Was ich Ihnen sagen will, habe ich Ihnen gemalt.(Martin Noël)

STEPHAN BALKENHOLMICHAEL CLEFFBETTINA HACHMANNMARKUS LÜPERTZHEINZ MACKMARTIN NOËLOTTO PIENETHOMAS RÖTHELANDRÉ SCHWEERSMARIUS SINGERGÜNTHER UECKERBERNAR VENET

GALERIE BERND BENTLER BONN

Der Kniefall Entstehungsjahr: 2010, Größe: 33 x 45 x 45 cmTechnik: Bronzeguss mit Handbemalung, Auflage: 50 Exemplare arab. num., zzgl E.A., WVZ-Nr. 32

Stephan Balkenhol

Die Skulptur des „knienden Mannes“ von Stephan Balkenhol ist sein Ent-wurf für das geplante Freiheits- und Einheitsdenkmal der Bundesrepublik Deutschland in Berlin. In diesem Werk vereinigen sich Demut in Anbetracht der deutschen Geschichte, die Erin-nerung an den Kniefall Willi Brands in Warschau 1970 und die Dankbarkeit für die gewaltlose deutsche Einheit 1989. Aber auch die Zukunft wird in der Skulptur thematisiert: Schaut Bal-kenhols „Mann“ (Mensch) doch erho-benen Hauptes und mit offenem, posi-tiven Blick und ohne Überheblichkeit in die Zukunft.

Michael Cleff setzt Zeichen! In Orange und Gelb begegnen uns seine „Pläne“. In den Farben der Lebensfreude und des Frühlings, der ja auch immer ein Aufbruch ist, begeistern uns diese einmaligen Skulpturen aus Keramik. Ihr organischer Charakter, der sich auch durch den sicht-baren Schaffensprozess mitteilt, lässt unwillkürlich an Wachsen und Werden denken. Bei aller Aufbruchstimmung vermitteln sie dem Betrachter trotzdem eine gewisse Struktur, in der alles aufgeht und ruht. Diese fast gegensätzlichen Pole geben den Plastiken eine starke Spannung und eine große Kraft.

Michael Cleff

Plan 20 Entstehungsjahr: 2020, Größe: 7,5 x 35 x 26 cm, Steinzeug, Engobe, Kobaltoxid, Farbkörper, Unikat

Kleiner Plan 49 2020, Größe: 7 x 27 x 19 cm Steinzeug, Engobe, Farbkörper, Unikat

Plan 14 2020, Größe: 6 x 34 x 30 cmSteinzeug, Engobe, Farbkörper, Unikat

Kleiner Plan 48 2020, Größe: 5,5 x 30 x 18,5 cm Steinzeug, Engobe, Farbkörper, Unikat

Plan 15 2020, Größe: 5,5 x 37 x 26,5 cm Steinzeug, Engobe, Farbkörper, Unikat

Die oft kraftvollen Durchbrüche in Bettina Hachmanns Leinwänden nehmen den Be-trachter mit in eine unbekannte Dimension, die sich hinter der Oberfläche in einer völlig neuen, bisher unbekannten Welt erstreckt, die es zu entdecken, zu leben und zu meistern gilt! Ihre Bilder machen Mut und zeigen uns den Weg, genau dies zu tun. Ihre Liniaturen führen nicht nur über die Bildfläche, sondern tief in unsere Realität: Auch wenn wir nicht sehen können, was auf uns zukommt, gilt es jenseits unserer bisherigen Welt und Vorstellungskraft, das Neue zu leben, sollte es nötig sein. Den dazugehörigen Mut findet man in ihren Arbeiten.

Bettina Hachmann

ohne Titel Entstehungsjahr: 2019, Größe: 120 x 100 cm Technik: Mixed Media auf Leinwand, Unikat

ohne Titel Entstehungsjahr: 2018, Größe: 180 x 260 cm, Technik: Mixed Media auf Leinwand, Unikat

ohne Titel Entstehungsjahr: 2019, Größe: 79,5 x 60,5 cm, Technik: Mixed Media auf Büttenpapier, Unikat ohne Titel Entstehungsjahr: 2019, Größe: 79,5 x 60,5 cm, Technik: Mixed Media auf Büttenpapier, Unikat

ohne Titel Entstehungsjahr: 2019, Größe: 80 x 80 cm Technik: Mixed Media auf Büttenpapier, Unikat

Markus Lüpertz

Atlas Entstehungsjahr: 2013/2019, Größe: 94,5 x 69,5 cm, Technik: handaquarellierte Radierung, Unikat

Fortuna Entstehungsjahr: 2005/2019, Größe: 94,5 x 69,5 cm Technik: handaquarellierte Radierung, Unikat Drei Grazien Entstehungsjahr: 2001/2020, Größe: 69,5 x 94,5 cm, Technik: handaquarellierte Radierung, Unikat

Herkules Entstehungsjahr: 2013/2019, Größe: 94,5 x 69,5 cm, Technik: handaquarellierte Radierung, UnikatHerkules Entstehungsjahr: 2016, Größe: 45 x 19,5 x 17,7 cm

Bronzeguss mit Handbemalung, Auflage: 45 Exemplare arab.num., zzgl E.A.

Herkules, Atlas, Fortuna. Antike Mythologie. Geschichten von gestern!? Nicht bei Mar-kus Lüpertz. Ist doch bei ihm, dem Malergenius, Herkules einer wie wir, ein Symbol dafür, dass für unmöglich gehaltene Aufgaben zu schaffen sind! Atlas ist ebenso einer von uns, trägt er doch, wie jeder von uns mittlerweile erkannt hat, ebenso wie wir die Welt und die Verantwortung für sie auf seinen Schultern. Fortuna tut das ihre zum Gelingen unserer Anstrengungen und Bemühungen dazu, aus Ihrem Füllhorn verteilt sie das Quäntchen Glück, welches immer zum guten Gelingen dazu gehört. Welch eine geniale Verknüpfung von Mythologie und Realität.

Die Titel seiner Bilder sprechen für sich: Ein Sommertag, Fenster zum Meer, Kleines Glück! Die Liste der lebensbejahenden Titel ließe sich beliebig fortsetzen. Grundlage für Macks Ar-beit und damit auch für die Auswahl der Bildtitel ist die Suche nach dem Licht! Diese Suche und die möglichen Antworten sind vielfältig: Das Sonnenlicht ist der Ursprung des Lebens, von der Photosynthese bis zur Wärme. Es hat Symbolcharakter in der Religion und ist Objekt unserer Sehnsucht. Und Heinz Mack ist ein Meister darin, all diese Fragen in der Welt seiner Farben und Strukturen aufzugreifen und zu beantworten, so dass unsere Sehnsüchte darin aufgehen.

Heinz Mack

Ein Sommertag Entstehungsjahr: 2003, Größe: 104 x 90 cm Technik: Serigrafie, Auflage: 70 Exemplare arab. num. zzgl. 10 röm., zzgl. 2 E.A. WVZ-Nr. 271

Licht im Blick (Zeit Edition) Entstehungsjahr: 2014, Größe: 65 x 55 cm Technik: Serigrafie, Auflage: 70 Exemplare arab. num. zzgl. 10 röm., zzgl. 2 E.A., 1 pp

Fenster zum Meer Entstehungsjahr: 1998, Größe: 90 x 80 cm Technik: Serigrafie, Auflage: 70 Exemplare arab. num. zzgl. 10 röm., zzgl. 5 E.A. WVZ-Nr. 202

Kleines Glück Entstehungsjahr: 1996, Größe: 49 x 39 cmTechnik: Serigrafie, Auflage: 50 Exemplare arab. num. zzgl. 20 röm., zzgl. 5 E.A. WVZ-Nr. 186

Martin Noël

Leicht könnte man das Werk des Martin Noël für eine künstlich geschaffene, abstrakte Welt halten. So abwegig wäre das nicht. Aber es ist nicht so. Die Welt des Martin Noël ist künst-lerisch geschaffen und real. Er ist ein Meister darin, dem Bedeutungslosen eine Bedeutung zu geben, das Übersehene zu sehen, das nicht Beachtete zu beachten. Er findet bei den Men-schen und in der Natur seine Motive, er setzt Fragmente und optische Reflexe als Motiv ins Bild, sicher verfremdet und dann schwer und kaum zu erkennen, und schenkt damit dem Bedeutungslosen, dem Übersehenen und dem nicht Beachteten Aufmerksamkeit. Ein großer Beitrag zu einer wichtigen Debatte. Diskutieren können Sie dies mit uns in seiner aktuellen Ausstellung “Elfmeter“ in der Galerie.

ohne Titel Entstehungsjahr: 1991, Größe: 21 x 29,8 cm, Technik: Öl, Pigment, Kohle auf Papier, Unikat

Decheiver Entstehungsjahr: 1996, Größe: 86 x 61 cm, Technik: Holzschnitt, Auflage: 11 Exemplare Starks Entstehungsjahr: 1998, Größe: 61 x 86 cm, Technik: Holzschnitt, Auflage: 11 Exemplare

Serie Paris Entstehungsjahr: 1995, Größe: 48 x 38 cm, Technik: Holzschnitt, Auflage: 11 Exemplare Serie Paris Entstehungsjahr: 1995, Größe: 48 x 38 cm, Technik: Holzschnitt, Auflage: 11 Exemplare

Otto Piene

Mirracle Entstehungsjahr: 1989, Größe: 96 x 67 cmTechnik: Serigrafie, Auflage: 75 Exemplare arab. num., zzgl. 15 röm.

Mit der Gründung von ZERO hat Otto Piene, neben Mack und Uecker, die Welt der Kunst verändert, indem er eben bei ZERO (Null) noch einmal ganz neu begonnen hat und einen eigenen, neuen künstlerischen Weg beschritten hat. Dieses Ideal, noch einmal ganz neu zu beginnen und die Welt neu zu gestalten, eben auch außerhalb der Kunst, welches Otto Piene immer als „Neuen Idealismus“ bezeichnet hat, war eines seiner Anliegen. Auch wenn wir vielleicht nicht alles neu gestalten können, so ist Otto Piene vielleicht eine Anregung dafür, immer wieder unsere Welt und unser Zusammenleben neu zu überdenken und Lösungen zu finden, die die Welt etwas besser machen.

Reine Ubo Entstehungsjahr: 1970, Größe: 75 x 60,5 cm, Technik: Serigrafie, Auflage: 30 Exemplare, zzgl. E.A.

Lichtbogen Entstehungsjahr: 1969/70, Größe: 62 x 42 cmTechnik: Serigrafie, Auflage: 100 Exemplare arab. num., zzgl. 20 E.A.

Telegelb Entstehungsjahr: 1969, Größe: 62 x 42 cmTechnik: Serigrafie, Auflage: 100 Exemplare arab. num., zzgl. 20 E.A.

Thomas Röthel

Tonnenschwere Dichte in schwebende Leichtigkeit verwandeln? Das absolut Unbeugsame in tanzende Drehungen zu transformieren? Thomas Röthel schafft das nahe zu Unmögliche. Seine Stahlskulpturen tanzen in einer Leichtigkeit, die ihresgleichen suchen. Sie drehen sich, sodass man ungläubig staunt. Thomas Röthel transformiert die Dinge in ihr Gegenteil, in das, was man absolut nicht erwartet. Und wo man zuerst die Antwort denkt: Es geht nicht, da er-kennt man: Es geht doch, wenn man es versucht. Zuerst hat Thomas Röthel gedacht: Es geht doch! Dann hat er es versucht….

Drehung Entstehungsjahr: 2019, Größe: 76 x 18 x 14 cm, Technik: natürlicher Stahl, Unikat

Drehung Entstehungsjahr: 2019, Größe: 74,5 x 21 x 21 cm, Technik: natürlicher Stahl, UnikatDrehung Entstehungsjahr: 2019, Größe: 52,5 x 21 x 23 cm, Technik: natürlicher Stahl, Unikat

André Schweers

Scripturale, Folianten, Prologe, Bibliotheka Conservata: Bei André Schweers dreht sich alles um das Buch, und damit um das Wissen der Menschheit. Warum ist das dem Künstler wich-tig? André Schweers möchte in seinen Arbeiten dieses Wissen einarbeiten und bewahren. Doch was ist „das Wissen der Menschheit“? Mathematik, Physik, Chemie….? Ganz bestimmt auch, aber nicht nur! Was kommt dazu, was ist dem Künstler, was ist für uns wichtig? Für uns, und damit auch für André Schweers, gehört genau so zum Wissen der Menschheit das, was wir als Mensch an sich wissen können oder sogar müssen: Zum Wissen der Menschheit gehört das Urvertrauen ins Leben! Und das speichert der Künstler in seine Bilder ein und möchte es für jeden, der das Werk betrachtet, abrufbar machen.

Drehung Entstehungsjahr: 2019, Größe: 42,5 x 10 x 10 cm, Technik: natürlicher Stahl, Unikat

Canaille Entstehungsjahr: 2019, Größe: 123 x 108 cm, Technik: Papierguss Pigmente, Unikat Hourdel Entstehungsjahr: 2019, Größe: 74 x 64 cm, Technik: Papierguss Pigmente, Unikat

Bibliotheca conservata #69(links) / #71(rechts) Entstehungsjahr: 2020, Größe: 52 x 36 cmTechnik: Papierguss, Pigmente, Wachs, Unikat Hourdel Entstehungsjahr: 2019, Größe: 140 x 71 cm, Technik: Papierguss, Pigmente Unikat

Marius Singer

Marius Singer ist ein Maler des Lichts. Ich kenne niemanden, der die Stimmungen der Tages-zeiten und Landschaften so intensiv einfängt, wie er. Der Sonnenuntergang am Kap in Süd-afrika, der Sonnenaufgang auf Sylt und lastende Hitze des Sommers, wo auch immer! Ma-rius Singer fängt nicht nur die Stimmung der Landschaft ein, sondern er erkennt gleichzeitig die konträren Bedürfnisse des Betrachters, sich einerseits geborgen zu fühlen und anderer-seits dabei die Sehnsucht nach Weite und Unendlichkeit zu stillen. Auch wenn man das nicht gleichzeitig für möglich halten sollte: Es geht!

Weiter Horizont Entstehungsjahr: 2019, Größe: 70 x 100 cm, Technik: Öl/Acryl Mischtechnik auf Holz, Unikat

Weiter Horizont Entstehungsjahr: 2019/20, Größe: 80 x 200 cm, Technik: Öl/Acryl Mischtechnik auf Leinwand, Unikat

Impressionen am Kap I Entstehungsjahr: 2018, Größe: 57 x 76 cm Technik: Öl/Acryl Mischtechnik auf Fabriano Carton, Unikat

Landscape Entstehungsjahr: 2020, Größe: 57 x 76 cm Technik: Öl/Acryl Mischtechnik auf Fabriano Carton, Unikat

Günther Uecker

both Entstehungsjahr: 2019, Größe: 120 x 178 cm, Technik: Prägedruck, Auflage: 70 Exemplare arab. num., zzgl. E.A.

Günther Uecker nimmt in der deutschen und internationalen Kunstszene eine Ausnahme-stellung ein. Seine Arbeiten aus und mit Nägeln verschaffen ihm eine Einmaligkeit und einen Wiedererkennungswert, der selten erreicht wird. Seine völlig weißen Prägungen in Papier, die von Licht und Schatten gemalt werden, gehören zu den wunderbaren Schöpfungen der Kunst, die tief in unsere Seele eindringen und vor denen uns alles leicht und harmonisch erscheint. Wir sind stolz, Ihnen die größte Prägung, die der heute 90-jährige jemals gemacht hat, an-bieten zu können: „both“. Zwei Kreise, die sich, harmonisch ineinandergreifend, miteinander drehen. Was für eine Symbolik!

Strömung II Entstehungsjahr: 2005, Größe: 84 x 64 cmTechnik: Prägedruck, Auflage: 100 Exemplare arab. num., zzgl. E.A.

Splitter Entstehungsjahr: 1992, Größe: 115 x 81 cmTechnik: Prägedruck, Lithografie, Auflage: 70 Exemplare arab. num., zzgl. E.A.

Die Skulptur „89° Arc x 14“ von Bernar Venet auf dem Tra-jekt-Kreisverkehr in Bonn ist mittlerweile zu einem Wahr-zeichen der Stadt geworden. Viele Bonner lieben diesen Platz und Touristen binden einen Besuch der Skulptur in ihr Programm ein. Die 17 Me-ter hohen Bögen ergeben aus jeder Richtung betrachtet ein neues Bild. Man glaubt kaum, dass es sich dabei um das glei-che Werk handelt. Auch der Entwurf zu dieser Skulptur ist beeindruckend, gilt doch für ihn das gleiche: Jeder neue Blickwinkel ergibt ein neues Ergebnis….

Bernar Venet

89° ARC x 14 Entstehungsjahr: 2016, Größe: 49 x 35 x 49 cmTechnik: Stahl auf Stahl, Auflage: 5 Exemplare, arab. num.

Galerie Bernd BentlerFriedrichstraße 55 • 53111 Bonn

Fon: +49 228 96119195berndbentler@berndbentler.de

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