Quim Tarridaquimtarrida.com/bio/qtarrida_CASM.pdf · 2008. 1. 30. · SantaMòniCA Arxiu_Dossiers...

SantaMòniCAArxiu_Dossiers

Quim_Tarrida

SantaMòniCAArxiu_Dossiers

SantaMòniCAArxiu_DossiersSantaMòniCAArxiu_Dossiers

Quim TarridaPintura, Fotografía, Performance, Dibuix, Video, Escultura, Intal·lació, Arts Digitals, So, Musica, Musica d’acció, Acció sonora


Índex Statement

Perfil Biogràfic

Llistat de projectes | Obres

Subbombs (Danys col·laterals), 2006/07

Merch & Promo, 2006/07

Proyecto diógenes, 2004_Bcn souvenirs

Subherois, 2005GaarOh GaarThe HeroesGranacasBum BumSchlumpfi in blueSubsub Drawings CornerGelatin (homenatge a Ferran Adrià)SubSub’s:_Soldiers_Subsub Family,_The soldier_SubSub

Serendípias sonoras , 2003Landungsbrücken (Instal.lació)Landungsbrücken “Elephant vs. Sonitoy” (concert)

“Europe’s living a celebration”, 2002

Don’t Stop The Music!, 1999

Curriculum redadctat

AnnexTextes i/o materials d´acompanyament


StatementComo artista multidisciplinar, desde hace años, Quim Tarrida trabaja con diferentes lenguajes artísticos. En los últimos tiempos, parte de su trabajo se ha realizado en relación al arte sonoro, la música contemporánea y el performance. En este sentido, destacan los conciertos en los cuales incorpora juguetes electrónicos musicales. No obstante, al margen de la producción artística más vinculada con la música y el performance, Tarrida realiza una obra fotográfica, videográfica, pictórica y escultórica en la cual se establecen vínculos con el universo de la infancia perdida. Una infancia irrecuperable en contraposición a un mundo adulto abandonado a una existencia en la que el imaginario onírico ya no tiene un papel relevante y el juego se establece bajo normas de intereses económicos y políticos, que conducen al hombre a luchas de poder, guerras... En definitiva, un reino donde no cabe la inocencia; un reino donde el juego se presenta muy alejado de la endulzada imagen que destila la virginidad que envuelve la infancia.

De esta manera, en el trabajo de Tarrida, la recreación de la iconografía infantil dista mucho de parecerse a los inofensivos juguetes. De hecho, por ejemplo, los ejércitos de soldados ninja o soldados con cabezas de Mickey Mouse llevan maliciosamente implícitos una dura crítica a la sociedad actual. Por tanto, no resulta extraño que el artista no pretenda mostrar la cara más amable de “unas cándidas figuras”, aparentemente diseñadas para motivar la imaginación de un niño, arroparlo y protegerlo de las agresiones procedentes del mundo. Por el contrario, Quim Tarrida intenta desvelar la manera con la que toda esta imaginería infantil, bajo su aspecto intrascendente, esconde un mundo ideado para modelar y dirigir, ya desde la infancia, los comportamientos y roles que posteriormente tiene que asumir y adoptar el individuo. Por tanto, bajo esta premisa, se trata de entender lo lúdico como una estrategia intelectual, de camuflaje, de preparación por la vida real. De esta manera, para llamar la atención sobre la contigüidad que puede existir entre el juego y la violencia, entre la realidad y la ficción, diferentes escenas nos trasladan de lo lúdico al simulacro y del juguete infantil al artefacto bélico, revelando la débil frontera que separa unos de otros.

Por otra parte, es innegable que el espíritu que desprenden las obras que conforman el proyecto expositivo responden a una estética neo-pop – tributaria del pop histórico y que entronca con una manera de aproximarse al hecho artístico-, pero también con un peso específico del legado del conceptual. En esta línea, Quim Tarrida construye un escenario en el que circulan varios objetos e imágenes, que si bien han sido extraídas de la cultura infantil de masas y resultan muy familiares al espectador, al ser sutilmente deformados, se vuelven incómodos y perturban la plácida mirada del visitante, invitándolo a replantearse el rol tradicional al que se ha asociado el juego infantil.


Perfil BiográficoQuim Tarrida (Barcelona, 1967) se inicia en el campo del dibujo y del cómic a mediados de los ochenta. A finales de esta década expone sus primeras pinturas, entonces primigenias, de su personal universo subcutáneo. El desarrollo de este universo toma posteriormente distintas formas: objetos, acciones, instalaciones, música... A través de este pseudomundo o proyecto múltiple (Mundo Subcutáneo) –creado por él y lleno de tensiones que se entrecruzan, formas orgánicas, colores que se colapsan y reordenaciones del caos- se reflejan los aspectos más internos de la propia vivencia del artista como hombre (el sexo, el dolor, la introspección, el amor...), convertido en niño subcutáneo, su alter ego (ahora, The Subcutanian Brothers) y creando el holding Subcutanian Productions como marca y Subcutanian Solutions como una empresa de “servicios”, considerando la acción, el objeto, la música o la instalación como productos.

Paralelamente ha desarrollado su carrera profesional como director creativo y de arte en algunas de las más prestigiosas agencias de publicidad, estudios de diseño y comunicación interactiva on line como S,C,P,F..., DoubleYou y Lamosca.

Entre los clientes para los cuales ha trabajado podemos encontrar Nike, BMW, Seat, Audi, Grupo AGBAR-Aigües de Barcelona, Grupo Damm, San Miguel, Grupo Catalana Occidente, Banco de Sabadell, Generalitat de Catalunya, Pas de la Casa, Caprabo, Grupo Pans & Co., Grupo Agrolimen, Grupo Hymsa, Ogilvy Interactive, SONAR, CCCB, IESE, Siebel y el Consorzio del Parmigiano-Reggiano.Premiado en diferentes festivales por la campaña reañlizada con DoubleYou para Nike con motivo de la celebración de la San Silvestre Vallecana 2003:

Cyber Lions Cannes (Grand Prix, oro)Premi LAUS 04/ (trofeo)One Show InteractiveFestival (oro)CLIO Awards (bronce)FIAP (oro,bronce)El Sol, festival publicidad de San Sebastian (Gran Premio, oro)

El año 2004 crea SubcutanSpoon, empresa especializada en la difusión, importación y distribución internacional de “Toyz” o “Designer Toys”, juguetes y objetos producidos en ediciones limitadas por artistas, ilustradores y diseñadores.

En el año 2006-07 organiza como comisario la exposición Merch & Promo para el espacio Consulta del Centre D’Art Santa Mònica. MERCH & PROMO muestra la visión de algunos artistas y colectivos que plantean su obra (o la complementan) como marca, empresa, producto u objeto manufacturado. Es un

StatementCom a artista multidisciplinar, des de fa anys, Quim Tarrida treballa amb diferents llenguatges artístics. En els últims temps, part del seu treball s’ha realitzat en relació a l’art sonor, la música contemporània i la performance. En aquest sentit, destaquen els concerts en els quals incorpora joguines electròniques musicals. No obstant, al marge de la producció artística més vinculada amb la música i la performance, Tarrida realitza una obra fotogràfica, videogràfica, pictòrica i escultòrica en la qual s’estableixen vincles amb l’univers de la infància perduda. Una infància irrecuperable en contraposició a un món adult abandonat a una existència en què l’imaginari oníric ja no té un paper rellevant i el joc s’estableix sota normes d’interessos econòmics i polítics, que condueixen l’home a lluites de poder, guerres... En definitiva, un regne on no hi cap la innocència; un regne on el joc es presenta molt allunyat de l’ensucrada imatge que destil·la la virginitat que envolta la infància.

D’aquesta manera, en l’ultim treball de Tarrida “Subherois”, la recreació de la iconografia infantil dista molt d’assemblar-se a les inofensives joguines. De fet, per exemple, els exèrcits de soldats ninja o soldats amb caps de Mickey Mouse duen maliciosament implícits una dura crítica a la societat actual. Per tant, no resulta estrany que l’artista no pretengui mostrar la cara més amable d’ “unes càndides figures”, aparentment dissenyades per motivar la imaginació d’un nen, arropar-lo i protegir-lo de les agressions procedents del món. Per contra, Quim Tarrida intenta desvelar la manera amb què tota aquesta imatgeria infantil, sota el seu aspecte intranscendent, amaga un món ideat per modelar i dirigir, ja des de la infància, els comportaments i rols que posteriorment ha d’assumir i adoptar l’individu. Per tant, sota aquesta premissa, es tracta d’entendre allò lúdic com una estratègia intel·lectual, de camuflatge, de preparació per la vida real. Així, per cridar l’atenció sobre la contigüitat que pot existir entre el joc i la violència, entre la realitat i la ficció, diferents escenes ens traslladen d’allò lúdic al simulacre i de la joguina infantil a l’artefacte bèl·lic, revelant la dèbil frontera que separa els uns dels altres.

D’altra banda, és innegable que l’esperit que desprenen les obres que conformen el projecte expositiu responen a una estètica neo-pop - tributària del pop històric i que entronca amb una manera d’aproximar-se al fet artístic -, però també amb un pes específic del llegat del conceptual. En aquesta línia, Quim Tarrida construeix un escenari en què circulen diversos objectes i imatges, que si bé han estat extrets de la cultura infantil de masses i resulten molt familiars a l’espectador, en ser subtilment deformats, es tornen incòmodes i pertorben la plàcida mirada del visitant, invitant-lo a replantejar-se el rol tradicional al qual s’ha associat el joc infantil.


Projectes | ObresPerfil BiogràficQuim Tarrida (Barcelona, 1967) s’inicia en el camp del dibuix i del còmic a mitjans de la dècada dels vuitanta. A finals d’aquest decenni exposa les seves primeres pintures, aleshores primigènies, del seu personal univers subcutani. El desenvolupament d’aquest univers pren posteriorment diferents formes: objectes, accions, instal·lacions, música... A través d’aquest pseudomón o projecte múltiple (Món Subcutani) - creat per ell i ple de tensions que es creuen, formes orgàniques, colors que es col·lapsen i reordenacions del caos- es reflecteixen els aspectes més interns de la pròpia vivència de l’artista com a home (el sexe, el dolor, la introspecció, l’amor...), convertit en nen subcutani, el seu alter ego (ara, The Subcutanian Brothers) i creant el holding Subcutanian Productions com a marca i Subcutanian Solutions com una empresa de “serveis”, considerant l’acció, l’objecte, la música o la instal·lació com a productes.

Paral·lelament ha desenvolupat la seva carrera professional com a director creatiu i d’art a algunes de les més prestigioses agències de publicitat, estudis de disseny i comunicació interactiva on line com S,C,P,F..., DoubleYou i Lamosca. Entre altres ha treballat per Nike, BMW, Seat, Audi, Grupo AGBAR-Aigües de Barcelona, Grupo Damm, San Miguel, Grupo Catalana Occidente, Banco de Sabadell, Generalitat de Catalunya, Pas de la Casa, Caprabo, Grupo Pans & Co., Grupo Agrolimen, Grupo Hymsa, Ogilvy Interactive, SONAR, CCCB, IESE, Siebel i el Consorzio del Parmigiano-Reggiano.

Premiat en diferents festivals per la campanya feta amb DoubleYou per Nike amb motiu de la celebració de la San Silvestre Vallecana 2003:

Cyber Lions Cannes (Grand Prix, or)Premi LAUS 04/ (trofeig)One Show InteractiveFestival (or)CLIO Awards (bronze)FIAP (or,bronze)El Sol, festival publicidad de San Sebastian (Gran Premi, or)

L’any 2004 crea SubcutanSpoon, empresa especialitzada en la difusió, importació i distribució internacional de “Toyz”, joguines i objectes produïts en edicions limitades per artistes, il·lustradors i dissenyadors.

L’any 2006-07 organitza com a comisari l’exposició Merch & Promo per l’espai Consulta al Centre d’Art Santa Mònica. Merch & Promo es concep com un punt d’informació sobre les diverses estratègies utilitzades pels artistes com a mitjà, i fins i tot obra, per promocionar-se dins dels circuit de l’art contemporani. Mostra la visió d’alguns artistes i col·lectius que plantegen la seva obra (o la complenten) com a marca, empresa, producte o objecte manufacturat o en relació directa amb la publicitat, els mitjans i les estratègies de venda i el marqueting.


Subbombs (Danys col·laterals)Títol: Subbombs (Danys col·laterals)

Any: 2006/07

Fitxa Tècnica:Sèrie de 6 infografies

Reproducció digital Prolàsser sobre paper fotogràfic

120 x 100 cm.

Descripció:Durant el 2003 i el 2004 es succeïen les múltiples manifestacions contra la guerra en la que vem estar implicats. Molt de temps vaig anar buscant i acumulant informació al respecte.

Un cop, visitant una web crítica amb el govern central i la seva política va succeïr una cosa extranyament inverosímil. Estava mirant una sèrie d’imatges i videos, quan de sobte l’ordinador es va penjar completament. No responia. Tinc com a costum col·leccionar “pantallassos” del moment en què l’ordinador es queda penjat. Així vaig aconseguir fixar el moment en què l’ordinador era una acumul·lació de fragments desordenats d’imatges corruptes. En especial la finestra des d’on estaba visualitzant les imatges es va desplegar en unes 6 ó 10 petites pantalletes d’imatges desfetes , terrorífiques i inconexes.

Durant molt de temps em vaig dedicar a contemplar aquella sèrie d’imatges que l’atzar em va proporcionar. Finalment, vaig entendre que es corresponia a una sèrie. Com si d’un plà seqüència on els frames s’haguessin congelat.

La poesia d’aquelles imatges on la duressa d’una realitat encara present avui en dia i un cert paral·lelisme i versemblança amb un bombardeig indiscriminat sobre una població civil a llocs com l’Irak, Palestina o altres indrets en situació de guerra o desastre humanitari es present, convertien aquelles imatges en unes desoladores fotografies o paissatges del terror i del que el atacants defineixen com “danys col·laterals”.

El fet de que en una d’elles, vista molt de lluny, apareixia misteriosament e imperceptible a simple vista la imatge del president dels EUA, G. Bush, va accel·lerar el meu interès per realitzar aquestes infografies.

Descripción:Durante el 2003 y 2004 se sucedían las múltiples manifestaciones contra la guerra en la que estuvimos implicados. Mucho tiempo fui buscando y acumulando información al respecto.

Una vez visitando una web crítica con el gobierno central y su política sucedió una cosa extrañamente inverosímil. Estaba mirando una serie d’imágenes y videos, cuando de pronto el ordenador se colgó completamente. No respondía. Tengo como costumbre coleccionar “pantallazos” del momento en qué el ordenador se queda colgado. Así conseguí fijar el momento en qué el ordenador era una acumulación de fragmentos desordenados d’imágenes corruptas. En especial la ventana desde dónde estaba visualizando las imágenes que se desplegó en unas 6 ó 10 pequeñas pantallitas de imágenes deshechas , terroríficas e inconexas.

Durante muchos días me dediqué a contemplar aquella serie de imágenes que el azar me había proporcionado. Finalmente, entendí que se correspondía a una serie. Como si de un plano secuencia dónde los frames se hubieran congelado.

La poesía de aquellas imágenes dónde la dureza de una realidad todavía presente hoy en día y un cierto paralelismo y verosimilitud con un bombardeo indiscriminado sobre una población civil en lugares como Irak, Palestina u otros lugares en situación de guerra o desastre humanitario es presente, convertían aquellas imágenes en unas desoladoras fotografías o paissatges del terror y del que los atacantes definen como “daños colaterales”.

El hecho de que en una de ellas, vista de lejos, aparecía misteriosamente e imperceptible a simple vista la imagen del presidente de los EE.UU., G. Bush, aceleró mi interés por realizar estas infografías.


Subbombs (Danys col·laterals) Subbombs (Danys col·laterals)


Merch & Promo Descripció:«Un artista és aquell que produeix coses que la gent no necessita, però que ell –per alguna raó– creu que és una bona idea oferirles.És molt millor fer Art Comercial que Art per l’Art, perquè l’Art per l’Art no aporta res a l’espai que ocupa, mentre que l’Art Comercial sí. (Si l’Art Comercial no aporta res al seu propi espai, no té mercat.)»Andy Warhol, Mi filosofía de A a B y de B a A, Ed. Tusquets

MERCH & PROMO mostra la visió d’alguns artistes i col·lectius que plantegen la seva obra (o la complementen) com a marca, empresa, producte o objecte manufacturat. És un catàleg d’influències que van des del pop, el còmic, la publicitat, el marquèting, la música, el disseny i el ‘street art’.

MERCH & PROMO no és una exposició d’art, sinó un espai-punt d’informació sobre les diverses estratègies de venda i màrqueting utilitzades pels artistes com a mitjà, i fins i tot obra, per promocionar-se dins del circuit de l’art contemporani.

L’absència de peces quedarà compensada amb la utilització de recursos documentals com ara DVD, vídeos, imatges impreses, dossiers amb documentació, llibres, revistes, productes de merchandising, edicions limitades o peces manufacturades de referència.

Unes 18 càpsules informatives presenten les línies bàsiques del treball de l’artista o el col·lectiu en qüestió, i inclouen un espai documental i material de consulta audiovisual i bibliogràfic.(Bansky, Chicks On Speed, Funky Projects, Guerrilla Girls, Kaws, Kenny Scharf, La Mas Bella, Virgil Wong + Lee Mingwei, Mark Kostabi, Miracle Houses, Murakami, Nara, Obey, Risa Sato , Ron English, Ryan McGinness, Space Invaders , Yayoi Kusama)

A més, una selecció de 30 artistes, dissenyadors i col·lectius conformen Barcelona Múltiples, una mostra de peces en edició limitada.

Artistes convidats:Martí Anson, Marcel·lí Antúnez Roca, Xavier Arenós, Art Diners Club, Brosmind, Daniel Chust Peters, Carles Congost, Angel Corral, Pep Dardanyà, Domenec, Evru, Diego Gil Moreno de Mora, Toni Giró, Boris Hoppek, Innothna, Jordi Labanda, Lamosca, Art Larson, Jordi Mitjà, Dani Montlleó, Nico Nubiola, Jaume Parera, Tere Recarens, Ruth Pin, Quim Tarrida, Tres, Vasava, Rubèn Verdú, Xavi Vilagut, Patricia Waller.

http://www.merchandpromo.com

Descripción:«Un artista es quien produce cosas que la gente no necesita, pero que él –por algún motivo– cree que es buena idea ofrecerlas.Es mucho mejor realizar Arte Comercial que Arte por el Arte, porque el Arte por el Arte no aporta nada al espacio que ocupa, mientras que el Arte Comercial sí. (Si el Arte Comercial no aporta nada a su propio espacio, no tiene mercado.)»Andy Warhol, Mi filosofía de A a B y de B a A, Ed. Tusquets

Merch & Promo es un proyecto del Centre d’Art Santa Mònica a cargo de Quim Tarrida.

MERCH & PROMO muestra la visión de algunos artistas y colectivos que plantean su obra (o la complementan) como marca, empresa, producto u objeto manufacturado. Es un catálogo de influencias que van desde el pop, el cómic, la publicidad, el marketing, la música y el diseño hasta el street art.No es una exposición, sino un espacio-punto de información que busca acercarse a las distintas estrategias de venta y marketing empleadas por los artistas, que los introducen en el circuito del arte contemporáneo. Tácticas de mercado y promoción que unas veces se convierten en medio, y otras, en meta, la propia obra del artista.

M&P REFERENCES (INTRO)«Hay una nueva generación de artistas con una trayectoria impecable; conocen a los comisarios de exposiciones y los centros de mercado, y tienen un perfecto conocimiento de los medios. El mito del artista maldito ya no existe... Las nuevas generaciones conocen el sistema de mercado perfectamente.»Thierry Ehrmann, Dir. Artprice.

Artistas de referencia: Banksy, Chicks on Speed, Ron English, Funky Projects, Guerrilla Girls, Kaws, Mark Kostabi, Yayoi Kusama, La Mas Bella, Ryan McGiness, Miracle Houses, Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Obey, Risa Sato, Kenny Scharf, Space Invaders, Virgil Wong + Lee Mingwei

Barcelona MULTIPLES (INTRO)El término múltiple se empleó por primera vez en la década de los 60 para describir una obra de arte que no era impresa ni era una escultura seriada, aunque su intención era ser producida en un gran número de copias.

Merch & Promo ha invitado a 30 artistas, diseñadores y colectivos de Barcelona, que muestran sus piezas en ediciones limitadas.

Artistas invitados:Martí Anson, Marcel·lí Antúnez Roca, Xavier Arenós, Art Diners Club, Brosmind, Daniel Chust Peters, Carles Congost, Angel Corral, Pep Dardanyà, Domenec, Evru, Diego Gil Moreno de Mora, Toni Giró, Boris Hoppek, Innothna, Jordi Labanda, Lamosca, Art Larson, Jordi Mitjà, Dani Montlleó, Nico Nubiola, Jaume Parera, Tere Recarens, Ruth Pin, Quim Tarrida, Tres, Vasava, Rubèn Verdú, Xavi Vilagut, Patricia Waller.

http://www.merchandpromo.com


Merch & Promo Merch & Promo

_Merch & Promo, Consulta a cargo de Quim Tarrida.15 de diciembre 2006 – 4 de marzo 07, Centre d’Art Santa Mònica


Merch & Promo Merch & Promo


Proyecto diógenes Títol: Proyecto diógenes

Any: 2004


Títol: Bcn souvenirs

Any: 2004

Fitxa Tècnica:Serie 5 fotos

Paper fotografic, marc plàstic

25 x 21 cm

Descripció:Imatges reultants del revelat d’uns negatius trovats al mig del carrer. Ens revelen un possible viatge sense retorn.

Proyecto diógenes Proyecto diógenes


Proyecto diógenes Proyecto diógenes


RunnersTítol: Runners

Any: En fase de producció

Fitxa Tècnica:Serie fotografica: 120 x 100 cm ( 3 fotos)

Descripció:Run Run Run


Runners Runners


Subherois Títol: Subherois

Any: 2005

Fitxa Tècnica:Diferents suports

Dimensions variables

Descripció:A grans trets, en relació a l’exposició Subherois, aquesta s’inicia amb l’obra GAAR, inspirada en un poema del poeta català Joan Maragall. Segueix amb la instal·lació SDC (Subsub Drawings Corner), que mostra un corol·lari de diferents pintures i dibuixos, on el predomini del traç infantil contrasta amb unes imatges de monstres i fantasmes eminentment grotesques. L’afabilitat dels populars nans de Walt Disney, representats en el conte de “La Blancaneu i els set nans”, també serveixen com a instrument de reflexió sobre un món edulcorat i presentat sota uns arquetips que no responen a la realitat (SCHLUMPFI IN BLUE–Nan blau). Però que, tot i així, remeten a la dualitat bé/mal d’una societat en què la bellesa, el bé i la bondat triomfen sobre la maldat; un món cursi que protegeix els bons i que castiga els dolents. Novament, la crítica a la guerra i a la violència es manifesta. I ho fa a través de tres fotomuntatges (BUM BUM (Sèrie Fotoys)) que, de manera contundent, eludeixen als dispositius armamentístics de la major potència mundial. Altres obres com THE SOLDIER, SOLDIERS (Ready to attack) GELATIN o SUBSUB FAMILY, també duen implícit l’esperit de denúncia i reflexió sobre els abusos de poder i el bel·licisme que regeix la societat contemporània. Per últim, la proposta finalitza amb la instal·lació HEROES, la qual ha estat definida com a “instal·lació absurda -sonora”, per la incoherència de moviments aleatoris que realitzen uns tancs aposentats sobre un allau de 6000 soldats ninja fora de combat, que s’escampen apilonats des de l’interior d’una tenda de joguina de campanya de guerra.

En definitiva, amb Subherois, Quim Tarrida pretén encetar una reflexió al voltant de les ambigüitats que afecten la imatgeria infantil. I com, darrera l’aparença d’ingenuïtat i innocència de la joguina i el joc, s’amaga un món manipulat pels adults. D’aquesta manera, en l’obra de Quim Tarrida la joguina es converteix en una paròdia del nostre present, en una àcida denúncia que oscil·la entre la ironia i la corrosió.


Subherois Subherois

_Contos Dixitais. Centro Galego de Arte Contemporánea(Santiago de Compostela) 21 diciembre 2006 - 28 enero 2007Comisario : Manuel Olveira_Subherois. Fundació Espais d’Art Contemporani de Girona, del 17/12/2005 al 4/2/2006.

Descripción:Al margen de la producción artística más vinculada con la música y el performance, Quim Tarrida ( Barcelona,1967) realiza una obra fotográfica, videográfica, pictórica y escultórica en la cual se establecen vínculos con el universo de la infancia perdida. Una infancia irrecuperable en contraposición a un mundo adulto abandonado a una existencia en la que el imaginario onírico ya no tiene un papel relevante y el juego se establece bajo normas de intereses económicos y políticos, que conducen al hombre a luchas de poder, guerras... En definitiva, un reino donde el juego se presenta muy alejado de la endulzada imagen que destila la virginidad que envuelve la infancia. De esta manera, para llamar la atención sobre la contigüidad que puede existir entre el juego y la violencia, entre la realidad y la ficción, diferentes escenas nos trasladan de lo lúdico al simulacro y del juguete infantil al artefacto bélico, revelando la débil frontera que separa unos de otros.

A grandes rasgos, la exposición Subheroes se inicia con la obra GAAR, inspirada en un poema del poeta catalán Joan Maragall. Sigue con la instalación SDC (Subsub Drawings Corner), que muestra un colorario de diferentes pinturas y dibujos, donde el predominio del trazo infantil contrasta con unas imágenes de monstruos y fantasmas eminentemente grotescos. La afabilidad de los populares enanos de Walt Disney, representados en el cuento de “Blancanieves y los siete enanitos”, también sirven como instrumento de reflexión sobre un mundo edulcorado y presentado bajo unos arquetipos que no responden a la realidad (SCHLUMPFI IN BLUE–Nan blau). Nuevamente, la crítica a la guerra y a la violencia se manifiesta. Y lo hace a través de tres fotomontajes (BUM BUM (Sèrie Fotoys)) que, de manera contundente, eluden a los dispositivos armamentísticos de la mayor potencia mundial. Otras obras como THE SOLDIER (Ready to attack), GELATIN o SUBSUB FAMILY, también llevan implícito el espíritu de denuncia y reflexión sobre los abusos de poder y el belicismo que rige la sociedad contemporánea. Por último, la propuesta finaliza con la instalación HEROES (Ready to attack), la cual ha sido definida como “instalación absurdo –sonora”, por la incoherencia de movimientos aleatorios que realizan unos tanques aposentados sobre una avalancha de 6000 soldados ninja fuera de combate, que se esparcen amontonados desde el interior de una tienda de campaña de guerra.

Con la exposición Subheroes, el artista pretende empezar una reflexión alrededor de las ambigüedades que afectan la imaginería infantil. Y como, detrás de la apariencia de ingenuidad e inocencia del juguete y el juego, se esconde un mundo manipulado por los adultos. De esta manera, en el particular universo subcutáneo de Quim Tarrida el juguete se convierte en una parodia de nuestro presente, en una ácida denuncia que oscila entre la ironía y la corrosión.

Description:Along with his artistic production that is more connected with music and performance, Quim Tarrida also creates photographic, videographic, pictorial and sculptural works that are linked to the universe of lost childhood. A childhood impossible to recapture in contrast to an adult world given over to an existence in which games function according to economic and political interests which lead man to struggles of power, wars... It is a kingdom in which the game is presented in a very different way from the sugared image exuded by the virginity which surrounds childhood. And so, in order to attract attention to the contiguity that can exist between games and violence, between reality and fiction, different scenes transfer us from what is recreational to what is sham and from the childhood toy to the weapon of war, revealing the slim distance separating them.

In brief, the exhibition Subheroes begins with the work GAAR, inspired by the poem by the Catalan poet Joan Maragall. It continues with the installation SDC (Subsub Drawings Corner), which shows a corollary of different paintings and drawings in which the predominance of the childish lines contrasts with images of highly grotesque monsters and ghosts. The good nature of Walt Disney’s popular dwarves, as in the story of “Snow White and the Seven Dwarves”, also serves as an instrument of reflection on a sugary world presented under archetypes that do not respond to reality (SCHLUMPFI IN BLUE –Blue Dwarf). Again, the criticism of war and violence is apparent. And he does this by means of three photomontages (BUM BUM) (Sèrie Fotoys) which, in a convincing manner, deflect the weapon devices of the main world power. Other works such as THE SOLDIER (Ready to attack), GELATIN or SUBSUB FAMILY also contain implicitly the spirit of denunciation and reflection regarding the abuses of power and warmongering that prevail in contemporary society. Finally, the exhibition closes with the installation HEROES which has been defined as “absurd installation –sonorous”, because of the incoherence of uncertain movements made by some tanks on an avalanche of ninja soldiers who are out of action and who are spilling out of a combat tent and piling up.

With the exhibition Subheroes the artist tries to broach a reflection about the ambiguities which affect childhood imagery. And how, behind the appearance of ingenuousness and innocence of toys and games, there is hidden a world manipulated by adults. In this way, in the personal subcutaneous universe of Quim Tarrida, the toy becomes a parody of our present, in a bitter denunciation that oscillates between irony and corrosion.


Subherois Subherois


Títol: Gaar

Any: 2004/05

Fitxa Tècnica:Escultura

Resina de poliester. Base de fusta pintat en blanc

200 x 100 x 100 cm.

Descripció:Després del pecat tant granell resta boca-terrosa.Riquilda és timbes avall,Montserrat és nèt de boira.Fra Garí veu els abimsi les cames li tremolen.Si prova de redreçâ-scau de mans una altra volta.Joan Garí ja no és un sant,Joan Garí ja no és un home,que és una fera dels campsque per Montserrat pastora.

Joan MaragallVisions & Cants

Subherois Subherois

_Subherois ha estat exposada a la Fundació Espais d’Art Contemporani de Girona, del 17/12/2005 al 4/2/2006.


Subherois Subherois


Títol: Oh Gaar!

Any: 2005

Fitxa Tècnica:Escultura sonora

Resina de polièster, ferro, fusta, abs, sensor so,xip amb so d’ocells.

20 17 x 10 cm.

Descripció:Escultura sonora activada pel visitant

Subherois Subherois



Títol: The heroes

Any: 2004/05

Fitxa Tècnica:Instalació absurd-sonora

_6000 figures de pvc (subcutanian ninjas)_Refugio Comando (caseta desmontable,100 x 85 x 92 cm.)_8 tanques miniatura que pateixen un procés aleatori deconexió-desconexió contínua mitjançant un mecanisme a basede reles i conectors elèctrics. La seva activació es mitjançant unsensor de moviment ocult dins un tancAbsurds moviments intentant posar-se en funcionament, sonsfora de lloc, petites llums d’alerta i milers de petits SubcutanianNinjas en fase terminal, contrueixen una peça totalment Toy- Tech_Monitor pantalla plana per la projecció del video “Granacas”_La instal.lació ve recolzada amb una mini exposició deretrats-homenatge (6 fotos de 60 x 50 cm c/u.)

200x 95 x 85 cm.

Descripció:Escultura sonora activada pel visitant.La pieza cuenta con un elemento mecánico absurdo. Los 8 tanques que protagonizan la instalación sufren un proceso aleatorio de conexión y desconexión contínua.Extraños movimientos de juguetes (Panzers) que intentan ponerse en funcionamiento, sonidos fuera de tiempo , pequeñas luces de alerta y miles de Subcutanian Ninjas construyen una pieza totalmente Toy -Tech.

Text de referència:

Va començar la guerra amb el següent motiu: És cosa notòria a tots que la manera primitiva de menjar ous és esquerdar-los per l’extrem més ample, però va succeir que l’avi de l’emperador actual, essent nen, al menjar un ou esquerdant-lo segons l’antiga pràctica, es va tallar un dit. Llavors, el seu pare l’emperador va publicar un edicte prohibint a tots els seus súbdits, sota grans penes, esquerdar els ous no essent per l’extrem més estret. Tant va ofendre al poble aquesta llei que, segons ens relata la història, no menys de sis rebel·lions es van produir per tal motiu, i en el curs d’elles un emperador va perdre la vida i l’altre la corona. Aquestes commocions internes van anar constantment fomentades pels monarques de Blefuscu, i sempre que fracassava cada rebel·lió, els seus promotors buscaven refugi en aquest imperi. Es calcula que, en diverses ocassions, unes onze mil persones han perdut la vida abans que sotmetre’s a esquerdar els seus ous per l’extrem estret.

Viatges de Gulliver Jonathan Swift.

Subherois Subherois



Subherois Subherois


Títol: Granacas (B.S.O. Subherois)

Any: 2005

Fitxa Tècnica:DVD acció sonora

Loop 4’

Actors- músics interpretant tema sonor..

Descripció:Himno de la Academia:1R-3PP-1R-1R-3R-1R-3PP-1R-1R-1R-3R-1/2-1/2 (1R-1R-1/2) 8 veces- 3PP-1R-1R-3R-1R-3PP-1R-1R-3R-3R-3PP-1/2 (1R-1R-1/2) 8 veces-5PP-(1R-1R-1/2) 8 veces

Partitura musical autèntica per a soldat de reemplaçament en l’Acadèmia General Militar de Saragossa.(1988)

Subherois Subherois

_Centro Galego de Arte Contemporàneo - CGAC,Santiago de Compostela., 2006-07 _Subherois. Fundació Espais d’Art Contemporani de Girona, del 17/12/2005 al 4/2/2006.

Simul.lacio projecteMaking off Granacas


Títol: Bum Bum

Any: 2005

Fitxa Tècnica:Tríptic fotogràfic

Reproducció digital Prolàsser sobre paper fotogràficSuport de panel de alumini i encapsulat en metracrilat

120 x 100 cm ( 3 fotografies)

Descripció:What kind of government rules your world?

The Time MachineH.G. Wells’

Subherois Subherois



Subherois Subherois


Títol: Schlumpfi in blue

Any: 2005


Resina polièster, bola d’acer cromat

25 x 15 x 15 cm.

Descripció:Senyor ós, perdoneu-me i us donaré tots els meus tresors, totes aquestes joies que aquí veieu! Concediu-me la vida! Què guanyeu matant a un nan, una poca cosa com jo? Ni tan sols em notareu entre les vostres dents! Perquè no us dueu a aquestes miserables noies? Són dos bons mossos, grosses com petites garrinetes. Vinga! A què espereu? Mengeu-vos-les a elles i deixeu-me a mi!

Blanca Neus i Caputxeta RosaGermans Grimm

Subherois Subherois



Títol: Subsub Drawings Corner

Any: 2004/05

Fitxa Tècnica:Dibuix

Paper

Sèrie de 30 dibuixos40 x 30 cm.

Sèrie de 12 dibuixos21 x 15 cm.

Descripció:Hi ha homes que lluiten un dia i són bons. N’hi ha d’altres que lluiten un any i són millors. N’hi ha d’altres que lluiten molts anys i són molt bons. Però n’hi ha que lluiten tota la vida, aquests són imprescindibles.

Bertolt Brecht.

Subherois Subherois



Subherois Subherois


Títol: Gelatin (homenatge a Ferran Adrià)

Any: 2004/05


Gelatina “blandiblub” seca. Soldadet plàstic. Blister

Sèrie de 6 peces

12 x 12 x 3 cm

Descripció:En aquesta atmòsfera asseca el contacte amb la sorra calenta produïa una deshidratació molt ràpida, sovint abans que els teixits es descomponguessin, de manera que els cossos de vegades es conservaven per mitjans enterament naturals..(...)I així es va fer necessari buscar uns mètodes per a portar a terme amb mitjans artificials el que la naturalesa realitzava per si sola i sense l’ajuda de ningú, aquest va ser el començament de la momificació com costum funerari.

(...) La seva història és una lluita permanent entre dues formes d’abordar el problema. La primera perseguia una genuïna preservació dels cossos, mentre que la segona més formalista, es concentrava en l’embolcall i l’empaquetament de la mòmia.

La MomificacióSebastian Salvatierra

Subherois Subherois



Títol: SubSub’s:- Soldiers- Subsub Family- the soldier- SubSub

Any: 2004/05


Plàstic, pintura laca, soft vinil, masilla polivinílica.

10 cm. per figura aprox.(el tamany ideal-real seria de 150 cm. En projecte de busqueda de financiació)

Descripció:Prototips per escultura pública fictícia.


Los hoyhnhnms, en cambio, no parecen estar tan bien preparados para la guerra, ciencia a que son completamente extraños, y mucho menos contra las armas de fuego. No obstante, suponiendo que yo fuese ministro, nunca aconsejaría invadir el país de los hoyhnhnms, pues su prudencia, unanimidad, desconocimiento del temor y amor a su patria, suplirían ampliamente todas sus deficiencias en el arte militar.

Viajes de GulliverJonathan Swift.

Subherois Subherois



Subherois Subherois


Títol: The soldier

Any: 2006

Fitxa Tècnica:Proposta per escultura pública fictícia

3 versiones:_White version_Orginal version_Black version

Ceràmica

30 x 14 x 9 cm.

Edició limitada 25

Text de referència:Jo desitjava ser militar, però ara sé que no m’era possible perquè sóc molt covard. A mesura que l’home es torna més complex, també es torna més covard. I per a ser un bon soldat és millor ser una mica estúpid.

Jorge Luis Borges

Subherois Subherois

Texto de referéncia:Yo deseaba ser militar, pero ahora sé que no me era posible porque soy muy cobarde. A medida que el hombre se vuelve más complejo, también se vuelve más cobarde. Y para ser un buen soldado es mejor ser un poco estúpido.

Jorge Luis Borges

_CASM, Barcelona 2007_La Cosa, Barcelona 2007_Contos Dixitais. Centro Galego de Arte Contemporánea(Santiago de Compostela) 21 diciembre 2006 - 28 enero 2007Comisario : Manuel Olveira_Subherois. Fundació Espais d’Art Contemporani de Girona, del 17/12/2005 al 4/2/2006


Títol: Soldier Dots

Any: Febrero de 2007

Fitxa Tècnica:Serigrafia silkscreen

Edició limitada 100 u

Produït per. Fundació Espais + Rev PAPERS d’ART

Subherois Subherois


Serendípias sonorasTítol: Serendípias sonoras

Any: 2003

Fitxa Tècnica:Diferents suports


Títol: Landungsbrücken (instal.lació)

Any: 2003

Fitxa Tècnica:Instal·lació


Descripció:Pieza sonora que se desarrolla en la angustiosa oscuridad de la cisterna, como contenedor cerrado y vacío, origina fuertes resonancias sonoras, lo que ha de provocar que a partir de la musicalidad que se genera en el lugar, las imágenes fluyan en la mente del espectador/a siguiendo un proceso similar al que ha seguido el artista.


Hamburgo, 29.05.03Hafentor (La puerta al puerto)Los Landungsbrücken, puentes flotantes en el puerto de la ciudad alemana de Hamburgo, tienen una única función: servir de enlace. Son utilizados para cruzar las diferentes plataformas situadas en los pasadizos inferiores de los amarraderos.Los puentes generan orden en un mundo de fricciones. Los golpes del metal contra las columnas del cemento armado. Ruedas que se estrangulan contra paredes llenas de musgo. El agua, que gotea....Sonidos. Músicas. Instrumentos. Músicos invisibles y caóticos pero que lentamente crean su propio tempo.

_Dins el cicle Manifestacions efímeres d’art contemporani Museu d’Història de la Ciutat de Girona. Espacio La Cisterna Estiu 2003. Curator: Marta Pol

Serendípias sonoras Serendípias sonoras


Títol: Landungsbrücken “Elephant vs. Sonitoy” (concert)

Any: 2003

Fitxa Tècnica:Órgano electrónico de la marca AypeModelo 25 ME

Instrumentos: “Elephant”, cd player, Powerbook G3.“Electric Toyguitar” (opcional)

Duración: +/ - 30 min.

Necesidades técnicas:-Amplificación normal-Proyector + pantalla

Descripció:Cualquiera puede interpretar las melodías que contiene este libreto con el Órgano “SONITOY” aunque carezca de conocimientos musicales.El instrumento dispone de 25 teclas. 15 blancas (notas naturales) numeradas del 5 al 19, y 10 negras (sostenidos) señalizadas con el signo +.Cada nota de las partituras está numerada en su parte superior con el número de la tecla a que corresponde. Las notas correspondientes a la teclas negras están señalizadas con un número y el signo + en la parte superior. El número corresponde a la tecla blanca de tono inferior. Ejemplo +16 corresponde a la tecla negra situada a la derecha de la tecla blanca numero 16.

Texto introductorio en el Método musical para el órgano SONITOY modelo 25 ME.

ELEPHANT vs. SONITOY ( concierto)Órgano electrónico de la marca Aype.Modelo 25 ME.

La música es un compromiso entre la monotonía y el caos (Leharin Hiller)

ELEPHANT vs. SONITOYÓrgano electrónico de la marca Aype.Modelo 25 ME.

Elephant es el nombre que asigné hace unos años a un pequeño órgano electrónico, originalmente “SONITOY”, que me regalaron mis padres cuando tenía 5 años. Recuperado del olvido volvía a escena pero con el inconveniente de que ya no funcionaba igual (básicamente, no funcionaba) y le faltaban unas cuantas teclas. Le faltaba el altavoz integrado y las baterías estaban totalmente podridas. Demasiado tiempo sin funcionar, decorando una polvorienta estantería. La única manera de hacerlo hablar era rozando las soldaduras del circuito integrado y haciendo “puentes” entre ellos con los dedos. El cuerpo como transmisor. Todo “muy digital”.

_Dins el cicle Manifestacions efímeres d’art contemporani Museu d’Història de la Ciutat de Girona. Espacio La Cisterna Estiu 2003. Curator: Marta Pol



“Europe’s living a celebration”Títol: “Europe’s living a celebration”

Any: 2002

Fitxa Tècnica:Reproducción digital Prolaser sobre papel fotográfico.Soporte panel de aluminio.

125 x 140 cm

Descripció:Europe’s living a celebration(tema elegido para representar a España en el Festival de Eurovision del 2002. Interprete Rosa de España...)

Celebration, Celebration...

Estoy feliz de encontrarme hoy aquíY no me preguntes más porquéYa corre en mis venas la emociónY nace en mí una ilusión.

Siento algo nuevoEn mi interiorQue me llega a ti.Un camino por hacerSin nada que esconder.

(ESTRIBILLO)Europe’s living a celebrationTodos juntos vamos a cantarEurope’s living a celebrationNuestro sueño una realidad.

No se oirán jamás las voces que noNos dejen dar el paso finalSi existe en nosotros la pasiónY brilla una luz en tu interior.

Ahora el tiempo nos cambióY será para siempreNo dudes por favor,Lo dice el corazón.

(ESTRIBILLO)No nos dejes amor(no lo hagas por favor)no digas adiós(nunca jamás)y crece, va creciendola fuerza y la ilusión.

(ESTRIBILLO)Europe’s living a celebrationNuevos tiempos, la necesidadEurope’s living a celebrationEs tu fiesta y no hay vuelta atrás.

Celebration, Celebration


“Europe’s living a celebration”

_La Cosa, ACM. Barcelona. 2002_Dins la expo Como si nada. Fundacio Foto Colectania. BCN. 2003_Casa Encendida. Madrid.2005 _Caja Madrid. Barcelona. 2006

“Europe’s living a celebration”


Don’t Stop The Music!Títol: Don’t Stop The Music!

Any: 1999

Fitxa Tècnica:Instal.lacio


Descripció:El trabajo de este catalán podría definirse como “toy-tech”. En esta ocasión, Tarrida ha articulado un espacio lleno de armas de juguete en posición de disparo que, tan pronto como el visitante accede a su interior, se convierte en un improvisado director de orquesta al verse obligado a repeler la situación. Dos cañones laser con sensores infrarojos activan sonidos cuando dan en el blanco, y como en las indicaciones de una batuta, cuantos más disparos realizados más armas se sumarán al concierto.

Texto para el catálogo SONAR’ 99

_Sonarmatica. Festival Sonar 99


Don’t Stop The Music! Don’t Stop The Music!


Exposicions individuals (selecció)

2006_Subherois. (Instal.lacio sala 1) per l’exposicio Cuentos digitales. CGAC,Centro Galego de Arte Contempoáanea. Galicia

2005_Subherois. Fundació Espais d’Art Contemporani. Girona

2003_Landungsbrücken. Instal·lació dins del cicle Efímer. Reconstruccions d’art contemporani. Museu d’Història de la Ciutat. Girona

2002_Europe’s living a celebration. La Cosa. Barcelona

1999_Subcutanian Solutions v.2.0. Galería PS. Burgos

1998_Subcutanian Solutions. Vapor Universitari. Terrassa. Barcelona

1996_Món Subcutani. Galería Dadà Art. Granollers

1995_Artesania Subcutània. L’Artesà. BarcelonaBenvinguts. Mas Fonollar (Sala Mas). Sta Coloma de Gramanet. Barcelona

1994_Nen Subcutani. Ajuntament de Mataró. Barcelona

1992_Galería Negre. Sabadell, Barcelona

Exposicions col·lectives (selecció)

2007_ Contos Dixitais. Subherois (instal·lació). CGAC, Centro Galego de Arte Contemporánea. Santiago de Compostela. Merch & Promo (com a comisari i artista). Centre d’Art Santa Mònica. Barcelona Offjectes, conceptes i dissenys per a un camvi de segle. Museu de les Arts Decoratives. Reflejo Animal. FotoEncuentros+ Fundació Foto Colectania Murcia Quim Tarrida+ Dani Montlleó. La Cosa. Barcelona

2006_Duck Fever Show. Mercado del Borne. Barcelona Offjectes. Conceptes i dessenys per a un camvi de segle. Museu de les Arts decoratives. BarcelonaPlagiarismo. Espai Cultural Caja Madrid. Barcelona

2005_Plagiarismo. La Casa Encendida. Caja Madrid.Moments & Monuments. 22a. Barcelona/ Girona/ Lleida

2003_Un home- un regal.(Grans mestres a petit format). La Cosa. BarcelonaComo si nada. Col·lecció Juan Redón. Fundación Colectánia. Barcelona

2001_S.K.A.M. Hamburg. AlemaniaMil Artistas. Galeria La Xina.Barcelona

2000_En Red O 2000. Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.(CCCB)La memòria inflada. Bibendum (1898.19898). Sala Vinçon. Barcelona

1999_Don’t stop the music. Sonarmática. SONAR’ 99. Barcelona

1998_Serrahima Toys. Galería Serrahima. Barcelona.Vinieron de dentro de... ACM, Mataró. BarcelonaAmor Veneris. Galeria Serrahima, BarcelonaAnglarill-Morata-Tarrida. Galería Serrahima, Barcelona

1996_ARCO ‘96. Virtual Shop. Galería Ze Dos Bois. Lisboa, PortugalCol·lectiva. Leuenberger Galerie. Zurich, Suiza.Alter Músiques Natives. CCCB, Centre de Cultura Contemporània de BarcelonaDesfets. Galeria 12 Bis. Vilafranca del Penedès. Barcelona.Nicorridazush. Col·laboració amb Zush i Nico Nubiola. Se Alquila. BarcelonaEls meus amics i amigues. Espai 22a. Barcelona

1995_Maleta XXI. Primavera del Disseny. Sala d’Exposicions Santa Madrona, Barcelona

1994_Members Only (itinerante). Galeria Carles Poy, Barcelona/ Centro Insular Cultura, Gran Canaria4eme. Braderie Nationale de l’ Art. Art Point M. Roubaix, França

1993_Altera Utilitate. Primavera del Disseny, Palau de la Virreina. BarcelonaPatrim 92, Universitat de Barcelona, Sala Balmes 21. Barcelona

1992_Assalt a l’Atzar. Sala Transformadors, Barcelona Taller. Barcelona

1991_Barcelona. Museu Universitari de Marburg. Alemanya

Curriculum


Música / Performance (selecció)

2004_Cornland. Col·laboració sonora per a The Versionist del l’artista Dani Montlleó. La Capella. Barcelona. (Peça inclosa a Plagiarismo, Caja Madrid)

2003_2005 Plagiarismo. La Casa Encendida. Caja Madrid. Concert Centre Cultural La Mercè. Girona.B.S.O Perles Negres, animació interactiva de l’artista Pilar Anglarill. Revista Albuit. Barcelona

2001_El meu Tiet. Tema sonor per al CD Sans Souvenir editat per la Revista ROJOEm sap molt Greu, tema per a Coca-colas. “Aidez le Club7”. Festival performance. BarcelonaThe SoundscapeMaker. Convent Sant Agustí. Barcelona

2000_DabSub. “En Red O 2000”. Centro de Cultura Contemporània de BarcelonaThe Guns of Subcutanian Brothers. Cicle música experimental. Capella de St. Nicolau. GironaExile. Fundació Espais. Girona

1999_The Guns of Subcutanian Brothers. Fundació La Caixa. BarcelonaSubcutanian Solutions v.3.0. (adaptació El Aleph de J.L.Borges, format CD-Rom interactiu)B.S.O per CD-Rom Subcutanian Solutions v.3.0.

1998_Tema sonor per a Sonidos de artistas (de lo visible a lo audible). Sonarmàtica. SONAR. Barcelona Soundplasters 2. Projecto MUTED. Cicle “Intermix”. CCCB. BarcelonaSubcutanian Solutions. Concert G.T.S. (Gràcia Territori Sonor Europeu)Piano-Crack. Peça per a l’obra Magnetic Dermo de l’artista Pep Duran. MACBA. Barcelona

1997_Low Tech Music Sessions. (+Jaume Alcalde, J.Cusachs i Jordi Mitjà ). L’ Angelot. BarcelonaTrialèctica (+Joan Casellas i Jordi Mitjà). Les Golfes, cafè teatre. BarcelonaAmb l’ artista Zush formen el grup T.D.Z (Tarrida-Dria-Zush). T.D.Z, Heliogàbal, Gràcia Territori Sonor. BarcelonaPsicomanualdigital, concert T.D.Z, Festival Traffics, Cuisines et Performances. NantesLa Performance en la Catalunya dels 90’s (conferència-acció amb Oscar Abril Ascaso), La Capsa. El Prat del Llobregat. Barcelona

1996_1a Low Tech Music Session. La Capella del SE7 i SE7, Barcelona El so de l’escriptura, amb M. Baixas. L’Acció contra l’Acció. Palau de la Virreina. Barcelona2a Low- Tech Music Session. VicHció, Quam’96.Vic

1995_Conciet Refluxus Orquestra. Fundació Antoni Tàpies. BarcelonaConversation Peace (homenatge a Yoko Ono). En l’Esperit de Fluxus. Fundació Antoni Tàpies. Barcelona

1994_Concert amb Oscar Abril Ascaso+ Sed Contra. G3G. Sala Comuniqué. Barcelona

1993_Nen Subcutani. Escola d’Estiu Rosa Sensat. Escola Industrial de BarcelonaHomo Praeocupatus. Mas Fonollar. Santa Coloma de GramenetPraeocupatus Tuus. XIII Fira del Teatre de Carrer. Tàrrega, LleidaEns Praeocupem. Espais d’Art Contemporani. Girona

1992_Arrossegant (Ruta-Ritus) amb Miquel Baixas. GranadaComences a apoderar-te de mi. IX Marató de l’Espectacle, Mercat de les Flors. BarcelonaRecital de Verborrea amb Lluc Guer (Quim Tarrida, piano). Sala Transformadors. BarcelonaNotícies. Nihil Obstat, homenatge a Arthur Cravan. Palau de la Virreina. Barcelona

1991_B.S.O proyecte Lamërda. Grup Lam. BarcelonaAdiós mi Pequeño Huesecito. Facultat de Belles Arts de Barcelona

Col·leccions públiques i privades

Museu de les Arts Decoratives. BarcelonaFondo Fundació Foto Colectania. BarcelonaCol·lecció Juan Redón. Barcelona. Fons del Patrimoni de la Universitat de Barcelona.Museu de Sabadell. Barcelona.Ajuntament de Barcelona.Museu Universitari de Marburg. Alemanya.Foundation 3 Suisses. Paris. França.

Altres

2006_Merch & Promo. (Comisariat) per Consulta. CASM, Centre D’Art Santa Monica.BarcelonaRED-on-TOYZ, (Comisariat). Col.lecció Juan Redón de TOYZ.L’Appartement. Barcelona

Annex

Curriculum


“Come you masters of war / You that build all the guns / You that build the death planes / You that build all the bombs / You that hide behind walls / You that hide behind desks / I just want you to know / I can see through your masks.” - Bob Dylan, “Masters Of War”.

En el año 1963, Robert Allen Zimmerman graba su segundo álbum bajo el pseudónimo de Bob Dylan. La lucha por los derechos civiles emprendida por la comunidad negra y la izquierda, el auge del movimiento pacifista espoleado por la guerra del Vietnam o la crisis de los misiles de Cuba agitan la convulsa situación política y social de los Estados Unidos. Mas allá de sus fronteras, la política de bloques que enfrenta Norteamérica con la Unión Soviética posee ya dimensiones planetarias y obliga a la comunidad de naciones a tomar partido y parte por uno de los bloques en un estado de contenida demencia colectiva. Todo ello late en el magistral catálogo de canciones que fue “The Freewheelin”.

“Masters of War”, una de las canciones de ese álbum, atacaba vehementemente al estamento militar y la industria militar norteamericana y concluía la proclama con el siguiente ripio: “And I hope that you die/ And I´ll stand o´er your grave/ Till I´m sure that you´re dead” (Y espero que te mueras/ Y permaneceré junto a tu tumba/ Hasta estar seguro de que has muerto), unas palabras que no agradarán a la novia de Dylan en aquel momento, la también cantautora Joan Baez, manifiesta defensora de la no-violencia.

Cuarenta años mas tarde, la administración neocon de la familia Bush y amigos, emprendió la cruzada mas intervencionista y militarista de los EEUU desde el final de la Guerra Fría. La primera campaña de Irak inaugura el nuevo credo unilateralista de la política internacional norteamericana, el cual abre la veda para arrasar al margen de toda legalidad cualquier país (¿se pueden arrasar países legalmente?) con el objeto de beneficiar a las corporaciones afines a la industria militar, constructora y energética. A todos lo efectos, un negocio redondo.

Sin embargo, en el panorama internacional ha operado una diferencia substancial. Vencido y desarmado el ejército rojo, Norteamérica ha advertido ya su imposibilidad de existir sin un enemigo que les devuelva su imagen colectiva y su destino en lo universal. Osama Bin Laden, socio empresarial de los Bush en los ochenta, se brindará a solventar ese problema, creando a tal efecto un ataque en el mismo corazón de América que hará temblar al mundo. Con enemigos así, ¿quien necesita de amigos? La jugada no es especialmente inteligente pero suficiente para las capacidades críticas de una opinión publica internacional que ahora debe tomar partido entre dos bandos antagónicos que, curiosamente, defienden al unísono el regreso a una sociedad teocrática, la desestimación de la Carta de los Derechos Humanos o el asesinato indiscriminado de civiles bajo objetivos políticos.Al igual que el Dylan de principios de los sesenta, Quim Tarrida decide, en los primeros años del Nuevo Milenio, comprometer su trabajo como artista en la denuncia del despliegue de la industria del armamento y el militarismo como dispositivos de alienación colectiva que encuentra, en cualquier tiempo histórico y lugar, en las juventudes más socialmente desfavorecidas, el material fungible necesario para que la máquina funcione.

Desde finales de los años ochenta, Quim Tarrida ha ido alambicando un universo en expansión, un lenguaje plástico poliédrico e interdisciplinario que encuentra sus raíces en una fascinación por lo orgánico, por el paraíso perdido de la infancia y por la vivencia en un horror-vacui permanente. Pintura, dibujo, escultura, objetos, instalaciones, performance, fotografía, creación digital o música son algunas de las múltiples declinaciones del verbo subcutáneo, marca genérica que define por defecto todas las expresiones del mundo artístico de Tarrida. Nos hallamos, sin embargo, en el preciso negativo del artista renacentista. La pulsión centrífuga de aquél en su relación con su entorno, deviene en Tarrida, precisamente, la fuerza contraria, una pulsión centrípeta que arrastra a su paso todo el entorno social e histórico del artista hasta el fondo del eje gravitatorio del lenguaje subcutáneo.

Tarrida no es un artista moderno. Antes al contrario, Tarrida expresa en obra las limitaciones del ínfimo hombre contemporáneo, desencantado por el fracaso ilustrado. No se llamen a engaño. La producción de Tarrida esconde, tras el semblante inocente de sus piezas, un ejercicio de nihilismo compulsivo, desplegado en vida y en obra sin apenas concesiones. En esta ocasión, Quim Tarrida aparca algunos de sus intereses temáticos habituales para centrarse en la denuncia del lenguaje de las armas en este cambio de siglo. La exposición “Subherois” resulta, pues, un dispositivo de piezas autónomas pero ordenadas de forma narrativa y atravesadas por un común ánimo ético y estético. Como en un juego de palabras, Tarrida nos muestra el militarismo como un juego para desvelarnos el juego del militarismo. La muestra, bañada de principio a fin por una constelación de puntos que hace las veces de escenografía minimal y de aglutinante espacial, se nos abre presentándonos a Gaar. Como el Minotauro del laberinto, Gaar, inspirado en las leyendas eremitas narradas por el poeta Maragall o por Mossèn Cinto Verdaguer, toma su nombre de la figura de Frai Garí.

Un presentador, pues, que nos invita a introducirnos en la feria de monstruos que nos aguarda. Monstruos que, como todos, nos muestran su normal apariencia para descubrírsenos, con un leve cambio de perspectiva, como ese ente que perturba todas las leyes de la naturaleza.

MASTERS OF WAROSCAR ABRIL ASCASO

Pasado el umbral del anfitrión, Tools es el título de un particular paisaje con figuras, el extraño mausoleo al soldado desconocido de un Museo Militar imposible. Aquél que, de existir, pondría el foco en la miseria del oficio de matar, el reverso no publicado de todo prospecto de alistamiento.

Soldados Gelatinizados presenta una serie de pequeños soldados de plástico bañados, como insectos en ámbar, en blandi blub. Aquel juguete, una masa mucosa de amplio predicamento infantil a finales de los setenta, escondía, sin embargo, un peligroso potencial en su deglución. De igual manera, estos púberes soldados se han descubierto atrapados por el juego de la guerra cuando ya es demasiado tarde. Ese cambio súbito de perspectiva en su realidad los ha congelado en la monstruosidad inherente a su condición. Como la soldado Lynndie England, jugando con iraquíes, de la tortura al juego y viceversa, inmortalizada en el cumplimiento de su deber por la fotografía. Una monstruosidad detenida que se ratifica en forma de deformación en Schlumpfi In Blue, el Enano Azul, donde la función que hace al órgano se venga de la naturaleza moral de esta carne de cañón sacando al exterior su hipertrofia interior.

La última sala de esta cámara de los horrores nos depara dos ejercicios de espectacularización. Por un lado, Bum Bum, una serie de fotografías de gran tamaño, muestra, en la parcialización aumentada de un juguete real de venta común en bazares y comercios, la dimensión obscena y atrayente de un simple producto bélico para niños. Como colofón, Tarrida cierra Tools con Soldiers: Ready To Attack, un proyecto de escultura pública por realizar que retoma el juego de la gigantización para mostrarnos una insignificante figura convertida en el hipotético monumento al soldado desconocido que ninguna nación pagaría.

Este trayecto dantesco, como la Divina Comedia, que resulta de trucar la cultura de la guerra en política de defensa, encuentra su despertar en Heroes, una galería de retratos militares en cuyo centro se consuma una celebración desquiciada, una tienda de campaña militar para niños desde donde salen millares de Subcutanian Ninjas y tanques, fundiéndose en una lengua que todos construyen en el canto del cisne de su locura. Una marcha nupcial que crea una polifonía siempre cambiante y que siempre es la misma. El soldado que toca las granadas como maracas desvela la base rítmica del absurdo que se esconde tras el juego de lo bélico.

Por ultimo, en los márgenes de ese viaje, Quim Tarrida nos habrá agasajado con las vísceras de su proceso de creación. S.D.C (Subsub Drawings Corner) es una cámara, en el piso superior de la galería, donde el artista nos descubre un catálogo de esbozos, de dibujos, y de obras preparatorias de esa magna escena silvestre que es “Subherois” en su conjunto coral.

Como aquellos Soldats Saldats de Miralda —un artista con el que Tarrida guarda no pocas coincidencias de fondo—, “Subherois” es una respuesta visceral a la sinrazón congénita de todo ejército. Sin embargo, como cantaba lúcidamente también Dylan en otra de sus canciones de principios de los sesenta, cabe no olvidar nunca que, en realidad, un soldado es solo un peón en el juego. La ultima partida es, sin duda, el desvelamiento de quien está detrás del juego.


“Come you masters of war / You that build all the guns / You that build the death planes / You that build all the bombs / You that hide behind walls / You that hide behind desks / I just want you to know / I can see through your masks.” - Bob Dylan, “Masters Of War”.

L’any 1963, Robert Allen Zimmerman enregistra el seu segon àlbum sota el pseudònim de Bob Dylan. La lluita pels drets civils empresa per la comunitat negra i l’esquerra, l’apogeu del moviment pacifista esperonat per la guerra del Vietnam o la crisi dels míssils de Cuba agiten la convulsa situació política i social dels Estats Units. Més enllà de les seves fronteres, la política de blocs que enfronta Nord-Amèrica amb la Unió Soviètica posseeix ja dimensions planetàries i obliga la comunitat de nacions a prendre partit i part per un dels blocs en un estat de continguda demència col·lectiva. Tot això batega en el magistral catàleg de cançons que va ser “The Freewheelin”.

“Masters of War”, una de les cançons d’aquest àlbum, atacava vehementment l’estament militar i la indústria militar nord-americana i concloïa la proclama amb el següent rebuig: “And I hope that you die/And I´ll stand o´er your grave/ Till I´m sure that you´re dead” (I espero que et moris/ I romandré al costat de la teva tomba/ Fins estar segur que t’has mort), unes paraules que no agradaran a la xicota de Dylan en aquell moment, la també cantautora Joan Baez, manifesta defensora de la no-violència.

Quaranta anys més tard, l’administració neocon de la família Bush i amics, va emprendre la creuada més intervencionista i militarista dels EEUU des del final de la Guerra Freda. La primera campanya d’Iraq inaugura el nou credo unilateralista de la política internacional nord-americana, el qual obre la veda per arrasar al marge de tota legalitat qualsevol país (es poden arrasar països legalment?) amb l’objectiu de beneficiar les corporacions afins a la indústria militar, constructora i energètica. A tots els efectes, un negoci rodó. No obstant això, el panorama internacional ha operat una diferència substancial. Vençut i desarmat l’exèrcit roig, Nord-Amèrica ha advertit ja la seva impossibilitat d’existir sense un enemic que els retorni la seva imatge col·lectiva i el seu destí en allò universal. Osama Bin Laden, soci empresarial dels Bush en els vuitanta, es brindarà a resoldre aquest problema, creant a tal efecte un atac en el mateix cor d’Amèrica que farà tremolar el món. Amb enemics així, qui necessita amics?

La jugada no és especialment intel·ligent però suficient per a les capacitats crítiques d’una opinió pública internacional que ara ha de prendre partit entre dos bàndols antagònics que, curiosament, defensen a l’uníson el retorn a una societat teocràtica, la desestimació de la Carta dels Drets Humans o l’assassinat indiscriminat de civils sota objectius polítics.

De la mateixa manera que el Dylan de principis dels seixanta, Quim Tarrida decideix, en els primers anys del Nou Mil·leni, comprometre el seu treball com a artista en la denúncia del desplegament de la indústria de l’armament i el militarisme amb dispositius d’alineació col·lectiva que troba, en qualsevol temps històric i lloc, en les joventuts socialment més desfavorides, el material fungible necessari per tal que la màquina funcioni.

Des de finals dels anys vuitanta, Quim Tarrida ha anat alambinant un univers en expansió, un llenguatge polièdric i interdisciplinari que troba les seves arrels en una fascinació per allò orgànic, pel paradís perdut de la infància i per la vivència en un horror-vacui permanent. Pintura, dibuix, escultura, objectes, instal·lacions, performance, fotografia, creació digital o música són algunes de les múltiples declinacions del verb subcutani, marca genèrica que defineix per defecte totes les expressions del món artístic de Tarrida. Ens trobem, no obstant això, en el precís negatiu de l’artista renaixentista. La pulsió centrífuga d’aquell en la seva relació amb el seu entorn, esdevé en Tarrida, precisament, la força contrària, una pulsió centrípeta que arrossega al seu pas tot l’entorn social i històric de l’artista fins al fons de l’eix gravitatori del llenguatge subcutani. Tarrida no és un artista modern. Ans al contrari, Tarrida expressa en obra les limitacions de l’ínfim home contemporani, desencantat pel fracàs il·lustrat. No s’enganyin. La producció de Tarrida amaga, rere el semblant innocent de les seves peces, un exercici de nihilisme compulsiu, desplegat en vida i en obra sense a penes concessions.

En aquesta ocasió, Quim Tarrida aparca alguns dels seus interessos temàtics habituals per centrar-se en la denúncia del llenguatge de les armes en aquest canvi de segle.

L’exposició “Subherois” resulta, doncs, un dispositiu de peces autònomes però ordenades de forma narrativa i travessades per un comú ànim ètic i estètic. Com en un joc de paraules, Tarrida ens mostra el militarisme com un joc per desvelar-nos el joc del militarisme.

La mostra, banyada de principi a fi per una constel·lació de punts que fa a la vegada d’escenografia minimal i d’aglutinant espacial, se’ns obre presentant-nos Gaar. Com el Minotaure del laberint, Gaar, inspirat en les llegendes eremites narrades pel poeta Maragall o per Mossèn Cinto Verdaguer, pren el seu nom de la figura de Frai Garí. Un presentador, doncs, que ens convida a introduir-nos en la fira de monstres que ens espera. Monstres que, com tots, ens mostren la seva normal aparença per descobrir-se’ns, amb un lleu canvi de perspectiva, com aquell ens que pertorba totes les lleis de la naturalesa.

MASTERS OF WAROSCAR ABRIL ASCASO

Passat el llindar de l’amfitrió, Tools és el títol d’un particular paisatge amb figures, l’estrany mausoleu al soldat desconegut d’un Museu Militar impossible. Aquell que, d’existir, posaria el focus en la misèria de l’ofici de matar, el revers no publicat de tot prospecte d’allistament.

Soldats Gelatinitzats presenta una seguit de petits soldats de plàstic banyats, com insectes en ambre, en blandi blub. Aquella joguina, una massa mucosa d’ampli predicament infantil a finals dels setanta, amagava, no obstant això, un perillós potencial en la seva deglució. De la mateixa manera, aquests púbers soldats s’han descobert atrapats pel joc de la guerra quan ja és massa tard. Aquest canvi sobtat de perspectiva en la seva realitat els ha congelat en la monstruositat inherent a la seva condició. Com la soldat Lynndie England, jugant amb iraquians, de la tortura al joc i viceversa, immortalitzada en el compliment del seu deure per la fotografia. Una monstruositat detinguda que es ratifica en forma de deformació a Schlumpfi In Blue, el Nan Blau, on la funció que fa a l’òrgan es venja de la naturalesa moral d’aquesta carn de canó traient a l’exterior la seva hipertròfia interior.

L’última sala d’aquesta cambra dels horrors ens ofereix dos exercicis d’espectacularització. D’una banda, Bum Bum, una sèrie de fotografies de gran embalum, mostra, en la parcialització augmentada d’una joguina real de venda comuna en basars i comerços, la dimensió obscena i atraient d’un simple producte bèl·lic per a nens. Com a colofó, Tarrida tanca Tools amb Soldiers: Ready To Attack, un projecte d’escultura pública per realitzar que reprèn el joc de la gegantització per mostrar-nos una insignificant figura convertida en l’hipotètic monument al soldat desconegut que cap nació pagaria. Aquest trajecte dantesc, com la Divina Comedia, que resulta de trucar la cultura de la guerra en política de defensa, troba el seu despertar a Heroes, una galeria de retrats militars, al centre dels quals es consuma una celebració esgavellada, una tenda de campanya militar des d’on surten milers de Subcutanian Ninjas i tancs, fonent-se en una llengua que tots construeixen en el cant del cigne de la seva bogeria. Una marxa nupcial que crea una polifonia sempre canviant i que sempre és la mateixa. El soldat que toca les granades com maraques desvela la base rítmica de l’absurd que s’amaga rere el joc d’allò bèl·lic.

Per últim, en els marges d’aquest viatge, Quim Tarrida ens haurà complimentat amb les vísceres del seu procés de creació. S.D.C (Subsub Drawings Corner) és una cambra, en el pis superior de la galeria, on l’artista ens descobreix un catàleg d’esbossos, de dibuixos i d’obres preparatòries d’aquella magna escena bosquetana que és “Subherois” en el seu conjunt coral.

Com aquells Soldats Saldats de Miralda —un artista amb el qual Tarrida guarda no poques coincidències de fons—, “Subherois” és una resposta visceral a la desraó congènita de tot exèrcit. Tanmateix, com cantava lúcidament també Dylan en una altra de les seves cançons de principis dels seixanta, cal no oblidar mai que, en realitat, un soldat és només un peó en el joc. L’última partida és, sens dubte, el desvelament de qui està darrera el joc.


En Las Asombrosas Aventuras de Kavalier & Clay (Mondadori), la —asombrosa por lo menos en un 80 %— novela de Michael Chabon sobre la industria del comic-book de superhéroes en Estados Unidos, se utiliza como recurrente metáfora la figura del Golem. Ya saben, ese mito judío que, según como se mire, se puede interpretar como una premonición de la criatura del doctor Frankenstein, o, ya puestos, de la figura del superhéroe: una criatura de barro con la vida insuflada por la verba cabalística de un rabino que, por culpa de un intermediario maléfico, se acaba volviendo contra su creador y contra la comunidad que debía proteger. En la página web del escritor —www.michaelchabon.com—, se amplía la metáfora y se llega a decir que toda novela (o toda creación) es, en cierto sentido, un Golem. O sea, algo que puede volverse contra su creador. Un foco de atracción de fuerzas oscuras.

Jerry Siegel y Joe Shuster eran dos muchachos judíos de Ohio que crearon a su Golem particular en la figura de Superman, el superhéroe fundacional, y con él cambiaron el rostro de la industria americana de la viñeta. Aunque el Golem no les libró de que dicha industria les sacara hasta el tuétano en uno de los más flagrantes casos de explotación del creador en la historia del medio. Hay un dato inquietante sobre el origen del personaje: Superman nació, en realidad, como supervillano creado según el modelo del superhombre nietzscheano en el relato Reign of the Superman, que Jerry Siegel escribió bajo el seudónimo de Herbert S. Fine en las páginas ciclostiladas de su primigenio fanzine Science Fiction. Más tarde, el Golem pasó de la sombra a la luz al convertirse en personaje de historieta al servicio de la justicia. Quizá en ese tránsito abrupto del Mal al Bien sobrevivieron algunas moléculas de mal rollo. O, dicho de otra manera, el personaje de comic que muy pronto se convirtió en símbolo del ideal norteamericano era, en realidad, un supervillano nietzscheano travestido para tener mayor sex-appeal en el mercado. O Siegel y Shuster transformaron en emblema nacional algo que, como judíos, les causaba mucho miedo.

A Stan Lee se le atribuye la paternidad del superhéroe moderno. El superhéroe moderno, que es el superhéroe “marveliano”, se diferencia del primigenio, que es el superhéroe de Siegel y Shuster, en que es superhéroe a su pesar: atormentado, sufridor y con una vida privada que no arreglaría ni el más apañado de los superpoderes. Si, como dice Bill (el de “Kill Bill”), Clark Kent encarna la opinión (bajísima e inquietante) que Superman tiene de nosotros (los terrícolas), los superhéroes de Stan Lee son, siempre, Clark Kents a quienes el azar cósmico transforma en versiones aberrantes de Superman. Pero en la estrategia de Stan Lee hay otro golpe maestro: sabedor de que, como diría Michael Chabon, el superhéroe es un canalizador de fantasías secretas, Lee esculpió a sus personajes a imagen y semejanza de quienes serían los principales consumidores de sus aventuras. En suma, su público, su clientela. Así, los superhéroes de Stan Lee son, esencialmente, nerds. El término nerd, que ha ido sufriendo una singular evolución a lo largo de su corta historia, define, para entendernos, al individuo que posee una inteligencia por encima de la media y una competencia social bajo mínimos. Es el empollón de clase que recibe las collejas, el tipo que no sabe cómo hablar con las chicas, el freak que colecciona todos los muñecos articulados de starwars y no los desprecinta para que, algún día, coticen más en el muy nerd mercado de coleccionistas nerds... El superhéroe moderno es el sueño nitzscheano del nerd: un Superman latente dentro de un Clark Kent a quien, en el fondo, le encantaría abolir de una vez por todas el orden terrícola.

Acuñando el término sub-héroe, Quim Tarrida propone un radical cambio de escala en la evolución del concepto del superhéroe. Después de Stan Lee, el superhéroe forma parte de nuestro ADN cultural. Entre otras cosas, los nerds han conquistado definitivamente el mundo: ahí están Bill Gates, George Lucas, Steven Spielberg y los padres de Google. Superman no había contemplado la posibilidad de que Clark Kent fuera una de las múltiples formas de Lex Luthor. Y el juguete, ese golem del bálsamo privado nerd, no sólo ha intoxicado las formas de (casi) todos nuestros objetos (del iMac al Smart), sino que ha conquistado escaparates de tiendas de moda y espacios museísticos. El sub-héroe es, pues, la inoculación subcutánea de una manera nerd de entender el mundo, un veneno que altera la mirada, capaz de convertir la guerra en una fascinante lengua de soldados ninjas de colores o el terrorismo en emoción de parque temático.

Cuenta la leyenda que Walt Disney está criogenizado en los subterráneos de Disneylandia (la original). Desde ahí está soñando nuestro presente, cuya estructura profunda muta en clave “disneyana” al mismo tiempo que sus signos externos explosionan en un mágico mundo de colores. Quim Tarrida, como todos nosotros, creció viendo programas infantiles que, en realidad, eran una forma de programación mental. Desglosada en golpes de efecto que nos hablan de Disney como Dios Subterráneo, de la figura del Salvaje (o del Ermitaño, o del Pecador, o del Terrorista) como figura coleccionable y de los juegos de guerra como una pre-nanotecnología subconsciente y lúdica, su Teoría del Sub-Héroe adopta la forma de un parque temático comprimido (o de un club de ocio infantil envasado al vacío en un galería de arte) para explicar dónde estamos ahora mismo, después de la era del super-héroe y antes de un futuro cuyo primordial escenario será, irremediablemente, subcutáneo.

TEORÍA DEL SUB-HÉROEJORDI COSTA

A Las Asombrosas Aventuras de Kavalier & Clay (Mondadori), la —sorprenent almenys en un 80%— novel·la de Michael Chabon sobre la indústria del comic-book de superherois als Estats Units, s’hi utilitza com a metàfora recorrent la figura del Golem. Com ja sabeu, aquell mite jueu que, segons com es miri, es pot interpretar com una premonició de la criatura del doctor Frankestein, o, ja que hi som pel tros, de la figura del superheroi: una criatura de fang amb la vida insuflada per la verba cabalística d’un rabí que, per culpa d’un intermediari malèfic, s’acaba tornant contra el seu creador i contra la comunitat que havia de protegir. En el lloc web de l’escriptor —www.michaelchabon.com— s’amplia la metàfora i s’arriba a dir que tota novel·la (o tota creació) és, en cert sentit, un Golem. És a dir, alguna cosa que pot tornar-se contra el seu creador. Un focus d’atracció de forces obscures.

Jerry Siegel i Joe Shuster eren dos nois jueus d’Ohio que van crear el seu Golem particular en la figura de Superman, el superheroi fundacional, i amb ell van canviar el rostre de la indústria americana de la vinyeta. Amb tot, el Golem no els va lliurar del fet que l’esmentada indústria els xuclés fins al moll de l’os en un dels casos més flagrants d’explotació del creador en la història del mitjà. Hi ha una dada inquietant sobre l’origen del personatge: Superman va néixer, en realitat, com a superbrivall creat segons el model del superhome nietzschià en el relat Reign of the Superman, que Jerry Siegel va escriure sota el pseudònim de Herbert S. Fine en les pàgines ciclostilades del seu fanzine primigeni Science Fiction. Més endavant, el Golem va passar de l’ombra a la llum en convertir-se en personatge d’historieta al servei de la justícia. Potser en aquest trànsit abrupte del Mal al Bé sobrevisqueren algunes molècules de mal rotllo. O, dit d’una altra manera, el personatge de còmic que ben aviat va esdevenir el símbol de l’ideal nord-americà era, en realitat, un superbrivall nietzschià transvestit per tal de tenir més sex-appeal en el mercat. O Siegel i Schuster transformaren en emblema nacional una cosa que, com a jueus, els causava molta por.

A Stan Lee se li atribueix la paternitat del superheroi modern. El superheroi modern, que és el superheroi “marvelià”, es diferencia del primigeni, que és el superheroi de Siegel i Shuster, en el fet que és superheroi malgrat ell: turmentat, patidor i amb una vida privada que no arreglaria ni el més ben endreçat dels superpoders. Si, com diu Bill (el de “Kill Bill”), Clark Kent encarna l’opinió ( poc favorable i inquietant) que Superman té de nosaltres (els terrícoles), els superherois d’Stan Lee són, sempre, Clarks Kents a qui l’atzar còsmic transforma en versions aberrants de Superman. Però en l’estratègia d’Stan Lee hi ha una altra jugada mestra: coneixedor del fet que, com diria Michael Chabon, el superheroi és un canalitzador de fantasies secretes, Lee va esculpir els seus personatges a imatge i semblança de qui serien els principals consumidors d’aventures. En suma, el seu públic, la seva clientela. D’aquesta manera, els superherois d’Stan Lee són, essencialment, nerds. La terminologia nerd, que ha anat patint una singular evolució en el decurs de la seva curta història, defineix, per entendre’ns, l’individu que posseeix una intel·ligència per sobre de la mitjana i una competència social sota mínims. És l’aplicat de classe que rep les clatellades, el tipus que no sap com parlar a les noies, el freak que col·lecciona tots els ninots articulats d’starwars i no els treu el precinte a fi que, algun dia, cotitzin més en el molt nerd mercat de col·leccionistes nerds... El superheroi modern és el somni nitszcheà del nerd: un Superman latent dins d’un Clark Kent a qui, en el fons, li encantaria abolir d’una vegada per sempre l’ordre terrícola.

En encunyar el terme subheroi, Quim Tarrida proposa un canvi radical d’escala en l’evolució del concepte de superheroi. Després d’Stan Lee, el superheroi forma part del nostre ADN cultural. Entre altres coses, els nerds han conquerit definitivament el món: heus aquí Bill Gates, George Lucas, Steven Spielberg i els pares de Google. Superman no havia tingut present la possibilitat que Clark Kent fos una de les múltiples formes de Lex Luthor. I la joguina, aquest golem del bàlsam privat nerd¸ no tan sols ha intoxicat les formes de (gairebé) tots els nostres objectes (de l’iMac a l’Smart), sinó que ha conquerit aparadors de botigues de moda i espais museístics. El subheroi és, doncs, la inoculació d’una manera nerd d’entendre el món, un verí que altera la mirada, capaç de convertir la guerra en una llengua fascinant de soldats ninges de colors o el terrorisme en emoció de parc temàtic.

Explica la llegenda que Walt Disney està criogenitzat en els subterranis de Disneylandia (l’original). Des d’allà està somniant el nostre present, l’estructura profunda del qual es transmuta en clau “disneyana” al mateix temps que els seus signes externs esclaten en un màgic món de colors. Quim Tarrida, com tots nosaltres, va créixer veient programes infantils que, en realitat, eren una forma de programació mental. Desglossada en cops d’efecte que ens parlen de Disney com a Déu Subterrani, de la figura del Salvatge (o de l’Ermità, o del Pecador, o del Terrorista) com a figura col·leccionable i dels jocs de guerra com a una prenanotecnologia subconscient i lúdica, la seva teoria del Subheroi adopta la forma d’un parc temàtic comprimit (o d’un club d’oci infantil envasat al buit en una galeria d’art) per tal d’explicar on ens trobem ara mateix, després de l’era del superheroi i abans d’un futur l’escenari primordial del qual serà, irremeiablement, subcutani.

TEORIA DEL SUBHEROIJORDI COSTA


Como este mundo de todas las cosas el cual no era para Spinoza mas que el despliege inmanente del verbo de Dios, Tarrida ha ido creando a través de su quehacer demiúrgico el despliege inmanente de todas las cosas de su mundo particular: el universo subcutaneo. Un universo que puede tomar forma de pintura, música, dibujo, objeto, fotografía, instalación o producción digital pero un universo que esconde siempre, como el maravilloso pais de Caroll, tras una pretensión de inocencia, la culpabilidad de un juicio implacable.

Europe’s living a celebration fué el himno de un popular programa de televisión a través del cual cualquier español minimamente dotado para el canto podía convertirse en una estrella nacional. El slogan de un nuevo pais de las posibilidades en la presidencia de Europa. ELC parte de esa referencia para dar título a una serie de doce fotografías de monos, los cuales realizan en su secuenciación el popular divertimento de la ola. Celebran todos ellos que Europa esta viviendo una celebración? Pero que celebración? Celebran la Europa del Capital? La Europa que cierra sus puertas a la inmigración? La que abre sus parlamentos a la ultra-derecha?

Como es lo propio en el modus operandi toy-tech de Tarrida, los monos de las fotografías de ELC son de juguete. Pero juguetes de plástico, productos sin marca, artículos de saldo limitados a una escueta gama cromática por necesidad de beneficios. United Colors sin matices, el ideal reductivista de la Europa Unida que la ley de extranjería protege. Juguetes sin nombre que encuentran aquí, sin embargo, su oportunidad de convertirse en grandes protagonistas. Monstruosamente sobredimensionados, como los de la factoría televisiva de estrellas. La serie de doce fotografias viene precedida de un prólogo. La fotografía bajo primer plano de un solo primate, enorme, sobre un fondo blanco que lo aliena de su contexto, etiquetado por el logotipo de una conocida marca de ropa. El absoluto vacio de todo ello nos anuncia ya, rubricado en la sonrisa seriada del mono, que la operación -sea hacia el triunfo o hacia la libertad duradera, televisiva o militar- está en marcha.

Política, comercio y entretenimiento disuelven sus fronteras. Himnos, slogans y listas de éxitos se confunden. Darwin descubrió que venimos del mono y millones de electores de la nueva ultra-derecha, las campañas de marketing publicitario y los programas de las televisiones gubernamentales parecen querer devolvernos a él. Europa está viviendo una celebración. Poco importa que la letra de la canción sea totalmente incomprensible, lo importante es cantarla.

E.L.C. (EUROPE’S LIVING A CELEBRATION)OSCAR ABRIL ASCASO

¿Es usted amante de las grandes celebraciones? ¿Le gusta ejercitar el cuerpo y las cuerdas vocales? ¿Está interesado en intercambiar opiniones sobre el programa de TV de turno o la presidencia de ídem? No se lo piense más. Hágase socio del European Club of Charanga. Grandes amigos y grandes profesionales le esperan para disfrutar del jolgorio y de la fiesta en un marco incomparable.

No importa ni edad, ni sexo, ni religión. Aproveche la ocasión. Nunca va a estar tan cerca de la gloria. Y ahora, al hacerse socio de nuestro selecto club, le regalamos una pandereta. ¿Se puede pedir más? (Promoción válida hasta fin de existencia/s)

“La verdad es lo que es”. San Agustín

Jaume Rufach, publicista


Annex Box | Caja AnexaInformación individual:

Ref. TQ-01SubheroisCatálogo para la exposición.Fundació Espais d’Art Contemporani de Girona.2005

Textos: “Masters of war” Oscar Abril Ascaso / “Teoría del subhéroe” Jordi Costa.Editado en castellano en inglés

Ref. TQ-02Merch&PromoCatálogo de las promociones de Merch&Promo2006/07Editado en catalán y castellano

Información colectiva:

Ref. TQ-03PlagiarismeFolleto para la exposición.Caja Madrid Obra Social2006Editado en castellano y catalán

Ref. TQ-04La Casa EncendidaFolleto para un proyecto conjunto de varios géneros.Obra Social Caja Madrid.2005Editado en castellano

Ref. TQ-05Efímer. Reconstruccions d’art contemporaniFolleto para la exposición.Museu d’Història de la Ciutat y en el Auditori del Centre Cultural la Mercè2003Editado en catalán, castellano e inglés

Materiales diversos:

Ref. TQ-06Subcutanian ProductionsCuaderno de escritos2003-2006Escritos en castellano o catalán

Ref. TQ-07ConspiracyNúmero 89 de la revista Papers d’Art de la Fundació Espais d’Art Contemporani2005Editado en catalán

Ref. TQ-08Postales de exposiciones

Ref. TQ-09Llaveros y pegatinas

Ref. TQ-10Merch&PromoPrograma de Tv Silenci?

Ref. TQ -11Merch&PromoArt Merchadanising PromotionFlyers

Ref. TQ-12Papers d’art. Revista de arte.Fundació Espais d’art contemporani. Girona2006Editado en catalán

Ref. TQ-13Offjectes. Conceptes i dissenys per a un canvi de segleFlyer de la exposición en el Museu de les arts Decoratives2006/2007Editado en catalán castellano e inglés

Ref. TQ-14Mono Merchandiising. Serie limitada de cromos coleccionables.Merch&PromoBoletín Centre d’Art Santa Mònica2007Editado en castellano

Quim Tarridaquimtarrida.com/bio/qtarrida_CASM.pdf · 2008. 1. 30. · SantaMòniCA Arxiu_Dossiers...

Documents

Transcript of Quim Tarridaquimtarrida.com/bio/qtarrida_CASM.pdf · 2008. 1. 30. · SantaMòniCA Arxiu_Dossiers...