Gitanos: Nach dem Tod

ihres Geliebten möchte sich Candela auf

eine neue Beziehung mit Carmelo einlas­

sen. Doch der eifersüchtige Geist des Ver­

storbenen lässt dem jungen Liebespaar

keine Ruhe. Alle Beschwörungsversuche

durch Hexenrituale, Feuertänze und

magische Gesänge bleiben erfolglos. Erst

als sich Candelas Freundin Lucia in den

Geist verliebt, findet der „Liebeszauber“

ein gutes Ende. In der Ballettfassung

wurde das Werk im März 1916 im Teatro

Lara in Madrid erstmals gespielt. Auf

Manuel de Falla wurde 1876 im andalusi­

schen Cádiz geboren, die Musik der süd­

spanischen Gitanos kannte er von Kindes­

beinen an. 1896 ging er nach Madrid, um

Musik zu studieren. Zu seinen ersten gro­

ßen Kompositionsarbeiten gehören fünf

zwischen 1901 und 1903 entstandene

Zarzuelas, eine für die spanische Musik­

theatertradition wichtige Form von Ein­

akt­Operetten – gewissermaßen das spa­

nische Pendant zu Jacques Offenbachs

Pariser Buffonerien. Mit der Oper „La

vida breve“ feierte de Falla seinen Durch­

bruch als Komponist. Das Werk gilt heute

als die „spanischste“ aller Opern. Kurio­

serweise wurde sie 1913 in Nizza in fran­

zösischer Sprache uraufgeführt, obwohl

de Falla mit der „spanischen“ Partitur

bereits 1905 den ersten Preis der Real

Academia de Bellas Artes de San Fer­

nando gewonnen hatte. Ab 1907 lebte de

Falla in Paris. Im Umfeld der französi­

schen Impressionisten Debussy und

Ravel verfeinerte er seinen Stil zu einer

„imaginären Folklore“, die Traditionen

der spanischen Musik ernst nimmt, sie

aber in eine neue Kunstsprache über­

führt.

Komponisten und Werke

Christian Hoesch

Die spanische Musik, ein ExportschlagerAus dem andalusischen Südspanien ins ferne Kuba zurück zu den französischen Boulevards

6

Die Gitarre spielt in der spanischen

Musiktradition eine außergewöhnliche

Rolle. Joaquín Rodrigo hat dem Instru­

ment mit seinen Kompositionen inner­

halb der Kunstmusik ein Denkmal

geschaffen. Rodrigo wurde 1901 in Valen­

cia geboren. Wie zuvor de Falla ging auch

er für mehrere Jahre nach Paris, wo Rod­

rigo bei Paul Dukas studierte und mit

Ravel in Kontakt stand. Die Fantasía para un gentilhombre für Gitarre und Orches­

ter sowie das für den Gitarrenvirtuosen

Regino Sainz de la Maza geschriebene

Concierto de Aranjuez gehören zu seinen

bekanntesten Arbeiten. 1954 hatte der

Grandseigneur des spanischen Gitarren­

spiels, Andrés Segovia, Rodrigo damit

beauftragt, ein Stück für ihn zu schreiben.

Der Komponist verfasste daraufhin die

viersätzige Fantasía. Ob sich die augen­

zwinkernde Widmung „para un gentil­

hombre“ auf Segovia bezieht oder auf

Gaspar Sanz, von dem Rodrigo die musi­

kalischen Motive entlehnte, ließ der Kom­

ponist offen. Sanz hatte im 17. Jahrhun­

dert eine umfassende dreibändige Instru­

mentalschule für das Gitarrenspiel

vorgelegt. Einerseits zitiert Rodrigo die

musikalischen Tanzthemen von Sanz

nahezu wörtlich, andererseits kombiniert

er sie virtuos untereinander und reichert

sie mit kontrapunktischen Mitteln fanta­

sievoll an. Das melodische Villano­Motiv

eröffnet den ersten Satz, der in ein auf

einem Zweitaktthema basierendes Ricer­

car übergeht. Der zweite Satz wird im

Mittelteil vom Fanfarenmotiv der

Grund des großen Erfolgs verfasste de

Falla eine Konzertsuite aus den beliebtes­

ten Nummern. Vor allem der „Feuertanz“

entwickelte sich zu einem regelrechten

Schlager der spanischen Orchestermusik.

Zahlreiche weitere Bearbeitungen mit

anderer Szenenauswahl und veränderter

Instrumentierung folgten.

Neben den Bühnenwerken komponierte

Manuel de Falla auch Kammermusik.

Darunter befinden sich zahlreiche Lieder

und Tänze, die von der spanischen

Musiktradition inspiriert wurden. Die

Siete canciones populares españolas für

Gesang und Klavier entstanden im

unmittelbaren Umfeld zu „El amor brujo“.

Die einzelnen Lieder gehen auf Musik­

stile verschiedener spanischer Provinzen

zurück: so kommt die Asturiana aus dem

nördlichen Asturien, die Flamencovari­

ante Seguidilla murciana aus dem süd­

spanischen Murcia, während die Jota

ursprünglich in Aragonien zu Hause war.

Der niederländische Pianist und Kompo­

nist Thomas Beijer hat sechs der sieben

spanischen Lieder für Streichorchester

arrangiert und zur Suite popular espa-ñola zusammengefasst. Als Eingangssatz

ist der Suite der „Tanz des Müllers“ aus de

Fallas Ballett „El sombrero de tres picos“

(Der Dreispitz) vorangestellt, das 1919

mit einem Bühnenbild und nach Kostü­

mentwürfen von Pablo Picasso in London

uraufgeführt wurde.

7

Tárrega stammen könnte. Zwar wurde sie

von dem Tárrega­Schüler Daniel Fortea

1927 veröffentlicht, sie ist jedoch deutlich

älter. Erste schriftliche Spuren des Werkes

finden sich in einem Gitarrenheft von

Fernando Sor aus dem frühen 19. Jahr­

hundert, weshalb sie vorübergehend

auch „Melodia de Sor“ genannt wurde.

Ob Sor die Romanze selbst erdacht hat,

ist allerdings ebenfalls ungewiss. End­

gültig größte Popularität erreichte die

Romanze, nachdem Narcisco Yepes sie in

dem Film „Jeux interdits“ platziert hatte.

Ein gewisser spanischer Komponist

namens Iradier soll 1860 die ursprünglich

von südspanischer Folklore mitbeein­

flusste Habanera aus Kuba nach Europa

importiert haben. Spätestens nachdem

George Bizet den kubanischen Tanz in

seiner Oper „Carmen“ verwendete, brach

in Frankreich ein regelrechtes Habanera­

Fieber aus. Maurice Ravel stammte aus

den Pyrenäen, er wurde nur wenige Kilo­

meter von der spanischen Grenze ent­

fernt geboren. Iberisches Kolorit findet

sich in zahlreichen seiner Kompositio­

nen. Die Rhapsodie espagnole, Alborada

del gracioso und nicht zuletzt der Boléro

gehören zu seinen meist gespielten Wer­

ken. Auch die kubanische Habanera

reizte den französischen Impressionisten.

Ravels Vocalise-étude en forme de Habanera entstand 1907 als textlose

Etüde für Singstimme und Klavier. Der

Zusatz „en forme de“ lässt darauf schlie­

ßen, dass der Komponist die Habanera

Neapolitanischen Kavallerie überstrahlt,

während der dritte Satz mit dem „Tanz

der Äxte“ für kontrastreiche Abwechslung

sorgt. Verspielt endet der vierte Satz

Canario, in dem ein Kanarienvogel pfei­

fend zu Wort kommt. Die Uraufführung

der Fantasia para un gentilhombre

bewerkstelligte Andrés Segovia 1958 in

San Francisco höchst selbst.

Ein nicht weniger bedeutender Gentil­

hombre der spanischen Gitarre war Fran-cisco Tárrega, der in der zweiten Hälfte

des 19. Jahrhunderts lebte und als Mitbe­

gründer des modernen Gitarrenspiels

gilt. Tárrega erblickte in Villarreal das

Licht der Welt. 1869 erwarb er von dem

innovativen Gitarrenbauer Antonio de

Torres ein neuartiges Instrument, das auf

Grund seiner besonderen Klangfülle

Tárregas Spieltechnik nachhaltig beein­

flusste. Die letzten zwanzig Jahre seines

Lebens verbrachte Tárrega als namhafter

Gitarrenvirtuose in Barcelona, wo er

regelmäßig mit Isaac Albéniz zusammen­

kam. Neben pädagogischen Werken hat

Tárrega Tänze und Etüden für den eige­

nen Vortrag komponiert. Darüber hinaus

entstanden Transkriptionen für Sologi­

tarre von Werken anderer Komponisten,

darunter die Variationen über „Jota Ara-gonesa“. Nicht korrekt allerdings ist, dass

auch die berühmte Spanische Romanze, die mit ihren pendelnden Triolen und der

für iberische Lieder typischen Moll/Dur/

Moll­Abschnittsabfolge so ziemlich jeder

Gitarrenschüler einmal gespielt hat, von

8

darunter zahlreiche Streichquartette. In

den 1790er Jahren schrieb Boccherini

acht Gitarrenquintette, die ursprünglich

für Klavier und Streichquartett erdacht

waren. Die Bearbeitung für Gitarre hatte

der Komponist auf Anfrage des Gönners

und Mäzens Marquis Benavente erstellt.

Das so genannte „Fandango-Quintett“ ist das bekannteste dieser acht Werke.

Boccherini setzt hier nicht nur die Gitarre

effektvoll in Szene, er liefert auch ein frü­

hes Beispiel für die Verwendung spani­

schen Kolorits in der Kunstmusik: „Grave

assai – Fandango“ ist der Schlusssatz

dieses Quintetts in D­Dur G 448 über­

schrieben.

als Form beibehält. Dennoch überträgt er

den Tanz in seine eigene artifizielle Ton­

sprache. Das Stück existiert neben einer

Fassung für Violine und Klavier in zahlrei­

chen Bearbeitungen.

Luigi Boccherini stammt ursprünglich

aus der Toskana, machte Karriere als

Cellist in Paris und verbrachte schließlich

die Hälfte seines Lebens am spanischen

Königshof in Madrid. Rastlos komponierte

er, solange es seine Gesundheit zuließ.

In seinem umfassenden Œuvre befindet

sich lediglich ein Bühnenwerk, bemer­

kenswerterweise eine Zarzuela. Haupt­

sächlich komponierte er Kammermusik,

9

Interpreten

Pablo Sáinz Villegas, GitarreMit seinem singenden Ton und seiner

vollkommenen Technik verkörpert Pablo

Sáinz Villegas die Seele der Spanischen

Gitarre. Vielfach wurde er mit der Gitar­

renlegende Andrés Segovia verglichen.

Seine Wurzeln hat Pablo Sáinz Villegas im

spanischen La Rioja, einer Region, die der

Gitarre auf engste Weise verbunden ist.

1977 geboren, studierte er in Spanien und

Weimar Gitarre, bevor er 2001 nach New

York zog, um seine Ausbildung an der

Manhattan School of Music zu vervoll­

ständigen. Hier lebt Villegas bis heute. Als

erstem Gitarristen überhaupt wurde ihm

der El Ojo Critico, Spaniens angesehens­

ter Preis für klassische Musik, verliehen.

Pablo Sáinz Villegas spielte mit Orchestern

in mehr als 30 Ländern, darunter Bergen

Philharmonic, Bournemouth Symphony,

Danish National Symphony, Orchestre

National de Lyon, Israel Philharmonic,

New York Philharmonic und Los Angeles

Philharmonic sowie die Sinfonieorchester

in Boston, Pittsburgh und Toronto. Er

arbeitete mit Dirigenten wie Miguel

Harth­Bedoya, Helmut Lachenmann,

Juanjo Mena, Alondra de la Parra, George

Crumb und dem verstorbenen Rafael

Frühbeck de Burgos. Rezitale führten ihn

unter anderem in die Carnegie Hall New

York, zu den Musikwochen in Meran und

nach Puerto Rico zum Casals Festival.

Mit großer Hingabe setzt sich Villegas

dafür ein, die Gitarre einem größeren

Publikum näherzubringen und das

Repertoire für sein Instrument zu erwei­

tern. Erstmals präsentierte er John Wil­

liams’ Solowerk „Rounds“. Sérgio Assad

widmete ihm sein Concerto of Rio de

Janeiro. 2015 erschien das Debüt­Soloal­

bum „Americano“ und wurde in kurzer

Zeit ein Bestseller. Auf seiner zweiten CD,

eingespielt mit dem Orquesta Nacional

de España, widmet sich Villegas den Kon­

zerten von Rodrigo. 2007 gründete er

Music Without Borders Legacy, eine

gemeinnützige Organisation, die es sich

zur Aufgabe gemacht hat, mithilfe klassi­

scher Musik kulturelle, soziale und politi­

sche Hindernisse zu überwinden. Die

Stiftung half bereits mehr als 15.000

benachteiligten Jugendlichen weltweit.

© L

isa

Maz

zuco

10

Amsterdam SinfoniettaDie Amsterdam Sinfonietta wurde 1988

gegründet und Lev Markiz war ihr erster

künstlerischer Leiter. Seit 1995 ist Candida

Thompson Konzertmeisterin und seit

2003 auch künstlerische Leiterin des

Ensembles. In den vergangenen Spielzei­

ten hat die Amsterdam Sinfonietta Tour­

neen durch Europa, China, Südamerika

und Australien unternommen und ist in

bedeutenden Konzertsälen wie der Lon­

doner Barbican Hall, der Pariser Cité de la

musique, dem National Centre of Perfor­

ming Arts in Peking, dem Teatro Colon in

Buenos Aires und dem Wiener Konzert­

haus aufgetreten.

Das Ensemble umfasst 22 Streicherinnen

und Streicher, die unter der Leitung ihrer

Konzertmeisterin und künstlerischen

Leiterin Candida Thompson musizieren.

Durch den Verzicht auf eine Dirigentin,

der ein Höchstmaß an Engagement aller

Ensemblemitglieder verlangt, unterschei­

det sich die Amsterdam Sinfonietta von

„gewöhnlichen“ Kammerorchestern. Das

Repertoire umfasst eine Vielfalt von Stilen

und reicht vom Barock bis hin zu zeitge­

nössischen Werken. Neben Aufführungen

aus dem Standard repertoire widmet sich

das Orchester gern auch neuen und zu

Unrecht vernachlässigten Werken. Die

Amsterdam Sinfonietta führte zuletzt

Kompositionen von Jörg Widmann, Tho­

mas Larcher, John Zorn, David Lang, Sofia

Gubaidulina, Joey Roukens, Tigran Mans­

urian, Kate Moore, Michel van der Aa,

Sally Beamish und Dobrinka Tabakova

auf.

Das Ensemble genießt dank seiner über­

aus kreativen Programmgestaltung einen

ausgezeichneten Ruf. Seine Vielseitigkeit

trug ihm 2013 den renommierten nieder­

ländischen Klassikpreis De Ovatie ein.

© M

arco

Bor

ggre

ve

11

Innerhalb des letzten Jahrzehnts hat die

Amsterdam Sinfonietta unter der Leitung

von Candida Thompson eine eindrucks­

volle Zahl von CDs beim renommierten

Label Channel Classics veröffentlicht:

„The Argentinian Album“ (2014), „Schu­

bert String Quintet“ (2015), „Tides of Life“

(2017) und „Bartók Brahms“ (2018). In

jüngerer Zeit hat das Orchester auch CDs

für ECM, Sony Classical und die Deutsche

Grammophon eingespielt.

Die Amsterdam Sinfonietta präsentiert

originelle und fesselnde Werkkombinati­

onen, überraschende Partnerschaften

und bahnbrechende Konzepte, die auch

Videokunst, Tanz und Theater umfassen.

Das Ensemble hat mit zahlreichen inter­

national bekannten Musikerinnen und

Musikern wie Thomas Hampson, Vilde

Frang, Eva Maria Westbroek, Claron

McFadden, Nicolas Altstaedt, Janine Jan­

sen, Martin Fröst, Patricia Kopatchins­

kaja, Steven Isserlis, Isabelle Faust, Alex­

ander Melnikov, Sol Gabetta, Thomas

Oliemans, Rufus Wainwright, Marc­André

Hamelin und Pierre Audi zusammengear­

beitet.

12

Candida Thompson, Violine & LeitungCandida Thompson studierte bei David

Takeno an der London Guildhall School

of Music and Drama, wo sie als Solistin

mit Auszeichnung abschloss. Sie setzte

ihre Ausbildung am Banff Centre for the

Arts in Kanada fort. Danach gewann sie

Preise bei mehreren Wettbewerben, dar­

unter beim Jeunesses Musicales Interna­

tional in Belgrad.

Als Solistin ist Candida Thompson mit

Orchestern wie dem Moscow Chamber

Orchestra, den Wiener Symphonikern,

dem Tokyo Symphony Orchestra, dem

English String Orchestra, der Amsterdam

Sinfonietta und dem Netherlands Radio

Chamber Philharmonic in Europa, den

Vereinigten Staaten und Ostasien aufge­

treten. Thompson ist weiterhin eine lei­

denschaftliche Kammermusikerin. Sie

spielte mit Isaac Stern, Janine Jansen,

Julian Rachlin, Isabelle Faust, Harriet

Krijgh sowie Bruno Giuranna und grün­

dete mit der Cellistin Xenia Jankovic und

dem Pianisten Paolo Giacometti das

Hamlet Piano Trio, mit dem sie in den

Niederlanden, den Vereinigten Staaten,

der Schweiz, Großbritannien und Spa­

nien aufgetreten ist. Sie wird regelmäßig

zum finnischen Kuhmo Festival und zu

La Musica in den Vereinigten Staaten ein­

geladen und war Gast bei den Canossa

Meisterklassen in Reggio Emilia, dem

Gubbio Summer Festival in Italien sowie

bei verschiedenen Kammermusikfestivals

in der Schweiz und in Österreich sowie

beim Internationalen Kammermusik­

festival in Utrecht.

Candida Thompson hat schon früh Kam­

merorchester in Skandinavien, Spanien,

den Niederlanden und Großbritannien

geleitet. Seit 1995 ist sie Konzertmeisterin

der Amsterdam Sinfonietta und seit 2003

auch deren künstlerische Leiterin. Bei

ihren Orchesterprojekten legt sie großen

Wert auf die individuellen Beiträge aller

Mitglieder. Mit ihrem musikalischen

Ansatz erzielt sie bei den Musikern maxi­

males Engagement und absolute Hingabe.

Unter ihrer Leitung hat die Amsterdam

Sinfonietta bislang mehr als 15 CDs veröf­

fentlicht. Die allererste Einspielung mit

Werken von Verdi und Tschaikowski

wurde von der führenden Musikzeitschrift

Gramophone sofort zur „Editor’s Choice“

gewählt. Anfang 2017 erschien die gefei­

erte CD mit dem Titel „Tide of Life“ mit

Liedern von Schubert, Wolf, Brahms und

Barber, gesungen vom Bariton Thomas

Hampson. Candida Thompson lebt seit

1992 in Amsterdam. Sie spielt auf einer

Guarneri del Gesù­Violine.

© M

arco

Bor

ggre

ve

Better chemistry – achieving more.WeylChem ist eine in der Feinchemie aktive Unternehmensgruppe. Zu unserem großen „Orchester“ gehören zehn Gesellschaften in Europa und Nordamerika. Allein fünf davon liegen im Rhein-Main-Gebiet. Wir schlagen die Brücke zwischen unseren Lösungen und den Bedürfnissen unserer Kunden. Und weil die menschliche Chemie ein wichtiger Bestandteil unseres Er folges ist, achten wir nicht nur auf die Melodie, sondern auch auf die Zwischentöne.

Wir wünschen Ihnen ein unvergessliches musikalisches Erlebnis!

WeylChem International GmbH

Alt-Fechenheim 34 60386 Frankfurt am Main +49 (0) 69 506 820 2223

services@weylchem.com www.weylchem.com

Better chemistry – achieving more.WeylChem ist eine in der Feinchemie aktive Unternehmensgruppe. Zu unserem großen „Orchester“ gehören zehn Gesellschaften in Europa und Nordamerika. Allein fünf davon liegen im Rhein-Main-Gebiet. Wir schlagen die Brücke zwischen unseren Lösungen und den Bedürfnissen unserer Kunden. Und weil die menschliche Chemie ein wichtiger Bestandteil unseres Er folges ist, achten wir nicht nur auf die Melodie, sondern auch auf die Zwischentöne.

Wir wünschen Ihnen ein unvergessliches musikalisches Erlebnis!

WeylChem International GmbH

Alt-Fechenheim 34 60386 Frankfurt am Main +49 (0) 69 506 820 2223

services@weylchem.com www.weylchem.com

14

Ihr Volkswagen Partner

Autohaus Brass Vertriebs GmbH & Co. KGFrankfurter Straße 171, 35392 Gießen, Tel. 0641 / 9230-0Paul-Ehrlich-Straße 9, 63128 Dietzenbach, Tel. 06074 / 801-0Kasinostraße 62, 64293 Darmstadt, Tel. 06151 / 108-800 Gutenbergstraße 11, 63110 Rodgau, Tel. 06106 / 290-0 www.volkswagen-brass.de

Gießen Dietzenbach Rodgau Darmstadt

Geht s ums Auto, geh zu brass.

Abbildung zeigt Sonderausstattungen gegen Mehrpreis. Stand 05/2019. Änderungen und Irrtümer vorbehalten. 1 5 Jahre Garantie bei den IQ.DRIVE Sondermodellen serienmäßig, bei allen anderen neuen Modellen 2 Jahre Herstellergarantie und bis zu max. 3 Jahre Anschlussgarantie durch den Hersteller optional. Garantiegeber ist die Volkswagen AG, Berliner Ring 2, 38440 Wolfsburg. Weitere Voraussetzungen bzw. Beschränkungen der Garantie, insbesondere den Beginn der Garantielaufzeit, entnehmen Sie bitte den Garantiebedingungen unter www.volkswagen.de oder erfragen Sie bei uns.

Jetzt bei uns

Probe fahren.

Die neuen IQ.DRIVE Sondermodelle.

Sehen gut aus. Und sind dazu noch intelligent.

Auf dem Weg zum autonomen Fahren.

Spielstätte

© A

nsga

r K

lost

erm

ann

Kloster Eberbach Das knapp 900 Jahre alte, ehemalige Zis­

terzienserkloster Eberbach ist ein magi­

scher Ort, an dem Tradition und Zukunft,

Begegnung und Dialog, Werte und Ideen

eine fruchtbare Verbindung eingehen.

Träger ist die gemeinnützige Stiftung

Kloster Eberbach, deren Kernaufgabe der

Schutz und Erhalt des europäischen

Juwels ist. Dazu gehört die Sicherstellung

der Mittel für den finanziell aufwendigen

Unterhalt und den Betrieb der denkmal­

geschützten Klosteranlage ebenso wie die

Förderung kultureller Projekte und die

Öffnung für die breite Öffentlichkeit.

Parallel wird die Weinbautradition in

Zusammenarbeit mit dem Weingut

Kloster Eberbach bewahrt. Die Finanzie­

rung der Stiftung erfolgt über Eintrittsgel­

der, Spenden, Veranstaltungen, Miet­ und

Pachteinnahmen. Dafür stellt die Stiftung

das Kloster Eberbach für Tagungen,

Abendveranstaltungen, Hochzeiten,

Empfänge und kulturelle Veranstaltungen

zur Verfügung.

Gegründet 1136, ist Kloster Eberbach

geprägt von eindrucksvoller Schlichtheit

romanischer und frühgotischer

Architektur. Das aus zwölf Brüdern beste­

hende Kloster entwickelt sich rasch zu

einem der bedeutendsten Klöster

Deutschlands mit bis zu 150 Mönchen

und 600 Laienbrüdern. Nach der Säkula­

risierung 1803 diente das Kloster Eber­

bach profanen Zwecken, war unter ande­

rem Frauengefängnis und Flüchtlingsun­

terkunft. 1986 wird das Kloster zum

Drehort für „Der Name der Rose“. Im glei­

chen Jahr beginnt die Generalsanierung

der Klosteranlage, die die Substanzerhal­

tung, die Wiederherstellung historischer

Raumsituationen und die Entwicklung

durchdachter Gebäudenutzungen ver­

folgt. Mit der Überführung in die öffent­

lich­rechtliche Stiftung 1998 überträgt das

Land Hessen die Verantwortung für den

dauerhaften Erhalt der Stiftung Kloster

Eberbach. Mit dem Wahlspruch der Zis­

terziensermönche „Unsere Tür steht

offen, mehr noch unser Herz!“ lädt diese

zum Besuch ins Kloster ein und erfüllt

damit den Stiftungsauftrag: Werte erhal­

ten, Zukunft gestalten, Dialog fördern.

Mehr Informationen finden Sie im Inter­

net unter: www.kloster­eberbach.de

Ihr Volkswagen Partner

Autohaus Brass Vertriebs GmbH & Co. KGFrankfurter Straße 171, 35392 Gießen, Tel. 0641 / 9230-0Paul-Ehrlich-Straße 9, 63128 Dietzenbach, Tel. 06074 / 801-0Kasinostraße 62, 64293 Darmstadt, Tel. 06151 / 108-800 Gutenbergstraße 11, 63110 Rodgau, Tel. 06106 / 290-0 www.volkswagen-brass.de

Gießen Dietzenbach Rodgau Darmstadt

Geht s ums Auto, geh zu brass.

Abbildung zeigt Sonderausstattungen gegen Mehrpreis. Stand 05/2019. Änderungen und Irrtümer vorbehalten. 1 5 Jahre Garantie bei den IQ.DRIVE Sondermodellen serienmäßig, bei allen anderen neuen Modellen 2 Jahre Herstellergarantie und bis zu max. 3 Jahre Anschlussgarantie durch den Hersteller optional. Garantiegeber ist die Volkswagen AG, Berliner Ring 2, 38440 Wolfsburg. Weitere Voraussetzungen bzw. Beschränkungen der Garantie, insbesondere den Beginn der Garantielaufzeit, entnehmen Sie bitte den Garantiebedingungen unter www.volkswagen.de oder erfragen Sie bei uns.

Jetzt bei uns

Probe fahren.

Die neuen IQ.DRIVE Sondermodelle.

Sehen gut aus. Und sind dazu noch intelligent.

Auf dem Weg zum autonomen Fahren.

16

Klassik im Kreuzgang

Vorschau

Mittwoch, 10. Juli 2019, 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Kreuzgang

Italienische Serenade

Leia Zhu, Violine · Raphaela Gromes, Violoncello Festival Strings Lucerne

Werke u. a. von Respighi, Rossini, Offenbach, Paganini und Tschaikowski

Donnerstag, 11. Juli 2019, 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Kreuzgang

Romantische Chornacht

Canadian Brass · Knabenchor Hannover Jörg Breiding, Leitung

„Kein schöner Land“ – Volkslieder der Romantik

Mittwoch, 31. Juli 2019, 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Kreuzgang

Vivaldi / Piazzolla rearranged: „Acht Jahreszeiten“

Yury Revich, Violine · Kammerakademie Potsdam

Antonio Vivaldi: „Le quattro stagioni“ Concerti op. 8 Nr. 1–4 Michael Torke: „December“ · Astor Piazzolla: „Las Cuatro Estaciones porteñas“

© wildundleise.de

© Daniel D‘Ottavio

© Elisabeth Gatterburg

Karten- und Infotelefon 0 67 23 / 60 21 70

(Montag bis Freitag 9.30 - 17.00 Uhr)

www.rheingau-musik-festival.de

sparkassen-kulturstiftung.de

Kultur fördernist einfach.

Wenn man einen Partner hat, der sich kulturell engagiert – auch in kleineren Orten und Gemeinden.

180525_RZ_140x200+3_P-Heft_RheingauMusikFestival.indd 1 25.05.18 13:35

Video:Unser Festival-Film

Konzertgenuss vor malerischer KulisseDas Rheingau Musik Festival zählt zu den größten Musik-

festivals Europas und veranstaltet Jahr für Jahr über

170 Konzerte in der gesamten Region von Frankfurt über

Wiesbaden bis zum Mittelrheintal. Einmalige Kultur-

denkmäler wie Kloster Eberbach, Schloss Johannisberg,

Schloss Vollrads und das Kurhaus Wiesbaden sowie

lauschige Weingüter verwandeln sich jeden Sommer in

Konzertbühnen für Nachwuchskünstler und Stars der

internationalen Musikszene von Klassik über Jazz bis

hin zu Kabarett und Weltmusik. In 32 Jahren sind der

Rheingau und sein Festival in einem einzigartigen

Zusammenspiel von Kultur und Natur, Musik, Genuss

und Lebensfreude zum Anziehungspunkt für Musik-

begeisterte aus aller Welt geworden.

Mehr Informationen zum Festival und zum Programm fi nden Sie auf rheingau-musik-festival.de. Gerne berät Sie unser Service-Team am Karten- und Infotelefon unter 0 67 23�/�60 21 70.

Teilen Sie unserem Service-Team (karten@rheingau-musik-festival.de) Ihre Adresse mit, wenn auch Sie bereits mit dem Festivalmagazin

„Ouvertüre“ über den Sommer voller Musik informiert werden möchten.

Rheingau Musik FestivalRheingau Musik FestivalEin Sommer voller Musik

Foto

: © K

laus

Wed

dig

RMF18633–Tagesprogramm2019-190415.indd 1 15.05.19 11:58

VON UNVERGESSLICHENMOMENTEN.

VON METTERNICH. FÜRSTLICH GENIESSEN.

20

Vorsitzender Prof. Dr. h. c. mult. Roland Koch, Ministerpräsident a. D.

Gründungsvorsitzende des Kuratoriums Tatiana Fürstin von Metternich-Winneburg, † 2006Tarek Al-Wazir, Wiesbaden Dirk Beese, Wiesbaden Prof. Dr. Wilhelm Bender, Frankfurt Martin J. Blach, Eltville Michael Boddenberg, Wiesbaden Ulrich Brass, Aschaffenburg Detlef Braun, Frankfurt Hans-Dieter Brenner, Usingen Dr. h. c. Udo Corts, Frankfurt Otmar W. Debald, Frankfurt Hans Eichel, Kassel Gabriele Eick, Frankfurt Dr. Karl Graf zu Eltz, Eltville Prof. Christoph Eschenbach, Paris Michael Fabich, Wiesbaden Matthias Feltz, Frankfurt Prof. Dr. Stephan Frucht, Berlin Katherine Fürstenberg-Raettig, Frankfurt Sven Gerich, Wiesbaden Tanja Gönner, Eschborn Thomas Götzfried, Wiesbaden Herbert Hans Grüntker, Frankfurt Dr. Peter Hanser-Strecker, Mainz Dr. Matthias Hildner, Wiesbaden Günter Högner, Wiesbaden Rainer Huber, Offenburg Hartmuth Alexander Jung, Wiesbaden Dr. Franz Josef Jung, Eltville Heinz-Jürgen Kallerhoff, Wiesbaden Thorsten Klindworth, Wiesbaden Klaus-Peter König, Hochheim Manfred Krupp, Frankfurt Eva Kühne-Hörmann, Wiesbaden Harald Lemke, Bonn Paul Meuer, Rüdesheim Hans-Joachim Michel, Frankfurt Folke Mühlhölzer, Wiesbaden Markus Müller, Frankfurt Dr. Andreas Muschter, Wiesbaden Maja Oetker, Bielefeld Kai Ostermann, Bad Homburg Dr. Helmut Reitze, Duisburg Florian Rentsch, Wiesbaden Frank Riemensperger, Kronberg Prof. Knut Ringat, Hofheim Thomas Rodermann, Frankfurt Thorsten Schäfer-Gümbel, Wiesbaden Ervin Schellenberg, Wiesbaden Andreas Scholl, Kiedrich Dr. Stefan Schulte, Frankfurt Michael Siebold, Frankfurt Dr. Heinz-Dieter Sommer, Frankfurt Dr. Heinz-Georg Sundermann, Wiesbaden Dr. Bettina Volkens, Frankfurt Ruth Wagner, Darmstadt Wilhelm Weil, Kiedrich Dr. Theodor Weimer, Frankfurt Ernst Welteke, Königstein Dr. Hans-Henning Wiegmann, Schlangenbad Axel Wintermeyer, Wiesbaden Michael C. Wisser, Frankfurt Ulrich-Bernd Wolff von der Sahl, Stuttgart

Herausgeber und Veranstalter

Rheingau Musik Festival Konzertgesellschaft mbH Rheinallee 1, 65375 Oestrich-Winkel www.rheingau-musik-festival.de info@rheingau-musik-festival.de

Karten- und Infotelefon

(Rheingau Musik Festival Service GmbH & Co. KG) 0 67 23 / 60 21 70

Schirmherr Volker Bouffier, Ministerpräsident des Landes Hessen

Intendant und Geschäftsführer (Vors.) Michael Herrmann

Geschäftsführer Marsilius Graf von Ingelheim

Verwaltungsleitung Burkhard Scheuer

Assistenz der Geschäftsführung / Förderverein Kerstin Westerburg

Programmplanung Lisa Ballhorn, Timo Buckow

Dramaturgie Markus Treier

Presse- und Öffentlichkeitsarbeit Sabine Siemon

Dramaturgie / Presse- und Öffentlichkeitsarbeit Daniel Juch, Fenja Fieweger, Theresa Awiszus

Sponsoring Donata Gräfin Wrangel, Christian Fuchs, Lisa Dörflinger

Künstlerisches Betriebsbüro Philip Niggemann, Jan Frederik Brell, Annabelle Novotny, Teresa Walter, Maximilian Dinies, Julian Leisenheimer, Louis Lindenborn

Künstlerbetreuung Dávid Gajdos, Paul Pieper, Robert Wolf

Technische Leitung Jens Miska

Buchhaltung Ulrike Püttner

Vorstand Rheingau Musik Festival e. V. Claus Wisser (Vorsitzender), Kurt Bischof, Ute Herrmann, Hans-Walter Lill, Wolfgang Schleicher

Mitgliedschaften American Chamber of Commerce in Germany e. V. BDKV Bundesverband der Konzert- und Veranstaltungswirtschaft e. V., Hamburg International Artist Managers’ Association, London Kulturkreis der deutschen Wirtschaft im BDI e. V., Berlin Marketing Club Frankfurt Wirtschaftsclub Rhein-Main e. V., Frankfurt

Herausgeber und Veranstalter Kuratorium

Impressum Redaktion Markus Treier, Daniel Juch, Fenja Fieweger, Theresa Awiszus Gestaltung Q, Wiesbaden Produktion und Druck Münster druck design, Oestrich-Winkel

Wir unterstützen ein herausragendes Musikerlebnis. Über 170 Konzerte vor malerischer Kulisse: Als engagierter Förderer der Kultur freuen wir uns ganz besonders auf das Rheingau Musik Festival. Über die Jahre ist es zu einem faszinierenden Anziehungspunkt für Musikbegeisterte aus aller Welt geworden – mit Stars der internationalen Klassikszene und interessanten Nachwuchskünstlern. Wir wünschen unvergessliche Konzerterlebnisse auf einem der größten Musikfestivals Europas.

Werte, die bewegen.

2019053936_SI_Klavier_Rheingau_Musik_Festival_128x200_DU1405_iso

2019053936_SI_Klavier_Rheingau_Musik_Festival_128x200_DU1405_iso.indd 1 08.05.19 14:53

Als offizieller Automobilpartner des Rheingau Musik Festivals freuen wir uns darauf, Ihnen höchsten Musikgenuss und bewegende Live-Erlebnisse zu präsentieren. Freuen Sie sich schon jetzt auf den Neuen ŠKODA SCALA – ein Fahrzeug, das dazu inspiriert, Neues zu entdecken.

Erleben Sie ihn live bei Ihrem ŠKODA Partner oder auf skoda.de/scala

Abbildung enthält Sonderausstattung.

ANGETRIEBEN VON NEUGIER, BEGEISTERUNG UND LEIDENSCHAFT.

ŠKODA SCALAIHR ANTRIEB FÜR NEUES.

DER NEUE

190507_SCALA_AZ Rheingau_140x200+3_ICv2_300.indd 1 07.05.19 14:28

www.lotto-hessen.delottohessen

* Solange der Vorrat reicht. Die Abholung erfolgt an der Abendkasse gegen Vorlage der LOTTOCard. Die Regelung ist auf bis zu sechs Tickets pro Person und Konzertveranstaltung begrenzt.

Ihre LOTTOCard, Ihr Vorteil beim Rheingau Musik Festival!

Sie sind Besitzer der kostenfreien LOTTOCard, der Kundenkarte von LOTTO Hessen? Dann profitieren Sie doch einfach von Ihrem LOTTO-Rabatt beim Rheingau Musik Festival.

Wie das geht? Ab fünf Tage vor einer Veranstaltung gibt’s im Ticketbüro des Rheingau Musik Festivals unter der Telefonnummer 0 67 23 / 60 21 70 um 20 Prozent rabattierte Eintrittskarten*. Nur und exklusiv für Inhaber der LOTTOCard.

Ihre LOTTOCard, Ihr Vorteil!