1 2O2O O1 - Düsseldorf€¦ · Junji Sakamoto · J 2018 SA Eyes on Japan – Anime 18 14:30 MiRAi...

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O1 2O2O

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PROGRAMM JAnuAR

Eyes on Japan – 14. Japanische Filmtage 8198Oer-Jahre: Sowjet-Kino im Lichte von Glasnost 32neu restauriert 4OStummfilm + Musik 43Stationen der Filmgeschichte 46

Filmclubs: Filme im Original 5542nd Street Düsseldorf 64Filmklassiker am nachmittag 66Psychoanalyse & Film 68

KEinE VORStELLunG AM 1.1.

DO Griechischer Filmclub20:00 GREEK ROCK REVOLutiOn 57

O2 Miguel Angel Cano Santizo · GR·ES·D 2019 · mit Einführung

FR 42nd Street Düsseldorf20:30 MACiStE iL GLADiAtORE PiÙ FORtE 65

O3 DEL MOnDO · DIE GEWALTIGEN SIEBENMichele Lupo · I 1962

42nd Street Düsseldorf22:30 tHE SAVAGE SEVEn 65

DIE GRAUSAMEN SIEBENRichard Rush · USA 1967

SA Neu restauriert18:00 FiRSt BLOOD · RAMBO 41

O4 Ted Kotcheff · USA 1982

Neu restauriert20:00 RAMBO: FiRSt BLOOD PARt ii 41

RAMBO II – DER AUFTRAGGeorge Pan Cosmatos · USA 1985

Neu restauriert22:00 RAMBO iii 41

Peter MacDonald · USA 1987

SO 1980er-Jahre: Sowjet-Kino im Lichte von Glasnost

15:00 ZVEZDOPAD 34O5 STERNENREGENIgor Talankin · UDSSR 1981

1980er-Jahre: Sowjet-Kino im Lichte von Glasnost

17:00 PROSHCHAniE 35ABSCHIED VON MATJORAElem Klimov, Larisa Shepitko · UDSSR 1983

MOntAGS KEinE VORStELLunG

Di Filmklassiker am Nachmittag

15:00 SuSAnnE MACHt ORDnunG 67O7 Eugen Thiele · D 1930

Stationen der Filmgeschichte

20:00 WitnESS FOR tHE PROSECutiOn 48ZEUGIN DER ANKLAGEBilly Wilder · USA 1957 · mit Einführung

Mi 1980er-Jahre: Sowjet-Kino im Lichte von Glasnost

20:00 OCi CiORniE 37O8 SCHWARZE AUGENNikita Mikhalkov · I·UDSSR 1987

DO Spanischer Filmclub20:00 FAMiLiA SuMERGiDA 59

O9 DIE UNTERGEGANGENE FAMILIEMaría Alche · ARG·NW·D·BR 1952

FR Eyes on Japan 19:00 Eröffnung der Filmtage

1O Europa-Premiere: PiA – MACHi O tSunAGu MOnO 10THE PEERS: CONNECTING THE PEOPLEShinya Ayabe · J 2019

SA Eyes on Japan – Anime14:00 WAKA OKAMi WA SHŌGAKuSEi! 19

11 OKKO UND IHRE GEISTERFREUNDEKitaro Kosaka · J 2018

Eyes on Japan – Anime17:00 SAYOnARA nO ASA ni YAKuSOKu nO 20

HAnA O KAZARŌ · MAQUIA – EINE UNSTERBLICHE LIEBESGESCHICHTEMari Okada · J 2018

Eyes on Japan – Tokyo20:00 YOiDORE tEnSHi 12

ENGEL DER VERLORENENAkira Kurosawa · J 1948

SO Eyes on Japan – Tokyo

11:30 nORA inu 1412 EIN STREUNENDER HUNDAkira Kurosawa · J 1949

Eyes on Japan – Anime

14:30 MiRAi nO MiRAi 21MIRAI - DAS MÄDCHEN AUS DER ZUKUNFTMamoru Hosoda · J 2018


17:00 PEnGin HAiWEi 23PENGUIN HIGHWAYHiroyasu Ishida · J 2018

Eyes on Japan – Teezeremonie & Esskultur

20:00 PAPA nO OBEntŌ WA SEKAi iCHi 25DAD’S LUNCH BOXMasakazu Fukatsu · J 2017

MO Eyes on Japan – Tokyo

19:00 WARui YAtSu HODO YOKu nEMuRu 1513 DIE BÖSEN SCHLAFEN GUTAkira Kurosawa · J 1960

Di Stationen der Filmgeschichte

20:00 VALKEunEn PEuRA 5014DAS WEISSE RENTIERErik Blomberg · FIN 1952Im Vorprogramm:

LAuLu tuntuRiLLE SONG FOR TUNTURAimo Jäderholm · FIN 1949 · mit Einführung

Mi 1980er-Jahre: Sowjet-Kino im Lichte von Glasnost

20:00 PiSMA MYORtVOGO CHELOVEKA 3815BRIEFE EINES TOTEN (MANNES)Konstantin Lopushanskiy · UDSSR 1986

DO Italienischer Filmclub

20:00 tuttO QuELLO CHE VuOi 6116ALLES WAS DU WILLSTFrancesco Bruni · I 2017 · mit Einführung

FR Eyes on Japan – Anime

18:00 RiZu tO AOi tORi 22 17LIZ UND DER BLAUE VOGELNaoko Yamada · J 2018

Eyes on Japan

20:30 HAnSEKAi · ANOTHER WORLD 28Junji Sakamoto · J 2018

SA Eyes on Japan – Anime

14:30 MiRAi nO MiRAi 2118MIRAI – DAS MÄDCHEN AUS DER ZUKUNFTMamoru Hosoda · J 2018


17:15 PEnGin HAiWEi 23PENGUIN HIGHWAYHiroyasu Ishida · J 2018

Eyes on Japan – Tokyo

20:00 tŌKYŌ nAGAREMOnO 16TOKYO DRIFTERSeijun Suzuki · J 1966

SO Eyes on Japan – Tokyo

11:30 YOiDORE tEnSHi 1219ENGEL DER VERLORENENAkira Kurosawa · J 1948


14:30 RiZu tO AOi tORi 22 LIZ UND DER BLAUE VOGELNaoko Yamada · J 2018


17:00 HiROYASu iSHiDA: 24AniMAtiOn SHORtS Hiroyasu Ishida · J 2009-2014

tAiFŪ nO nORuDA 24 TYPHOON NORUDAYojiro Arai · J 2015

Eyes on Japan

19:30 MAnBiKi KAZOKu 31SHOPLIFTERS - FAMILIENBANDEHirokazu Koreeda · J 2018

MO Eyes on Japan – Tokyo

19:00 nORA inu 142OEIN STREUNENDER HUNDAkira Kurosawa · J 1949


20:00 LA CHAiR DE L'ORCHiDÉE 5321DAS FLEISCH DER ORCHIDEEPatrice Chéreau · F·I·BRD 1975 · mit Einführung

Mi Eyes on Japan – Tokyo

19:00 WARui YAtSu HODO YOKu nEMuRu 1522DIE BÖSEN SCHLAFEN GUTAkira Kurosawa · J 1960

DO Französischer Filmclub

20:00 LES COMBAttAntS 6323LIEBE AUF DEN ERSTEN SCHLAGThomas Cailley · F 2014 · mit Einführung

FR Eyes on Japan – Tokyo

17:00 DESu nŌtO · DEATH NOTE 1724Shusuke Kaneko · J 2006

Eyes on Japan – Tokyo

20:00 DESu nŌtO tHE LASt nAME 18DEATH NOTE: THE LAST NAMEShusuke Kaneko · J 2006

SA Stummfilm + Musik

20:00 DER GEiGER VOn FLOREnZ 4425Paul Czinner · D 1926

SO Eyes on Japan – Teezeremonie & Esskultur

11:30 niCHiniCHi KORE KŌJitSu 2626EVERY DAY A GOOD DAYTatsushi Omori · J 2018


14:30 WAKA OKAMi WA SHŌGAKuSEi! 19OKKO UND IHRE GEISTERFREUNDEKitaro Kosaka · J 2018


17:15 SAYOnARA nO ASA ni YAKuSOKu nO 20HAnA O KAZARŌ · MAQUIA - EINE UNSTERBLICHE LIEBESGESCHICHTEMari Okada · J 2018

Eyes on Japan

20:00 PiA - MACHi O tSunAGu MOnO 10THE PEERS: CONNECTING THE PEOPLEShinya Ayabe · J 2019

MO Eyes on Japan

19:00 HAnSEKAi · ANOTHER WORLD 2827Junji Sakamoto · J 2018


20:00 EASY RiDER 5428 Dennis Hopper · USA 1969 · mit Einführung

Mi Eyes on Japan – Teezeremonie & Esskultur

19:00 niCHiniCHi KORE KŌJitSu 2629EVERY DAY A GOOD DAYTatsushi Omori · J 2018Um 19:00 Uhr: kurze Einführung in die Teezeremonie mit Soetsu Mukai (Urasenke Tankokai Düsseldorf)

DO 1980er-Jahre: Sowjet-Kino im Lichte von Glasnost

20:00 ZAVtRA BYLA VOYnA 393O...UND MORGEN WAR KRIEGYuriy Kara · UDSSR 1987

FR Psychoanalyse & Film

19:00 YEStERDAY 6931Danny Boyle · GB·RU·CH 2019 Mit Vortrag und Diskussion

第14回デュッセルドルフ日本映画週間

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EYES On JAPAn 14.JAPAniSCHEFiLMtAGE DüSSELDORFFiLMREiHE 1O.1. – 7.2.

xxx Wir begrüßen Sie im Januar und Februar 2020 zu den 14. Japa-nischen Filmtagen Düsseldorf, die das Filmmuseum Düsseldorf gemeinsam mit dem Japanischen Generalkonsulat Düsseldorf und dem Japanischen Kulturinstitut Köln (The Japan Foundation) veranstaltet.

Fans des japanischen Kinos und solche, die es werden möchten, erwarten vielfältige Einblicke in die Filmlandschaft Japans. Das Pro-gramm reicht von Klassikern von Akira Kurosawa und Seijun Suzuki bis zu aktuellen Produktionen. Es umfasst unterschiedliche Genres vom gesellschaftlichen Drama über die Detektivgeschichte, den Coming-of-Age-Film bis zur Komödie, bietet Spielfilme ebenso wie Dokumentationen.

Anlässlich der diesjährigen Olympischen und Paralympischen Sommerspiele in Tokyo widmen wir uns u.a. der japanischen Haupt-stadt und dem Thema Sport. Ein weiterer Schwerpunkt liegt diesmal auf Anime. Sonderveranstaltungen, bei denen Filme durch Vorträge, kulturelle oder sportliche Vorführungen ergänzt werden, runden das Programm ab.

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p Alle Filme werden, sofern nicht anders angegeben, in der japanischen Originalfassung mit deutschen oder englischen Untertiteln gezeigt.

Eintritt frei!

Weitere Vorstellungen finden im Ibach-Saal des Stadtmuseums, in der Volkshochschule und im Haus der Universität statt. Entsprechende Informationen entnehmen Sie bitte dem Sonderflyer.

Hinweise: Prinzipiell ist keine Kartenreservierung möglich. Karten (max. 2 Karten pro Person) werden jeweils ab 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn ausgegeben. An zwei Sonntagen, dem 12. und 19. Januar 2020, bietet der japanische Food Truck DONTAK vor dem Filmmuseum warme Snacks an.

Filmauswahl & Texte: Ruth Jäschke (Japanisches Generalkonsulat)

9Eyes on Japan

10 Eyes on Japan

FR 1O.1. 19:OO Eröffnung · Europa-Premiere

PiA - MACHi O tSunAGu MOnO THE PEERS: CONNECTING THE PEOPLEJ 2019 · 99 min · OmeU · digital1080p · ab 18R: Shinya Ayabe · B: Mamiya Fujimura, Hideyuki Yamakuni · K: Maki Ito D: Yoshihiko Hosoda, Wakana Matsumoto, Maki Mizuno u.a.

Die 14. Japanischen Filmtage Düsseldorf starten mit der Europa-Premiere eines Films, der sich der medizinischen Versorgung und der häuslichen Pflege widmet – Themen, die in Japan wie Deutschland angesichts eines wachsenden Mangels an Pflege-kräften und Ärzt*innen, gerade in ländlichen Regionen, sowie einer rasch alternden Gesellschaft stetig an Bedeutung gewinnen. Ein Film über die große Verantwortung von Ärzt*innen und Pfleger*innen, über Teamarbeit, Menschenwürde und die Bedeutung einer auf die individuellen Bedürfnisse der jeweiligen Patient*innen abgestimmten Therapie – lehrreich, nachdenkens-wert und berührend!

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TAKAHASHI Masato arbeitet an einer großen Universitätsklinik in der zukunftsweisenden medizinischen Forschung. Als sein Vater, ein Hausarzt alter Schule, zusammenbricht, kehrt Masato notgedrungen zu seinen Eltern in seine Heimatstadt zurück, um die väterliche Praxis zu übernehmen. Auch Hausbesuche gehören nun zu seinen Aufgaben, doch Empathie ist nicht seine Stärke und die Behandlung betagter Patient*innen mit ihren in seinen Augen mäßig spannenden Befunden interessiert den arroganten Schnösel nur wenig. Kein Wunder, dass er bald in Streit mit der engagierten Pflegemanagerin Natsumi gerät und bei dem Pflegepersonal wenig Sympathie genießt. Doch als eine Mutter mit schulpflichtiger Tochter einen Rück fall erleidet, kommt Masato an seine Grenzen und beginnt, seine Einstellung zu überdenken.

Der Film wird am Sonntag, dem 26.1., um 20:00 wiederholt.

1212 Eyes on Japan – Tokyo

tOKYOp Schon im 18. Jahrhundert hatte Edo - das heutige Toky¯o – über eine Million Einwohner und eine reich entwickelte, vielfältige Bürger-kultur. Heute zählt die Kantõ-Region mit Japans Hauptstadt zu den größten Ballungszentren der Welt. Nach 1964 wird Tokyo im Sommer 2020 erneut Gastgeber der Olympischen Sommerspiele sein. Aus diesem Grund liegt ein Schwerpunkt der diesjährigen Japanischen Filmtage auf Tokyo:Anhand zweier Meisterwerke von Akira Kurosawa (1910-1998) zeigen wir das Nachkriegs-Tõkyõ Ende der 1940er-Jahre, werfen mit einem weiteren Filmklassiker Kurosawas sowie dem stilisierten Yakuza-Film TOKYO DRIFTER von SUZUKI Seijun (1923-2017), in dem u.a. das Olympiastadion von 1964 zu sehen ist, einen Blick auf Tõkyõ in den 1960ern und begegnen in den ersten beiden Realverfilmungen des erfolgreichen Manga DEATH NOTE von 2006 einem fiktionalen Tokyo des 21. Jahrhunderts.

SA 11.1. 2O:OO | SO 19.1. 11:3O

YOiDORE tEnSHi ENGEL DER VERLORENENJ 1948 · 98 min · OmdU · digitalDCP · FSK 12R: Akira Kurosawa · B: Keinosuke Uekusa, Akira Kurosawa · K: Takeo Ito D: Takashi Shimura, Toshiro Mifune, Michiyo Kogure u.a.

Tokyo nach dem 2. Weltkrieg: Zwischen Slums und Ruinen, Armut und Verbrechen, Schwarzmarkt und Nachtclubs kämpft der bärbeißige, alkoholabhängige Arzt Sanada aufopferungsvoll um alle Patient*innen, besonders um die Tuberkulose-Kranken. Als der großmäulige Matsunaga mit einer Schusswunde in seine Praxis kommt und Sanada auch bei ihm Tuberkulose entdeckt, setzt er alles daran, den sturen jungen Gangster zu behandeln. Da taucht dessen ehemaliger Boss Okada auf, und nicht nur Matsunaga hat nun ganz andere Sorgen. Doch Sanada gibt nicht auf, und so ent-spinnt sich zwischen beiden ein spannendes Beziehungsgeflecht.

Grandiose Bildeinstellungen, starke Charaktere, atmosphärische Dichte: kein Wunder, dass Kurosawa in dieser ersten Zusammen arbeit mit Toshiro Mifune den Beginn seines wahren Filmschaffens sah.

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SO 12.1. 11:3O | MO 2O.1. 19:OO

nORA inu EIN STREUNENDER HUNDJ 1949 · 122 min · OmU · digitalDCP · FSK 16R: Akira Kurosawa · B: Ryuzo Kikushima, Akira Kurosawa · K: Asakazu Nakai D: Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Keiko Awaji u.a.

p Ein Kriminalfilm der besonderen Art, in dem das in der Hitze flimmernde Tokyo die passende Kulisse für eine Odyssee durch alle Teile der Stadt liefert und zugleich eine interessante Studie darüber, wie nahe Gut und Böse beieinanderliegen.

Ein schwül-heißer Sommer in Tokyo, 1949. Im überfüllten Bus wird dem unerfahrenen Murakami seine geladene Dienstwaffe mit sieben Schuss Munition aus der Jackentasche gestohlen – ein Desaster für den jungen Kriminalbeamten! Sein Vorgesetzer erwartet, dass Murakami seine Unachtsamkeit umgehend wiedergutmacht und die Pistole wiederbeschafft. Doch dann werden mit ihr bei einem Überfall Menschen verletzt und später sogar eine Frau getötet. So irrt der von Schuldgefühlen geplagte Grünschnabel wie ein Besessener durch die Stadt und findet allmählich mit Unterstützung des erfahre-nen Inspektors Satõ vom Diebstahldezernat die Spur eines Waffen-hehlers, eines Gauners und einer dubiosen Revue-Tänzerin. Doch die Zeit drängt – und in der Pistole sind noch fünf Patronen.


MO 13.1. 19:OO | MI 22.1. 19:OO

WARui YAtSu HODO YOKu nEMuRu DIE BÖSEN SCHLAFEN GUTJ 1960 · 151 min · OmU · digitalDCP · FSK 16 • R: Akira Kurosawa B: Hideo Oguni, Eijiro Hisaita, Akira Kurosawa, Ryuzo Kikushima, Shinobu Hashi K: Yuzuru Aizawa · D: Toshiro Mifune, Kyoko Kagawa, Masayuki Mori, Takashi Shimura u.a.

p Eine erlesene Gesellschaft feiert in einem Tokyoter Hotel die Hochzeit IWABUCHI Yoshikos, der gehbehinderten Tochter des Vizepräsidenten der Dairyu-Baufirma, mit Iwabuchis Sekretär Nishi. Interessiert verfolgen Journalisten die Verhaftung Wadas, des Chefassistenten des Staatsunternehmens zur Erschließung ungenutzter Bauflächen. Als eine zweite Hochzeitstorte hinein-gerollt wird, die dem von Dairyu errichteten Gebäude nachge - bildet ist, von dem sich einst ein Mitarbeiter in den Tod stürzte, sind die Reporter überzeugt, einem Korruptionsskandal auf der Spur zu sein. Doch der Staatsanwalt kann weder Wada noch Direktor Miura eine Aussage entlocken. Als sich Miura vor einen Lastwagen wirft und Wada spurlos verschwindet, scheint für Iwabuchi und seine Mitwisser die Gefahr der Entdeckung gebannt. Aber Wada ist keineswegs tot. Und welche Rolle spielt Nishi? Hat er Yoshiko tatsächlich nur der Karriere wegen geheiratet?

Ein hochspannender Film noir über Bestechung, Rache und fehlgeleitete Loyalität, mit hervorragenden Schauspieler*innen eindrucksvoll umgesetzt.

15Eyes on Japan – Tokyo

SA 18.1. 2O:OO

tŌKYŌ nAGAREMOnO TOKYO DRIFTERJ 1966 · 83 min · OmdU · 35mm · FSK 16 • R: Seijun Suzuki · B: K¯han Ko awauchi K: Shigeyoshi Mine · D: Tetsuya Watari, Chieko Matsubara, Hideaki Nitani u.a.

p Ein Gangster-Epos über Loyalität und Betrug, das durch Stili-sierung der Kämpfe, bizarre Musikszenen und knallbunte Pop-Art-Farbwelten wie die Parodie eines Yakuza-Streifens wirkt. Suzukis Arbeitgeber, das Filmstudio Nikkatsu, war „not amused“, doch das Ergebnis ist künstlerisch und sehenswert.

Als Yakuza-Boss Kurata überraschend seine Mafia-Organisation in Tokyo gegen das Leben als ehrenwerter Ruheständler eintauscht, fühlt sich sein junger Gefolgsmann Tetsuya Hondo, genannt Tetsu, verpflichtet, ihm in die Ehrbarkeit zu folgen. Das entstandene Macht-vakuum weckt die Begehrlichkeit verschiedener krimineller Syndi-kate. Ungewollt gerät Tetsu ins Visier des ihm feindlich gesonnenen Yakuza-Chefs Otsuka, der einen Immobilienbetrug plant und Tetsu zwingt, wie ein Vagabund auf Wanderschaft zu gehen. Doch dann setzt Otsuka den Killer „Viper“ auf ihn an und so bleibt Tetsu nichts anderes übrig, als sich zur Wehr zu setzen, bis ihn sein Weg zum Showdown zurück nach Tokyo führt.


FR 24.1. 17:OO

DESu nŌtO · DEATH NOTEJ 2006 · 126 min · OmU · digitalDCP · ab 16 • R: Shusuke Kaneko B: Tetsuya Oishi nach einer Vorlage von Tsugumi Oba und Takeshi Obata K: Hiroshi Takase · D: Tatsuya Fujiwara, Ken’ichi Matsuyama, Hikari Mitsushima u.a.

p Hochintelligent, gelangweilt und vom Justizsystem enttäuscht, lebt der junge Raito (Light) Yagami in Tokyo in den Tag hinein. Als ihm ein mysteriöses Schreibheft in die Hände fällt, in das man Namen, Zeitpunkt und Todesart desjenigen eintragen soll, dessen Tod man sich wünscht, hält er das zuerst für einen dummen Scherz und folgt nur halbherzig den Anweisungen. Doch dann stirbt die erste Person genauso wie vermerkt – und da spürt Light die Macht der „Death Note“! Nach einem Gespräch mit Ryuku, einem shinigami („Todesengel“) und Vorbesitzer des Heftes, beschließt Light, für wahre Gerechtigkeit zu sorgen. Unter dem Decknamen Kira (= „killer“) notiert er einen Namen nach dem anderen in das Todesheft und hält sich bald für unbesiegbar. Doch allmählich werden die Polizei und Meisterdetektiv „L“ auf die seltsamen Todesfälle aufmerksam.

Visuell und schauspielerisch eindrucksvoller, unterhaltsamer erster Teil der Realverfilmung der erfolgreichen Mystery-Thriller- Manga-Serie.

17Eyes on Japan – Tokyo 17

FR 24.1. 2O:OO

DESu nŌtO: tHE LASt nAME DEATH NOTE: THE LAST NAME J 2006 · 141 min · OmU · digitalDCP · ab 16 • R: Shusuke Kaneko B: Tetsuya Oishi nach einer Vorlage von Tsugumi Oba und Takeshi Obata · K: Kenji Takama D: Tatsuya Fujiwara, Ken’ichi Matsuyama, Erika Toda, Hikari Mitsushima u.a.

p Spannender, etwas düstererer zweiter Teil der „Death Note“-Real-verfilmung mit fulminantem Ende und ein großer Erfolg an Japans Kinokassen. Ein zweites „Death Note“ lässt die Situation in Tokyo außer Kontrolle geraten.

Die Fernsehmoderatorin Misa Amane, ein glühender Fan von Kira, nutzt das aus dem ersten Teil bekannte Heft, um ihrem Vorbild nach-zueifern und zugleich Kiras Feinde aus dem Weg zu räumen. Dank „Todesengel“ Rem und seinem shinigami-Auge genügt Misa bereits ein Blick auf ihr nächstes Opfer, um den Namen ins „Death Note“ zu schreiben. So wächst nicht nur die Zahl der Toten, sondern auch die Gefahr für Light und alle, die mit ihm zu tun haben. Inzwischen würde er gern sein Todesheft loswerden – doch was passiert, wenn es in falsche Hände gelangt? Währenddessen kommt Kiras Widersacher „L“ der Wahrheit näher und näher. Und dann kreuzen sich Misas und Lights Wege.


1919Eyes on Japan – Anime

SA 11.1. 14:OO | SO 26.1. 14:3O

WAKA OKAMi WA SHŌGAKuSEi! OKKO UND IHRE GEISTERFREUNDE J 2018 · 92 min · OmU · digitalDCP · FSK 6 • R: Kitaro Kosaka B: Reiko Yoshida nach einer Vorlage von Hiroko Reijo und Asami · K: Michiya Kato

p Als ihre Eltern bei einem Autounfall sterben, wird die kleine Okko von ihrer Großmutter aufgenommen, die das Harunoya, ein traditionelles japanisches Hotel (ryokan) mit Thermalbad (onsen), betreibt. Eifrig macht sich Okko daran, das alte Gebäude zu ent decken und die Grundlagen perfekter Gastfreundschaft zu er lernen – kein einfaches Unterfangen angesichts höchst anspruchsvoller Gäste. Zum Glück gibt es ja den stets zu Schaber-nack aufgelegten, quirligen Uribo und andere seltsame Geister, die nur Okko sehen und mit denen nur sie reden kann.

Lustige und herzerwärmende Geschichte für die ganze Familie über ein Mädchen, das Tod, Verlust und Trauer auf ganz eigene Art verarbeitet.

© Hiroko Reijo, Asami, KODANSHA / WAKAOKAMI Project

SA 11.1. 17:OO | SO 26.1. 17:15

SAYOnARA nO ASA ni YAKuSOKu nO HAnA O KAZARŌ · MAQUIA – EINE UNSTERBLICHE LIEBESGESCHICHTEJ 2018 · 115 min · OmU · digitalDCP · FSK 6 • R/B: Mari Okada · K: Satoshi Namiki

p Das Waisenmädchen Maquia lebt fern der Menschenwelt als Unsterbliche glücklich mit ihresgleichen im Lande Iorph, wo man die Geschichte in ein mystisches Tuch namens Hibiol verwebt. Doch dann zerstören gegnerische Soldaten die friedliche Gemeinschaft. Auf der Flucht entdeckt Maquia ein hilfloses Baby. Sie beschließt, sich anstelle der verstorbenen Mutter um den kleinen Jungen zu kümmern, und gemeinsam durchstreifen sie das Land. Mit viel Fleiß und Liebe gelingt es Maquia, ihren Ersatz-sohn aufzuziehen. Als sie erfährt, dass ihre Kindheitsfreundin zur Ehe mit dem Prinzen des Feindeslandes gezwungen wurde, bricht sie auf, um sie zu befreien.

Als „Anime des Jahres“ ausgezeichnete, ungewöhnliche Fantasy- Story über eine berührende Mutter-Sohn-Beziehung, über das Abschiednehmen und die Vergänglichkeit der Zeit.

© P

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20 Eyes on Japan – Anime

SO 12.1. 14:3O | SA 18.1. 14:3O

MiRAi nO MiRAi MIRAI - DAS MÄDCHEN AUS DER ZUKUNFT

J 2018 · 98 min · OmU · digitalDCP · FSK 6 • R/B: Mamoru Hosoda

p Bisher war Kun das Nesthäkchen und der ganze Stolz seiner El-tern. Doch kaum ist seine kleine Schwester Mirai auf der Welt, dreht sich alles nur noch um dieses nervige, schreiende Wesen. So hat sich Kun das Leben wahrlich nicht vorgestellt! Verzweifelt ver-sucht der Vierjährige, die Aufmerksamkeit seiner Eltern wiederzu-erlangen, weint, motzt und bockt – keine einfache Aufgabe für sei-ne berufstätigen Eltern. Da begegnet Kun eines Tages einer Mittelschülerin, die sich als seine Schwester Mirai aus der Zukunft entpuppt, landet in der Jugendzeit seiner Mutter und sogar im Le-ben seines Urgroßvaters. Als in der Gegenwart ein Familienausflug naht, versteckt sich Kun – und plötzlich ist er ganz allein.

Visuell wunderschön umgesetztes, preisgekröntes Anime, in dem Hosoda typische Aspekte des Familienlebens humorvoll und lebensnah aus der Sicht eines kleinen Kindes schildert und dabei geschickt ver-schiedene Zeitebenen miteinander verknüpft.

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© 2018 STUDIO CHIZU


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FR 17.1. 18:OO | SO 19.1. 14:3O

RiZu tO AOi tORi LIZ UND DER BLAUE VOGELJ 2018 · 90 min · OmU · digital1080p · FSK 6R: Naoko Yamada · B: Reiko Yoshida nach einer Vorlage von Ayano Takeda · K: Kazuya Takao

p Unterschiedlicher könnten die beiden Oberschülerinnen nicht sein, die seit vielen Jahren miteinander befreundet sind: Die extro-vertierte Nozomi gibt den Ton an, während die schüchterne und stille Mizore ihr meist folgt. So war es einst die Querflöte spielende Nozomi, die Mizore dazu brachte, mit ihrer Oboe der Schulband beizutreten. Auch überlegen beide, gemeinsam nach dem Schul-abschluss Musik zu studieren. Als ein nationaler Musikwettbewerb naht, an dem sich das Schulensemble mit einem Stück über das Märchen „Liz und der Blaue Vogel“ beteiligen will, sind Nozomi und Mizore für das begehrte Instrumental-Duo im Gespräch. Doch dann wird ihre Freundschaft auf die Probe gestellt und Mizore muss lernen, auf eigenen Beinen zu stehen.

Vierter Langfilm der für ihren Kinohit A SILENT VOICE (2016) mit Preisen überschütteten Regisseurin, der mit sorgfältig ausgearbeiteten Charakteren, einer mit dem Mainichi Film Award prämierten Animation und interessanten visuellen Effekten aufwartet.

© TT/H Ayano Takeda, TAKARAJIMASHA / Hibike Partners

22 Eyes on Japan – Anime

SO 12.1. 17:OO | SA 18.1. 17:15

PEnGin HAiWEi · PENGUIN HIGHWAYJ 2018 · 118 min · OmU · digitalDCP · FSK 12 • R: Hiroyasu Ishida B: Makoto Ueda nach einer Vorlage von Tomihiko Morimi · K: Kei Machida

p Aoyama ist ein neugieriger, etwas altkluger, früh-pubertierender Viertklässler, der es nicht erwarten kann, erwachsen zu werden. Er sprüht nur so vor Ideen und möchte alles erkunden, wobei weibliche Brüste [!] ganz weit oben auf seiner Liste stehen und immer wieder seine Sinne benebeln. Als mitten im Sommer plötz-lich eine Schar Pinguine auftaucht und schnurstracks durch die ruhige Nachbarschaft watschelt, muss dieses Phänomen unbedingt wissenschaftlich erforscht werden. Unterstützt von seinen Schulfreunden Uchida und Hamamoto, macht sich Aoyama auf, hinter das Geheimnis dieser zoologischen Sensation zu kommen. Damit beginnt das Abenteuer eines Sommers, der unvergesslich bleiben wird.

Lustige, mit manchen skurrilen Szenen angereicherte Coming-of-Age-Story, die uns augenzwinkernd in die Kindheit zurückversetzt – vielversprechendes, preisgekröntes Langfilm-Debüt von Hiroyasu Ishida.

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© 2018 Tomihiko Morimi, KADOKAWA / Penguin Highway Production Committee


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SO 19.1. 17:OO

HiROYASu iSHiDA: AniMAtiOn SHORtS

J 2009-2014 · ca. 47 min · OmeU · digitalDCP · ab 18 • R: Hiroyasu Ishida

p Fünf sehr unterschiedliche Kurz-Anime von Ishida, darunter seine mehrfach preisgekrönten Frühwerke FUMIKO‘S CONFESSION (2009) und RAIN TOWN (2011), die sein Talent für ungewöhn-liche Sichtweisen, seinen Humor und Fantasiereichtum belegen.

tAiFŪ nO nORuDA · TYPHOON NORUDAJ 2015 · 27 min · OmU · digitalDCP · ab 18 • R: Yojiro Arai · Kamera: Mitsuhiro Sato

p Als Schüler*innen und Lehrer*innen der Tsujikita-Mittelschule das Schulfest vorbereiten, das am nächsten Tag stattfinden soll, nähert sich ein gewaltiger Taifun. Mit Starkregen und Sturm zwingt er alle, im Schulgebäude auszuharren; es kommt sogar zum Stromausfall.

Wie ungünstig, dass sich Shuichi Azuma gerade mit seinem besten Freund Kenta Saijo verkracht hat. Da stößt Azuma auf ein bezauberndes Mädchen, das in Schwierig-keiten zu stecken scheint. Doch woher kommt sie mitten im Taifun? Und was hat es mit dem mysteriösen Halsband und Anhänger auf sich? Azumas Beschützer - instinkt erwacht.


© 2015 Typhoon Noruda Committee

2525Eyes on Japan – Teezeremonie & Esskultur

SO 12.1. 2O:OO

PAPA nO OBEntŌ WA SEKAi iCHi DAD’S LUNCH BOXJ 2017 · 76 min · OmeU · digital1080p · ab 18R: Masakazu Fukatsu · B: Toshitsugu Ono · K: Okozyo D: Toshimi Watanabe, Rena Takeda, Sho Kiyohara u.a

p Kochen war bisher nicht sein Ding, doch wie sonst kann der frisch geschiedene Geschäftsmann sicherstellen, dass seine Tochter Midori sich gesund ernährt und zugleich Tag für Tag seine Zuneigung spürt? So bemüht sich der alleinerziehende Vater redlich, der jungen Oberschülerin täglich eine Lunchbox (o-bento) mitzugeben. Midoris Begeisterung hält sich sehr in Grenzen – kein Wunder, wenn es weder schön aussieht noch schmeckt! Aber noch ist nicht aller Tage Abend, und Dad ist lernfähig.

Auf einer wahren Begebenheit beruhende Geschichte, die unausweichlich Hunger auf eine leckere japanische Lunchbox (o-bento) macht.

© 2017 „DAD'S LUNCH BOX“ Film Partners

26 Eyes on Japan – Teezeremonie & Esskultur

SO 26.1. 11:3O | MI 29.1. 19:OO

niCHiniCHi KORE KŌJitSu EVERY DAY A GOOD DAY J 2018 · 100 min · OmeU · digital1080p · ab 18R: Tatsushi Omori · B: Tatsushi Omori nach einer Vorlage von Noriko Morishita K: Kenji Maki · D: Haru Kuroki, Kirin Kiki, Mikako Tabe u.a.

pDie 20-jährige Noriko weiß nicht so genau, was sie nach Abschluss ihres Studiums machen soll. Auf Vorschlag ihrer Mutter nimmt sie zusammen mit ihrer Cousine Michiko Unterricht in Teezeremonie bei Frau Takeda. Erstaunlich, was allein beim Faltendes seidenen Teetuches (fukusa) zu beachten ist! Doch allmählich wird für Noriko der Besuch bei der alten Dame mehr als nur ein Zeitvertreib.

Wunderbar ruhiger, charmanter Einblick in eine der bekanntesten traditionellen Kunstformen Japans, voller Atmosphäre und Acht-samkeit – mit traumhaft schönen Bildern.

➜ 29.1. um 19:00 Uhr: Kurze Einführung in die T eezeremonie mit Soetsu Mukai (Urasenke Tankokai Düsseldorf)

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FR 17.1. 2O:3O | MO 27.1. 19:OO

HAnSEKAi · ANOTHER WORLDJ 2018 · 119 min · OmeU · digital1080p · ab 16 • R/B: Junji Sakamoto K: Shingo Gima · D: Goro Inagaki, Hiroki Hasegawa, Kiyohiko Shibukawa u.a.

p Mit sicherer Hand inszeniertes, vielschichtiges und berührendes Drama, das in überwiegend ruhigen, dafür umso eindringlicheren Einstellungen und mit wunderschönen Naturaufnahmen unter-schiedliche Handlungsstränge verwebt und dabei die Komplexität zwischenmenschlicher Beziehungen, die Verarbeitung trauma-tischer Erlebnisse, Grenzen persönlicher Verantwortung und die Suche nach dem richtigen Platz im Leben auslotet. Ein gelunge-nes, nachdenklich stimmendes Werk, das zugleich Mut macht und dabei einen guten Eindruck vom Leben in einer ländlichen, waldreichen Region Japans fern vom Großstadttrubel vermittelt. Ausgezeichnet mit dem Publikumspreis beim 31st Tokyo International Film Festival 2018.

Eine kleine, abgeschiedene Gemeinde in der Präfektur Mie im Südwesten von Honshu: Tag für Tag schuftet der 39-jährige Hiroshi Takamura (genannt Ko) in der Köhlerei, die er pflichtbewusst von

seinem Vater übernommen hat. Es ist harte körperliche Arbeit, hoch-wertige Holzkohle herzustellen. Doch das Geschäft läuft schlecht, denn immer weniger Kund*innen wissen sein Qualitätsprodukt zu schätzen. Er vernachlässigt seine Frau Hatsuno, die darunter leidet, wie er sich innerlich abkapselt. Sein Sohn Akira hingegen geht gerade gnadenlos durch seine rebellische Anti-Dad-Phase, zumal er in der Schule gemobbt wird und am liebsten nur seine Ruhe hätte. Da helfen die munteren Sprüche von Takamuras Schulkamerad Mitsuhiko Iwai, einem Gebrauchtwarenhändler, nur wenig. Als der gemeinsame Jugendfreund Eisuke Okiyama, der einst die Heimat verließ und als Mitglied der Selbstverteidigungsstreitkräfte jahrelang im Auslandseinsatz war, mit einer posttraumatischen Belastungs-störung nach Hause zurückkehrt, versuchen die drei, an ihre Mittelschulzeit anzuknüpfen. Doch in der Vergangenheit stecken so manche Dämonen, und auch der ganz normale Alltag muss irgend-wie bewältigt werden.

Eyes on Japan

© 2018 „Another World“ FILM PARTNERS

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SO 19.1. 19:3O

MAnBiKi KAZOKu SHOPLIFTERS - FAMILIENBANDE J 2018 · 121 min · OmU · digitalDCP · FSK 12 • R/B: Hirokazu Koreeda K: Ryuto Kondo · D: Kirin Kiki, Lily Franky, Sakura Andoō, Mayu Matsuoka u.a.

p Eindrucksvolles, zu Herzen gehendes Drama mit vielen poeti-schen Momenten, in dem uns Koreeda meisterlich, dabei dezent und ohne moralischen Zeigefinger, die entscheidenden Zutaten für Glück auch fern der gesellschaftlichen Normen vermittelt. Prämiert u.a. mit der Goldenen Palme in Cannes 2018 und dem César als bester fremdsprachiger Film sowie mit rund drei Dutzend weiteren Auszeichnungen.

Tagelöhner Osamu jobbt auf der Baustelle, Nobuyo arbeitet als Bügle-rin, Aki tritt in einer Peepshow auf. Die Haupteinnahmequelle ist Oma Hatsues karge Rente, und da das Geld oft nicht reicht, lassen nicht nur Osamu und Grundschüler Shota immer wieder etwas im Laden mitge-hen. Als sie eines Nachts der kleinen, vernachlässigten Yuri begegnen, nimmt Osamu sie spontan mit in Omas winziges Häuschen. Dort ent-deckt man an ihr Spuren von Misshandlung, und so bleibt das Mäd-chen einfach da. Yuri bekommt nun regelmäßig eine warme Mahlzeit, erlebt Lachen, Herzlichkeit und menschliche Zuwendung. Nebenbei gibt es erste „Lehrstunden“ in Sachen Diebstahl, dabei genießt sie die Wärme im Kreis ihrer neuen „Familie“. Doch nach Wochen meldet das Fernsehen plötzlich Yuris „Entführung“ und nach einem missglücktem Diebstahl stehen auch noch Polizist*innen vor der Tür!

Hinweis: Weitere Filmvorführung mit anschließendem Fachgespräch mit Prof. Dr. Annette Schad-Seifert (Institut für Modernes Japan der Heinrich- Heine-Uni versität Düsseldorf) am 5. Februar um 18:00 im Haus der Universität (Schadowplatz 14, 40212 Düsseldorf).

31Eyes on Japan

198Oer-Jahre:SOWJEt-KinO iM LiCHtE VOn GLASnOSt

FiLMREiHE 5. – 3O.1.

Zavtra byla voyna

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p „Das Kino kann sich rächen für Unvorsichtigkeit, für Liederlichkeit und Verachtung.“ (Nikita Mikhalkov)

Andrei Tarkovsky verlässt in den 1980er-Jahren nach vielen Disputenmit der sowjetischen Filmbranche und politischen Autoritäten das Land, um seine beiden letzten Filme in Italien und Schweden zu drehen. Er stirbt 1986. Er war damals eine der kontroversesten und gleichzeitig revolutionärsten Figuren des sowjetischen Kinos. Politischbeginnt sich das Land zu verändern und spätestens ab 1985 mit der Glasnost-Politik von Gorbatschow zu öffnen. Die Lockerung von Meinungs- und Pressefreiheit ist die Basis für die Perestroika, eine Reform des politischen und wirtschaftlichen Systems. Diese Maß-nahmen führen zunächst zur Demokratisierung der Sowjetunion und schließlich zum Zusammenbruch des gesamten Ostblocks. Bereits vor Glasnost verhandelten Filme soziale Themen mit einem abgeschwächten sozialistischen Duktus und konzentrierten sich auf den Realismus-Aspekt. Die Filmemacher sind bereit für Glasnost und gerade die Kinoindustrie ist eine der ersten kulturellen Rezipi-enten der politischen Umwälzungen im Land. Die zuvor herrschende Ära der Stagnation und Zensur in der Filmindustrie endet mit dem 5. Kongress des Verbandes der Filmschaffenden im Mai 1986, wo mit dem neuen Vorsitzenden Elem Klimov verbotene Werke gesichtet

werden und endlich ihren Weg in die Moskauer Kinos finden. Er ist entscheidend daran beteiligt, den Sowjet-Film in all seiner Formel-haftigkeit beiseite zu schieben. Die Zeit von Glasnost ist geprägt von der Wiederentdeckung zahlreicher bisher verbotener Filme und zeigt die Reichhaltigkeit des sowjetischen Kinos auch in Zeiten der Stag nation. Tarkovsky wird nun Teil eines Kanons. Aber nicht nur die verbotenen Filme vergangener Tage werden nun endlich auf die Leinwand gebracht, auch streben junge Regisseur*innen in die Industrie, um im Film die Veränderungen in der Gesellschaft abzu-bilden und die gelockerten Verhältnisse dafür zu nutzen, kritischer auf die eigene Geschichte und Zukunft zu blicken.

Die Filmreihe zeigt einen Ausschnitt von Produktionen aus den 1980er-Jahren, die unmittelbar vor Glasnost und in dessen früher Phase wegweisend waren.

Alle 35mm-Kopien der Filmreihe stammen aus dem hauseigenen Filmarchiv.

Sowjet-Kino im Lichte von Glasnost

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SO 5.1. 15:OO

ZVEZDOPAD · STERNENREGEN UDSSR 1981 · 92 min · OmU · 35mm · ab 18R: Igor Talankin · B: Igor Talankin nach einer Vorlage von Viktor Astafyev K: Georgi Rerberg · D: Alla Demidova, Pyotr Fyodorov, Darya Mikhaylova u.a.

p 1943: Im Feldlazarett liegt ein junger sowjetischer Frontsoldat, schwerverletzt und mit Fieberattacken. Er fantasiert und träumt von seiner Kindheit, die in all ihrer Friedlichkeit verloren scheint. Er schwelgt in Erinnerung und sieht in einer Krankenschwester ein Mädchen, das er damals kannte und wiederzuerkennen glaubt. Er träumt vom Gefühl der Liebe. Doch Liebe ist in Zeiten des Krieges nicht möglich.Letztlich ist Talankins Film ein poetisch dichter und leiser Antikriegs-film, der die Barbareien und Schrecken des Krieges nicht anhand von Gefechten oder Kriegsschauplätzen veranschaulicht. Vielmehr steht die Konsequenz des Kriegerischen und die Frage nach der Humanität in Zeiten des Krieges im Vordergrund. Talankin selbst war seit den 1970er-Jahren Professor an der Staatlichen Filmhochschule und erhielt 1985 den Ehrentitel „Künstler des Volkes der Sowjetunion“.


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SO 5.1. 17:OO

PROSHCHAniE ABSCHIED VON MATJORAUDSSR 1983 · 121 min · DF · 35mm · FSK 12 • R: Elem Klimov, Larisa Shepitko B: German Klimov, Larisa Shepitko, Rudolf Tyurin nach einer Vorlage von Valentin Rasputin K: Aleksey Rodionov, Yuri Skhirtladze, Sergey Taraskin D: Stefaniya Stanyuta, Lev Durov, Aleksey Petrenko u.a.

p Matjora soll einem Wasserkraftwerk weichen. Die An woh-ner*innen müssen umgesiedelt werden. Ihre Heimat und ihre Traditionen stehen auf dem Prüfstand. Uralte Bauernbräuche laufen Gefahr, ausgelöscht zu werden. Die alte Darja hat ihr ganzes Leben in diesem Dorf verbracht und weigert sich, zu gehen. Der Ort ist mehr als ihr Lebensmittelpunkt, er definiert sie. Die Frage nach der menschlichen Humanität steht im Vorder-grund der Geschichte.Es ist ein Film mit einer bewegenden und langen Produktionsge-schichte, die sich um das Ehepaar Klimov/Shepitko dreht. Beide waren Studierende und zusammen mit Tarkovsky, Konchalovsky und Muratova am Staatlichen Filminstitut. Shepitko stand besonders unter dem Einfluss von Dovzehnko. Die Regisseurin stirbt 1979 während der Dreharbeiten an ihrem Film, den Klimov 1983 in ihrem Namen veröffentlicht: ein bildgewaltiger Appell gegen eine Ökonomie, die die Öko logie außer Acht lässt. In der Entstehungsgeschichte und der Inszenierung des Films spiegelt sich der Wandel der sowjetischen Filmindustrie im Hinblick auf Glasnost.


MI 8.1. 2O:OO

OCi CiORniE · SCHWARZE AUGEN I·UDSSR 1987 · 118 min · OmU · 35mm · FSK 6 • R: Nikita Mikhalkov B: Aleksandr Adabashyan, Nikita Mikhalkov, Suso Cecchi D'Amico nach einer Vorlage von Anton Chekhov · K: Franco Di Giacomo D: Marcello Mastroianni, Silvana Mangano, Marthe Keller u.a.

p Auf einem Passagierschiff zu Beginn des 20. Jahrhunderts: Romano erzählt seine Liebesgeschichte zu einer jungen Russin, der er in einem kleinen Badeort begegnet. Dorthin war er vor seiner langweiligen Ehe geflüchtet. Die Begegnung mit Anna ist gleichzeitig der Beginn einer Reise bis nach Russland, nachdem Anna spurlos verschwunden war. Von Sehnsucht begleitet, ist der schwermütige Romano auf der Suche nach seiner neuen Liebe.

In diesem Melodrama sind es neben dem bestechend aufspiel-enden Mastroianni auch die Orte, in deren Architektur sich die Geschichte fortschreibt: Sankt Petersburg, Kostroma, die Montecatini Terme und natürlich die Cinecittà. Mastroianni gewann 1987 den Darstellerpreis von Cannes und war als Bester Hauptdarsteller für den Oscar nominiert.

Mikhalkovs Inszenierung gelingt ein riskanter Spagat zwischen komödiantischen und melancholischen Elementen , die sich in einer verklär ten Bildsprache und romantisierenden Musik von Francis Lai versinnbildlichen. Er verwebt dabei gekonnt mehrere Kurzgeschichten Anton Tschechows miteinander und schlägt eine symbiotisch wirkende Brücke zwischen Italien und Russland. Damals wurde der Film für diesen Blick von westlichen Kritiker*innen gelobt, von den Film-schaffenden im eigenen Land aufgrund der Hinwendung zu Italien kritisiert.

37Sowjet-Kino im Lichte von Glasnost

MI 15.1. 2O:OO

PiSMA MYORtVOGO CHELOVEKA BRIEFE EINES TOTEN (MANNES) UDSSR 1986 · 87 min · DF · 35mm · FSK 16R: Konstantin Lopushanskiy · B: Konstantin Lopushanskiy, Vyacheslav Rybakov, Boris Strugatskiy · K: Nikolai Pokoptsev · D: Rolan Bykov, Iosif Ryklin, Viktor Mikhaylov u.a.

p Nach einem nuklearen Krieg leben einige ausgewählte Über-lebende in Bunkern im Untergrund. Der Rest der Menschen wurde verbannt. Die Stadt ist durch radioaktive Elemente verstrahlt. Die Menschen kämpfen in dieser Endzeitstimmung um das nackte Überleben. Ein Nobelpreisträger in Physik hat sich im ehemaligen historischen Museum der Stadt mit verbannten Kindern und Erwachsenen eingenistet. Er schreibt fiktive Briefe in seinem Kopf, die seine Verwunderung über die Ereignisse und die Ursachen dafür zum Thema haben. Er gibt den Kindern in einer aussichtslos wirken-den Gesellschaft neue Hoffnung.

Lopushanskiy antwortet auf die politischen Umwälzungen mit einem artifiziellen Science-Fiction-Film, der die gesellschaftlichen Ängste des Kalten Krieges bestechend ummünzt. Dabei spielen die monochromen Farbtöne zwischen gelb, braun, blau und rot eine besondere Rolle für die bedrückende Atmosphäre des Films. Er ins-zeniert mit viel Symbolik in seinen Filmbildern eine Anklage an die nukleare Massenvernichtung.

38 Sowjet-Kino im Lichte von Glasnost

DO 3O.1. 2O:OO

ZAVtRA BYLA VOYnA ... UND MORGEN WAR KRIEG UDSSR 1987 · 89 min · DF · 35mm · ab 18R: Yuriy Kara · B: Boris Vasilev nach einer Vorlage von Boris Vasilev K: Vadim Semyonovykh · D: Sergey Nikonenko, Nina Ruslanova, Vera Alentova u.a.

p 1940: Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs leiden Schüler*innen unter der Atmosphäre von Denunziation und Bespitzelung. Trotz Drill und Gehorsam geben sie ihre Suche und den Glauben an die Utopie des Sozialismus nicht auf. Dabei ist die politische Aussage des Films explizit, doch es sind die subtilen Andeutungen und Zwischentöne, die dem Film zu einer besonderen Stellung zum Beginn der Perestroika verhelfen.

In der DDR kam es rund um das Verbot der sowjetischen Zeitschrift Sputnik im November 1988 auch nachträglich zu einem Aufführungs-verbot des Films. Der Film gilt als eines der Schlüsselwerke der Glas-nost-Zeit und ist der Abschlussfilm des Regisseurs. Ein Film in Schwarzweiß und Farbe mit Musik von Vivaldi sowie Originalmusik aus den 1930er-Jahren. Kara gelingt mit seinem Spielfilmdebut eine kritische Auseinandersetzung mit der sowjetischen Vergangenheit am Vorabend des Krieges.

39Sowjet-Kino im Lichte von Glasnost

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nEu REStAuRiERt

p Mit Hilfe von Filmrestaurierungen kehren verloren geglaubte Filmschätze auf die Leinwand zurück. Der chemische Verfall einer Filmkopie kann nicht aufgehalten, gleichwohl aber durch optimale klimatische Bedingungen verzögert werden. Verschiedene Aus-gangsmaterialien des historischen Originals werden restauriert und digitalisiert, um dann im Kino als Duplikat erneut aufgeführt zu werden. Monatlich präsentiert das Filmmuseum aktuelle Film-restaurierungen aus Kinematheken und Archiven in Deutschland und Europa.

First blood

41Neu restauriert

SA 4.1. 18:OO

FiRSt BLOOD · RAMBO USA 1982 · 89 min · OmU · digitalDCP · FSK 16 • R: Ted Kotcheff · B: Michael Kozoll, William Sackheim, Sylvester Stallone nach einer Romanvorlage von David Morrell K: Andrew Laszlo · D: Sylvester Stallone, Richard Crenna, Brian Dennehy, Bill McKinney u.a.

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RAMBO: FiRSt BLOOD PARt ii RAMBO II – DER AUFTRAG USA 1985 · 96 min · OmU · digitalDCP · FSK 16R: George Pan Cosmatos · B: Sylvester Stallone, James Cameron · K: Jack Cardiff D: Sylvester Stallone, Richard Crenna, Charles Napier, Julia Nickson-Soul u.a.

SA 4.1. 22:OO

RAMBO iii USA 1987 · 100 min · OmU · digitalDCP · FSK 18 • R: Peter MacDonald B: Sylvester Stallone, Sheldon Lettich · K: John Stanier · D: Sylvester Stallone, Richard Crenna, Marc de Jonge, Kurtwood Smith, Spiros Focas u.a.

p Als Sylvester Stallone 1982 zum ersten Mal als John J. Rambo die Leinwand in Brand setzte, war das Hollywood-Kino und mit ihm auch das Männlichkeitsbild der USA im Wandel begriffen. Ro-nald Reagan wurde keine zwei Jahre zuvor als Präsident vereidigt und ein neues Blockbuster-Kino ließ Filme in Form eines Fran-chise-Systems zur Geldmaschine werden. Doch in den eingeölten, muskelbepackten Körpern der „Superhelden“ der 1980er-Jahre – so gehörten Stallone oder Schwarzenegger zu den ersten Schau-spielern, die über Jahre die Hauptrolle in ganzen Filmserien über-nehmen konnten – spiegelte sich u.a. der Aufbruch zu neuen konservativen Ufern einer neoliberal-kapitalistischen, militaristi-schen Regierung wider.

➜

Gerade einmal fünf Jahre zuvor befand sich das traditionelle Männer-bild in der Krise und war vom „New Hollywood“ in Filmen wie TAXI DRIVER (1976) oder THE DEER HUNTER (1978) aufgefangen worden. Das Ende des Vietnam-Krieges brachte versehrte Soldaten zurück in ihre Heimat, in der sie sich nicht mehr auskannten. Das Land, für das sie ihr Leben aufs Spiel gesetzt hatten, empfing sie als Mörder oder lästigen Problemfall. War das Ansehen des Soldatentums nach dem Zweiten Weltkrieg und Korea noch auf einem Allzeithoch, gab es jetzt nur noch Verlierer. „In Vietnam habe ich einen Hubschrauber geflogen und die Verantwortung für eine Million Dollar gehabt. Hier kriege ich nicht mal einen Posten als Parkwächter“, stellt Rambo fest – stellvertretend für viele US-ameri kanische Jungs, die von der Schulbank direkt in den viet-namesischen Dschungel geschickt worden waren. In Konfrontation mit der ört lichen Polizei, die ihn als Landstreicher verhaftet und foltert, lässt Rambo Vietnam neu aufleben. Sein Privatkrieg wird mit äußerster Härte geführt und erzählt in vier Teilen seine Fortsetzung. Rambo wird um sich schießen, Fallen stellen und schließlich folge-richtig nach Vietnam zurückkehren – der gejagte Söldner ist selbst zum Jäger geworden – eine ikonische, aber auch komisch-absurde Figur, sammelbar und vervielfältigt in Plastik.

42 Neu restauriert

First blood

StuMMFiLM + MuSiK p In den ersten 30 Jahren ihres Bestehens besaßen Filme keine Tonspur, dennoch waren sie nie stumm: In den Film theatern sorgten Pianisten, Grammophone, manchmal auch ganze Orchester, für die musikalische Untermalung. Hier entwickelte sich ein viel-fältiges musikalisches Genre. Verschiedenste Instrumentie r ungen begleiteten den Film mit Original-Parti turen, Eigenkompositionen oder Impro visation. Neben her kömm lichen Instrumenten boten Kinoorgeln weitere faszinierende Möglichkeiten. Im Vergleich zum aufwändigen Orchester bedeuteten sie für den Kinobe sitzer finanzielle Entlastung, darüber hinaus unterhielten sie das Publikum mit einer Reihe von über raschenden Effekten. Mit Aufkommen des Tonfilms um 1930 verschwand das Erlebnis der Live-Vertonung zunehmend aus den Kinosälen und damit eine langjährige Tradition aus dem Bewusstsein. Einmal monatlich bietet das Filmmuseum Stummfilm-Vorfüh r - ungen mit Live-Musik. Neben klassischer Begleitung am Klavier oder der historischen Welte-Kinoorgel aus dem Jahr 1929 kommen auch moderne Instrumentierungen auf die Bühne.

Eintritt: 9,00 € · ermäßigt 7,00 € · mit Black-Box-Pass 6,00 €Der Geiger von Florenz

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SA 25.1. 2O:OO

DER GEiGER VOn FLOREnZ D 1926 · 82 min · dt. Zwischentitel · digitalDCP · FSK 0R/B: Paul Czinner · K: Otto Kanturek, Adolf Schlasy, Arpad Viragh D: Elisabeth Bergner, Conrad Veidt, Walter Rilla u.a.

p Bisher war der jungen Renée die ungeteilte Aufmerksamkeit ihres geliebten Vaters sicher. Doch nach seiner Hochzeit verändern sich die häuslichen Verhältnisse. Getrieben von Eifersucht, beginnt das Mädchen einen erbitterten Konkurrenzkampf mit der Stiefmutter. Als ein Versöhnungsversuch scheitert, schickt der Vater die stür-mische Renée schließlich in ein Schweizer Internat. Sie aber flieht als Hirtenjunge verkleidet über die Grenze nach Italien. Während ihrer Reise durch das Land wird ein Maler auf ihr Geigenspiel auf-merksam. Er nimmt den vermeintlichen Jungen bei sich auf – und findet schon bald in Renée seine Muse.

Nach dem Erfolg des ersten Bergner-Czinner-Films NJU (1924) hatte die Ufa 1925/26 DER GEIGER VON FLORENZ produziert. Die Premierenkritik feierte Paul Czinner für die Entdeckung Elisabeth Bergners als einen neuen Typus des Leinwandstars.

Bislang war DER GEIGER VON FLORENZ in einer stark gekürzten und veränderten US-Version verfügbar. Der US-Verleiher hatte in der rund 80-minütigen Tragikomödie nur eine deutsche Antwort auf Mary Pickford-Komödien gesehen und ihn auf 60 Minuten zu einem Backfischdrama mit komödiantischem Einschlag gekürzt. Die deut-sche Verleihfassung, die am 10. März 1926 im Gloria-Palast der Ufa Premiere hatte, muss als verloren gelten. Jedoch sind zwei weitere Exportfassungen, eine Verleihkopie mit russischen Zwischen-titeln und ein für den britischen Markt verwendetes Originalnegativ aus dem Bundesarchiv, weitaus vollständiger als die kursierende US-amerikanische Version. Die Tragikomödie kehrte 2018 in der digitalen Restaurierung durch die Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung auf die Kinoleinwand zurück.

Regisseur Paul Czinner nutzt den spielerischen Wechsel von Kammerspiel, Tragikomödie und Reisefilm als Spiegelbild der emotio-nalen Schwankungen seiner Hauptfigur. Diese Dramaturgie offenbart sich erst mit der Entdeckung einer Rückblende in der russischen Kopie und im britischen Originalnegativ, die Renées Erinnerung an eine Italien-Reise mit ihrem Vater nach dem Tod ihrer Mutter zeigt. Mit weiteren Handlungsmomenten bringen die russische und britische Version auch einige Aufnahmen zurück, die Renée als

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Vagabund durch die italienische Landschaft um den Luganer See wandernd und in Shakespear‘schen Cross-Gender-Momente mit Walter Rilla als Maler zeigt. Obwohl die russische Version zunächst am vollständigsten erschien, erwies sie sich als Grundlage für die Restaurierung als am wenigsten geeignet. Massive Schäden durch Abnutzung haben immer wieder Bildsprünge bis hin zu teilweise oder ganz fehlenden Einstellungen an den Rollenwechseln ver ur-sacht. Glück licherweise zeigte sich, dass die Kürzungen, die der britische Ver leiher im Originalnegativ vorgenommen hatte, in zwei separaten Rollen erhalten sind. Darin befanden sich auch sämtliche Inserts mit Renées Tagebucheinträgen, Briefen und Zeitungs aus-schnitten in deutscher Sprache. Mit den wieder eingefügten Schnitten erwies sich das Originalnegativ als vollständiger als die russische Fassung.

Mit gezupften und gestrichenen Saiteninstrumenten der verschiedensten Art und einem Arsenal an konventionellen als auch experimentellen Schlaginstrumenten begleiten Chaya Zhao und Benjamin Leuschner, mitunter augenzwinkernd, die Komödie. Vorschau:

29.2. DAS CABINET DES DR. CALIGARI ∙ D 1920 ∙ R: Robert Wiene

28.3. BEETHOVEN · A 1927 · R: Hans Otto Löwenstein

25.4. MENSCHEN AM SONNTAG · D 1930 · R: Robert Siodmak

Stummfilm + Musik

StAtiOnEn DER FiLMGESCHiCHtE iMMER DiEnStAGS

iMMER 2O uHR

p Stationen sind Orte der Abfahrt, Ankunft oder des Richtungs - wechsels. Auf der langen Reise der Filmgeschichte waren und sind sie Punkte, an denen Neues geschaffen, Außergewöhnliches geleistetoder etwas Einmaliges hervorgebracht wurde. Es handelt sich um Filme, die nach wie vor interessant, spannend oder erhellend sind. Andere lösen ein Déjà-vu-Erlebnis aus, durch das man plötzlich die Herkunft von Lieblingsszenen erkennt, und dann gibt es Filme, die im Negativen wie im Positiven Monumente wurden, da sie eng mit der Zeitgeschichte verbunden waren und diese beeinflusst haben.

Entgegen der Bildung eines Kanons sind Filmgeschichte(n) mit einem steten Fragen verbunden. Die Filmreihe ist so konzipiert, dass jeder vorgestellte Film unter einem bestimmten Aspekt in seiner film historischen Relevanz eingeordnet werden kann. Ob bestimmte Persönlichkeiten oder Genres den maßgeblichen Rahmen bilden oder Strömungen + Epochen thematisiert werden, ob Form + Innovation im Vordergrund stehen oder Politik + Reflexion in den Fokus rücken: Innerhalb dieser Kategorien lassen sich Filme klassifizieren, ohne sie darin zu fesseln.

In Zusammenarbeit mit Filmforum – Freundeskreis des Filmmuseums e.V.

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Easy Rider

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48 Stationen der Filmgeschichte

DI 7.1. 2O:OO Aspekt: Persönlichkeit

WitnESS FOR tHE PROSECutiOn ZEUGIN DER ANKLAGE USA 1957 · 113 min · DF · 35mm · FSK 12 • R: Billy Wilder B: Larry Marcus, Billy Wilder, Harry Kurnitz nach einem Theaterstück von Agatha Christie K: Russell Harlan · D: Tyrone Power, Marlene Dietrich, Charles Laughton, Elsa Lanchester u.a.

p Der Londoner Strafverteidiger Sir Wilfrid übernimmt den Fall einer reichen Witwe, die tot aufgefunden wird. Als Erben hat sie den jungen Leonard Vole bestimmt, der dadurch selbstverständ - lich unter Verdacht gerät. Sir Wilfried glaubt an die Unschuld des Angeklagten und arbeitet – obwohl selbst von einem kürzlich erlittenen Herzinfarkt schwer angeschlagen – an einer Strategie, seinen Mandanten zu entlasten. Dabei soll Leonards Frau Christinehelfen. Sie wird als Zeugin der Anklage in den Zeugenstand geru-fen, hat dort aber wenig Gutes über den Angeklagte zu berichten.

Es entwickelt sich ein spannender und mitreißender Gerichts-thriller im Stile eines Film noir, der viele Wendungen und Über-raschungen parat hält und bei dem man bis zum Ende nicht weiß, wer hier ein falsches Spiel spielt. Regisseur Billy Wilder, der selbst

auch am Drehbuch mitarbeitete, adaptierte den Stoff von Agatha Christies gleichnamigem Theaterstück. Neben dem Kriminalfall kann der Film auch mit reichlich Humor punkten. Besonders die Dynamik zwischen dem sturen Sir Wilfried und seiner besorgten Krankenschwester Miss Plimsoll ist schlichtweg überragend.

Einen wirklich guten Film erkennt man häufig daran, wie gut er gealtert ist. Im Falle von Wilders Film lässt sich resümieren, dass er auch nach 62 Jahren erstaunlich frisch wirkt. Die Zeichnung der Charaktere funktioniert immernoch, der Humor sitzt und das Drehbuch ist clever und überraschend. Zudem sind die Rollen im Film exzellent besetzt: Marlene Dietrich als undurchschaubare Zeugin der Anklage und Tyrone Power als Angeklagter in seiner letzten Filmrolle, bevor er 1958 überraschend verstarb.

Einführung: Robert Birkel (Filmmuseum)

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Witness for the prosecution

DI 14.1. 2O:OO Aspekt: Form + Innovation

VALKEunEn PEuRA DAS WEISSE RENTIER FIN 1952 · 68 min · OmU · digitalDCP · ab 18R: Erik Blomberg · B: Mirjami Kuosmanen, Erik Blomberg · K: Erik Blomberg D: Mirjami Kuosmanen, Kalervo Nissila, Åke Lindman u.a.

p In seinem ersten Spielfilm inszeniert der preisgekrönte Natu r-filmer Erik Blomberg ein sinnliches Vampir-Märchen mit fulminan-ten Naturaufnahmen von Lappland und seinen Bewohner*innen, verbindet dabei ethnografische Präzision mit Avantgarde und Ex periment. Ein wunderschöner Arthouse-Horror-Monolith in strahlendem Schneeweiß.

Zur Handlung: Die verführerische Pirita wächst als Waise bei Rentierzüchtern auf und hat zahlreiche Verehrer. Sie entscheidet sich für Aslak, der sie als einziger Mann beim Schlittenrennen bezwingen kann. Das Eheleben ist allerdings ernüchternd. Bei einem Schama-nen bittet Pirita um einen Liebstrunk für ihren Mann, doch der Scha-mane erkennt in Pirita eine Hexe. Getrieben von ungestillter Lust, verwandelt sich Pirita des Nachts in ein weißes Rentier, das die Jäger

anlocken wird. Pirita kann nun ihre Liebessehnsucht stillen: Sie saugt den Jägern als Vampirin nachts das Blut aus.

VALKEUNEN PEURA ist einer der ersten Filme, der seine un-heimliche Atmosphäre in hellen Bildern transportiert – die schnee-bedeckte Landschaft Lapplands lässt ihm kaum eine andere Wahl – und setzte somit Maßstäbe für weitere Horrorfilme, wie beispielsweise ¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO? (1976) oder MIDSOMMAR (2019), die ihre düstere Atmosphäre bei Sonnenschein entwickeln, anstatt sich genretypisch in düster-dunklen Bildern zu ergehen. Die Schneelandschaften Lapplands nehmen dank der stummfilmhaft kargen Dialoge einen großen Stellenwert in Blombergs Film ein. VALKEUNEN PEURA wurde in seinem Heimatland zu einem großen Erfolg, bekam sogar Platz auf einer finnischen Briefmarke, und wird seit geraumer Zeit außerhalb der Landesgrenzen wieder entdeckt.

50 Stationen der Filmgeschichte

Im Vorprogramm:

LAuLu tuntuRiLLE SONG FOR TUNTURFIN 1949 · 9 min · OmeU · digitalDCP · ab 18R/B: Aimo Jäderholm · D: Reino Helismaa, Tapio Rautavaara

p Zwischen 1933 und 1964 wurde jeder finnischen Kinovorführung ein inländischer Kulturfilm vorangestellt. LAULU TUNTURILLE ist einer dieser Kulturfilme und präsentiert mit tourismusförderndem Anspruch die Landschaft und Kultur Lapplands. Im Mittelpunkt stehen der Songwriter Reino Helismaa und der Sänger Tapio Rautavaara (der zugleich ein Jahr zuvor olympisches Gold in Speerwurf gewann), die zusammen das bekannteste finnische Entertainment-Duo seiner Zeit waren.

Einführung: Florian Deterding (Filmmuseum)

51Stationen der Filmgeschichte 51

Valkeunen Peura

DI 21.1. 2O:OO Aspekt: Form und Innovation

LA CHAiR DE L'ORCHiDÉE DAS FLEISCH DER ORCHIDEE F/I/BRD 1975 · 110 min · DF · 35 mm · FSK 16 • R: Patrice Chéreau B: Jean-Claude Carrière, Patrice Chéreau nach einer Vorlage von James Hadley Chase K: Pierre Lhomme · D: Charlotte Rampling, Simone Signoret, Bruno Cremer u.a.

p Im Leben der jungen Claire tritt nach dem Tod ihres Vaters eine gefährliche Wende ein: Ihre geizige Tante will gewaltsam das Erbe an sich reißen. Doch die tapfere Frau wehrt sich und entkommt aus der psychiatrischen Anstalt, wo sie gefangen gehalten wurde. Auf der Flucht trifft sie den dümmlichen, aber hilfsbereiten Louis. Hier beginnt in einer trüben und fast irrealen Atmosphäre eine atemlose und intrigante Menschenjagd, wie sie nur der britische Thriller-Autor James Hadley Chase meisterhaft erzählen konnte.

Ob bei Theaterstücken, Opern oder Filmen, Patrice Chéreau hat im Laufe seiner 50-jährigen Regiekarriere mit seinen spektakulären Inszenierungen (DIE BARTHOLOMÄUSNACHT, 1994), dem über-trieben körperlichen Schauspiel und den stark ästhetisierten Dekors

die Welt der Bühne und des Kinos revolutioniert. Für dieses unkon-ventionelle Filmdebüt schrieb er mit dem berühmten Schauspieler und Autor Jean-Claude Carrière zusammen das Drehbuch. Sie be-grenzen die Inszenierung auf wenige, aber stark emotionale Figuren, die mit einer aus dem Expressionismus ausgeliehenen Groteske ihre theatrale Leistung liefern. Die damals 28-jährige Charlotte Rampling überzeugt mit ihrem dramatischen Ausdruck und ihrer lustvollen, wahnsinnigen Körpersprache. Pierre Lhomme, damals in Cannes für seine Kameraarbeit nominiert, ermöglicht eine intime Begegnung zwischen den Darsteller*innen und Zuschauer*innen.

Einführung: Océane Gonnet (Filmforum - Freundeskreis des Filmmuseums)

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DI 28.1. 2O:OO Aspekt: Strömungen + Epochen

EASY RiDER USA 1969 · 95 min · DF · 35mm · FSK 16 • R: Dennis Hopper B: Dennis Hopper, Peter Fonda, Terry Southern · K: László Kovács D: Peter Fonda, Dennis Hopper, Jack Nicholson, Bridget Fonda u.a..

p Wyatt und Billy, zwei junge Männer voller Freiheitsdrang und unausgelebter Träume, brechen Ende der 1960er-Jahre mit ihren Motorrädern (oder sagen wir besser „Choppern“) von Los Angeles auf, um andernorts mit geschmuggelten Drogen das ganz große Geld zu verdienen. Auf ihrem Roadtrip, der von Drogenexzessen und Konflikten mit der Polizei begleitet wird, treffen sie auf den alkoholabhängigen Anwalt George Hanson, den sie kurzerhand mit auf ihre weitere Reise durch die Vereinigten Staaten nehmen. Dabei geraten die drei immer wieder in Konflikt mit der intole-ranten US-amerikanischen Gesellschaft – so wie bei einer Dorf-gemeinschaft in Louisiana, bei der die drei Biker durch das offen-kundige Flirten mit einem Mädchen den Hass der männlichen Einwohner auf sich ziehen.

EASY RIDER erzählt keine hoch komplexe Geschichte, sondern vermittelt vielmehr ein Lebensgefühl. Dieses Gefühl voller Wehmut,

Freiheit, Leichtigkeit und Abenteuer hat der Film für die Ewigkeit festgehalten und eine ganze Generation geprägt. Untermauert wird diese Empfindung durch minutenlange Einstellungen des Reisens und malerische Settings – musikalisch begleitet von Country und Rock. Noch heute werden Begriffe wie Biker, Chopper und Roadtrip unwiderruflich mit EASY RIDER assoziiert. Zudem ist kaum ein anderes Werk so eng mit dem Begriff des New Hollywood verbunden, da es den rebellischen Zeitgeist sensationell eingefangen hat. Gelebt wurde dieses Gefühl auch vom damaligen Jungfilmerduo Peter Fonda (Produktion, Drehbuch und Hauptrolle) und Dennis Hopper (Regie, Drehbuch und Hauptrolle), die zusammen mit Jack Nicholson eine Ära der Antihelden des New Hollywood-Kinos einleiteten.

Einführung: Helmut von Richter (Filmforum – Freundeskreis des Filmmuseums)

Vorschau:

4.2. SEN NOCI SVATOJÁNSKÉ · EIN SOMMERNACHTSTRAUM · CSSR 1959 · R: Jirí Trnk

11.2. NETWORK · USA 1976 · R: Sidney Lumet

18.2. ACCATTONE · ACCATTONE – WER NIE SEIN BROT MIT TRÄNEN ASS I 1961 · R: Pier Paolo Pasolini

25.2. CARNIVAL OF SOULS · TANZ DER TOTEN SEELEN · USA 1962 · R: Herk Harvey

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Familia Sumergida

FiLMCLuBS FiLME iM ORiGinAL

Griechischer FilmclubSpanischer Filmclubitalienischer FilmclubFranzösischer Filmclub

p Jeden Donnerstag zeigen die jeweils einem Sprachraum gewidmeten Filmclubs untertitelte Originalfassungen und greifen damit eine Idee aus den Anfängen der kommunalen Film arbeit auf. Durch Synchronisation wird oftmals die Atmosphäre verän-dert, gar der Sinn verfälscht. Hier bieten die Filmreihen der Film-clubs den sprachkundigen Besucher*innen die Mög lichkeit, den Film in seiner ursprünglichen Version zu hören. Die Untertitel hingegen erleichtern dem Sprachlernenden oder einfach nur Kulturinteressierten das Verständnis. Im Mittelpunkt stehen aktuelle Produktionen. Die Werke junger Filmschaffender bieten Gelegenheit, aktuellen Filmströmungen und Tendenzen nach-zuspüren. Gelegentlich runden Filmklassiker das Programm ab.

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DO 2.1. 2O:OO

GREEK ROCK REVOLutiOnGR·ES·D 2019 · 95 min · OmeU · digitalDCP · FSK 18 • R: Miguel Angel Cano Santizo B: Miguel Angel Cano Santizo · K: Miguel Angel Cano Santizo · D: 1000mods, Tuber Naxatras, Puta Volcano, Villagers of Ioannina City, Planet of Zeus, Nightstalker

p „Es ist nicht leicht, für dich allein zu kämpfen. Du brauchst das Gefühl Teil von etwas zu sein, was für dich da ist. Und der Rock ‘n Roll ist für uns da.“ (Kostas Chronopoulos, Metal Hammer Greece)

GREEK ROCK REVOLUTION ist eine Musikdokumentation über die zeitgenössische Rock- und Metal-Szene in Griechenland. Der spanischstämmige Filmemacher Miguel Angel Cano Santizo begleitete die Bands 1000mods, Tuber, Naxatras, Puta Volcano, Villagers of Ioannina City, Planet of Zeus & Nightstalker bei ihren Proben und Auftritten, führte eine Reihe von Interviews mit ihren Mitglieder*innen über ihr Selbstverständnis und ihre Einbettung in das Griechenland in Zeiten der Finanzkrise. Santizo stellt ein gesteigertes Interesse an diesen Bands, sowohl im Inland als auch inter national, fest und untersucht die besonderen Umstände und die

musikalische Ausrichtung sowie die Nähe der Musiker zu anderen Bands aus Europa und Nordamerika. Die Wahrnehmung sei sogar so groß, dass von einer „neuen griechischen Welle“ die Rede ist. Er vergleicht das Aufkommen dieser Bands mit der „Geburt“ des Blues in Mississippi und der Entwicklung des Grunge in Seattle, wo, ähnlich wie im Griechenland der letzten Jahre, der künstlerische Ausdruck trotz oder gerade wegen der harten finanziellen Bedingungen außerordentlich florieren konnte.

GREEK ROCK REVOLUTION feierte seine Premiere auf dem Thessaloniki Film Festival im März 2019 und konnte seitdem bei zahlreichen Gelegenheiten Publikum und Kritiker*innen gleicher-maßen überzeugen.

Einführung: Eleni Giannakoudi (Filmmuseum)

Vorschau:

6.2. THE MIRACLE OF THE SARGASSO SEA · GR·NL·SW 2019 · R: Syllas Tzoumerk

5.3. FYGADEYONTAS TON HENDRIX · SMUGGLING HENDRIX DE·ZY·GR 2019 · R: Marios Piperides

2.4. PAFSI · PAUSE · ZY·GR 2019 · R: Tonia Mishiali

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5757Griechischer Filmclub

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DO 9.1. 2O:OO

FAMiLiA SuMERGiDA DIE UNTERGEGANGENE FAMILIE ARG·NW·D·BR 1952 · 91 min · OmU · digitalDCP · ab 18 • R/D: María Alche K: Hélène Louvart · D: Mercedes Morán, Marcelo Subiotto, Esteban Bigliardi u.a.

p Als ihre Schwester Rina stirbt, ändert sich die Welt von Marcela schlagartig. Die Ehefrau und Mutter von drei Kindern kapselt sich immer mehr ab und taucht in eine traumartige Welt ein. Die Auflösung der Wohnung in Buenos Aires mit großen Mengen von Kleidung, Pflanzen, Fotos und Briefen und die Konfrontation mit der eigenen Familienvergangenheit führt bei Marcela zu einer Vermischung von „Zeit“, zu der „Auferstehung“ längst verstorbener Familienmitglieder*innen und einem Prozess des Neuanfangs.

Die Autorin und Fotografin María Alche fängt in ihrem Langfilm-debüt das Entgleiten und das sich Neu-Finden ihrer Protagonistin in natürlich ausgeleuchteten, aber fremd anmutenden und mystisch überhöhten Bildern ein. Die Schülerin von Lucrecia Martel orien - tiert sich ganz bewusst an der Tradition des Magischen Realismus,

der das lateinamerikanische Kino bis hinein in die 1980er- und 90er-Jahre prägte. Die zusehends immer schwieriger zu trennende Verschmelzung fantastisch-übernatürlicher Elemente mit realistischen Szenen visualisiert die Verarbeitung von Trauer und (Selbst-)Verlust. Dieser wird feinfühlig und mit subtiler Gestik von Mercedes Morán, eine der populärsten und meistgefeierten Schauspielerinnen ihrer Heimat, vermittelt. Im Tod der Schwester spiegelt sich für ihre Figur das Prekär-Werden der eigenen zugeschriebenen, aber auch der angenommenen Rolle.

„Familia sumergida ist (...) eine Geschichte des weiblichen Erwachens, die nicht nur der Hauptfigur gewidmet, sondern für die Generationen vor und nach ihr miterzählt wird. […] Aus diesem Uneindeutigen und Unscharfen entspinnt der Film sein Schwellenwissen. Am Schluss steht Marcela vor dem offenen Fenster und lächelt geheimnisvoll. Wer weiss, was sie denkt, wer weiss, was sie vorhat. Marcela, eine Frau, die etwas gesehen hat.“ (Filmbulletin)

Vorschau:

13.2. TODOS LO SABEN · OFFENES GEHEIMNIS · E 2018 · R: Asghar Farhadi

12.3. SANTA & ANDRÉS · CU 2016 · R: Carlos Lechuga

9.4. BUÑUEL EN EL LABERINTO DE LAS TORTUGAS BUÑUEL – IM LABYRINTH DER SCHILDKRÖTEN · E·NL·D 2018 · R: Salvador Simó

59Spanischer Filmclub

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DO 16.1. 2O:OO

tuttO QuELLO CHE VuOi ALLES WAS DU WILLST I 2017 · 106 min · OmU · digitalDCP · ab 18 • R/B: Francesco Bruni K: Arnaldo Catinari · D: Andrea Carpenzano, Giuliano Montaldo, Donatella Finocchiaro u.a.

p Ein Film mit oder über Behinderte gerät leicht ins Kitschige und Klischeehafte. Auch dieser Film von Francesco Bruni (SCIALLA, 2011) ist nicht ganz frei davon. Doch er erweitert das Thema der Demenzerkrankung um die Entwicklungsgeschichte von sozial randständigen Jugendlichen, die durch die Begegnung mit der Lebensgeschichte eines dementen Mannes eine neue Entwick-lungsperspektive bekommen.

Ursprünglich wittert der 22-jährige Alessandro die große Chance, den dementen, längst vergessenen Poeten Giorgio um seinen Schatz zu bringen. Der Literat hatte von diesem wegen seiner Demenz sehr bruchstückhaft erzählt, nachdem der Jugendliche auf Druck seines Vaters widerwillig dessen Pflege übernommen hatte. Er und seine Freunde beginnen sich in der Wohnung des Alten einzunisten, der über die Gesellschaft sehr erfreut ist und sich durch das vulgäre und

ignorante Benehmen der Jugendlichen nicht stören lässt. Es ent - steht eine etwas kuriose Freundschaft zwischen diesen unterschied-lichen Menschen. Während die Würde und Eleganz des Alten die Jugend lichen verändert, lebt der Poet auf und seine Erinnerungen an die Vergangenheit werden geweckt – was wiederum die Jugend-lichen nutzen wollen, denn es ist immer wieder von einem Schatz die Rede, den der Alte zusammen mit befreundeten US-Soldaten irgendwo verborgen hat. Ein Zimmer des Poeten, voll mit auf die Wand geschriebenen Notizen, soll ihnen weiterhelfen, bringt sie aber auch mit dem Reiz der Literatur in Kontakt. Und so fahren die Freunde mit dem Alten schließlich auf Schatzsuche in die Toskana.

Einführung: Joachim Manzin (Manzin – Italienische Übersetzungen)

Vorschau:

20.2. A CASA TUTTI BENE · ZUHAUSE IST ES AM SCHÖNSTEN I 2018 · R: Gabriele Muccino

19.3. LA PARANZA DEI BAMBINI ∙ PARANZA - DER CLAN DER KINDER I 2019 · R: Claudio Giovannesi

16.4. ARACA · I 2019 · R: Daniel Chisholm

61Italienischer Filmclub

63

DO 23.1. 2O:OO

LES COMBAttAntS LIEBE AUF DEN ERSTEN SCHLAG F 2014 · 98 min · OmU · digitalDCP · FSK 12R: Thomas Cailley · B: Thomas Cailley, Claude Le Pape · K: David Cailley D: Adèle Haenel, Kévin Azaïs, Antoine Laurent u.a.

p Arnaud hat den Tod seines Vaters zu verarbeiten und begegnet in diesem Sommer der jungen Madeleine. Mit Harmonie hat diese Begegnung nichts zu tun, trotzdem oder gerade deswegen verliebt er sich in sie. Madeleine glaubt an das drohende Ende der Welt. Es herrscht Endzeitstimmung in ihrem Kopf. Sie zieht ein hartes Überlebenstraining durch, bei dem Arnaud ihr folgt.

Zwar schwingt stetig die sich entwickelnde Liebesbeziehung mit, doch der Film konzentriert sich mehr auf die Dynamiken im Prozess des Erwachsenwerdens. Der deutsche Verleihtitel passt überhaupt nicht. Die beiden Protagonist*innen sind Kämpfende in einem Dschungel von Realitäten. Cailley erzählt ein Coming-of-Age- Drama, das mit Genre-Elementen des Western und des Science- Fiction-Films spielt. Neben Adèle Haenel brilliert Kévin Azaïs als

einfühlsamer Arnaud, der zwischen nachdenklichem und kraftvollem Schauspiel changiert. Seine knochigen Gesichtszüge und sein bestechender Blick verleihen seiner Figur eine kämpferische, doch jungenhafte Radikalität. Er wurde für seine Darstellung bei der 40. César-Ver leihung mit dem Preis als bester Nachwuchsdarsteller ausgezeichnet.

Einführung: Océane Gonnet (Filmforum - Freundeskreis des Filmmuseums)

In Kooperation mit dem Institut français Düsseldorf.

Vorschau:

27.2. BANDE DE FILLES · MÄDCHENBANDE · F 2014 · R: Céline Sciamma

26.3. JEANNE D’ARC · F 2019 · R: Bruno Dumont

23.4. MARCHE OU CRÈVE · F 2018 · R: Margaux Bonhomme

63Französischer Filmclub

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42nd StREEtDüSSELDORF» Sieben«

p Als Hommage an die 24-Stunden-Kinos der 1970er-Jahre auf der 42nd-Street in New York und an die ehemalige kleine Schmuddel kinomeile in Düsseldorf widmet sich Mondo Bizarr einmal im Monat in Form eines 35mm-Double-Features den Klassikern des internationalen Exploitation-Films. Die Reihe 42nd Street Düsseldorf liefert Wahnsinniges und Abstruses, Vergessenes und Verbo tenes, kombiniert mit einer auf die Hauptfilme abgestimmten Trailershow.

Mit Eintrittskarte des ersten Films ist die zweite Vorstellung kostenlos.

Einführung: Marc Ewert (Mondo Bizarr, Düsseldorf)

The Savage Seven

6542nd Street Düsseldorf

FR 3.1. 2O:3O

MACiStE iL GLADiAtORE PiÙ FORtE DEL MOnDO DIE GEWALTIGEN SIEBEN I 1962 · 94 min · DF · 35mm · FSK 18R: Michele Lupo · B: Lionello de Felice, Ernesto Guida · K: Guglielmo Mancori D: Mark Forest, Scilla Gabel, Erno Crisa u.a.

p Wie die meisten italienischen Regisseure war auch Michele Lupo in diversen Genres unterwegs und schenkte uns neben einigen Bud-Spencer-Prügelkomödien auch packende Thriller wie EIN ACHTBARER MANN (1972) mit Kirk Douglas oder LA PIS-TOLA (1973) mit Lee Van Cleef. Zu Beginn seiner Karriere standen jedoch insgesamt fünf Sandalenfilme (Peplums), welche Ende der 1950er- bis Anfang der 60er-Jahre äußerst populär waren. Neben HERCULES war vor allem MACISTE ein immer wieder kehrender Charakter, der auch diesmal die kraftvolle Hauptrolle spielt: Muskel-veteran Mark Forest darf in diesem ölverschmierten Intrigenspiel als Gladiator das Colosseum zum Erzittern bringen!

IM AnSchluSS, cA. 22:3O

tHE SAVAGE SEVEn DIE GRAUSAMEN SIEBEN USA 1967 · 92 min · DF · 35mm · FSK 18 • R: Richard Rush B: Michael Fisher K: Laszlo Kovacs D: Robert Walker, Larry Bishop, Joanna Frank u.a.

p Rockerfilme. Bikerfilme. Benzin. Freiheit. Sex and Violence. Gute Hippies, böse Hippies. White Trash. Vor allem in den 1960er- und Anfang der 1970er-Jahre stürmte eine wahre Flut von Biker-filmen die Drive Ins: Einfach herzustellen (zeigefreudige Lang-haarige gab es an jeder Ecke, Motorräder ebenfalls, lange Fahr sequenzen zu zünftiger Rockmusik brachten dann alles auf Spielfilmlänge), versuchte jeder sein Stückchen vom Kinokuchen abzubekommen. Kultklassiker wie Roger Cormans DIE WILDEN ENGEL (1966) oder der wehmütige Abgesang auf das Genre, Dennis Hoppers EASY RIDER (1969), trafen auf dreckige, kleine Filme wie THE SAVAGE SEVEN, in dem eine Gruppe Biker zu den Klängen von Cream und The Iron Butterfly ein Indianerreservat aufmischt.

FiLMKLASSiKER AM nACHMittAGp Zur Zeit des Nationalsozialismus pendelte das deutsche Kino zwischen Propaganda und eskapistischem Unterhaltungskino – mit teilweise fließenden Grenzen. Filme, die im Auftrag der Goebbelschen Propaganda-Maschinerie gedreht wurden, sind mittlerweile als soge- nannte Vorbehaltsfilme eingestuft und überstrahlen das übrige Unter- haltungskino dieser Zeit, das etwa 90% der Produktion ausmachte und eine genuin eigene Qualität entwickelte. Ohne die Repression und Unterdrückung, die das bis dato äußerst kreative und innovative deut-sche Kino zum Erliegen brachte, zu bagatellisieren, möchte die Film- reihe „Filmklassiker am Nachmittag“ einen Blick auf das harmlos wirkende Kino dieser Zeit werfen – stets mit dem Bewusstsein, vor welchem zeithistorischen Hintergrund mit Leichtigkeit unterhaltende Lustspiele inszeniert wurden. • Eintritt: 2,00 €

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DI 7.1. 15:OO

SuSAnnE MACHt ORDnunGD 1930 · 80 min · DF · 35mm · ab 18R: Eugen Thiele · B: Eugen Thiele, Wolfgang Wilhelm, Paul Nikolaus K: Willy Hameister, Werner Bohne · D: Truus van Aalten, Mary Parker, Franz Lederer u.a.

p Um ihren unbekannten Vater zu finden, sucht Susanne Braun den Berliner Rechtsanwalt Fuchs auf, der ihr monatlich Unterhalts-zahlungen überweist. Doch Fuchs schickt das Mädchen auf eine falsche Fährte und so gerät Susanne an viele vermeintliche „Väter“, bevor sie schließlich erkennt, dass ihr Glück nicht von der Vergan-genheit abhängt.

Die Karriere des jüdischen Regisseurs Eugen Thiele war beendet, bevor sie richtig beginnen konnte. Während sein Bruder Wilhelm Thiele (DIE DREI VON DER TANKSTELLE, 1930) nach der Machter-greifung der Nazis im Exil Fuß fassen konnte und in Hollywood einige erfolgreiche Film drehte, emigrierte Eugen Thiele 1934 nach Wien.

Dies bedeutete das Ende seiner Karriere, nachdem er erst 1930 mit SUSANNE MACHT ORDNUNG seinen Debutfilm fertiggestellt hatte. Mit insgesamt sieben Filmen, entstanden zwischen 1930 und 1934, hinterließ Thiele ein schmales Oeuvre. Kurz nach dem Anschluss Österreichs starb er im Jahr 1938 unter „nicht geklärten Umständen“ in Wien.

Vorschau:

4.2. DIE UNHEIMLICHE WANDLUNG DES ALEX ROSCHER · D 1942 · R: Paul Ma

3.3. WASSER FÜR CANITOGA · D 1939 · R: Herbert Selpin

7.4. MORGEN BEGINNT DAS LEBEN · D 1933 · R: Werner Hochbaum

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67Filmklassiker am Nachmittag

PSYCHOAnALYSE unD FiLM

p Seit 2001 zeigt die Akademie für Psychoanalyse und Psycho somatik einmal monatlich, immer freitags um 19:00 Uhr, aus gewählte Filme mit filmtheoretischer Einführung von Dr. Dorothee Krings (Rheinische Post) und einem anschließenden psycho analytischen Kommentar, abgerundet durch eine anregende Diskussion mit dem Publikum.

Moderation: Prof. Dr. Dirk Blothner, Dr. Beate West-Leuer Eintritt: 9,00 € · ermäßigt 7,00 € · mit Black-Box-Pass 6,00 €

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FR 31.1. 19:OO

YEStERDAYGB·RU·CH 2019 · 116 min · DF · digitalDCP · FSK 0R: Danny Boyle · B: Richart Curtis nach einer Vorlage von Jack Barth, Richard Curtis K: Christopher Ross · D: Himesh Patel, Lily James, Sophia Di Martino u.a.

p Eine Welt ohne Beatles ist unvorstellbar. Ihre Musik ist nicht nur ein prägender Teil der Populärkultur, sondern essentiell für das Zeitbild des 20. Jahrhunderts. Umso reizvoller ist die Idee, sich eine Welt ohne die Lieder, den epochemachenden Stil und die politisierenden Elemente dieser Musikband vorzustellen. Danny Boyle als Regisseur und vor allem Richard Curtis mit seinem Drehbuch haben genau das versucht.

Anhand der Geschichte rund um den erfolglosen, britischen Musiker Jack, erzählen sie, wie durch ein Moment gesellschaftlicher Amnesie selbst die Beatles und all das, was sie hinterlassen haben, ad acta gelegt werden kann. Ausschließlich Jack ist die Erinnerung an die Beatles vorbehalten. Selbst die Google-Suche führt zu keinem Ergebnis, wo man etwas über die Band erfahren könnte.

Vordergründig als komödiantische Utopie getarnt, lässt sich spiele-risch Kritik an einem Medien- und popkulturellen Denken auf fächern: Wie wird das (pop-)kulturelle Gedächtnis im 21. Jahr hundert generiert? Wer bestimmt, was musikalisch in Erinnerung bleibt? Was ist das Substanzielle am idealen Popsong und wodurch wird er definiert? Herausgekommen ist nostalgisches Romantik-Kino à la Boyle-Curtis.

Vortrag und Diskussionsleitung: Prof. Dr. Dirk Blothner

Vorschau:

28.2. THE LOBSTER · IRL·GB·GR 2015 R: Giorgos Lanthimos

27.3. VICE · DER ZWEITE MANN · USA 2018 · R: Adam McKay

24.4. DON’T LOOK NOW · WENN DIE GONDELN TRAUER TRAGEN I·GB 1973 · R: Nicolas Roeg

Psychoanalyse & Film

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K i n O O H n E W E R B u n G .

BLACK BOX – Kino im Filmmuseum der Landeshauptstadt DüsseldorfSchulstraße 4 · 40213 DüsseldorfTelefon 02 11-8 99 22 32 [email protected]

Eintritt Kino: sofern nicht anders angegeben: pro Person 7,00 € / ermäßigt 5,00 €mit Black-Box-Pass 4,00 €

Kinokarten erhalten Sie auch im Vorverkauf!Die Karten sind jeweils ab dem 15. des Vormonats ganztägig an der Kasse erhältlich.Telefonisch reservierte Karten müssen spätestens 20 Minuten vor Filmbeginn abgeholt werden. Die Kinokasse öffnet 45 Minuten vor Filmbeginn.

Filmmuseum Öffnungszeiten und Eintritt: Di – So: 11–18 Uhr, geschlossen montags und an folgenden Feiertagen: Weiberfastnacht, Karnevalssonntag, 1.5., 24.12., 25.12., 31.12, 1.1., andere Feiertage: geöffnet wie sonntags Eintritt pro Person: 5,00 € (erm. 2,50 €) Jugendliche unter 18 J. freier Eintritt, Sonntags Eintritt frei.

Mit dem BLACK BOX PASSfür nur 4,00 e* ins Kino!Dem Besitzer des Black-Box-Passes wird in diesem Kino ein Jahr ab Kaufdatum eine Ermäßigung von 3,00 € auf den vollen Eintrittspreis gewährt. Preis: 18,00 € / ermäßigt 6,00 €

*ausgenommen sind Sonderveranstaltungen

U uP – uO & iEHaltestelle: Heinrich-Heine-Allee

UWZ Haltestelle: Maxplatz

P Parkhaus Altstadt (Zufahrt nur über Rheinufertunnel) oder Parkhaus Carlsplatz

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Impressum:

Herausgegeben von der Landeshauptstadt Düsseldorf Der Oberbürgermeister Filmmuseum

Texte + Redaktion: Florian Deterding

Mitarbeit: Robert Birkel, Wolfgang Cziesla, Marc Ewert, Eleni Giannakoudi, Océane Gonnet, Philipp Hanke, Ruth Jäschke, Matthias Knop, Joachim Manzin, Thomas Ochs, Margret Schild

Filmvorführer*innen: Lucas Croon, Hannah Hummel, Luka Kurashvili, Thomas Ochs, Fernanda Rueda, Nikolai Szymanski

Verantwortlich: Bernd Desinger Bildmaterial: Filmmuseum Düsseldorf

Erläuterungen: R: RegieB: Drehbuch

K: KameraD: Darsteller

DF = Deutsche FassungOF = Originalfassung

OmU = Original mit deutschen UntertitelnOmeU = Original mit englischen Untertiteln

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www.duesseldorf.de/filmmuseum facebook/FilmmuseumDuesseldorf twitter/filmmuseum_due instagram/@filmmuseumduesseldorf

Eine Kultureinrichtung der Landeshauptstadt Düsseldorf

BLACK BOX Kino im Filmmuseum der Landeshauptstadt DüsseldorfSchulstraße 4 · 40213 Düsseldorf

JAnuAR 2O2O

Eyes on Japan

198Oer-Jahre: Sowjet-Kino im Lichte von Glasnost

neu restauriert

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Titelbild aus Manbiki Kazoku

1 2O2O O1 - Düsseldorf€¦ · Junji Sakamoto · J 2018 SA Eyes on Japan – Anime 18 14:30 MiRAi...

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