Zdravko Haderlap (Hrsg.)

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LIT aktuell Theaterwissenschaft LIT Aktuell bietet Ihnen eine Auswahl aus un- serem umfangreichen Programm. Wir dürfen Sie verweisen auf www.lit-verlag.de Hier finden Sie unser Verzeichnis „Wissen- schaft Aktuell“ (Auflage: 35.000) und mehr als 20 Fachkataloge. Gerne senden wir Ihnen diese auch zu. Verantwortlicher Lektor: Martin W. Richter (Münster) +49 (0) 251/620 32 - 0, [email protected] Theaterwissenschaft/Theatre Studies Andreas Kotte Studying Theatre Phenomena, Structures and Functions. Übersetzung aus dem Deutschen: Karina Rollins, Rachel Gimber, Susan McClements This book offers a systematic introduction to the areas, me- thods and problems of studying theatre. It is aimed at theatre studies students and all those interested in the workings of theatre. How was, and how is, the term theatre used? Stu- dents and other readers interested in theatre should look to their own experiences as a starting point for widening their own horizons, and not to elaborate theories. This textbook for critical study is intended to accompany this process, and explains theoretical approaches using both contemporary and historical European examples. vol. 2, 2010, 280 pp., 21,90 , pb., ISBN 978-3-643-80022-0 Genia Enzelberger; Zdravko Haderlap (Hrsg.) „Ballett kann kämpfen – balet se zna boriti“ Symposium zur Politik, Zeitgeschichte und Gesell- schaftskritik in Johann Kresniks Werk. Redaktionel- le Bearbeitung: Genia Enzelberger Bd. 1, 2009, 136 S., 19,90 , br., ISBN 978-3-643-50084-7 Literatur – Theater – Medien hrsg. von Univ.-Prof. Dr. Ralph Poole (Salzburg) und Prof. Dr. Ilka Saal (Erfurt) Petra Meurer Theatrale Räume Theaterästhetische Entwürfe in Stücken von Werner Schwab, Elfriede Jelinek und Peter Handke Bd. 3, 2007, 232 S., 29,90 , br., ISBN 978-3-8258-9157-2 Ewa Mayer Théâtre de la proximité Wandel der Ästhetik im französischen Theater an der Schwelle zum 18. Jahrhundert (Voltaire, Crébil- lon (père) und Houdar de La Motte) Im ausgehenden 17. Jahrhundert entwickelt sich in Frank- reich eine neuartige Form der Ästhetik: die Ästhetik der Nähe. Vor dem Hintergrund des sozio-kulturellen Wandels untersucht die Autorin die literar-ästhetischen Diskurse die- ser wenig beachteten Zeit des Übergangs zwischen Klassik und Aufklärung. Sie versucht zu beweisen, dass – entgegen der vorherrschenden Meinung – die Zeit um 1700 im Be- reich der Wissenschaft, der Philosophie und der Literatur eigenständige Ideen hervorbrachte, die zur Entstehung des théâtre de la proximité führten. Ausgehend von dem Prozess der Akzentverschiebung vom idealisierten Regelkanon auf die subjektive Kraft und die Emotionalität sowohl des Re- zipienten als auch des Produzenten, werden poetologische und dramatische Schriften der prominenten Autoren der Schwellenzeit Voltaire, Crébillon (père) und Houdar de La Motte auf ihre Innovationstendenzen hin untersucht. Bd. 4, 2009, 272 S., 34,90 , br., ISBN 978-3-8258-1935-4 Andreas Gründel Autorentheater und Dramatikerschmiede Das Royal Court Theatre und sein Einfluss auf Neue Britische Dramatik Ehrlichkeit, Genauigkeit und Einsicht in menschliche Wahr- heit glaubt die Mehrheit junger britischer Autoren beim Naturalismus zu finden, denn er verheißt die gewünschte Echtheit, verspricht Wahrheit. Der Naturalismus erscheint bei Neuer Britischer Dramatik somit als ästhetischer Modus der Humanität. So gelangt man interessanterweise über den Umweg durch das Lehrkonzept seiner Jugendabteilung zum Verständnis der grundsätzlichen ästhetischen Werte- vorstellungen des Royal Court Theatre und seiner Dramatik an sich. Vorschlag für eine Systematisierung ist die Vorge- hensweise, ein Merkmal-Modell neuer britischer Stücke explizit aus dem kulturellen Kontext, in dem sie (ent)stehen, zu bestimmen. Indem man die Texte in ihren Produktions- zusammenhängen im realen Lebensraum verortet, kann man Erkenntnisse für die Bildung eines solchen Modells gewin- nen. Erst die Geburt des Merkmal-Modells aus dem Kontext des theaterkulturellen Lebensraums belegt in deutlicher Weise die Verankerung der Dramatik darin. Bd. 5, 2011, 112 S., 19,90 , br., ISBN 978-3-643-10732-9 Beiträge zur europäischen Theater-, Film- und Medienwissenschaft hrsg. von Verena Berger, Andrea B. Braidt und Daniel Winkler Verena Berger; Mercè Saumell (Eds.) Escenarios compartidos: Cine y teatro en España en el umbral del siglo XXI Bd. 1, 2009, 280 S., 24,90 , br., ISBN 978-3-8258-0471-8 Verena Berger; Miya Komori (Eds.) Polyglot Cinema Migration and Transcultural Narration in France, Italy, Portugal and Spain Polyglot Cinema brings together a diverse group of scholars from Europe, Canada and the USA, resulting in a dynamic account of plurilingual migrant narratives in contemporary films from France, Italy, Portugal and Spain. In addition to the close analysis of key films, the essays cover theories of translation and language use as well as central paradigms of cultural studies, especially those of locality, globality and post-colonialism. The volume marks a transdisciplinary contribution to the question of cultural representation within film studies. Verena Berger teaches Spanish and Latin American Studies at the University of Vienna. Her main research field is Film Studies and she recently co-published with Mercè Saumell Escenarios compartidos: Cine y teatro en España en el umbral del siglo XXI (2009). Miya Komori is a lecturer at the WU Vienna University of Economics and Business. Her main research interests include semiotics, language and culture contact in Hispanic studies. vol. 2, 2010, 248 pp., 24,90 , pb., ISBN 978-3-643-50226-1 Thalia Germanica hrsg. von Horst Fassel und Paul S. Ulrich Marek Podlasiak Deutsches Theater in Thorn Vom Wander- zum ständigen Berufstheater (17. – 20. Jahrhundert) Bd. 10, 2009, 224 S., 24,90 , br., ISBN 978-3-8258-1747-3; 34,90 , gb., ISBN 978-3-8258-1748-0 Resonanzen Theater Kunst Performance hrsg. von Prof. Dr. Ingrid Hentschel (Universität Bielefeld) Ingrid Hentschel Dionysos kann nicht sterben – Theater in der Gegenwart Theater bietet einen Resonanzraum, in dem die Schwin- gungen der Gegenwart und die Erfahrungen einer Zeit zum Ausdruck kommen, und so ist es die Theaterkunst, die oft die lebendigsten Dokumente einer Epoche liefern kann. Im lebendigen Spiel zwischen Bühne und Publikum wird Zeitbezug immer wieder neu und aktuell hergestellt. Und nicht zuletzt sind wir als Zuschauer und Besucher jedes mal wieder daran beteiligt. Im vorliegenden Band I der Reihe „Resonanzen“ werden Veränderungen und Entwicklungen von Stücken und Spiel- weisen in den Jahren vor und nach der Wende zum zweiten LIT Verlag Berlin – Münster – Wien – Zürich – London Fresnostr. 2 D-48159 Münster Tel. +49 (0) 2 51 / 620 32 - 0 Fax +49 (0) 2 51 / 922 60 99 E-Mail: [email protected] Chausseestr. 128/129 D-10115 Berlin Tel. +49 (0) 30 / 280 408 80 Fax +49 (0) 30 / 280 408 82 E-Mail: [email protected] Krotenthallergasse. 10 A-1080 Wien Tel. +43 (0) 1 / 409 5661 Fax +43 (0) 1/4 09 56 97 E-Mail: [email protected] Klosbachstr. 107 CH-8032 Zürich Tel. +41 (0) 44-251 75 05 Fax +41 (0) 44-251 75 06 E-Mail: [email protected]

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LITaktuell

Theaterwissenschaft

LIT Aktuell bietet Ihnen eine Auswahl aus un-serem umfangreichen Programm. Wir dürfenSie verweisen auf

www.lit-verlag.deHier finden Sie unser Verzeichnis „Wissen-schaft Aktuell“ (Auflage: 35.000) und mehr als20 Fachkataloge. Gerne senden wir Ihnen dieseauch zu.

Verantwortlicher Lektor:Martin W. Richter (Münster)+49 (0) 251/620 32 - 0, [email protected]

Theaterwissenschaft/Theatre Studies

Andreas KotteStudying TheatrePhenomena, Structures and Functions. Übersetzungaus dem Deutschen: Karina Rollins, Rachel Gimber,Susan McClementsThis book offers a systematic introduction to the areas, me-thods and problems of studying theatre. It is aimed at theatrestudies students and all those interested in the workings oftheatre. How was, and how is, the term theatre used? Stu-dents and other readers interested in theatre should look totheir own experiences as a starting point for widening theirown horizons, and not to elaborate theories. This textbookfor critical study is intended to accompany this process, andexplains theoretical approaches using both contemporaryand historical European examples.vol. 2, 2010, 280 pp., 21,90 €, pb., ISBN 978-3-643-80022-0

Genia Enzelberger; Zdravko Haderlap (Hrsg.)„Ballett kann kämpfen – balet se zna boriti“Symposium zur Politik, Zeitgeschichte und Gesell-schaftskritik in Johann Kresniks Werk. Redaktionel-le Bearbeitung: Genia EnzelbergerBd. 1, 2009, 136 S., 19,90 €, br., ISBN 978-3-643-50084-7

Literatur – Theater – Medienhrsg. von Univ.-Prof. Dr. Ralph Poole

(Salzburg) und Prof. Dr. Ilka Saal (Erfurt)

Petra MeurerTheatrale RäumeTheaterästhetische Entwürfe in Stücken von WernerSchwab, Elfriede Jelinek und Peter HandkeBd. 3, 2007, 232 S., 29,90 €, br., ISBN 978-3-8258-9157-2

Ewa MayerThéâtre de la proximitéWandel der Ästhetik im französischen Theater ander Schwelle zum 18. Jahrhundert (Voltaire, Crébil-lon (père) und Houdar de La Motte)Im ausgehenden 17. Jahrhundert entwickelt sich in Frank-reich eine neuartige Form der Ästhetik: die Ästhetik derNähe. Vor dem Hintergrund des sozio-kulturellen Wandelsuntersucht die Autorin die literar-ästhetischen Diskurse die-ser wenig beachteten Zeit des Übergangs zwischen Klassikund Aufklärung. Sie versucht zu beweisen, dass – entgegender vorherrschenden Meinung – die Zeit um 1700 im Be-reich der Wissenschaft, der Philosophie und der Literatureigenständige Ideen hervorbrachte, die zur Entstehung desthéâtre de la proximité führten. Ausgehend von dem Prozessder Akzentverschiebung vom idealisierten Regelkanon aufdie subjektive Kraft und die Emotionalität sowohl des Re-zipienten als auch des Produzenten, werden poetologischeund dramatische Schriften der prominenten Autoren derSchwellenzeit Voltaire, Crébillon (père) und Houdar de LaMotte auf ihre Innovationstendenzen hin untersucht.Bd. 4, 2009, 272 S., 34,90 €, br., ISBN 978-3-8258-1935-4

Andreas GründelAutorentheater und DramatikerschmiedeDas Royal Court Theatre und sein Einfluss auf NeueBritische DramatikEhrlichkeit, Genauigkeit und Einsicht in menschliche Wahr-heit glaubt die Mehrheit junger britischer Autoren beimNaturalismus zu finden, denn er verheißt die gewünschteEchtheit, verspricht Wahrheit. Der Naturalismus erscheintbei Neuer Britischer Dramatik somit als ästhetischer Modusder Humanität. So gelangt man interessanterweise überden Umweg durch das Lehrkonzept seiner Jugendabteilungzum Verständnis der grundsätzlichen ästhetischen Werte-vorstellungen des Royal Court Theatre und seiner Dramatikan sich. Vorschlag für eine Systematisierung ist die Vorge-hensweise, ein Merkmal-Modell neuer britischer Stückeexplizit aus dem kulturellen Kontext, in dem sie (ent)stehen,zu bestimmen. Indem man die Texte in ihren Produktions-zusammenhängen im realen Lebensraum verortet, kann manErkenntnisse für die Bildung eines solchen Modells gewin-nen. Erst die Geburt des Merkmal-Modells aus dem Kontextdes theaterkulturellen Lebensraums belegt in deutlicherWeise die Verankerung der Dramatik darin.Bd. 5, 2011, 112 S., 19,90 €, br., ISBN 978-3-643-10732-9

Beiträge zur europäischen Theater-,Film- und Medienwissenschaft

hrsg. von Verena Berger, Andrea B. Braidt undDaniel Winkler

Verena Berger; Mercè Saumell (Eds.)Escenarios compartidos: Cine y teatro enEspaña en el umbral del siglo XXIBd. 1, 2009, 280 S., 24,90 €, br., ISBN 978-3-8258-0471-8

Verena Berger; Miya Komori (Eds.)Polyglot CinemaMigration and Transcultural Narration in France,Italy, Portugal and SpainPolyglot Cinema brings together a diverse group of scholarsfrom Europe, Canada and the USA, resulting in a dynamicaccount of plurilingual migrant narratives in contemporaryfilms from France, Italy, Portugal and Spain. In addition tothe close analysis of key films, the essays cover theories oftranslation and language use as well as central paradigmsof cultural studies, especially those of locality, globalityand post-colonialism. The volume marks a transdisciplinarycontribution to the question of cultural representation withinfilm studies.Verena Berger teaches Spanish and Latin American Studiesat the University of Vienna. Her main research field is FilmStudies and she recently co-published with Mercè SaumellEscenarios compartidos: Cine y teatro en España en elumbral del siglo XXI (2009).Miya Komori is a lecturer at the WU Vienna Universityof Economics and Business. Her main research interestsinclude semiotics, language and culture contact in Hispanicstudies.vol. 2, 2010, 248 pp., 24,90 €, pb., ISBN 978-3-643-50226-1

Thalia Germanicahrsg. von Horst Fassel und Paul S. Ulrich

Marek PodlasiakDeutsches Theater in ThornVom Wander- zum ständigen Berufstheater(17. – 20. Jahrhundert)Bd. 10, 2009, 224 S., 24,90 €, br.,ISBN 978-3-8258-1747-3;34,90 €, gb., ISBN 978-3-8258-1748-0

ResonanzenTheater Kunst Performance

hrsg. von Prof. Dr. Ingrid Hentschel (UniversitätBielefeld)

Ingrid HentschelDionysos kann nicht sterben – Theater inder GegenwartTheater bietet einen Resonanzraum, in dem die Schwin-gungen der Gegenwart und die Erfahrungen einer Zeit zumAusdruck kommen, und so ist es die Theaterkunst, die oftdie lebendigsten Dokumente einer Epoche liefern kann.Im lebendigen Spiel zwischen Bühne und Publikum wirdZeitbezug immer wieder neu und aktuell hergestellt. Undnicht zuletzt sind wir als Zuschauer und Besucher jedes malwieder daran beteiligt.Im vorliegenden Band I der Reihe „Resonanzen“ werdenVeränderungen und Entwicklungen von Stücken und Spiel-weisen in den Jahren vor und nach der Wende zum zweiten

LIT Verlag Berlin – Münster – Wien – Zürich – LondonFresnostr. 2 D-48159 Münster Tel. +49 (0) 2 51 / 620 32 - 0 Fax +49 (0) 2 51 / 922 60 99 E-Mail: [email protected]

Chausseestr. 128/129 D-10115 Berlin Tel. +49 (0) 30 / 280 408 80 Fax +49 (0) 30 / 280 408 82 E-Mail: [email protected]. 10 A-1080 Wien Tel. +43 (0) 1 / 409 5661 Fax +43 (0) 1/4 09 56 97 E-Mail: [email protected]

Klosbachstr. 107 CH-8032 Zürich Tel. +41 (0) 44-251 75 05 Fax +41 (0) 44-251 75 06 E-Mail: [email protected]

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Jahrtausend nachgezeichnet. In detaillierten Einzelanalysenentfaltet Ingrid Hentschel ein Panorama zeitgenössischerTheaterkunst und reflektiert aktuelle ästhetische Entwick-lungen im Hinblick auf eine Theorie des Theaters in Zeitenelektronischer Medienpräsenz.Die Untersuchungen reichen von Blick und Sprache beiBotho Strauß, Peter Handke und Elfriede Jelinek über dieTransformation der Komödie durch performative Spielwei-sen bis zu Ritual, Religion, Performance und Tragödie alsTopoi theatraler Darstellungen.Inmitten gegenwärtiger Verschiebungen im Verhältnis vonWirklichkeit und Fiktion, Realität und Virtualität behauptetsich Theater als Gemeinschaftskunst und anthropologischesMedium schlechthin.Ein Buch für Theaterinteressierte, Kultur- und Theaterwis-senschaftler, Lehrende und StudierendeIngrid Hentschel ist Professorin für Theater, Kultur undMedien in BielefeldUmschlagbild: c� Iko Freese, DRAMA. Agentur für Thea-terfotografie Berlin, www.drama-berlin.deBd. 1, 2007, 272 S., 24,90 €, br., ISBN 978-3-8258-0910-2

Klaus DermutzKlaus Michael GrüberPassagen und TransformationenBd. 2, 2008, 192 S., 14,90 €, br., ISBN 978-3-8258-1316-1

Klaus DermutzJutta LampeMagische Krisen„Der Theaterpublizist Klaus Dermutz betritt mit seinemBuchprojekt gleich in zweifacher Hinsicht theaterwissen-schaftliches Neuland: zum einen bestehen derzeit keineMonographien über die renommierte Schauspielerin JuttaLampe, die die deutsche Theatergeschichte nicht zuletztdurch ihre langjährige Zusammenarbeit mit so bedeuten-den Theaterregisseuren wie Peter Stein, Klaus MichaelGrüber und Luc Bondy geprägt hat; zum anderen soll dieErforschung ihrer Theaterarbeit im heuristischen Fokusder Lebens-, Zeit- und Theatergeschichte verschränkendenOptik der magischen Krise erfolgen.“Friedemann KreuderBd. 3, 2010, 152 S., 19,90 €, br., ISBN 978-3-643-10721-3

ScenaBeiträge zu Theater und Religion

hrsg. von Prof. Dr. Ingrid Hentschel (FH Bielefeld)und Klaus Hoffmann (AK Kirche und Theater in der

EKD, Hannover)

Klaus Hoffmann; Maren Schmid; Wilhelm Gräb(Hrsg.)Theater und ReligionDarstellung, Performance, RitualBd. 3, 2011, ca. 224 S., ca. 19,90 €, br.,ISBN 978-3-8258-1096-2

Wolfgang Sting; Norma Köhler; Klaus Hoffmann;Wolfram Weiße; Dorothea Grießbach (Hrsg.)Irritation und VermittlungTheater in einer interkulturellen und multireligiösenGesellschaftUnsere Gesellschaft ist interkulturell und multireligiös. Rea-gieren Theater und Performance auf diese Pluralität und He-

terogenität? Seit zehn Jahren untersucht SCENA als Fachta-gung, Festival und Forschungskontext das Wechselspiel vonTheater(pädagogik), Religion und Inter-/Transkulturalität.Auf der Basis der Tagung „Dialog Theater und Religion“2008 an der Universität Hamburg – Zentrum für Perfor-mance Studies, Interdisziplinäres Zentrum Weltreligionenim Dialog, Arbeitskreis Kirche und Theater, BAG Spiel &Theater – thematisiert der Band folgende Aspekte:

� Dialog: Das Fremde und Andere in den Künstenund Religionen.

� Irritation: Grenzen/Tabus der Darstellbarkeit religi-öser Inhalte und Fragen.

� Vermittlung: Konzepte zum interkulturellen undinterreligiösen Dialog.

� Projekte: Best Practise interkultureller Theaterar-beit in Theater/Schule/Freizeit.

Bd. 4, 2010, 240 S., 19,90 €, br., ISBN 978-3-643-10065-8

Performanzen / PerformancesInterkulturelle Studien zu Ritual, Spiel und

Theater / Intercultural Studies on Ritual, Playand Theatre

hrsg. von /edited by Christopher Balme,Klaus-Peter Köpping, Michael Prager und/and

Christoph Wulf

Klaus-Peter Köpping; Ursula Rao (Hg.)Im Rausch des RitualsGestaltung und Transformation der Wirklichkeit inkörperlicher PerformanzBd. 1, 2. Aufl. 2008, 296 S., 20,90 €, br.,ISBN 978-3-8258-3988-8

Klaus-Peter Köpping (ed.)Encountering the DivineLudic Transformation in Myth and RitualThe book deals with the permutations of play and gamesand their transformative power in a variety of ritual and my-thical settings as well as in medialised forms of theatre andfilm. Taking the ludic as anthropological category for theconstitution as well as the subversion of social and culturalrealities, notions of the ambivalence of the ludic impulseare stressed as much as the implications for concepts ofmimesis and embodiment. 16 essays from an internationalrange of scholars among others: C. Wulf, D. Handelman, B.Kapferer, T. Turner, R. Kaur, D. Berti, A. Okazaki. Prof. Dr.Klaus-Peter Köpping teaches Anthropology at the Universi-ty of Heidelberg.vol. 3, 2011, ca. 264 pp., ca. 25,90 €, pb.,ISBN 3-8258-5695-x

Martin GaenszleAncestral VoicesOral Ritual Texts and their Social Contexts amongthe Mewahang Rai of East NepalThis study focuses on various genres of ritual speech amongthe Mewahang Rai, all of which make use of a distinctritual language. The main objective is to situate the oralritual texts in their ethnographic context. Combining a

textual with a cultural approach, the author discusses theindigenous concept of tradition, the rhetorical and poeticfeatures of ritual speech genres, and the discursive universeconstructed through the texts. On the theoretical level, thebook contributes to recent debates about ritualization andperformance, and to discussions in linguistic anthropologyconcerning the notions of formality, indexicality, entextuali-zation and contextualization.vol. 4, 2. Aufl. 2007, 368 pp., 35,90 €, pb.,ISBN 978-3-8258-5891-9

Ulrich Demmer; Martin Gaenszle (eds.)The Power of Discourse in Ritual Perfor-manceRhetoric and PoeticsThis volume focusses on the ways discourse is used in ritualperformances as an important medium of power, enablingspeakers/actors to construct, redefine and transform inter-personal relationships, cultural concepts and worldviews.The various case studies gathered here, from South Asia,South East Asia, Africa and South America, show that re-cent developments in linguistic anthropology, ritual theoryand performance studies provide new conceptual tools totake a fresh look at these issues. Foregrounding pragma-tic approaches to language and discourse, they explorethe social dynamics of rhetorical discourse, text and con-text, normativity and creativity, the poetics of dialogue andspeech, as well as the manifold interactions of speakers, ad-dressees and audience. The volume thus embraces both themicro-level of speech activities as well as the macro-levelof social and political relationships and brings out the subt-le workings of control, authority, and power in situationsmarked as ritual. The contributions, all based on extensi-ve fieldwork, include many concrete samples of speechand discourse which give an authentic impression of thedifferent voices and make for vivid reading.vol. 10, 2007, 216 pp., 24,90 €, pb.,ISBN 978-3-8258-8300-3

Burckhard Dücker; Gerald Schwedler (Hrsg.)Das Ursprüngliche und das NeueZur Dynamik ritueller Prozesse in Geschichte undGegenwartBd. 13, 2009, 256 S., 19,90 €, br., ISBN 978-3-8258-9895-3

Michael RudolphRitual Performances as AuthenticatingPracticesCultural representations of Taiwan’s aborigines intimes of political changeThe present study examines the dynamics of the contempo-rary rituals of Taiwanese Aborigines following the changeof this people’s self-perception in times of Taiwanese mul-ticulturalism and nativism. Based on materials collected inmany years of participating observation, the author scruti-nizes the efficacy of these rituals within the new religious,socio-cultural, and political context – a context that today isnot only impacted by local and national, but also by globalinfluences. Are these rituals mere folkloristic representa-tions of culture, or do they have deeper implications forsociety and people’s identities? The author argues that theoften newly invented or “re-invented” rituals play a crucialrole regarding the generation, confirmation and transforma-tion of social reality in the new socio-political context.vol. 14, 2008, 288 pp., 29,90 €, pb.,ISBN 978-3-8258-0952-2

LIT Verlag Berlin – Münster – Wien – Zürich – LondonFresnostr. 2 D-48159 Münster Tel. +49 (0) 2 51 / 620 32 - 0 Fax +49 (0) 2 51 / 922 60 99 E-Mail: [email protected]

Chausseestr. 128/129 D-10115 Berlin Tel. +49 (0) 30 / 280 408 80 Fax +49 (0) 30 / 280 408 82 E-Mail: [email protected]. 10 A-1080 Wien Tel. +43 (0) 1 / 409 5661 Fax +43 (0) 1/4 09 56 97 E-Mail: [email protected]

Klosbachstr. 107 CH-8032 Zürich Tel. +41 (0) 44-251 75 05 Fax +41 (0) 44-251 75 06 E-Mail: [email protected]

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Eftychia Stavrianopoulou; Axel Michaels;Claus Ambos (Eds.)Transformations in Sacrificial PracticesFrom Antiquity to Modern Times. Proceedings of anInternational Colloquium, Heidelberg, 12 – 14, July2006The main thrust of the contributions in this volume runcounter to the notion of a universally applicable theory ofsacrifice, and rather aimed at investigating transformationsin sacrificial practices from cross-cultural and transhisto-rical perspectives. Exploring a broad spectrum of texts,case studies and social practices from Greco-Roman an-tiquity as well as the Ancient Near East and Egypt to themodern Middle East, the Indian subcontinent and Indonesiadiverging cultural perceptions and definitions of the topic“sacrifice” are examined and thereby new insights into theprocesses of modification and transformation of sacrificialrituals are gained.vol. 15, 2008, 320 pp., 34,90 €, pb.,ISBN 978-3-8258-1095-5

Wien – Musik und Theater

Johann NestroyDer Gesang ist ein ProteusTheaterlieder beim Clavier zu singen. Ausgewähltund herausgegeben von Urs Helmensdorfer. MitReproduktionen von Entwürfen, Partituren undDrucken und einer CD „Wie klingt ein Nestroy-Lied?“Nestroys Theaterlieder bezeichnen Höhepunkte seinerStücke. Er hat sich die meisten auf den Leib geschrieben.Dieses Album bringt eine Auswahl alter und neuer Verto-nungen in Form von Auszügen zum Singen am Klavier.Dazu Faksimiles zeitgenössischer Drucke und originaler Or-chesterpartituren. Erstmals veröffentlicht sind Lieder in derursprünglichen Vertonung, deren Noten lange als verschol-len galten und erst kürzlich wieder aufgefunden wurden. EinBuch für Kenner und Liebhaber der Wiener Posse, eine Er-gänzung der neuen historisch-kritischen Nestroy-Ausgabe.Beigegeben ist eine CD mit einem Großteil der Lieder inAufnahmen der letzten 40 Jahre.Bd. 1, 2010, 176 S., 14,90 €, gb., ISBN 978-3-8258-0742-9

Gerald Bauer; Birgit Peter (Hrsg.)„Neue Wege“75 Jahre Theater der Jugend in WienAls größtes Kinder- und Jugendtheater feierte das WienerTheater der Jugend sein 75-jähriges Bestehen.Dabei galt es, erstmals die Geschichte eines für die WienerTheatertopographie so maßgeblichen Hauses aufzuarbeitenund so auf ein Forschungsdefizit hinzuweisen. Als Her-ausgeber der Kulturzeitschrift Neue Wege bot das Theaterder Jugend namhaften österreichischen AutorInnen derZweiten Republik eine Plattform zur Erstveröffentlichungihrer Texte; ein Aspekt, der ebenfalls der kritischen Analyseunterzogen wird.Darüber hinaus eröffnet das Buch den Versuch einer Stand-ortbestimmung des deutschsprachigen Kinder- und Ju-gendtheaters heute. Namhafte Autoren, IntendantInnenund KritikerInnen kommen zu Wort, um ihre Positionendarzulegen.Bd. 2, 2008, 200 S., 19,90 €, br., ISBN 978-3-8258-1637-7

Gerald M. Bauer; Birgit Peter (Hrsg.)Das Theater in der JosefstadtKultur, Politik, Ideologie für Eliten?Das Theater in der Josefstadt gilt als Inbegriff „österrei-chischer“ Theaterkultur. Ausgehend von der Frage –wasgeschah im März 1938? –wird hier dieses Image über-prüft und damit Theater hinsichtlich gesellschaftlicher,politischer und ideologischer Konstellationen untersucht.Hinter dem „österreichischstem Theater“ verbirgt sich„andere“Geschichte: vom Realen in Anekdoten, vom Prag-matismus der Praxis, vom Politischen unpolitischer Kunst.Mit Beiträgen von: Gerald M. Bauer, Julia Danielczyk,Edda Fuhrich, Hilde Haider-Pregler, Angela Heide, Caro-line Herfert, Birgit Peter, Oliver Rathkolb, Peter Roessler,Robert Schindel, Gerald Tschank, Veronika Zangl, WernerWüthrich.Bd. 3, 2010, 248 S., 29,90 €, gb., ISBN 978-3-643-50118-9

Lehre aktuell: Theater, Kunst undMedien

Beiträge für die Hochschulpraxishrsg. von Prof. Dr. Ingrid Hentschel und

Prof. Christoph Rust (Fachhochschule Bielefeld)

Beatrix Wildt; Ingrid Hentschel; Johan-nes Wildt (Hrsg.)Theater in der LehreVerfahren – Konzepte – Vorschläge. Unter Mitarbeitvon Gerd Koch„Theater in der Lehre“ erschließt ein bisher nur sporadischberührtes Feld interdisziplinärer Hochschuldidaktik: dieEinbeziehung theatraler Verfahren des Spiels und der In-szenierung in unterschiedliche Bereiche des Lernens undLehrens an Hochschulen. In der Begegnung von Wissen-schaft und Theater zeigen die in diesem Band versammeltenBeiträge wie theatrale Verfahren die Lehre in verschiedenenFachdisziplinen - von der Musik- und Fremdsprachendi-daktik über Lehrerausbildung und Soziale Arbeit bis zuBeratung und Promotionscoaching - erweitern und berei-chern können.Bd. 1, 2008, 304 S., 29,90 €, br., ISBN 978-3-8258-1272-0

Tanzwissenschaft

Yvonne HardtPolitische KörperAusdruckstanz, Choreographien des Protests und dieArbeiterkulturbewegung in der Weimarer RepublikBd. 1, 2004, 352 S., 19,90 €, br., ISBN 3-8258-7995-x

Maren WitteAnders wahrnehmen, als man siehtZur Wahrnehmung und Wirkung von Bewegungin Robert Wilsons Inszenierungen von GertrudeSteins ‘Doctor Faustus Lights the Lights’ (1992),‘Four Saints in Three Acts’ (1996) und ‘Saints andSinging’ (1997)Bd. 2, 2006, 232 S., 19,90 €, br., ISBN 3-8258-8605-0

Friederike Lampert (Hg.)Choreographieren reflektierenChoreographie-Tagung an der Hochschule für Musikund Tanz KölnWie werden Choreographien gedacht? Wie werden Choreo-graphien gemacht? Neben der Beleuchtung von ästhetischenAspekten wie Komposition, Wahrnehmung und Wirkunginteressiert in diesem Tagungsband insbesondere der Pro-zess des Choreographierens. Durch Aufsätze, Berichte überLecture Demonstrations und Gespräche werden choreogra-phische Konzepte und Arbeitsweisen beleuchtet.Bd. 3, 2010, 248 S., 19,90 €, br., ISBN 978-3-643-10213-3

Forum SpielTheaterPädagogikhrsg. von Prof. Dr. Hans Hoppe und

Prof. Dr. André Barz

Hans HoppeTheater und PädagogikGrundlagen, Kriterien, Modelle pädagogischerTheaterarbeitÜber diesen Band:Der vorliegende Band wendet sich an alle, die sich in Stu-dium und Lehre, in schulischen und außerschulischen Tä-tigkeitsfeldern theoretisch und praktisch mit pädagogischerTheaterarbeit befassen.Im Hinblick auf deren theoretische Begründung und äs-thetische Orientierung erfolgen zum einen grundlegendeAusführungen zu den spezifischen Konstitutionsbedin-gungen und Strukturmerkmalen theatraler Vorgänge, zutheaterästhetisch und theaterpädagogisch relevanten Aspek-ten der theatralen Formentwicklung im 20. Jhdt., zumTheater als Lernform sowie zur curricularen Verankerungtheaterpädagogischer Unterrichts- und Studienangebote.Ausgehend davon werden dann eine Reihe praktisch erprob-ter theaterpädagogischer Handlungsmodelle vorgestellt, diekonkrete Verfahrensvorschläge und didaktisch-methodischeAnleitungen für die verschiedenen Phasen der praktischenTheaterarbeit sowie für die theaterpraktische Kompetenzent-wicklung enthalten.Bd. 1, 2. Aufl. 2011, 240 S., 16,90 €, br.,ISBN 978-3-8258-7130-7

André Barz (Hrsg.)Zeitgenössische Kinder- und Jugendtheater-texteTheaterpädagogische Annäherungen für Schule undUnterrichtIn den letzten Jahren fehlte es nicht an Verweisen darauf,dass zeitgenössische Dramentexte im Allgemeinen undsolche für das Kinder- und Jugendtheater im Besonderen,einschließlich ihrer Aufführungen, im Deutschunterricht un-serer Schulen selten bis gar nicht vorkommen. Es mangelteaber auch nicht an vielfältigen Angeboten, um diese Situa-tion zu ändern. Die vorliegende Publikation reiht sich indiese Bemühungen ein. Sie versammelt theaterpädagogischorientierte Vorschläge zum Umgang mit acht zeitgenössi-schen Kinder- und Jugendtheatertexten sowohl im als auchaußerhalb von Unterricht.Bd. 2, 2007, 144 S., 14,90 €, br., ISBN 978-3-8258-0545-6

Hans HoppeSpiele Finden und ErfindenEin Leitfaden für die SpielpraxisBd. 3, 2006, 152 S., 9,90 €, br., ISBN 3-8258-9651-X

Marion Bönnighausen; Gabriela Paule (Hrsg.)Wege ins Theater: Spielen, Zuschauen, Ur-teilenInnerhalb der Deutschdidaktik wird die Zuständigkeit desFaches Deutsch für das Theater zunehmend anerkannt, sodass es mittlerweile möglich ist, neben der Dramendidaktikauch Konzeptionen für eine Theaterdidaktik zu entwer-fen. Diese entstehen grundsätzlich mehrperspektivisch ineinem interdisziplinären Geflecht von Theaterdidaktik,Theaterwissenschaft und Theaterpädagogik mit der Schwer-punktsetzung auf Rezeptionsprozessen. Wissen zur Theoriedes Theaters, seiner künstlerischen Tradition sowie seinemVerhältnis zum Drama werden hierbei ebenso in den Blickgenommen wie einzelne Genres und Formen, so das Kinder-und Jugendtheater, das Erzähltheater, intermediales Theateroder auch Interkulturalität im Theater. Alle Reflexionenorientieren sich an der aktuellen didaktischen Fragestel-lung, wie sich das Theater für Schülerinnen und Schülererschließen lässt, wie sich Kompetenzen vermitteln undRezeptionsvorgänge anregen und unterstützen lassen, dieeine gelingende kulturelle Sozialisation ermöglichen.Bd. 4, 2011, 224 S., 19,90 €, br., ISBN 978-3-643-11128-9

Werkstattexte aus derTheaterpädagogik

Theorie und Texte für die nicht-professionelleTheaterarbeit

hrsg. von Dr. Enrico Otto (Universität Münster)

Enrico OttoArbeitsaspekte aus THEATER – THEO-RIE – MODELLE für die theaterpädagogi-sche Spielleiter-PraxisBd. 6, 2007, 112 S., 14,90 €, br., ISBN 978-3-8258-0546-3

Enrico OttoIn-Szene-SetzenEin methodisch-didaktischer Regie-Einstieg fürstudentische Anfänger philologischer FächerBd. 7, 2009, 144 S., 19,90 €, br., ISBN 978-3-643-10096-2

LIT Verlag Berlin – Münster – Wien – Zürich – LondonFresnostr. 2 D-48159 Münster Tel. +49 (0) 2 51 / 620 32 - 0 Fax +49 (0) 2 51 / 922 60 99 E-Mail: [email protected]

Chausseestr. 128/129 D-10115 Berlin Tel. +49 (0) 30 / 280 408 80 Fax +49 (0) 30 / 280 408 82 E-Mail: [email protected]. 10 A-1080 Wien Tel. +43 (0) 1 / 409 5661 Fax +43 (0) 1/4 09 56 97 E-Mail: [email protected]

Klosbachstr. 107 CH-8032 Zürich Tel. +41 (0) 44-251 75 05 Fax +41 (0) 44-251 75 06 E-Mail: [email protected]

Page 4: Zdravko Haderlap (Hrsg.)

Forum Musiktheaterhrsg. von Anselm Gerhard,

Manuela Jahrmärker und Sebastian Werr

Sebastian Werr; Daniel Brandenburg (Hrsg.)Das Bild der italienischen Oper in Deutsch-landEinst war Italien das Land, in das Musiker reisten, um zulernen. Ab dem späten 18. Jahrhundert wurde italienischeOper in Deutschland jedoch zunehmend negativ bewer-tet, mit Folgen bis in die Gegenwart. Vorliegender Berichteiner Tagung des Forschungsinstituts für Musiktheaterder Universität Bayreuth (Schloß Thurnau) fragt nach denUrsachen.Bd. 1, 2005, 288 S., 29,90 €, gb., ISBN 3-8258-8279-9

Manuela JahrmärkerThemen, Motive und Bilder des Romanti-schenZum italienischen Musiktheater des 19. JahrhundertsAusgehend von Opern der Präromantik und des Romanti-cismo stehen im Zentrum Phänomene des Romantischen imitalienischen Musiktheater: Eine Vorreiter-Position nimmthier das Ballett ein, das Sujets jenseitiger Welten aufgriff,lange bevor die Oper sie entdeckte und die Scapigliatura-Bewegung dies stimulierte. Deutschlandbilder in der Operder 2. Jahrhunderthälfte sind Signum ästhetischer Progres-sivität – bei gleichzeitiger kompositorischer Orientierung ander französischen Grand opéra.Bd. 2, 2006, 224 S., 23,90 €, gb., ISBN 3-8258-9224-7

Sebastian Werr (Hrsg.)Eugène Scribe und das europäische Musik-theater»Scribe war gar nicht musikalisch; er spielte kein Instru-ment und hat sicherlich niemals eine Gesangslektion gehabt.Trotzdem darf man ihn einen großen musikalischen Erfindernennen. Er hat nämlich [...] das Genie für jene dramati-schen Situationen besessen, welche der Musik neue Wegeeröffnen.« (Eduard Hanslick)Eugène Scribes Libretti beherrschten im 19. Jahrhundertalle Gattungen des Musiktheaters. Der in Zusammenarbeitmit dem Forschungsinstitut für Musiktheater der Univer-sität Bayreuth entstandene Sammelband untersucht anexemplarischen Fallbeispielen Produktion und europaweiteRezeption seiner Texte.Bd. 6, 2008, 240 S., 19,90 €, gb., ISBN 978-3-8258-0967-6

Vera PaulusOper in der KlosterschuleMusik und Theater im Kloster EngelbergDenkt man an klösterliche Musikpflege, so in erster Linie ansakrale Musik. Kaum bekannt ist hingegen, dass in Klösternauch Opern aufgeführt wurden, so in der von Benediktinerngeführten Schule in Engelberg (Schweiz). Meist handeltes sich dabei um Bearbeitungen von beliebten Repertoire-Opern; daneben komponierten die Mönche aber auch selbstBühnenwerke. Das vorliegende Buch behandelt nicht nurdiese beiden Stränge, sondern auch die Herkunft dieser Tra-dition und die Engelberger Musik- und Theatergeschichte.Ein umfangreicher Quellenkatalog gibt einen Überblicküber alle in Engelberg aufgeführten Opern.Bd. 7, 2010, 416 S., 34,90 €, gb., ISBN 978-3-643-80033-6

Ottoman Empire & EuropeanTheatre – From the Beginnings to 1800

edited by Don Juan Archiv WienForschungsverlag

Don Juan Archiv Wien Forschungsverlag (Hrsg.)The Age of Sultan Selim III and Mozartvol. 1, 2011, ca. 656 pp., ca. 49,90 €, pb.,ISBN 978-3-643-50013-7

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Birgit Peter; Martina Payr (Hrsg.)„Wissenschaft nach der Mode“?Die Gründung des Zentralinstituts für Theaterwis-senschaft an der Universität Wien 1943In der Ausstellung „Wissenschaft nach der Mode“? werdenwesentliche Dokumente aus dem Archiv des Wiener Insti-tuts für Theater-, Film- und Medienwissenschaft (TFMA)zur Gründungsgeschichte des in NS-Diktion sogenann-ten Zentralinstituts für Theaterwissenschaft im Jahr 1943erstmals der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.Die im vorliegenden Katalog versammelten Beiträge vertie-fen in die Thematik der Ausstellung und lassen das Gezeigte

nachhaltig werden. Zudem gehen sie der Frage nach, aufwelchem kulturpolitischen Konsens Wissenschafts- undKulturpolitik in den Jahren 1945–1955 stattfinden konnte,bzw. mit welchen Strategien dieser Konsens hergestelltwurde.2. Aufl. 2008, 296 S., 19,90 €, br.,ISBN 978-3-8258-1298-0

Elke BruggerDie Multiplot Struktur im FilmMöglichkeiten, eine Vielzahl von Geschichten zuverbinden und parallel zu erzählenWas haben Filme wie 21 Gramm und Magnolia gemein-sam? Sie erzählen nicht nur eine Geschichte, sondern meh-rere und das nicht nach-, sondern nebeneinander. Dochwie funktionieren solche Filme? Welche Möglichkeitenbietet diese unkonventionelle Art des Erzählens und wieverhindert man, dass sich die vielen Geschichten im Cha-os verstricken? Elke Brugger nimmt in diesem Band einelängst überfällige begriffliche Abgrenzung vor und erläutertauf anschauliche Weise die Charakteristika der filmischenMultiplot Struktur. Anhand bekannter Filme wie 21 Grammwerden die dramaturgischen Verknüpfungen analysiert.2011, 112 S., 19,90 €, br., ISBN 978-3-643-50209-4

Fabian Bazant; David Krych; Johan-nes A. Löcker (Hrsg.)IrrealVisionen, Illusionen, Utopien: eine Kollision von Realitäten.In medialen Darstellungsformen erhält das Irreale eine Rea-lität, eine mögliche Sphäre der Wahrnehmung, Erfahrungoder Flucht: Die Grenze zwischen real und irreal schildertdie paradoxe Perspektive der Wissenschaft auf Medien.Wie werden Ir-Realitäten erfahren und beschrieben? Auswelchen Perspektiven wird gezeigt und geschaut? Irreales:Mittel der Kritik oder der Unterhaltung?144 S., 14,90 €, br., ISBN 978-3-643-50183-7

Monika PaulerBewusstseinsstimmenFriederike Mayröckers auditive Texte: Hörspiele,Radioadaptionen und ,Prosa-Libretti’ 1967 – 2005Bereits über vier Jahrzehnte entführen uns Friederike May-röckers Texte fürs Hören in poetische Bezirke abseits ab-geschrittenen literarischen Terrains. Bewußt Wahrgenom-menes an der Grenze des sprachlich Darstellbaren kommtexpressiv zu Wort und Klang: Sinnliches, Erinnertes, Ge-träumtes, Gedachtes gleichwie Gefühltes. In auffallendmusikalisierte Bewußtseinsstimmen aufgefächert reflektie-ren die auditiven Texte der Autorin die vielfältigen Mög-lichkeiten, in Abgrenzung von kulturellen Entwürfen vonWelt und ihrer Darstellbarkeit die subjektive Perspektive alsindividuellen Gegenpol zu positionieren.2010, 432 S., 49,90 €, br., ISBN 978-3-643-10997-2

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