STUDIOSI

CANTANDI

BERLIN

10. DEZEMBER 2011Gethsemanekirche, Berlin-Prenzlauer Berg

S o l i s t e n M i s a C r i o l l aCoco-Nelegatti-Ensemble:Coco Nelegatti (Leitung/Gitarre)Juan Bastidas (Charango)Libio Baldoceda (Quena/Zampoa/Perkussion)Alex Mendoza (Gitarre/Guitarrn)Carlos Sardon (Quena/Zampoa)Javier Reyes (Perkussion)Rodolfo Paccapelo (Kontrabass)sowie als special guest:Enrique Ambrosio (Tenor)

S o l i s t e n G o s p e l M a s sVivien Cutio Azahares (Vocals)Robert Matt (Vocals/Keyboards)Norbert Ochmann (Keyboards)Tobias Kabiersch (E-Bass)Benedikt Stehle (Drums)

studiosi cantandi Berlin & The Cool SpiritsNorbert Ochmann

Dauer: ca. 60 Minuten es gibt eine Umbaupause

Bonu nadale!

God Jul!

Joyeux Nol!

Shinnen omedeto!

Ariel Ramrez (1921-2010)M I S A C R I O L L A ( 1 9 6 4 )Messe fr Tenor, gemischten Chor und original lateinamerikanische Instrumente

Robert Ray (geb. 1946)G O S P E L M A S S ( 1 9 8 1 )fr gemischten Chor, Piano, E-Bass und Drums

Buon Natale! Rmsaid Juluphi!Bella Festas daz Nadal!

Bonu nadale!Nedeleg laouen!

God Jul! Suksan Wan Christmas!

Kala Christougenna!Nollaig chridheil!

Vesele Vianoce!

Joyeux Nol! Seva piroz sahibe!God Jul!

Gute Vaynakhtn!

Boas Festas!Hyv Joulua!

Sretam Bozic!

Bones Navidaes!Prejeme Vam Vesele Vanoce!

Vrolijk Kerstfeest!

Die Misa Criolla wrtlich Kreolische Messe entstand in den Jahren 1963 und 1964. Ariel Ramrez schrieb sie in spanischer bzw. kastilischer Sprache fr einen Solisten, Chor und Instrumente. Die Misa Criolla ist seine berhmteste Komposition und wohl das bekannteste Werk sdamerikanischer religiser Musik berhaupt.

Jeder Satz der Messe beruht auf einem anderen Grundrhythmus aus verschiedenen Regionen Sdamerikas:

Kyrie (Herr, erbarme dich...) Vidala-Baguala (Nordwest-Argentinien)Gloria (Ehre sei Gott in der Hhe...) Carnavalito (Anden) bzw. Yarav (Peru)Credo (Ich glaube an Gott...) Chacarera trunca (Zentral-Argentinien)Sanctus (Heilig, heilig ist der Herr...) Carnaval cochabambino (Bolivien)Agnus Dei (Gott, erbarme dich...) Estlo pampeano (La Pampa)

Vidala-Baguala, Yarav und Estlo pampeano sind langsam und getragen. Carnavalito und Carnaval cochabambino sind schnell und lebensfroh. Der Chacarera trunca ist ein Sechs-Achtel-Takt, der stndig zwischen Zweier - und Dreier-Betonungen wechselt und deshalb sehr dynamisch klingt.

PA Z A L O S H O M B R E SAriel Ramrez Misa Criollavon Felix Schadendorf

Bones Navidaes!Frhliche Weihnachten!

Sretam Bozic!

Ramrez selbst hat das Stck ursprnglich nicht in Noten aufgeschrieben. Es ist gedacht fr Musiker, die nach dem Gehr spielen und singen. Das Stck kann in vielen Besetzungen gespielt werden und ist offen fr Vernderungen und Improvisationen, besonders in den Vorspielen der einzelnen Stze. Ramrez erstellte zunchst mit ausgewhlten Musikern eine Schallplattenaufnahme der Messe; anschlieend kam es zu einer Reihe von Auffhrungen. Die europische Urauffhrung fand 1967 unter Leitung ihres Schpfers in der Dsseldorfer Rheinhalle statt.

Der Komponist und Pianist Ariel Ramrez wurde 1921 in der argentinischen Stadt Santa F geboren. Schon whrend seines Studiums interessierte er sich fr die Volksmusik und Tnze der verschiedenen Regionen Argentiniens und seiner Nachbarlnder. Diese Musik floss ein in viele derjenigen Stcke, die er bei seinen Auftritten als Pianist und bei Schallplattenaufnahmen spielte. In den 1950er Jahren arbeitete und studierte er mehrere Jahre in verschiedenen europischen Lndern. Danach lebte er einige Zeit in Persowie erneut in seiner Heimat und wurde zunehmend auch international bekannt. Ariel Ramrez ist 2010 im Alter von 88 Jahren gestorben.

Rmsaid Juluphi!Bella Festas daz Nadal! God Jul!

Bones Navidaes!

Wesentliche Motivation fr die 1978 von Robert Ray kreierte Gospel Mass ist fr ihn das Bedrfnis, dem Kern der traditionellen katholischen Messe durch eine zeitgeme Interpretation nicht nur neues Leben einzuhauchen, sondern sie auch emotional und damit lebensnah zu machen. In Robert Rays eigenen Worten:

It is my desire to combine centuries of old traditions of Mass settings with sounds of the contemporary Black Church. The move from Latin to English created new opportunities for composers to express their feelings about the texts of the Ordinary of the Mass. I wanted everyone to experience the sense of joy and celebration that is generally felt in true African-American worship.

Mein Anliegen ist es, Jahrhunderte alte Messkompositionen mit Klngen der heutigen Schwarzen Kirche zu kombinieren. Der Wechsel von Latein zu Englisch erffnete Komponisten neue Mglichkeiten, ihre eigenen Gefhle zu den Originaltexten der Messe auszudrcken. Ich wollte, dass dadurch jeder den Sinn fr Freude und Feierlichkeit wahrer afro-amerikanischer Anbetung erfahren kann.

Dr. Robert Ray (geb. 1946), Professor fr Musik an der University of Missouri, ist Leiter des In Unison Chorus des St. Louis Symphony Orchestra und ein ausgezeichneter Pianist. Sein Interesse an der Gospelmusik wurde geweckt, als er 1968 gebeten wurde, an der University of Illinois mit dem Hochschul-Gospelchor zu arbeiten. Er grndete danach die Black Voices of Inspiration an der Purdue University sowie die Robert Ray Singers. Ende der 1970er Jahre machte er Bekanntschaft mit Pater Clarence Rivers, einem Verfechter der Integration afro-amerikanischer Kultur in den katholischen Gottesdienst. Robert Ray nahm an zahlreichen seiner Workshops teil und komponierte auf Rivers Anregung hin eine Gospelmesse.

Ray reist regelmig durch die USA und weite Teile Europas und bringt dabei seine Werke Gospel Mass und He Never Failed Me Yet zur Auffhrung. Die Orchesterversion

E X P E R I E N C E T H E S E N S E O F J O Y ! Robert Rays Gospel Mass

Bonu nadale!Nedeleg laouen!

God Jul! Suksan Wan Christmas!

Kala Christougenna!

seiner Gospelmesse dirigierte Ray bereits zweimal in der New Yorker Carnegie Hall. Zuletzt leitete er das St. Louis Symphony Orchestra bei der Urauffhrung der Orchesterversion seines Gospel Magnificat. Darber hinaus veranstaltet er weltweit Workshops zu afro-amerikanischen Spirituals und Gospel Music. Robert Rays Frau Sylvia wurde mit ihrer einzigartigen Stimme zur idealen ersten Solistin fr die Umsetzung seiner Werke und Visionen. Zusammen bespielen sie seit vielen Jahren die groen Konzerthallen der Welt.

Robert Rays Gospel Mass ist tief in der Geschichte des Gottesdienstes verankert und macht sich die alte christliche Liturgie zu eigen. Kyrie, Gloria, Halleluja, Credo etc. geben dem Gottesdienst eine Dramaturgie, einen Spannungsbogen, den die Feiernden nachvollziehen. Die Liturgie ist eine gefeierte Struktur, in der alles seinen Platz hat. Was immer uns im Leben bewegen und berhren mag, es wird verhandelt: Lob und Klage, Freude und Bitten, Wnsche und Fantasien, Hoffnungen und Abschiede, Standpunkte und Aufbrche, Heiliges und Profanes, Essen und Trinken, das Individuum und das groe Ganze.

Das Kyrie zum Beispiel bedeutet immer Mahnung, dass unser Leben nicht so ist, wie es sein sollte, dass wir Mngel beklagen mssen, Schuld, Versumnisse. Darum der Ruf: Lord, have mercy! Das Gloria, das dem Kyrie folgt, spricht dann aber davon, dass Gott grer ist als unsere Not. Es fhrt von der Tiefe des Kyrie, von seiner Verzweiflung, wieder in die Hhe: Glory to God in the highest!

Die Gospel Mass steht musikalisch in der Tradition des Spirituals. Sie vergegenwrtigt damit die Leiden der Sklavenzeit, die von Rassismus, Ungerechtigkeit und Gewalt geprgt gewesen ist: Zum einen geschieht dies durch die Sprache der Liturgie, dem Englischen, dem Idiom der einstigen Leibherren und Ausbeuter, zum anderen durch die Sprache der Musik, die bewusst in der Pentatonik der alten Spirituals geschrieben worden ist, und schlielich zum dritten durch die Sprache der Theologie, die Hoffnung auf ein Jenseits formuliert:

Holy, holy, holy Lord of hosts. Hosanna be to thee!Heilig, heilig, heilig ist der Herr der Heerscharen. Hosianna dir in der Hhe!

Text: Die RedaktionQuellen: http://www.gospelmass.com; http://www.gospelmesse.de u.a.

Nedeleg laouen!Suksan Wan Christmas!

Kala Christougenna!

C O C O N E L E G AT T I (Leitung/Gitarre)Geboren 1959 in Crdoba (Argentinien). Ab 1963 Auftritte bei zahlreichen latein-amerikanischen Folklorefestivals wie dem Festival de Msica de Baradero, dem Festival des Cosqun und dem Festival de Tango de La Falda. Von 1979 bis 1985 arrangiert, komponiert und spielt Coco Nelegatti Klavier in der Latin-Formation Ritual in Argentinien und ist Arrangeur, Komponist, Gitarrist und Snger des Duos Musicanto, das sich lateinamerikanischer Musik widmet; whrend dieser Zeit ethno-musikologische Studien und Ausstellungen ber indianische Musik. Lebt seit 1986 in Berlin. 1987 Grndung des Coco-Nelegatti-Ensembles und zahlreiche Auffhrungen der Misa Criolla in Deutschland und im Ausland. Internationale Auftritte seit 1996 mit der Tango-Formation El Desbande und seit 1998 mit Coco Nelegatti y su Quinteto Arrabal; zudem Leiter des Tango-Trios StazoMayor sowie Gitarrist unter der Leitung von Luis Stazo. Coco Nelegattis Kompositionen und Arrangements werden von zahlreichen Knstlern interpretiert und auf Musiktrgern aufgenommen. Seit 1998 ist er Inhaber einer Gastprofessur fr World Music an der Musikhochschule Rotterdam.

J U A N B A S T I D A S (Charango)Geboren 1973 in Huancayo (Per). Bereits als 12jhriger zahlreiche Auftritte in ganz Per und Chile mit der lateinamerikanischen Folklore-Kinder-Gruppe Semillas. Lebt seit 1995 in Berlin. Von 1996 bis 1998 Tour mit der Gruppe Huancamaru durch ganz Deutschland. Von 1999 bis 2003 an der Jazzschule Berlin mit dem Hauptinstrument Bass-Gitarre. Von 2002 bis