PROGRAMME DU CONCERT

SÉRIE LES

DOMINICALES

DIMANCHE 6 MARS 2016, 11H15SALLE MÉTROPOLE LAUSANNE

GUSTAV MAHLER18601911Symphonie n° 1 en ré majeur « Titan » (55’)

1. Langsam. Schleppend. Wie ein Naturlaut (Lent. Traînant. Comme un bruit de nature)

2. Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell (Avec force et animation, mais pas trop vite)

3. Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen (Solennel et mesuré, sans traîner)

4. Stürmisch bewegt (Orageusement animé)

HERVÉ KLOPFENSTEINDIRECTION

ORCHESTRE DE L’HEMU HAUTE ÉCOLE

DE MUSIQUE DE LAUSANNE

Mahler resta jusqu’à la fin de sa vie autant

chef d’orchestre que compositeur, mais se définis-

sait lui-même comme un compositeur d’été : il ne

pouvait l'être que lorsque s’achevaient les épuisantes

saisons dont il eut la responsabilité, des premiers

théâtres de villes d’eau où il fut engagé jusqu’à

l’Opéra de Vienne, qu’il dirigea de 1897 à 1907.

C’est aussi grâce à son métier de chef qu’il put se

faire une idée particulièrement aiguisée du son

d’un orchestre, du rapport des différents pupitres

entre eux, de la manière de combiner les timbres

et les nuances afin d’arriver à l’effet musical le

plus proche de sa pensée. Exercer le métier de

chef, c’était aussi, pour lui, l’occasion d’éprouver

ses partitions, de les entendre, de les corriger.

Il est vrai aussi que Mahler eut très tôt l’intuition

de l’orchestre et que le sens de la couleur est présent

dès ses premières compositions, notamment dans

cette étonnante cantate intitulée Das klagende

Lied (Le chant plaintif) qu’un Brahms, en 1881,

ne sut pas entendre.

De sept ans postérieure à cette fulgurante

partition de jeunesse, la Première Symphonie est

entreprise alors que Mahler est chef au Neues

Stadt-Theater de Leipzig, théâtre où il dirige, le 20

janvier 1888, la création des Drei Pintos de Weber,

un opéra inachevé qu’il vient de terminer (et avec

quelle délicatesse !) à la demande du petit-fils de

Weber. Nommé en octobre de la même année

directeur de l’Opéra hongrois de Budapest, c’est

à Budapest, très logiquement, qu’il dirige, le 20

novembre 1889, la première version de sa sympho-

nie, qui se présente à cette époque comme un

poème symphonique en cinq mouvements intitulé

Titan, hommage plus ou moins avoué au roman

de Jean Paul, l’un des plus féconds auteurs du

romantisme allemand – et l’écrivain de chevet, éga-

lement, de Robert Schumann. Il faudra attendre

cinq ans pour que Mahler révise sa partition, et

notamment l’ampute du mouvement intitulé

« Blumine », puis de nouveau deux ans pour que

la Première Symphonie soit créée sous son titre

définitif, sans qu’aucune allusion au roman soit

conservée ; l’usage consacrera néanmoins ce sous-

titre, malgré le souhait contraire du compositeur.

Nous sommes alors à Berlin, le 16 mars 1896, et

Mahler a déja composé ses Deuxième et Troisième

Symphonies, ainsi que plusieurs lieder, parmi

lesquels les Lieder eines fahrenden Gesellen, dont

plusieurs nourrissent la substance thématique de

la Première Symphonie.

Conçue en quatre mouvements selon un plan

relativement classique, cette partition ne pouvait

surgir que de la plume de Mahler. Le chatoiement

de l’orchestration, le mélange du tragique et du

burlesque, du familier et du sublime, la fascina-

tion devant les bruits frémissants de la Nature

(premier mouvement) qui se transfigurent, à la

fin, dans un flamboyant portrait de héros, l’atta-

chement aux rythmes du laendler (valse rustique,

dans le deuxième mouvement) et de la marche,

l’influence des musiques juives et klezmer (troi-

sième mouvement), sont typiques de sa manière.

Si cette partition a fait grincer bien des dents,

c’est parce que Mahler, très vite, eut l’instinct et

le génie de se forger un style inimitable, là où

tant d’autres, à sa place, auraient commencé par

sagement imiter.

CHRISTIAN WASSELIN

UNE VIE DE HÉROS, DÉJÀ

BRUITS DE NATURE, VALSE RUSTIQUE, MUSIQUE KLEZMER, MARCHE FUNÈBRE PARODIQUE, ENVOL TRIOMPHAL DU HÉROS : LA SYMPHONIE TITAN A QUELQUE CHOSE D’UNE FRESQUE À LA GLOIRE D’UN HÉROS.

On raconte que le premier chef à avoir dirigé

un orchestre constitué d’étudiants de ce qu’on

appelait alors l’Institut de musique de Lausanne

était Ernest Ansermet. La formation connut des

fortunes diverses au cours du XXe siècle avant

d’asseoir son activité à la fin des années 1980

sous la direction d’Hervé Klopfenstein.

Sous la baguette de personnalités telles que

Ton Koopman, Jesús López Cobos, Ralph Weikert,

Christian Zacharias, Bertrand de Billy, Benjamin

Lévy ou Jukka-Pekka Saraste, l’Orchestre de l’HEMU

embrasse un répertoire très vaste couvrant près

de quatre siècles de création musicale, de 1650 à

nos jours.

Il a ainsi à son actif — avec à la clef plusieurs

enregistrements — l’interprétation de grandes

fresques du répertoire classique comme les sym-

phonies de Tchaïkovski, Mahler et Chostakovitch,

mais également l’animation de soirées 100 %

Gershwin ou Michel Legrand, et la participation

à plusieurs projets aux côtés des Vocalistes de

l’HEMU, tels que Le Roi David d’Honegger et

L’Enfant et les Sortilèges de Ravel par exemple.

L’Orchestre de l’HEMU se profile également

sur la scène lyrique, participant à de nombreuses

productions dont Le Songe d’une nuit d’été de

Britten, Don Giovanni de Mozart, La petite renarde

rusée de Janácek, Aladin et la lampe merveilleuse

de Rota ou The Turn of the Screw de Britten, hôtes

de théâtres de premier plan tels que l’Opéra de

Lausanne, le Crochetan à Monthey et le Théâtre du

Jorat à Mézières.

Depuis plusieurs années, l’OCL et l’Orchestre

de l’HEMU unissent leurs forces pour proposer,

sur la scène de la Salle Métropole à Lausanne, des

concerts événements comme la Symphonie du

Nouveau Monde de Dvorák, la 6 e Symphonie

de Bruckner, La Mer de Debussy ou La Valse de

Ravel. Ces concerts en commun viennent s'ajouter

aux précieuses places de stage mises à disposition

par l'OCL dans le registre des cordes, aux concerts

consacrés aux Masters de soliste de l’HEMU et

à l'invitation régulière de l'Orchestre de l'HEMU

dans le cadre des Dominicales de l’OCL.

L’Orchestre de l’HEMU a également profité

de plusieurs programmes d’Universités d’été

(soutenues par le canton de Vaud) qui l’ont

amené à collaborer avec d’autres hautes écoles

de musique suisses et internationales, et à se

produire dans des lieux où on ne l’attend pas

forcément, notamment sur la grande scène du

Paléo Festival de Nyon en 2015.

ORCHESTRE DE LA HAUTE ÉCOLE DE MUSIQUE DE LAUSANNE (HEMU)

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AUTOUR DE RENÉ OBERSONCONCERTS DÉDIÉS AUX ŒUVRES DE MUSIQUE DE CHAMBREDU COMPOSITEUR FRIBOURGEOIS

VENDREDI 8 AVRIL 2016 | 19:30ÉGLISE SAINT-MICHEL | FRIBOURGRUE ST.-PIERRE CANISIUS 10

SAMEDI 9 AVRIL 2016 | 17:00ÉGLISE SAINT-FRANÇOIS | LAUSANNE

ENTRÉE LIBREWWW.HEMU.CH

HERVÉ KLOPFENSTEINDIRECTION

Après une importante activité de flûtiste et

d’enseignement de la théorie musicale, Hervé

Klopfenstein s’est consacré à l’enseignement de la

direction et à ses activités de chef d’orchestre.

Outre les ensembles dont il a été le chef

titulaire (Orchestre Symphonique et Universitaire

de Lausanne, Orchestre Symphonique Genevois),

il a notamment été invité à diriger l’Orchestre de

Radio Berlin, les Solistes de Prague, l’Orchestre de

Chambre de Lausanne, les Orchestres de Bienne

et Winterthur, la Nordböhmische Philharmonie,

le Sinfonietta de Lausanne, l’Orchestre sympho-

nique des Abruzzes, l’Orchestre International des

Jeunesses Musicales de Suisse, etc.

Avec la Landwehr de Fribourg, dont il a été

le directeur artistique de 1984 à 2002, Hervé

Klopfenstein a dirigé les œuvres les plus marquantes

du répertoire contemporain pour orchestre d’har-

monie dans des lieux aussi divers que Carnegie

Hall, Kennedy Center, Teatro Colon à Buenos aires,

Sydney Opera House, l’opéra Garnier de Monaco

ou encore le Victoria Hall et l’auditorium Stravinsky.

C’est avec cet ensemble qu’il remporta le premier

prix du concours de la confédération internationale

des orchestres d’harmonie en 1996.

Bien qu’essentiellement orienté vers le répertoire

symphonique, Hervé Klopfenstein a dirigé et enre-

gistré de nombreuses œuvres sacrées avec chœur

(Requiem de Brahms et de Verdi, Messe en mi

bémol de Schubert, Stabat Mater et Requiem de

Dvorak, Chant du Destin ou encore Requiem pour

Mignon), ainsi que plusieurs spectacles scéniques

(Histoire du Soldat de Stravinsky, Der Jasager et

l’Opéra d’quat’sous de Brecht, Les Pêcheurs de

Perles de Bizet, « Aubade » et « Paradis Perdu ? »

sur des musiques de Poulenc, Le Roi malgré lui

de Chabrier, Le Songe d’une nuit d’été de Britten,

Aladin et la lampe merveilleuse de Rota).

Il a repris la direction générale de la Haute École

de Musique et Conservatoire de Lausanne depuis

le 1er février 2010, tout en gardant quelques-unes

de ses activités de chef d’orchestre.

Hervé Klopfenstein a obtenu le prix culturel

Leenards en 2003.

LA SYMPHONIE TITAN : UN HOMMAGE NON PAS AUX COLOSSES ANTIQUES MAIS À UN ROMAN DE JEAN PAUL, L’UN DES PÈRES DU ROMANTISME ALLEMAND.

LE FLONAUTREMENT10 ANS DE JAZZÀ LA HAUTE ÉCOLE DE MUSIQUE DE LAUSANNE

CRÉATION ORIGINALEAVEC PASCAL AUBERSON

BCV CONCERT HALL - FLONSAMEDI 30 AVRIL 201617:00

WWW.HEMU.CH

FÉLIX BETTEMSSONJA BOSSART

LUKAS BRINERMARK CROFTS

SOLAL EXCOFFIERSAMUEL FAVEZ

YANN HUNZIKERCYRIL JEANNERET

ROMAIN LUDERMIRKO MAIO

KEVIN SOMMERMICAËL VUATAZ

PRÉLOCATION

NOS PROCHAINS CONCERTS

Rue de Genève 12

CH — 1003 Lausanne

T +41 21 345 00 20

F +41 21 345 00 21

www.ocl.ch

L’OCL est résident de la Salle Métropole

Responsable de la publicationBenoît Braescu

Graphismetrivial mass

ImpressionImprimerie Cornaz SA

PhotographiesPénélope Henriod — Couverture Mercedes Riedy — p.6

LUNDI 4 & MARDI 5 AVRIL 2016, 20H00SALLE MÉTROPOLE LAUSANNE

LES GRANDS CONCERTS

Œuvres de Thomas Larcher et Gustav Mahler

Jean-Guihen Queyras VIOLONCELLE

Christina Landshamer SOPRANO

Pascal Rophé DIRECTION

MARDI 5 AVRIL 2016, 12H30SALLE MÉTROPOLE LAUSANNE

Œuvres de Krzystof Penderecki et Wolfgang Amadeus

Mozart

LES ENTRACTES

Curzio PetraglioCLARINETTE

Alexander GrytsayenkoVIOLON

Olivier BlacheVIOLON

Nicolas PacheALTO

Indira RahmatullaVIOLONCELLE

DIMANCHE 17 AVRIL 2016, 11H15SALLE MÉTROPOLE LAUSANNE

Alexander Mayer DIRECTION

Sinfonietta de Lausanne

Œuvre de Antonín Dvorák

LES DOMINICALES

MERCREDI 27 AVRIL 2016, 17H00SALLE MÉTROPOLE LAUSANNE

La première fois que je suis née

Musique de Marc-Olivier Dupin, Texte de Vincent Cuvellier

LES DÉCOUVERTES

Claire LevacherDIRECTION

Donatienne Michel-DansacLECTURE & CHANSON

Clémentine ColpinMISE EN ESPACE