28. NOVEMBER 2018LAEISZHALLE GROSSER SAAL

KLAUS MARIA BRANDAUER THOMAS HENGELBROCK

Auch wenn Thomas Hengelbrock sieben Jahre lang das NDR Elbphilharmonie Orchester gelei-tet hat: Seine Wurzeln liegen in der Alten Musik, im Balthasar-Neumann-Chor und -Ensemble, die er einst selbst gründete. Mit ihnen kehrt er nun für ein ganz besonderes Adventsprogramm in die Laeiszhalle zurück, konzipiert und umge-setzt gemeinsam mit dem großen österreichi-schen Schauspieler Klaus Maria Brandauer. Die fein aufeinander abgestimmte Mischung aus rezitiertem Text und wunderbarer Musik, aus Literarischem, Vergnüglichem, Randständigem und Besinnlichem trägt deutlich Hengelbrocks Handschrift und lässt die Botschaft des Chris-tentums in vielen, durchaus überraschenden Facetten aufleuchten.

WILLKOMMEN

7797 BMW 8er HH Elbphil 148x210 Programmheft 2018.indd 1 08.08.18 10:45

Mittwoch, 28. November 2018 | 20 Uhr | Laeiszhalle Großer Saal

BALTHASAR-NEUMANN-CHOR UND -SOLISTENBALTHASAR-NEUMANN-ENSEMBLEKLAUS MARIA BRANDAUER REZITATION

LEITUNG THOMAS HENGELBROCK

Musik zur Advents- und Weihnachtszeitim Wechsel mit Rezitationen ausgewählter Texte

Keine Pause / Ende gegen 21:30 Uhr

DIE TEXTE

Die BibelDie Weihnachtsgeschichte nach Lukas / Übersetzung: Walter Jens

Jean Cocteau (1889–1963)

Maria

Kurt Marti (1921–2017)

und maria

Fritz Müller-Partenkirchen (1875–1942)

Halifax und Biwifax

Karl Rahner (1904–1984)

Gott ist gekommen

Rainer Maria Rilke (1875–1926)

Zum Einschlafen zu sagen Ich fürchte mich so vor der Menschen Wort

und weitere Texte

DIE MUSIK

Johann Sebastian Bach (1685–1750) aus der Kantate »Ich freue mich in Dir« BWV 133Eingangschor: Ich freue mich in DirSchlusschoral: Wohlan, so will ich mich

Johann Sebastian Bach Magnificat D-Dur BWV 243 (Auszüge) Arie: Quia respexit humilitatem – Chor: Omnes generationes – Arie: Quia fecit mihi magna –Chor: Freut euch und jubiliert – Duett: Et misericordia – Chor: Gloria

Max Reger (1873–1916) Zwei geistliche GesängeUnser lieben Frauen Traum / aus: Acht geistliche Gesänge op. 138 Es kommt ein Schiff geladen / aus: Zwölf deutsche geistliche Gesänge WoO VI/13

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847) Frohlocket, ihr Völker auf Erden / aus: Sechs Sprüche op. 79 Georg Friedrich Händel (1685–1759) Ouvertüre G-Dur HWV 441 (1733) Pawel Tschesnokow (1877–1944)

Cherubim-Hymnus op. 42/7

Jakub Wrzeciono (1879–1962)

Mizerna, cicha (Einsamkeit hüllet) (1908)

Arrangement: Henryk Jan Botor (*1960)

Johann Sebastian Bach aus: Weihnachtsoratorium BWV 248Ehre sei dir, Gott, gesungenIch steh an deiner Krippen hier

OHNE MUSIK KEIN WEIHNACHTEN

Zur Musik des heutigen Abends

Alle Jahre wieder kommt bekanntlich das Christuskind. Und mit ihm kom-men all jene Musikstücke, ohne die Weihnachten doch nicht recht Weihnachten wäre. Das ganze Jahr über haben sie friedlich im Noten- oder Plattenschrank geschlummert, womöglich Seite an Seite mit Adventskranz und -kalender, den Keks- Ausstech- Formen und allerlei Schmuck für das traute Heim. Nun naht ihre Hochsaison. Wie kein anderes Fest ist Weihnachten mit Musik verknüpft, mit den seit jeher bekannten Liedern und mit den großen Meisterwerken. So ist es in vielen Familien gute Tradition, beim Schmücken des Christbaumes Bachs Weihnachts oratorium zu hören. Und auch wenn die jüngste Generation vielleicht lieber In der Weihnachtsbäckerei trällert oder den Glühwein auf dem Weihnachts-markt zu klebrig-kitschigen Popsongs à la Last Christmas genießt – darin, dass die richtige Stimmung ohne Musik kaum aufkommen würde, sind sich wohl alle einig.

Am heutigen Abend im festlichen Ambiente der Laeiszhalle aber einfach nur ein Best-of beliebter Weihnachtsmusiken und passender Texte aufzu tischen, das wäre Thomas Hengelbrock und Klaus Maria Brandauer natürlich viel zu einfach. Sie begeben sich vielmehr auf einen hintersinnigen Streifzug durch die Musik- und Literaturgeschichte und fördern auch Werke zutage, an die man vielleicht nicht unmittelbar denken würde.

Klar ist: Ohne Johann Sebastian Bach geht es dabei nicht. Sein sechsteiliges Weihnachts oratorium ist und bleibt nicht nur das wichtigste Stück zum Fest, son-dern auch das mit Abstand beliebteste und meistaufgeführte geistliche Vokal-werk überhaupt. Dabei gäbe es durchaus noch andere Weihnachts oratorien, etwa von Bachs Vorgänger Heinrich Schütz oder dem Romantiker Camille Saint-Saëns. Doch niemand fasste die Geschichte der Geburt Jesu so kunstvoll und zugleich so eingängig in Noten. Denn neben den wunderbaren Arien ist es vor allem die Integration von einfachen Kirchenchorälen, die Bachs Fassung so nah-bar macht. Ob diese bei der Uraufführung an den sechs Sonn- und Feiertagen zwischen Weihnachten 1734 und Epiphanias 1735 von der Gemeinde mitgesungen wurden, darüber streiten Forscher bis heute. Der Kraft des »WO«, wie Sänger es gerne abkürzen, tut das keinen Abbruch.

Schon zehn Jahre zuvor hatte Bach zum dritten Weihnachtsfeiertag die Choralkantate Ich freue mich in Dir geschrieben. Im Zentrum steht der gleichnamige Choral des Leipziger Juristen und Amateurkomponisten Caspar Ziegler, ein entfernter Verwandter von Heinrich Schütz, den sich Bach hier kunstvoll aneignet. Eigentlich bevorzugte er »klassischere« Vorlagen, etwa von Martin Luther; da er jedoch gerade erst sein Amt als Leipziger Thomaskantor ange-treten hatte, wollte er sich vielleicht mit dem Bezug auf einen Lokalmatador beliebt machen.

Wiederum ein Jahr zuvor, 1723, behalf sich Bach zu Weihnachten mit seinem Magnificat. Vertont hatte er den Lobgesang Marias, die ihre Schwangerschaft preist, bereits zum Fest Mariä Heimsuchung am 2. Juli. Nun holte er das Werk erneut heraus und fügte einige weihnachtliche »Einlagesätze« mit deutschen Texten hinzu.

Doch Bach war nicht der einzige Komponist, der Choräle schrieb oder in kunstvoller, gleichsam veredelter Form in seine Stücke integrierte. Auch Felix Mendelssohn Bartholdy, der Mitte des 19. Jahrhunderts die als hoffnungslos ver-altet geltende Musik des Thomaskantors beherzt auf seine Konzertprogramme setzte und so wieder zum klingenden Leben erweckte, verband eingängige Gesanglichkeit mit musikalischer Raffinesse. Zudem war er als konvertierter Jude von ebenso tiefem christlichen Glauben erfüllt wie Bach. Und auch Max Reger, obwohl selbst »katholisch bis in die Fingerspitzen«, war ein großer Bach-Verehrer und Vokalkomponist. Er reicherte seine Musik gerne mit der überbor-denden Harmonik der Spätromantik an.

Die Heimat von Pawel Tschesnokow war die russisch-orthodoxe Kirche. Er wirkte als Kantor an der Moskauer Christ-Erlöser-Kathedrale, bis diese 1931 auf Befehl von Stalin gesprengt wurde, um Platz für einen »Palast der Sowjets« zu schaffen. Daraus wurde (zum Glück) nichts; Ende der 90er wurde die Kathe-drale wieder aufgebaut. Tschesnokow schuf mehr als 400 geistliche Vokalwerke, die sich an der orthodoxen Liturgie orientieren, darunter auch der Cherubim-Hymnus. Ebenfalls aus östlichen Gefilden stammt das polnische Weihnachts-lied Mizerna, cicha, das die Schlichtheit des Stalles zu Bethlehem besingt und das neugeborene Jesuskind zu einer tröstlichen Melodie in den Schlaf wiegt.

CLEMENS MATUSCHEK

Johann Sebastian Bach

DIE MUSIK

KLAUS MARIA BRANDAUER REZITATION Klaus Maria Brandauer gehört zu den wichtigsten und bekanntesten Bühnen- und Filmschauspielern unserer Zeit. Sein Bühnendebüt gab er 1963 in Tübingen als Claudio in Maß für Maß von Shakespeare. Seit 1972 ist er Ensemblemitglied am Wiener Burgtheater, wo er unter anderem Don Carlo, Tartuffe, Hamlet, Cyrano de Bergerac und Nathan den Weisen spielte.

2013 feierte Klaus Maria Brandauer sein fünfzigjähriges Bühnenjubiläum in einer Peter-Stein-Inszenierung von Kleists Der zerbrochene Krug am Berliner Ensemble. In den letzten Jahren trat er dort regelmäßig auf, unter anderem in Steins zehnstündiger Fassung von Schillers Wallenstein.

Bereits 1970 begann mit The Salzburg Connection Brandauers internationale Filmkarriere. Mit der Verkörperung des Hendrik Höfgen in Mephisto gelang ihm 1982 der große internationale Durchbruch. In der Folge spielte er an der Seite von Sean Connery und Kim Basinger in James Bond 007 – Sag niemals nie und zusammen mit Meryl Streep und Robert Redford in Jenseits von Afrika; für die Rolle des Baron Bror Blixen wurde er für einen Oscar nominiert. Weitere wich-tige Filmarbeiten waren Das Russland-Haus (1990), Rembrandt (1999) und Francis Ford Coppolas Tetro (2009). Große Beachtung fanden zuletzt seine Mitwirkungen in der TV-Produktion Die Auslöschung sowie in der österreichischen Kinoproduk-tion Der Fall Wilhelm Reich.

Neben seiner schauspielerischen Tätigkeit führt Brandauer auch Regie. Zu seinen Regiearbeiten zählen Hamlet an der Wiener Burg, Lohengrin an der Oper Köln und Die Dreigroschenoper am Admiralspalast Berlin. Er verfilmte Georg Elser – Einer aus Deutschland sowie Thomas Manns Mario und der Zauberer.

Klaus Maria Brandauer ist regelmäßig mit Lesungen und musikalisch-litera-rischen Programmen zu erleben – wie am heutigen Abend. Zu den wichtigsten Projekten gehören dabei Edvard Griegs Peer Gynt, Robert Schumanns Manfred und Jan Müller-Wielands König der Nacht.

Brandauer erhielt zahlreiche Auszeichnungen, etwa die Ehrenmitgliedschaft der Universität von Tel Aviv und das Ehrendoktorat der Universität Salzburg. Als Professor am Max-Reinhardt-Seminar in Wien unterrichtet er seit vielen Jahren angehende Schauspieler.

DIE KÜNSTLER

Thomas Hengelbrock ist Gründer und Leiter der Balthasar-Neumann-Ensem-bles und »Chef associe« des renommierten Orchestre de Paris. Er zählt zu den herausragenden Opern- und Konzertdirigenten unserer Zeit. Sein Repertoire reicht von der Musik des 17. Jahrhunderts bis hin zu zeitgenössischen Werken und umfasst alle Gattungen.

In Zusammenarbeit mit Schauspielern wie Johanna Wokalek, Klaus Maria Brandauer und Peter Simonischek entstehen immer wieder musikalisch- szenisch-literarische Projekte, die vom Publikum enthusiastisch aufgenommen werden. Regelmäßig arbeitet er zudem mit Komponisten wie Simon Wills, Jan Müller-Wieland, Jörg Widmann oder der Kubanerin Jenny Pena Campo zusam-men und vergibt Kompositionsaufträge. Daneben widmet er sich intensiv der historisch informierten Aufführungspraxis. Er gründete 1991 den Balthasar-Neu-mann-Chor, 1995 das gleichnamige Orchester und sorgt mit seinen Ensembles regelmäßig international für Aufsehen, darunter 2013 mit Wagners Parsifal im Originalklang.

Als künstlerischer Leiter der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen (1995–1998), des Feldkirch Festivals (2000–2006) und als Musikdirektor der Wie-ner Volksoper (2000–2003) realisierte Thomas Hengelbrock außergewöhnliche szenische und genreübergreifende Projekte. Als Chefdirigent des NDR Elbphil-harmonie Orchesters (2011–2018) führte er seine unkonventionelle Programm-gestaltung konsequent weiter, erweiterte das Orchesterrepertoire um Barock-werke und Opern und prägte den Klang des Orchesters nachhaltig. Anfang 2017 leitete er die Eröffnung der Elbphilharmonie, gründete die Reihe »Konzerte für Hamburg« für die Bürger der Stadt und feierte mit Konzerten und Tourneen auf-sehenerregende Erfolge im In- und Ausland.

Thomas Hengelbrock legt größten Wert auf die Nachwuchsarbeit: Seine Aka-demie »Balthasar Neumann« umfasst heute ein Stipendienprogramm, Schul-projekte und die transatlantische Cuban-European Youth Academy. Er arbeitet regelmäßig mit Studenten und gibt Meisterkurse in Japan, Europa und auf Kuba. Aufgrund seines großen Engagements in der Musikvermittlung wurde Thomas Hengelbrock 2016 der Herbert von Karajan Musikpreis verliehen.

DIRIGENT THOMAS HENGELBROCK

DIE KÜNSTLER

BALTHASAR-NEUMANN-ENSEMBLE

Im Jahr 1995 führte Thomas Hengelbrock herausragende internationale Musiker im Balthasar-Neumann-Ensemble zusammen. Ihr gemeinsames Ziel: Musizie-ren auf Grundlage historisch informierter Aufführungspraxis. Heute zählt das Orchester mit seinem »präzisen Stil- und glühenden Ausdruckswillen« (FAZ) zu den führenden Klangkörpern seiner Art. Werke vom Frühbarock bis zur Moderne werden ihrer Entstehungszeit und dem historischen Hintergrund entsprechend auf authentischem Instrumentarium dargeboten.

Die künstlerische Arbeit des Balthasar-Neumann-Ensembles bildet eine Synthese aus Repertoire- und Pionierarbeit, sie prägt Konzertprogramme und Opernprojekte gleichermaßen. Auf den großen Bühnen und in den Kulturzentren Europas ist das Ensemble zu Gast. Bekannte Meisterwerke erstrahlen in frischen Interpretationen; Opern von Mozart, Bizet und Verdi überraschen in neuer Origi-nalklang-Gestalt – bis hin zu Wagner: Mit seinen Ensembles präsentierte Tho-mas Hengelbrock 2013 einen aufsehenerregenden Parsifal in Dortmund, Essen und Madrid. Regelmäßig gastiert das Ensemble im Festspielhaus Baden-Baden, beim Schleswig-Holstein Musik Festival, an der Pariser Oper, dem Teatro Real Madrid, im Konzerthaus Dortmund, der Philharmonie Essen und dem Konzert-haus Wien. Auch in Hamburg tritt es regelmäßig auf.

BALTHASAR-NEUMANN-CHOR UND -SOLISTEN

Als »einen der besten Chöre der Welt« adelte das britische Musikmagazin Gramophone den Balthasar-Neumann-Chor bereits im Jahr 2011. Doch ist es nicht nur die musikalische Qualität, die ihn aus der Reihe internationaler Vokal-ensembles heraushebt, sondern vor allem seine künstlerische Vielseitigkeit. Jeder einzelne Sänger ist in der Lage, sowohl als Solist aus dem Chor hervor-zutreten als auch im transparenten Gesamtklang der Gruppe aufzugehen. Dies ermöglicht eine einzigartige Flexibilität in Besetzung und Repertoire. Im Mittel-punkt der Beschäftigung steht neben romantischen und zeitgenössischen Wer-ken die Musik des 17. und 18. Jahrhunderts.

Thomas Hengelbrock gründete den Balthasar-Neumann-Chor im Jahr 1991 und führte ihn in kurzer Zeit zu weltweitem Renommee. Der Chor gastiert in allen großen europäischen Konzertsälen und bei Festivals in aller Welt.

Ihr schauspielerisches Talent stellen die Sänger immer wieder bei Opernpro-duktionen in Baden-Baden unter Beweis, so auch in der vergangenen Saison mit Verdis La Traviata. Zum überwältigenden Erfolg wurde Glucks Orpheus und Eury-dike in der Choreographie von Pina Bausch; die Pariser Produktion mit Thomas Hengelbrock, den Balthasar-Neumann-Ensembles und dem Ballet de l’Opera de Paris erschien bereits auf DVD und wird regelmäßig wiederaufgenommen.

Der Namensgeber der beiden Klangkörper war mehr als nur ein epochaler Barockarchitekt. Balthasar Neumann (1687–1753) steht für mutige Kreativität und ganzheitliche Konzepte. Als Baumeister war er ein Pionier, der erstmals Baukunst, Malerei, Skulpturen und Gärten zusammenspielen ließ. Seine Ideale formen die Grundpfeiler im Schaffen der beiden Balthasar-Neumann-Ensembles und ihres künstle-rischen Leiters Thomas Hengelbrock: Gemeinsam streben Dirigent, Chor und Orchester nach einem engen Zusammenspiel der Künste.

DIE KÜNSTLER

BALTHASAR-NEUMANN-CHOR UND -SOLISTENEinstudierung: Detlef Bratschke

SOPRANAnja BittnerTheresa DlouhyHeike HeilmannKatia PlaschkaLisa Schmalz#

Christine SüßmuthAija VeismaneDorothee Wohlgemuth

ALTAnne Bierwirth#

Angela FroemerAnne GreilingDina KönigSusan MarquardtUte Weitkämper

TENORNils GiebelhausenBernd LambauerMirko Ludwig#

Tobias MeyerTiago OliveiraVictor Schiering

BASSStefan GeyerFriedemann KlosReinhard Mayr#

Michael PannesUlfried StaberAndreas Werner

#Balthasar-Neumann-Solisten

VIOLINE IBaptiste Lopez**Basma Abdel-RahimVeronika EggerCorinna GuthmannPatrick OlivaVerena SommerBettina Van Roosebeke

VIOLINE IILisa Immer*Ursula KortschakAnna MelkonyanMonika NußbächerAndrea RognoniVerena Schoneweg

VIOLAPablo de Pedro*Delphine BlancDonata BöckingCorina GolomozRafael Roth

VIOLONCELLOFelix Knecht*Kristina ChalmovskaElisa SiberLuis Zorita

KONTRABASSDiego Zecharies*Gabriela Couret González

BALTHASAR-NEUMANN-ENSEMBLE

OBOEXenia Löffler*Pedro Castro

FAFOTTGyörgyi Farkas

ORGELDavide Pozzi

HARFEMargret Köll

THEORBEMichele Pasotti

** Konzertmeister** Stimmführer

BESETZUNG

LUX AETERNAEIN MUSIKFEST FÜR DIE SEELE

3.–27. FEBRUAR 2019ELBPHILHARMONIE, LAEISZHALLE,

DIE TANZENDEN DERWISCHE AUS DAMASKUS,

ST. KATHARINEN, PLANETARIUM,

TICKETS 040 357 666 66

NDR ELBPHILHARMONIE ORCHESTER, INGO METZMACHER,

ST. MICHAELIS, KAMPNAGEL U.A.

WWW.LUX-AETERNA-HAMBURG.DE

ENSEMBLE RESONANZ, PEKKA KUUSISTO, HOURIA AÏCHI, IVETA APKALNA, ANNA LUCIA RICHTER, GEORG NIGL, DUO NAQSH, ROKIA TRAORÉ, CRAIG TABORN

Projektförderer

Anz_CONCERTI_A5_LuxAeterna_Rz1.indd 1 01.11.18 19:23

VENEDIG ZU OSTERNJedes Fest hat seine Musik. Das kommende Ostern klingt in Hamburg nach Wellen, Gondeln und jahrtausendealter Musik-geschichte. Beim Festival »Venedig« in der Elbphilharmonie wird die Lagunenstadt in zehn Konzerten in ihrer ganzen musi-kalischen Vielfalt erlebbar: von den großen Barockkomponisten Antonio Vivaldi, Claudio Monteverdi (dem Wegbereiter der Oper) und Giovanni Gabrieli (dem Meister der Mehrchörigkeit) über die Tradition der singenden Gondoliere bis hinein in die Moderne zu Komponisten wie Igor Strawinsky und Luigi Nono. Exzellente Interpreten wie der Gambist und Ensemble-Leiter Jordi Savall (Foto), der Cellist Jean-Guihen Queyras und das Vocalconsort Berlin sorgen für wunderbare Musikerlebnisse.

17.–23.4.2019

Es ist nicht gestattet, während des Konzerts zu filmen oder zu fotografieren.

IMPRESSUMHerausgeber: HamburgMusik gGmbHGeschäftsführung: Christoph Lieben-Seutter (Generalintendant), Jochen MargedantRedaktion: Clemens Matuschek, Simon Chlosta, François Kremer, Laura EtspülerLektorat: Reinhard HellingGestaltung: breeder typo – alatur, musialczyk, reitemeyerDruck: Flyer-Druck.de

Anzeigen: Antje Sievert, +49 40 450 698 03, antje.sievert@kultur-anzeigen.com

BILDNACHWEISJohann Sebastian Bach: Porträt von Elias Gottlob Hausmann, 1746 (Stadtgeschichtliches Museum Leipzig); Klaus Maria Brandauer (Christof Mattes); Thomas Hengelbrock, Balthasar-Neumann-Chor und -Ensemble (beide Florence Grandidier); Jordi Savall (David Ignaszewski)

VORSCHAU

WWW.ELBPHILHARMONIE.DE040 357 666 66

VENEDIGOSTERFESTIVAL

17.– 23.4.2019

ELBPHILHARMONIE

MONTEVERDI »ULISSE«SAVALL »VON BYZANZ BIS VENEDIG«NEUWIRTH »LE ENCANTADAS«GHETTO SONGS, UNA SERATA VENEXIANA,VIVALDI, GABRIELI, NONO …

Anz_AP_148*210_Venedig_V1.indd 1 01.11.18 19:44

WIR DANKEN UNSEREN PARTNERN

FÖRDERSTIFTUNGENKühne-StiftungKörber-StiftungHans-Otto und Engelke Schümann StiftungHaspa Musik StiftungHubertus Wald StiftungErnst von Siemens MusikstiftungCyril & Jutta A. Palmer StiftungMara & Holger Cassens StiftungProgramm Kreatives Europa der Europäischen Union Adam Mickiewicz Institut

Stiftung Elbphilharmonie

Freundeskreis Elbphilharmonie + Laeiszhalle e.V.

PRODUCT SPONSORSCoca-ColaHaweskoLavazzaMeßmerRicolaRuinartStörtebeker

CLASSIC SPONSORSAurubisBankhaus BerenbergCommerzbank AGDZ HYPGALENpharmaHamburger FeuerkasseHamburger SparkasseHamburger VolksbankHanseMerkur VersicherungsgruppeHSH NordbankJyske Bank A/SKRAVAG-VersicherungenWall GmbHM.M.Warburg & CO

ELBPHILHARMONIE CIRCLE

PRINCIPAL SPONSORSBMWMontblancSAPJulius BärDeutsche Telekom

Mehr Infos unter:hawesko.de/elphi

Es ist das Besondere, das Wellen schlägt.

Der offizielle Weinpartner der Elbphilharmonie

AZ_A5_Elbphilharmonie_Hawesko_Image_148x210mm_RZ.indd 1 15.05.18 15:57

juliusbaer.com

MODERNE KULTUR IN EINZIGARTIGER GESTALT.

PRINCIPAL SPONSOR

Julius Bär ist Principal Sponsor der Elbphilharmonie Hamburg.

MÖCHTEN SIE VERWIRKLICHEN?

WELCHE VISION

Elbphilharmonie_DE-ElbphilharmonieAbendprogramme-148x210-13072018.indd 1 12.07.18 14:47