tanzhaus nrw Programm Bühne

programmBühne_mär-jul14_RZ_Layout 1 20.02.14 15:14 Seite 1

TANZHAUS NRW 2/3

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WWW.TAKE-OFF-JUNGER-TANZ.DE

WWW.DANCE-DIALOGUES-AFRICA.ORG

WWW.MODUL-DANCE.EU

WWW.FRESHTRACKS-EUROPE.COM

VEREINSVORSTAND Peter Knobloch, Peter Schmehl, Bruno Assenmacher, Amelie Jalowy, Dr. Johanna Müller-Ebert

INTENDANZ Bettina Masuch

LEITUNGSTEAM Simone John (Finanzen und Verwaltung), Stefan Schwarz (Bühne), Dorothee Schackow (Tanzhaus Akademie), Angela Vucko (Presse- und Öffentlichkeitsarbeit),Ansgar Kluge (Bühnen technik)

BÜHNE Gastspiele, Reihen, Festivals, Produktionen

JUNGES TANZHAUS

TANZHAUS AKADEMIE (AKTIV) Kurse & Workshops, ProfessionalDance Training

Titel: „Rrr.käppchen“ von Christof Seeger-Zurmühlen © projektorat.net

Medienpartner:


VORAB

PULSIERENDER SOUNDTRACK

Bevor wir Sie mit der Spielzeit 2014/15 im August dazu einladen neue

künstlerische Positionen im Rahmen von thematischen Festivals und

neuen Formaten im tanzhaus nrw zu entdecken, freuen wir uns auf alt-

bewährte Festivals und Arbeiten von durch uns koproduzierte Choreo-

grafen. Wir freuen uns auch auf das Frühjahr, das mit Flamencotanz

und tap ahead starke Programmakzente im Rahmen der Reihe Tänze

der Welt setzt.

Besonders liegen uns zwei Projekte am Herzen: Das Festival DANCE

DIALOGUES AFRICA präsentiert das aktuelle Tanzgeschehen Afrikas in

seiner ästhetischen Bandbreite. Herausragende Tänzer- und Choreogra-

fen-Persönlichkeiten erzählen Geschichten vom gesellschaftlichen Wan-

del und von Veränderungsprozessen im postkolonialen Afrika, voll Dy-

namik und Virtuosität und wie ein pulsierender Soundtrack.

Das Interesse an Werken, Themen und Persönlichkeiten der Tanz -

geschichte wächst, wie die mit Unterstützung von TANZFONDS ERBE

ausgewählten Projekte zeigen, die die große Bandbreite der deutschen

Tanzgeschichte widerspiegeln. Das tanzhaus nrw präsentiert im Mai

drei Projekte: die Wiedereinstudierung von Erfolgsarbeiten der re-

nommierten Choreografinnen Susanne Linke und Reinhild Hoffmann

sowie die Rauminstallation „Memory Machine“ von Stephanie Thiersch.

Im Juli dann widmet sich The Live Legacy Project dem Erbe des legen-

dären Judson Dance Theater aus New York.

Sehr gerne machen wir Sie auch auf die Düsseldorf-Premiere von „An

Evening with Judy“ des Düsseldorfer Choreografen Raimund Hoghe im

März aufmerksam. Der international erfolgreiche Künstler, u.a. mit sei-

ner Ensemblearbeit „Cantatas“ auf der renommierten Tanzplattform

Deutschland 2014 vom 27. Februar bis 02. März in Hamburg vertreten,

thematisiert darin den Hollywood-Star Judy Garland. Die Uraufführung

der jüngsten Produktion von Fabien Prioville, die gemeinsam mit seiner

Frau Azusa Seyama entsteht, die Tänzerin beim Tanztheater Wuppertal

Pina Bausch ist, beschließt die Spielzeit 2013/2014.

Wir freuen uns auf Sie!

Für das Team des tanzhaus nrw

Ihre Bettina Masuch

Intendanz


4/5

FR 07 20 H RAIMUND HOGHE (DE/FR)„An Evening with Judy“ Zeitgenössischer Tanz S. 11

SA 08 20 H RAIMUND HOGHE (DE/FR)„An Evening with Judy“ S. 11

DI 11 18 H WERKSCHAU „EMOTOPIA“Jugendprojekt/Ltg. Gizella Hartmann und Andreas Simon (DE) S. 60

FESTIVAL DANCE DIALOGUES AFRICA 21.03. – 05.04. IM TANZHAUS NRW

FR 21 20 H KETTLY NOËL (ML) & KOFFI KÔKÔ (BJ)„Un Tango avec le Baron“ Uraufführung Zeitgenössischer Tanz S. 14

21.30 H NEXT GENERATION MALIZeitgenössischer Tanz S. 17

SA 22 20 H KETTLY NOËL (ML) & KOFFI KÔKÔ (BJ)„Un Tango avec le Baron“ S. 14

21.30 H NEXT GENERATION MALI S. 17

SO 23 20 H TAMIKREST (ML)„Chatma“ Konzert S. 16

DO 27 20 H PANAIBRA GABRIEL CANDA (MZ)„Point of intersection“ Zeitgenössischer Tanz S. 19

21.30 H NEXT GENERATION MOZAMBIQUEZeitgenössischer Tanz S. 18

FR 28 20 H NEXT GENERATION CONGOZeitgenössischer Tanz S. 20

SA 29 19 H FILMDOKUMENTATION„Cassa, Cassa“über ein Treffen afrikanischer Künstler in der École des Sables Senegal S. 21

20 H GREGORY MAQOMA (RSA)/FLORENT MAHOUKOU (CG) & FANA TSHABALALA (RSA)„Wake up“ & „Between us“ Zeitgenössischer Tanz S. 21

DO 03 20 H TAOUFIQ IZEDDIOU (MA)„Rêv’illusion“ Zeitgenössischer Tanz S. 22

FR 04 20 H NEXT GENERATION TUNISIAZeitgenössischer Tanz S. 25


KALENDER

SA 05 19 H FILMDOKUMENTATION„Tanz in Tunesien – zeitgenössisch, urban und traditionell“ S. 25

20 H AHMED KHEMIS (TN) „Trans(e)“ Zeitgenössischer Tanz S. 24

21.30 H NEXT GENERATION TUNISIA S. 25

FLAMENCO-FESTIVAL 11.04. – 21.04.

FR 11 20 H ARCÁNGEL, THEODOSII SPASSOV & PATRICIA GUERRERO (BG/ES) „Bratimene“ S. 27

SA 12 20 H ARCÁNGEL, THEODOSII SPASSOV & PATRICIA GUERRERO (BG/ES)„Bratimene” S. 27

DO 17 20 H JUAN CARLOS LÉRIDA (ES)„Al Cante“ Dt. Erstaufführung S. 28

FR 18 20 H JUAN KRUZ DÍAZ DE GARAIO ESNAOLA &Karfreitag ESTÉVEZ/PAÑOS Y COMPAÑIA (DE/ES)

„Romances“ Dt. Erstaufführung S. 30

SA 19 20 H JUAN KRUZ DÍAZ DE GARAIO ESNAOLA & ESTÉVEZ/PAÑOS Y COMPAÑIA (DE/ES) „Romances” S. 30

SO 20 20 H SÒNIA SÁNCHEZ (ES)Ostersonntag „El Pliegue“ Dt. Erstaufführung S. 35

MO21 19 H WERKSCHAU „CUERPOS DEL CANTE“Ostermontag Ltg. Juan Carlos Lérida & Niño de Elche (ES) S. 35

20 H SÒNIA SÁNCHEZ (ES)„Le ça. El Ello“ Dt. Erstaufführung S. 35

SA 26 16 H „KOPFFÜSSLER“ Tanz- und Soundperformance für alle zwischen 0 und 4 von tanzfuchs PRODUKTION/Barbara Fuchs (DE) S. 37

SO 27 11 H „KOPFFÜSSLER“ für alle zwischen 0 und 4 S. 37

MO28 10 H „KOPFFÜSSLER“ für alle zwischen 0 und 4 S. 37

DI 29 10 H „KOPFFÜSSLER“ für alle zwischen 0 und 4 S. 37

MI 30 10 H „KOPFFÜSSLER“ für alle zwischen 0 und 4 S. 37


6/7

MI 30 21 H NOCHE DE LA SALSA DE LUXEmit DJ CLM und DJ Yossinho S. 63

SO 04 16 H „RRR.KÄPPCHEN“Ein Tanz - und Theaterstück für alle ab 6 von Christof Seeger-Zurmühlen (DE) S. 41

DI 06 10 H „RRR.KÄPPCHEN“Ein Tanz - und Theaterstück für alle ab 6, für Schulen S. 41

DO 08 20 H NOW & NEXT mit Arbeiten von Anca Huma, Manfred Borsch, Stephanie Thiersch u.a. S. 43

FR 09 20 H NOW & NEXT S. 43

FR 16 20 H RENEGADE/SUSANNE LINKE (DE)„Ruhr-Ort“ ein TANZFONDS ERBE Projekt S. 47

SA 17 20 H RENEGADE/SUSANNE LINKE (DE)„Ruhr-Ort“ S. 47

FR 23 18 – STEPHANIE THIERSCH/MOUVOIR (DE)22 H „Memory Machine“ Uraufführung

Installation, ein TANZFONDS ERBE Projekt S. 51

20 H REINHILD HOFFMANN (DE)„Vier“, „Auch“, „Vor Ort“ Drei Positionen zum RaumEin TANZFONDS ERBE Projekt S. 49

SA 24 18 – STEPHANIE THIERSCH/MOUVOIR (DE)22 H „Memory Machine“ S. 51

20 H REINHILD HOFFMANN (DE)„Vier“, „Auch“, „Vor Ort“ Drei Positionen zum Raum S. 49

MI 28 21 H NOCHE DE LA SALSA DE LUXEMit DJ Alex & DJ Mano – Hands on Mambo! S. 63

FESTIVAL TAP AHEAD 29.05. – 01.06.

DO 29 20 H DANIEL LUKA & BODEK JANKE (DE)„Tap A Tune“ Uraufführung mit Live-Musik S. 54

FR 30 20 H LUDOVICO HOMBRAVELLA & FRIENDS (ES)„W.O.T.O. Gold Collection“ mit Live-Musik S. 54

SA 31 20 H TAP AHEAD GALA mit Live-Musik und Tanz von Barbara Duffy, Ludovico Hombravella, Daniel Luka, Matt Shields u.a. S. 55


KALENDER

FR 06 20 H FABIEN PRIOVILLE DANCE COMPANY (DE/FR)„Time for us“ UraufführungZeitgenössischer Tanz S. 57

SA 07 20 H FABIEN PRIOVILLE DANCE COMPANY ( DE/FR) „Time for us“ S. 57

FR 13 18 H TAKE-OFF: SHOW OFFDüsseldorfer Schulen tanzen S. 61

SO 15 18 H BENEDIKT NEXT GENERATIONJugendprojekt/Ltg. Takao Baba & Blumio (DE) S. 60

MO16 11 H BENEDIKT NEXT GENERATIONfür Schulen S. 60

DI 17 19 H WERKSCHAU „LOVE IS ...“ Street Dance-Projekt/Ltg. Bridget Q. Fearn & Corey Action (US/DE) S. 61

MI 18 – SO 22 SALSA DANCE DAYZDetails unter www.salsadancedayz.de S. 63

SA 28 19 H WERKSCHAU „MAKE YOUR MOVE“ HipHop-Projekt/Ltg. Rayboom & Franky Dee (DE) S. 61

SA 28 14 H TEILNEHMERFEST/TEENS + KIDS… zum Abschluss des Kurssemesters S. 61

SO 29 14 H TEILNEHMERFEST/TEENS + KIDS… zum Abschluss des Kurssemesters S. 61

FR 04 19 H TEILNEHMERFEST/ERWACHSENE… zum Abschluss des Kurssemesters S. 61

MO 07 – SA 12 THE LIVE LEGACY PROJECTCorrespondences between German Contemporary Danceand Judson Dance Theater MovementInitiiert durch Angela Guerreiro (DE) in Zusammenarbeitmit Karen Schaffman (US) Ein TANZFONDS ERBE Projekt S. 59

MI 20.08. – SO 24.08.2014 SAVE THE DATE Spielzeiteröffnung


8/9


TANZ AKTUELL


10/11

© Rosa Frank


TANZ AKTUELL

Dauer: 110 Min. ohne Pause

Konzept, Choreografie, Tanz, Ausstattung: Raimund Hoghe; Künstlerische Mitarbeit: Luca Giacomo Schulte;Gäste: Takashi Ueno (Tanz), Luca Giacomo Schulte; Licht: Raimund Hoghe, Arno Truschinski; Ton: Frank Strätker.

www.raimundhoghe.com

Eine Produktion von Raimund Hoghe & Schulte GbR (Düsseldorf) / Cie VENTO (Paris), koproduziert durch dastanzhaus nrw, Theater im Pumpenhaus Münster und Théâtre Garonne Toulouse. Gefördert durch das Ministe-rium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW, die Landeshauptstadt Düsseldorf und LaMénagerie de Verre Paris dans le cadre de Studiolab.

Mit dem NRW-Festival „20 Jahre – 20 Tage“ feierte Raimund Hoghe,

einer der renommiertesten Choreografen seines Genres, im Jahr 2012

sein Bühnenjubiläum. In den 1980er und 1990er Jahren als Dramaturg

für das Tanztheater Wuppertal von Pina Bausch tätig, kreiert der in

Düsseldorf beheimatete Künstler seither eigene Stücke: Sehnsuchtsorte,

getragen von der Musik, die Erinnerungen transportiert.

Mit seinem jüngsten Solo setzt der Tänzer-Choreograf seine Reihe von

Sängerporträts fort, darunter die Callas-Hommage „36, Avenue Georges

Mandel“. In „An Evening with Judy“ durchleuchtet er die Technicolor-

Klischees des Hollywoodstars Judy Garland, die mit „Somewhere over

the Rainbow“ über Nacht berühmt wurde. Er findet ein reiches Reper-

toire an Rollen der mit nur 47 Jahren an einer Überdosis Schlaftablet-

ten Verstorbenen: als Star in der Carnegie Hall etwa oder als Ikone der

Schwulenbewegung.

Raimund Hoghe schaut tiefer in das Leben und Werk der Garland, deren

zeitlose Lieder auch frühere Arbeiten von ihm beflügelt haben. Neben

ihren Musicalerfolgen trat sie in den 1960ern auch in dem Schwarz-

weißfilm über die Naziprozesse „Das Urteil von Nürnberg“ auf, der wie-

derum in Bezug zum Schaffen von Raimund Hoghe steht: Sein erstes

Solo „Meinwärts“ aus dem Jahr 1994 kreiste um den jüdischen Tenor

Joseph Schmidt, der vor den Nazis floh und später in einem Internie-

rungslager starb. Ein Außenseiter, wie Raimund Hoghe sie seit jeher

mit Blick fürs Wesentliche künstlerisch porträtiert.

Großer Saal, Eintritt EUR 16,-

FR 07.03. + SA 08.03. 20 H

RAIMUND HOGHE (DE/FR)

„An Evening with Judy“


12/13

BAMAKOBIELEFELD

JOHANNESBURG

MÜNSTER

KISANGANIMAPUTOTUNIS

DRESDENDÜSSELDORF

HAMBURG

Dance Dialogues Africa wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. Medienpartner Düsseldorf: KölnerStadtrevue, Coolibri. Die Produktionen sind koproduziert durch Donko Seko Bamako, CulturArte Maputo, Stu-dios Kabako Kisangani, Vuyani Dance Theatre Johannesburg, Ness El Fen Tunis, tanzhaus nrw, HELLERAU – Eu-ropäisches Zentrum der Künste Dresden und Kampnagel Hamburg im Rahmen von Dance Dialogues Africa.


FESTIVAL DANCE DIALOGUES AFRICA

Das Festival DANCE DIALOGUES AFRICA macht die

Energie, künstlerische Vielfalt und Aktualität des

zeitgenössischen afrikanischen Tanzes unmittelbar

spürbar und präsentiert eine Vielzahl zeitgenössi-

scher Tanz stücke afrikanischer Choreografen, flan-

kiert durch ein Begleitprogramm. Das Festival schließt

das auf drei Jahre angelegte Projekt Dance Dialogues

Afri ca (DDA) ab, das zahlreiche neue Produktionen in-

itiierte. Seit 2012 verbindet das Projekt unter Feder-

führung des tanzhaus nrw Zentren für zeitgenössi-

schen Tanz in der Demokratischen Republik Kongo,

Mali, Mosambik, Südafrika und Tunesien mit Tanzzen-

tren in Deutschland. Das Projektziel: der Aufbau von

langfristigen Kooperationen zwischen Künstlern und

Institutionen und die Förderung neuer künstlerischer

Impulse.

Alles unter www.tanzhaus-nrw.de oder in der Festival-

broschüre. Alles über das deutschlandweite Festival unter

www.dance-dialogues-africa.org

BITTE AUCH BEACHTEN

MASTERCLASSES (EUR 30,- pro Masterclass)

SO 16.03. 11 – 14 H mit Koffi Kôkô

SO 23.03. 16 – 19 H mit Kettly Noël

SO 30.03. 11 – 14 H mit Fana Tshabalala

SO 06.04. 11 – 14 H mit Ahmed Khemis

KONZERT FRANCK MOKA FM FEAT. HLENGIWE LUSHABA

MI 26.03. 21 H im KIT, Mannesmann Ufer Düsseldorf

Mehr unter www.kunst-im-tunnel.de

FR 21.03. – SA 05.04. IM TANZHAUS NRW


Mit Performances, Konzerten, Ausstellung, MasterClasses, Diskurs und Filmprogramm


14/15

Die charismatischen Tänzerpersönlichkeiten Koffi

Kôkô und Kettly Noël arbeiteten erstmals zusammen.

In ihrem Duett zeichnen sie eine surreale Reise durch

verschiedene Körper- und Transformationszustände

nach und kreieren eine philosophische Reflexion

über die Fantasien und Erinnerungen, die dem tan-

zenden Körper innewohnen. Es entsteht ein Spiel mit

verschiedenen Rollen, live begleitet durch den Kölner

Trompeter und Komponisten Udo Moll, der während

Residenzen in Düsseldorf und Bamako einen Sound-

track mit musikalischen Zitaten und neu kreierten

Kompositionen schuf.

Der aus Benin stammende Koffi Kôkô ist Tänzer, Cho-

reograf, Dozent und Kurator und wird mit seinen

Solo- und Ensemblestücken weltweit zu Festivals

eingeladen. Die Tänzerin und Choreografin Kettly

Noël ist mit ihrem Kunstzentrum Donko Seko in Ba-

mako Partner des Projektes Dance Dialogues Africa

in Mali. Zuletzt war sie im Juni 2013 mit dem Solo

„Fanta Kaba“, das Rollenbilder afrikanischer Frauen

reflektierte, auf der tanzhaus-Bühne zu sehen.

Großer Saal, Eintritt EUR 22,-/16,- (Reihe A/B)

FR 21.03. + SA 22.03. 20 H

KETTLY NOËL (ML) & KOFFI KÔKÔ (BJ)

„Un Tango avec le Baron“ Uraufführung

Dauer: 55 Min. / Fr 14.03. 18 h Offene Probe

Eine Produktion von Donko Seko Bamako, koproduziert durch alle DDA-Partner. Das Gastspielwird unterstützt vom Institut Français Düsseldorf. www.donkoseko.com

© Seyba Keita



AUSSTELLUNG„BIENVENU DANS MON MONDE“ mit Skulpturen des kongolesischen Künstlers Dinozord;

Dauer: Fr 21.03. – Sa 05.04.

© Lena Brissoni


Malis musikalische Rebellen! Auch wenn die Be-

zeichnungen zwischen Wüstenblues, Tuareg-

Rock, Dub, Art-Rock und Funk changieren, ist

doch das Echo auf ihre Musik einhellig begei-

stert. „Eine faszinierende Symbiose aus afrikani-

scher und westlicher Musik“, feiert die „Süddeut-

sche Zeitung“ die siebenköpfige Band.

Tamikrest bedeutet in der Sprache des in der Sa-

hara lebenden Nomadenvolkes Tuareg so viel wie

„Bündnis“, „Treffpunkt“ oder „Knoten“. Das Album

„Chatma“, zu übersetzen mit „Schwester“, ist den

Tuareg-Frauen Malis gewidmet, die in dem von

Bürgerkrieg und politischen Krisen gezeichneten

Land eine wichtige Stütze für den familiären und

gesellschaftlichen Zusammenhalt bilden.

Foyer, Eintritt EUR 16,-

Dauer: 100 Min. ohne Pause www.tamikrest.net

SO 23.03. 20 H

TAMIKREST (ML)

„Chatma“ Konzert

16/17

© Thom

as Dornbirn


FR 21.03. + SA 22.03. 21.30 H

NEXT GENERATION MALI

In einem gemeinsamen Abendprogramm präsentie-

ren Choreografen einer jüngeren Generation aus Mali

kurze Bühnenstücke, die unter Begleitung der Cho-

reografen Kettly Noël (Mali) und Fabien Prioville

(Deutschland) entstanden sind. Das Solo „Hé Allah“

von Daouda Keita, was so viel wie „Wohin soll man

sich wenden?“ bedeutet, beschreibt eine Suche nach

Orientierung und Selbstvergewisserung jenseits von

politischen Grenzen, Gewalt und Trennungen. Das Trio

„Rupture“ von Salif Zongo lässt die Bühne zu einem

Spielfeld als symbolischen Ort des Erinnerns werden.

Kleiner Saal, Eintritt EUR 5,- für alle

Dauer: 30 Min. / Sa anschl. Publikumsgespräch

© Seydu Cam

ara



DO 27.03. 21.30 H

NEXT GENERATION MOZAMBIQUE

Die Figur des Zentaur – halb Pferd, halb Mensch –

stammt aus der griechischen Mythologie und stand

Pate für die Produktion des Choreografen Pak Ndja-

mena und des bildenden Künstlers Rafael Bordalo

Mouzinho. In ihrem Trio, inspiriert durch die Schriften

des US-amerikanischen Sprachwissenschaftlers Noam

Chomsky, untersuchen sie globale Mechanismen der

Meinungsbildung und Informationspolitik durch Me-

dien und Regierungen. „Centauros“ kam im Rahmen

des Kinani-Festivals im Dezember 2013 in Maputo zur

Uraufführung. Der Choreograf Panaibra Gabriel Canda

begleitete die Arbeit als künstlerischer Coach.


Dauer: 45 Min.

18/17

© Ivan Barros

18/19


© Peter R. Fiebig

DO 27.03. 20 H

PANAIBRA GABRIEL CANDA (MZ)

„Point of intersection“

„In diesem Stück setze ich meine künstlerische Recherche über post-

koloniale afrikanische Körperbilder, mit all den Konflikten zwischen

Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, fort“, so Panaibra Gabriel

Canda über sein neues Stück. Die Reibungsenergie, die beim Aufein-

andertreffen von traditionellen und modernen Tanzelementen ent-

steht, bildet die Ausgangsidee für die neue Kreation des Choreografen.

Vier Tänzer aus verschiedenen Generationen und mit unterschied -

lichen künstlerischen Backgrounds suchen nach der Schnittstelle,

an der sich gegensätzliche Ideen und Ästhetiken zu einem neuen tän-

zerischen Idiom formen.

Im tanzhaus nrw war Panaibra Gabriel Canda zuletzt im Juni 2013

mit „Time and Spaces: The Marrabenta Solos“ zu Gast. Die von ihm

gegründete Organisation CulturArte ist Partner von Dance Dialogues

Africa in Maputo und entwickelt Ausbildungs-, Präsentations- und

Produktionsstrukturen für zeitgenössischen Tanz in Mosambik.


Dauer: 60 Min.


Eine Produktion von CulturArte Maputo und allen deutschen DDA-Partnern. Unterstützt durch das Goethe Institut Johannesburg.


20/21

FR 28.03. 20 H

NEXT GENERATION CONGO

Der kongolesische Rapper und

Tänzer Michel Kiyombo wendet

in seinem Solo einen Fluch, der in

Form von Krankheit und frühem

Tod auf der Familie zu lasten

scheint, in eine gleichermaßen

schmerzliche wie befreiende Er-

innerung. „Ein simples Märchen

kolonialer Ausbeutung“ nennt die

aus Südafrika stammende Cho-

reografin Hlengiwe Lushaba ihre

Arbeit „Highway to Heaven/Para-

dise Road“ und rückt die Thematik

von psychologischen, territoria-

len und administrativen Be gren -

zungen vor allem in Afrika ins

Zentrum.

Kleiner Saal, Eintritt EUR 14,-

Dauer: 85 Min. mit Pause

„Wake up“ © John Hogg



SA 29.03. 20 H

GREGORY MAQOMA (RSA)/FLORENT MAHOUKOU (CG) & FANA TSHABALALA (RSA)

„Wake up“ + „Between us“

Ihre gemeinsame künstlerische Vision inspirierten

Gregory Maqoma, einer der renommiertesten Choreo-

grafen Südafrikas, und den im kongolesischen Braz-

zaville lebenden Choreografen Florent Mahoukou ein

Tanzstück zu entwickeln. „Wake up“ zieht durch sei-

nen pulsierenden Soundtrack, dynamischen Tanz und

die Virtuosität der sechs herausragenden Tänzer, die

aus den Kompanien der beiden künstlerischen Leiter

stammen, das Publikum in seinen Bann. Das Stück,

bereits mit großem Erfolg u.a. in Johannesburg, Ut-

recht und Amsterdam aufgeführt, thematisiert den

Rhythmus des Herzschlags als Symbol sowohl für

Gemeinschaft als auch für Individualität.

Mit einer sensitiven Bewegungssprache untersucht

der südafrikanische Choreograf Fana Tshabalala in

„Between us“, wie sich in einer Beziehung gemeinsamer

und persönlicher Raum zueinander verhalten. Zusam-

men mit dem Tänzer Thulani Chauke entwickelt er ein

hochdynamisches Duett, das Distanzen und Zwischen-

räume als kreatives Potenzial nutzt. Fana Tshabalala

wurde 2013 mit dem „Standard Bank Young Artist

Award“ in Südafrika ausgezeichnet.


Dauer: 80 Min. ohne Pause / anschl. Publikumsgespräch / 19 h Filmdokumentation „Cassa, Cassa“

Beide Arbeiten sind Produktionen von Vuyani Dance Theatre Johannesburg undallen deutschen DDA-Partnern. www.vuyani.co.za


22/23

Revolution als Wunschtraum oder Illusion: Unter dem assoziations-

reichen Titel „Rêv’illusion“ inszeniert der marokkanische Choreograf

Taoufiq Izeddiou eine Reflexion der aktuellen politischen Entwicklun-

gen in Nordafrika als eine Recherche über körperliche Bewusstseins-

zustände. Vier Tänzer, darunter Izeddiou selbst, gestalten die Bühne

als einen symbolischen Ort, an dem sich die Konflikte, Fragestellungen

und Ambivalenzen kollektiver Umwälzungsprozesse und individueller

Positionierungen manifestieren. „Meine Damen und Herren, ist jetzt

die Zeit für einen Tanz der Massen gekommen? Oder die Zeit für einen

Individualismus, der durch die Bewegung der Massen verdrängt

wurde?“, so der Choreograf, den das tanzhaus-Publikum bereits 2012

in seinem Solo „Aaleef“ als starke Bühnenpersönlichkeit kennenlernte.

„Rêv’illusion“ kam im Juni 2013 im Rahmen von „Marseille – Provence

2013 Kulturhauptstadt Europa“ in Aix-en-Provence zur Uraufführung.

Taoufiq Izzediou zählt zu den führenden Künstlerpersönlichkeiten des

zeitgenössischen Tanzes in Marokko. Gemeinsam mit Bouchra Ouiz-

guen und Said Ait El Moumen gründete er die Kompanie Anania, baute

Strukturen für eine zeitgenössische Tanzausbildung auf und initiierte

das Tanzfestival „On marche!“ in Marrakesch.


DO 03.04. 20 H

TAOUFIQ IZEDDIOU (MA)

„Rêv’illusion“

Dauer: 60 Min.

Eine Produktion von Cie Anania, koproduziert durch Bois de l’Aune, Pôle artistique et culturel de la Commu-nauteé du Pays d’Aix et Marseille Provence 2013, Capitale européenne de la culture, Ballet national de Mar-seille, Daba Maroc, Les Halles de Schaerbeek/Charleroi Danses, Moussem, CCNCBN à Caen, l’Institut Français– Afrique et Caraïbes. Die Residenzen wurden unterstützt durch das Institut Français Marrakesch, EspaceDarja Casablanca, Tanzquartier Wien und Officina Marseille. www.taoufiqizeddiou.com


SA 05.04. 20 H

AHMED KHEMIS (TN)

„TRANS(E)“

Ahmed Khemis zählt zu den charismatischsten Tän-

zerpersönlichkeiten der jüngeren Generation in Tune-

sien. „Trans(e)“ ist inspiriert von einer in Tunesien

immer noch populären Geschichte, die das Kapitel der

Sklaverei thematisiert. Die Figur des „Bou Saâdia“ ba-

siert auf der Legende eines nordafrikanischen Königs,

dessen Tochter von französischen Sklavenhändlern

geraubt wurde und der mit Tiermasken, zerlumpter

Kleidung und Schellen an den Beinen auf der Suche

nach ihr durch die Straßen tanzte. Zu rhythmusbeton-

ter Musik, die zwischen traditionellen Klängen und

Jazz changiert, inszeniert Ahmed Khemis ein trance-

artiges Solo, in dem er folkloristische Tanzelemente

in eine zeitgenössische Tanzästhetik überführt.

Der ursprünglich aus Algerien stammende Tänzer fand

über den HipHop zum zeitgenössischen Tanz. Als Tän-

zer war er u.a. in Choreografien von Salia ni Seydou

und Odile Duboc zu sehen und nahm an der Welttour-

nee von „Vertical Road“ der Akram Khan Company teil.


Dauer: 55 Min. / 18 h Vortrag in engl. Sprache „Is African Dance Contem-porary“ von Patrick Acogny (SN/FR), Tanzwissenschaftler und Choreograf /19 h Filmdokumentation „Tanz in Tunesien – zeitgenössisch, urban undtraditionell“

Eine Produktion von Ness El Fen Tunis und allen deutschen DDA-Partnern. Weiter-hin unterstützt von Conservatoire d’Angers und Studio 44/Cie Gilles Jobin Genf.

24/25


FR 04.04. 20 H + SA 05.04. 21.30 H

NEXT GENERATION TUNISIA

Zwei kürzere Arbeiten repräsentieren die aktuelle

Tanzszene in Tunesien, die den gesellschaftlichen

Wandel und Veränderungsprozesse in Bezug auf Ge-

schlechter-Rollen spiegeln. Das Duett „Chouk ou

Yasmine“ des Choreografen und Tänzers Hamdi

Dridi, das in Zusammenarbeit mit der Tänzerin

Nour Mzoughi entstand, reflektiert die Herausfor-

derung, mit veränderten Wertmaßstäben umzuge-

hen. Mit ihrem Solo „Nitt 100 limites“ stellt die Tän-

zerin Oumaima Manaï den zweiten Teil ihrer

Trilogie über die gesellschaftliche Rolle arabischer

Frauen vor.

Kleiner Saal / Eintritt EUR 14,-

Dauer: 60 Min. / Fr anschl. Publikumsgespräch / Sa 19 h Filmdoku-mentation „Tanz in Tunesien – zeitgenössisch, urban und traditionell“

Beide Arbeiten sind Produktionen von Ness El Fen Tunis und allen deutschenDDA-Partnern.

© Künstlerarchiv



26/27

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TÄNZE DER WELT: FLAMENCO-FESTIVAL

F E S T I V A L

Mit Bühnenprogramm & Workshops

Alles unter www.tanzhaus-nrw.de

oder im Festivalflyer

11. – 21.04.2014

FR 11.04. + SA 12.04. 20 H ARCÁNGEL, THEODOSII SPASSOV & PATRICIA GUERRERO (BG/ES)„Bratimene“ Konzert mit Tanz

Hier fusionieren Balkan-Klänge und Flamenco-Rhythmen: Theodosii

Spassov, international gefeierter Jazz-Flötist aus Bulgarien, sowie Arc -

ángel aus dem spanischen Huelva, als einer der herausragendsten Sän-

ger der Flamenco-Szene bekannt, laden zu einem einzigartigen Konzert

ein. In „Bratimene“, was übersetzt so viel wie „geistige Brüderschaft“

bedeutet, schaffen sie eine faszinierende Klangwelt aus den melancho-

lischen Tönen der Kaval, der traditionellen bulgarischen Hirtenflöte, im

Zusammenspiel mit einem kraftvollen und gefühlsbetonten Flamenco-

Gesang. Tänzerisch beeindruckt die charismatische Ausnahmekünstle-

rin Patricia Guerrero aus Granada mit ihrem eigenständigen Stil aus

Eleganz und pulsierender Vitalität. Begleitet von Gitarrist Dani de

Morón und Perkussionist Agustin Diassera beginnt eine sinnliche Reise

voller Schönheit von Südwest- nach Südosteuropa.


Dauer: 75 Min.

Gesang: Arcángel; Kaval: Theodosii Spassov; Gitarre: Dani de Morón; Perkussion: Agustin Diassera; Tanz: PatriciaGuerrero.


Dauer: 75 Min. / anschl. Publikumsgespräch / Mo 21.04. 19 h Werkschau „Cuerpos del cante“/Ltg.Juan Carlos Lérida & Niño de Elche

Künstlerische Leitung, Choreografie: Juan Carlos Lérida; Dramaturgie: David Montero; Interpretation: Niño deElche, Juan Carlos Lérida, David Montero; Lichtdesign: Marc Lleixa; Bühnendesign: Andrés González; Produktion:Danilo Pioli (dancebox.es). www.juancarloslerida.com

Eine Produktion von Juan Carlos Lérida, unterstützt durch Departament de Cultura de la Generalitat de Cata-lunya und Centre la Merce Girona.

Juan Carlos Lérida gilt als Avantgardist unter den Flamencokünstlern

und beeindruckt stets durch seinen unangepassten, radikalen und mo-

dernen künstlerischen Ansatz, bei dem er Flamenco, zeitgenössischen

Tanz und eine expressive Körpersprache verbindet.

In seiner neuen Arbeit setzt er sich mit einem der wichtigsten Elemente

des traditionellen Flamenco auseinander: dem Gesang. In einem Set-

ting, das über Kostüme und Requisiten Bezüge zu den Themen „Raum-

fahrt“ und „Mondlandung“ herstellt, eröffnet Juan Carlos Lérida einen

symbolischen Forschungsraum. Er dekonstruiert Gesang und Tanz in

ihre Bestandteile und setzt sie anschließend neu zusammen. In Zusam-

menarbeit mit dem Flamencosänger Niño de Elche und dem Schauspie-

ler, Autor und Regisseur David Montero entstehen tableauartige Szenen,

in denen der Flamenco in seiner Essenz spürbar wird. „Al Cante“, was

im Deutschen „Zum Gesang“ bedeutet, ist die zweite Arbeit einer drei-

teiligen Serie, die die verschiedenen Elemente des Flamenco – Gitarre,

Gesang und Tanz – jeweils in den Mittelpunkt stellt.


DO 17.04. 20 H

JUAN CARLOS LÉRIDA (ES)

„Al Cante“ Dt. Erstaufführung

28/29


Dauer: 75 Min. ohne Pause / Fr + Sa 19.30 h Einführung „Romances: von der Volksballade zur Avant-garde“ von Susanne Zellinger / Sa anschl. Publikumsgespräch

Künstlerische Leitung: Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola; Choreografie: Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola, RafaelEstévez, Valeriano Paños; Tanz: Rafael Estévez, Valeriano Paños; Gesang: Sandra Carrasco; Lichtdesign: OlgaGarcía; Kostüme, Bühne: Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola; Licht, Technik: Olga García; Sound: Chipi Cacheda;Internationale Distribution: Aurora Limburg.

Eine Produktion von XVII Bienal de Flamenco Sevilla, El Graner/Mercat de les Flors Barcelona und Estévez/Pañosy Compañia.

Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola, bekannt als Ensemblemitglied der

Berliner Kompanie Sasha Waltz & Guests, widmet sich dem Flamenco-

tanz. Inspiriert von der romantischen Literatur und Musik aus dem

spanischen Mittelalter, kreiert er ein humorvolles Stück für die Tänzer

Rafael Estévez und Valeriano Paños sowie die Sängerin Sandra Car-

rasco. Mit großer Experimentierfreude und Lust an der Grenzüber-

schreitung nähert er sich den musikalischen Balladen, die von Exil, Ver-

lust und Trennung erzählen. In der Verbindung von spanischem

Flamencotanz mit den Prinzipien zeitgenössischen Tanztheaters ent-

steht eine Inszenierung, die sich durch stimmungsvoll aufgeladene

Bühnenbilder, unorthodoxe Regieeinfälle sowie expressive Tanzszenen

auszeichnet. Ein fesselnder Sound aus Gesang und Perkussion, den die

Tänzer nur mit Händen und Füßen und verschiedenen Requisiten er-

zeugen, dient als Nährboden, auf dem turbulente Gefühlswelten zwi-

schen Leidenschaft, Verzweiflung und Übermut entstehen.

Für „Romances“ wurde der gebürtige Spanier Juan Kruz Díaz de Garaio

Esnaola 2012 für die beste künstlerische Leitung bei der Flamenco

Biennale in Sevilla geehrt. Er arbeitet seit 1996 eng mit der renommier-

ten Choreografin Sasha Waltz zusammen und war als Tänzer u.a. in den

Stücken „Allee der Kosmonauten“, „Zweiland“ und „Na Zemlje“ zu sehen.

Von 1999 bis 2005 war der ausgebildete Countertenor außerdem Mit-

glied des Tanzensembles der Schaubühne Berlin.


FR 18.04. (KARFREITAG) + SA 19.04. 20 H

JUAN KRUZ DÍAZ DE GARAIO ESNAOLA & ESTÉVEZ/PAÑOS Y COMPAÑIA (DE/ES)

„Romances“ Dt. Erstaufführung

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High-powered, avantgardeflamenco: Romances atLondon Flamenco Festival.

Christina de Lucas, www.bachtrack.com, März 2013,

anlässlich der Weltpremiere im Sadler's Wells Theatre

© Antonio Acedo


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© K

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In ihrem Solo „El Pliegue“, zu Deutsch „Die Falte“, beschäftigt sich Sònia

Sánchez mit dem Thema Erinnerung. Ausgehend vom Körper als Gedächt-

nis- und Erfahrungsraum, entwickelt sie ohne musikalische Begleitung

eine Performance darüber, was sich in ihren Körper eingeschrieben hat.

Erinnerte Klänge, Positionen, Gesten und Melodien dienen als Impulsge-

ber für eine Dramaturgie zwischen Stille und explosivem Tanz.


Dauer: 20 Min.

Kreation, Performance: Sònia Sánchez; Künstlerische Mitarbeit: Joan Saura, Liba Vilavechia, Manel Vizoso,Patricia Caballero, Eduardo Rodilla, Meritxell Roda.

Eine Produktion von Sònia Sánchez, unterstützt durch Mercat de les Flors Barcelona.

MO 21.04. 20 H (OSTERMONTAG)„Le ça. El Ello“ Dt. Erstaufführung

Leidenschaft und Hingabe! Sònia Sánchez beschäftigt sich in ihrer

neuen Produktion mit dem „Es“, den unbewussten Kräften und Trieben

des Menschen. In einem reduziert ausgestatteten Bühnenraum und ohne

Kostüme oder Erzählstruktur zeigt sie Flamencotanz in seiner reinsten

Form. Zusammen mit dem Sänger „El Londro”, mit David Soler an der E-

Gitarre und dem Sounddesigner Ander Agudo schafft sie eine Perfor-

mance aus strukturierter Improvisation, die von künstlerischer Intuition

lebt. Sònia Sánchez ist ausgebildete Flamencotänzerin und beschäftigte

sich intensiv mit der japanischen Tanzkunst Butoh. In der ungewöhn-

lichen Verbindung dieser beiden Tanzstile überschreitet sie die Grenzen

des traditionellen Flamenco und gelangt zu einer ganz eigenen expres-

siven Ausdrucksform.


Dauer: 50 Min. / anschl. Publikumsgespräch / 19 h Werkschau „Cuerpos del cante“/Ltg. Juan CarlosLérida & Niño de Elche

Künstlerische Leitung, Kreation, Interpretation: Sònia Sánchez; Musik: David Soler (Gitarre); Gesang: MiguelAngel Soto Peña „El Londro”; Sounddesign: Ander Agudo; Produktion: Marcela Imazio in Zusammenarbeit mitAgustí Fernandez.

Eine Produktion Sònia Sánchez, koproduziert durch Mercat de les Flors Barcelona und Rencontres Chorégra-phiques Internationales de Seine Saint-Denis.

SO 20.04. 20 H

SÒNIA SÁNCHEZ (ES)

„El Pliegue“ Dt. Erstaufführung


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© Barbara Fuchs

Das ist Tanz für schöneFüße und kluge Köpfchen.

Thomas Linden, Kölner Rundschau, 28.10.2010


Ein Kopf, zwei Arme, zwei Beine. Und das gleich mal zwei. Was so ein

Kopffüßler-Wesen alles kann: Rolle rückwärts, hopsen, strampeln und

dann ab in den Vierfüßler-Stand. Oder die Finger in den Zehen verhaken.

Wippen, kugeln. Quietschvergnügt! Die beiden Tänzerinnen Odile Foehl

und Emily Welther erkunden die Welt der Kopffüßler und erwecken sie

auf der Bühne zum Leben. In einem Setting aus grasgrünen Knetkugeln

finden sie von langsamen, konzentrierten Bewegungen zu einer kom-

plexeren Bewegungssprache – ganz wie im Kleinkindalter üblich!

Kopffüßler sind die ersten Menschendarstellungen von Kindern ab zwei

Jahren – und gleichzeitig der Ausgangspunkt des liebevollen Erfolgs-

stücks der Kölner Choreografin Barbara Fuchs. Die Inszenierung für

zwei Tänzer sucht nach einer universellen Bewegungssprache, die sich

an der Entwicklung der Kinder orientiert. Barbara Fuchs zeigte ihr

Stück bereits 2010 und 2011 im tanzhaus nrw und gastiert mit „Kopf-

füßler“ auf vielen Festivals, u.a. beim Westwind-Festival und beim Kro-

kusfestival Dans in Belgien.

Studio 6, Eintritt EUR 5,- für alle

SA 26.04. 16 H + SO 27.04. 11 H

„KOPFFÜSSLER“

Eine Tanz- und Soundperformance für alle von 0 bis 4 von tanzfuchs PRODUKTION/Barbara Fuchs (DE)

Dauer: 30 Min. mit anschl. Einladung zum Mitmachen / Für Kindergärten: Mo 28.04. – Mi 30.04. 10 h

Choreografie: Barbara Fuchs; Tanz Cast 1: Odile Foehl, Emily Welther, Cast 2:Ursula Nill, Julia Riera; Musik: Jörg Ritzenhoff. www.tanzfuchs.de

Eine Produktion von tanzfuchs und dem tanzhaus nrw im Rahmen von Take-off:Junger Tanz, gefördert durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf unddas Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW.

JUNGES TANZHAUS


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JUNGES TANZHAUS


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© Simon Richardson

© projektorat.net

Ein äußerst phantasievoller Umgang miteinem alten Volksmärchen – ein Vergnügenfür Kinder und Erwachsene.

Dietmar Zimmermann in „theater:pur“anlässl. der Uraufführung im Sommer 2013


Das Förster-Fernsehen meldet: Der Wolf ist zurück – und mit ihm die

Angst. Der Wolf hasst Rotkäppchen, dieses widerliche, dürre Ding, das

den Bestimmer im Wald markieren will. Er schleift seine Zähne, kämmt

sich eine Hundefrisur und ist bereit zum letzten Fressen. Rotkäppchen

kennt das alte Vieh und bewaffnet sich. Alle Waldbewohner sind an dem

lebensgefährlichen Kampf beteiligt. Ob Rotkäppchen und Großmutter

schließlich gerettet werden können, wird vom Einsatz und Mut der

Waldbewohner abhängen.

Der Düsseldorfer Regisseur und Schauspieler Christof Seeger-Zurmüh-

len inszeniert das Märchen als rasanten Bühnenkrimi und erarbeitete

die Inszenierung mit fünf Schauspielern und Tänzern des Theaterkol-

lektivs per.Vers., darunter die Tänzerin Nora Pfahl als Rotkäppchen. Es

entsteht eine moderne Fabel, die vom Ringen mit der Angst, von Egois-

mus und Machtgier, von Recht und Unrecht, aber auch von Tapferkeit

und Mitgefühl erzählt.

Der Gesang und die live gespielte Musik auf großer Trommel und Omni-

chord schaffen eine ungewöhnliche und bezaubernde Atmosphäre. Nach

der erfolgreichen Uraufführung im Rahmen des Düsseldorfer Asphalt-

Festivals im Sommer 2013 und Vorstellungen im Jungen Schauspielhaus

Düsseldorf ist „Rrr.käppchen“ jetzt im tanzhaus nrw zu sehen.

Großer Saal, Eintritt EUR 8,- für alle

Dauer: 75 Min. / anschl. Rahmenprogramm / Für Schulen: Di 06.05. 10 h

Inszenierung, Konzept: Christof Seeger-Zurmühlen; Spiel: Lisa Balzer, Julia Dill-mann, Maëlle Giovanetti-Metzger, Nora Pfahl, Besnik Selimaj; Bühne, Kostüme:Monika Frenz; Musik: Bojan Vuletic; Assistenz: Marlene Hildebrand; TechnischeLeitung: Felix Becher. www.theaterkollektiv.de

Eine Produktion von Theaterkollektiv per.Vers, koproduziert durch das ASPHALTFestival Düsseldorf 2013, gefördert durch das Kulturamt der LandeshauptstadtDüsseldorf und das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sportdes Landes NRW. Das Düsseldorfer Gastspiel wird gefördert durch Take-off: Jun-ger Tanz, gefördert durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf sowiedas Ministerium Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW.

JUNGES TANZHAUS

SO 04.05. 16 H

„RRR.KÄPPCHEN“

Ein Tanz- und Theaterstück für alle ab 6 frei nach Jewgeni Schwarzin einer Fassung von Christof Seeger-Zurmühlen (DE)


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av@ar © Susanne Diesner


Die Düsseldorfer Tänzerin Anca Huma stellt erstmals ein eigenes Solo

im tanzhaus nrw vor. „T.I.G.R.E. intèrieur“ basiert auf einer Recherche

über die Bewegungsqualität wilder Tiere und zeigt, wie das Verharren

und das Verzögern von emotionalen Reaktionen sich in körperlichen Zu-

ständen manifestiert. Anca Huma studierte Tanz an der Folkwang Uni-

versität der Künste und war u.a. bereits in Stücken wie „Chalk about“

von Leandro Kees auf der tanzhaus-Bühne zu sehen.

Die audiovisuelle und interaktive Installation „av@ar“ von Manfred

Borsch stellt die Beziehung zwischen der eigenen Person und ihrer me-

dialen Reflexion in den Mittelpunkt des Erlebens. Die Zuschauer kön-

nen mittels Körperbewegung das audiovisuelle Geschehen beeinflus-

sen: Der Tanz mit dem medialen Spiegel eröffnet einen Erfahrungsraum

mit dem digitalen Ich – dem eigenen Avatar. Die Videoinstallation ent-

stand im Rahmen der Diplomarbeit von Manfred Borsch am Institut

für Musik und Medien bei Prof. Heike Sperling an der Robert Schumann

Hochschule Düsseldorf.

Die Kölner Choreografin und Medienkünstlerin Stephanie Thiersch

zeigt in einer Work-in-progress-Version Ausschnitte ihrer neuen Arbeit

„Memory Machine“, die am 23. und 24. Mai im tanzhaus nrw zur Urauf-

führung kommt. Die begehbare Rauminstallation macht durch persön-

liche Zeitzeugenberichte die bewusst subjektiv inszenierte Tanzge-

schichte zwischen 1980 und 2000 erlebbar.

Versch. Räume, Eintritt EUR 14,-

DO 08.05. + FR 09.05. 20 H

NOW & NEXT

Mit Arbeiten von Anca Huma, Manfred Borsch,Stephanie Thiersch u.a.

Dauer: 80 Min. inkl. Pause / Fr anschl. Publikumsgespräch

Das Programmformat Now & Next wird gefördert durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf.

TANZ AUFBRUCH


TANZFONDS ERBE

Gefördert von TANZFONDS ERBE – Eine Initiative der Kulturstiftung des Bundes.

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© Bettina Stöß

Das Interesse an Werken, Themen und Persönlichkei-

ten der Tanzgeschichte wächst und damit die Vielfalt

künstlerischer Formate. Mehr als 32 ausgewählte

Projekte spiegeln mit Unterstützung von TANZFONDS

ERBE die große Bandbreite der deutschen Tanzge-

schichte wider.

Das tanzhaus nrw präsentiert zwei der Projekte, Re-

konstruktionen von Tanzklassikern des 20. Jahrhun-

derts der renommierten Choreografinnen Susanne

Linke und Reinhild Hoffmann, sowie die Rauminstal-

lation „Memory Machine“ von Stephanie Thiersch, die

die Tanzgeschichte zwischen 1980 und 2000 durch

Zeitzeugenberichte aufleben lässt.

MO 07.07. – SA 12.07.2014 S. 58THE LIVE LEGACY PROJECT


TANZFONDS ERBE


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© Bettina Stöß

Heutige Streetart aus dem Revier trifftauf zeitgenössisches Tanztheater inder Folkwang-Tradition – grandios!

Marie-Louise Jeitschko, „Tanznetz“ anlässl. derUraufführung der Neueinstudierung am

Bochumer Schauspielhaus im Januar 2014


TANZFONDS ERBE

FR 16.05. + SA 17.05. 20 H

RENEGADE/SUSANNE LINKE (DE)

„Ruhr-Ort“Ein TANZFONDS ERBE Projekt

Dauer: 70 Min. / Fr 19 h Einführung „Rekonstruktion und das Verhältnis zum künstlerischen Erbe“ vonMadeline Ritter, Projektleiterin von TANZFONDS ERBE / Fr im Anschluss an die Vorstellung Gesprächs-runde mit Susanne Linke, Reinhild Hoffmann, Stephanie Thiersch und Madeline Ritter über Rekon-struktion und Erinnerung

Choreografie, Regie: Susanne Linke; Tanz: Ibrahim Biaye, Alexis Fernandez Ferrera, Said Gamal, Janis Heldmann,Paul Hess, Julio Cesar Iglesias Ungo, Lin Verleger, Victor Zapata; Bühne: Frank Leimbach (Original); Berit Schog (Um-setzung); Kostüme: Angela Spreer (Original), Agnes Langenbucher (Umsetzung); Musik: Ludger Brümmer; Video:Momme Hinrichs, Torge Möller (Fettfilm); Dramaturgie: Waltraud Körver, Sabine Reich. www.renegade.de

Eine Produktion von Pottporus e.V./Renegade Herne, gefördert durch TANZFONDS ERBE – Eine Initiative derKulturstiftung des Bundes. Weiterhin gefördert durch das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur undSport des Landes NRW.

Hier wird männliche Energie vor der Kulisse einstiger Schwerindustrie

im Ruhrpott spürbar: Knochenarbeit unter Tage, Lärm, gleißender Stahl

überall. Vor 23 Jahren schuf Susanne Linke, eine der prägenden Cho-

reografinnen des deutschen Tanztheaters, ihre legendäre Inszenierung

„Ruhr-Ort“. Darin stand die Arbeit der Männer in den Bergwerken im

Mittelpunkt. Mit der Neueinstudierung wagte die 69-Jährige gemein-

sam mit acht Tänzern des Herner Kollektivs Renegade das Abenteuer:

Urban Dance trifft auf Tanztheater, das neue Ruhrgebiet auf das alte

und zeitgenössischer Tanz auf Tanzgeschichte!

Wenn die Tänzer über den Boden rollen, bis zur Erschöpfung laufen

oder auf Platten einschlagen, vermittelt sich das streng formalisierte,

einst als radikal geltende Bewegungsvokabular, das kennzeichnend für

das deutsche Tanztheater der 1990er Jahre ist. Zugleich lässt die Insze-

nierung dem Neuen genügend Raum, wie etwa den elektronischen

Sounds des Komponisten Ludger Brümmer, dem Licht- und Videodesign

von Fettfilm und der Kraft des HipHop-Tanzes, seiner besonderen Dy-

namik und Aktualität. In dieser Verbindung ist Susanne Linke die Über-

führung des Rebellischen ihres reichen künstlerischen Schaffens ins

Hier und Jetzt eindrücklich gelungen.



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© Andreas Endermann

„Auch“ © Bettina Stöß


TANZFONDS ERBE

Reinhild Hoffmann zählt neben Susanne Linke, Pina Bausch und Gerhard

Bohner zu den Pionieren des deutschen Tanztheaters und wurde anläss-

lich ihres 70. Geburtstags als „Meisterin der Reduktion“ im November

2013 von der „Frankfurter Allgemeinen Zeitung“ gewürdigt. Eigens für das

Gastspiel im tanzhaus nrw zusammengestellt, zeigt die Choreografin drei

Stücke in einer Rekonstruktion, die sie – ursprünglich von ihr selbst ge-

tanzt – an Tänzerinnen einer jüngeren Generation weitergegeben hat.

Über das Solo „Vier“ aus dem Jahr 1992 heißt es bei der Tanzwissen-

schaftlerin Hedwig Müller: „Vier Steinplatten bilden den Raum für die

Tänzerin. Sie ist beengt auf diesen Raum und geht doch darüber hinaus,

ihr Körper, immer gespannt in verschiedene Richtungen, weist über die

Grenze hinaus, sie nimmt buchstäblich ihren Standpunkt in die eigenen

Hände, verändert den Raum und sich selbst.“

„Auch“ aus dem Jahr 1980 rekonstruierte Reinhild Hoffmann 32 Jahre

später am Tanztheater Bielefeld. „Eine Frau mit einer zweiten Frau in

einem geschlossenen Raum. Eine Spannung baut sich auf, erreicht ihren

Höhepunkt, kippt über, mündet in eine abrupte, kraftvolle Bewegung,

um letztlich in einer Balance von Körper und Körper zu enden. Diese Ba-

lance ist aber zugleich schon der Beginn und Ausgangspunkt eines neuen

Spannungsbogens“, so die Tanzwissenschaftlerin Susanne Schlicher.

Das dritte Stück – ein Ausschnitt aus dem Soloprogramm „Vor Ort“ von

1997, jetzt weitergegeben an zwei Tänzerinnen – ist ein Spiel mit zwei

rollenden Gegenständen und dem realen und projizierten Raum.


FR 23.05. + SA 24.05. 20 H

REINHILD HOFFMANN (DE)

„Vier“, „Auch“, „Vor Ort“ Drei Positionen zum RaumEin TANZFONDS ERBE Projekt

Dauer: 60 Min. ohne Pause

„Vier“ Choreografie: Reinhild Hoffmann; Tanz: Héloïse Fournier; Musik: Elena Kats-Chernin. „Auch“ Choreografie:Reinhild Hoffmann; Tanz: Hsuan Cheng, Elvira Zuñiga; Musik: György Ligeti, Konzert für Violoncello, 1. Satz. „VorOrt“ Choreografie: Reinhild Hoffmann; Tanz: Christina Ciupke, Anna Till; Film: Michael Muschner; Kostüme: AnneNeuser; Musik: John Cage („Four Walls Scene V“, „Bacchanal“, Four Walls Scene VII“). www.reinhildhoffmann.de

„Auch“ ist eine Produktion mit dem Tanztheater Bielefeld 2012, gefördert von TANZFONDS ERBE, eine Initiativeder Kulturstiftung des Bundes. „Vor Ort“ – ein Ausschnitt – ist eine Rekonstruktion im Rahmen des Projekts „Ido, i undo, I redo“ (AT) von Ciupke/Till GbR, gefördert von TANZFONDS ERBE, eine Initiative der Kulturstiftungdes Bundes.


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© Stephanie Thiersch


Die Rauminstallation „Memory Machine“, interdisziplinär angelegt und

für die Besucher begehbar, lässt die Tanzgeschichte zwischen 1980 und

2000 aufleben. Eine hochlebendige Zeit, die von neuen Konzepten und

Stilen geprägt war. Das Team um die Kölner Choreografin Stephanie

Thiersch hat in einem assoziativen Verfahren eine Vielzahl von subjek-

tiven Aussagen ausgewählter Zeitzeugen gesammelt, die spielerisch in

eine Maschine überführt werden, die wiederum Gehirnprozesse imi-

tiert. In Ton, Schrift und Live-Performance erschließt sich dem Besucher

so die Erinnerungssammlung. „Memory Machine“ lädt uns ein, selbst

Schwerpunkte zu setzen, neue Assoziationen zu kreieren und die Tanz-

geschichte – sinnlich vergegenwärtigt – neu oder anders zu erleben.

Stephanie Thiersch erarbeitet die „Memory Machine“ gemeinsam mit

dem Dramaturgen Guy Cools und dem amerikanischen Regisseur und

Tänzer Tommy Noonan, dem Schauspieler und Performer Anton Skrzy-

piciel sowie dem Medienkünstler Jasper Diekamp.

Studio 6, Eintritt frei

FR 23.05. + SA 24.05. 18 H – 22 H

STEPHANIE THIERSCH/MOUVOIR (DE)

„Memory Machine“ UraufführungEin TANZFONDS ERBE Projekt

Mitarbeit Recherche: Heike Lehmke, Viviana Escalé; Transkriptionen: Ines Disselbrede, KarolinHenze; Ton, Kamera: Tom Schreiber, Lucy Milanova.

Eine Produktion von Stephanie Thiersch/ MOUVOIR mit Freihandelszone – EnsemblenetzwerkKöln, koproduziert durch das tanzhaus nrw. Gefördert durch TANZFONDS ERBE - eine Initiativeder Kulturstiftung des Bundes, sowie das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur undSport des Landes NRW, das Kulturamt der Stadt Köln und die Kunststiftung NRW. Weiterhinunterstützt durch O Espaço do Tempo Montemor Portugal. www.mouvoir.de

TANZFONDS ERBE


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DO 29.05. 20 H (CHRISTI HIMMELFAHRT)DANIEL LUKA & BODEK JANKE (DE)„Tap A Tune“ Uraufführung, mit Live-Musik

Nach „60 bpm“ präsentiert der Stepptänzer und beliebte

tanzhaus-Dozent Daniel Luka endlich sein neues Stück im

tanzhaus nrw: Er kreiert ein abendfüllendes Konzert für Tap

Dance und Live Musik. Zusammen mit dem preisgekrönten

Jazzmusiker Bodek Janke lädt Daniel Luka zu einem Abend

in Club-Atmosphäre ein – und betont den musikalischen

Aspekt des Stepptanzes, jenseits einer puren Tanzshow. Das

Fazit: eine Band, ein Musikstück, das begeistert!

FR 30.05. 20 HLUDOVICO HOMBRAVELLA & FRIENDS (ES)„W.O.T.O. Gold Collection“ mit Live-Musik

W.O.T.O. Walk On Tap On – eine Kompanie, ein Motto, ein Le-

bensgefühl! Der in Spanien lebende Ludovico Hombravella

zählt zu den jungen, experimentellen Tänzern der Tap-Szene

und ist erstmals mit seiner Kompanie im tanzhaus nrw zu

Gast, nachdem er im vergangenen Jahr in Sebastian We-

bers Stück „Synchronzeugen“ das Düsseldorfer Pu-

blikum begeisterte. Zusammen mit zwei Tän-

zern und drei Musikern lädt er zu einem

fünfteiligen Abend ein: mit eigenen Kom-

positionen, Filmsongs, Jazz Standards

und Grenzgängen zum HipHop.

FR 30.05. 21.30 HTAP JAMmit Live-Musik

Host: Daniel Luka

Daniel Luka


TÄNZE DER WELT: TAP AHEAD

Für Do gilt: Kleiner Saal, Eintritt EUR 16,-; Dauer: 60 Min. / Für Fr + Sa gilt: Großer Saal,

Eintritt EUR 22,-; Dauer Fr: 60 Min.; Dauer Sa: 100 Min. inkl. Pause

SA 31.05. 20 HTAP AHEAD GALAMit Live-Musik und Tanz u.a. von Roxanne Butterfly, Barbara Duffy, Ludovico Hombravella, Daniel Luka, Matt Shields und Hillary-Marie

Eine Vielzahl an exzellenten Tänzern präsentiert modernen

Stepptanz von seiner beeindruckendsten Seite. Hier trifft die

Kunst der Improvisation auf ein meisterhaftes Rhythmusspiel

und virtuose Choreografien.

Hillary-Marie

Ludovico Hombravella


TANZ AKTUELL

Eine Produktion der fabien prioville dance company, koproduziert durch das tanzhaus nrw,Ballet National de Marseille und Dance City Newcastle. Gefördert von den Kulturämtern derStädte Düsseldorf und Wuppertal, dem Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur undSport, der Kunststiftung NRW und dem Fonds Darstellende Künste e.V.

Dauer: 60 Min. / Mo 21.04. 18 h Offene Probe

Konzept, Regie: Fabien Prioville; Choreografie, Tanz: Fabien Prioville, Azusa Seyama Prioville; Dramaturgie: MarcWagenbach; Technik: Michael Götz; Management, PR: Alexandra Schmidt. www.fabienprioville.com

„Time for us“ ist ein Duett von Fabien Prioville, gemeinsam mit seiner

Frau Azusa Seyama, die als Tänzerin beim Tanztheater Wuppertal Pina

Bausch arbeitet. Seit 2009 hat die fabien prioville dance company Cho-

reografien entwickelt, basierend auf den letzten technischen Neuerun-

gen der Kommunikationsmedien. Die aktuelle Arbeit konzentriert sich

auf den erlebten Augenblick der Begegnung zwischen zwei Menschen.

Es ist die Suche nach der Bedeutung dieses Momentes, ein Erforschen

von Orten der Gemeinschaft, der Beziehung von zwei Tänzern auf der

Bühne. Wie begegnen wir uns? Wo kommen wir mit all unseren Ansprü-

chen und Bedürfnissen her? Was verbindet uns?

Fabien Prioville und Azusa Seyama verbindet nicht nur die gemeinsame

Arbeit mit Pina Bausch und dem Tanztheater Wuppertal, sondern auch

ihre persönliche Beziehung. So thematisiert „Time for us“ das Erfor-

schen von Intimität, die radikale Suche nach Nähe, den Wunsch des Zu-

sammenseins. Es ist auch eine Auseinandersetzung mit der eigenen Ge-

schichte – eine biografische Replik: auch als Tänzer. Beide wurden in

ihrer Arbeit maßgeblich von der großen Choreografin Pina Bausch be-

einflusst, mit deren Erbe sie sich in ihrer jüngsten Arbeit auch aus -

einandersetzen. Das Stück spielt mit diesen Bezugspunkten und zeigt

zwei Individuen und ihren Wunsch, ihr künstlerisches Erbe hinter sich

zu lassen, ohne es ausblenden zu wollen.


FR 06.06. + SA 07.06. 20 H

FABIEN PRIOVILLE DANCE COMPANY (DE/FR)

„Time for us“ Uraufführung


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MO 07.07. – SA 12.07.

THE LIVE LEGACY PROJECT

Correspondences between German ContemporaryDance and Judson Dance Theater MovementEin TANZFONDS ERBE Projekt

Initiiert durch Angela Guerreiro (DE)in Zusammenarbeit mit Karen Schaffman (US)

Nancy Stark Smith and dancers in Helsinki Finland, Underscore, 2007 © Raisa Kyllikki Ranta,


Eine Veranstaltung von Angela Guerreiro und KarenSchaffman in Zusammenarbeit mit dem tanzhaus nrw.In Kollaboration mit dem Studiengang PerformanceStudies an der Universität Hamburg, der Tanzfabrik Ber-lin, dem © Arts Documentation Unit. Exeter (UK), demDeutschen Tanzfilminstitut Bremen, den Dance Studies,California State University San Marcos (US) und ZweiEulen - Büro für Kulturkonzepte (DE). The Live LegacyProject wird gefördert von TANZFONDS ERBE – Eine Ini -tiative der Kulturstiftung des Bundes.

The Live Legacy Project ist ein Recherche-Projekt der Hamburger Cho-

reografin Angela Guerreiro, das zahlreiche Verbindungen zwischen dem

zeitgenössischen Tanz in Deutschland und dem Judson Dance Theatre

Movement in New York in den Mittelpunkt stellt. Die Ergebnisse mün-

den in ein sechstägiges Symposium, das Choreografen, Tänzer, Studie-

rende und Lehrende zusammenbringt.

The Live Legacy Project macht Tanzgeschichte erlebbar, erzählt durch die

Stimmen derer, die die amerikanische Avantgarde der Verkörperlichung

(„Embodiment“) seit den 1960er Jahren maßgeblich entwickelt und u.a.

über niederländische Institutionen nach Deutschland gebracht haben.

Zu den Gästen des Symposiums zählen u. a. Ric Alsopp, Angus

Balbernie, David Brandstätter, Fabian Chyle, Trude Cone, Jess

Curtis, João da Silva, Pauline de Groot, Ingo Diehl, Benno

Enderlein, Malgven Gerbes, Yvonne Hardt, Ines Heckmann,

Dieter Heitkamp, Peter Hulton, Thomas Kampe, Eva Karczag,

Irmela Kästner, Gabriele Klein, Stephanie Maher, Nina

Martin, Gisela Müller, Martin Nachbar, Lisa Nelson, Mary

O'Donnell, Peter Pleyer, Ka Rustler, Isabelle Schad, Silke Z.,

Scott Smith, Lilo Stahl, Nancy Stark Smith, Alexandra

Waierstall und Gabriele Wittmann.

Mit Workshops, Gesprächen, Laboratorien, Vorträgen und Performances

Details und Anmeldung unter www.the-live-legacy-project.com

TANZFONDS ERBE


ZEITGENÖSSISCHER TANZ / TANZ-HIGHLIGHT

TANZHAUS AKADEMIE / AKTIV

DI 11.03. 18 H WERKSCHAU „EMOTOPIA“Jugendprojekt/Ltg. Gizella Hartmann und Andreas Simon (DE)

Zwölf Jugendliche, die noch nicht lange in Deutschland leben, erobern

die Bühne und erkunden das zeitgenössische Spielfeld: Zwischen den

Stühlen sitzen, auf den Tischen spielen. Wartezeiten. Eine ungewisse

Zukunft. Die Fremde wird langsam vertraut und das Vertraute zur Ver-

gangenheit.

„ChanceTanz“ fördert tanzkünstlerische Projekte, die sich an bildungs-

benachteiligte Kinder und Jugendliche richten.

Studio 6, Eintritt frei

Dauer 45 Min.

Gefördert durch „Chance Tanz“, ein Projekt des Bundesverbands Tanz in Schulen e.V. im Rahmen des Programms„Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung“ des Bundesministeriums für Bildung und Forschung (BMBF). „Emo-topia“ ist eine Kooperation der Gemeinschaftshauptschule Bernburger Straße, des tanzhaus nrw, des Franz-Jürgens-Berufskollegs und der Jugendberufshilfe Düsseldorf.

SO 15.06. 18 H / FÜR SCHULEN: MO 16.06. 11 HBENEDIKT NEXT GENERATIONJugendprojekt mit der Jahrgangsstufe 10 der St. Benedikt SchuleDüsseldorf/Ltg. Takao Baba und Blumio (DE)

Großer Saal, Eintritt frei

60/61

Gefördert durch Benedikt Next Generation (BNG), einProjekt von TANZFONDS PARTNER – Eine Initiative derKulturstiftung des Bundes.

© Andreas Endermann


FR 13.06. 18 H TAKE-OFF: SHOW-OFFDüsseldorfer Schulen tanzen

Als Teil des Faches „Darstellen und Gestalten“, als Wahlpflichtfach, im

Sportunterricht oder als eigenständiges Schulfach hat sich die wenig

beachtete Kunstsparte Tanz an Düsseldorfer Schulen etabliert. Im Rah-

men des Projektes „Take-off: Junger Tanz“ arbeiten zehn Choreografen,

Tänzer und Tanzpädagogen an zehn Schulen und erreichen insgesamt

mehr als 400 Kinder und Jugendliche mittels Tanz! Ausschnitte und Re-

sultate dieser Arbeit zeigen die Schüler im Rahmen eines „Show-off“.

Großer Saal, Eintritt EUR 3,- für alle

SA 28.06. + SO 29.06. AB 14 HTEENS + KIDS


FR 04.07. AB 19 H ERWACHSENE


TEILNEHMERFESTE... zum Abschluss des Kurssemesters

TANZHAUS AKADEMIE / AKTIV

DI 17.06. 19 HWERKSCHAU STREET DANCECHOREOGRAFIE-PROJEKT„LOVE IS…“Ltg. Bridget Q. Fearn & Corey Action (DE/US)


SA 28.06. 19 HWERKSCHAU „MAKE YOUR MOVE“HipHop-Projekt mit Jugendli-chen/Ltg. Rayboom & FrankyDee (DE)


Beteiligte Schulen: LVR-Schule am Volksgarten, LVR-Johann-Heidsiek Schule, Montessori Grundschule am Farn-weg, Goethe-Gymnasium, Humboldt-Gymnasium, Realschule Luisenstraße, Heinrich-Heine-Gesamtschule, Ka-tholische Hauptschule Itterstraße, Gemeinschaftshauptschule Bernburger Straße, Theodor-Andresen-Schule.Tänzer, Choreografen, Tanzpädagogen: Gizella Hartmann, Rosa Jesser, Ivana Kisic, Misael Lopez, Carlo Melis,Salvatore Romano, Annika Reinnarth, Sabine Seume, Andreas Simon, Irena Vujicic und Rymon Zacharei.

Take-off: Junger Tanz wird gefördert durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Düssel-dorf sowie das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW.

www.take-off-junger-tanz.de


Sa., 3. Mai 2014

www.nacht-der-museen.de / Hotline: 0211 89 99 555

Ticket: 12 ** / d:ticket-Hotline: 0180 5 644 332 (0,14 /Min.)

* je nach Museum unterschiedliche Schlusszeiten ** VVK & Abendkasse; Vorverkauf in Museen und an VVK-Stellen

40 MUSEEN UND GALERIENVON 19 UHR BIS 2 UHR*

LIVE-BANDS, LESUNGEN, PERFORMANCES, DJs, SHUTTLE-BUSSE, FÜHRUNGEN...

>>> Sa., 3. Mai 2014

Düsseldorfer

Sa., 3. Mai 2014

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Sa., 3. Mai 2014


Sa., 3. Mai 2014

62/63 FEIERABEND

30.04. 21 H – 04 H (TANZ IN DEN MAI)

NOCHE DE LA SALSA DE LUXE mit 2 Salsa-Schnupperkursen, Partys in 2 Sälen: Salsa Romantica &

Bachata/Puerto Rico Style mit DJ CLM und Salsa Dural/Mambo/New

York Salsa mit DJ Yossinho

Eintritt EUR 8,-

MI 18.06. – SO 22.06.

SALSA DANCE DAYZ

mit vier Partys, u.a. Noche de la Salsa de luxemit einer Vielzahl an Workshops für alle Stufen, Live-Shows der Salsa

Dance Dayz-Stars, zahlreichen DJs sowie Schnupperkursen

Details unter www.salsadancedayz.de

... immer mittwochs: NOCHE DE LA SALSA ab 21.15 h mit Schnupperkurs

& DJ (auch durchgängig in den NRW-Sommerferien) ... Fr 14.03. + Fr

09.05. + Fr 27.06. ab 21 h NOCHE DE TANGO mit Schnupperkurs & DJ ...

jeden Dienstag von 22 – 24 h ÜBUNGS-MILONGA TANGO (außer in den

NRW-Schulferien).

MI 28.05. 21 H – 04 H (VOR CHRISTI HIMMELFAHRT)

NOCHE DE LA SALSA DE LUXEmit 2 Salsa-Schnupperkursen, Partys in 2 Sälen: Mainstream-Salsa/

Cuban and Puerto Rico mit DJ Alex und Mambo & New York-Salsa mit

DJ Mano - Hands on Mambo!

Eintritt EUR 8,-

FEIERABEND


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ale tanzmesse 2014

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intrnation

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014

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Encounter. Envision. Stimulate. Communicate. Link. Perform. Dance.

internationale tanzmesse düsseldorf27.–30. August 2014www.tanzmesse.com

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TANZ PLUS

Tanz Plus bietet durch Einführungen und Vorträge vor Vorstellungen, mo-

derierte Publikumsgespräche, Probenbesuche bei Choreografen, Filmprä-

sentationen und Tagungen vertiefende Einblicke in den zeitgenössischen

Tanz. Die Programmangebote von Tanz Plus sind überwiegend kostenlos.

EINFÜHRUNGEN / VORTRÄGE / DISKURSSA 05.04. 18 H Vortrag in engl. Sprache „Is African Dance Contem-

porary?“ von Patrick Acogny (SN/FR), Tanzwissen-

schaftler und Choreograf S. 24

FR 18. + Einführung zu „Romances“ von Susanne Zellinger

SA 19.04. 19.30 H im Rahmen des Flamenco-Festivals S. 30

SA 17.05. 19 H „Rekonstruktion und das Verhältnis zum künstleri-

schen Erbe“ Einführung von Madeline Ritter, Projekt-

leitung TANZFONDS ERBE S. 47

PUBLIKUMSGESPRÄCHESA 22.03. mit Kettly Noël, Daouda Keita und Salif Zongo S. 17

SA 29.03. mit Fana Tshabalala und Florent Mahoukou S. 21

FR 04.04. mit den Künstlern von Next Generation Tunisia S. 25

Do 17.04. mit Juan Carlos Lérida S. 28

SA 19.04. mit Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola S. 30

MO21.04. mit Sònia Sánchez S. 35

FR 09.05. mit den Künstlern von Now & Next S. 39

SA 17.05. mit Susanne Linke, Reinhild Hoffmann,

Stephanie Thiersch und Madeline Ritter S. 47

OFFENE PROBENFR 14.03. 18 H bei Kettly Noël und Koffi Kôkô S. 14

MO21.04. 18 H bei Fabien Prioville S. 56

FILMPROGRAMMSA 29.03. 19 H „Cassa, Cassa“ – Dokumentation über ein Treffen

afrikanischer Künstler in der École des Sables in

Senegal (60 Min.) S. 21

SA 05.04. 19 H „Tanz in Tunesien – zeitgenössisch, urban und tra-

ditionell“ – Dokumentation über die Tanzszene in

Tunesien (55 Min.) S. 25

TANZ PLUS64/65


66/67

LOUISE LECAVALIER (CA)

„So Blue“

01.03. Paris (FR)

08.03. Roubaix (FR)

27. – 29.03. Montréal (CN)

CIE NICOLE SEILER (CH)

„Shiver“

10. + 11.04. Luzern (CH)

18.04. Bern (CH)

TWO FISH/

THEATER AN DER PARKAUE (DE)

„Bettina bummelt“

30.03. Berlin

31.03. Berlin

01.04. Berlin

CLASH 66/

CIE SÉBASTIEN RAMIREZ (FR)

„Monchichi“

01.03. Bielefeld

18.03. Cognac (FR)

03.05. Wiesbaden

10.05. Sibiu (RO)

CIE PAR TERRE (FR)

„Autarcie (….)“

07. – 10.05. Umea (SE)

23.05. Choisy-le-Roy (FR)

05/2014 Tremblay-

en-France (FR)

CAS PUBLIC (CA)

„Variation S“

16.03. Montagny (CA)

28.03. Cergy (FR)

15.05. Troyes (FR)

CÉLESTINE HENNERMANN (DE)

„miniMAX“

16. – 19.03. Frankfurt/M.

SAMIR AKIKA/

UNUSUAL SYMPTOMS (DE)

„Funny, how?“

20.03. Bremen

STEPHANIE THIERSCH/MOUVOIR (DE)

„Nature Morte“

04.03. Marrakesch (MA)

28.04. Kinshasa (CD)

ERIK KAIEL (NL)

„O Snap“

16. + 17.03. München

19.03. Aschaffenburg

26. – 29.04. Roskilde (DK)

03.05. Brighton (UK)

05. – 07.05. Edinburgh (UK)

23. – 25.05. London (UK)

01.06. Vorovin (CR)

„Connect the Dots“

03.03. Hasselt (BE)

09.04. Utrecht (NL)

TANZHAUS (KO)PRODUKTIONEN UNTERWEGS


TANZHAUS (KO)PRODUKTIONEN UNTERWEGS / SCHULGESCHICHTEN

PERFORMING GROUP (DE)

„TRASHedy“

01. – 03.03. Wien (AT)

21.03. Schwalbach

a. Taunus

24.03. Frankfurt/M.

25.03. Bad Vilbel

28.03. Darmstadt

01.04. Marburg

„Chalk about“

06/2014 Mannheim

BARBARA FUCHS/

TANZFUCHS PRODUKTION (DE)

„Mampf“

24. + 25.05. Brighton (UK)

„Kopffüßler“

21.05. Hamburg

SILKE Z./RESISTDANCE (DE)

„private spaces – unplugged version“

06/2014 Johannesburg (RSA)

„Unter Uns! Das Generationenprojekt“

21. + 22.06. Leipzig

BEN J. RIEPE KOMPANIE (DE)

„Happy together“

25. + 26.04. St. Petersburg (RU)

01.04. Le Havre (FR)

10. – 13.04. Bogotá (CO)

In Veranstaltungen am Morgen, flan -

kiert von Vor ab-Informationen und

Publikumsgesprächen, wenden wir

uns an Kindergärten und Schulen.

Sprechen Sie uns an unter [email protected] oder Tel. 0211 17270-42.

DI 06.05. 10 H„RRR.KÄPPCHEN“Ein Tanz - und Theaterstück füralle ab 6 mit Live-Musik

frei nach Jewgeni Schwarz,

in einer Fassung von Christof Seeger-

Zurmühlen (DE) S. 41

DI 27.05. 11 H„MAUER BEATS“Jugendprojekt für alle ab 13/Ltg.Nora Pfahl & Damian Gmuer (DE)

MO 16.06. 11 HBENEDIKT NEXT GENERATIONJugendprojekt mit der Jahrgangs-stufe 10 der St. Benedikt SchuleDüsseldorf/Ltg. Takao Baba &Blumio (DE) S. 60

ÄNDERUNGEN VORBEHALTEN, STAND: 02/14

SCHULGESCHICHTEN

Unterstützt durch Take-off: Junger Tanz, gefördertdurch das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorfund das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kul-tur und Sport des Landes NRW.

www.take-off-junger-tanz.de


Kassenzeiten im tanzhaus nrw donners-

tags und freitags von 17 bis 19 h, au ßer

feiertags und in der spielfreien Zeit.

Abendkasse Die Abendkasse öffnet je-

weils eine Stunde vor Veran stal tungs -

beginn. Wir akzeptieren EC-Karten.

KARTEN RESERVIEREN

Telefonisch unter Tel. 0211 17270-0 von

mon tags bis freitags zwischen 10 und

17 h, außer feiertags und in der spiel-

freien Zeit.

Schriftlich unter tanzhaus nrw, Verkauf &

Service, Erkrather Str. 30, 40233 Düssel-

dorf oder via Fax unter 0211 17270-17.

PREISGRUPPEN UND ERMÄSSIGUNGEN

Block A bezieht sich auf die Reihen 1 – 5 des Großen Saals.

Block B bezieht sich auf die Reihen 6 – 10 des Großen Saals sowie

auf Veranstaltungen im Großen und Kleinen Saal mit freier Platzwahl.

50 % Ermäßigung bei allen Büh nen ver an -

staltungen erhalten Kinder und Ju gend -

liche bis zum vollendeten 18. Le bens-

jahr, Schüler, Auszu bildende und Stu-

dierende bis 27 Jahre sowie tanzhaus-

Card-In haber bei Vorlage des entspre-

chenden Aus weises.

20 % Ermäßigung bei allen Büh nen ver -

anstaltungen erhalten Kurs teil neh mer

des tanzhaus nrw im lau fenden Semes -

ter, Artcard-Plus-In haber, Rentner so -

wie Düssel pass-Inhaber bei Vorlage

des ent sprechenden Aus weises.

Für alle Veranstaltungen im tanzhaus nrw gilt: Die Begleitung eines Besu chers im

Rollstuhl hat freien Eintritt. Alle Zugänge im Haus sind rollstuhlfahrergerecht.

Bitte beachten Sie, dass bei online gekauften Karten eine Vorverkaufsgebühr von

10% durch den Anbieter Reservix anfällt.

68/69

Block

ABlock

B

20 %

normal

20 %

normal

35,- 28,- 22,- 18,-

28,- 23,- 17,50 15,-

25,- 22,- 16,- 14,- 12,- 10,- 8,- 5,-

20,- 17,50 13,- 11,- 9,- 8,- 6,-

SERVICE

KARTENVORVERKAUF

Der Vorverkauf findet online unter www.tanzhaus-nrw.de und im tanzhaus nrw

statt. Er be ginnt in der Regel sechs Wochen vor der Veran stal tung und endet einen

Tag vor der Vorstellung um 19 h.


RESERVIERTE KARTEN BEZAHLEN

Reservierte Karten sollten 5 Werktage nach ihrer Reservierung abgeholt und

bezahlt wer den, sonst gehen sie automatisch in den freien Verkauf. Es besteht

die Möglich keit, den Betrag auf folgendes Konto zu überweisen:

Stadtsparkasse Düsseldorf, IBAN: DE11 30050110 0044014736, BIC: DUSSDEDDXXX

Die Karten werden dann an der Abend kasse hin terlegt oder ge gen eine Bear bei -

tungs ge bühr von EUR 3,90 zugesandt.

EINLASS

Bitte beachten Sie die unterschiedlichen Anfangszeiten. Nach Beginn der

Veran stal tung ist der Einlass in der Regel nur noch in den Pausen möglich.

Die Plat zie rung erfolgt dann nach Anweisung des Einlass personals.

SERVICE

Sie wünschen sich ganz NRW auf einen Blick?

Mehr unter www.kulturkenner.de!

Sie wünschen sich alles über kulturelle Weiterbildung in Düsseldorf?

Mehr unter www.musenkuss-duesseldorf.de!

Lesbar mit QR-Code App

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lang alle Bühnen veran stal tungen für 50%.

Sie zahlen: einmalig EUR 49,-.

Sprechen Sie uns an der Theaterkasse oder unter Tel. 0211 17270 0 an.

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12 Monate lang alle Bühnenveranstaltungenzum halben Preis & weitere Angebotefür einmalig € 49,-


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NETZWERKE

INSTITUTIONELLE FÖRDERERLandeshauptstadt Düsseldorf und das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend,

Kultur und Sport des Landes NRW.

PROJEKTFÖRDERERPro gramm Kultur der Europäischen Union im Rahmen von modul-dance, Try angle

und Fresh Tracks Europe; Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und

Sport des Landes NRW im Rahmen von Take-off: Junger Tanz und iDAS NRW (In-

ternational Dance Artist Service) sowie ChanceTanz, ein Projekt des Bundesver-

bandes Tanz in Schulen e.V. im Rahmen des Programms „Kultur macht stark.

Bündnisse für Bildung“ des Bundesministeriums für Bildung und Forschung

(BMBF). Dank an Natio na les Performance Netz (NPN), an die Kulturstiftung des

Bundes im Rahmen von Dance Dialogues Africa sowie Benedikt Next Generation

(BNG), an die Stadt Düsseldorf im Rahmen von Take-off: Junger Tanz, an die Kunst-

stiftung NRW sowie die Kunst- und Kultur stiftung der Stadt spar kasse Düsseldorf,

an die Stiftung Van Meeteren, Sigma, Institut Francais, Jacques’ Wein-Depot.

NETZWERKPARTNER, nationalTanzplattform Deutschland mit TANZtheater Inter na tional Hannover, Theater-

haus Stuttgart, HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden, Heb-

bel am Ufer und Tanzwerkstatt Ber lin, euro-scene Leipzig, Joint Adventures,

Künst ler haus Mousonturm Frank furt/M., Kamp nagel Hamburg und Tafelhalle

Nürnberg. Das tanzhaus nrw ist Mitglied des Dachverbandes Tanz, der Tanz-

produzenten-Konferenz-NRW (TpK), der ASSITEJ (Internationale Ver einigung

des Theaters für Kinder und Jugendliche), des Bundesverbandes Tanz in Schu-

len, der Landesarbeits gemein schaft für eine andere Weiter bil dung NRW (LaAW)

und der Landesarbeitsgemeinschaft für soziokulturelle Zentren (LAG).

NETZWERKPARTNER, international Im Rahmen von EUROPEAN DANCEHOUSE NETWORK (EDN)/MODUL-DANCE: Associa-

tion pour la Danse Contemporaine Genève (CH), Art Stations Foundation Poznan

(PL), CDC – Centre de Développement Chorégraphique Toulouse (FR), CND – Centre

national de la danse Paris (FR), Dansens Hus Oslo (NO), Dansens Hus Stockholm

(SE), DANSEhallerne Copenhagen (DK), Danshuis Station Zuid Tilburg (NL), DeVIR

centro de artes performativas do algarve Faro (PT), Duncan Dance Research Center

Athens (GR), Hellerau Europäisches Zentrum der Künste Dresden (DE), Maison de

la Danse Lyon (FR), Mercat de les Flors Barcelona (ES), Tanzquartier Wien (AT), The

Place London (UK). Im Rahmen von DANCE DIA LOGUES AFRICA: Zentrum Donko

Seko/Bamako/Mali, Studios Kabako/Kisan gani/De mo kra ti sche Republik Kongo,

CulturArte/Maputo/Mosambik, Kompanie Vuyani Dance/Johannesburg/Südafrika,

Tanz zen trum Ness El Fen/Festival de Carthage/Tunesien, Europäisches Zentrum

der Künste Hellerau/Dresden, DansArt Bielefeld und Pumpenhaus Münster sowie

Kamp nagel Hamburg. Im Rahmen von FRESH TRACKS EUROPE: Kopergietery (BE),

Dschungel Wien (AT), Dansstationen (SE), Sõltumatu Tantsu Ühenduse (EE), Aaben

Dans (DK), Imaginate (SC), Krokus Festival (BE), Szene Bunte Wähne (AT) und Twee-

takt (NL). Im Rahmen von TRYANGLE: Théâtre des Bernardines Marseille (FR), O

Espaço do Tempo Montemor-o-novo (PT).

NETZWERKE


TEAM

Vereinsvorstand: Peter Knobloch, Peter Schmehl, Bruno Assenmacher, Amelie Jalowy,

Dr. Johanna Müller-Ebert / Intendanz: Bettina Masuch / Assistenz: Claudia Herms /

Internationale Projektorganisation, iDAS: Ines Disselbrede / Leitung Finanzen

und Verwaltung: Simone John / Assistenz: An drea Maes, Sandra Elspass / Buchhal-

tung: Martina Scholz /Aus zu bil den de Veranstaltungskaufleute: Ornella Gounon,

Sascha Hofmann / Leitung Pro gramm pla nung Bühnen: Stefan Schwarz / Drama-

turgie: Henrike Kollmar/ Koordination Junges Tanzhaus: Maria Kirchhoff / Schul-

referat: Kornelia Michalik / Projekt leitung Take-off: Junger Tanz: Mijke Harmsen /

Organisation Bühnen: Judith Müller-Willems, Helmar Trompelt / Leitung Presse-

und Öffent lich keits arbeit: Angela Vucko /Presse- und Öffent lich keits ar beit: Ka-

trin Weitzel, Linda Kuhlen, Larissa Reith / Ticketing: Tina Görgens, Jessica Konrads /

Tech ni sche Leitung:Ansgar Kluge /Technik: Manfred Nücken, Julia de Werth, André

Schröder, Michelle Hummeltenberg, Benedict Lum mer, Philipp Zander / Auszubil-

dende Technik: Felix Gincel, Etienne Hepner / Leitung Tanzhaus Aka de mie/Tänze

der Welt: Doro thee Schackow / Co-Leitung Tanzhaus Aka de mie: Renate Meyers /

Assis tenz Tanzhaus Aka de mie/Öffent lichkeits arbeit: Petra Zeyer / Teil neh mer -

be ra tung: Marie-Zoe Buchholz, Claudia Cofalla, Hanne Ferner, Denise Dahlke / Kasse:

Sabine Bayer / Em pfang: Manis Sjahroeddin / Hausmeis ter: Peter Bess, Waldemar

Schneider, Zafer Avcu Dank an alle Praktikanten und Aushilfen!

IMPRESSUM

Herausgeber: tanzhaus nrw e.V.Redaktion: Öffentlichkeitsarbeit, Dramaturgie

Gestaltung: ENGEL UND NORDEN, Wuppertal Layout: Ruth Michels Auflage: 10.000

Druck: Hitzegrad

tanzhaus nrw © Januar 2014

FÖRDERER

Das tanzhaus nrw wird gefördert durch die Landeshauptstadt Düsseldorf und

das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW.

Projektförderer:

SERVICE


tanzhaus nrwErkrather Straße 3040 233 Düsseldorf

Tel 0211 17270-0Fax 0211 17270-17 [email protected]

www.tanzhaus-nrw.de


tanzhaus nrw Programm Bühne

Documents

Transcript of tanzhaus nrw Programm Bühne