EINFACH BESSERE FOTOS

Kreative

BearbeitungM E TA -T E S T

Sigma35 mm f1.4

EINFACH BESSERE FOTOS

Kreative

Bearbeitung

PHOTOD E U T S C H L A N D S S C H N E L L S T E S F O T O M A G A Z I N

NO 11103/2020

Weekly

Wo endet das Optimieren von Fotos, wo beginnt die Bearbeitung, die aus einem

„echten“ Foto zwar vielleicht ein besseres, aber eben nicht mehr echtes Bild macht, das die Realität wiedergibt? Ein Thema, das durchaus von gesellschaftlicher Relevanz ist – und so hat Instagram im Dezember eine neue Funktion bekommen: „Fake“- Fotos und -Videos können nun als solche gekennzeichnet werden – dabei kommt wohl eine Kombination aus Algorithmus, Meldungen aus der Community und unab-hängigen Faktencheckern zum Einsatz.

Dass die Maßnahme ein knappes Jahr vor den nächsten US-Präsidentschaftswahlen

kommt, ist dabei sicher kein Zufall. Und im Bereich der medialen Berichter-stattung auch keine schlechte Idee. Donald Trump twit-terte übrigens just diese Woche ein

Foto demokratischer Kontrahenten in isla- misch-religiösen Kleidern vor der irani-schen Flagge. Clearly fake – also ein Fall für den Filter? Vielleicht könnte Twitter die Technologie ja von Instagram lizensieren ...

Aber was ist mit Fotografen, die aufwän-dige Retuschen vornehmen, Himmel aus-tauschen, Farben selektiv verstärken? Oder aus mehreren Bildern Fantasiewelten schaffen? Digitalkünstler müssen offenbar bei Insta gram damit rechnen, dass ihre Bil-der zunächst gar nicht angezeigt werden, der Nutzer erst eine Warnung vor dem Fake anklicken muss. Wäre es nicht sinnvoll, die Seiten von Medien und Politikern anders zu behandeln als die von nicht dokumenta-rischen Fotografen und Künstlern? Was ist dann aber mit privaten Seiten, auf denen mal eine ernsthafte Nachricht, mal ein ver-fremdetes Bild geteilt wird? Was ist mit Sa-tire? Bei aller künstlichen Intelligenz: Der Umgang mit digitalen Medien erfordert vor allem Fingerspitzengefühl und das richtige Maß an Skepsis beim Betrachter: Wem ver-traue ich, wem folge ich? Die Entscheidung kann uns kein Algorithmus abnehmen. Noch mehr sogar: Die Entscheidung darf uns kein Algorithmus abnehmen.

Viel Spaß beim Lesen & Fotografieren!

» Wäre es nicht sinnvoll, Medien anders zu behandeln als Künstler? «

Wolfgang Heinen & Florian Schuster,Herausgeber

Echt? Bearbeitet? Fake?

E D I T O R I A L 02Aktuell

https://www.panasonic.com/de/consumer/foto-video/tipps-aktionen/lumix-s-vollformatkameras/lumix-s-serie-vollformatkamera.html

Hot ShotsDie besten Fotos der Woche

NewsNikon,

Leica & Insta360, Akvis, Darktable,

Wacom

Bildband„Amor“ von Kate Bellm

WettbewerbHahnemühle

Studentenfoto- wettbewerb

SpecialKreative Bearbeitung

So schön ist Deutschland

Hannover

TestSigma 35 mm f1.4 DG HSM Art+ Kaufberatung:Ringblitze

Diese Woche in

PHOTOWeekly

0 3 / 2 0 2 0 04Inhalt

Um dieses Foto der Nordlichter zu schießen, hat sich Cat Ekkel-

boom-White im Dezember 2019 auf den Weg durch die Dunkel-heit der Lofoten gemacht. An dem Abend herrschte Vollmond und der Himmel war wolkenverhan-gen. Voraussetzungen, unter de-nen man nur schwierig Polarlich-ter vor die Linse bekommt. Aber die Fotografin hatte Glück: Nach rund 30 Minuten Fahrt entdeckte sie dann doch einen Ort mit kla-rem Himmel. Ein schöner Berg in der Nähe machte die Szenerie perfekt. Cat schnappte sich ihre FUJIFILM GFX100, setzte sie auf ein Stativ – und nach etwa zehn Minuten leuchtete ganz plötzlich der Himmel auf und sie konnte die beeindruckende Atmosphäre dieses Moments in diesem Bild festhalten. „Es war das erste Mal, dass ich mit einer GFX-Kamera von FUJIFILM gearbeitet habe. Der Dynamikumfang und die Detailge-nauigkeit der GFX100 waren ein-fach unglaublich. Sie haben dieses Bild überhaupt erst ermöglicht.“ Auf Cats Instagram-Kanal und ihrer Website gibt sie weitere Ein-blicke in ihre Fotografie, mit der sie sich auf Hochzeiten, Reisen und Abenteuer spezialisiert hat. Weitere Informationen zu Cat und beeindruckende Aufnahmen findest du außerdem in ihrer X-Photographer-Galerie.

„Lofoten“ von Cat Ekkelboom-White FUJIFILM GFX100 mit GF32-64mmF4 R LM WRAufnahme-Details: 32mm (KB) | f/4 | 8 s | ISO 640

Ausgestattet mit einem 102-Mega- pixel-Sensor und einem 5-Achsen- Bildstabilisator ermöglicht das neue Spitzenmodell FUJIFILM GFX100 anspruchsvollen Benutzern eine überragende Foto- und Videoqualität.

presented by Hot Shots

Die niederländische Fotografin Irene van Nispen Kress war ge-

rade 50 Jahre alt geworden, als sie spürte, dass sie eine Grenze überschritten hatte: „Plötzlich gehörte ich zu den älteren Men-schen der Gesellschaft.“ Hatte die Fotografin alles erreicht, was sie im Leben erreichen wollte? Was hatte die Zukunft zu bieten? Auf der Suche nach positiven Vor-bildern fand van Nispen Kress drei Frauen die zustimmten, sich mit der Kamera begleiten zu las-sen. Themen wie der Verlust von Schönheit und Fruchtbarkeit, aber auch Neuanfänge oder Intimität im Alter sollten im Mittelpunkt stehen.

„Ich wollte ein realistisches Bild zeichnen. Nicht inszenieren, nichts wiederholen oder ins rech-te Licht rücken“, so die Fotografin. Das Bild, das wir vom Alter haben, entspricht der heutigen Genera-tion der 60- bis 70-Jährigen kei-neswegs. Aus nächster Nähe be-gleitete Irene van Nispen Kress über sechs Jahre den Alltag von drei Frauen, die für gewöhnlich nicht mehr im Rampenlicht ste-hen. Entstanden ist mit „Silver“ ein Buch voller kraftvoller Fotos und intimer Geschichten.

Irene van Nispen Kress

Irene van Nispen Kress: SILVER

23 × 30,6 cm

144 Seiten

73 Duplex- Abbildungen

Hardcover

45 Euro

KERBER Verlag

06Hot Shots

Die drei grauen Granittürme, die „Türme des blauen Him-

mels“ sind das Wahrzeichen des Torres del Paine, einem der bekanntesten Nationalparks in Chile. Er ist ein Teil Patagoniens und einer der überwältigendsten Nationalparks der Welt mit einer Landschaft aus Seen, Sümpfen, Graslandschaften, Gletschern und Bergen. Der Fotograf Chand-ra Bong wurde mit seiner Aufnah-me der drei Granitberge bei den „10. EPSON International Pano Awards“ ausgezeichnet. 1.258 Profi- und Hobbyfotografen aus 72 Ländern nahmen am wohl größten Wettbewerb für Pano- ramafotografie teil.

„Three Towers Torres Del Paine, Chile“ von Chandra Bong

Die „EPSON In-ternational Pano Awards“ zeigen die Arbeit von Pa-noramafotografen weltweit und sind der größte Wett-bewerb für Pano-ramafotografie.thepanoawards.com

photopublicity.com

07Hot Shots

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Leistungsstarkes Trio.Erhältlich für Canon Kameras mit EF-M-Mount.

+++ Nikon P950: Superzoomer mit 2.000 mm Brennweite,

4K-Video und RAW-Aufzeichnung +++Nikon löst seinen Superzoomer Coolpix P900 jetzt durch die P950 ab. Geblieben ist es beim 83-fach-Zoom mit zwei Metern Maximalbrennweite sowie dem kleinen 1/2,3-Zoll-Sensor mit 16 Megapixeln. Neu sind dagegen zum Beispiel die Möglichkeit zu RAW-Aufnahmen, der Systemblitzschuh, 4K- Video, ein größeres Display sowie der deutlich höher auflösende OLED-Sucher. Die Coolpix P950 soll rund 900 Euro kosten, Anfang Februar kommt sie in den Handel. Mehr Infos ...

+++ Neu von Nikon: AF-S 120-300 mm 1:2,8E FL ED SR VR und Z 70-200 mm 1:2,8 VR S +++

Nikon präsentiert heute zwei recht unterschiedliche Telezooms: Für DSLR kommt das sehr lichtstarke AF-S 120-300 mm 1:2,8E FL ED SR VR. Und für die Spiegellosen der Z-Familie wird es das Z 70-200 mm 1:2,8 VR S geben. Beide Objektive profitieren von neu entwickelten SR-Linsen. Mehr Infos ...

+++ Leica und Insta360 entwickeln modulare Action-Kamera +++

Leica und Insta360 haben eine Action-Kamera in Modulbauweise entwickelt. Bei der ONE R 1-Inch Edition lässt sich das eigentliche Kameramodul mit unterschiedlichen Objektiv-/Sensormodulen kom-binieren. Zunächst wird es ein Weitwinkel-Modul mit 1-Zoll-Sensor geben sowie ein Set-up mit zwei Objektiven für 360-Grad-Aufnahmen. Was die ONE R 1-Inch Edition kosten wird und ab wann sie im Handel ist, darüber macht Leica keine Angaben. Mehr Infos ...

+++ Akvis Retoucher 10.0 und Coloriage 12.5 reparieren und restaurieren alte Fotos +++

Akvis erneuert Retoucher und Coloriage, zwei Pro-gramme, die alte Fotos optimieren. Retoucher ent- fernt Staub, Kratzer und Flecken aber auch uner- wünschte Bildinhalte. Coloriage färbt alte Schwarz- weiß-Aufnahmen ein. Beide Programme sind jetzt in einer neuen Version erschienen und sowohl ein-zeln als auch im Set zu haben. Mehr Infos ...

+++ Darktable 3.0: Kostenloser RAW-Konverter mit stark verbesserter Benutzeroberfläche

und vielen neuen Funktionen +++Zum Ende des Jahres 2019 kam der Gratis-RAW- Konverter Darktable in der überarbeiteten Version 3.0. Komplett runderneuert wurde die Benutzerober-fläche, für die es jetzt diverse Designs gibt. Hinzu kommen viele Neuerungen und Verbesserungen, etwa mit dem Tonwert-Equalizer, beim Entrauschen oder der Verschlagwortung. Mehr Infos ...

+++ Wacom One – erschwingbares Stift-Display nicht nur für Bildbearbeiter +++

Wacom bringt mit dem Wacom One ein Stift-Dis-play, das Bildbearbeitungsaufgaben sowie die Arbeit in Grafikprogrammen deutlich vereinfachen will. Das Grafik-Tablet mit integriertem Display ist fast so groß wie ein DIN-A4-Blatt. Es kann mit Windows-PC, Mac und Android-Geräten verwendet werden. Das Wacom One soll noch in diesem Monat auf den Markt kommen und rund 400 Euro kosten. Mehr Infos ...

Immer die aktuellsten Foto-News findest du auf www.photoscala.de

T E C H N I K | T R E N D S | K U LT U R 09News

Die Fotomesse FOTOHAVEN HAMBURG ist eine Erfolgsge-

schichte: Zu der dritten Auflage, die vom 5. bis 9. Februar 2020 auf dem Hamburger Messegelände stattfindet, haben sich die füh-renden Player rund um Kameras, Ausrüstung und Zubehör ange-meldet. Mit einem stark erwei-terten Event-Programm inklusi-ve Workshops und Fotowalks, der neuen ARRI ShootingStage sowie neuen Angeboten für die Smart-phone-Fotografie wird die Messe zum größten Community-Treff-punkt für Profi- und Freizeitfoto-grafen im Norden.

Die Highlights der FOTOHAVEN HAMBURGDas Herzstück der FreizeitWelt für Fotografen ist die FOTOHAVEN Stage powered by CEWE. An fünf Tagen werden packende Vorträge aus allen Bereichen der Fotografie gehalten. „Hamburg ist die ideale Location für ein lebendiges Foto- Festival. Besucher können ihr Wissen erweitern und bei zahlreichen Events in die Welt der Foto- grafie eintauchen“, so Christian Popkes, Kurator der FOTOHAVEN HAMBURG. Auf der ARRI Shooting Stage kannst du renom-mierten Fotografen bei Live-Fotoshootings über die Schulter schauen und dir Tipps für bessere Bilder holen. Ebenfalls neu ist die FOTOHAVEN Academy, in der du in verschiedenen Workshops dein Wissen vertiefen kannst. In einem Seminar zur Reisefoto-grafie mit Jürgen Müller erfährst du alles über die richtige Ausrüstung und bekommst das notwendige Know-how für unterwegs. Ergänzt wird das Academy- Angebot mit Fotowalks durch den Park Planten un Blomen von der Nikon-School. Abgerundet wird das Programm mit Messe-Walks durch die FreizeitWelten mit spezieller Ausrichtung auf die Smartphone-Fo-tografie. Treffpunkt für alle Netzwerker ist die Com-munity-Lounge, in der sich der Oberstdorfer Foto-gipfel und der Deutsche Verband für Fotografie dem breiten Publikum präsentieren werden.

FOTOHAVEN HAMBURG 2020

Hot Spot für die Foto- Community im Norden

Die FreizeitWelt für Fotografen

5.-9. Februar 2020

10-18 Uhr

Tickets ab 10 Euro

fotohaven- hamburg.de

5 Tickets zu gewinnen

Wir verlosen fünf Eintrittskarten!Schicke uns einfach bis zum 22.02.2020 eine Mail mit dem Betreff „ FOTOHAVEN HAMBURG“ an redaktion@photo-weekly.de. Wir drücken die Daumen!

T E C H N I K | T R E N D S | K U LT U R 10News

Der von Hahnemühle initiierte Studentenfotowettbewerb un-

ter dem Motto „Show us your Series“ richtete sich an kreative Nachwuchsfotografen. Teilnah-meberechtigt waren alle einge-schriebenen Studierenden mit dem Schwerpunkt Fotografie. Es sollte eine Fotoserie mit fünf Motiven, die ein selbst gewähl-tes Thema mit eigenem Fokus darstellt, eingereicht werden. Schließlich haben sich mehr als 700 Studenten aus über 50 Län-dern dieser Herausforderung gestellt. Das hohe Niveau vieler Einsendungen ist beeindruckend. Neben Platz 1 bis 3 wurden noch zwei weitere Fotoserien gewür-digt. Beide haben nur knapp das Treppchen verpasst, obwohl ihr Potenzial sehr groß war.

1. Platz„simili modo“ von D. Niedermeier & J. Staiger

Von Anfang an stach die Gewinner-Serie des deut-schen Duos Daniel Niedermeier und Jan Staiger heraus. Die Serie überzeugte die gesamte Jury in allen Bewertungspunkten. „simili modo“ sei die voll-ständigste Arbeit und besteche durch ein sehr star-kes Konzept. Die Simulation von Realitäten in Be-reichen wie Forschung, Wissenschaft und Medizin spiele eine immer größere Rolle. „Die Umsetzung der Idee ist ausgesprochen gut gelungen. Informa-tionen werden auf verschiedenen Ebenen transpor-tiert. Auch handwerklich eine herausragende Ar-beit, die hervorragend fotografiert und gedruckt ist“, urteilte die Jury des Fotowettbewerbs.

2. Platz„The two parallel“ von Karina Bikbulatova

Genauso überzeugte die Fotoreihe von Karina Bikbulatova aus Russland. „Die skulpturhaften, gar monumentalen Bilder sind wunderschön fotogra-fiert. Die Geschichte ist faszinierend und zeigt eine große Sensibilität und Sanftmut. Jedes Bild hat ei-nen anderen Aufbau und dennoch sind alle fünf Bil-der sehr gut miteinander verbunden. Die Komposi-tion der Serie ist ausgesprochen kreativ“, sagte die Jury über die Serie „The two parallel“.

3. Platz„of suddenly growing up“ von Tamara Eckhardt

Mit der Fotoserie „of suddenly growing up“ über das Leben von jungen Müttern im Berliner Stadtteil Marzahn-Hellersdorf sicherte sich Tamara Eckhardt aus Deutschland den dritten Platz. „Die Serie zeigt das Leben dieser jungen Mütter auf sehr empathi-sche und intensive Weise. Einfache Momente wer-den auf eine Art und Weise eingefangen, die eine melancholische Stimmung erzeugen. Mimik und Körpersprache erzählen einfühlend von dem harten Leben der Mütter. Die Bilder sind wunderbar ausge-leuchtet und bedienen sich einer ungewöhnlichen Farbpalette, die die empathische Wirkung gut rüber-bringen und verstärken. Einfach gut fotografiert!“.

Honourable Mention„Landscapes Behind“ von Angela Svoronou

Die Fotoserie der Griechin Angela Svoronou sei wie ein Gemälde: „Die Bilder und die Farbgebung passen gut zusammen. Gefühle und Empathie werden auf zarte Weise reflektiert. Beim Betrachten der Bilder wird die Phantasie angeregt. Es beginnt ein Film im Kopf darüber, wer dort gelebt hat, welche Bilder an den Wänden gewesen sind … Eine sehr gute Arbeit.“

Honourable Mention„Lost Paradise“ von Farnaz Damnabi

„Die Serie von Farnaz Damnabi ist sehr anspruchs-voll und ästhetisch. Technisch sehr gut gemacht. Die schönen Bilder befassen sich mit der Sichtbar-keit / Unsichtbarkeit von Frauen. Der Teppich wirkt wie eine große Metapher. Der Betrachter möchte gerne mehr wissen, denn in den Bildern steckt etwas, das einem sofort ins Auge springt.“

FOTOWETTBEWERB

Die Gewinner des ersten Hahnemühle Studenten- fotowettbewerbs

T E C H N I K | T R E N D S | K U LT U R 11News

Der Hahnemühle Studentenfoto-wettbewerb sucht Nachwuchstalente, die eine Serie von fünf Bildern einer internationalen Jury vorstellen. Als Erfinder von Fine-Art-Inkjet- Papieren möchte Hahnemühle seine Reputation mit den Fotografen von morgen teilen.

hahnemuehle.com

 

Amor zeigt eine Ansammlung der schönsten Momentauf-

nahmen, die Kate Bellm auf ihren Reisen in den vergangenen zehn Jahren gemacht hat. Freunde und Geliebte, die träumen, küssen und skateboarden. Ihre unverfälsch-ten und atmosphärischen Bilder entführen den Betrachter in ein jenseitiges, psychedelisch anmu-tendes Paradies – mit außer- gewöhnlich farbenprächtigen Landschaften, bizarren Kakteen, dunstigen Ausblicken, flirrenden Palmen und kolossalen Gesteinsformationen.

Ihre unbändig schönen Akte bilden berauschende Erzählun-gen, die eine romantische und unkonventionelle Atmosphäre verströmen. Wie ein junger weib-licher Helmut Newton porträtiert Bellm Weiblichkeit mit Faszina- tion und verbindet Eleganz, Sexu-alität und weibliches Empower-ment. In Freunden und Geliebten findet Bellm ihre Models und Mu-sen – das erlaubt ihr das Arbeiten mit Spontaneität und Leichtigkeit und bringt den Charme jugend- licher Freiheit zum Ausdruck. Jede der Aufnahmen nimmt uns mit auf ein weiteres sonnen-durchflutetes Abenteuer. 

Alle

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Kate Bellm: Amor

192 Seiten,

Leinen, mit schwarzem Farbschnitt

54 Euro

www.hatjecantz.de

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Kate Bellm: Amor

T E C H N I K | T R E N D S | K U LT U R 12News

Luminar

AI Sky Replacement

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Deine Fotos. Auf einem neuen Level.

AI Skin & Portrait Enhancer

©2019 Skylum Software USA, Inc. All rights reserved.

In der Nachbearbeitung lässt sich jede Aufnahme kreativ verändern.

Zahlreiche Effekte können via Photo- shop, Lightroom und Co. umgesetzt werden. Umfangreiche Werkzeuge und Tools bieten Vielfalt satt.

Die beste Strategie für eine erfolgrei-che Bearbeitung ist es, wenn du sie als Teil des gesamten Prozesses betrach-test. So bleibst du deinem fotografi-schen Workflow und Stil treu. Mache dir einen Plan, wie du vorgehen möch-test, um den gewünschten Look in deiner Aufnahme zu verwirklichen. Betrachte dafür alle Merkmale deiner Bilder. Einschließlich Belichtung, Farbe, Schärfe, Format ... So kannst du leichter und besser entscheiden, wie du deinem Foto noch mehr Intensität verleihen kannst. Lerne im Folgenden, das bereits im Bild Vorhandene zu nut-zen, bevor du künstliche Elemente – wie Beleuchtung oder Texturen – in Betracht ziehst.

Erstes Kapitel: Texturen verwenden

Bringe mit unseren professionellen Tipps und Tricks noch mehr kreative

Vielfalt in deine Bilder.

Text: Benjamin Lorenz

Kreative

Bearbeitung

K R E AT I V E B E A R B E I T U N G 14Special

Texturen findenDu kannst viele Textur- Presets online finden und herunterladen oder du kannst alternativ deine eigenen aufneh-

men. Texturen können mit dei-nem Ursprungsbild überlagert oder als Ebenenstil angewendet werden. Letzteres erlaubt dir eine schnellere Anwendung auf zukünftige Bilder.

Wähle einen Bereich ausÖffne das Texturbild und erstelle eine Auswahl. So legst du fest, wie viel von deinem Quellbild in der Textur enthalten

sein wird. Versuche einen rela-tiv gleichmäßigen Bereich aus-zuwählen, sodass der Effekt über dem Bild konstant bleibt.

Definiere ein MusterVerwende Bearbeiten > Muster definieren, um ein neues Preset zu er-stellen. Benenne dein Muster im Dialogfeld

und klicke auf OK, um es zur Bibliothek hinzuzufügen.

Ebenenstil auswählenDupliziere in deinem Hauptbild die Hinter-grundebene und klicke dann auf das Ebenenstil- Symbol in der Ebenen-

palette. Wähle Musterüberlage-rung aus und wähle dein Muster aus der Auswahlliste aus.

Eigenschaften anpassenÄndere im Layerstil- editor den Mischmodus auf Weiches Licht, Har-tes Licht oder Überlage-rung, um mit der Sicht-

barkeit der Textur zu spielen. Die Wahl hängt von den Tönen in dei-nem Foto ab. Zum Schluss kannst du mit dem Schieberegler die relative Mustergröße ändern.

Nächstes Kapitel: Entdecke die Farb-Lookup-Tabellen

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Texturen verwenden

Verleihe deinen Aufnahmen eine neue Dimension, indem du sie mit kreativen Texturen vermischst.

K R E AT I V E B E A R B E I T U N G 15Special

Für eine schnelle Inspi-ration bei der Farbkor-rektur verwende Colour Lookup Tables (LUTs). Klicke auf das LUT-Sym-

bol im Einstellungsebenen- Panel und wähle LUT aus der Sammlung aus. Um eine neue LUT zu kreieren, erstelle einen gewünschten Look mit Hilfe von Anpassungsebenen und gehe dann zu Datei > Exportieren > Farbzuordnungstabelle.

Benenne sie, wähle mittlere oder hohe Qualität und 3DL oder Wür-fel als Format und speichere die Datei. In einem anderen Bild fin-dest du deine 3D-LUT-Datei, in-dem du auf 3D LUT laden klickst.

Nächstes Kapitel: Leuchtende Sonnen strahlen selbst erstellen

Mit so genannten LUTs kannst du das „Look

and Feel“ deiner Fotos flott verändern.

Entdecke die Farb-Lookup-Tabellen

K R E AT I V E B E A R B E I T U N G 16Special

Helligkeit anpassenVerändere Farbe und Kontrast, bevor du Licht- effekte hinzufügst. So verleihst du deiner Auf-nahme ein Farbthema

und vermeidest zugleich, dass durch die folgende Bearbeitung unschöne Verläufe entstehen.

Mit Farben malenWähle eine Farbe aus, die zur Lichtquelle passt, indem du mit der Pipette eine Umgebungsfarbe auswählst. Füge eine

neue Ebene hinzu und male mit einem Pinsel mit großem Durch-messer, geringer Härte, hoher Deckkraft und mittlerem Fluss über den Lichtbereich. Ändere zudem den Ebenenmodus auf Weiches Licht.

Lichtstrahlen hinzufügenVerwende das Stift-werkzeug oder das Poly-gonlasso, um eine Aus-wahl um den Bereich zu zeichnen, den du mit

Lichteffekten füllen möchtest. Aktiviere die Auswahl und ver-wende das Farbverlaufswerkzeug, um das Licht auf einer neuen Ebene zu erzeugen.

Tonale KontinuitätVerwische den Balken und passe die Ebenen-sichtbarkeit an. Füge bei Bedarf feine Strahlen hinzu, um ein glaubhaf-

tes Licht zu erhalten. Überprüfe, ob die Farbe mit der Stimmung deines Bildes übereinstimmt.

Nächstes Kapitel: Belichtungseffekte simulieren

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Leuchtende Sonnen-strahlen selbst erstellen Warte nicht auf den perfekten Moment – simuliere die Beleuchtung in Photoshop.

K R E AT I V E B E A R B E I T U N G 17Special

Himmel auswählenBenutze das Schnell-auswahl-Werkzeug und streiche so genau wie möglich über den Him-mel. Klicke auf Kante

verfeinern, um die Auswahl zu optimieren. Aktiviere das Kon- trollkästchen „Intelligenter Ra- dius“ für eine perfekte Auswahl.

Radiale UnschärfeErstelle aus der Aus-wahl eine neue Ebene und wähle im Menü „Ra-diale Unschärfe“ aus. Als Unschärfemethode

klickst du auf „Zoom“. Wähle bes-te Qualität und ziehe das Weich-zeichnungszentrum so, dass der künstliche Horizont die tatsäch- liche Horizontposition im Bild widerspiegelt.

VordergrundWenn dein Bild Wasser enthält, sollte dieses auch in Unschärfe ver-schwimmen. Wähle das Wasser aus, erstelle eine

neue Ebene und wende entweder eine Bewegungsunschärfe oder eine radiale Unschärfe an. Wenn sich das Wasser bewegt, dann erstelle eine Bewegungsunschär-fe ohne definierte Auswahl.

Ränder verfeinernFüge bei Bedarf eine Ebenenmaske hinzu und entferne Unschärfen in nicht gewünschten Be-reichen. Benutze dafür

einen weicheren Pinsel oder das Lasso-Werkzeug, um die Maskie-rung und damit den Effekt im Bild gezielt anzuwenden.

Nächstes Kapitel: Kreative Experimente mit Gradationskurven

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Belichtungseffekte simulieren

Du kannst vor Ort keine lange Belichtungszeit ablichten? Kein Problem – Photoshop hilft!

K R E AT I V E B E A R B E I T U N G 18Special

Farbverläufe sind ein starkes Werkzeug zur Farbanpassung. Sie er-möglichen es dir, Farbe selektiv in Abhängigkeit

von Helligkeitswerten auf ein Bild anzuwenden, sodass Lichter und Schatten differenziert gefärbt werden können. Lege kontrastie-rende Farbtöne für die Vorder-grund- und Hintergrundfarben fest und wähle dann den Farbver-lauf aus der Ebenen-Palette aus. Klicke auf ihn und verschiebe die Lichter- und Schattenpunkte, um den Look anzupassen. Ändere den Ebenenmischmodus auf Wei-ches Licht oder Überlagerung.

So kannst du auf einfache und schnelle Art und Weise die Cha-rakteristik deiner Aufnahme ver-ändern. Probiere es aus und ma-che deine Bilder zum Beispiel wärmer oder kälter.

Letztes Kapitel: Geniale Effekte mit Skylum Luminar 4.1

Probiere diesen alter-nativen Ansatz, um

Farben und Kontraste gezielt zu manipulieren.

Kreative Experimente mit Gradationskurven

K R E AT I V E B E A R B E I T U N G 19Special

Himmel tauschenEin trister, grauer Him-mel kann jedes noch so großartige Bild zerstö-ren. Doch Luminar 4.1 schafft Abhilfe. Dank AI Sky Replacement tauscht du den Himmel

einfach aus – mit nur einem Klick. Wow-Effekt inklusive.

Starke LandschaftsfotosMit dem Landscape-En-hancer-Toolset benötigst du nur wenige Schiebe-regler, um deinen Land-schaftsaufnahmen mehr

Atmosphäre zu verleihen. So lässt sich Dunst entfernen oder golde-nes Licht ins Bild zaubern.

Kreative BildeffekteUnerwünschte Objekte kannst du mit dem cleveren Radierer in Luminar 4.1 einfach markieren und per Klick entfernen. Doch das Tool lässt sich auch kre-

ativ einsetzen. Etwa für Levita-tions-Effekte. Platziere zum Bei-spiel eine Person auf einer Leiter, markiere im Anschluss das un-gewollte Objekt in Luminar 4.1 – und schon scheint der Mensch im Bild zu schweben.

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Geniale Effekte mit Syklum Luminar 4.1

Hebe deine Fotos auf das nächste Level. Mit Luminar 4.1 und künstlicher Intelligenz.

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Reflexionsfähigkeit

Schatten Mitten

Lichter

100%9% 95%

4.5% 72%

2.25% 35%

0% 18%

Dieses Diagramm zeigt den pro-zentualen Anteil des Lichts, der durch den Bereich der Töne re-flektiert wird, die bei der Aufnah-me üblicherweise auftreten. Die Fähigkeit zu beurteilen, welche Bereiche Mitten sind, ist nütz-lich. Grünes Gras ist ein Mittelton, ebenso wie tiefes Himmelblau.

Mit Infografiken die Fotografie verstehenWir erklären, wie Fotografie funktioniert. Verständlich und auf den Punkt. Die Kapitel:

Licht & Farbe

Equipment Belichtung Grund- lagen

Belichtung im Griff

Filter Blitzen

KAPITEL 4: BELICHTUNG IM GRIFF

Mitten, Schatten und Highlights

Ein Mittelton entspricht einem Mittelgrau und reflektiert ca. 18% des auf ihn fallenden Lichts.

Mitteltöne müssen jedoch nicht unbedingt grau sein – sie können jede beliebige Farbe sein, solange ihr Reflexionsgrad 18% beträgt.

Die Schatten in einer Szene sind die Bereiche, die dunkler als ein Mittelton sind (weil ihr Reflexions-vermögen weniger als 18% beträgt), während Lichter folglich heller als ein Mittelton sind (ihr Reflexions-vermögen ist größer als 18%).

Der Tonwertumfang einer Szene wird durch den relativen Helligkeitsunterschied zwischen den tiefsten Schatten, den Mitten und den hellsten Lich-tern definiert. Dies hat einen Einfluss auf die Belich-tungseinstellungen und darauf, ob der Tonwertum-fang in den Dynamikbereich einer Kamera passt.

F O T O G R A F I E E N T S C H L Ü S S E LT 22Praxis

In der Landeshauptstadt von Niedersachsen gibt es mehr zu

sehen als man denkt. Die histo-rischen Fachwerkbauten der Alt-stadt zählen zu den besonderen Sehenswürdigkeiten. Die Innen-stadt beeindruckt mit großstädtischem Flair. Die imposante Markt-kirche und das Alte Rat-haus repräsentieren die südlichsten Beispiele norddeutscher Back-steingotik. Das Wahrzei-chen der Stadt ist das Neue Rathaus. Ein his-torischer Prachtbau, der vom idyllischem Masch- park und dem angren-zenden Maschsee um-ringt wird. Ein besonde-

res Erlebnis ist die Fahrt mit dem weltweit einzigartigen Bogenauf-zug auf die 97 Meter hohe Kuppel. Von dort hast du einen traumhaft schönen Ausblick über die Stadt. Der prächtige Hauptbahnhof mit einer Fassade aus dem 19. Jahr-hundert ist ebenso ein optischer Hingucker in der Innenstadt wie die Oper im klassizistischen Stil. Die einzigartigen Herrenhäuser Gärten sind ein Highlight, wenn du in der Stadt bist. Sie gehören zu den schönsten Parks Europas und sind eins der herausragend- sten Beispiele barocker Garten-baukunst. Hannover ist auch die Stadt der verstorbenen Niki de Saint Phalle. Die Malerin und Bild-hauerin hat in Hannover kreative Spuren hinterlassen, beispiels-weise drei ihrer Nanas am Leib-nizufer (große farbenfrohe Skulp-turen). Einen Abstecher solltest du auch in den Bezirk Linden ma-chen. Hier ist es quirlig, multikul-ti und bunt. In Hannover befindet sich übrigens auch der größte in-nerstädtische Stadtwald Europas: die Eilenriede. Mit 640 Hektar ist die Eilenriede sogar größer als der Central Park in New York!

Hannover gilt zudem weltweit als berühmte Messestadt. Auf dem größten Messegelände der Welt findet Ende Januar die abf statt, Norddeutschlands größte Messe für aktive Freizeit. Die Photo+Adventure wird hier ein Gastspiel haben. Ein Muss für alle Fotobegeisterten. 

Veranstaltungs- Tipp für Hannover

Im Rahmen der abf, Messe für aktive Freizeit in Hannover, präsentiert die Photo+Adventure vom 31.1. bis 2.2. ein spannendes Bühnenprogramm, Workshops, Foto-ausstellungen und Live-Shootings.

photoadventure.eu/abf

Quick FactsAnreise: Hannover liegt sehr zentral; fast aus ganz Deutschland kommst du hier innerhalb weniger Stunden mit dem Auto, der Bahn oder sogar dem Flugzeug hin.

Hannovers „Roter Faden“: Auf einer Länge von 4,2 km ist eine rote Linie auf das Stra-ßenpflaster gemalt, die zu 36 Sehenswürdigkeiten in der In-nenstadt führt – praktisch.

Jeden Samstag (in der Som-mersaison auch Sonntag) kannst du einen spannenden Rundgang durch die malerische Altstadt unternehmen (Kosten: 11 Euro; Dauer: 2 Stunden).

Foto

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Hannover Für tolle Bilder muss man nicht weit reisen – wir zeigen dir coole Spots in Deutschland. Von Anja Bethge

SO SCHÖN IST DEUTSCHLAND

R E I S E T I P P D E R W O C H E 23Praxis

Das sagen die Kollegen ...

„Das Sigma A 35 mm F1,4 DG HSM ist ein hochwertig ver-arbeitetes, besonders lichtstarkes Reportageobjektiv für das Kleinbildformat. Aufgrund der hohen Lichtstärke fällt es aber nicht ganz so kompakt und leicht aus, wie man es sich für ein Reportageobjektiv vielleicht wünschen würde. Der Autofokus arbeitet leise und schnell, vor allem aber die Bildqualität weiß zu überzeugen. Optische Fehler sind beim Sigma gering, das trifft insbesondere auf die Verzeichnung zu. Farbsäume und Randabdunklung lassen sich durch star-kes Abblenden auf minimales Niveau senken.“ (Benjamin Kirchheim)

„Die Abbildungsleistung des Sigma 35 mm/1,4 Art ist selbst am kritischen Vollformatsensor ohne Fehl und Tadel. Und das gleiche gilt auch für die hervorragende Fertigungsqua-lität, wie man sie von Sigmas Art-Serie bereits gewohnt ist. Der Scharfstellring läuft butterweich und das ganze Objek-tiv liegt zwar nicht gerade leicht, dafür aber satt und ruhig in der Hand. Ein Staub- und Spritzwasserschutz fehlt aller-dings. Das dürfte auch schon einer der wenigen Kritikpunk-te beim Sigma sein.“ (Stefan Traumflieger)

„Das Sigma 35 mm f/1.4 DG HSM Art ist ein 35-mm-Immer-drauf für Vollformatkameras mit fast makelloser Abbil-dungsleistung. Der sehr universell ausgelegte Bildwinkel er-laubt Fotografien im Porträt-, aber auch Landschafts- oder Straßenbereich. Vielmehr noch lockt neben der gut nutzba-ren Offenblende auch ein zuverlässiger Autofokus, der vor allem ungeduldigen Schnappschussfotografen brauchbare Hilfe anbietet.“ (Andreas Krüger)

Das PhotoWeekly-Urteil Das hat uns gefallen: Hervorzuheben ist ganz klar die enorme Lichtstärke und eine hervorra-gende CA-Korrektur, die das Sigma bietet. Insbe-sondere im Halbdunkel macht die Optik, was sie soll. Nämlich qualitativ hochwertige Fotos. Ver-zeichnungen sind kaum zu erkennen. Die Bild-schärfe ist sehr gut. Porträtaufnahmen gelingen – dank schönem Bokeh – besonders gut. Überzeugt hat uns auch der attraktive Preis des Weitwinkels.

Hier besteht Nachbesserungsbedarf: Nicht so gut schneidet das Objektiv in Sachen Vignet-tierung ab. Eine Abschattung zum Bildrand ist bei f/1.4 deutlich zu erkennen. Lichtkreise in diesem Bereich wirken ebenfalls unruhig. Ein Bildstabilisator fehlt.

NO 011103/2020

Sigma 35 mm f1.4 DG HSM Art

sehr gut

M E TA -T E S T 24Technik

Scharf sieht das Sigma mit 35 mm Festbrennweite ja

schonmal aus. Aber scharf ist auch die Bildleistung, die das Objektiv für Vollformat-Kameras im Gepäck hat. In dieser Hinsicht lässt Sigma nichts anbrennen. Schließlich möchte der Objektiv- Hersteller seine Art-Reihe weiter mit hochwertigen und leistungs-starken Produkten füllen. Eine Lichtstärke von f1.4 ist da zwei-felsfrei eine Ansage. Ein aktuel-ler Preis von etwa 800 Euro ist hingegen zwar noch nicht ganz schnäppchenverdächtig, aber im-merhin sehr konkurrenzfähig.

AusstattungAuf dem Papier verrichten 13 ver-baute Linsen in 11 Gruppen ihren Brechungsdienst im Inneren des Weitwinkels. Mit einem Gewicht von etwa 665 Gramm gehört das 35 mm f1.4 noch nicht zu den Schwergewichten seiner Objek-tiv-Klasse. Handlich ist die Linse allerdings auch nicht. Der einge-baute Autofokus arbeitet zügig und geräuscharm. Per Schalter kann auf manuelle Fokussierung umgestellt werden. Für das Bajo-nett ist die Materialwahl auf sta-biles Messing gefallen.

Das Sigma 35 mm f1.4 ist ein Weit-winkel-Allrounder für Porträts und Umgebungs- aufnahmen.

Erstaunlich: Bei einem Weitwin-kelobjektiv dieser Preisklasse verzichtet Sigma auf eine um-fangreiche Wetterfestigkeit. Wer lange draußen ist, sollte über eine separate Regenhülle nachdenken, um das Kameraobjektiv vor Nässe zu schützen. Astrofotografen hin-gegen können sich freuen: Für Aufnahmen des Sternenhimmels bietet das Objektiv eine eigene Coma-Korrektur. Dadurch liefert die Linse scharfe Bildpunkte und verzerrungsfreie Aufnahmen. Was uns gefällt: Im Lieferumfang sind gleich Tasche und Streulicht- blende vorhanden. Bei vielen an-deren Herstellern muss beides separat dazugekauft werden.

 

BildqualitätHier herrscht zunächst einmal eines vor: besagte Bildschärfe! Denn diese fällt beinahe schon zu perfekt aus. Knackige Aufnah-men machen – je nach Motiv und Anlass – zum Teil eine Nachbe-arbeitung am PC nötig, um die enorme Bildschärfe etwas zügeln zu können. Allerdings: Im Digital-kamera.de-Test musste das Sigma auf f/5,6 abgeblendet werden, um das Auflösungsmaximum zu erreichen. Derweil macht das Art-Objektiv beim Thema Kon-trast und Farbe eine herausra-gende Figur. Satte Töne und klare Abgrenzungen der Helligkeits- bereiche sprechen eine klare Sprache in puncto Abbildungs-qualität. Farbsäume in Form von chromatischer Aberration fallen sehr gering aus. 

Verarbeitung und Haptik sind auf ei-nem gewohnt ho-hen Sigma-Niveau. Ein Wetterschutz fehlt aber leider.

Die enorme Schär-fe sorgt für kna-ckige Fotos auf der Speicherkarte.

Quick Facts:Preis: ca. 800 Euro

Gewicht: 665 g

Filterdurchmesser: 67 mm

Naheinstellgrenze: 300 mm

Erhältlich für: Canon EF-Mount, Sony A-Mount, Pentax K-Mount, SIGMA SA-Mount, Nikon F-Mount, Sony E-Mount, L-Mount

SIGMA 35 MM F1.4 DG HSM ART

Attraktiver Weitwinkel-AllrounderSteht die Art-Serie für Bildqualität auf höchstem Niveau, muss Sigma diesen Anspruch auch mit dem 35 mm f1.4 DG HSM bestätigen. Wir sagen euch, wie sich das Premiumobjektiv schlägt und ob es tatsächlich zu den Spitzenobjektiven gehört. Von Ruben Schäfer

NO 11103/2020

Sigma 35 mm f1.4 DG HSM Art

sehr gut

Der normale Blitz auf einer Kamera wirft immer irgendwo einen Schatten, den man eigentlich gar

nicht haben will. Das ist bei Ringblitzen anders: Das Licht kommt hier immer aus mehreren verschiede-nen Winkeln auf das abzulichtende Motiv, wodurch diese störenden Schatten eliminiert werden. Egal, ob für Makroaufnahmen aus der Natur oder für ein Porträt von Fußballstars – eine optimale Ausleuch-tung ist das A und O eines jeden Bildes. Aufgrund ihres Einsatzbereiches reicht den Ringblitzen eine geringere Lichtleistung als man vom herkömmli-chen Blitz erwartet – lass dich davon aber nicht be-irren: Denn bei Makro und Porträtaufnahmen wird bei Weitem nicht so viel Licht benötigt, wie es bei einem Panoramabild oder einem Schuss gegen die Sonne der Fall ist. Leitzahlen um die 15 herum sind hier der Standard, wobei die meisten Leuchten dimmbar sind und damit an nahezu alle Lichtver-hältnisse anpassbar.

Tageslicht für dunkle ZeitenKaiser LED-Ringleuchte R60

NO 11103/2020

Kaiser LED-Ringleuchte R60

K A U F T I P P

Diese Ringleuchte kommt zwar ohne Blitzfunktion, dafür sind im Lieferumfang zahlreiche Adapter- ringe für verschiedene Filterge-winde von 49 mm bis 67 mm ent-halten, wodurch die Leuchte an

fast jedem Objektiv angebracht werden kann. Die insgesamt 60 Tageslicht-LEDs können stufenlos bis zur Endabschaltung gedimmt werden und verleihen deinen Bildern somit in jeder Lage das nötige Licht. Die Farb- temperatur von 5.600 K wird während des Dimmens kaum beeinflusst. So kannst du mit einer Beleuchtungsstär-ke von bis zu 2.300 Lux in ei-nem Abstand von 30 cm arbei-ten. Sollten dir die 1,5 Stunden Batteriebetrieb nicht reichen, kannst du optional ein exter-nes Netzteil mit wählbarer Ausgangsspannung dazukau-fen, das so nicht im Lieferum-fang enthalten ist. Diese Leuchte ist sowohl für Profis als auch für Amateure gut geeignet und birgt Qualität nach deutschen Standards – „Made in Germany“.

Mehr Blitz für deine MakrobilderMetz Makroblitz 15 MS 1 KIT inkl. Ringadapter & Synchronkabel

NO 11103/2020

Metz Makroblitz 15 MS 1 KIT

K A U F T I P P

Wer speziell einen Ringblitz mit steuerbaren Reflektoren sucht, der wird auf seiner Recherche auch über diesen batteriebetrie-benen Metz Makroblitz stolpern. Die steuerbaren

Reflektoren bieten besonders dei-ner Kreativität bei der Lichtgestal-tung im Makrobereich mehr Spiel-raum. So dosiert die kabellose TTL-Steuerung das Licht au-tomatisch, zuverlässig und präzise. Für mehr Kreativi-tät greifst du alternativ auf die manuelle Steuerung zurück, mit der du die Lichtmenge der beiden Reflektoren individuell in sechs Teillichtleistungen selbst variieren kannst. Prak- tische Features wie der inte- grierte Autofokus-Messblitz oder die Second-Curtain-Blitz-synchronisation unterstützt dieser Ringblitz ebenfalls. Zusätzlich vereinfacht ein DOT-Matrix-Display die Bedie-nung für Lichtverschiebungen und andere Funktio-nen. Wer Wert auf „Made in Germany“-Produkte legt, der liegt mit der Firma Metz goldrichtig.

Personalisierte Blitzlichtkorrektur? Kein Problem!Nissin MF 18 Ringblitz für Canon

NO 11103/2020

Nissin MF 18 Ringblitz für Canon

K A U F T I P P

Der Nissin MF 18 Ringblitz ist mit den TTL-Systemen von Canon kompatibel und ermöglicht mit einer Leitzahl von 16 (bezogen auf ISO 100 und einer Brennweite von 35 mm) optimale Aufnahmen

im Nahbereich, selbst bei kleinster Blendenöffnung. Die Wireless-TTL-Funktion ermöglicht dir die Ver-wendung mehrerer Blitze im Slave-Modus. Auch können die LED-Modellierlampen dieses Blitzes als Dauerleuchte ver-wendet werden. Das farbige LCD-Display bie-tet eine einfache Bedienung und auch die Option „MyTTL“ mit der Möglichkeit, deine eigene Blitzlichtkorrek-tur festzulegen. Ein zuschalt-bares LED-Einstelllicht dient als AF-Hilfslicht und die Blitz-leuchtzeit reicht von 1/30.000 s bis zu 1/300 s. Im Lieferumfang sind Adapterringe in den Grö-ßen 52, 58, 62, 67,72 und 77 mm enthalten, 49, 55 und 82 mm sind separat erhältlich. Dank USB-Schnittstelle kann die Software auch stets auf dem neuesten Stand gehalten werden.

Schatten? Aber nur mit Effekt bitte!Canon Macro Ring Lite MR-14EX II

NO 11103/2020

Canon Macro Ring Lite

MR-14EX II

K A U F T I P P

Der Macro Ring Lite MR-14EX II ist wohl die Rolex unter den Ringlichtern – aber etwas Luxus bei der Arbeit stört wohl kaum. Eigentlich nutzt man einen Ring-blitz, um unschöne Schatten zu

verhindern – allerdings sorgen bestimmte Aus-leuchtungen für Schatten, die die Oberflächenstruk-tur akzentuieren. Das Spiel zwischen Licht und Schatten meistert dieser Ringblitz mit unabhängig voneinander einstellbaren Blitzröhren in sechs Stu-fen. Der Blitzkopf lässt sich sogar frei drehen, wo-durch bestimmt werden kann, aus welcher Rich-tung der Hauptblitz leuchten soll. So kannst du damit schöne Licht- bzw. Schattenef-fekte auf deinem Bild kreieren. Zu-sätzlich kann der Macro Ring Lite MR-14EX auch als opti-scher Master-Blitz eingesetzt werden und Speedlite-Blitzge-räte im Slave-Modus drahtlos auslösen. Die Farbtemperatur-daten werden für einen opti-malen automatischen Weißab-gleich während der Aufnahme an die Kamera übertragen. Die-ser Blitz lässt sich in Kombina-tion mit einer Canon-EOS-Kamera am Bedienfeld der Kamera einstellen oder auch am gut lesbaren Punktmatrix-Display am Ringblitz selbst. Zahlreiche Funktionen können zudem personalisiert werden.

Das PhotoWeekly-Fazit„Blitz ist nicht gleich Blitz.“ Ruben Schäfer, Zubehör-Experte

Unsere ausgewählten Ringblitze und -leuchten bringen unterschiedliche Funktionen mit sich, die je nach Anwendungsbereich ihre Vorteile voll ausspielen können. Die günstige Kaiser LED-Ring-leuchte eignet sich durch die Dauerleuchtfunktion auch gut für Videoaufnahmen im Nahbereich und bietet dabei sogar eine stufenfreie Dimm-Funk- tion für optimale Lichtverhältnisse. Auch der Nissin MF 18 Ringblitz erlaubt die Dauerleucht-funktion. Wer allerdings tatsächlich einen Ring-blitz sucht, der wird mit Metz, Canon oder dem gerade erwähnten Nissin-Ringblitz liebäugeln müssen, auch wenn die etwas teurer sind.

Kein Foto- oder Videograf kommt an einer guten Beleuchtung vorbei. Und weil Blitz

nicht gleich Blitz ist, haben wir hier ein paar Ringblitze und -leuchten herausgesucht, die

deinen Bildern Helligkeit verleihen.

Von Ruben Schäfer

Quick Facts:Preis: 239 Euro

Geeignet für: Universal

Leitzahl: 15 (bei ISO 100 und 35 mm)

Blitzladezeit: 5 Sekun-den nach vollständiger Entladung

Gewicht: 209 g

RINGBLITZE

Mögen die Lichtspiele

beginnen

Quick Facts:Preis: 71,99 Euro

Geeignet für: Universal

Leitzahl: keine Angabe

Blitzladezeit: kein Blitz

Gewicht: 128 g

Quick Facts:Preis: 277,79 Euro

Geeignet für: Canon

Leitzahl: 16 (bei ISO 100 und 35mm)

Blitzladezeit: 5,5 Se-kunden nach vollstän-diger Entladung

Gewicht: 446 g

Quick Facts:Preis: 548,99 Euro

Geeignet für: Canon

Leitzahl: 14 (bei ISO 100 und 35mm)

Blitzladezeit: 5,5 Se-kunden nach vollstän-diger Entladung

Gewicht: 455 g

K A U F B E R AT U N G 25Technik

Nachdem die Diskussionen um Kin-derlieder im WDR mit Textzeilen

wie „Meine Oma ist ne alte Umweltsau“ die deutschen Feiertagsgemüter über Weihnachten erhitzten, ist das Thema jetzt auch in der Fotobranche ange-kommen. Nur anders: Wer Fotoproduk-tionen durchführt, frevelt massiv an der Umwelt. Sagt die italienische Mo-dezeitschrift Vogue und zeigt in ihrer Januar-Ausgabe ausschließlich Illus- trationen anstatt Fotos. Und man rech-net vor, was dadurch an Energie einge-

spart wurde bzw. pro Ausgabe benötigt wird: Beteiligt wä-ren 150 Leute, die 20 Flüge und ein Dut-zend Zugfahrten ab-solviert hätten. Dazu 40 Autos in Bereit-

schaft. 60 internationale Lieferungen wären nötig gewesen. Licht, das für mindestens 10 Stunden ununterbro-chen brennt und zum Teil von Gene-ratoren geliefert wird, die mit Benzin betrieben werden. Dazu Lebensmit-telabfälle von Catering-Diensten und Plastik, um die Kleidungsstücke einzu-packen sowie Elektrizität, um Telefone und Kameras aufzuladen.

Kommt ganz schön was zusammen. Beeindruckend. Aber ist das auch mehr als ein – genialer – Marketing- Gag? (Die Januar-Ausgabe der Italo- Vogue ist schon jetzt ein sehr be-gehrtes Samm-ler-Objekt). Wohl kaum. Wissen natürlich auch die Vogue-Kollegen, denn: In der Feb-ruar-Ausgabe der italienischen Vogue wird es wieder Fotografie geben. In Zukunft aber, so die Macher, wohl etwas weniger. Auch wir von PhotoWeekly haben versucht, alle Fotografien in dieser Ausgabe durch eigene Zeichnungen zu erset-zen. Nein, das wollt ihr nicht sehen.

Weniger Fotografie soll die Umwelt retten? Aber klar: Schmeißt eure Gene-ratoren weg. Und diese giftigen Kamera- Akkus – die kann doch keiner mehr guten Gewissens kaufen und (auf)brau-chen. Hört auf damit, Bilder zu bearbei-

ten und dadurch Rechnerleistung zu verschwenden. Druckt unter gar keinen Umstän-den mehr Bilder,

die basieren auf tonnenweise Holz und die Tinte – ihr wisst schon. Die Konse-quenz: Hört auf zu Fotografieren. In letzter Konsequenz: Bewegt euch nicht und stellt das Atmen ein. Alles Weitere ergibt sich dann.

Fotografen sind Umweltsäue

Von Wolfgang Heinen

„Wir haben versucht, alle Fotografien dieser Ausgabe durch eigene Zeichnungen zu ersetzen.“

„Wer Fotoproduk-tionen durchführt, frevelt massiv an

der Umwelt.“

„Konsequenz: Bewegt euch nicht und stellt

das Atmen ein!“

A U S S T I E G 26Finale

I M P R E S S U M 27Finale

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Julia Schuster Lektorat

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