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KURT MASUR AKADEMIEOrchesterakademie der Dresdner Philharmonie e. V.

Konzert für die Kurt Masur Akademie

13. MAI 2018, 11.00 UHR, KULTURPALAST

Carl Maria von Weber (1786 – 1826) Ouvertüre zur Oper „Euryanthe“ (1823)

Max Bruch (1838 – 1920)Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 g-Moll op. 26 (1868)

Vorspiel: Allegro moderatoAdagio

Finale: Allegro energico

P A U S E

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67 (1808)

Allegro con brioAndante con moto

AllegroAllegro

Michael Sanderling | DirigentLouis Vandory | Violine

Dresdner Philharmonie

Eine Veranstaltung derK U RT M A S U R AKADEMIE

Orchesterakademie der Dresdner Philharmonie e. V.

P R O G R A M M

13. MAI 2018, Kulturpalast 2

G R U S S W O R T

Es ist mir eine besondere Ehre, Sie im Namen des Vereinsvorstandes der Kurt Masur Aka-demie, die das heutige Konzert der Dresdner Philharmonie veranstaltet, begrüßen zu dürfen.Die Gründung der Kurt Masur Akademie – der Orchesterakademie der Dresdner Philharmonie – haben wir Kurt Masur zu verdanken, der uns ermutigt hat, in seinem Namen mit der Akademie hervorragende NachwuchsmusikerInnen zu fördern. Als Chefdirigent hat er unser Orchester geprägt, als sein Ehrendirigent lebt sein künstlerisches Vermächtnis fort. Als Friedensstifter hat er maßgeblich zur deutschen Wiedervereinigung beigetragen. Seine Ehefrau, Tomoko Masur, beehrt uns als Schirmherrin. Herzlichen Dank dafür.Mit der Kurt Masur Akademie wurde inner-halb der letzten zwei Jahre eine Institution geschaffen, die den internationalen Spitzen-nachwuchs direkt in unserem Orchester fördert und auf eine spätere Laufbahn als Profimusiker vorbereitet. Als akademischer

Liebe Konzertbesucher, verehrtes Publikum!

Partner steht uns die Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden zur Seite. Damit ist gewährleistet, dass unsere Akade-misten neben der Orchesterpraxis auch einen Master-Abschluss erreichen.Wir möchten uns heute ganz besonders bei Frauke Roth bedanken, die nicht nur das Projekt des neuen Konzertsaales, sondern auch die Gründung der Orchesterakademie stark vorangetrieben hat, und auch beim Chefdirigenten der Dresdner Philharmonie, Michael Sanderling, dem die Arbeit mit dem musikalischen Nachwuchs eine Herzens-angelegenheit ist. Seine Fokussierung auf die jüngere Generation war entscheidend für die Gründung der Kurt Masur Akademie. Umso mehr freuen wir uns, dass Michael Sanderling das heutige Konzert zu Gunsten der Kurt Masur Akademie leitet. Seit Beginn der Saison 2017/18 trägt die Kurt Masur Akademie durch die Aufnahme von jungen internationalen MusikerInnen dazu bei, die besondere Klangkultur des Dresdner Traditionsorchesters an die Spitzen-

Konzert für die Kurt Masur Akademie 3

G R U S S W O R T

talente der neuen Generation weiterzugeben und gleichzeitig mit deren Impulsen die Zukunftsfähigkeit des Orchesters zu sichern. Damit entwickelt sich die Kurt Masur Aka-demie zu einem künstlerischen und musika-lischen Kleinod in der kulturellen Vielfalt Dresdens. Die zahlreichen Konzerte, an denen unsere Akademisten beteiligt sind, schaffen ein wunderbares Klima der Begegnung, des Austauschs und der Förderung des Dialogs zwischen Akademisten untereinander und mit den Philharmonikern, letztlich zwischen den Generationen und den unterschiedlichen Kulturen – ganz im Sinne von Kurt Masur.Tradition, Innovation und Nachhaltigkeit – auf diesen drei Säulen ruht die Akademie. Es geht uns nicht darum, sogenannte Wunder-kinder kurz ins Rampenlicht zu stellen, sondern darum, hochbegabte junge Solisten, Orchester- und Kammermusiker langfristig zu fördern, die Dresdner Philharmonie zu profilieren und damit übergreifend Sinn zu stiften. Wir setzen dabei auf Internationalität und Vielfalt, denn Musik ist eine Weltsprache. Musik kann überall verstanden werden, sie verbindet Menschen, Völker und Genera-tionen – über alle politischen, geographischen und sprachlichen Grenzen hinweg.

Bei der Vielzahl an Ideen und Projekten, die sich schon abzeichnen und auf ihre Umsetzung warten, freuen wir uns über jeden Förderer, Sponsor und Paten, der uns unterstützt. Wir laden Sie herzlich ein, mit uns zusammen-zuarbeiten. In diesem Sinne auch Ihnen allen herzlichen Dank, dass Sie sich heute im Kulturpalast eingefunden haben, denn der Erlös des heutigen Konzertes kommt allein der Kurt Masur Akademie zugute.Wir danken allen, die all dies ermöglichen – sowohl auf dem Konzertpodium als auch hinter den Kulissen. Was kann man gerade in der heutigen Zeit Besseres tun, als ein Umfeld zu schaffen, in dem Menschen grenzüberschreitend zusammenfinden und miteinander die Botschaft von Frieden und Freude in die Welt hinaustragen.In diesem Sinne wünschen wir Ihnen höchsten Hörgenuss mit der Dresdner Philharmonie im neuen Konzertsaal.

Herzlichst, Ihr Norbert Kiene

Vorstandsvorsitzender Kurt Masur Akademie – Orchesterakademie der Dresdner Philharmonie e.V.

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Trotz bewunderungswürdiger Leistungen haben viele Komponisten insbesondere im 19. Jahrhundert Zugang auf den Musikolymp nur auf sehr steinigem Weg gefunden. Es ist auch kein Geheimnis, dass Zufälle, Glück und die richtigen Beziehungen die einen beförderten, während die umgekehrten Wen-dungen des Schicksals die anderen bremsten. 1816 wurde Carl Maria von Weber 30-jährig Musikdirektor der deutschen Abteilung an der Dresdner Hofoper und kämpfte auf aussichtslosem Posten gegen die Allgegen-wart der weitaus bevorzugten italienischen Oper seines Kollegen Francesco Morlacchi. Zu dieser Zeit waren Eigengewächse auf deutschen Opernbühnen nicht sehr beliebt,

Weber kam mit seinem Anspruch, eine Nationaloper zu entwickeln, im nicht gerade progressiven Dresden etwas zu früh. Dass er es – mit dem Triumph seiner „Leyer und Schwerdt“-Vertonung nach �eodor Körner im Rücken – nur fünf Jahre später dennoch schaffte, mit dem „Freischütz“ den Prototypen der deutschen Nationaloper gleich selbst zu schreiben, ist eine Großtat, die man nicht hoch genug schätzen kann. Zumal vor dem Hintergrund seiner tragischen Lebensgeschichte, seiner zahllosen Leiden und des Zwangs, sich beständig durch-setzen und kämpfen zu müssen. Dennoch krankte bereits die auf allen Gassen nach-gepfiffene Eloge auf den deutschen Wald an

MUSIK ALS OPFER DES TEXTESW E B E R : O U V E R T Ü R E Z U „ E U R Y A N T H E “

Konzert für die Kurt Masur Akademie 5

CARL MARIA VON WEBER * 18. November 1786 in Eutin (Schleswig-Holstein)† 5. Juni 1826 in London

O U V E R T Ü R E Z U „ E U R Y A N T H E “ O P. 8 1 Große romantische Oper in drei Aufzügen

LibrettoHelmina von Chézy (1783 – 1856)Entstehung1822/23Uraufführung25. Oktober 1823, Theater am Kärtnertor, WienOuvertüre als Konzertstück zuletzt von der Dresdner Philharmonie gespielt16. Oktober 2016, Dirigent: Michael SanderlingSpieldauer der Ouvertüreca. 10 MinutenOrchesterbesetzung2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 4 Hörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen, Pauken, Streicher

ihrem mangelhaften Libretto des Dresdner Rechtsanwalts und Amateurdichters Johann Friedrich Kind.Da sich Weber mit Kind endgültig überwarf, stammt der Text für seine neunte und vor-letzte Oper „Euryanthe“ von Helmina von Chézy, einer weltmännischen Journalistin, die dank des Dresdner Liederkreises als Amateur- dichterin aufgefallen war. Nur leider gibt es wohl kein Textbuch, das so unwahrscheinlich, zuweilen unfreiwillig komisch, wild- phantastisch und kitschig gewesen wäre und an das sich eine trotzdem so geniale Musik verschenkte, die Weber überwiegend in der Idylle von Hosterwitz komponierte. Nach nicht weniger als elf Umarbeitungen wurde das Werk auf der Grenze zwischen Oper und Musikdrama schließlich 1823 in Wien unter Webers Leitung uraufgeführt, und Grillparzer notierte: „Diese Oper kann nur Narren gefallen oder Blödsinnigen oder Gelehrten oder Straßenräubern und Meuchelmördern.“ 1824 kam die Oper in Dresden heraus und feierte dann doch noch einen triumphalen Erfolg, der sich aber nicht fortsetzen konnte. Die leitmotivische Arbeit Webers, die weit vor Wagner auf diesen hinausweist, geriet dabei tragischerweise mit unter die Räder, und so hat sich trotz einiger szenischer Neu-versuche in letzter Zeit nachhaltig nur die Ouvertüre mit ihrem herrlich schwunghaften Feuer für den Konzertbetrieb durchgesetzt.

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So schicksalhaft Carl Maria von Weber mit seinem „Freischütz“ verbunden ist, so bleiern lastete auf Max Bruch sein erstes Violin-konzert. Es war so schlimm, dass er seinen Superhit selbst nicht mehr hören mochte und sogar erwog, weitere Aufführungen zu ver-bieten. An seinen Verleger Simrock schrieb er: „Nichts gleicht der Trägheit, Dummheit, Dumpfheit vieler deutscher Geiger. Alle vierzehn Tage kommt einer und will mir das erste Konzert vorspielen; ich bin schon grob geworden.“ Tatsächlich hat es sich jedoch als einziges Werk des fest in der Hochromantik verankerten Komponisten bis heute erhalten, sein durchaus umfangreiches weiteres Œuvre ist bis auf wenige Ausnahmen vergessen.Dabei war Max Bruch, 1838 in Köln geboren, zum Zeitpunkt der Uraufführung seines Jugendwerks erst 30 Jahre alt, so dass seine Qualen noch 52 Jahre anhielten. Berühmt wurde das Violinkonzert dank der Fürsprache des weithin bekannten Geigers Joseph

EIN STÖRRISCHER ROMANTIKERB R U C H : V I O L I N KO N Z E R T N R . 1

Joachim, zu seiner Zeit ein Star. Er beriet den Komponisten, der vom Geigenspiel kaum etwas wusste, nicht nur bei der Aus-arbeitung des Soloparts (wie er es später auch bei Brahms tat), sondern machte es durch seine Interpretation bei der Uraufführung der endgültigen Fassung 1868 auch zum absoluten Publikumsrenner. Von Joachim stammt der legendäre Ausspruch: „Die Deutschen haben vier Violinkonzerte. Das größte, konzessions-loseste stammt von Beethoven. Das von Brahms, in seinem Ernst, eifert Beethoven nach. Das reichste, das bezauberndste schrieb Max Bruch. Das innigste aber, das Herzens-juwel, stammt von Mendelssohn.“Obwohl in jüngeren Jahren durchaus ange-sehen, war Max Bruchs Unglück seine Zeit-genossenschaft zu zahllosen bedeutenderen Komponisten. Im Laufe seines Lebens blühte die Romantik auf und verwelkte wieder, die Erneuerer der Musik wie die Impressionisten zogen an ihm vorbei, Wagner, Strauss,

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Strawinsky und Schönberg setzten neue Maßstäbe, die Tonalität wurde schließlich zertrümmert und führte zur Neuen Wiener Schule. All das hat Max Bruch unerschütterlich miterlebt, ohne sich an der Entwicklung zu beteiligen. Er war ihr sogar feindlich gesonnen und stellte sich so erst recht ins Abseits. Die Revolutionäre der Musik beschimpfte er als „musikalische Sozialdemokratie“, deren Entstehung er als „verbrecherische Hand-lung“ brandmarkte. Am meisten aber muss er wohl unter der Prominenz seines Freundes Johannes Brahms gelitten haben, in dessen Schatten er stand.Daher holte er sein g-Moll-Konzert mit seinen in atemloser Folge hingeworfenen und „gegen das Chaos“ ankämpfenden Werken nie wieder ein, auch mit dem zweiten und dritten Violinkonzert nicht. So bleibt sein Erstling der bis heute erfolgreichste Spross einer kompositorischen Jugend, deren Phan-tasie bei Mendelssohn geschult ist und deren Instinkt Brahms‘ Bruderwerk vorauszuahnen scheint. Besonders beliebt, ja geradezu herz-zerreißend ist der zweite Satz, in dem sich Bruch als überzeitlicher, tief veranlagter und technisch hervorragender Komponist erweist, der so tiefe Wehmut, so bitteren Weltschmerz, so romantische Sehnsucht empfindet und in Töne gießen kann, wie es nur wenigen gelang. Die große Stärke liegt denn auch in den weit ausgreifenden gesanglichen Linien, bevor im Bravour des Allegro energico der Solist höchst virtuos gefordert ist.

MAX BRUCH * 6. Januar 1838 in Köln† 2. Oktober 1920 in Berlin

K O N Z E R T F Ü R V I O L I N E U N D O R C H E S T E R N R . 1 G - M O L L O P. 2 6

Entstehung1864 – 1867Uraufführung24. April 1866, Koblenz (erste Fassung)7. Januar 1868, Bremen (überarbeitete Fassung)Zuletzt von der Dresdner Philharmonie gespielt11. Mai 2014, Dirigent: Michael Sanderling, Solistin: Arabella SteinbacherSpieldauerca. 25 MinutenBesetzungSolo-Violine, 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 4 Hörner, 2 Trompeten, Pauken, Streicher

„Alle 14 Tage kommt Einer und will mir das — I. Concert vorspielen; ich bin schon grob geworden, und habe ihnen gesagt: ‚Ich kann dies Concert nicht mehr hören — habe ich vielleicht bloß dies eine Concert geschrieben? Gehen Sie hin und spielen Sie endlich einmal die andern Concerte, die ebenso gut, wenn nicht besser sind!‘“

Max Bruch (1887)

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Ta-ta-ta-taaa! Auch in unseren traurigen Zeiten dürftigsten Musikunterrichts sind die berühmten „Schicksalsschläge an die Pforte“, die aus nur vier Noten bestehen, noch immer weithin bekannt. G-G-G-Es. Ob es ein ein-facheres �ema je gegeben hat? Ein gewaltiges sinfonisches Gebäude beruht darauf – nicht unbedingt auf den Tönen selbst, sondern viel eher auf ihrem Rhythmus, auf den Schlägen: kurz-kurz-kurz-lang. Es ist sicher nicht übertrieben zu sagen, dass hier aus kleinster Zelle der großartigste sinfonische Ablauf der Musikgeschichte gewonnen und gestaltet ist und dass es kaum ein Werk gibt, das so straff und absolut einheitlich konstruiert wurde. Die Hörner nehmen den Ruf auf, verwandeln ihn in eine Fanfare, aus der jede Note mit scharfem Akzent hervorsticht. Ist sie zum Schluss gekommen, verwandeln Geigen und Klarinetten die Stimmung mit ihrem weichen Gesang und führen das zweite �ema ein, das aber immer wieder vom Nachhall der Schläge durchbrochen wird. Bangen und hoffen – das

AUS NACHT ZUM LICHTB E E T H O V E N : F Ü N F T E S I N F O N I E

Feld poetischer Auslegungen ist groß und wurde weiträumig von Generationen von Dichtern und Wissenschaftlern bestellt.Klar ist nur, dass das mystische Zitat, in den ersten beiden Takten klopfe das Schicksal an die Pforte, Beethoven nur von seinem Biografen Anton Schindler zugeschrieben wurde. Die romantische Verklärung wollte suggerieren, Beethovens stark verschlimmertes Gehörleiden, das zum Zeitpunkt der Ent-stehung der Sinfonie 1807 vor allem seine Psyche bereits eklatant belastete, habe er selbst zum Ausgangspunkt autobiografischer Larmoyanz erklärt. Das wurde nie belegt und wird dem musikalischen Gehalt der Sinfonie auch nicht gerecht. Nichtsdestotrotz erhielt das neben der Neunten bis heute populärste Werk aus Beethovens Gattungskatalog den Beinamen „Schicksalssinfonie“, obwohl bis heute niemand nachweisen konnte, worin dieses „Schicksal“ eigentlich wirklich bestehen soll.

Konzert für die Kurt Masur Akademie 9

Überzeugender mag da der Erklärungsansatz sein, dass sich Beethoven, ein politisch äußerst interessierter Mensch, ganz im Sinne der Aufklärung an der geistig-moralischen ‚Erziehung‘ des Publikums abarbeitete. Immerhin hatte der Komponist schon früher von der Musik gefordert, mehr zu sein als alle Weisheit und Philosophie, er wollte Kants Botschaft überbringen, aus der selbstverschul-deten Unmündigkeit herauszufinden. Hatte Beethoven zum Zeitpunkt der „Eroica“, seiner Dritten Sinfonie von 1803, noch alle Hoff-nungen in Napoleon gesetzt, die Ideale der französischen Revolution umzusetzen, sah er sie nun verraten, da sich der Imperator zum Kaiser gekrönt hatte. Es wurde überliefert, dass er den einstigen Widmungsträger seiner Dritten später wütend ausradierte, da er ihn

nun als persönlichen Feind betrachtete, den er „mit seinen Waffen“ zu bekämpfen gedenke. In der Fünften Sinfonie nun verlieh Beethoven der gescheiterten Revolution seine antinapo-leonische Stimme, stieß die traditionelle Satzfolge um und bestimmte das Finale, in dem erstmals in der Sinfoniegeschichte Posaunen auftreten, als ‚Ziel‘ – umschrieben im wunderbaren Bonmot von der Reise „aus Nacht zum Licht“. Unentrinnbar schien daher das ‚Schicksal‘ nur im ersten Satz – zum Finale hin brach sich die Selbstbestimmung Bahn. Eine Reihe patriotischer Werke „in tyrannos“ – in Vorwegnahme des Sieges gegen den Tyrannen – folgte, darunter die Siebte und die Programmsinfonie „Wellingtons Sieg“, bis schließlich in der Neunten die Hoffnungen kulminierten, alle Menschen müssten ver-söhnt werden und letztlich doch zu Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit finden. Nicht umsonst jedenfalls wurde das Schicksals- motiv während des Zweiten Weltkriegs im Rundfunk zum Symbol der Freiheit aller unter-

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LUDWIG VAN BEETHOVEN* 17. Dezember 1770 in Bonn† 26. März 1827 in Wien

S I N F O N I E N R . 5 C - M O L L O P. 6 7

Entstehung1804, 1807/08WidmungFürst Franz Joseph Maximilian von Lobkowitz und Graf RasumowskyUraufführung22. Dezember 1808, WienZuletzt von der Dresdner Philharmonie gespielt11. November 2016, Dirigent: Michael SanderlingSpieldauerca. 30 MinutenBesetzung2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 2 Hörner, 2 Trompeten, Pauken, Streicher

drückten Völker – ein Stern der Hoffnung für die Unterdrückten.Doch bei aller poetischen Zuschreibung, poeti- schen Deutung und späterhin durchaus auch zweifelhaften Inanspruchnahme für politische Überzeugungen bleibt das Werk rein musika-lisch ein Meisterstück. Vielleicht ist die Fünfte diejenige Sinfonie, in der Beethoven mit aller Macht schafft, was viele vor ihm verzagen ließ: die Regeln und Formen vollends zu beherrschen und sie dennoch für sich so anzuverwandeln, dass sie einerseits den gewünschten Gehalt zu transportieren imstande sind und andererseits die Formensprache selbst weiterentwickeln, was die musikwissenschaftliche Analyse an zahllosen Stellen nachgewiesen hat.Da die Uraufführung kurz vor Weihnachten 1808 unter widrigen Umständen stattfand – das �eater an der Wien war trotz Schnee-treibens nahezu unbeheizt, das Orchester bestand aus Laien, Proben waren unbekannt, das Programm muss inklusive der ebenfalls uraufgeführten Sechsten und zahlreichen weiteren Werken endlos gewesen sein –, betrachtete Beethoven das von ihm dirigierte Konzert als Misserfolg. Dennoch wurden dem Publikum der Wert und die Neuartigkeit der Fünften Sinfonie sehr schnell bewusst. Hector Berlioz sprach später von einem „Donnerschlag“, Goethe befürchtete den Einsturz seines Hauses, als Mendelssohn ihm die Sinfonie vorspielte, E. T. A. Hoffmann

schwärmte vom „Reich des Ungeheuren und Unermesslichen“, einer „fort und fort steigenden Klimax“, die den Zuhörer „un-widerstehlich fort in das Geisterreich des Unendlichen“ führe. Kaum ein anderes Werk bis zur Neunten erschütterte die Menschen so sehr ins Innerste wie die Fünfte Sinfonie – bis heute.

D R E S D N E R P H I L H A R M O N I E . D E

URAUF-FÜHRUNG

Michael Sanderling | DirigentSusanne Bernhard | Sopran, Bettina Ranch | Alt, Daniel Behle | Tenor

Thomas Stimmel | Bass und Sprecher, Holger Gehring | OrgelAlaa Zouiten | Oud, Lara Arabi | Sprecherin

Philharmonischer Chor DresdenGunter Berger | Einstudierung

Dresdner Philharmonie

3. JUN 2018, SO, 18.00 UHRKULTURPALAST

Requiem für Syrien Gustav Mahler: Adagio aus der unvollendeten Sinfonie Nr. 10

George Alexander Albrecht: „Requiem für Syrien“Auftragswerk der Dresdner Philharmonie, Uraufführung

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13. MAI 2018, Kulturpalast 12

MICHAEL SANDERLING ist seit der Spielzeit 2011/12 Chefdirigent der Dresdner Phil-harmonie. Sein Name verbindet sich mit einem hohen musikalischen und technischen Anspruch, konzentrierter Probenarbeit und Konzertereignissen von unvergesslicher Intensität. Der Erfolg der jüngsten Tourneen nach Südamerika, Asien, Großbritannien und in die USA, der zu sofortigen Wieder-einladungen führte, zeigt, dass Sanderling die Dresdner Philharmonie durch seine Arbeit innerhalb kürzester Zeit zur Höchstform gebracht hat.In der Saison 2017/18 konzertiert Michael Sanderling mit seinem Orchester u.a. in der Elbphilharmonie Hamburg, in Berlin, Frank-furt/Main, Köln, Stuttgart, München und im Rahmen einer ausgedehnten Tournee nach Großbritannien in London und Edinburgh.Ein besonderer Schwerpunkt der Dresdner Konzertprogramme ist die Arbeit am Gesamt-zyklus der Sinfonien von Beethoven und Schostakowitsch. Die ersten drei bei Sony

Classical erschienenen CD-Produktionen verdeutlichen mit überraschenden Bezügen die Tragfähigkeit der Gegenüberstellung dieser beiden großen Sinfoniker und haben ein neues Kapitel in der Diskographie der Dresdner Philharmonie aufgeschlagen.Als gefragter Gastdirigent leitet Michael Sanderling regelmäßig renommierte Orchester wie das Gewandhausorchester Leipzig, das Tonhalle-Orchester Zürich, die Münchner Philharmoniker, die Wiener Symphoniker, die Tschechische Philharmonie, das Konzert-hausorchester Berlin, das NHK Symphony Orchestra, das Toronto Symphony Orchestra und die Sinfonieorchester des WDR und des SWR.Michael Sanderling ist einer der ganz Wenigen, deren Weg vom Solisten und Orchester- musiker in die Top-Liga der Dirigenten führte. 1987 wurde der gebürtige Berliner im Alter von 20 Jahren Solo-Cellist des Gewandhausorchesters Leipzig unter Kurt Masur, von 1994 bis 2006 war er in gleicher

Konzert für die Kurt Masur Akademie 13

Position im Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin tätig. Als Solist gastierte er u.a. beim Boston Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra und Orchestre de Paris, als passionierter Kammermusiker war er acht Jahre lang Mitglied des Trios Ex Aequo. Im Jahr 2000 trat er beim Kammer-orchester Berlin erstmals ans Dirigentenpult; von 2006 bis 2010 war er Chefdirigent und Künstlerischer Leiter der Kammerakademie Potsdam.Erfolge als Operndirigent feierte er mit Philip Glass’ „�e Fall of the House of Usher“ in Potsdam und mit Sergej Proko�ews „Krieg und Frieden“ an der Oper Köln.

Als Cellist und Dirigent nahm er bedeutende Werke von Dvořák, Schumann, Schostako-witsch, Proko�ew und Tschaikowski auf CD auf.Eine Herzensangelegenheit ist Michael Sanderling die Arbeit mit dem musikalischen Nachwuchs. Er unterrichtet als Professor an der Musikhochschule Frankfurt/Main und arbeitet regelmäßig mit dem Bundesjugend-orchester, dem Young Philharmonic Orchestra Jerusalem Weimar, der Jungen Deutschen Philharmonie sowie mit dem Schleswig-Hol-stein Festival Orchester zusammen. Von 2003 bis 2013 war er der Deutschen Streicher-philharmonie als Chefdirigent verbunden.

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LOUIS VANDORY wurde 1999 in München geboren und erhielt im Alter von fünf Jahren seinen ersten Violinunterricht. Bereits mit elf Jahren wurde er als Jungstudent an der Hochschule für Musik und �eater München aufgenommen. Seit seinem elften Lebensjahr spielt er außerdem Viola. Derzeit studiert er in der Klasse von Julia Fischer.Louis Vandory ist mehrfacher Erster Preis-träger auf allen Ebenen des Wettbewerbs „Jugend musiziert“. Wichtige musikalische Impulse erhielt er auf zahlreichen Meister-kursen, u.a. bei Aaron Rosand, Donald Weilerstein, Vadim Gluzman und Ana Chumachenco.Sein besonderes Interesse gilt der Kammer-musik: Seit seinem achten Lebensjahr besuchte er mehrmals jährlich Kurse im In- und Ausland, zuletzt arbeitete er an der Kronberg Academy mit jungen Solisten wie Alena Baeva und Andreas Brantelid.

Darüber hinaus erhielt er auf Kursen regel-mäßig Unterricht von Hatto Beyerle.In kammermusikalischen Besetzungen konzertierte Louis Vandory auf beiden Instrumenten bereits mit Julia Fischer, Nils Mönkemeyer, Wen-Sinn Yang, Lena Neudauer, Milana Chernyavska, Alfredo Perl und dem Goldmund Quartett.Als Solist trat er mehrfach mit dem Symphonie- orchester des Pestalozzi Gymnasiums auf. 2016 spielte er u.a. mit Olivier Tardy und den Münchner Symphonikern sowie dem Attacca Jugendsinfonieorchester des Bayerischen Staatsorchesters. Von 2013 bis 2016 wirkte er solistisch an den Kinder-konzerten der Münchner Philharmoniker unter der Leitung von Heinrich Klug mit. Seit 2016 ist Louis Vandory Stipendiat der Organisation „Yehudi Menuhin – Live Music Now“ in München.

D R E S D N E R P H I L H A R M O N I E . D E

JUANJO MENA

16. JUN 2018, SA, 19.30 UHR17. JUN 2018, SO, 18.00 UHR

KULTURPALAST

Dessner – Minimal plusIsaac Albéniz: „Suite española“ op. 47 (Auswahl)

Bryce Dessner: Konzert für zwei Klaviere und Orchester(Deutsche Erstaufführung)

Maurice Ravel: „Daphnis et Chloé“ Ballettmusik

Juanjo Mena | Dirigent Katia und Marielle Labèque | Klavier

Philharmonischer Chor Dresden Dresdner Philharmonie

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Nova

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13. MAI 2018, Kulturpalast 16

1 . V I O L I N E NHeike Janicke KV

Prof. Wolfgang Hentrich KV

Dalia Richter KV Christoph Lindemann KV

Marcus Gottwald KV

Ute Kelemen KV

Alexander Teichmann KM

�omas Otto�eresia HänzscheDeborah Jungnickel

Xianbo WenAnnekathrin Rammelt

Attila Keresztesi*Eunsil Kang**

2 . V I O L I N E NMarkus Gundermann

Adela BratuElisabeth Marasch

Steffen Gaitzsch KV

Dr. phil. Matthias Bettin KV

Heiko Seifert KV

Andreas Hoene KV

Constanze Sandmann KV

Jörn HettfleischSusanne Herberg KM

Signe Dietze*Hayoung Kim**

Die Dresdner Philharmonie im heutigen Konzert

B R A T S C H E NChristina Biwank KV Hanno Felthaus KV

Beate Müller KV Steffen Seifert KV

Steffen Neumann KV

Hans-Burkart Henschke KV

Joanna Szumiel KM

Harald HufnagelSusanne Goerlich

Carolin Krüger

V I O L O N C E L L IProf. Matthias Bräutigam KV

Ulf Prelle KV

Victor Meister KV Karl-Bernhard von Stumpff KV

Clemens Krieger KV

Alexander Will KM

Dorothea Plans CasalSofia von Freydorf**

K O N T R A B Ä S S E Prof. Benedikt Hübner KM

Razvan PopescuTobias Glöckler KV

Olaf Kindel KM �ilo Ermold KV

Joshua Chavez Marquez**

Konzert für die Kurt Masur Akademie 17

F L Ö T E NKarin Hofmann KV Kathrin Bäz-LöschClaudia Rose KM

Friederike Herfurth-Bäz

O B O E NJohannes Pfeiffer KV

Undine Röhner-Stolle KM Prof. Guido Titze KV

K L A R I N E T T E N Prof. Fabian Dirr KV Daniel Hochstöger*

Dittmar Trebeljahr KV Billy Schmidt**

F A G O T T EDaniel Bäz KM

Jörg Petersen* Robert-Christian Schuster KV

Prof. Mario Hendel KV

H Ö R N E RMichael Schneider KV

Prof. Friedrich Kettschau KV Torsten Gottschalk Johannes Max KV Dietrich Schlät KV

Carsten Gießmann KM

T R O M P E T E NAndreas Jainz KV Csaba Kelemen

Björn Kadenbach

P O S A U N E NMatthias Franz KM Joachim Franke KV

Dietmar Pester KV

P A U K E | S C H L A G W E R KStefan Kittlaus

Oliver Mills KM

KM Kammermusiker · KV Kammervirtuos* Gast · ** Akademie

3. JUN 2018, SO, 18.00 UHR KULTURPALAST Requiem für SyrienMahler: Adagio aus der unvollendeten Sinfonie Nr. 10 Fis-DurAlbrecht: „Requiem für Syrien“ (Uraufführung)Auftragswerk der Dresdner PhilharmonieMichael Sanderling | DirigentSusanne Bernhard | SopranBettina Ranch | AltDaniel Behle | Tenor�omas Stimmel | Bass und SprecherHolger Gehring | OrgelAlaa Zouiten | OudLara Arabi | SprecherinPhilharmonischer Chor DresdenGunter Berger | EinstudierungDresdner Philharmonie

5. JUN 2018, DI, 19.00 UHRMENDELSSOHN-HAUS LEIPZIGKammerkonzert der AkademistenDie Akademisten der Kurt Masur Akademie präsentieren im Musiksalon des Mendelssohn-Hauses Leipzig ein apartes Programm: So erklingen u. a. Werke von Mendelssohn Bartholdy, Astor Piazzolla und Árni Egilsson. Gekrönt wird das Konzert von Brahmsʼ berühmtem Trio in a-Moll für Klarinette, Violoncello und Klavier.

16. JUN 2018, SA, 19.30 UHR17. JUN 2018, SO, 18.00 UHRKULTURPALASTDessner – Minimal plusAlbéniz: „Suite española“ (Auswahl)Dessner: Konzert für zwei Klaviere und Orchester (Deutsche Erstaufführung)Ravel: „Daphnis et Chloé“ BallettmusikJuanjo Mena | DirigentKatia und Marielle Labèque | KlavierPhilharmonischer Chor DresdenGunter Berger | EinstudierungDresdner Philharmonie

30. OKT 2018, DI, 20.00 UHR, Foyer 2. OGKULTURPALASTKammerkonzertAkademisten stellen sich vorEs spielen die Mitglieder der Kurt Masur Akademie — Orchesterakademie der Dresdner Philharmonie sowie die Akademisten, die zur Saison 2018/19 neu in die Orchesterakademie aufgenommen werden, sowie Mitglieder der Dresdner Philharmonie.

D I E N Ä C H S T E N V E R A N S T A L T U N G E N D E R D R E S D N E R P H I L H A R M O N I E ( A U S W A H L )

U N S E R E N Ä C H S T E N V E R A N S T A L T U N G E N

TICKETSERVICE IM KULTURPALAST

Telefon 0351 4 866 866ticket@dresdnerphilharmonie.dewww.dresdnerphilharmonie.dewww.kulturpalast-dresden.de

Das ausführliche Konzert- und Abonnementangebot der Saison 2018/2019 finden Sie im druckfrischen

Saisonbuch (erhältlich beim Ticketservice im Kulturpalast) sowie online unter dresdnerphilharmonie.de.

Konzert für die Kurt Masur Akademie 19

Die Kurt Masur Akademie bietet seit 2017 ausge-wählten jungen Musikerinnen und Musikern aus dem In- und Ausland die Möglichkeit, sich innerhalb eines Spitzenorchesters gezielt auf ihren späteren Berufsalltag vorzubereiten. Unter professioneller und qualifizierter Anleitung sammeln sie Erfahrungen in der Praxis bei der Dresdner Philharmonie und lernen die besondere Spielkultur und das Klang- ideal dieses traditionsreichen Orchesters kennen.

Gleichzeitig studieren sie in einem viersemestrigen weiterbildenden Masterstudiengang mit Schwer-punkt Orchesterpraxis an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden. Ziel dieser Kooperation von Orchester und Hochschule ist ein praxisorientiertes Studium, das die Akademisten intensiv auf die großen Herausforderungen des Musikerberufes vorbereitet.

H I E R S P I E L T D I E Z U K U N F T D A S P R O G R A M M D E R O R C H E S T E R A K A D E M I E

— Die Akademisten erhalten instrumentalen Einzelunterricht an der HfM Dresden bei dort lehrenden Musikern der Dresdner Philharmonie.

— Sie nehmen an der intensiven Probenarbeit und den Konzerten der Dresdner Philharmonie sowie den CD-Produktionen und den inter- nationalen Konzertreisen teil.

— Dabei werden sie von einem Mentor aus der entsprechenden Stimmgruppe der Dresdner Philharmonie betreut.

— Im Rahmen ihrer orchesterpraktischen Übungen erarbeiten die Akademisten Kammermusikwerke unter Anleitung von Orchestermitgliedern und bringen sie in speziellen Konzerten der Kurt Masur Akademie zur Aufführung.

— Probespieltrainings und Workshops zum Berufseinstieg, zum Musikrecht und Lehrver-anstaltungen zur Musikphysiologie runden die Ausbildung ab.

K U RT M A S U R AKADEMIEOrchesterakademie der Dresdner Philharmonie e. V.

IMPRESSUM

VERANSTALTER

Kurt Masur Akademie – Orchesterakademie der Dresdner Philharmonie e.V.c/o Dresdner PhilharmonieKulturpalast DresdenSchloßstraße 2, 01067 Dresdenorchesterakademie@dresdnerphilharmonie.dewww.kurt-masur-akademie.de

VORSTAND

Norbert Kiene | VorsitzenderKlaus Rosenhagen | Stellv. VorsitzenderGünther Naumann | SchatzmeisterFrauke Roth | Intendantin der Dresdner Philharmonie

TEXT: Christian SchmidtDer Text ist ein Originalbeitrag für dieses Heft; Abdruck nur mit ausdrücklicher Genehmigung des Autors.REDAKTION: Dr. Dennis RothGRAFISCHE GESTALTUNG: büro quer DRUCK: Elbtal Druck & Kartonagen GmbH

BILDNACHWEIS

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K U RT M A S U R AKADEMIEOrchesterakademie der Dresdner Philharmonie e. V.

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