Victor Alimpiev

Impressum / ImprintVictor Alimpiev

Artist in Residence: 28. 3. - 26. 4. 2006Ausstellung / Exhibition: 25. 4. – 14. 5. 2006Im Rahmen von / Within the framework of Crossing Europe – Film Festival Linz ATELIER25. 4. – 31. 4. 2006

O.K Centrum für Gegenwartskunst OberösterreichDirektor O.K / Director O.K: Martin SturmKuratorin / Curator: Genoveva Rückert

Produktionsleitung / Head of production: Georg SeyfriedMedienstudio / Media studio: Gottfried GusenbauerPräsentationstechnik / Presentation: Rainer JesslAufbauleitung / Head setup: Aaron RyndaAufbauteam / Setup team: Andreas Steindl, Markus Wallner, Gerald Schreilechner, Peter Kulev, Franz Obojes, Hans-Jörg Weidinger

O.K Team: Erika Baldinger, Max Fabian, Maria Falkinger, Marion Gillhofer, Tamara Haberfellner, Peter Hütmannsberger, Franz Krug, Jörg Lehner, Barbara Mair, Sonja Mülleder, Wolfgang Nagl, Karin Pils, Martina Rauschmayr, Brigitte Rosenthaler, Markus Schiller, Ulrike Schimpl, Norbert Schweizer

Artist in Residence Broschüre / Brochure

Katalogredaktion / Catalog Editor: Ingrid Fischer-SchreiberÜbersetzung / Translation: Aileen DeriegGestaltung / Graphic Design: bauer – konzept & gestaltungLithografie / Lithography: Christian SchepeDruck / Printing: Holzhausen Druck & Medien, WienAlle Bilder (wenn nicht anders vermerkt) / All images (if not stated otherwise):der Künstler / the artist & Regina Gallery, Moscow

Dank an / Thanks to: crossing europe Festival Linz, Christine Dollhofer + Festival Teammoviemento / Wolfgang Steininger

© O.K Centrum für Gegenwartskunst, Künstlerin und Autorinnen / Artist and authors 2006O.K Centrum für Gegenwartskunst OberösterreichO.K Center for Contemporary Art Upper AustriaDametzstraße 30, A-4020 LinzTel. +43(0)732-78 41 78Fax +43(0)732-77 56 84office@ok-centrum.atwww.ok-centrum.at

Im Rahmen des Filmfes-tivals und in

Kooperation mit Crossing Europe zeigt das O.K Centrum für Gegenwartskunst in einer Einzelausstellung Arbeiten des russischen Künstlers Victor Alimpiev.1

Alimpiev untersucht die Feinheiten menschlichen Ausdrucks, Momente von Unsicherheit, Gewohnheiten sowie das Verhältnis des Individuums zum Kollek-tiv und erzeugt in seinen eindrücklichen filmischen Arbeiten eine Konzentration auf die damit verbundenen Verhaltens-formen. Unauffälliges, wie das unsi-chere Kneten eines Kleidungsstückes oder das manische Streichen einer Hand über einen Hinterkopf, werden zu theatralischen Gesten.Er legt seine Videos wie Studien an und zeichnet in strengen formalen Anord-nungen einförmige Handlungen2 per-formativ nach. Alimpiev ist Maler. Seine kompositorischen Mittel sind eine re-duzierte Farbigkeit oder das Stilmittel

Mit Unterstützung/With support from:

„Figur auf Grund“. In den minimali-stischen Bewegungen gelingt es ihm, den skulpturalen Charakter seiner Filmfiguren herauszuarbeiten. Die Un-tersuchung des Skulpturalen ist zentral in seiner Arbeit: Er hebt den dreidimen-sionalen Charakter seiner Figuren und ihr Verhältnis zum Raum im Medium Film/Video hervor, wobei er mittels Chromakey-Verfahren (Verfahren zur Eliminierung eines Farbtones) den Hintergrund eliminiert. Er organisiert den Raum über Rituale und interessiert sich für das Verhältnis von Oberfläche zu Raumgefühl. Sein Interesse an Raum und Perspektive begründet er mit einem labilen, ohnmächtigen Verhältnis der Einzelperson zur Gesellschaft in Russland. Dagegen stehen ein Gefühl für die unendliche Weite des Landes (als Bild des entfernten Horizonts) und eine totale Nähe zur unmittelbaren sozialen Umgebung (die er in den Nahaufnahmen vermittelt). Ebenso prägend wie sein kinästhe-

Victor Alimpiev

In Kooperation mit / In cooperation with:

Kurzfilmtage Oberhausen

tischer Ansatz zum Film, insbeson-dere zum russischen Film der 1960er & 1970er Jahre, ist sein Bezug zum Theater. Während seine Produktionen an jene im Theater angelehnt und Ele-mente des performativen Teils seiner künstlerischen Sprache sind, bedient er sich des Films/Videos vor allem als Medium und Mittel.Victor Alimpievs viel beachtetes Schaf-fen entstand in den früheren Jahren meist in Kooperation mit Kollegen wie Marian Zhunin (Ode, 2001, aber auch eine Theaterproduktion für die Biennale Venedig 2005) und Sergej Vishnevskij (The Deer, 2002), die jüngeren Arbeiten sind vorwiegend Einzelprojekte.

In a series of solo exhibitions in conjunction with the film festival and in cooperation with Crossing Europe, the O.K Center for Contemporary Art presents the Russian artist Victor Alimpiev.1

Alimpiev investigates the subtleties of human expression – moments of awkwardness, habits, and the relationship of the individual to the collective, creating a concentration on the associated forms of behavior in his impressive film work. Insignifi-cant actions like the awkward knead-ing of a piece of clothing or a hand manically stroking the back of the head become dramatic gestures.He designs his videos like studies, performatively tracing uniform actions2 in austerely formal arrange-ments. His means of composition are a reduced colorfulness or the style device of “figure on a ground”. In the minimalist movements of his film figures, he succeeds in bringing out their sculptural character. The investigation of the sculptural is central to his work: he highlights the three-dimensional character of his figures and their relationship to space in the medium of film/video, often eliminating the background using Chromakey (method of eliminating one colour). He organizes the space through rituals and is interested in the relationship of surface to the sense of space. He explains his inter-est in space and perspective with an unstable, impotent relationship between the individual and society in Russia. In contrast to this is a feeling for the endless expanse of the country (as the image of the distant horizon) and a close proximity to the immediate social environment (which he conveys in the close-ups).Just as influential as his kinesthetic approach to film, especially to Rus-sian films of the 1960s and 1970s, is his relationship to theater. Whereas his productions are based on those of theater and elements of the performa-tive part of his artistic language, he makes use of film/video primarily as a medium and a means.Victor Alimpiev‘s highly regarded work was done in the early years mostly in cooperation with colleagues like Marian Zhunin (Ode, 2001, but also a theater production for the Ven-ice Biennale 2005) and Sergei Vish-nevsky (The Deer, 2002), whereas more recent works are primarily solo projects.

Genoveva RückertKuratorin, O.K

In seiner Ausstellung im O.K konzen-triert sich Victor Alimpiev auf wenige Arbeiten, um diese umso präziser in einer installativen Anordnung von ab-gehängten Screens in Black Boxes zu präsentieren.

In his exhibition at the O.K Victor Alimpiev concentrates on only a few works, which are all the more meticu-lously presented in an installative arrangement of dismounted screens in black boxes.

What is the name of the Platz?, 2006

Victor Alimpiev hat während seines Artists in Residence Aufenthalts im O.K eine neue Arbeit geschaffen. Als präziser Beobachter beschreibt er Interaktionen in einem Kollektiv. Eine Kamera umkreist eine Gruppe von 15 Personen, in deren Mitte sich die Darstellerin in Anlehnung an den avantgardistischen Sprechgesang à la Arnold Schönbergs Pierrot lunaire (1914) und Karlheinz Stockhausens Momente (ab 1962) in einer theatralen Handlung an ihr Publikum wendet und einen Dialog beginnt.

Victor Alimpiev has created a new work during his stay as artist in resi-

dence at O.K. As a precise observer he describes interactions in a collec-tive. One camera circles around a group of fifteen people, in the middle of which the main figure turns to the audience in a dramatic gesture, based on avant-gardist sprechgesang à la Arnold Schönberg (Pierrot lunaire, 1914) and Karlheinz Stockhausen (Momente, beginning 1962), and begins a dialogue.

Nachtigallchen (“Sweet Nightingale”), 2003

Das Video Nachtigallchen 2003 lebt von der Spannung zwischen privaten Gesten und ihrer kollektiven Wiederga-be in einer Menschenmasse. Beginnend

mit Gustav Mahlers Fünfter Symphonie und einer Szene, in der eine Hand sanft über einen Hinterkopf streicht, wech-selt Alimpiev zu einer großen Gruppe, die einer strengen Choreografie von Bewegungen folgt. Den Hintergrund aussparend, konzentriert er sich auf gleichförmige Handlungen und ein-zelne herausgehobene Protagonisten, die er im Rhythmus von Musik und O-Ton-Geräuschen organisiert. Unter Bezugnahme auf Elemente des Thea-ters wie den undefinierten Raum oder das performative Hervorheben von Verhaltensformen wird in Anlehnung an Sigfried Karcauers Überlegungen die Masse zum Ornament.3

Ausstellung im O.K Centrum für GegenwartskunstExhibition at the O.K Center for Contemporary Art

What is the name of the Platz?, 2006DVD, PAL, 7'42'', Loop, MiniDV, BetaCam, Ton / soundDeutsche Originalfassung, Format 4:3 / German original version, format 4:3Foto / Photo: Otto Saxinger

The video Nachtigallchen lives from the tension between private gestures and their collective repetition in a crowd. Starting with Gustav Mahler‘s Fifth Symphony and a scene, in which a hand gently strokes the back of a head, Alimpiev shifts to a large group following a strict choreogra-phy of movements. Leaving out the background, he concentrates on the uniform actions and the individually highlighted protagonists, which he organizes in the rhythm of music and the sound of original noises. With reference to elements of the theater, such as the undefined space or the performative emphasis of forms of be-havior, and picking up from Siegfried Kracauer‘s reflections3, the crowd becomes ornament.

Wetterleuchten (“Summer Lightning”), 2004 (EA2)

Die Struktur von Wetterleuchten gibt die rhythmische Audiospur vor, die sich rasch als Trommeln und Klopfen von Kindern auf Tischen entpuppt. Die Kamera nähert sich in Close-Ups deren Mimiken und Gesten, um dann zu fer-nem Wetterleuchten zu wechseln. Zwi-schen diesen dunklen Sequenzen, die sich am fernen Horizont abspielen, und den hellen Aufnahmen vom Spiel der Kinder entsteht ein feiner Dialog. Der Horizont steht für einen Raum, der in der Entfernung zu einer Linie verkürzt ist. Es ist eine romantische Geographie, wie bei Casper David Friedrichs Mönch am Meer (1808-1909) oder Kasimir Malewitschs Rote Kavallerie (1928-1930), die Victor Alimpiev interessiert. Mit diesem Video hat er ein lyrisches Bild des sozialen Gefüges – für das Verhältnis von nahem sozialen Umfeld zu einem fernen und damit unbedroh-lichen Geschehen – geschaffen.

The structure of Wetterleuchten is determined by the rhythmical audio track, which quickly turns out to be children drumming and pounding on tables. The camera moves in on their mimicry and gestures in close-ups, then shifts to distant sheet lightning. A subtle dialogue emerges between the dark sequences played out on the distant horizon and the bright shots of the children playing. The horizon stands for a space that is abbrevi-ated to a line in the distance. What interests Victor Alimpiev is a roman-tic geography, as in Caspar David Friedrich‘s Monk by the Sea (1808-1809), or Kasimir Malevich‘s The Red Cavalery (1928-1930). With this video he has created a lyrical image of the social network – of the relationship of close social surroundings to distant and thus non-threatening events.

The Rockmusic, 2003

The Rockmusic ist eine filmische Studie, die um eine Art bewegte Skulpturen-gruppe kreist. Detailliert werden Ju-gendliche gezeigt, die um einen Lehrer oder älteren Freund herum gruppiert seinem Gitarrenspiel folgen. Das Skulp-turale sind wiederum minimalistischen und rituelle Gesten der Gruppe, die jugendliche Unbeholfenheit beschrei-ben. Bei der playback eingespielten Musik (Bill Frisell, Strange Meeting) handelt es sich keineswegs um Rock-musik, sondern um ein Jazzpassage. Die Jugendlichen lauschen versunken und bewegen sich zum monotonen Rhythmus der Musik.

The Rockmusic is a film study revolving around a kind of moving sculpture group. Young people are shown in detail grouped around a teacher or older friend playing the

The Rockmusic, 2003 (mit / with Sergey Vishnevsky)Videostills / Video stillsDVD, PAL, 7'-Loop, MiniDV, Ton / soundFormat 4:3

guitar. The sculptural aspect consists of minimalist and ritual gestures of the group, which describe youthful awkwardness. The playback music (Bill Frisell, Strange Meeting) that is heard is not rock music, however, but a jazz passage.

Shining, 2005

Durch die Ausstellung leitet uns Victor Alimpiev mit klein projizierten Trickfil-men von zwei animierten Gesichtern, die wie Lampen über den Eingängen aufblinken und formal in Verbindung mit seinen zweidimensionalen Arbeiten stehen.

Victor Alimpiev leads us through the exhibition with small projected cartoons of two animated faces blink-ing like lights above the entrances and formally connected with his two-dimensional works.

1

In der Reihe „Crossing Europe Atelier“ werden in

Kooperation von Crossing Europe – Filmfestival

Linz mit dem O.K Centrum für Gegenwarts-

kunst junge KünstlerInnen in einer Werkschau

vorgestellt, die ihre Arbeit aus dem Crossover der

Bereiche bildender Kunst und Film entwickeln.

Im Rahmen eines Artist-in-Residence-Aufent-

haltes können die Möglichkeiten des O.K genutzt

werden, um neue Arbeiten für die Einzelausstel-

lung während des Filmfestivals zu produzieren.

Weiters ist dem filmischen Schaffen der eingela-

denen KünstlerInnen ein eigenes Filmprogramm

während des Filmfestivals gewidmet, und neben

dem Katalog des Festivals wird auch eine Artist-

in-Residence-Broschüre heraus gegeben.

In cooperation between the Crossing Europe –

Film Festival Linz and the O.K Center for

Contemporary Art, young artists are pre-

sented with a survey exhibition in the series

„Crossing Europe Atelier“, who develop their

work in the crossover between visual arts and

film. The possibilities that the O.K offers can

be used in the course of an artist-in-residence

stay to develop new works for the solo exhibi-

tion during the film festival. In addition, a

special film program is devoted to the artists’

film work during the film festival, and an

artist in residence brochure is published in

addition to the festival catalogue.

2

Von seinem Ansatz her ist Alimpiev in seiner

Untersuchen von Gesten verwandt mit Aby

Warburg, der in den 1920er und -30er Jahren

über die Herleitung und Kontinuität von Gesten –

den sogenannten Pathosformeln – in den Kultur-

wissenschaften forschte.

In terms of his approach, Alimpiev has an

affinity to Aby Warburg in his investigation

of gestures. In the 1920s and 30s Warburg

researched the derivation and continuity of

gestures – the so-called pathos formula – in

the cultural sciences.

3

Vgl. Siegfried Kracauer, Das Ornament der

Masse. Essays, Suhrkamp, Frankfurt am Main

1963 (Der Essay Das Ornament der Masse wurde

erstmals 1927 in der Frankfurter Allgemeinen

Zeitung veröffentlicht.)

Cf. Siegfried Kracauer, Das Ornament der

Masse. Essays, Suhrkamp, Frankfurt am

Main 1963 (the essay Das Ornament der

Masse was first published in the Frankfurter

Allgemeinen Zeitung in 1927.)

Shining, 2005DVD, PAL, 2'-Loop, Animation

Ausstellungsansicht / Exhibition viewContemporary City Foundation, MoscowCourtesy Contemporary City Foundation

Wetterleuchten (“Summer Lightning“), 2004Videostills / Video stills

DVD, PAL, 2'17''-Loop, MiniDV, Ton / soundFormat 4:3

Ode, 2001 (mit / with Marian Zhunin)Installationsansicht / Installation viewSecession, WienFoto / Photo: Wolfgang GünzelCourtesy Secession, Wien

Shining, 2005DVD, PAL, 2'-Loop, Animation

Ausstellungsansicht / Exhibition viewContemporary City Foundation, MoscowCourtesy Contemporary City Foundation

Victor Alimpiev

Geboren 1973 / Born 1973 Lebt und arbeitet in Moskau / lives and works in Moscow (RU)

Ausbildung / Education

Studierte an der Memory of 1905 Art School, Moskau, und „New Strategies in Contemporary Art“ am Open Society Institute (Soros Foundation-Russia), Moskau / Studied at the Memory of 1905 Art School, Moskow, and „New Strategies in Contemporary Art“ at the Open Society Institute (Soros Foundation-Russia), Moskow.

2006O.K Centrum für Gegenwartskunst, Linz / AT & Crossing Europe filmfestival, Linz / AT4. berlin biennale 2006, Berlin / DEBadischer Kunstverein, Karlsruhe / DEGuggenheim Museum, Bilbao / ES

2005 We‘re talking about music (in collaboration with Marian Zhunin), 37 Theater Festival, Biennale di Venezia, Venice / IT

2005, 2004, 2003, 2001 Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, Oberhausen / DE

2005, 2004 Impakt Festival, Utrecht / NL

2004 Manifesta 5, Donostia - San Sebastian / ESBody Display, Secession, Vienna / AT

2003Individual systems, 50 Biennale di Venezia, Venice / IT

Nachtigallchen (“Little Nightingale“), 2003 DVD, PAL, 7'-Loop, MiniDV, Ton / soundFormat 16:9

O.K Artists in Residency

Victor Alimpiev

Das O.K Centrum für Gegenwartskunst Oberösterreich ist ein Experimental-labor in Sachen Kunst. Es hat die Herausforderungen an ein zeitgenössi-sches Kunsthaus in besonderer Weise angenommen und konzentriert sich nicht nur auf die Präsentation, sondern auch ausdrücklich auf die Produktion von künstlerischen Arbeiten. In den „Artists in Residence“-Programmen wird einer zumeist jüngeren Gene-ration von überregional interessan-ten und international arbeitenden KünstlerInnen öffentliche Plattform, Infrastruktur und Laborsituation in einem geboten – von der Entwicklung einer künstlerischen Idee bis zu ihrer Ausführung. Die im Regelfall dreimo-natigen Residence-Aufenthalte der eingeladenen KünstlerInnen werden von den O.K-KuratorInnen diskursiv begleitet und von einem erfahrenen Produktionsteam betreut.

The O.K Center for Contemporary Art is an experimental laboratory in matters of art. It has especially taken up the challenges that face an insti-tution of contemporary art today and focuses explicitly on the production of art works, rather than on pre-sentation. The Artists in Residence programs offer a mostly younger generation of transregionally interes-ting and internationally active artists a public platform, infrastructure and laboratory situation in one – from the development of an artistic idea to its implementation. The invited artists, whose residence generally lasts three months, are discursively accompanied by the O.K curators and supported by an experienced production team.