„Variationen über einen Walzer fürKlawier allein (es sind viele)“ –

Beethovens 33 Diabelli-VariationenSonderausstel lung im Beethoven-Haus Bonn

ab dem 17. Dezember 2009 anlässl ichder Neuerwerbung der Originalhandschrift der

Diabel l i -VariationenDie 33 Veränderungen über einen Walzer von Anton DiabelliC-Dur op. 120 gehören zu den herausragenden Werken innerhalbBeethovens Œuvre wie auch der gesamten Klavierliteratur. IhreEntstehungsgeschichte ist kurios und für Beethovens Selbst-verständnis als Komponist bezeichnend. Vom Verleger aufge-fordert eine Variation zu einem Sammelwerk beizutragen, wurdenes schließlich 33 Variationen ganz unterschiedlichen Zuschnitts.Beethoven wollte seine kompositorische Meisterschaft erweisen,indem er die ganze Bandbreite seiner Ausdrucksformen undGestaltungsmöglichkeiten aufbot und zu einem Kosmos vereinigte.Die Ausstellung stellt die Entstehungsgeschichte des Werkes vor,aber auch seinen Initiator, den Komponisten und Verleger AntonDiabelli.Die Diabelli-Variationen zeigen den Komponisten wie in keinemanderen seiner Werke als Grenzgänger, „auf der Kante“ balancie-rend. Beethoven hat immer wieder Werkgruppen komponiert. Sosetzte er in seinen letzten drei Klaviersonaten jeweilsSchwerpunkte, suchte die inhaltliche Geschlossenheit. Ganz andersdie Diabelli-Variationen: Vom Erhabenen, Heroischen bis zumKomischen und Grotesken reicht die extrem weite Bandbreite derAusdrucksformen. Von der tiefsten Tragik bis zur exaltiertenLebensfreude, vom größten Ernst, ja sogar Erdentrücktheit (in der20. Variation) bis zum verschmitzten Humor finden sich alleEmotionen in der Musik – und das unvermittelt nebeneinander.Teils setzt der Komponist auf extreme Kontraste, teils bindet erVariationen in Gruppen zusammen. Auch Querverweise speziell zuseiner letzten Klaviersonate in c-Moll tauchen am Ende desZyklus’ auf.Raum 7 (1. Stock):In Vitrine 1 wird das wertvollste und wichtigste Exponat derAusstellung präsentiert: die 81 beschriebene Seiten umfassendeOriginalhandschrift des vollendeten Werkes. Das Manuskript, wel-ches sich bisher in unzugänglichem Privatbesitz befand, konnte mitUnterstützung vieler öffentlicher und privater Förderer für dieSammlung des Beethoven-Hauses erworben werden. So für dieÖffentlichkeit gesichert – die Handschrift wird auch im Internetund durch eine Faksimileausgabe zugänglich gemacht werden –wird sie hier nun erstmals ausgestellt. Jeden vierten Tag wird

umgeblättert, so dass das faszinierende Manuskript im Laufe derAusstellung vollständig zu sehen ist. Die direkteGegenüberstellung mit der ersten gedruckten Ausgabe des Werkeszeigt deutlich, welch tiefen Blick in Beethovens Werkstatt dieOriginalhandschrift ermöglicht. So gehen interessanteInformationen über Beethovens Ringen um die endgültigeWerkfassung im Druck ebenso zwangsläufig verloren wie derdynamische Schriftduktus, der differenzierte Hinweise für denInterpreten bietet.Vitrine 2:Wie schnell dasWerk auch international Beachtung fand,zeigt der Abdruck des Walzerthemas von Anton Diabelli– „being the subject of Beethovens’ thirty-three variations op. 120“ –im englischen Musikjournal „The Harmonicon“ bald nachErscheinen der Erstausgabe im Juni 1823. Beethoven bezeichnetedas einfache Thema später dem Komponisten gegenüber ironischals „Schusterfleck“ (siehe Brief in Vitrine 3). Gerade dessen einfacheStruktur eröffnete ihm aber einen breiten Spielraum für seinemannigfaltigen Ausarbeitungen des Themas – ein zeitgenössischerRezensent empfand das Thema wie eine ausgespannte Leinwand,auf der der Tondichter frei malen konnte. Mit dem ausgestelltenBrief vom Januar/Februar 1823 kündigte Beethoven dem Verlegerdie Variationen an, deren Vollendung er sich nun nach einer zwei-einhalbjährigen Pause zuwandte, in der er sich mit Projekten wieder Missa solemnis und den letzten drei Klaviersonaten beschäftigthatte. Im Juni bat er Diabelli um einen letzten Korrekturabzug derErstausgabe und Exemplare zur Weitergabe an Freunde – „alle 8auf schönes Papier“. Der Erstdruck ist Antonie Brentano gewidmet,der der Komponist seit 1809 sehr verbunden war. Die Radierung ander Wand entstand nach einem Gemälde von Joseph Karl Stieler,der auch das bekannte Beethoven-Portrait schuf (zu sehen inRaum 8, wo auch eindrucksvolle Familienportraits der Brentanospräsentiert werden).Vitrine 3: Ein Jahr nachdem Beethovens Variationen als eigen-ständiges Werk erschienen waren, kündigte die Wiener Zeitungvom 9. Juni 1824 in einer auffällig langen Anzeige dasSammelwerk „Vaterländischer Künstlerverein“ an – mit Beet-hovens Variationen als erster Abteilung und 50 weiterenVariationen über dasselbe Thema aus der Feder von „vaterländi-schen“ Komponisten, Virtuosen und „hochgeachteten Dilettanten“(gemeint ist der Adel) als zweiter Abteilung. Diabelli suggerierteden Eindruck eines Gemeinschaftswerkes, zu dem sich sämtlicheeinheimische Künstler als „Verein“ aktiv zusammengeschlossenhätten, um mit der Förderung der Musik einem höheren nationalenZweck zu dienen. Der geschäftstüchtige Verleger nutzte die in derZeit vorherrschende patriotische Grundstimmung, appellierte beiden Käufern an deren Nationalbewusstsein und setzte dieTerminologie geschickt als Absatz förderndes Moment ein.Schließlich war es auch die erste Publikation des „neuen“ Verlags

„Diabelli & Compagnie“, nachdem Anton Spina die Anteile vonPietro Cappi gekauft hatte (noch auf Beethovens Erstausgabe fir-mierte der Verlag als „Cappi & Diabelli“). Klaviervariationenwaren damals ohnehin „en vogue“. Die gängige Praxis, Virtuosenmit Kompositionen über beliebte Opernmelodien zu beauftragen,trug der Klavierbegeisterung des breiten Publikums Rechnung.Sammelbände mit Werken verschiedener Komponisten galten alsVerkaufsschlager. Zu sehen ist neben der ersten Abteilung eine derextrem raren Exemplare der zweiten Abteilung, die die HerzoginAnna Amalia Bibliothek in Weimar als Leihgabe zur Verfügunggestellt hat. Geschickt hatte Diabelli für die alphabetisch geordneteSammlung einen repräsentativen Querschnitt der österreichischenKomponistenszene ausgewählt. So waren neben bekanntenKomponisten wie Johann Baptist Schenk, Johann NepomukHummel, Mozarts jüngstem Sohn Franz Xaver Wolfgang Mozartund dem Domkapellmeister Johann Baptist Gänsbacher auch das11jährige Wunderkind Franz Liszt und der bis dahin von derÖffentlichkeit eher wenig beachtete Franz Schubert sowie WenzelJohann Tomaschek aus Prag vertreten. Weitere bedeutendeKlaviervirtuosen waren Friedrich Kalkbrenner (der sich zumJahreswechsel 1823/24 auf Konzertreise in Wien befand und wohlals letzter Komponist die Zahl abrundete) und Ignaz Moscheles,aber mit Carl Czerny und Joseph Abbé Gelinek waren auch dieKlavierpädagogen bzw. mit Simon Sechter und Emanuel AloisFörster die führenden Musiktheoretiker präsent. Die Streicherwurden durch den Geigenvirtuosen Joseph Mayseder und denBratschisten des Beethoven eng verbundenen Schuppanzigh-Quartetts Franz Weiß vertreten. Eine weitere Gruppe bildete derMusik fördernde und praktizierende Adel mit Beethovens SchülerErzherzog Rudolph und dem Gründer der Musiksammlung derÖsterreichischen Nationalbibliothek Moriz Graf von Dietrichstein.Eine Portraitauswahl ist an den Wänden zu sehen. Für alle betei-ligten Komponisten notierte Diabelli sein Walzerthema wie aufdem ausgestellten Notenblatt und forderte sie auf, ihre Variationhinzuzufügen. Dass Beethoven über das Sammelwerk nichtbegeistert war, zeigt sein sarkastischer Tonfall im ausgestelltenSchreiben an Diabelli: „Ihr habt ja ein ganzes HeerKomp.[onisten], die es weit beßer können als ich, gebt jedem einenTakt, welch wundervolles werk ist da zu nicht zu erwarten? – EsLebe dieser euer Österr. verein, welcher [deinen] SchusterFleck –Meisterl.[ich] zu behandeln weiß –“.Die nächsten beiden Vitrinen geben Auskunft über die Entstehungdes Werkes. Die frühesten Skizzen zu den Variationen finden sichim so genannten „Wittgenstein-Skizzenbuch“ (Vitrine 4). Warumausgerechnet der Name dieses Vorbesitzers vom Anfang des 20.Jahrhunderts mit dem Buch verbunden wurde, obwohl es vorher soillustren Personen wie Felix Mendelssohn Bartholdy und IgnazMoscheles gehört hatte, lässt sich nicht begründen. Jedenfalls hat

sich Beethoven im Frühjahr 1819 ausführlich mit der Kompositionbeschäftigt und innerhalb weniger Monate ein weitreichendesKonzept angelegt, welches bereits zwei Drittel der endgültigenVariationen enthielt. Dann unterbrach er dieArbeit und wandte sichzunächst der Missa solemnis zu, die den größten Teil desSkizzenbuchs einnimmt. Ursprünglich sollte die Messe nämlich zuden Inthronisationsfeierlichkeiten seines Förderers ErzherzogRudolph als Erzbischof von Olmütz im März 1820 gespielt wer-den. Diese Komposition sollte ihn jedoch viel länger beschäftigenund erst zum Jahresende 1822 kehrte er zum „Diabelli-Projekt“zurück. Im Brief vom November 1822 bat er den Verleger umGeduld und erwartete 40 Dukaten als maximales Honorar für allegeplanten Variationen. Sollten es allerdings weniger werden, könneauch das Honorar gekürzt werden. Nicht untypisch für BeethovensGeschäftssinn ist die Tatsache, dass er die „Variationen über einenWalzer für Klawier allein (es sind viele)“ zusammen mit einerganzen Werkliste schon im Juni dem Leipziger Verleger CarlFriedrich Peters angeboten hatte. Die Entwürfe zu den beiden letz-ten Variationen aus dem Skizzenbuch von 1823 entstammen derzweiten Entstehungsphase, in der Beethoven das vorhandeneMaterial überarbeitete, neu gruppierte und auf 33 Variationenerweiterte.In Vitrine 5 ist die Korrekturliste zu einigen Variationen aufge-schlagen. Sie bezieht sich auf „London“, wie Beethoven mehrfachmit roter Tinte vermerkte. Er hatte nämlich seinen alten Freund undSchüler Ferdinand Ries, der in London lebte, um die Vermittlungeines englischen Verlegers gebeten. Als Stichvorlage für dieenglische Ausgabe hatte Beethoven die beiliegende Abschrift her-stellen lassen und gewissenhaft korrigiert. Wie Beethoven auf demeigenhändigen Titelblatt vermerkte, beabsichtigte er, die englischeAusgabe „Der Gemahlin meines lieben Freundes Ries“ zu widmen.Hierfür wollte er „durchaus keine andere Belohnung annehmen, alsein[en] Kuß, den ich in London zu empfangen habe“. Auf demTitelblatt bat er außerdem, „auf die rechte Untereinandersezungd[er] Noten zu sehen, besonders Var: 14“, was er dort auch nocheinmal eigens vermerkte. Die auf den 30. April 1823 datierte Kopiehinterlegte Beethoven Anfang Mai 1823 bei einem Vermittler zumVersand nach London. Leider verzögerte sich die Verschickung solange, dass die Abschrift erst im Juli in London eintraf. Zu diesemZeitpunkt war das Werk jedoch in Wien schon erschienen, weshalbder englische Verleger Thomas Boosey seine Zusage zurückzog.Ferdinand Ries war über die Dedikation an Antonie Brentano sehrverletzt. Im Brief vom September sagte Beethoven ihm zu, HarrietRies ein anderes Werk zu widmen – ein Versprechen, das er jedochnie einlöste. Die Schuld, die Erscheinungsdaten der deutschen undenglischen Ausgabe nicht ausreichend koordiniert zu haben, schober auf den „erz schuft“ Anton Schindler. Die im Zusammenhangmit der Stichvorlage für London erfolgten Ergänzungen und

Korrekturen vermerkte Beethoven auch in seiner eigenenHandschrift. Dies ist gut an dem Einlegeblatt zu dieser zu er-kennen, auf welchem er den Schluss der 31. Variation notierte, dener in der Handschrift selbst nicht ausführte.Der zweite Teil der Ausstellung wendet sich Anton Diabelli(1781–1858) als Arrangeur, Verleger und Komponist zu. Die erstemusikalische Unterweisung erhielt er bei seinem Vater,Stiftsmusiker und Mesner des Collegiatstiftes Mattsee beiSalzburg. Mit sieben Jahren trat er als Chorknabe in dasBenediktinerstift Michaelbeuren ein, mit neun Jahren in dasKapellhaus beim Salzburger Dom, wo er Schüler desDomorganisten Michael Haydn wurde. Auf dessen Tod kompo-nierte er übrigens 1806 einen Trauermarsch für Sologitarre. Mit derSäkularisation des Zisterzienserstiftes Raitenhaslach, in dasDiabelli inzwischen eingetreten war, musste er 1803 seinenWunsch aufgeben, Priester zu werden. Seine profunde musikali-sche Ausbildung und eine Empfehlung seines Lehrers an dessenBruder Joseph ermöglichten es ihm aber, in Wien als Klavier- undGitarrenlehrer sein Auskommen zu finden. Seine kirchenmusikali-schen Kompositionen veröffentlichte er in seinem 1817 begründe-ten Verlag. Neben ausgesprochener Studienliteratur wie den„Scalen-Sonaten“ zur Übung von Tonleitern schuf Diabelli eineVielzahl von damals gerade für die Verwendung in der Hausmusiksehr gefragten Werken sowie Bearbeitungen für Kammermusikbzw. für Klavier zwei- und vierhändig. Die nächsten Vitrinen the-matisieren Bearbeitungen von Beethoven-Werken. So erschien dervon Diabelli betitelte „Letzte musikalische Gedanke“ Beethovensin der Reihe „Wiener-Lieblingsstücke der neuesten Zeit, für dasPianoforte allein oder zu vier Händen“ (Vitrine 6). Tatsächlichhatte Beethoven dem Verleger ein halbes Jahr vor seinem Tod einQuintett versprochen, das er allerdings nicht mehr vollenden konn-te. Wie das ausgestellte Auktionsprotokoll zeigt, erwarb DiabellisCompagnon Spina „Bruchstücke eines Violinquintetts“ ausBeethovens Nachlass, von denen heute jedoch nur noch die vorlie-gende Partiturskizze erhalten ist. Diabelli formte aus der Vorlageein 26 Takte umfassendes Klavierstück.Vitrine 7: Ein weiteres Beispiel für Diabellis Arrangierkünste istseine Bearbeitung von Beethovens „Grande Sonate pathétique“op. 13 für Klavierquartett. Die Klavierstimme fehlt, sie wurde ausder originalen Fassung musiziert.Bevor Diabelli seinen eigenen Verlag gründete, hatte er u.a. für denWiener Musikverleger Sigmund Anton Steiner als Korrekturlesergearbeitet. Beethovens langjährige Verlagsbeziehung zu Steinerbegann mit der Klaviersonate e-Moll op. 90, die Beethoven ihm1814 als Ausgleich für eine abgetretene Schuldforderung überließ.Bei der Stichvorlage verzichtete Beethoven an Stellen, wo sichAbschnitte wiederholen, auf das Ausschreiben der Noten und ver-merkte stattdessen nur „sim[i]l[e]“ (genauso) oder „come sopra“

(wie oben). Die Wellenlinie deutet an, dass der Notentext wie ander Parallelstelle zu übernehmen sei. Anton Diabelli trug an diesenStellen dann die Melodiestimme als Orientierung nach, um demNotenstecher, der den Notentext auf die Stichplatten übertragenmusste, die Arbeit zu erleichtern. Im beiliegenden Billet an Steinerbat Beethoven den Verleger um sein Manuskript, welches er zumAbgleich mit den Druckfahnen benötigte, in denen „Unser ersterDiabolus Diabelli des Reichs 1815 mehrere Fehler gefunden habe“.Beethoven schätzte die gewissenhafte Arbeit Diabellis sehr. Diescherzhaften Bezeichnungen „Diabolus“, „Generalleutnant“ („g.l.“für Steiner) und „Generalissimus“ („g—s“ für sich selbst) warender übliche, nicht gerade zimperliche Umgangston der recht gutbefreundeten Geschäftspartner. Auch der abschließende Wunsch„Hol Sie der Teufel Herr g.l. behüt Sie Gott.“ zeugt von derVertrautheit des Verhältnisses. Vier Jahre später schrieb Beethovenfür Steiner einen Kanon (WoO 173) auf den gleichen Text.Vollständig von Anton Diabellis sorgfältiger Hand stammt dieschöne, vom Blatt singbare, Abschrift des „Canons am ersten Tagedes Jahres 1815 bey Bar. v. Pasqualati geschrieben und ihm ge-widmet von Lud: van Beethoven“ (so Diabellis Titelblatt).Allerdings erschien der Kanon nicht bei Steiner im Druck, sondern1816 beim Wiener Verleger Riedl. Beethoven war mit dem Baronbefreundet und bewohnte von 1804 bis 1815 immer wieder eineWohnung in dessen Haus an der Mölkerbastei.In seiner Funktion als Angestellter bei Steiner erstellte Diabelli diesehr gut leserliche Stichvorlage für den Erstdruck von Beethovens7. Symphonie. Der Komponist überprüfte die Abschrift, notierteallerdings nur eine einzige Korrektur. Seine Eintragungen auf derTitelseite belegen aber zweifelsfrei, dass er die Abschrift tatsäch-lich durchgeschaut hat. Trotzdem enthielt der Erstdruck schließlichso viele Fehler, dass Beethoven sich bitter beschwerte („ein d.g.Fehlervolles mangelhaftes werk ist noch nicht von mir auf dieseweise im Stich erschienen“), nachträgliche Korrekturen in denschon gedruckten Exemplaren und ein Fehlerverzeichnis forderte.Die letzten drei Klaviersonaten erschienen im Erstdruck im VerlagSchlesinger in Berlin bzw. Paris. Erbost über die vielen Fehler inder c-Moll-Sonate op. 111 bat Beethoven Diabelli um einen korri-gierten Nachdruck. Ende Mai/Anfang Juni 1823 riet er demVerleger, die gerade erschienene Pariser Ausgabe als Vorlage zuverwenden, nicht den Nachdruck des Wiener Verlages Sauer &Leidesdorf, jedoch geschehe beiden Verlagen mit der konkurrie-renden Ausgabe – von der er sich umgehend vier Exemplare erbat –recht.Anton Diabelli notierte auf einem Einzelblatt die Satzanfänge vonBeethovens Oboenkonzert, das leider verschollen ist. Der WienerAutographensammler Aloys Fuchs fügte in roter TinteErgänzungen hinzu.

Ebenfalls aus Beethovens Nachlass ersteigerte Anton Spina einfragmentarisches Klavierstück, heute bekannt als „Die Wut überden verlornen Groschen“. Dieser Titel ist Diabelli zuzuschreiben,der die Caprice vervollständigte und 1828 veröffentlichte. Zwarenthielt Beethovens Handschrift diese Aufschrift – und insofern istDiabellis Anmerkung am Fuß der Noten nicht ganz falsch – aller-dings stammt sie von fremder Hand.Raum 12 (im Erdgeschoss am Ende des Rundgangs)Vitrine 1: Zur gleichfalls postum erschienenen Erstausgabe desKlaviertrios Es-Dur WoO 38 bei Dunst wurde eine Beilage ge-liefert, mit der Anton Diabelli, Carl Czerny, Ferdinand Ries undFranz Gerhard Wegeler – allesamt auf die ein oder andere Weiseeng mit Beethoven verbunden – die Authentizität der Handschriftdes Werkes bestätigten, die sich im Besitz Anton Schindlersbefand. Dieses Zertifikat spiegelt Diabellis hohe Reputation wider.Als Musikverleger zeigte sich Diabelli ganz der zeitgenössischesMusikszene verpflichtet. Diese war vor allem auf die Oper ausge-richtet und geprägt vom durchschlagenden Erfolg Rossinis undanderer, deren enorme Popularität durch verschiedensteArrangements, die meist in Reihenwerken veröffentlicht wurden,noch gesteigert wurde. Seiner Tätigkeit als Klavierlehrer sindSammelwerke geschuldet wie „Rossini’s Opern Repertorium fürdie Jugend“, Untertitel: „Angenehme Melodien für das Pianofortemit Hinweglassung der Worte im leichtesten Style mit besondererRücksicht für jene, welche noch keine Octave erreichen können.“Von Beethoven erschienen die Variationen über beliebteOpernthemen WoO 69, 70 und 72 sowie vierhändigeBearbeitungen der Schauspielouvertüren zu „Egmont“ und„Coriolan“ von Carl Czerny bei Diabelli, außerdem nur die schongenannten und einige wenige weitere Werke sowie vereinzelteLieder.Sehr wichtig wurde der Verlag dann für Franz Schubert, der seineersten im Selbstverlag publizierten Werke 1821 bis 1823 bei Cappi& Diabelli in Kommission verkaufen konnte. Einige davon nahmDiabelli auch in Verlag, so z.B. die Beethoven gewidmeten vier-händigen Variationen über ein französisches Lied. Da der Verlegersowohl Schuberts Nachlass erstehen als auch später durch Über-nahme von anderen Verlagen seinen Schubert-Bestand erweiternkonnte, wurde er nach dessen Tod zu seinem Hauptverleger.Ein weiteres Markenzeichen Diabellis bildete die damals sehrbeliebte Gitarrenmusik, wie viele neu verfasste Kompositionen undArrangements zeigen. Ein Beispiel sind die von ihm bearbeitetenVariationen von Franz Weiß. Die erste Werkreihe hieß „Philomele,eine Sammlung der beliebtesten Gesänge mit Begleitung derGuitarre“ – als Eröffnung brachte sie Beethovens Goethe-Lied „AnMignon“. Sie wurde kurz darauf um eine „Philomele für dasPianoforte“ ergänzt. Bis Diabelli sich 1851 aus dem Geschäftzurückzog, waren ca. 9000 Nummern in seinem Verlag erschienen.

Vitrine 2: Neben der Vielzahl von Bearbeitungen sind natürlichauch Diabellis eigenständige Kompositionen zu erwähnen. WieBeethoven ließ auch er sich 1814 vom patriotischen Zeitgeist in-fizieren und komponierte einschlägige „Tongemälde für dasPianoforte“. Das große Praterfest zum Gedenken an dieVölkerschlacht bei Leipzig – die wichtigste Schlacht derBefreiungskriege, in der die Verbündeten Napoleon die ent-scheidende Niederlage beibrachten – stellte Johann NepomukHoechle im Bild dar. Im Zusammenhang mit dem WienerKongress, sozusagen für das kulturelle Rahmenprogramm, schriebBeethoven seine Huldigungskantate „Der glorreiche Augenblick“,die Begeisterungsstürme erntete. 1837 erschien eine Prachtausgabemit einzelnen Widmungsblättern für die Widmungsträger KönigFriedrich Wilhelm III. von Preußen, Kaiser Franz I. von Österreichund Zar Nikolaus I. Das Titelblatt und ein Widmungsblatt sind inReproduktionen an der Wand zu sehen. Die zweite Darstellung vonHoechle, der 1827 Beethovens Sterbezimmer im Bild festhielt,zeigt den Einmarsch der alliierten Monarchen in Wien. Diabellikomponierte ein Klavierstück zum Einzug Kaiser Franz I. in ParisimApril 1814. Zum gleichen Anlass entstand Friedrich Treitschkespatriotisches Singspiel „Germania“, zu dem mehrere WienerKomponisten die Bühnenmusik beisteuerten. Beethoven wurde derSchlussgesang übertragen; in der Handschrift notierte er denNamen des Solisten „Basso Weinmüller“ – Carl FriedrichWeinmüller, der in der Fidelio-Aufführung im gleichen Jahr denRocco sang.Aufgrund seines Werdegangs nahe liegend hegte Diabelli eineVorliebe für kirchenmusikalische Kompositionen. Einige ver-öffentlichte er schon ab 1817 in seinem ersten eigenen Verlag, etwadie anspruchsvolle Vokalmesse für zwei Tenöre und zwei Bässe.Eine der wenigen heute noch einem breiteren Publikum bekanntenund ab und an aufgeführten Kompositionen ist seine Pastoralmesseop. 147. Die Lithographie von Joseph Kriehuber (an der Wand)zeigt Diabelli mit seiner 5. Landmesse von 1841 und einem Heftdes „Musikalischen Jugendführers für Pianoforte“.Vitrine 3 enthält die Originalausgabe von Beethovens Lied„Andenken“ WoO 136 auf ein Gedicht von Friedrich vonMatthisson. Diabelli veröffentlichte 1820 eine Bearbeitung mitGitarrenbegleitung und komponierte zwei Jahre später selber einLied auf ein Gedicht von Matthisson: „Liebe und Tonspiel“. Aufdem Titelblatt verwies er dann zurück auf das von Beethoven ver-tonte, bekanntere Gedicht. Das Lied „Die Bethende“ für vierMännerstimmen mit Klavierbegleitung ist abermals eine Vertonungeines Matthisson-Textes. Diabellis Widmungsträgerin FürstinJosepha zu Liechtenstein hatte Beethoven 15 Jahre zuvor dasSchwesterwerk der „Mondschein-Sonate“, die Sonata quasi unaFantasia Es-Dur op. 27 Nr. 1 zugedacht. Trotz ihrer Eingängigkeitund obwohl sie ein nicht allzu hohes technisches Niveau fordern,

sind Diabellis über 200 Kompositionen im heutigen Musiklebenunterrepräsentiert. Sie spiegeln nämlich recht genau die damaligenmusikalischen Bedürfnisse wider und kennzeichnen ihn als reprä-sentativen Komponisten des Biedermeiers, den auch ein Beethovenrespektierte.

N.K./M.L.

Beethoven-Haus BonnBonngasse 20D-53111 Bonnwww.beethoven-haus-bonn.de

Seite aus Beethovens Orginalhandschrift

Wir freuen uns über den Erwerbdes Originalmanuskriptsder Diabelli-Variationen op. 120.Um den Ankauf dieser bedeutenden Handschrift hat sich das Beethoven-Haus seit Anfang2007 bemüht. Nun, Ende 2009, konnte das größte Neuerwerbungsprojekt in der120jährigen Geschichte des Beethoven-Hauses abgeschlossen werden.Wir danken den öffentlichen Einrichtungen, Stiftungen, Banken und Unternehmen für ihregroßzügige Unterstützung, den Künstlern für die zahlreichen Benefizkonzerte und -veran-staltungen und den über 3.000 Beethoven-Freunden auf der ganzen Welt für die vielenkleinen und großen Spenden, die Noten- und Taktpatenschaften. Sie alle gemeinsam habendazu beigetragen, dass das Autograph eines der bedeutendsten Werke der Musik-geschichte in unsere Sammlung aufgenommen werden konnte.

HauptfördererDer Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und MedienKulturstiftung der LänderLand Nordrhein-WestfalenKunststiftung NRWBundestadt BonnHans-Joachim Feiter-StiftungGielen-Leyendecker-StiftungGeneral-Anzeiger BonnSparkasse KölnBonnDeutsche BankDeutsche TelekomVoss AutomotiveIVG Immobilien

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