1

Ein Loch im Wasser

Eine Theaterperformance des Instituts für Angewandte Wirklichkeitsverwechslung

Koproduktion des Jungen Theaters und dem Performancekollektiv Fetter Fisch

für Kinder ab 10 Jahren

�

�

�

�

Theaterpädagogische MATERIALMAPPE 13/14

2

1. Einleitung

Liebe Pädagogen und Pädagoginnen,

das Junge Theater und das Performancekollektiv Fetter Fisch gründeten bereits in

der letzten Spielzeit das Institut für Angewandte Wirklichkeitsverwechslung. Ge-

meinsam gingen wir auf Forschungsreise durch Münster und sammelten Spuren von

Spiel und Wirklichkeit. Gibt es Wirklichkeit? Und wenn ja, wie viele? Warum ist deine

Wirklichkeit eine andere als meine? Ist die Wirklichkeit so wie sie ist oder gestalte

ich mir meine Wirklichkeit selbst? Was wir entdeckt haben, führen wir in dieser

Spielzeit zurück ins Theater: Wann beginnt eigentlich für Schauspieler das Spiel? In

der Garderobe? Auf dem Weg ins Theater? Ist alles, was hier passiert, gespielt? Wann

weiß man, ob ein Schauspieler wirklich weint oder blutet, und wann tut er nur so als

ob? Ist das Publikum nur Zuschauer oder spielt es auch eine Rolle? Und ist die Wirk-

lichkeit nach einem Theaterstück eine andere? Kann das Theater die Wirklichkeit

verändern? Oder: Können wir jenseits der bekannten Regeln und der festen Erwar-

tungen ein neues Spiel erfinden, das vielleicht sogar eine Wirklichkeit werden kann?

In den letzten Wochen war das Institut zudem erneut in verschiedenen Schulklassen

unterwegs. Hinter verschlossenen Türen wurde mit Schülerinnen und Schülern der

Klassen 5 bis 7 an einem geheimen Objekt gebaut, das für die Performance benötigt

wird. Denn bei den Recherchen hat das Institut etwas Außergewöhnliches entdeckt.

Es hat etwas mit Münster und seiner Architektur zu tun. Die Forscher haben heraus-

gefunden, dass die ganze Stadt ein großer Körper ist. Während der Probenzeit arbei-

tete das Team daran, ob und wie viele kleine Körper einen großen Körper verändern

können.

Noch eine wichtige Information vorab: Während der Performance wird der Vorstel-

lungsraum verlassen und das Publikum, zusammen mit den Spielern, gehen hinaus in

die Stadt. Draußen endet auch die Vorstellung! Also Jacken und Taschen mitnehmen,

wenn Sie auf direktem Weg zurück zur Schule oder zum Bus gehen möchten!

Mit herzlichen Grüßen aus dem Theater,

Anne Verena Freybott & Angelika Schlaghecken

POST: Junges Theater Münster TELEFON: 0251-5909211

Neubrückenstraße 63 0251-5909158

48143 Münster

EMAIL: freybott@stadt-muenster.de BESUCHE: Junges Theater Münster

schlaghecken@stadt-muenster.de Am Bült 2 / 1. Etage

48143 Münster

3

2. Besetzung REGIETEAM Inszenierung Silvia Andringa

Choreografie Leandro Kees / Daniel Mathéus

Bühne Kristopher Kempf

Kostüme Ensemble

Nadelbau und -halterung Leszek Michalek

Video und Foto Oliver Berg

Sounddesign Ralf Haarmann

Dramaturgie Julia Dina Heße / Heike Kortenkamp

Künstlerische Forschungen

und Theaterpädagogik Ensemble / Angelika Schlaghecken

Idee Einstiche in die Stadt Story Dealer Berlin

(Hans Geißlinger / Stefanos Pavlakis)

Technikbeauftragter Nadel Johannes Sundrup

Subversive Interventionen mit

Schülern und Schülerinnen Ruppe Kossellek

Sound-Untersuchungen mit

Schülern und Schülerinnen Kai Niggemann

Produktion Performancekollektiv Fetter Fisch

und Junges Theater Münster

Produktionsassistenz Martina Bruns, Anna-Lena Hanke

BESETZUNG mit Jan Sturmius Becker

Manuel Herwig

Janna Lena Koch

Cornelia Kupferschmid �

3. Personen

REGISSEURIN Die niederländische Regisseurin und künstlerische Leiterin des Theaterfestivals

HALBSTARK, Silvia Andringa, lebt und arbeitet in Amsterdam. Sie ist bekannt für ihre

fantasievollen und berührenden Inszenierungen, die gleichzeitig soziale und gesell-

schaftliche Fragen stellen.

Als Gastregisseurin inszeniert sie für Kinder, Jugendliche und Erwachsene an ver-

schiedenen internationalen Theatern. Sie betreut junge Theaterkünstler und -

gruppen und unterrichtet Regie und Schauspiel. Seit 2000 beteiligt sie sich aktiv an

Projekten zur Förderung der künstlerischen Qualität von Kinder- und Jugendtheater.

4

1999/2000 erhielt Silvia Andringa für die Vorstellung »Medusa« von Bouke Oldenhof,

den Hans Snoekprijs für die wichtigste Kinder- und Jugendtheaterproduktion der

Saison. »Medusa« wurde 2001 für den 1000 Watt Preis nominiert. Andringa war Mit-

begründerin des Theaters Het Laagland in Sittard und hatte von 2000 bis 2007 die

künstlerische Leitung zusammen mit Inèz Derksen und Bas Zuyderland inne. Als freie

Regisseurin realisierte sie in den darauffolgenden Jahren Stücke für Kinder, Jugendli-

che und Erwachsene, darunter auch Figuren- und Klassenzimmertheater. Seit 2004

ist Silvia Andringa Jurymitglied beim niederländisch-deutschen Kinder- und Jugend-

theater-Autorenwettbewerb "Kaas & Kappes" in Duisburg. 2010 war sie künstlerische

Leiterin des ersten HALBSTARK-Festivals in Münster.

Im Jahr 2012 feierten zwei ihrer Inszenierungen im Theaterhaus Frankfurt Premiere:

»Stein auf Stein«, das der Geschichte des Hauses und des Jüdischen Viertels nach-

geht, und »Wilde Schwäne« nach dem Märchen von Hans-Christian Andersen. Im

selben Jahr inszenierte Andringa das Jugendtheaterstück »Tisha« für das Teatro Ka-

daKen in Willemstad, Curaçao und die Jubiläumsvorstellung des Puppentheaters

Gnaffel "Wiite en het wilde paard«. Für Theater im Klassenzimmer schrieb und in-

szenierte sie das Projekt »Waar rook is, is vuur« (›Wo Rauch ist, ist auch Feuer’).

Ebenfalls 2012 gründete Andringa die Theatergruppe De Jonge Republiek für interna-

tionale Theatervorstellungen und Projekte. �

CHOREOGRAFEN Die Choreografen Leandro Kees und Daniel Mathéus sind beide Teil des Produktions-

ensembles Performing Group, welches ihren Schwerpunkt auf der Erforschung und

der Entwicklung neuer Formen von Bühnenwerken legt.

Diese Kompanie wurde im Jahr 2013 von Leandro Kees und Alexander Thun, in Ko-

operation mit Julia Mota Carvalho, Daniel Mathéus, Martin Rascher und Marcela Ruiz

Quintero, gegründet.

www.performinggroup.com

PERFORMANCEKOLLEKTIV FETTER FISCH Fetter Fisch ist eine 2006 gegründete freie Gruppe professioneller Theatermacher

aus Münster und Recklinghausen und entwickelt seitdem erfolgreich eigene Produk-

tionen. Gemeinsam sind die Schauspielerin Cornelia Kupferschmid, der Schauspieler,

Tänzer und Musiker Jan Sturmius Becker und die Dramaturgin, Autorin und Kulturpä-

dagogin Heike Kortenkamp auf einer »theatralen Forschungsreise«. Theater wird als

ein Ort aufgefasst, an dem das Geschichtenerzählen primär ein körperlich-

symbolischer Akt ist. Aus der Begegnung zwischen Publikum, Spielern und Material

entsteht die jeweilige Performance. Aufführungsorte sind nicht nur klassische Büh-

nenräume, sondern auch Museen, Schulen oder die Straße. Fetter Fisch war bisher in

Deutschland, Frankreich und Luxemburg tätig.

www.fetter-fisch.de

5

4. Performance – was ist das? ERRKLÄRUNG Man findet sehr viele Beschreibungen und Definitionen zu dem Begriff Performance.

Die einzig Richtige gibt es darunter nicht. Allerdings hat mir die Formulierung von

Prof. Dr. Wolfgang Sting (Universität Hamburg) am meisten zugesagt. Er charakteri-

siert Performance im Gegensatz zum traditionellen Theater wie folgt: „Im Mittel-

punkt steht nicht mehr die Inszenierung einer dramatischen Textvorlage, sondern

eine durch das Ensemble bestimmte Eigenproduktion mit einer Vielfalt möglicher

thematischer und ästhetischer Setzungen, oft mit biografischen und intermedialen

Bezügen. Performance verbindet Kunst, Ritual und Alltag, schafft Spielräume für in-

tensive sinnliche Erfahrungen. Das Reale des Augenblicks wird dabei dem konventio-

nellen Kunstgedanken von Werk und Illusion entgegengestellt.“ (Klein, Gabrie-

le/Sting, Wolfgang (Hg.): Performance. Positionen zur zeitgenössischen szenischen

Kunst. Bielefeld 2005)

Nach Sting kennzeichnen folgende Merkmal die Performance: Ereignis statt Werk,

Präsentation statt Repräsentation, Handeln statt Spielen, Selbstdarstellung statt

Rollen- und Figurendarstellung, Zuschaueransprache bzw. Unmittelbarkeit statt vier-

ter Wand und Illusion.

Allerdings werden auch einige dieser unterscheidenden Merkmale gemischt in einer

Performance angewendet, was eine eindeutige Definition erschwert.

Die meisten Performances stellen sich die Fragen, wie Selbstdarstellung inszeniert

wird (zum Beispiel über Selbstpräsentation, biografisches Erzählen oder Interviews)

oder wie man Privatheit auf der Bühne erzielen kann. Die Zuschauer sind bei einer

Performance oft mehr oder zumindest anders gefordert, da sie stets dabei sind zu

unterscheiden, ob das Geschehen vor ihnen fiktiv, real oder privat ist. Zusätzlich

werden die Zuschauer auch oft aktiv beteiligt, ihr Mitagieren ist teilweise sogar ent-

scheidend für die Performance. Die Orte, an oder in denen Performances stattfin-

den, können neben den traditionellen Bühnen und Ausstellungsräumen für Theater,

Tanz und Kunst auch alltägliche Räume, private wie öffentliche, sein.

Die Theaterwissenschaflterin Erika Fischer-Lichte ergänzt den Begriff Performance

um eine sich auf alle Lebensbereiche ausbreitende Inszenierung der Wirklichkeit und

nennt diese seit bereits ca. 60 Jahren andauernde Entwicklung einen ‚Performativie-

rungsschub’. Durch beispielsweise mediale Formate der Reality Shows, das Erlebnis-

Shopping im neu designten Einkaufscenter, die Wahl eines bestimmten Outfits oder

Tatoos entsteht eine Erlebnis- und Spektakelkultur, in der Wirklichkeit mehr und

mehr als Darstellung und als Inszenierung erlebt werde. „Als Wirklichkeit (Theater)

wird eine Situation erfahren, in der ein Akteur an einem besonderen Ort zu einer be-

stimmten Zeit, einen anderen oder etwas vor den Blicken anderer (Zuschauer) dar-

stellt oder zur Schau stellt. Wirklichkeit erscheint in diesem Sinne prinzipiell als

theatrale Wirklichkeit.“ (Erika Fischer-Lichte: Grenzgänge und Tauschhandel, in:

6

Dies./ Friedemann Kreuder/ Isabel Pflug (Hg.): Theater seit den 60er Jahren. Tübin-

gen/Basel: Franke1998)

Von einem ‚Einbruch des Realen’ in die theatrale Fiktion spricht der Wissenschaftler

Hans-Thies Lehmann. Er betont dabei, dass es nicht um die Verwendung und Präsen-

tation des Realen geht, sonder darum, „durch den Einbruch des Realen im theatralen

Prozess, mit den Grenzen zwischen Realem und Fiktivem zu spielen, dadurch die

Wahrnehmung der Beteiligten zu verunsichern, ihre ästhetische Distanz zu erschüt-

tern.“ (http://www.hamburg.de/contentblob/1458884/data/ratschlag-9.pdf)

Zu den bekanntesten Performancegruppen im deutschsprachigen Raum zählen

Showcase Beat Le Mot http://www.showcasebeatlemot.de/

Gob Squad http://www.gobsquad.com/

Rimini Protokoll http://www.rimini-protokoll.de/website/de/

She She Pop http://www.sheshepop.de/

7

PERFORMANCEBEISPIELE

X Wohnungen

Diese Performance ist ortsspezifisch. In einer Stadt, meist in einem Stadtteil, besu-

chen die Zuschauer mehrere Privatwohnungen, in denen kurze Performances gezeigt

werden. Kleine Besuchergruppen werden so durch einen Stadtteil geführt, erhalten

Einblicke in fremde Wohnungen und in unterschiedlichste Arten von performativen

Darbietungen, die mit den Bewohnern, ihrer Geschichte und ihrem Raum zu tun ha-

ben. Zusätzlich werden auch fiktive Wohnungen mit in den Parcours eingebaut, so

dass sich die Zuschauer nicht sicher sein können, ob dies echte oder unechte (meist

städtische Räume) Wohnungen sind. Wie oben Lehmann sagt, ist dies ein „Einbruch

des Realen“, in dem Fall auf der Ebene des Raums. Initiiert wurde dieses Projekt 2002

durch Matthias Lilienthal, dem damaligen Intendanten des Berliner Theaters Hebbel

am Ufer. Es wurde in vielen weiteren Städten durchgeführt.

Deutschland 2

Das Team Rimini Protokoll (Stefan Kaegi, Daniel Wetzel, Helgard Haug) realisierte

dieses Projekt im Rahmen des Festivals Theater der Welt 2002 im Bonner Schau-

spielhaus. Hier wurde eine Debatte im Deutschen Bundestag von Laiendarstellern

nachgespielt. Dieses Nachspielen sollte möglichst zeitgleich zum Berliner Geschehen

passieren. Dazu erhielten die Spieler Kopfhörer, hörten den Originalwortlaut aus dem

Bundestag mit und sprachen möglichst synchron nach. Es war eigentlich geplant,

diese Performance im Haus des alten Bundestags in Bonn zu zeigen, allerdings wur-

de das kurzfristig mit dem Hinweis auf die Würde des Hauses untersagt und die Per-

formance fand im Schauspielhaus statt. Die Darsteller konnten sich für ihre Rollen

bewerben und mit angeben, welchen Abgeordneten sie ‚doublen’ möchten.

Bei dieser Performance wird eine Realität herangezogen - eine politische Repräsen-

tation - die bereits inszeniert ist. „Der gewählte „Realitätsbereich“ ist hochgradig

symbolisch und weit davon entfernt, durch seine Versetzung ins Theater, eine Sehn-

sucht nach Wahrheit, Unmittelbarkeit jenseits schauspielerischer Verstellung zu be-

dienen.“ (http://www.hamburg.de/contentblob/1458884/data/ratschlag-9.pdf)

The Artist is Present

Die Performerin Marina Abramovic zeigte 2010 im Museum of Modern Art ihre Ar-

beit, die sie „The Artist is Present“ nannte. Dafür saß sie 3 Monate, 6 Tage die Wo-

che, jeden Tag 7 Stunden bewegungslos auf einem Stuhl. Einzeln konnten die Besu-

cher sich ihr gegenübersetzen, um in einen geistigen Dialog zu treten. Sie tat nichts

anderes als die Besucher anzuschauen. Ohne Pause, ohne zu essen, zu trinken, zu

sprechen. Oder auf die Toilette zu gehen. Der Stuhl war für diesen Fall mit einem

entsprechenden Loch und einem Auffangbecken versehen.

8

Performation als Intervention im Alltag

Intervention im Alltag meint ein Eingreifen, wenn andere diskriminiert oder auf eine

andere Art und Weise eingeschränkt werden. Damit ist weniger Gewalt, sondern ein

sich Sich-Positionieren zu den Vorgängen gemeint, dass auch auf andere wirkt und

diese ermutigt, nicht wegzuschauen.

Hier ein Beispiel:

Auf dem Anti-G8-Camp 2006 entwickelte sich ein Streit zwischen Israel-Fans und -

Gegnerinnen, ausgelöst durch Transparente und deren Entfernung, die zum Teil sehr

platte politische Forderungen aufwiesen. Es bahnte sich irgendwann eine Schlägerei

zwischen Menschen an, die sich den unterschiedlichen Lagern zuordneten. Spontan

griffen Außenstehende mit einer neuen Aktionsform ein, die für Intervention im All-

tag gut geeignet ist - das „Covern“, das heißt eine Situation, die kritisiert wird, direkt

nebenan mit absurden Bezügen nachahmen: Drei Menschen inszenierten spontan ein

Wortgefecht und eine "Schlägerei" darum ob Mickey Mouse, Donald oder Dagobert

Duck cooler seien. Mit interessanter Wirkung: Das Restgeschehen ‚fror’ ein, die Auf-

merksamkeit der Israel-Fans und –Gegnerinnen richtete sich auf das Theater.

(http://www.projektwerkstatt.de/alltag/texte/intervention.html)

5. Wirklichkeit

Laut Duden bedeutet Wirklichkeit: [alles] das, Bereich dessen, was als Gegebenheit,

Erscheinung wahrnehmbar, erfahrbar ist. Welche Erklärung auch häufig auftaucht, ist

die Beschreibung durch das Aufzählen der Gegenbegriffe wie Traum, Fantasie oder

Schein. Zunächst ist Wirklichkeit also im Alltagsverständnis alles, was tatsächlich

existiert. Als nicht wirklich gelten hingegen alles Fantasierte und Ausgedachte. Da

wird schon deutlich, dass eine genaue Bestimmung des Worts Wirklichkeit unmög-

lich scheint. Im Zuge der letzten 18 Monate haben wir unterschiedlichste Antwort-

möglichkeiten erhalten, die nur gemeinsam hatten, dass es keine exakte Antwort

zweimal gab.

PHILOSOPHEN ÜBER WIRKLICHKEIT Wie wirklich die Wirklichkeit ist, darüber streiten viele.

Bei Platon ist die Welt der Ideen die wahre Wirklichkeit, die Welt der Erscheinungen

nur ein Abbild der wahren Wirklichkeit. Wirklichkeit ist gleich Wahrheit

Platon wird aber auch so interpretiert, dass es bei ihm unterschiedliche Modalitäten

der Wirklichkeit gibt. Die Ideen hätten einen höheren Wirklichkeitsgrad, die materiel-

len Dinge einen niedrigeren Wirklichkeitsgrad.

In der Scholastik wurde Wirklichkeit als das gesehen, was Wirkung hat. Dies ging zu-

rück auf Eckharts Übersetzung des lateinischen Wortes aktualitas. Das deutsche

Wort Wirklichkeit wurde von Meister Eckhart als Übersetzung von lateinisch actuali-

9

tas eingeführt. Hierin ist neben der Handlung (actus) auch ein Bezug zur zeitlichen

Nähe der Gegenwart enthalten.

Bei Kant sind Wahrnehmungen der herausragende Charakter der Wirklichkeit.

Für Hegel ist Wirklichkeit die Einheit von Realität und Aktualität. Wirklich ist für He-

gel allerdings nur der Teil des real Existierenden, der mit seinem Wesen (Platon sagt

Idee) übereinstimmt. Und da für Hegel Wesen und Vernunft das Gleiche ist, sagt er

„Alles was vernünftig ist, ist wirklich, und alles was wirklich ist, ist vernünftig“.

Wirklichkeit wird als eine Modalität des Seins angesehen, neben Möglichkeit und

Notwendigkeit.

Wirklichkeit hat einen Bezug zur Erfahrung. Bei einem eingeschränkten Erfahrungs-

begriff hat man auch nur eine eingeschränkte Wirklichkeit. Meint Erfahrung aber das

ganze Leben gibt es viele Formen und Arten von Wirklichkeit.

(http://www.philolex.de/wirklich.htm) SUBJEKTIVE WIRKLICHKEIT Es gibt die von mir unmittelbar erlebte

Wirklichkeit, die „subjektive Wirklichkeit“.

Sie ist als mein Erlebnis ohne jeden Zweifel

existent. Und es gibt die Wirklichkeit, die

unabhängig von mir und meinen

Erkenntnisvorgängen existiert, die

„objektive Wirklichkeit“. Von ihr habe ich

überhaupt kein sicheres Wissen, sondern

nur Vermutungen. Lediglich

Ausschließungsbehauptungen sind

möglich.

Nach den Behauptungen der modernen

Physik mit Relativitätstheorie und

Quantenphysik gibt es zwischen der

Wirklichkeit, in der wir Menschen uns

erleben (subjektive oder intersubjektive

Wirklichkeit), und der von uns Menschen

unabhängigen Wirklichkeit (objektive

Wirklichkeit) überhaupt keine Ähnlichkeit.

Ein Beispiel auch aus der kulturellen,

sozialen Gegebenheit und ihren Effekt auf

die Wirklichkeit: Die Sprache. Sie hat

ungeheure, unterschätzte Auswirkungen auf die Realität, die wir wahrnehmen; so

kennt beispielsweise der Eskimo über 30 verschiedene Wörter für Schnee, der durch-

schnittliche Mitteleuropäer 8, wenn überhaupt. Dies weist zusätzlich darauf hin, dass

10

Sprache und Unterscheidungsvermögen unverzichtbare Elemente der Konstruktion

einer gemeinsamen sozialen Realität sind.

Wir haben die Schüler, mit denen wir recherchiert und gearbeitet haben, gefragt:

Was ist für euch Wirklichkeit? Hier einige Antworten

- Wirklichkeit ist eine Vermutung, die man beweisen kann.

- Es gibt keine Wirklichkeit. Das hier könnte ein Traum sein.

- Wirklichkeit ist das, was Leute in Sachen sehen.

- Das Gegenteil von Wirklichkeit ist das, was unglaubwürdig zusammengedichtet ist.

Wirklichkeit muss wahr sein, darf nicht unwahr sein.

- Was jetzt grade passiert, ist für mich wirklich.

- Wirklichkeit ist immer das, was wir mit unseren Sinnen wahrnehmen. Sie ist für

jeden anders.

- Freunde, die gar nicht existieren, können für ein Kind Wirklichkeit sein. Manche

Kinder „sehen“ Freunde, sie glauben an sie. Meine kleine Schwester behauptet, ihre

Freunde heißen Käthe und Ukus, sie leben in meinem Zimmer und bringen alles

durcheinander.

- Wirklichkeit besteht aus unseren Entscheidungen

- Wirklichkeit ist eine Art Stimmungscode. Meine Stimmung entscheidet alles, was

danach kommt.

- Wirklichkeit ist alles, was man mit seinen Sinnen prüfen kann.

- Ein Traum ist Wirklichkeit. Der Inhalt eines Traums nicht immer.

- Wenn man spielt, beeinflusst man sich selbst und dadurch auch die Wirklichkeit.

5. Ein Loch im Wasser

INHALT Inhaltlich behandelt die Performance wie oben beschrieben das Thema Wirklichkeit.

Sie besteht aus vielen einzelnen Szenen, die sich mit diesem Thema befassen und

auseinandersetzen. Es wird also kein Theaterstück gezeigt, dem eine Geschichte

zugrunde liegt, wie die meisten es üblicherweise kennen.

Die 4 Spieler machen sich auf die Suche nach Wirklichkeit, stellen Fragen, geben

Aufgaben, versuchen Antworten zu finden, Wirklichkeitsalternativen und -

möglichkeiten aufzuzeigen. Dabei durchläuft jeder Spieler eine individuelle Reise im

Stück. Eine Spielerin ist auf der Suche nach sich selbst, erfindet Biografien, um aus

vielen ihre eigentliche, anscheinend richtige herauszufiltern. Sie recherchiert und

versucht auch aus ihrer Wirkung auf andere Rückschlüsse auf ihre Person zu ziehen,

um sich zu definieren. Ein anderer Spieler möchte die Vielfältigkeit eines Menschen

zeigen und der Frage nachgehen: Wann bin ich eigentlich wirklich ich selbst? Es gibt

so viele Facetten, die man in unterschiedlichen Situationen mal mehr oder weniger

zeigt und daher jedem die Möglichkeit gegeben ist, sich stets anders zu präsentieren

11

oder auch ganz neu zu erfinden. Der nächste Spieler möchte sich über das Aus-

schlussverfahren immer mehr der Definition von Wirklichkeit nähern. Aus seiner ana-

lytischen, eher wissenschaftlichen Sichtweise heraus entwickelt er die Meinung, dass

jeder die Wahl hat sich seine Wunschwirklichkeit auszusuchen und zu kreieren. Die

vierte Spielerin beobachtet die anderen Spieler sowie die Zuschauer, führt Interviews

und vertritt die These, dass eine Theaterrolle zu verkörpern und zu spielen auch im-

mer eine Wirklichkeit darstellt.

Am Ende der Performance verlassen die Spieler wie die Zuschauer das Theaterge-

bäude, ziehen in die Stadt und werden dort ein Symbol für Wirklichkeitsveränderung

platzieren.

Was die Wirklichkeit wirklich ist, hat das Team auf all seinen Recherchetouren nicht

eindeutig herausfinden können. Wen es auch fragte, immer gab es eine andere Ant-

wort, immer fehlte ein Teilchen zur Lösung des Rätsels „Wirklichkeit“. So bleibt am

Ende auch die Theaterperformance – ganz im Sinn des Projekts – eine gemeinsame

Forschungsarbeit, die sich nicht allein auf der Bühne im dunklen Theatersaal ereig-

nen wird, sondern zusammen mit dem Publikum ihren Weg hinaus in die Stadt neh-

men und dort die Wirklichkeiten verwechseln soll.

THEMEN UND SPIELIDEEN

Biografien – wer bin ich? Wer bist du?

Die Frage nach dem eigenen Ich, wie ich gesehen werde oder wie ich mich sehe oder

wie ich gesehen werden möchte stellen die Spieler in der Performance und wollen

dem auf dem Grund gehen.

12

- Die Schüler denken sich eigene Biografien aus. Dabei bleibt ihr Name der gleiche,

die restlichen Daten können sie neu erfinden wie Familienverhältnisse, Hobbies,

Wohnort, Haustiere… Zu zweit interviewen sich die Schüler untereinander und stel-

len die „neue“ Person anschließend der Klasse vor.

- Zu zweit: Ein Schüler stellt sich dem anderen vor, benennt seine Eigenarten und

Besonderheiten seines Charakters. Der andere kann ergänzen oder vielleicht sieht er

den Schüler ganz anders. Was sind die Unterschiede bzw. Gemeinsamkeiten in der

Wahrnehmung? Diese Übung verlangt sehr viel Ehrlichkeit und Offenheit, daher im-

mer erst mal zu zweit beginnen, in einigen Klassen kann man sie auch in größeren

Gruppen durchführen.

Emotionen spielen/erkennen

Im Theater werden Emotionen gespielt – oder fühlen die Spieler die Emotionen in

diesem Augenblick in echt? In jedem Fall kann man vom Gesicht eines Menschen

sehr viel über seine Laune, über seinen Gefühlszustand ablesen.

- Jeder Schüler denkt sich eine Emotion aus und macht sie ohne Geräusche oder

Text den anderen vor, diese müssen raten, was er darstellt. Man kann auch erstmal

mit der Klasse gemeinsam Gefühlszustände sammeln, wie viele fallen den Schülern

ein?

- Mimik: um sich aufzuwärmen wie ein Sänger seine Stimme aufwärmt und sich ein-

singt, lassen Sie alle Schüler Grimassen schneiden, dann nur den Mund bewegen, was

kann man alles mit dem Mund machen, welche Formen gehen und wie verändern

diese den gesamten Gesichtsausdruck, dann nur die Augen sprechen lassen – wie

sollte die Augenpartie aussehen, wenn man lacht oder wenn an traurig oder wütend

ist?

Meisner Technik

In unserer Performance wird eine Schauspieltechnik sehr deutlich genutzt und offen

gezeigt – die Meisner Technik. Diese ist nach dem Schauspieler und Schauspiellehrer

Sanford Meisner (31. August 1905 - 2. Februar 1997) benannt. Er entwickelte diese

Technik in den 40er Jahren.

Meisner folgte der Philosophie, dass Schauspiel echtes Leben unter gegebenen Um-

ständen ist. Er erkannte, dass es nicht ausreichte wenn zwei Schauspieler in guten

Rollen emotional wahrhaftig spielten. Erst die Interaktion zweier Schauspieler mit-

einander haucht den Figuren Leben ein. Das „im Moment-Sein“ funktioniert nur,

wenn man sich ganz auf seinen Spielpartner konzentriert, ihm zuhört und beobach-

tet. Man muss zudem seinen eigenen Impulsen folgen und alles, was in diesem Mo-

ment passiert auch zuzulassen, also sich total öffnen. Dies ist für angehende Schau-

spieler unglaublich schwierig, vor allem ihrem Spielpartner zuzuhören, da die meis-

ten damit beschäftigt sind, ihre eigenen Gedanken zu verfolgen und auf ihr Stich-

wort zu achten.

13

Die Übung, die als Grundlage dient und die wir auch während der Performance an-

wenden, beginnt damit, etwas an seinem Gegenüber wahrzunehmen und es auszu-

sprechen. Das Wahrgenommene muss eine objektive Tatsache, keine Interpretation

des Gegenübers sein. Zum Beispiel: "Du lachst" (objektive Tatsache) und nicht "Du

bist lustig" (Interpretation des Schwitzens). Jetzt wiederholt der Partner den Satz,

indem er ihn auf sich bezieht, also: "Ich lache". Das sture Wiederholen dieses Satzes

wird dazu führen, dass zu diesem Satz Haltungen oder direkte Emotionen entstehen.

So entstehen direkte, pure, wahrhafte Momente. Es wird authentisch. Man kann

auch mit der Kleidung einsteigen „Du trägst eine blaue Jeans“, „Ich trage eine blaue

Jeans“, bis dem einem auffällt, dass der andere ständig mit seinem Fuß wackelt: „Du

wackelst mit dem Fuß“, „Ich wackle mit dem Fuß“ …

Wenn man in dieser Übung offen und auf den Partner konzentriert bleibt, hört man

echt zu, nimmt wahr und reagiert im Moment auf sein Gegenüber. Vollkommen egal,

was man von dem anderen denkt, ob man ihn mag oder nicht, ob man findet, dass

er gut spielt oder nicht - die Striktheit der Übung bringt einen dazu, subjektive Beur-

teilungen zu unterlassen und nur im Moment zu agieren.

- Versuchen Sie diese Übung in Zweiergruppen mit ihrer Klasse. Wichtig ist, nicht zu

interpretieren, sondern nur das zu beschreiben, was einem auffällt. Wenn sich 2

trauen, können sie die Übung vor der Klasse zeigen. So sehen die Mitschüler wie zu

einfachen Beschreibungen automatisch Emotionen hinzugefügt werden.

Wirklichkeit von Gegenständen

In unserer Performance kann das Publikum abstimmen, ob bestimmte Dinge echt

oder nicht echt sind. Machen Sie diesen Versuch auch mit ihrer Klasse und lassen

erklären, warum der eine Gegenstand wirklich ist und der andere nicht, obwohl sie

alle im Raum zu sehen sind und man sie sogar anfassen kann. Zum Beispiel eine

Plastikblume: Ist das eine echte Pflanze – ja / nein? Warum? Aber in jedem Fall ist

es eine echte Plastikblume.

Oder mit Figuren, die in Computerspielen vorkommen – sind diese echt? Wir wirklich

sind sie – sie sehen ja oft sehr echt aus, sie können sprechen, Gefühle zeigen, agie-

ren, haben besondere Merkmale. Reicht das aus?

Für alle diese Fragen und Diskussionen ist es wichtig, den Schülern zu sagen, dass es

kein falsch oder richtig gibt, dass jede Meinung gleichwertig ist und dass Sie als Pä-

dagoge nicht auf eine bestimmte Antwort aus sind.

Wunschwirklichkeit

Einer unserer Spieler stellt während der Performance die These auf, dass man sich

seine Wunschwirklichkeit erstellen kann. Das beinhaltet, dass man eine bestimmte

Wunschvorstellung von der Wirklichkeit hat.

- Fragen Sie Schüler, wie ihre Wunschwirklichkeit aussieht? Lassen Sie sie diese zum

Beispiel durch eine Collage darstellen

14

- Eine weitere Frage, die damit im Zusammenhang steht ist die nach der Beeinflus-

sung

der Wirklichkeit: Wie kann man die Wirklichkeit beeinflussen/verändern? Und noch

konkreter:

Hier einige Antworten, die Schüler uns auf diese Frage gegeben haben: Was möchtet

ihr an eurer Umwelt verändern?

- Mehr Busse und Züge anstatt Autos für den Umweltschutz

- Münsters Häuserfassaden sollen bunter werden

- der Aasee soll sauberer werden, damit man darin schwimmen kann

- Wenn man spielt, beeinflusst man sich selbst und dadurch auch die Wirklichkeit

- durch Gefühle verändert man Wirklichkeit, wenn Gefühle im Theater aufgebaut

werden, der Zuschauer zum Beispiel lachen muss

- durch jede Bewegung, jede Handlung wird die Wirklichkeit verändert, dabei gibt es

Unterschiede im Ausmaß der Wirkung: ob jemand sich kurz bewegt oder ob wie auf

den Philippinen ein Naturgewalt wütet oder ob jemand aus dem Freundeskreis stirbt

Bewegung Wie auch auf der Bühne zu sehen ist, arbeiten wir viel mit Bewegungsabläufen, mit

bestimmten Choreografien. Eine davon ist die Kanon-Choreo. Diese können Sie auch

mit Schülern versuchen, nachzuahmen.

- Beginnen Sie erstmal einfach. Alle stellen sich im Kreis auf, einer macht eine Bewe-

gung vor, alle machen sie nacheinander nach. Dann versuchen Sie diese Übung in

einem bestimmten, langsamen Rhythmus.

- die nächste Stufe: alle stellen sich in einer Reihe auf. In dem gleichen Rhythmus

fängt der erste an, eine Bewegung vorzugeben, diese macht die zweite Person nach.

Währenddessen gibt er erste auf den 2. Beat die nächste Bewegung vor, usw.... Jeder

achtet dabei immer nur auf die Person direkt neben einem, denn nur diese Bewe-

gung ist für ihn wichtig, die muss er nachmachen. Je langsamer diese Übung gestar-

tet wird, umso einfacher. Und es reichen ganz simple Bewegungen aus, wie bei-

spielsweise einen Arm hochheben oder die Hand drehen oder Kopf nicken.

weitere Spielideen:

Performance mit Kindern

- Versuchen Sie mit den Schülern doch einmal eine eigene Performance. Wichtig da-

bei ist, klein zu beginnen. Es bieten sich einige Möglichkeiten an, einfache Aktionen

draußen zu performen wie beispielsweise Walk-Acts, Statuen und Mini-Dramen an

wechselnden Orten. Üben Sie die einzelnen Elemente in der Schule ein. Wenn Sie mit

Statuen beginnen möchten, brauchen die Schüler eine festgelegte Pose, die sie ein-

nehmen, vielleicht können auch alle Schüler einmal die gleiche Pose zeigen. Dann

benötigt man eine bestimmtes Zeichen, das den Startpunkt der Performance angibt

15

und auch eins, um die Statuen zu beenden. Wie funktioniert die Performance? Wie

sind die Reaktionen der Vorbeigehenden/Zuschauer?

- eine weitere Möglichkeit ist, bestimmte Aktionen, die draußen gemacht werden

können auf Zettel zu schreiben, diese mit nach draußen zu nehmen und die Klasse

dann diese Aktionen durchführen zu lassen. Dabei zieht immer der gleiche Schüler

ein Zettel, zum Beispiel steht darauf: „Hüpfe auf einem Bein“ oder „Gehe zum nächs-

ten Passanten und sage ihm: Guten Morgen“ oder „Umarme die nächstgelegene La-

terne“ oder „Such dir einen Passanten aus und verfolge ihn 50 Meter“. Der Schüler

beginnt mit der Aktion, die anderen beobachten ihn und machen es ihm nach.

- Eine Performance innerhalb der Schule ist ebenso möglich. Hier ein Beispiel für ei-

ne Performance durch Bildende Kunst. Der Hintergrund dieser Performance ist die

Frage nach der Art und Weise wie Kinder die Wirklichkeit wahrnehmen und abbilden.

Suchen Sie sich mit den Schülern zusammen ein Ereignis heraus, welches die Schüler

interessiert und welches eine Emotion hervorruft, zum Beispiel eine Naturkatastro-

phe wie eine Überschwemmung, die Bestürzung und Trauer auslöst oder ein ganz

bedeutendes Ereignis wie die Mondlandung. Zu dem ausgesuchten Thema erarbeiten

die Schüler mit Hilfe von alltäglichen Gegenständen Modelle, entweder des gesam-

ten Ereignisses, einem Teilausschnitt oder auch einer Wirkung des Ereignisses. Las-

sen Sie die Schüler dafür über eine Woche zunächst Material zusammentragen wie

Papier, Werkzeuge, Styropor oder Küchenutensilien. Anschließend suchen sie zu-

sammen ein Ereignis aus, das ihre Performance zeigen soll. Wenn ihre Kunstwerke

fertig gearbeitet sind, überlegen sie zusammen in welcher Reihenfolge diese zu stel-

len sind, ähnlich wie in einer Galerie die Bildreihenfolge und lassen die Nachbarklasse

oder die gesamte Schule ihre Objekte anschauen.