SÆVARKARL

NUDE AND MORE

NEKT OG

MEIRA

Frauenbilder – zur Malerei von Saevar KarlSaevar Karl scheint über geheime Energiereserven zu verfügen. Nach sehr erfolgreichen Geschäften in der Modebranche findet erin einem Alter, in dem andere ihr Leben rekapitulieren, zur Malerei und legt in seiner künstlerischen Produktion ein Tempo vor, daserstaunt. Zwanzig, auch dreißig Arbeiten am Tag sind keine Seltenheit. Dieser bemerkenswerte innere Antrieb ist weniger der Tat-sache geschuldet, dass Saevar Karl u .a. nach Modell malt und ein häufiger Wechsel der Stellungen ein zügiges und konzentrier-tes Arbeiten erfordert, er entspringt vielmehr einem ungehemmten Fluss des Tuns: dieser Maler hat die Gabe sich seinen Einfällenbedingungslos hinzugeben und, wenn die Ideen eine falsche Richtung nehmen, sich von Fehlschlägen nicht aufhalten zu lassen.Saevar Karls quasi serielle Arbeitsweise setzt vor allem Unerschrockenheit voraus: In den mit breitem Pinsel hingesetzten, nassenFarbgrund schneidet - wie eine Schere - eine zupackende Zeichnung, spürt den plastischen Formen und der Haltung des Modellsnach, als gälte es in knappsten Worten auszudrücken, was bei näherer Betrachtung - nähme man Natur wörtlich - durchaus nochgenauer auszuformulieren wäre.

Die Figur als kraftvolles schablonenhaftes Zeichen: das erinnert an die Brücke-Maler, vielleicht auch an figürliche Darstellungen ausder Romanik. Ein derart rigoroser Blick auf die Natur tut ihr Gewalt an. Dass Saevar Karl eine ungestüme Arbeitsweise als die ihmentsprechende erkannt hat und anwendet, ist Resultat eines intensiven Ringens um die Eigenheit seines Ausdrucks und Zeichenseiner Aufrichtigkeit und Originalität. Aber ist sein Thema - Akt - ebenso originell? Den weiblichen Akt könnte man fast als denNabel der zahlreichen Problemkreise der modernen Kunst bezeichnen. Bei Tizian oder Rubens noch glaubwürdiger Ausdruck einesDaseins in Schönheit und Vollkommenheit, muss der weibliche Akt im 19. Jahrhundert zum Salonstück verkommen. Manet hat ihnvirtuos entmythologisiert, Courbet ungeschönt Männerblicken preisgegeben, Degas endgültig zur Privatsache erklärt. Später grei-fen Maler wie Picasso oder Beckmann zu magischen Zerrspiegeln um das Thema zu beleben. Oder es kehrt der Mythos in Gestalteines nationalen Schönheitskultes wieder (Jones, Wesselmann), ja der Akt wird zur allgemeinen Pflichtübung, zur Gewohnheit.Das Thema scheint verbraucht heute und ist doch zu naheliegend, als dass man es mit einem Handstreich aus dem Repertoire lö-schen könnte oder wollte. Was zwingt uns mehr, über Schönheit nachzudenken? Über die der Natur. Und vor allem die der Kunst.

Saevar Karl tut das. Und er denkt, indem er malt. Er greift dabei zu groben, bisweilen rüden Mitteln, wenn er seine gestischen Ein-fallskräfte bündelt, wenn er, statt zu konturieren, Volumen transparent macht, die Figur zu kürzelhaften Schlaufen verknotet, wenner Werkstoffe kombiniert, die sich nicht zu einer homogenen Faktur verbinden und den alten Zwist von Malerei und Zeichnung aus-tragen. Farbschlieren, Strichbündel prallen aufeinander, verletzen, ergänzen, bedingen einander, bilden eine offene Verklamme-rung der Kräfte. Karl Saevars Linien sind, wenn das krasse Bild erlaubt ist, Eisen im Beton der Farbe, geben ihr Halt, machen, dasssie schwebt.

Vielleicht zielt – a la long gesehen - Saevar Karls malerische Suche auf eine Versöhnung von Malerei und Zeichnung ab, seine ak-tuelle Arbeit ist in ihrer spröden, lapidaren Bildaussage gültig und steht überzeugend für ein lustvolles Greifen nach der Wirklich-keit, nach dem Leben.

Stefan Zeiler

Images of Women – the paintings of Saevar KarlSaevar Karl seems to have hidden reserves of energy. After a very successful business in the fashion industry, at an age when otherpeople recap their life, he starts painting and has a surprising pace when producing art. Twenty, even thirty paintings a day are not un-common. This remarkable inner drive is less due to the fact that Saevar Karl is among other things working directly from the modeland that frequent changes of positions demand swift and concentrated work – this inner drive arises from an uninhibited flow of theaction: this artist has the gift to unconditionally addict himself to his ideas. And if his ideas take the wrong direction he will not stopbecause of a failure. Saevar Karl’s quasi-serial working method requires boldness. The wet paint base set up with a broad brush is cutapart – like scissors – with a drawing exploring the sculptural forms and the posture of the model. It is as if you want to express thewhole thing with only a few words but if you look closer you could say hundred of thousands more words about it.

The model as powerful stereotyped character: the expressionist Brücke artists are reminiscent in his art, perhaps even figurativerepresentations of the Romanesque. Such a rigorous view of the nature is doing violence to it. Saevar Karl recognizes his boiste-rous way of working. It is a result of an intensive struggle for the singularity of his expression and a symbol of his sincerity and ori-ginality. But is his theme – nude painting – also inventive? The female nude could almost be described as one of the main focusesof the aesthetic issues in modern art. With Tizian or Rubens still genuine expression of life in beauty and perfection the female nudeof the 19th century decayed to a Salon piece of art. Manet did demythologise it masterly, Courbet exposed it unprettified for men’seyes, Degas finally declared a private matter out of it. Later on, artists like Picasso or Beckmann used distorting mirrors to revivethe subject. Or the legend returns in the form of a national cult of beauty (Jones, Wesselmann). Nude art becomes a general dutyand a habit. Today, the subject seems exhausted but it is too obvious to be removed from the repertoire. What forces us to thinkabout beauty if not the nude? It’s the nature and above all, it’s the art.

Saevar Karl does exactly that. And he thinks as he paints. He uses coarse, sometimes crude means when he concentrates his ge-stural ideas, when he creates volume transparently instead of outlining it. The figure is knotted in small loops when he combinesmaterials which do not combine to a form of homogeneous texture and start the old quarrel between painting and drawing. Stre-aks of colour and bundles of lines clash together. They hurt, complement, interdependent each other and form an open clampingof the forces. Saevar Karl’s lines are the iron inside the concrete of the colour. They hold the colour and give it a floating impres-sion.

In the long run, maybe Saevar Karl’s art is looking for the reconciliation between painting and drawing. His current work is valid inits crisp, succinct statement and is a convincing picture of a lustful grasp of reality and life.

Stefan Zeiler

»VOLLKOMMENE AUFRICHTIGKEIT IST DER WEG ZUR ORIGINALITÄT.«

Charles Baudelaire

»SINCERITY IS THEPERFECT WAY TOORIGINALITY.«

Charles Baudelaire

Wenn nicht anders erwähnt, alle Arbeiten sind auf Papier mit Acryl, Kreiden und Tusche All works are made on paper with aquarell, acrylics, ink and charcoal.

Studlar, oil on canvas, 95 x 50 cm, 2012

45

Flying, oil on canvas, 2011, 130 x 150 cm No Title, oil on canvas, 2012, 130 x 150 cm

67

89

Three Figures, oil on canvas, 2012, 120 x 150 cm

1011

Figure, acrylic on canvas, 2012, 90 x 95 cm Man in Motion, acrylic on canvas, 2012, 90 x 95 cm

1213

Blue Nude, acrylic on canvas, 2012, 100 x 90 cm

1415

1617

Title, Material, Year

1819

2021

2223

2425

2627

2829

Back and Front, acrylic on canvas, 2011, 90 x 85 cm

3031

3233

3435

The beautiful blue, inc and acrylic on canvas, 2011, 100 x 90 cm

36SÆVAR KARL

FERILSSKRÁ | CURRICULUM VITAE1989-2007 Eigandi og stjórnandi "Galleri Sævar Karl"1998-2000 Listaháskóli Íslands2002-2007 Myndlistaskólinn í Reykjavik2008-2011 Atelierprojekt, München, Þýskalandi.2010 Internationale Sommerakademie für Bildende

Kunst Salzburg, Austurríki2011 Internationales Kunstlersymposium Atelier

an der Donau, Pöchlarn, Austurríki2011-2013 Studiengang für Farbmalerei, Kunstakademie

Bad Reichenhall, Þýskalandi. Professor JerryZeniuk

1989-2007 Owner and curator "Galleri Sævar Karl" Galleryfor Contemporary art in Reykjavik

1998-2000 Iceland Academy of Arts2002-2007 Reykjavik School of Visual Art2008-2011 Atelierprojekt, Munich, Germany2010 International Summer Academy of Fine Arts,

Salzburg, Austria 2011 International Artists Symposium 'Atelier at the

Danube' Pöchlarn, Austria2011-2012 Study in Colour Painting, Art Academy Bad

Reichenhall, Germany. Professor Jerry Zeniuk

SÝNINGAR | EXHIBITIONS ÚRVAL | SELECTED2008 Atelierprojekt, Munich, Germany2009 "Konur" / "Women" Mokkakaffi, Reykjavik2010 Alte Saline, Hallein, Austria2011 Atelier an der Donau, Pöchlarn, Austria2011 "Framed and unframed nude and other still life"

Mathildenstrasse, Munich, Germany2011 "Plöntur, ávextir, grænmeti og ýmis búsáhöld"|

"Plants,vegetables, fruits and various kitchen appliances". Sólon Reykjavik

2012 „Nude and More“, Gallerí Listamenn Skúlagötu 32 2. Júní Til 21. Júní

2012 „Bodies“ Mokkakaffi, Reykjavik

STEFAN ZEILERis born in Vienna, works as a painter, filmmaker, teacher andphilosoph. He works and lives in Munich.Stefan Zeiler wurde in Wien geboren. Er arbeitet als Maler, Filmemacher, Lehrer und Philosoph. Er lebt und arbeitet inMünchen.

Sævar Karl lives and works in Munich and Reykjavikwww.saevarkarl.com saevarkarl@live.de sími/tel. +354 5514699

+49 170 8041 682

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