Alvaro SchoeckRegie

Frau Luna (Lincke), Theater Ansbach 2018 Il barbiere di Siviglia (Rossini), Pfalztheater Kaiserslautern 2015Orlando (Händel), Madlenianum Theatre, Belgrad 2015Death in Venice (Britten), Pfalztheater Kaiserslautern 2013Das Land des Lächelns (Lehár), Theater Biel Solothurn 2012The Turn of the Screw (Britten), Wilhelma Theater, Stuttgart 2012Carmen (nach Bizet), Theater Rampe, Stuttgart 2011Orpheus und Eurydike (Gluck), Schlosstheater Rheinsberg 2010Eine Nacht in Venedig (Strauß), HAU 1 2008La Revoltosa (Chapí), HAU 1 2007

Eines langen Tages Reise in die Nacht (O‘Neill), Theater Ansbach 2016Die Nibelungen (nach Hebbel), Theater Naumburg 2014Kleists Kohlhaas (Fassung: Landwehr), Bühnen der Stadt Gera 2014Die schwarze Spinne (nach Gotthelf), Theater Naumburg 2013Ein Sommernachtstraum (Shakespeare), Theater Naumburg 2012Hughie (O‘Neill), Meyer‘s Bar, Zürich 2004KatzMaus (Maassen), Raum 33, Basel 2000Das Herz eines Boxers (Hübner), Luzerner Theater 1999

Neverland (Damiani und Schoeck nach Wagner), Oper Dortmund 2019Die drei Musketiere (Khuon/Bothe), Theater Ansbach 2016Der gestiefelte Kater (Cui), Theater Lüneburg 2015Ritter Eisenfrass (Offenbach), Theater Biel Solothurn 2010Der fliegende Holländer für Kinder (Wagner), Bayreuther Festspiele 2009

A Romance (nach Shakespeare), Kantonsschule Luzern 2002Cenodoxus (Bidermann), Kantonsschule Luzern 2001Porgy and Bess (Gershwin), Kantonsschule Luzern 2000Krabat (Bresgen/Preußler), Kantorei Meilen 1997Schloss Tschuderflueh (Plain/Schoeck), Kantorei Meilen 1996S‘brav Tüüfeli (Moser/Schneider), Kindermusical Ensemble 1996

Inszenierungen Musiktheater

Inszenierungen Schauspiel

Inszenierungen Musiktheater für Kinder und Jugendliche

Inszenierungen mit Jugendlichen

1994 Matura Typus A, Realgymnasium Rämibühl Zürich2002-2005 Studium Germanistik, Universität Zürich2005-2010 Studium Musiktheaterregie, HfM “Hanns Eisler” Berlin, Diplom

seit 2016 Othmar Schoeck Festival Brunnen (CH), künstlerische Leitung (mit Chris Walton)2014-2016 Catching Fire - Haendel on the Road Artistic Direction and General Management (mit Merle Fahrholz)2006-2009 International Summercamp Sombor Leitung, Bački Monoštor, Serbien (mit Michaela Müller)2002-2005 International Summercamp Sombor Theaterworkshops,Bački Monoštor, Serbien2002-2007 Künstlerische Leitung, Autos Theaterprojekte, Zürich1999-2002 Leitung Theaterkurs, Kantonsschule Luzern1997-1999 Regieassistenz Schauspiel, Luzerner Theater

La finta giardiniera Wilhelma Theater 2010 (Regie: Sandra Leupold)La Bohème Staatstheater Mainz 2008 (Regie: Vera Nemirova)Die Jagd Staatsoper Stuttgart 2008 (Regie: Eva Hosemann)Die Dreigroschenoper Luzerner Theater 2006 (Regie: Vera Nemirova)Viel Lärm um Nichts Luzerner Theater 1999 (Regie: Horst Statkus)Der Kirschgarten Luzerner Theater 1999 (Regie: Sylvia Richter)Die Stunde, da wir nichts voneinander wussten Luzerner Theater 1998 (Regie: Peter Siefert)Kleiner Mann, was nun? Luzerner Theater 1998 (Regie: Felix Benesch)Die Schneekönigin Luzerner Theater 1998 (Regie: Caroline Antener)Tango Luzerner Theater 1998 (Regie: Felix Benesch)Die Physiker Luzerner Theater 1997 (Regie: Oliver Bülchmann)

Von dem Fischer und syner Fru/Manifest der Kommunistischen Partei Theater Konstanz 2011Autos liest Don Quijote Lula Bar, Zürich 2003-2006Autos liest Opern - Le nozze di Figaro Lula Bar, Zürich 2002Von dem Fischer und syner Fru/Manifest der Kommunistischen Partei Lula Bar, Zürich 2002Convivii Process Zentral- und Hochschulbibliothek Luzern 2001Ti prendo e ti porto via Theaterhaus Gessnerallee, Zürich 2001Bärentöter und Silberbüchse Luzerner Theater 1998Dada, Merz, Oberju Luzerner Theater 1998Labyrinth (Texte von Dürrenmatt) Luzerner Theater 1997

Expedition Mozart Regie: K. Prick, Wilhelma Theater Stuttgart 2014 (Konzeptionelle Mitarbeit)Up the Stairs, Behind Doors, Out the Window (Multimedia Performance), Teatar &TD, Zagreb 2013 (Conceptual Collaboration)Böse Schafe (Performance nach Lange-Müller), OneShot, Berlin 2013Dido and Aeneas (Purcell), Hfm Berlin, Kleine Arena im Tempodrom 2007Alle Grossen haben Angst Meyer‘s Bar, Zürich 2005 (Arrangements)Missverständnis (Camus), Restaurant Josef, Zürich 2002 (Leitung)Ti prendo e ti porto via (Ammaniti) Finale Premio Schweiz 2002 (Leitung)Unwetter Regie: W. Düggelin, Schauspielhaus Zürich 2002 (Regiehospitanz)Street Scenes Regie: M. Neun, Volkshaus Zürich 2000 (Inspizienz)Molly Sweeney Regie: F. Benesch, Luzerner Theater 1996 (Regiehospitanz)

Anerkennungspreis des Bezirks Schwyz, Othmar Schoeck Festival 2016Belgrade Edt Culture, Orlando, Beste Operninszenierung 2015/16

aschoeck (at) bluewin.chwww.alvaroschoeck.net

Ausbildung

Tätigkeiten

Regieassistenzen

Lesungen

Diverses

Auszeichnungen

Kontakt

Titelseite: Die schwarze Spinne, Theater Naumburg 2013, Holger Vandrich, Isabelle Feldwisch, Foto: Torsten BielRückseite: Death in Venice, Pfalztheater Kaiserslautern 2013, Douglas Nasravi, Foto: Stephan Walzl

Foto: Mali Lazell

Frau Pusebach, Witwe Claudia DölkerFritz Steppke, Mechaniker Andreas C. MeyerMarie, Frau Pusebachs Nichte Anna MarianiLämmermeier Andreas PeerPannecke / Venus Gerald LeißTheophil, Haushofmeister auf dem Mond Hartmut ScheyhingStella Sophie Weikert

Musikalische Leitung Hartmut ScheyhingInszenierung Alvaro SchoeckBühne und Kostüme Jan Hax HalamaDramaturgie Sophie OldensteinRegieassistenz Paula Linke

Frau Lunanach Heinz Bolten-Baeckers und Paul Linckein einer Fassung von Hartmut Scheyhing und Alvaro SchoeckTheater Ansbach 2018

″Was Hartmut Scheyhing und Alvaro Schoeck ohne Orchester und Sän-ger, aber mit einem spielfreudigen Schauspielensemble aus Paul Linckes piefiger Mondfahrer-Operette herausholen, hat allen Respekt verdient. […] Alvaro Schoeck nutzt den Schnellimbiss für ein angeschrägtes Entschleuni-gungsprogramm in Zeiten zerbröselnder Rollenbilder, emanzipierter Frauen und orientierungsloser Männer. Seine Inszenierung sieht aus, als sei ‚Frau Luna’ schaumgebremst auf einen Franz-Wittenbrink-Liederabend geprallt, nicht ohne vorher die ‚Drei Damen vom Grill’ und ‚Stomp’ zu streifen. […] Die dezente Tonspur zur Geschichte folgt dem Original: Alle Luna-Schlager sind da, aber Hartmut Scheyhing hat sie humoristisch verfeinert. Gitarren, Tin Whistle, Akkordeon, Mundharmonika, Cajon, Geige, Glockenspiel und allerlei betrommelbare Haushaltsgegenstände ergeben einen farbigen Sound irgendwo zwischen Lagerfeuerromantik und Kindergeburtstag. Das hat Witz und Poesie und hilft über schiefe Sangestöne hinweg. Paul Linckes Ufftata-Frohsinn löst sich in Heiterkeitsklangwölkchen auf.“Fränkische Landeszeitung, 7.5.2018

Hartmut Scheyhing, Sophie Weikert, Andreas Peer, Claudia Dölker, Gerald Leiß, Andreas C. Meyer, Foto: Jim Albright

Anna Mariani, Foto: Jim Albright

Graf Almaviva Daniel KimBartolo Wieland SatterRosina Monika HügelFigaro Daniel BöhmBasilio Alexis WagnerBerta Christina-Mirl RehmFiorello Peter FlochAmbrogio Radoslaw WielgusEin Offizier Peter HamonEin Notar Shin Nishino

Chor, Orchester und Statisterie des Pfalztheaters

Musikalische Leitung Markus BieringerInszenierung Alvaro SchoeckBühne Anna KirschsteinKostüme Marcel ZabaChor Johannes KöhlerDramaturgie Andreas BronkallaRegieassistenz Dominik Kastl

Il barbiere di SivigliaGioacchino RossiniPfalztheater Kaiserslautern 2015

″Mit Rossinis ′Der Barbier von Sevilla′, der letzten Opernpremiere des zu Ende gehenden Jahres, hat das Pfalztheater seinem Publikum am Sams-tagabend ein Ereignis beschert, das vielen richtig Spaß gemacht hat. Von einem gelungenen Abend war die Rede, der ganz offensichtlich im Parkett wie auf der Bühne für viel gute Laune gesorgt hat. [...] ′Das kann man sich noch mal anschauen′, fasste Judith Voigt ihre Eindrücke zusammen. Die mo-derne Inszenierung habe überhaupt nicht gestört: ′Alles war sehr fließend′.″Premierenbericht in der Rheinpfalz, 21.12.2015

″Gefällige und harmlose Regie. Die Inszenierung Alvaro Schoecks wird sicher nicht in die Rezeptionsgeschichte des allzu bekannten Werkes eingehen.″Kritik in der Rheinpfalz, 21.12.2015

″Die Wachsoldaten sind heuer Taskforce-Recken und Bartolo (der ‚lüsterne Greis‘) fügt sich am Ende mit Lederklamotten und schickem Motorradroller in sein neues mündelfreies Dasein. Das passt alles perfekt, weil Regisseur Alvaro Schoeck den urkomödiantischen Affen ständig zuckersüss füttert. Umtrieb allenthalben, permanent bespielte Nebenschauplätze, witzige Gags, Slapstick, mal derb, mal subtil. Keiner steht rum, stets dreht sich das muntere Personalkarusell, gewinnt an Tempo und steuert virtuos aufs Beziehungschaos am Ende des 1. Aktes mit seinem grandiosen Finale hin. [...] Insgesamt ein ‚Figaro, bravo, bravissimo!‘″Kritik in der Rheinpfalz, 26.5.2016

Monika Hügel, Wieland Satter, Foto: Hans-Jürgen Brehm-Seufert

Daniel Kim, Chor des Pfalztheaters, Foto: Hans-Jürgen Brehm-Seufert

Orlando Bojan BulatovićZaroastro Sreten ManojlovićAnđelika Radoslava VorgićDorinda Ana-Marija BrkićMedoro Dragana Popović

Barokni orkestar Nove beogradske opere na istorijskim instrumentima

Umetnički direktor, dirigent, čembalo Predrag GostaUmetnički savetnik i vokalni pedagog Marijana MijanovićReditelj Alvaro Šek (Alvaro Schoeck)Animator Mihaela Miler (Michaela Müller)Dramaturg Merle Farholc (Merle Fahrholz)Kostimograf Sanja MimićScenografi Tijana Trailović i Tamara BrankovićInspicijent Vesna Ćurčić PetrovićKorepetitor Dragana Anđelć Bunjac

OrlandoGeorg Friedrich HändelMadlenianum Theatre, Zemun, Beograd

″Najbolja opera.″Belgrade Edt Culture wählte ‚Orlando‘ zur besten Operninszenierung in der Spielzeit 2015/16.

Bojan Bulatović, Mina Marković, Foto: New Belgrade Opera

Ana-Marija Brkić, Foto: New Belgrade Opera

Gustav von Aschenbach Douglas NasraviThe Traveller Richard MorrisonApollo Thomas Diestler

Chor, Orchester und Statisterie des Pfalztheaters

Musikalische Leitung Uwe SandnerInszenierung Alvaro SchoeckBühne Anna KirschsteinKostüme Marie-Luise StrandtLicht Manfred WilkingChor Ulrich NolteDramaturgie Andreas Bronkalla

Death in VeniceBenjamin BrittenPfalztheater Kaiserslautern 2013

″Regisseur Alvaro Schoeck gelang eine sehr verdichtete, spannende sze-nische Umsetzung der Oper, die auch die heiklen Momente der Handlung intelligent umging. [...] Wir sehen auf der von Anna Kirschstein gestalteten Bühne, die an eine Hotelhalle oder Clublobby erinnert und in der die Men-schen moderne Kostüme von Marie-Luise Strandt tragen, zwei Männer, Arm in Arm, in einer sehr vertraulichen, fast intimen, nie aber peinlich wirkenden Pose: Benjamin Britten und Peter Pears, Abschied voneinander nehmend. ′Tod in Venedig′ als Weltabschiedsoper und persönliches Abschiedsge-schenk an den Lebensgefährten zugleich.″Die Rheinpfalz, 17.6.2013

″In seiner Neuinszenierung im Pfalztheater Kaiserslautern stellt Regisseur Alvaro Schoeck ganz das Aufeinandertreffen des Gustav von Aschenbach mit jenem Todesboten, Dämon und Alter Ego in den Vordergrund. Äußerlich bleibt vieles geschickt angedeutet, Aschenbachs beklemmende Verjün-gungsversuche etwa, zu denen ihm Kostümbildnerin Marie-Luise Strandt einfach ein Paar Turnschuhe überstreifen lässt. Die Bühne von Anna Kirschstein zeigt konsequent auch keine Gondeln, keinen Strand und keine fliegenden Händler, sondern Fauteuils, Wände und Vorhänge wie in einer Hotel-Lobby, einem Durchgangsort, in dem als Gipfel äußerer Dramatik im zweiten der beiden Akte ein Trauerzug mit Sarg durchzieht.″Rhein Main Presse, 19.6.2013

Douglas Nasravi, Richard Morrison, Foto: Stephan Walzl

Vorne: Douglas Nasravi, hinten: Richard Morrison, Chor des Pfalztheaters, Foto: Stephan Walzl

Lisa Rebekka Maeder/Szabina SchnöllerGraf Gustav von Pottenstein,Dragonerleutnant Fabio de GiacomiPrinz Sou-Chong Valery Tsarev/Thomas SigwaldMi, seine Schwester Christa Fleischmann/Stephanie RitzTschang, ein Chinese Yongfan Chen-HauserLisa als Kind Lena Tautscher/Anna Scheurer

Chor des Theaters Biel SolothurnSinfonie Orchester Biel

Musikalische Leitung Moritz CaffierInszenierung Alvaro SchoeckBühnenbild und Kostüme Vazul MatuszChorleitung Valentin VassilevDramaturgie Merle Fahrholz

Das Land des LächelnsFranz LehárTheater Biel Solothurn 2012

″Regisseur Alvaro Schoeck vertraut weder der Story, noch arbeitet er den Konflikt einer binationalen Partnerschaft heraus. Nach seiner Lesart sind alle Protagonisten Wiener und verlassen Wien erst, als für den Krieg mobilgemacht wird. In Schoecks Konzept hegt Lisa einen Chinafimmel, verwandelt ihren Salon in eine chinesische Pagode, Sou-Chong ist kein Prinz aus China, sondern ein als chinesischer Prinz verkleideter Leutnant. Warum die Dramaturgin Merle Fahrholz nicht intervenierte, bleibt ihr Geheimnis.″Solothurner Zeitung, 19.12.2012

″Von der Kritik, eher Verriss, der Bieler Premiere der diesjährigen Ope-rette ermuntert, ging ich am vergangenen Donnerstag in die Solothurner Premiere. “Nichts zu Lächeln” ist ein guter Aufhäger aber nicht zutreffend. Das Stück unterhält und gelangt, mit einer vielleicht zu sehr vom Intellekt gesteuerten Regie des Alvaro Schoeck zu einer neuen Form und weg vom Kitsch und billigem Operettengestelle, das man an so einem kleinen Haus erwarten würde.″ Leserbrief an die Solothurner Zeitung

″Die Aufführung spielte in feinen Nuancen all diese vielschichtigen Aspekte heraus. Alvaro Schoeck und Merle Fahrholz gelang es, eine Operettenatmo-sphäre zu schaffen, die einem das Wien der 1920er Jahre näherbrachte, geprägt von Umbrüchen, im Schatten des ersten Weltkrieges.″ Oltner Tagblatt, 31.1.2013

Fabio de Giacomi, Christa Fleischmann, hinten: Chor des Theaters Biel Solothurn, Foto: Edouard Rieben

Valery Tsarev, Szabina Schnöller, Foto: Edouard Rieben

The Governess Jennifer May OwusuMrs. Grose Kora PavelićMiles Eva EiterFlora Yao YaoMiss Jessel Gunta CēseQuint Ewandro Cruz Stenzowski

Musikalische Leitung Bernhard EpsteinInszenierung Alvaro SchoeckAusstattung Kersten PaulsenDramaturgie Franziska KronfothRegieassistenz Julia Lwowski

The Turn of the ScrewBenjamin BrittenWilhelma Theater, StuttgartStaatliche Hochschule für Musik und darstellende Kunst

″Studenten singen Psycho-Oper.″BILD Stuttgart, 17.2.2012

″Die Gesamtwirkung der Aufführung fasziniert durch Lebendigkeit und Engagement.″Esslinger Zeitung, 18.2.2012

Eva Eiter, Gunta Cēse, Foto: Christoph Kalscheuer

Carmen Valérie OberhofDon José Yannick ZürcherMicaëla Ulrike SchwabEscamillo Martin Gerke

Klavier Nadezda TseluykinaSaxophon Andrej Lakisov

Inszenierung Alvaro SchoeckAusstattung Merle Vierck, Christina SchmittMusikalische Leitung Nadezda TseluykinaDramaturgie André BeckerRegieassistenz Julia Lwowski

Carmennach Georges Bizet Theater Rampe Stuttgart 2011

″Alvaro Schoeck spielt mit der Folklore und dem Männlichkeitskult der Oper, da sitzt der Torero depressiv in seinem Container, während Carmen fragt: ″Wo sind denn meine Kastagnetten?″ und Don José beherzt in den Schritt greift. Gleichzeitig entwickelt die Inszenierung in manchen Momenten eine poetische Eigendynamik, die fast an Christoph Marthaler erinnert. Da zie-hen die Figuren in einer Art groteskem Totentanz ihre Kreise über die Bühne - in immer kurioseren Verkleidungen mit Baströckchen oder als Goldfigur. Das ist absurd, komisch, manchmal schwermütig, dann wieder albern und insgesamt durchaus sehenswert.″Stuttgarter Zeitung, 12.12.2011

″80 Minuten lang ist auch die ′Carmen′-Version von Alvaro Schoeck und Na-dezda Tseluykina, die man jetzt im Stuttgarter Theater Rampe sehen kann. Auch sie reduziert die Personage auf die vier Hauptcharaktere. Sie geht in ihrer Freilegung des im Werk schlummernden emotionalen Realismus und in der Verstärkung der ironisierenden Personencharakterisierung, die schon bei Bizet angelegt ist, allerdings so weit, dass sie das Herz dieses Kunst-werks, seine Musik, stark beschädigt. Sie tut dies wiederum mit einer derart anarchischen Freude am Experiment und so konsequent, dass man sich von dieser Inszenierung des Schweizer Regisseurs Alvaro Schoeck nach an-fänglichen Bedenken am Ende doch überwältigen lässt - vor allem natürlich dank des ungemein vital und enthemmt agierenden Darstellerquartetts.″Esslinger Zeitung, 13.12.2011

Valérie Oberhof, Martin Gerke, Foto: Matthias Dreher

Orpheus Seil KimEurydike Hanna-Elisabeth MüllerAmor Jardena Flückiger

Kammerchor Univocale, BerlinOrchester 1770

Musikalische Leitung Eva CaspariRegie Alvaro SchoeckBühnenbild Merle VierckKostüme Alexa InderbitzinChoreographie Uwe CzebullaChoreinstudierung Christoph OstendorfMusikalische Studienleitung Nadja TseluykinaRegieassistenz Tamara HeimbrockAusstattungsassistenz Christina SchmittProjektleitung Brigitte Kruse

Orpheus und EurydikeChristoph Willibald GluckSchlosstheater Rheinsberg 2010

″Ein junges Ensemble haucht den Auseinandersetzungen um Verlust, Liebe und Tod auf atemberaubende Weise neues Leben ein.″Nordkurier, 7.4.2010

″Der Orchestergraben wird abgeschafft. Das ist das Erste, was auffällt an der diesjährigen Opernproduktion der Rheinsberger Musikakademie zu Ostern. Die Musiker spielen nicht im Abgrund, sondern in Steinwurfweite zu den Zuhörern. Noch mehr ist an ′Orpheus und Eurydike′ so erfrischend ungewöhnlich inszeniert, dass es am Karsonnabend zu Recht Jubelstürme nach der Premiere gab.″Märkische Allgemeine Zeitung, 7.4.2010

″Regisseur Alvaro Schoeck und Bühnenbildnerin Merle Vierck, die im Rah-men der Bayreuther Festspiele mit dem ′Fliegenden Holländer′ für Kinder erste Erfolge errungen haben, gelang in Zusammenarbeit mit der Kostüm-bildnerin Alexa Inderbitzin eine weitgehend stimmige Umsetzung.″Das Opernglas, 6/2010

Hanna-Elisabeth Müller, Foto: Henry Mundt Martin Gerke, Foto: Sebastian Laraia

Pappacoda Martin GerkeCiboletta Anna HofmannCaramello Richard NordemalmAnnina Mignon KimDelacqua Manuel Gomez RuizBarbara Sonja RiesenEine Italienliebhaberin Marion LindtEin Mann vom Ordnungsamt Marian Kalus

Musikalische Leitung Rustam SamedovRegie Alvaro SchoeckBühne/Kostüm Merle VierckKorrepetition Nadja TseluykinaRegieassistenz Tamara Heimbrock, Eva-Maria WeißAusstattungsassistenz Christina Schmitt

Projektleitung/Mentoren:Andreas HomokiHartmut MeyerClaus UnzenBetreuung Regie Barbara BeyerDramaturgische Betreuung Bettina Auer

Eine Nacht in Venedig (1. Akt)Johann StraußK.O. 8 – Amore per tutti! HAU 1 2008Komische Oper Berlin, Hebbel Am Ufer in Zusammenarbeit mit HfM, UdK und Junge Philharmonie Brandenburg

″Angelehnt an Strauss’ ′Nacht in Venedig′ lautete die Aufgabe, das Stück ′durchzuerzählen′. Dem wird Alvaro Schoecks erster Akt am ehesten gerecht, indem er die Figuren um ein riesiges Geschenkpaket tanzen lässt. Eine Abrissbirne, wummm, sagt, dass es um mehr nicht geht.″Tagesspiegel, 16.8.2008

Mari-Pepa Ana Maria PintoFelipe Marian KalusSoledad Bele KumbergerAtenedoro Martin GerkeGorgonia Anna HofmannCandido Manuel Gomez Ruiz

Musikalische Leitung Arno WaschkRegie Alvaro SchoeckBühne/Kostüm Nicola MinssenDramaturgie Miriam SalevicRegieassistenz Rahel Fiona JuschkaAusstattungsassistenz Felice KroworschRegiehospitanz Sarah Heller

Projektleitung/Mentoren:Andreas HomokiHartmut MeyerClaus UnzenBetreuung Regie Barbara BeyerDramaturgische Betreuung Bettina Auer

La RevoltosaRuperto ChapíK.O. 6 – Zarzuelas, HAU 1 2007Komische Oper Berlin, Hebbel Am Ufer, HfM, UdK und RIAS-Jugendorchester

″Am besten ist Ruperto Chapís ′La Revoltosa′, von Arno Waschk schlagfertig geleitet, gesungen von einer wirklich vielversprechenden Truppe: Ana Maria Pinto und Martin Gerke, Marian Kalus, Anna Hofmann, Bele Kumberger und Manuel Gomez Ruiz wünscht man für ihre Profikarriere reichlich cochones.″Tagesspiegel, 7.10.2007

″In Ruperto Chapís ′La Revoltosa′ versetzt eine femme fatale ein Dorf in Unruhe; Alvaro Schoeck erarbeitete daraus ein schwer durchschaubares Posttraumata-Drama, Notzucht inbegriffen.″ Berliner Zeitung, 8.10.2007

″En la versión de la ′La Revoltosa′, la más conseguida, los personajes de la acción, vestidos todos ellos con monos de trabajo salvo la sexy Mari-Pepa, son los despojos del mundo, una chica violada en Bosnia-Herzegovina, un leproso de Etiopía, un drogadicto alemán, una prostituta rusa y un preso de Guantánamo. En el entreacto, un madrileño afincado en Berlín, abandonó su asiento comentando con guasa que ′La Revoltosa′ que acababa de ver le recordaba a unas ′Bodas de Sangre′ interpretada en español por un grupo de funcionarios de la ONU aficionados. Aunque no faltaron los clichés, como el torero haciendo verónicas con una camiseta de tirantes, el macho ibérico obsesionado con las curvas femeninas, hubo golpes ocurrentes y hasta crítica política.″ Terra Actualidad - EFE, 6.10.2007

Ana Maria Pinto, Marian Kalus, Martin Gerke, Manuel Gomez Ruiz, Foto: Sara Serodio

Marian Kalus, Anna Hofmann, Ana Maria Pinto, Foto: Sara Serodio

James Tyrone Gerald LeißMary Cavan Tyrone Claudia DölkerJames Tyrone jr. Andreas C. MeyerEdmund Tyrone Valentin BartzschCathleen Sophie Weikert

Inszenierung Alvaro SchoeckBühne und Kostüme Nicola MinssenRegieassistenz Paula Linke

Eines langen Tages Reise in die NachtEugene O‘NeillTheater Ansbach 2016

″Messerscharf seziert Schoeck diese Familientragik. Die unmittelbare Nähe zur Bühne zieht die Zuschauer sogartig mit hinein: Kein Bonbonpapier raschelt, den Atem angehalten, wie elektrisiert wird man zum Beobachter dieser Tragödie. Das geht unter die Haut.Ergreifend, mit welcher Hingabe das Familienquartett sowie das Hausmäd-chen, das ausweglos im Beziehungsgeflecht gefangen ist, den emotional explosiven Kern der Figuren freilegen.″Fränkische Landeszeitung, 6.6.2016

Sophie Weikert, Andreas C. Meyer, Valentin Bartzsch, Foto: Jim Albright

Gerald Leiß, Claudia Dölker, Foto: Jim Albright

Brunhild Katja PreußKriemhild Julia DieckhoffHagen Andreas C. Meyer

Regie Alvaro SchoeckBühnenbild und Kostüme Ruth KrottenthalerDramaturgie Jörg Neumann

Die Nibelungennach Friedrich HebbelTheater Naumburg 2014

″Ich war gestern in den ′Nibelungen′ in der Kleinen Bühne Naumburg: es ist ein grandios inzeniertes Stück, hochaktuell und philosophisch tief. Aber mit heutiger Sprache und ganz sicher für junge Leute begreifbar. Ich würde das – wäre ich Bildungsverantwortliche – für alle Schüler ab 14 Jahren zum Obligatorium machen. Glückwunsch für solches Theater in Sachsen-Anhalt!″Post im Sachsen-Anhalt-Wiki

Katja Preuß, Julia Dieckhoff, Foto: Nicky Hellfritzsch Lutz Großmann, Marcella von Jan, Foto: Stephan Walzl

Lutz GroßmannMarcella von Jan

Regie Alvaro SchoeckSzenographie und Figurenbau Sylvia WankeMusik Olav KrögerDramaturgie Helmut Landwehr

Kleists Kohlhaasin einer Bearbeitung für das Puppentheater von Helmut LandwehrBühnen der Stadt Gera 2014

″Die eindringliche, poetische Inszenierung von Alvaro Schoeck hält fast eine Stunde lang in Atem, weil an dieser Inszenierung einfach alles stimmt: Das Stück ist klug und topaktuell erzählt, die fantasievolle Bühne und die Puppen von Sylvia Wanke sind wunderbar gebaut und lassen viel Platz für eigene Assoziationen. Die Musikbearbeitung von Olav Kröger, darunter John Lennons Imagine-Song, treffen genau den richtigen Ton. Vor allem aber nimmt das großartige Spiel von Lutz Großmann als Michael Kohlhaas und Marcella von Jan in den Frauenrollen gefangen.“Ostthüringer Zeitung, 10.6.2014

Christine Isabelle FeldwischChristen Soheil BoroumandPriester Holger Vandrich

Regie Alvaro SchoeckBühnenbild und Kostüme Ruth Krottenthaler

Die schwarze Spinnenach Jeremias GotthelfTheater Naumburg 2013

″Viel Schweiß fließt unter dem Scheinwerferlicht. Dabei sind die Akteure jedoch vor allem Erzähler, die ein wortgewaltiges Werk in seiner historischen Sprache dem Publikum nahebringen. Dass indes im ernsten und düsteren Szenarium komödiantische Elemente wie die Eingangsszene, Tierlaute wie Muhen und Bellen sowie das Singen des Schweizer Volksliedes ′Lugid vo Bärge und Tal′ Kontraste setzen, erscheint womöglich etwas befremdlich. Aber dies zählt nur zu den markanten Eigenschaften der Inszenierung, um sie wirken und im Kopf des Zuschauers herumwirbeln zu lassen. Denn ohne Frage: Über die Geschichte und ihre aktuellen Bezüge bis zur Gegenwart sowie ihre Aufführung in Naumburg kann vortrefflich diskutiert werden. Doch so sollte Theater eben sein.″ Naumburger Tageblatt, 15.4.2013

″Schauspiel im strengen Sinne ist das nicht, aber wider Erwarten spannend. Soheil Boroumand (Christen), Holger Vandrich (Pfarrer) und als Gast Isabelle Feldwisch (Christine) lassen den Zuschauer dank großer Spielfreude teilha-ben an der unerhörten Begebenheit, in deren Verlauf uns der Grüne mit der feuerroten Hutfeder samt schwarzer Spinne das Gruseln lehrt – und neben-bei Goethes Mephisto harmlos erscheinen lässt. Boroumand ist ein Luzifer mit umwerfendem Charme, Vandrich voll religiöser Inbrunst und Feldwisch selbst dann lolitahaft kokett, wenn ihre Christine schon des Wahnsinns Beute ist. Und noch beim Verlassen des Theaters glaubt man Gotthelfs ′Gramseln′ im Gebälk zu hören.″ Mitteldeutsche Zeitung, 23.4.2013

Holger Vandrich, Soheil Boroumand, Foto: Torsten Biel

Isabelle Feldwisch, Foto: Torsten Biel

Kerstin Ohlendorf, Katja Preuß, Foto: Nicky Hellfritzsch Martin Ostermeier, Yves Vaucher, Foto: Simon Halström

Oberon Holger VandrichHermia Katja PreußHelena Kerstin OhlendorfZettel Tobias Weishaupt

Regie Alvaro SchoeckSzenographie Sylvia WankeFigurenbau undSzenographieassistenz Nora LandwehrFiguren-Coaching Kathrin Blüchert

Ein SommernachtstraumWilliam ShakespeareTheater Naumburg 2012

“Ein Tipp für Besucher: Man sollte sich einlassen auf ein temporeiches, witzig-irrwitziges Spiel, das durchaus Unterhaltung bietet und provoziert.” Naumburger Tageblatt, 11.6.2012

Erie Yves VaucherDer Nachtportier Martin Ostermeier

Regie Alvaro SchoeckAnimationsfilm Michaela MüllerMusik Hans-Peter PfammatterKostüme Alexa DudlerDramaturgie Caroline BackesProduktionsleitung Patrick RitschardRegieassistenz Yannick Zürcher

HughieEugene O’NeillAutos Theaterprojekte, Meyer’s Bar, Zürich 2003

″Das trashige Ambiente der Meyer’s Bar, wo das Stück aufgeführt wird, gibt denn auch auf geradezu perfekte Weise das Bühnenbild für das Zweiperso-nenstück her.″Tagblatt der Stadt Zürich, 12.9.2003

Martin Gelzer, Lisbeth Felder, Michael Maassen, Foto: Claude Gyger

Lisa Lisbeth FelderMax Michael MaassenKarl Martin GelzerAmalia Dominique Maurer

Regie Alvaro SchoeckBühne und Kostüme Regina LorenzLicht Jens SeilerProduktionsleitung Frank HinzmannMitarbeit Katharina Stur

KatzMausMichael MaassenRaum 33, Basel 2000

″Die Szenen leben nicht nur von der komisch-traurigen Differenz zwischen dem, was gesagt, und dem, was (noch) verschwiegen wird: sie demontieren auch unerbittlich nüchtern die – ebenfalls traurigen – Selbstbilder der drei Fünfzig- bis Sechzigjährigen.″Basellandschaftliche Zeitung, 27.3.2000

Jupp Saile, Yves Vaucher, Foto: Georg Anderhub

Leo Jupp SaileJojo Yves Vaucher

Regie Alvaro SchoeckBühne Renato AssiratiKostüme Jeannette SeilerDramaturgie Ursula WerdenbergRegieassistenz Marisa Waldburger

Das Herz eines BoxersLutz HübnerLuzerner Theater 1999

″Alvaro Schoeck lässt geradlinig und ohne Aufzutrumpfen spielen, die Pointen setzt er klein und nahezu unscheinbar im Nebenher. Es ist ein Kam-merspiel, das keine der Rollen idealisiert und doch zwei prächtige Figuren zeigt.″Neue Luzerner Zeitung, 21.5.1999

″Die Luzerner Inszenierung des 24jährigen Alvaro Schoeck lässt Yves Vau-cher und Jupp Saile Raum für ihr präsentes Spiel, nie aufdringlich-forcierte Jugendlichkeit ohne karikative Klischee-Schlagseite, auf der anderen Seite wunderschön verschmitzt verhaltene Alterssanftheit.″Luzern Heute, 27.5.1999

″Am Ende ist das Publikum fast zu Tränen gerührt, Lach- und Weintränen gemischt, und im einzelnen Individuum breitet sich, ausgehend vom Herzen, eine wohltuende Wärme aus.″Tages-Anzeiger, 21.10.1999

Fritz Steinbacher, Mandla Mndebele, Foto: Björn Hickmann

Lohengrin Fritz SteinbacherElsa Irina SimmesOrtrud Hyona KimTelramund Mandla Mndebele

Musikalische Leitung Satomi NishiRegie Alvaro SchoeckBühne und Kostüme Emine GünerDramaturgie Merle Fahrholz, Matthias KellerRegieassistenz Clara Schamp

NeverlandEin Lohengrin für Jugendliche nach Richard Wagner von Francesco Damiani und Alvaro Schoeck, Auftragswerk der Oper DortmundJunge Oper Dortmund 2019

″Lohengrin ist hier der Angeklagte, nicht mehr Elsa. Sie ist nicht die arme passive Frau, die gerettet werden muss, sondern selbstbestimmte Ankläge-rin. Was für ein Wandel. Und das, obwohl sich der allergrößte Teil des Texts und auch der Musik nahezu unverändert an Wagners Original hält. […] Die Produktion zeigt die Stärke der Jungen Oper, die darin liegt, den etablierten Stoff in intimem Rahmen von ganz anderer Seite zu betrachten, ohne sich an irgendwelche Gepflogenheiten halten zu müssen.″Westfälische Rundschau, 28.10.2019

″Was für eine intensive Personenführung durch die Regie von Alvaro Scho-eck! Was für eine Entwicklung vom zarten und verliebten Umwerben, das ganz spielerisch beginnt, bis hin zu diesem Gewaltausbruch – Lohengrin verrät tatsächlich nicht nur, wie er heißt, er zeigt auch, wer er ist: bereit, die Geliebte zu erwürgen, um sie nicht verlassen zu müssen. [...]Lohengrin aber singt sein „In fernem Land, unnahbar euren Schritten/ liegt eine Burg, die Monsalvat genannt“ nur noch für sich, allein um ihn herum schwebt oder schwimmt ein Schwan, dessen Hals und Flügel bezeichnen-derweise aus Elsas Brautschleier bestehen. Dann stirbt er, mit offenen Augen. Ohne eine hörige Elsa und ohne sein Geheimnis ist er nicht mehr Lohengrin. Dieser Mann muss sich angesichts der modernen Frau neu defi-nieren – und plötzlich ist Wagner hochaktuell.″Die deutsche Bühne, 27.10.2019

Irina Simmes, Hyona Kim, Foto: Björn Hickmann

Claudia Dölker, Katja Straub, Sophie Weikert, Hartmut Scheyhing, Foto: Jim Albright

D’Artagnan Katja StraubAthos Andreas C. MeyerPorthos/Junger Edelmann Valentin BartzschAramis/König Gerald LeißKardinal Richelieu Dave WilcoxRochefort/Buckingham Hartmut ScheyhingLady de Winter Claudia DölkerKönigin Sophie Weikert

Inszenierung Alvaro SchoeckBühne Jan Hax HalamaKostüme Jan Hax Halama, Daphne KatzingerMusik und Musikalische Leitung Hartmut ScheyhingFechtchoreographie Stephanie Schimmer

Die drei MusketiereNora Khuon und Markus BotheTheater Ansbach 2016

″Dass D‘Artagnan, der vierte Musketier in spe, hier ein mutiges Mädchen ist, geht in Alvaro Schoecks Inszenierung als ganz normal durch. Warum? Weil Schoeck einen sehr heutigen Blick und Tonfall findet. Autoritäten nimmt er durchweg auf die Schippe. Mit fein angeschrägtem Witz inszeniert er einen höfischen Intrigenstadl.″Fränkische Landeszeitung, 28.11.2016

MacKenzie Gallinger, Steffen Neutze, Arthur Pirvu, Foto: Hans-Jürgen Wege

Der gestiefelte KaterCésar CuiTheater Lüneburg 2015

Der Kater Kristin DarraghJean MacKenzie GallingerDer mittlere Bruder/Unhold/Hofmarschall Steffen NeutzeDer ältere Bruder/König Arthur PirvuPrinzessin Sarah Hanikel

Lüneburger SymphonikerKinderchor der Musikschule der Hansestadt Lüneburg

Musikalische Leitung Deborah CoombeInszenierung Alvaro SchoeckBühnenbild und Kotüme Barbara BlochDramaturgie Friedrich von Mansberg

Fabio de Giacomi, Emily Fultz, Foto: Edouard Rieben

Ritter Eisenfrass Roger Bucher/Levente GyörgyKnappe Karl Fabio de GiacomiJacques Konstantin Nazlamov/Gregory FinchRitter Mousse-à-Mort Eric FörsterSoleil Emily Fultz

Musikalische Leitung Andres JohoRegie Alvaro SchoeckBühne und Kostüme Vazul MatuszDramaturgie Merle FahrholzVideo-Animationen Michaela MüllerTheaterpädagogik Michelle AffolterRegieassistenz Selina Gasser

Ritter EisenfrassJacques OffenbachKinderoper nach “Croquefer” von Wiebke Hetmanek und Johann Casimir EuleMusikalische Einrichtung: Samuel BächliTheater Biel Solothurn 2010

″Mit Ritter Eisenfrass hat das Theater Biel Solothurn ein kindgerechtes Stück auf die Bühne gebracht, das kleine und erwachsene Zuschauende bezaubert. Ein tolles Advents- oder Weihnachtsgeschenk und ein guter Einstieg in die Welt der Oper.″ Solothurner Zeitung, 12.12.10

″Liebevoll und packend inszeniert: Die Kinderoper Ritter Eisenfrass zog alle Register.″ Oltner Tagblatt, 17.12.10

″Ritter Eisenfrass heisst das Kinderstück des Stadttheaters Biel für diese Saison. Es ist mit Liebe inszeniert worden und holt die Kleinen Gäste sehr gut ab. (...) Die Kinder im Saal werden auch aktiv ins Geschehen miteinbe-zogen: Mit Begeisterung heulen sie auf ihren Plätzen als Gespenster um die Wette und lehren Eisenfrass und Mousse-à-Mort das Fürchten. (...) Die Grossen lassen sich anstecken und helfen beim Skandieren eines Refrains wacker mit. Und wie ihre Schutzbefohlenen dürfen sie staunen ob dem Können der Darstellerinnen und Darsteller, die sich sprechend und singend in Topform befinden und wie nebenbei noch eine physische Präsenz sonder-gleichen an den Tag legen.″ Bieler Tagblatt, 29.11.2010

Diógenes Randes, Foto: Björn Struck

Der alte Steuermann Frank EngelhardtDer Holländer Dmitri OrlovSenta Anna GablerDaland Diógenes RandesErik Florian HoffmannMary Carola GuberDer junge Steuermann Christoph Schröter

Chor B. Pickenhahn, S. Roth, B. Heissenberg, M. Buchholz, U. Temizel, I. Loseev, M. Frey, C. Kamenov, O. Uden, C.Zürn, W. Klimm, O. Steinmetz, G.DarbaidzeKammerphilharmonie Leipzig

Musikalische Leitung Christoph Ulrich MeierRegie Alvaro SchoeckBühnenbild Merle VierckChorleitung Christian JeubKorrepetition Nadja TseluykinaRegieassistenz Karin Maria PieningAusstattungsassistenz Rebekka DornhegeSzenische Mitarbeit Sarah Gursch

Der fliegende Holländer für KinderRichard WagnerFassung: Alexander Busche und Christoph Ulrich MeierBayreuther Festspiele 2009

″Der emotionale Funke der Oper, der Musik und der Stimmen, er springt über.″Süddeutsche Zeitung, 27.07.2009

″Der junge Schweizer Regisseur Alvaro Schoeck und seine Bühnenbildnerin Merle Vierck liefern bei dieser Premiere weit mehr ab als ′bloß′ ein Kinder-stück.″Die Zeit, 27.7.2009

″Die Inszenierung von Alvaro Schoeck ist inhaltlich stimmig. Langeweile kam bei den jungen Besuchern nicht auf, und das ist kein geringer Erfolg für eine Wagner-Inszenierung.″Die Welt, 26.7.2009

″Der Holländer für Kinder ist ein Knüller.″Opernwelt, 09-10/2009