EMSLÄNDISCHE FREILICHTBÜHNEMEPPEN

Spielzeit 2016

Programmheft 2,- Euro

Liebe Gäste!Herzlich Willkommen auf der Ems-ländischen Freilichtbühne Meppen!

Die Emsländische Freilichtbühne Meppen ist bekannt und beliebt für gute, gern auch außergewöhnliche Inszenierungen im Emsland und großartige Künstlerinnen und Künst-ler. Gemeinsam mit ihnen leistet un-ser Team von Assistentinnen, Cho-

reografen, Kasse und Bühnenservice, Schneiderinnen, Maske, Ton- und Lichttechnikern und Requisiteuren durch unsere Regie eine hervorragende Arbeit. Man merkt dem gesamten Ensemble vor, auf und hinter der Bühne an, dass sie mit großer Leidenschaft und Professionalität bei der Sache sind.

Was sind Theatervorstellungen ohne Zuschauer? Was sind Künstler ohne ihr Publikum? Theater und ganz besonders das Freilichttheater ist ein Gemeinschaftserlebnis, ein ständiger Austausch zwischen Publikum und den Schauspielern. Das Publikum ist der Multiplikator, der unsere Darbietungen auf der Bühne in die Stadt, in die Region trägt, erzählt wie wunderbar oder auch mal enttäuschend ein Abend, der Nachmittag war. Eine Freilichttheatervorstellung ist immer ein Live-Erlebnis, was nie zu 100 Prozent wiederholbar ist. Jede Vorstellung ist ein Unikat, ist am Ende für immer vorbei. Etwas flüchtiges, welches aber nachhaltig Emotionen in den HERZEN der Men-schen, die die Veranstaltung erlebt haben, hinterlässt.Dabei vergessen wir nie, für wen wir unsere monatelange Ar-beit tun: für unser Publikum, das uns bisher so unabdingbar die Treue gehalten hat und uns unterstützt. Dafür ein großes Dankeschön und nochmal ein herzliches Willkommen in der Spielzeit 2016.

Wir haben viel Spannendes, buntes, Aufregendes und Emo-tionsgeladenes für Sie zusammengestellt. Ich lade Sie ein, in unserem neuen Spielzeitheft zu blättern – lassen Sie sich in-spirieren und besuchen sie uns genauso eifrig und treu, wie Sie es bisher getan haben.

Lassen Sie sich in diesem Jahr von unserem Familienmusical „Der Zauberer von Oz“, eines der besten Kindergeschichten des letzten Jahrhunderts und dem Musical „42nd street“, dass zu den Top 5 unter den hundert meisten gespielten Musicals gehört, verzaubern und erzählen Sie es gerne Ihren Kollegen und Freunden weiter.

Freuen Sie sich auf unterhaltsame Nachmittage und Abende mit unserer Spielschar. Genießen Sie die besondere Atmo-sphäre unseres Freilichttheaters und lassen Sie sich anste-cken vom Esprit, Tanz, Gesang und der Spielfreude unseres Ensembles.

Meppen, im Juni 2016Für den Vorstand und SpielscharDer Emsländischen Freilichtbühne e.V. MeppenKulturträger der Stadt Meppen

Jürgen Lilge1. Vorsitzender

Vorwort

IMPRESSUM:Emsländische Freilichtbühne e.V. MeppenGeschäftsstelle Stadthaus, Markt 43, 49716 MeppenTel.: 0 59 31 / 128 25www.freilichtbuehne-meppen.de, info@freilichtbuehne-meppen.de

Texte: Iris Limbarth und Freilichtbühne Meppen Fotos: Andreas Schneiders (Mundus)Layout: www.medienwerk-meppen.deDruck: Druckhaus Plagge GmbH, Meppen

Besuchen Sie auch unsere Nachbarbühnen:

Waldbühne Ahmsen: Freilichtspiele Bad Bentheim:

www.waldbuehne-ahmsen.de www.freilichtspiele-badbentheim.de

Gefördert durch das Niedersäch-sische Ministerium für Wissen-schaft und Kultur

Die Emsländische Freilichtbühne Meppen ist Mitglied im Verband deutscher Freilichtbühnen (VDF).

Die aus Wiesbaden stammende Regisseurin begann ihre Aus-bildung am Hessischen Staatstheater Wiesbaden. Nach Abitur und Tanzdiplom arbeitete sie zunächst als Tänzerin und Mu-sicaldarstellerin, ab 1995 auch als Choreografin u. a. an den Theatern in Stralsund/Greifswald, Deutsches Theater Göttin-gen, am Theater Osnabrück, an der Staatsoperette Dresden, am Schauspielhaus Frankfurt a. M., Städtische Bühnen Kre-feld/Mönchengladbach, Theater Augsburg, Theater Zwickau, am Staatstheater Wiesbaden, Staatstheater Karlsruhe u. v. a. 1999 führte sie zum ersten Mal Regie; sie inszenierte das Musical „Hair“ am Nationaltheater Windhoek/Namibia. Seitherist sie vorwiegend als Regisseurin von zahlreichen Musicals und Operetten tätig, u. a. am Theater Nordhausen, Theater Annaberg, an der Landesbühne Wilhelmshaven, Landesthe-ater Schwaben Memmingen, Theater Bielefeld, Staatstheater Wiesbaden. Seit dem Jahr 2000 leitet sie die Nachwuchs-Sparte Junges Staatsmusical am Staatstheater Wiesbaden und inszeniert dort zwei Musicals pro Spielzeit. Im November 2007 inszenierte sie erstmals das Familienmusical „Vom Geistder Weihnacht“ mit internationalen Musicalstars für den Mu-sicalpalast Frankfurt. Es folgten weitere Inszenierungen: 2009 im Capitol Theater Düsseldorf mit Patricia Kelly von der legen-dären Kelly Family, 2010 im Musical Dome Köln und 2011 am Deutschen Theater München und in der Alten Oper Frankfurt

mit Sandy Mölling von den No-Angels und 2012 im Colosseum Theater Essen mit LaFee in der Rolle des Engels. Mit der Inszenie-rung der Welturaufführung des Musicals „Superhero“ am Staatstheater Wiesba-den wurde sie 2015 für den Deutschen Musical Preis in den Kategorien beste Regie, beste Choreografie nominiert. Ihre nächsten Projekte sind: Das Musical „The Ad-dams Family“ am Staatstheater Wiesbaden, Premiere ist am 25. September 2016 und „Loserville“, Premiere am 4. März 2017. Es folgen „Anything Goes“ am Landestheater Coburg am 17. Dezember 2016 und „Anything Goes“ am Staats-theater Schwerin am 17. Februar 2017. Sie unterstützt Julia Felthaus bei dem Musicalprojekt „I love you, you‘re perfect, now change!“ an der Musikschule des Emslandes, wo sie seit 2012 im BereichMusiktheater beratend tätig ist.

Iris Limbarth - Regie / Choreografie / Künstlerische Leitung

Regie, Kostüme, MusikHelgard Classen-Seifert - Kostüme

Julia Felthaus absolvierte ihre Aus-bildung zur Musicaldarstellerin an der Universität für Musik und dar-stellendeKunst in Wien. Nach ihrem Abschluss wurde sie an das Stadt-theater Osnabrück engagiert, wo sie im Musical „Grand Hotel“ zu sehen war. Darüber hinaus war sie als Phi-lia im Musical „A funny thing hap-pened on the way to the forum“ in

Wien zu sehen und spielte die Rolle der Lola La Mar in Barry Manilows Musical „Copacabana“ auf der Emsländischen Frei-lichtbühne Meppen. Seit 2009 gehört Julia zum Ensemble des Musicals „Vom Geist der Weihnacht“ und war u.a. im Capitol Theater Düsseldorf, im Musical Dome Köln, im Deutschen Theater München und im Colosseum Theater Essen zu sehen.Weiterhin war Julia als Betsy und Helene im Musical „Sweet

Charity“ am Hessischen Staatstheater Wiesbaden engagiert, spielte die Nachtclubpredigerin Reno Sweeney in „Anything goes“ und die Rolle der Polly Baker im Western-Musical „Cra-zy for you“.Darüber hinaus war sie als Rose Alvarez im Musical „Bye Bye Birdie“ und Dionne im Musical „Hair“ zu sehen. Zusätzlich übernahm Julia in den letzten drei Jahren für die von Iris Lim-barth inszenierten Musicals „Du bist in Ordnung CharlieBrown“ und „Der kleine Horrorladen“ und „Non(n)sens“ die Regie- und Choreografieeinstudierung an der Musikschule des Emslandes. Diese Arbeit setzt sie auch im kommenden Jahr mit dem Musical „I love you, you‘re perfect, now change“ fort, das im Januar 2017 in Meppen Premiere feiert.Ab Juni wird Julia in der Rolle der Dorothy Brock im Musical „42nd Street“ auf der Freilichtbühne Meppen zu sehen sein.

Mit „Der Zirkusprinzessin“ begann vor fast 20 Jahren die wun-derbare Zusammenarbeit mit der Kostümbildnerin Helgard Classen-Seifert. Die ehemalige Obergewandmeisterin und Lei-terin der Kostümabteilung des Theaters Münster unterstützte die Freilichtbühne mit kreativen und wunderschönen Kostüm-bildern. Sie schuf zauberhafte, poetische Kostüme, etwa für: „Showboat“, „Honk, das hässliche Entlein“ oder „Die kleine

Hexe“, „Emil und die Detektive“ und ganz aktuell für „Der Zauberer von Oz“. Sie arbeitet für die Niederdeutsche Büh-ne Müns ter und unterstützt seit 2013 auch die Musikschule des Emslandes, im Team mit Julia Felthaus und Iris Limbarth, bei den Musicals: „Du bist in Ordnung, Charlie Brown!“, „Der Kleine Horrorladen“, „Non(n)sens“ und aktuell bei „I love you, you‘re perfect, now change!“.

Weaver wuchs auf einer Ranch im amerikanischen Bundesstaat Arizo-na auf und erhielt ab dem sechsten Lebensjahr Klavierunterricht. Später studierte er Musik an der Universität von Arizona in Tucson und machte seinen Abschluss mit dem Bache-lors Degree als Pianist. Bereits wäh-rend seines Studiums gewann Jason mehrere Konzertwettbewerbe; unter

anderem den Tucson Symphonie Wettbewerb, wo er mit dem Symphonie-Orchester das 2. Pianokonzert von Rachmaninow spielte. Danach setzte er sein Studium an der Universität von Texas in Austin fort und erhielt seinen Masters Degree als Pia-nist und Begleiter. 1995 zog es Jason nach Europa, um seine musikalische Karriere fortzusetzen. Er war Mitbegründer der Austrian American Mozart Academy in Salzburg, wo er auch als Dirigent und Korrepetitor arbeitete. In Österreich arbeite-te er weiterhin im Sommer-Musikprogramm der Universität von Miami in Salzburg und des American Institute for Musical

Studies in Graz. Sein erstes deutsches Theater-Engagement erhielt Jason am Landestheater Mecklenburg. Danach war er 15 Jahre lang als 2. Kapellmeister am Staatstheater Oldenburg tätig, wo er als Dirigent unterschiedlichste Stücke leitete und regelmäßig in Kammerkonzerten und Liederabenden zu sehen war.Jasons musikalische Tätigkeit erstreckt sich von Dirigaten der breitgefächerten Opernliteratur über die Interpretation von Kla-vierkonzerten bis hin zu Liederabenden, Jazz-Konzerten und der Leitung großer Musicals.Regelmäßig übernimmt Jason die musikalische Leitung der Veranstaltung Classic meets Pop in der EWE Arena in Olden-burg, deren Partnerveranstaltung Hamburg Live meets Classic er 2011 in der O2 Color Line Arena mit den Hamburger Sym-phonikern dirigierte. Zusätzlich ist er seit mehreren Jahren mu-sikalischer Leiter der Emsländischen Freilichtspiele in Meppen. Jason ist regelmäßig Gastdirigent der Hamburger Symphoni-ker, des Göttinger Symphonie Orchester als auch der Philhar-monie Merck, Darmstadt.

Die Kreativabteilung

Julia Felthaus - Regieassistenz

Jason Weaver - Musikalische Leitung

Der Sohn der berühmten Legende Lilly Wust (Aimé und Jaguar) stu-dierte Bühnenbild in seiner Heimat-stadt Berlin, bei dem renommierten Professor Willy Schmidt. 1963 be-ganner dann als fester Bühnenbild-ner am Theater Heidelberg. Er hat an vielen namhaften Häusern, wie z.B. dem Thalia Theater Hamburg, gear-beitet und entwarf viele Bühnebilder

für das Rheingau Musikfestival. In München stattete er 1971 in der Regie von Horst Siede die viel beachtete Uraufführung

der Einakter „Hartnäckig“ und „Heimarbeit“ von Franz Xaver Kroetz aus. Von 1975 bis 2004 war er fester Ausstatter am Staatstheater Wiesbaden, wo erviele wunderbare Bühnen- und Kostümbilder für Oper, Musical und Schauspiel entwarf. 2000 begann dort auch die erfolgreiche Zusammenarbeit mit Iris Limbarth und Heike Korn, wo er zuletzt das Bühnenbild für „42nd Street“ entworfen hat. Gemeinsam mit Iris Limbarth und Heike Korn erarbeitet er 2016 am Landestheater Coburg das Musical „Copacabana“ von Barry Manilow. Aktuell ent-warf er für die Freilichtbühne das Bühnenbild für „Der Zauberer von Oz“ und „42 nd Street“.

Reinhard Wust - Bühnenbild

Heike Korn begann ihre Ausbil-dung nach dem Abitur in einem der renommiertesten Haute Couture Salons, bei Elise Topell in Wiesba-den. Danach führte ihr Weg sie ins Staatstheater Wiesbaden, wo sie alsAssistentin erste eigene Kostüm-bilder entwarf. Weitere Stationen wa-ren die Oper Bonn, Henze Festspiele

Montepulciano, die Oper Frankfurt, das Landestheater Coburg und das Staatstheater Wiesbaden. Seit Jahren arbeitet sie im Team mit Iris Limbarth und Reinhard Wust zusammen. Ihre nächsten Produktionen sind: die Premiere des Musicals „The Addams Family“ und „Loserville“ am Staatstheater Wiesbaden und „Anything Goes“ am Landestheater Coburg.

Heike Korn - Kostüme

Regie, Kostüme, Musik

Nina Links, geb. 1991 in Bad Hon-nef, sammelte schon als Kind erste Bühnenerfahrungen in verschie-denen Schulmusicalproduktionen. Im Anschluss an ihr Musicalstudi-um in Frankfurt am Main, welches sie 2012 mit Diplom abschloss, entschied sie sich zunächst für ein Zweitstudium in Publizistik und

Amerikanistik an der Johannes Gutenberg-Universität in Mainz. In dieser Zeit war sie in mehreren Produktionen des Jungen Staatsmusicals am Hessischen Staatstheater Wiesbaden zu erleben, u.a. als Sheila & Dionne in „Hair“, als Dorothy Brock in „42nd Street“, als Edwin Drood in „Das Geheimnis des Ed-

win Drood“ oder als Christine Colgate in „Zwei hoffnungslos verdorbene Schurken“. 2012 war die Wahlwiesbadenerin au-ßerdem als Nymphe Ariel im Open-Air-Musical „Wasserphan-tasie“ in Neunkirchen zu erleben. 2015 übernahm sie erstmals die choreografische Einstudierung bei „The Full Monty“ am Theater im Pfalzbau Ludwigshafen sowie bei „Frühlingserwa-chen“ am Hessischen Staatstheater Wiesbaden (Regie: Iris Limbarth). Bei der deutschen Erstaufführung von „The Pirate Queen“ am Theater Nordhausen coverte Nina Links 2016 die Titelrolle der Grace O’Malley. Im Sommer 2016 spielt sie Peggy Sawyer in „42nd Street“ auf der Emsländischen Freilichtbühne Meppen und übernimmt hier ebenfalls die choreographische Einstudierung.

Nina Links - Choreographie-Assistenz

Brian Lüken wurde 1989 in Lingen geboren. Im Alter von 6 Jahren begann er mit dem Klavierunter-richt und sammelte seine ersten Bühnenerfahrungen in der Schule in den Bereichen Schauspiel und Gesang. Nach seiner Allgemeinen Hochschulreife begann er 2011 mit dem Studium an der Hochschule

Osnabrück im Fach Theaterpädagogik. Seitdem wirkte er in mehreren Musical- und Theaterproduk-tionen in Hauptrollen mit, wie in „YVA-Das Musical“ 2013 als Helmut Newton und „D-Ten“ 2016 als David, welche jeweils in Nordhorn inszeniert und uraufgeführt wurden oder in der

Meppener Musicalproduktion „Gesina“ 2013 als Joseph. Seit 2014 ist er Mitglied des Ensembles der Freilichtbühne Mep-pen. Hier spielte er 2014 in „Hair“ die Rolle des Bobby und 2015 in „Im weißen Rössl“ den Piccolo. Für die aktuelle Spielzeit 2016 mit „42 Street“ übernahm er, neben der Rolle des „Andy Lee“, das Stepptanz-Training für das Meppener Ensemble. Das Steppen lernte er in der Tanzga-lerie Lorenz in Lingen. Mit ihm als Sänger und Mittänzer wur-de die Showgruppe der Tanzgalerie Lorenz bei den IDO World Championships Tap Dance 2012 in der Kategorie „Production“ Vize-Weltmeister.Derzeit arbeitet Brian als Theaterpädagoge an Schulen, als frei-er Mitarbeiter im Theaterpädagogischen Zentrum Lingen und als Dozent in den Bereichen Musik und Rhetorik.

Brian Lüken - Stepptanz-Training 42nd Street

Name? Nina Links

Spitzname? Nini

Bist Du im Frühling, Sommer, Herbst oder Winter geboren? Ein Sommerkind

Dein Sternzeichen ist...? Krebs

Kannst Du Rad schlagen? Ja (allerdings links besser als rechts, wahrscheinlich namens-bedingt voreingestellt)

Kannst Du dich am Ellbogen lecken? Ähm... (kurz mal ausprobiert)... Nein, weder links noch rechts.

Hast Du Löcher in Deinen Socken? Ja, einige ;)

Magst du Steckbriefe? Kann man Steckbriefe mögen?! Ich mag Spaghetti-Eis ;)

Wodurch bist Du zur Freilichtbühne Meppen gekommen? Durch Iris

Beschreibe dich mit drei knappen Sätzen Lassen wir das doch andere tun. Mama sagt, sie muss nochmal schnell Großeinkauf bei Edeka machen, wenn das Kind zu Besuch kommt. Clique sagt „Keine Sorge, Nina kommt, da gibt‘s keine Reste.“ Meppener Gastfamilie (sitzt teilweise gerade mit am Tisch) sagt: „Nina, da ist noch was im Backofen!“ Man finde das Muster...

Was ist Dein Lieblingsessen? Hat man das Muster aus der Frage zuvor gefunden, kann man sich die Antwort wohl herleiten: Muss ich mich für eins entscheiden?! ;)

Deine Lieblingsfilme sind...? Tanzfilme (Klischee bestätigt!) aber Krimis mag ich auch

Bist du ein Fan von irgendetwas? Sommer, Grillpartys, Picknick am See ... und Sex and the City ;)

Was würdest Du niemlas tun? Alles Mögliche, woran Insek-ten, Spinnentiere oder Reptilien beteiligt sind!!

WÄHLE-Fragen

Hard Rock oder Pop

Roman oder Sachbuch

Theater oder Kino

Sport oder Couch – erst das eine, dann das andere

Haarbürste oder Kamm

Ritter oder Pirat – am liebsten zwei in eins ;)

LIEBLINGS-

Eissorte? Stracciatella und Spaghetti-Eis

Buch? „The Book of Mormon“ ;)

Süßigkeit? Schokolade, Nutella, Spaghetti-Eis (hatte ich das schon erwähnt?!)

Star? Der große Wagen

Blume? Sonnenblumen, Pfingstrosen, Lilien

Lied? Berufsbedingt gibt‘s da einige aber Platz 1 hält schon ziemlich lange Empire State of Mind von Alicia Keys

Ausrede? „Naja bevor nun was übrig bleibt und dann schlecht/kalt/trocken wird, gib schon her....“

Band? Queen

Musical? Chicago, Hair

Ort? Zuhause (zum Verreisen: New York City)

Getränk? Apfelschorle, süße Cocktails

Schulfach? Englisch, Spanisch

Beschäftigung? Wer die ESSENz des Fragebogens nun noch nicht durchblickt hat, sollte wohl nochmal von vorne lesen ;)

Ein Gast im Interview – Was ich schon immer wissen wollte!?

Auf einer Farm in Kansas lebt Dorothy bei Tante und Onkel. Eines Tages trägt ein Wirbelsturm sie und Ihren Hund Toto über den Regenbogen in das ferne Land von Oz. Eine gute Hexe rät Dorothy, den mächtigen Zauberer von Oz in seinem Schloss in der Smaragdstadt aufzusuchen. Nur er könne ihr helfen nach Kansas zurückzukehren. Sie macht sich auf den abenteuerlichen Weg zu ihm und findet Reisegefährten, die

ihrerseits einen speziellen Traum haben: Die Vogelscheuche möchte nichts lieber als Verstand, der Blechmann braucht ein Herz und der Löwe sehnt sich nach Mut. Zusammen machen sich die Freunde auf den Weg, nichts kann sie davon abhalten, ihre Träume zu verwirklichen. Zu guter Letzt entlarven sie ein großes Geheimnis.

Musical nach dem Roman von L. Frank BaumMusik und Gesangstexte von Harold Arlen und E. Y. Harburg • Hintergrundmusik: Herbert Stothart

Tanz- und Gesangsarrangements: Peter Howard • Orchestration: Larry Wilcox Adaption des Buches von John Kane für die Royal Shakespeare Company nach dem Drehbuch des

Turner Entertainment Co.-Films • Vertrieb in allen Medien durch Warner Bros. • Deutsch von Klaus EidamDER ZAUBERER VON OSS wird präsentiert in Zusammenarbeit mit dem Verlag FELIX BLOCH ERBEN GmbH & Co. KG

in Berlin mit freundlicher Genehmigung der TAMS-WITMARK MUSIC LIBRARY, INC. 560 Lexington Avenue, New York, N.Y. 10022, USA

Regie und Choreografie: Iris Limbarth • Musikalische Leitung: Jason Weaver • Co-Regie: Julia FelthausBühnenbild: Reinhard Wust • Kostüme: Helgard Classen-Seifert

Der Zauberer von OZ

Aufführungstermine 2016Premiere: Sonntag, 29. Mai, 16.00 Uhr

Sonntag, 5. Juni 16.00 UhrDienstag, 7. Juni 9.30 UhrDonnerstag, 9. Juni 9.30 UhrSonntag, 12. Juni 16.00 UhrDienstag, 14. Juni 9.30 UhrDonnerstag, 16. Juni 9.30 UhrSonntag, 19. Juni 16.00 UhrMontag, 20. Juni 9.30 UhrDienstag, 21. Juni 9.30 Uhr

Sonntag, 17. Juli 16.00 UhrSonntag, 24. Juli 16.00 UhrDonnerstag, 28. Juli 19.00 UhrSonntag, 31. Juli 16.00 UhrDienstag, 2. Aug. 19.00 UhrSonntag, 7. Aug. 16.00 UhrFreitag, 12. Aug. 19.00 UhrSonntag, 21. Aug. 16.00 UhrSonntag, 28. Aug. 16.00 Uhr

*Vorstellungen unter dem Motto „Genuss, Geschmack & Musical“ An diesen Tagen, Einlass bereits 2 Std. vor Aufführungsbeginn.

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Der Zauberer von OZ

Der Zauberer von OZ – Personen und ihre Darsteller

Der Zauberer von OZ – Das Ensemble

Dorothy Gale Marina Kotte

Tante EM/Schlaraffen/Smaragd

Petra Streeck

Glinda Meike Roth

Hickory/Smaragd/ Winkies

Heiner Konen

Hickory/Smaragd Winkies

Marina Billek

Blechmann Andreas Oortman

Hunk/Smaragd/Winkies Peter Pater

Professor Chester Marvel Zauberer von Oz

Frank Thole

Böse Hexe des Westens Heidi Drenger

Miss Almira Gulch/ Smaragd/Winkies

Sandra Kubik

Vogelscheuche Wilhelm Warren

Löwe Kai Rupek

Zeke/Smaragd/Winkies Kai Asendorf-Angioi

Onkel Henry/ Wächter in der Smaragdstadt Rainer Franke

Professor Chester Marvel Zauberer von Oz Nothard Kaßburg

Der Zauberer von OZInszenierung/Choreografie/ Künstlerische Leitung: Iris Limbarth Bühnenbild: Reinhard Wust

Musikalische Leitung: Jason Weaver Bühnenmalerei: Markus Bank

Co-Regie: Julia Felthaus Kostüme: Helgard Classen-Seifert

Souffleuse: Elke Hake

Technik: Lennart Müller, Niklas Berentzen, Nils Einspanier, David Meyer, Felix Schofeld, Jonas Wocken, Jan Fitzner, Nikos Nikolantonakis, Dominik Jakobs, Axel Rump, Karsten Streeck, Sabine Schwenen, Meggy Lilge, Ralf Barloh, Brigitte Eder, Marion Franke, Holger Kaßburg

Requisite: Simone Schmitz, Petra Rotter, Petra Smuda, Matthias Smuda, Ludwig Acquistapace, Werner Augustin, Markus Rotter

Schneiderei: Herma Schnieders, Helga Ridderskamp, Elisabeth Acquistapace, Elke Hake, Rotraud Harpke, Heidi Drenger, Ulrike Hartung, Adele Janzen, Brigitte Kaßburg, Anne Kramer, Angelika Körte, Christina Lorch, Christa Möller, Maria Quappen, Doris Pradel-Uhlemann

Maske, Garderobe: Heike Bayer, Klaudia Billek, Susanne Weissweiler-Book, Sabine Warren, Andrea Franke, Renate Franke, Christa Schütte, Agnes Andrzejewski, Paula Steidel, Veronika Abels, Karin Kampmeier, Maria Mader, Mechtild Stecking ... und die helfenden Eltern / Geschwister der mitspielenden Kinder.

Wir bedanken uns für die Erstellung des Bühnenbildes beim Baubetriebshof der Stadt Meppen.

Dorothy Gale: Marina Kotte

Tante EM / Schlaraffen / Smaragd: Petra Streeck

Glinda: Meike Roth

Onkel Henry / Wächter in der Smaragdstadt: Rainer Franke

Zeke / Smaragd / Winkies: Kai Asendorf-Angioi

Löwe: Kai Rupek

Hickory / Smaragd / Winkies: Heiner Konen, Marina Billek

Blechmann: Andreas Oortman

Hunk / Smaragd / Winkies: Peter Pater

Vogelscheuche: Wilhelm Warren

Miss Almira Gulch / Smaragd / Winkies: Sandra Kubik

Böse Hexe des Westens: Heidi Drenger

Professor Chester Marvel Zauberer von Oz: Nothard Kaßburg, Frank Thole

Toto, Erzähler: Selma Hessel, Chiara Warren

General der Winkies / Schlaraffen / Smaragd: Damian Hake

Lehrerinnen/ Mohn / Smaragd / Zitterschneck: Lorena Nuss, Mona Kuiter, Franziska Masch, Luca-Pauline Wehlen

Schlaraffen / Mohnblumen / Smaragd / Fliegende Affen: Esther Book, Ina Streeck, Franziska Rotter, Julia Hüer, Alisa Schütte, Kaja-Marie Hake, Paulina Tschritter

Schlaraffen / Schneemänner / Smaragd / Winkies: Dominik Angioi, Maarten Kaßburg, Maximilian Kubik, Falk Strecker, Henry Niesing, Jenny Kampmeier

Schlaraffen / Mohn / Smaragd / Die Zitterschnecks: Mathilda Schulte, Melina Albowski, Anna Maria Calarasu, Marie Tengen

Schlaraffen / Schneemänner / Smaragd: Jule Bayer, Maja-Maria Pater, Lies Rodekirchen, Jana Bielke, Amelie Thole, Lea Einspanier, Emma Jansen, Anna-Maria Braunheim, Neele Meiners, Paula Barloh, Nils Barloh, Carla Bolmer, Franka Strecker, Angelique Beer, Michelle Beer, Lea Bradler, Fenja Einspanier, Annemarie Heidemann

Krähe 1 / Mohn / Smaragd / Zitterschneck: Chiara Warren, Selma Hessel

Krähe 2 / Mohn / Smaragd / Zitterschneck: Deborah Pante

Krähe 3 / Mohn / Smaragd / Zitterschneck: Paula Pater

Krähe 4 / Mohn/ Smaragd / Chef der Zitterschnecks: Linda Kubik

Baum 1 / Smaragd / Winkies: Ingrid Evers, Karin Kampmeier

Baum 2 / Smaragd / Winkies: Annette Beer

Baum 3 / Smaragd / Winkies: Wiebke Billek

Baum 4 / Smaragd / Winkies: Stina Meiners

Schlaraffe / Smaragd / Winkies: Nicole Strecker

Bürgermeister / Mohn / Smaragd / Zitterschneck: Hanna Thale

Rechtsanwalt / Mohn / Smaragd / Zitterschneck: Madeleine Ribbink

Fiedler / Schneemänner / Nikko: Steffen Hanzlik

Leichenbeschauer / Mohn / Smaragd / Zitterschneck: Franzis Buß

Der Zauberer von OZ – Personen und ihre Darsteller

Der Zauberer von OZ

Baum 4/Smaragd/ Winkies

Stina Meiners

Schlaraffe/Smaragd/ Winkies

Nicole Strecker

Leichenbeschauer/Mohn/ Smaragd/Zitterschneck

Franzis Buß

Der Zauberer von OZ – Das Ensemble

Fliegende Affen

Der Zauberer von OZ – Das Ensemble

Krähen

Rechtsanwalt/Mohn/ Smaragd/Zitterschneck

Madeleine Ribbink

Fiedler/Schneemänner/Nikko

Steffen Hanzlik

Bürgermeister/Mohn/ Smaragd/Zitterschneck

Hanna Thale

General der Winkies/ Schlaraffen/Smaragd

Damian Hake

Toto, Erzähler, Krähe 1/Mohn/

Smaragd/Zitterschneck Chiara Warren

Krähe 2/Mohn/ Smaragd/Zitterschneck

Deborah Pante

Krähe 3/Mohn/ Smaragd/Zitterschneck

Paula Pater

Krähe 4/Mohn/ Smaragd/

Chef der Zitterschnecks Linda Kubik

Baum 1/Smaragd/ Winkies

Karin Kampmeier

Baum 2/Smaragd/Winkies Annette Beer

Baum 1/Smaragd/ Winkies

Ingrid Evers

Toto, Erzähler, Krähe 1/Mohn/

Smaragd/Zitterschneck Selma Hessel

Baum 3/Smaragd/ Winkies

Wiebke Billek

Lehrerinnen

Schneeflocken

Zitterschnecks

Winkies

Der Zauberer von OZ

Hinter den Kulissen

Von Bauwinkeln, Dachlatten und Kanthölzern – Ein Bühnenbild entsteht.

In den Wintermonaten bietet der Blick auf die Bühne einen eher trostlosen Anblick. Von der glamourösen Theaterwelt des vergangenen Sommers ist nichts mehr übrig. Doch dieser Dornröschenschlaf dauert zum Glück nicht lange. Kurz nach Beginn des neuen Jahres gibt es Hoffnung: Die Verantwort-lichen für das Bühnenbild sind fast immer die ersten, die aktiv werden. Seit vielen Jahren setzen Mitarbeiter des städtischen Baubetriebshofs in Abstimmung mit der Freilichtbühne ein neues Bühnenbild um.

Anhand von Zeichnungen und einem Modell besprechen zu-nächst Bühnenbildner Reinhard Wust, Nothard Kaßburg und die Mitarbeiter des Baubetriebshofs das Konzept des neuen Bühnenbildes. Nach einer ausführlichen „Ortbegehung“ wird exakt festgelegt, wo später welche Bühnenbildteile stehen werden. Nach einer genauen Berechnung wird dann das be-nötigte Baumaterial bestellt. Nun beginnt die konkrete Um-setzung des Bühnenbildbaus. Bei schlechtem Winterwetter werden erste Teile schon in der Halle angefertigt. Oft werden Teile eines Bühnenbildes auch aus der vorherigen Saison um-gebaut, ergänzt und in die neue Produktion integriert. Teile des „Rössl-Hauses“ aus der Produktion im vergangenen Jahr dienen beispielsweise nach dem Abbau des Balkons als feste Stütze für Wände der aktuellen Produktion.

Während der Bauphase ergeben sich immer wieder auch Änderungen, die sich aus der beginnenden Probenzeit des Ensembles ergeben. Dann wird spontan reagiert und auf die Wünsche der Regisseurin Iris Limbarth eingegangen. In der Zusammenarbeit hat sich hier im Laufe der Jahre die große Erfahrung aller Beteiligten ausgezahlt. Dann sind auch beson-dere Herausforderungen, wie die sehr hohen Wände in diesem Jahr, kein Problem. Am Ende ist auch die Absprache und Mit-arbeit mit der Requisite wichtig. Kurz vor der Premiere arbeiten alle Bereiche sehr eng zusammen, um ein perfektes Gesamt-bild zu schaffen.

Letztendlich wurden mehr als 250 Quadratmeter Holzplatten, 350 Meter Kanthölzer, 3.000 Schrauben, 400 Meter Dachlat-ten, 80 Bauwinkel und 2.000 Klammern in das Bühnenbild ver-baut. Viele Stunden haben Mitarbeiter des Baubetriebshofes mit Leidenschaft an einem neuen Kunstwerk gearbeitet. Eine wunderbare Kulisse für großartige Theatererlebnisse unter freiem Himmel ist dabei ein weiteres Mal entstanden.

Jugendausschuss der Freilichtbühne Meppen

Wir sind der Jugendausschuss der Freilichtbühne Meppen, auch „JA“ genannt. Seit 2012 treffen wir uns mit ca. 45 Ju-gendlichen zwischen 11 und 16 Jahren regelmäßig, auch außerhalb der Spielzeit, planen lustige Aktionen und machen zudem spannende Ausflüge.Wir fahren zu anderen Bühnen um sie bei den Aufführungen zu besuchen oder nehmen am „Teeniecamp“ des Verbandes norddeutscher Freilichtbühnen teil, um Gleichgesinnte in un-serem Alter zu treffen. Außerdem bieten wir Euch, die Mög-lichkeit über den Ferienpass einmal Bühnenluft zu schnuppern. Besonders bei Projekten mit und für Außenstehende merkt man, wie sehr Theater verbinden kann.

Damit auch Ihr jetzt mehr von uns und unseren Aktionen

mitbekommt, haben wir unseren eigenen YouTube-

Channel eingerichtet. Hier erwarten Euch nicht nur Vi-

deos von auf und hinter der Bühne, sondern auch andere

einstudierte Beiträge.

Von Gesang, über Tanz bis hin zu Comedy ist das Re-

pertoire breit gefächert. Zurzeit befinden wir uns noch

im Aufbau, aber wir würden uns freuen, wenn Du auch

online mal vorbeischaust.

Unter https://www.youtube.com/channel/UCW48-2FLPF6W9lX1NZdLeVg kannst Du schon mal stöbern.

Viel Spaß bei Deinem Besuch wünscht

Der Jugendausschuss

Hinter den Kulissen

Die Freilichtbühne vor 50 Jahren Die Freilichtbühne vor 25 Jahren

42nd Street

„Komm mit mir, ich zeige dir, eine Straße, die im Rhythmus erglüht. Voll und ganz erfüllt von Tanz singt sie rastlos ihr pul-sierendes Lied – 42nd Street.“

Diesem Ruf als Ort, wo Theaterträume wahr werden, folgt die junge Peggy Sawyer, als sie vom Land nach New York reist, um am Vortanzen für Julian Marshs neue Show teilzunehmen. Tatsächlich wird sie nach einigen Schwierigkeiten im Ensem-ble aufgenommen und lernt dort neben der harten Arbeit, die eine große Broadway-Produktion mit sich bringt, auch per-

sönliche Animositäten unter den Mitwirkenden kennen. Als sich Dorothy Brock, der Star der Aufführung, bei einer Vorauf-führung verletzt, scheint die Show vor dem Aus zu stehen. Peggy bekommt die Schuld an dem Unfall und wird von Julian Marsh gefeuert. Doch das Ensemble überzeugt den Impresa-rio von Peggys Qualitäten. Er holt sie zurück und bittet sie: „Lass dein Licht erstrahlen über diese magische Meile namens 42nd Street.“

Aufführungstermine 2016Premiere: Samstag, 25. Juni, 20.00 Uhr

Freitag, 1. Juli 20.00 Uhr Samstag, 2. Juli 20.00 Uhr Freitag, 29. Juli 20.00 Uhr Samstag, 30. Juli 20.00 Uhr Freitag, 5. Aug. 20.00 Uhr Samstag, 6. Aug. 20.00 Uhr Samstag, 13. Aug. 20.00 Uhr

Sonntag, 14. Aug. 16.00 UhrFreitag, 19. Aug. 20.00 UhrSamstag, 20. Aug. 20.00 Uhr Freitag, 26. Aug. 20.00 Uhr Samstag, 27. Aug. 20.00 Uhr Freitag, 2. Sept. 20.00 UhrSamstag, 3. Sept. 20.00 Uhr

„A“

„A“=Aktionstag: 2 gleiche Karten zu einem Preis

„A“

Musik von Harry Warren • Gesangstexte von Al Dubin Buch von Michael Stewart und Mark Bramble

Deutsche Fassung von Wolfgang Adenberg (Liedtexte) und Ruth Deny (Dialoge)Musikalische Leitung: Jason Weaver/Frank Bangert

Inszenierung und Choreografie: Iris Limbarth Bühnenbild: Reinhard Wust • Kostüme: Heike Korn

*Vorstellungen unter dem Motto „Genuss, Geschmack & Musical“ An diesen Tagen, Einlass bereits 2 Std. vor Aufführungsbeginn.

*

*

42nd Street

42nd StreetDorothy Brock: Julia Felthaus a.G.

Peggy Sawyer: Nina Links a.G.

Maggie Jones: Sonja Kaßburg

Annie Reilly / Tänzerin: Caren de Jong

Phyllis Dale / Tänzerin: Amanda Warren

Loraine Flemming / Tänzerin: Meike Roth

Diane Lorimer / Tänzerin: Frauke Senker

Ethel / Tänzerin: Lena Grote

Gladys / Tänzerin: Maike Wortmann

Nelly / Ballett 2: Miriam Dojan

Gabey / Ballett 2: Greta Brüggemann

Sally / Ballett 2: Daniela Strodt

Deidra / Ballett 2: Katrin Wessels

Valerie / Ballett 2 / Dieb: Lynn Thater

Wanda / Ballett 2: Heidi Masch

Liza / Ballett 2: Leonora Parduzi

Dolores, Souffleuse / Choristin: Maria Mader

Gertrud, Company Manager: Inge Tibben

Priscilla, Mrs. Brocks Assistentin / Choristin: Mechthild Stecking

Penny, Maske / Choristin: Ute Roth

Trixie, Maske / Choristin: Irma Portjanow

Suzy, Akkordeonspielerin / Choristin: Ingrid Mebben

Veronika, Garderobe / Choristin: Susanne Voskuhl

Tracy, Garderobe / Choristin: Gabriele Wilmink

Colby, Garderobe / Choristin: Magdalena Thole

Millie, Garderobe / Choristin: Annette Beer

Malory, Garderobe / Choristin: Monika Beckmann

Fanny, Garderobe / Choristin: Helga Müller

Billy Lawlor: Tim Speckhardt a.G. / Norman Hofmann a. G.

Julian Marsh: Ulrich Kaßburg, Rainer Maaß a.G.

Bert Barry: Robert Hüttinger

Pat Denning: Thomas Kemper / Thomas Hüstermann

Andy Lee, Choreograph: Brian Lüken

Abner Dillon, Sponsor: Oliver Schulte

Mac, Tänzer / Inspizient: Thomas Lake

Oscar, Korrepetitor: Kai Rupek

Theaterarzt / Chorist: Jürgen Lilge

Paul, Tänzer / Gangster 1: Stefan Over

Walter, Tänzer / Gangster 1: Markus Bucher

Gerald, Tänzer, Kellner 1: Florian Kerperin

Harold, Tänzer, Kellner 2: Jakob Belle

Jerry, Tänzer: Rene Klosterhuis

Bobby, Mr. Marshs Assistent / Polizist: Wilhelm Lücken

Willard, Stage Hand / Chorist: Martin Kampmeier

Frankie, Stage Hand / Chorist: Udo Beer

Sam, Barkeeper / Chorist: Bernd Brüggemann

42nd StreetInszenierung/Choreografie/ Künstlerische Leitung: Iris Limbarth Choreografie-Assistenz: Nina Links

Musikalische Leitung: Jason Weaver Steppcoach: Brian Lüken

Bühnenbild: Reinhard Wust Regie-Assistenz: Julia Felthaus

Kostümbild: Heike Korn Bühnenmalerei: Markus Bank

Choreografie-Mitarbeit: Myriam Lifka Souffleuse: Mechthild Bartling

Tontechnik: Jan-Lars Fitzner, Axel Rump, Andreas Oortman, Lennart Müller, Lars Fitzner, Jonas Wocken

Lichttechnik: Holger Kaßburg, Marion Franke, Niklas Berentzen, Bernhard Jakobs, Meggy Lilge, Brigitte Eder, Sabine Schwenen, Karsten Streeck

Requisite: Petra Rotter, Simone Schmitz, Petra Smuda, Ludwig Aquistapace, Werner Augustin, Markus Rotter, Henning Schwenen, Matthias Smuda

Schneiderei: Herma Schnieders, Helga Ridderskamp, Elisabeth Acquistapace, Elke Hake, Rotraud Harpke, Heidi Drenger, Ulrike Hartung, Adele Janzen, Brigitte Kaßburg, Anne Kramer, Angelika Körte, Christina Lorch, Christa Möller, Maria Quappen, Doris Pradel-Uhlemann, Renate Franke

Maske / Garderobe: Astrid Wielage, Renate Franke, Annette Grote, Ulrike Hartung, Jutta Rump, Sandra Oortman, Ilona Wübben, Anke Thole, Sandra Schulte, Nora Düffels, Claudia Brüggemann, Nele Brüggemann, Hannah Lilge, Tina Hüstermann, Ines Schröder, Anke Heidemann

Umbauteam: Hermann Wöbker, Heinz-Gerd Evers, Frank Hanzlik, Frank Büter-Niesing, Laurenz Stecking, Martin Hülsmann, Andreas Schneiders, Christian Kessler, Tedros Mebrahton, Amanuel Gebrekidan, Matthias Slawik, Jesper Hülsmann, Christian Petri, Helmut Fühner, Stephan Moss, Siegfried Franke, Manfred Portjanow, Andreas Oortman, Wolfgang Müller, Dietmar Többe, Joshua Többen

Unsere Teams „rundum“Kasse: Christel Wehlage, Frank Thole, Lukas Geesen, Marianne Huser, Renee Lilge, Sophie Altmeppen, Stefanie Braunheim, Tobias Sedlatschek, Ulrike Ahlers, Reinhard Büring, Tobias Munsch

Klause: Stefan Bartling, Karin Schulte, Dietmar Turowski, Charlotte Gels, Vanessa Görtz, Simone Schmitz, Lisa Schwarz, Alexandra Faust, Roswitha Schulte, Bärbel Eilers, Uwe Egbers, Rita Deimann, Karsten Streeck

Bühnenservice: Anita Acquistapace, Elisabeth Acquistapace, Frank Acquistapace, Tanja Acquistapace, Udo Beer, Leo Billek, Reinhard Büring, Frank Wemhoff, Siegfried Franke, Monika Gaida, Stefan Gravel, Nothard Kaßburg, Hilke Albrecht, Annette Kellersmann, Burkhard Koch, Ralf Korte, Jürgen Lilge, Jürgen Lucas, Christian Petri, Robert Rudel, Axel Rump, Eduard Schmeer, Franz Thole, Magdalena Thole, Simone Többen, Georg Tranel, Tom Yamada, Anke Thole, Ralf Barloh, Anne Griep-Raming

Vorstand: 1. Vorsitzender – Jürgen Lilge, 2. Vorsitzender – Nothard Kaßburg, Kassenwart – Hermann Wöbker, 1. Geschäftsführer – Oliver Schulte, 2. Geschäftsführer – Thomas Lake, 1. Spielscharführer – Rainer Franke, 2. Spielscharführerin – Sonja Kaßburg, Ehrenvorsitzender – Hermann Kemper, Werbung – Martin Hülsmann, Jugendausschuss – Jasim u. Desi Rump, Presse – Joop Wösten, Schriftführerin – Mano Franke

Wir bedanken uns für die Erstellung des Bühnenbildes beim Baubetriebshof der Stadt Meppen.

Ein Dank geht an dieser Stelle an unsere Nachbarn. Mit Ihrem Verständnis für lange Proben, Tages- und Abendvorstellungen tragen sie ebenfalls zum Erfolg der Freilichtbühne bei.

42nd Street

Rainer Maaß - Julian Marsh Rainer Maaß wurde 1981 in Rostock geboren und lebt derzeit in Taunusstein bei Wiesbaden. Seine künstlerische Ausbildung absolvierte er bis 2004 an der Universität Mainz im Fach „Elementare Musik-pädagogik“ und ist seither als Dozent für Musikalische Früherziehung, Klavier, Chorleitung und Gesang im Rhein-Main-Gebiet tätig. Seit dem Jahre 2002 ist er Mitglied im Jungen Staatsmusical (ehemals: Jugendclubtheater) des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden und war darüber hinaus von 2009 bis 2012 als Musicaldarsteller im Großen Haus engagiert. Einige Rollen, die er seitdem in Wiesbaden ver-körperte: Mark Cohen in „Rent“, Willard Hewitt in „Footloose“, Freddy in „My Fair Lady“, Lucentio in „Kiss me, Kate“, Seymour in „Der Kleine Horrorladen“, Claude in „Hair“, Jerry Lukowsky in „The Full Monty“ sowie aktuell Freddy Benson in „Dirty Rotten Scoundrels“ und Melchior in „Frühlings Er-wachen“. Darüber hinaus spielte er in den Produktionen von Musical!Kultur im Apollo-Theater Siegen

Hauptrollen wie Radames in „AIDA“, Jekyll & Hyde im gleichnamigen Musical sowie D’Artagnan und Athos in „3 Musketiere“. Rai-ner gründete außerdem 2009 seine eigene Musicalgruppe „Musical Tomorrow“ in Wiesbaden. Dort ist er mit Leib und Seele nicht nur Vereinsvorsitzender, sondern vor allem musikalischer und künstlerischer Leiter. Hinzu kommen der Frauenchor „Vocal Vision“, den er ebenso ins Leben rief wie die „MuTo YOUNGSTERS“, eine Musicalgruppe für Jugendliche zwischen 11 und 18 Jahren.

Nina Links, geb. 1991 in Bad Honnef, sammelte schon als Kind erste Bühnenerfahrungen in verschie-denen Schulmusicalproduktionen. Im Anschluss an ihr Musicalstudium in Frankfurt am Main, welches sie 2012 mit Diplom abschloss, entschied sie sich zunächst für ein Zweitstudium in Publizistik und Amerikanistik an der Johannes Gutenberg-Universität in Mainz. In dieser Zeit war sie in mehreren Produktionen des Jungen Staatsmusicals am Hessischen Staatstheater Wiesbaden zu erleben, u.a. als Sheila & Dionne in „Hair“, als Dorothy Brock in „42nd Street“, als Edwin Drood in „Das Geheim-nis des Edwin Drood“ oder als Christine Colgate in „Zwei hoffnungslos verdorbene Schurken“. 2012 war die Wahlwiesbadenerin außerdem als Nymphe Ariel im Open-Air-Musical „Wasserphantasie“ in Neunkirchen zu erleben. 2015 übernahm sie erstmals die choreografische Einstudierung bei „The Full

Monty“ am Theater im Pfalzbau Ludwigshafen sowie bei „Frühlingserwachen“ am Hessischen Staatstheater Wiesbaden (Regie: Iris Limbarth). Bei der deutschen Erstaufführung von „The Pirate Queen“ am Theater Nordhausen coverte Nina Links 2016 die Titelrolle der Grace O’Malley. Im Sommer 2016 spielt sie Peggy Sawyer in „42nd Street“ auf der Emsländischen Freilichtbühne Meppen und übernimmt hier ebenfalls die choreographische Einstudierung.

Nina Links - Peggy Sawyer

Julia Felthaus - Dorothy BrockJulia Felthaus absolvierte ihre Ausbildung zur Musicaldarstellerin an der Universität für Musik und dar-stellendeKunst in Wien. Nach ihrem Abschluss wurde sie an das Stadttheater Osnabrück engagiert, wo sie im Musical „Grand Hotel“ zu sehen war. Darüber hinaus war sie als Philia im Musical „A funny thing happened on the way to the forum“ in Wien zu sehen und spielte die Rolle der Lola La Mar in Barry Manilows Musical „Copacabana“ auf der Emsländischen Freilichtbühne Meppen. Seit 2009 gehört Julia zum Ensemble des Musicals „Vom Geist der Weihnacht“ und war u.a. im Capitol Theater Düsseldorf, im Musical Dome Köln, im Deutschen Theater München und im Colosseum Theater Essen zu sehen.Weiterhin war Julia als Betsy und Helene im Musical „Sweet Charity“ am Hessischen Staatstheater Wiesbaden engagiert, spielte die Nachtclubpredigerin Reno Sweeney in „Anything goes“ und die Rolle der Polly Baker im Western-Musical „Crazy for you“.

Darüber hinaus war sie als Rose Alvarez im Musical „Bye Bye Birdie“ und Dionne im Musical „Hair“ zu sehen. Zusätzlich über-nahm Julia in den letzten drei Jahren für die von Iris Limbarth inszenierten Musicals „Du bist in Ordnung Charlie Brown“ und „Der kleine Horrorladen“ und „Non(n)sens“ die Regie- und Choreografieeinstudierung an der Musikschule des Emslandes. Diese Arbeit setzt sie auch im kommenden Jahr mit dem Musical „I love you, you‘re perfect, now change“ fort, das im Januar 2017 in Meppen Premiere feiert.Ab Juni wird Julia in der Rolle der Dorothy Brock im Musical „42nd Street“ auf der Freilichtbühne Meppen zu sehen sein.

Norman Hofmann - Billy LawlorNorman Hofmann ist in der Nähe von Koblenz geboren und seit 2005 Ensemblemitglied des Jungen Staatsmusicals des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden. Unter der Regie von Iris Limbarth, war er dort unter anderem in den Rollen des Tom B. Collins in Rent, Lord Evelyn Oakley in Anything Goes, als Prinzipal in Das Geheimnis des Edwin Drood, Woof und Berger im Rockmusical Hair, sowie als Lawrence Jameson in Zwei hoffnunglos verdorbene Schurken und Moritz Stiefel in Frühlings Erwachen zu sehen. In der Uraufführung des Musicals „Superhero“ von Anthony McCarten verkörperte Norman Hofmann den Jim Delpe. Er ist außerdem gerngesehener Gast im alljährlichen Weihnachtsmärchen des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden. Hier spielte er Dschinni in 1001 Nacht, den Blitzmaxe in Peter-chens Mondfahrt, den Rumpelwicht in Ronja Räubertochter, den Eisbär in Die Schneekönigin und viele weitere Rollen. Seine freie Tätigkeit als Musicaldarsteller und Schauspieler führten ihn bisher ans Lan-

destheater Coburg, das Theater Ludwigshafen, das Internationale Theater in Frankfurt am Main, das Theater im Pariser Hof Wies-baden und weitere Bühnen im Rhein-Main-Gebiet. Norman Hofmann arbeitet außerdem zunehmend im Theaterpädagogischen Bereich. So choreografierte er im Frühjahr 2014 „Fluchtbewegung“ (Regie: Antonia Schirmeister), ein theaterpädagogisches Projekt des Jungen Staatstheaters Wiesbaden mit 12 Flüchtlingen unterschiedlicher Herkunft, erarbeitete im Juni 2015 mit Ju-gendlichen ein Maskentheater zu Maxim Gorkis „Nachtasyl“, als Teil des Projektes „Umzüge“, an der Hauptwache in Frankfurt am Main und gibt Workshops im Bereich Musical und Tanz an Schulen und Theatern. Als Billy Lawler in 42nd Street gibt Norman Hofmann im Sommer 2016 sein Debüt an der Freilichtbühne Meppen.

Tim Speckhardt - Billy LawlorTim Speckhardt wurde 1989 im chilenischen Puente Alto geboren und studiert zur Zeit an der Wiesba-dener Musikakademie Elementare Musikpädagogik. Schon seit seiner frühen Kindheit erhält er Musik-, Gesangs- und Tanzunterricht. Seit Dezember 2004 ist Tim Speckhardt Ensemblemitglied des Jungen Staatsmusicals und wirkt seitdem in sämtlichen Stücken mit. Unter der Regie von Iris Limbarth spielte er u.a. Angel in „Rent“, Bobby Child in „Crazy for you“, Jerry/Daphne in „Sugar – Manche mögen‘s heiß“, Seymour Krelbourn in „Der kleine Horrorladen“, Berger/Claude in „Hair“ und Freddy Benson in „Zwei hoffnungslos verdorbende Schurken“. Ab der nächsten Spielzeit ist er als Gomez in „The Addams Family“ zu sehen. In den Spielzeiten 2012-2015 hat er zudem die Musikalische Einstudierung (Chor/Solisten) im Jungen Staatsmusical übernommen. Diese Tätigkeit führte ihn auch an den Pfalzbau in Ludwigshafen, wo er ebenfalls unter der Regie von Iris Limbarth die Musikalische Einstudierung zu „The

full monty – ganz oder gar nicht“ und aktuell zu „Der kleine Horrorladen“ übernahm. Des weiteren vertrat er Andreas Langsch am Landestheater Coburg in der Rolle des Tony Forte in „Copacabana“. In der Rolle des Billy Lawlor debütiert er diesen Sommer mit „42nd Street“ an der Freilichtbühne Meppen.

Name? Rainer Maaß

Bist Du im Frühling, Sommer, Herbst oder Winter geboren? Kurz vor Sommeranfang

Dein Sternzeichen ist...? Zwilling

Kannst Du Rad schlagen? Nein

Kannst Du dich am Ellbogen lecken? Nein

Hast Du Löcher in Deinen Socken? Hin und wieder

Magst du Steckbriefe? Ja

Wodurch bist Du zur Freilichtbühne Meppen gekommen? Durch Iris Limbarth und Copacabana

Beschreibe dich mit drei knappen Sätzen Ich genieße das Leben im Hier und Jetzt, bin umgänglich und will die schönen Seiten in vollen Zügen auskosten und mir nicht irgendwann vorwerfen müssen, irgendetwas nicht gemacht zu haben. Anson-sten beschreiben mich z.B. die Wörter bodenständig, kreativ und verpeilt glaube ich ganz gut.

Was ist Dein Lieblingsessen? Lasagne, Toast Hawaii, Hähnchen

Deine Lieblingsfilme sind...? Memento, Kein Pardon, 96 Hours, The Dark Knight, Prestige, The Producers, Shutter Island, Incepti-on, Titanic, X-Men, Fluch der Karibik

Bist du ein Fan von irgendetwas? Hansa Rostock, FSV Mainz 05

Was würdest Du niemlas tun? Piercings & Tattoos, gefährliche Tiere dressieren, Tomaten essen!

WÄHLE-Fragen

Hard Rock oder Pop

Roman oder Sachbuch

Theater oder Kino

Sport oder Couch – Im Idealfall erst Sport, dann Couch

Haarbürste oder Kamm

Ritter oder Pirat

LIEBLINGS-

Eissorte? Joghurt, Apfel

Buch? Mieses Karma

Süßigkeit? Marzipan

Star? Peggy Sawyer :-)

Blume? Blaue Blumen

Lied? Kein bestimmtes

Ausrede? Wer soll denn diese Kinderschrift entziffern, Mensch?

Band? Green Day

Musical? Tanz der Vampire

Ort? Jungfernstieg Hamburg / mein Bett

Getränk? Grüne Witwe

Schulfach? Deutsch

Beschäftigung? Zocken

42nd StreetMillie, Garderobe / Choristin

Annette Beer

Colby, Garderobe / Choristin

Magdalena Thole

Tracy, Garderobe / Choristin

Gabriele Wilmink

Veronika, Garderobe / Choristin

Susanne Voskuhl

Pat Denning Thomas Kemper

Bert Barry Robert Hüttinger

Malory, Garderobe / Choristin

Monika Beckmann

Andy Lee, Choreograph Brian Lüken

Julian Marsh Ulrich Kaßburg

Fanny, Garderobe / Choristin

Helga Müller

Pat Denning Thomas Hüstermann

42nd Street – Das Ensemble

Annie Reilly / Tänzerin Caren de Jong

Diane Lorimer / Tänzerin Frauke Senker

Maggie Jones Sonja Kaßburg

Phyllis Dale / Tänzerin Amanda Warren

Loraine Flemming / Tänzerin

Meike Roth

Nelly / Ballett 2 Miriam Dojan

Ethel / Tänzerin Lena Grote

Sally / Ballett 2 Daniela Strodt

Gertrud, Company Manager

Inge Tibben

Gladys / Tanzerin Maike Wortmann

Gabey / Ballett 2 Greta Brüggemann

Polly / Ballett 2 Leonora Parduzi

Deidra / Ballett 2 Katrin Wessels

Valerie / Ballett 2 / Dieb Lynn Thater

Wanda / Ballett 2 Heidi Masch

Dolores, Souffleuse / Choristin

Maria Mader

Trixie, Maske / Choristin Irma Portjanow

Priscilla, Mrs. Brocks Assistentin / Choristin

Mechthild Stecking

Penny, Maske / Choristin Ute Roth

Suzy, Akkordeonspielerin / Choristin

Ingrid Mebben

Oscar, Korrepetitor Kai Rupek

Mac, Tänzer / Inspizient Thomas Lake

Abner Dillon, Sponsor Oliver Schulte

Theaterarzt / Chorist Jürgen Lilge

Harold, Tänzer, Kellner 2 Jakob Belle

Gerald, Tänzer, Kellner 1 Florian Kerperin

Bobby, Mr. Marshs Assistent /

Polizist Wilhelm Lücken

Walter, Tänzer / Gangster 1

Markus Bucher

Paul, Tänzer/Gangster 1 Stefan Over

Jerry, Tänzer Rene Klosterhuis

Sam, Barkeeper / Chorist Bernd Brüggemann

Frankie, Stage Hand / Chorist

Udo Beer

Willard, Stage Hand / Chorist

Martin Kampmeier

Umbauteam

Hinter den Kulissen

Pausenspaß – Finde die 7 Fehler...

An der Freilichtbühnenkasse:„Zwei Karten , bitte!“

„Für ‚Tristan und Isolde?“„Quatsch, für meine Frau und mich.“

„Haben Sie sich mit Ihrer Gattin

gestern im Theater gut unterhalten?“

„Zuerst schon, aber dann

beschwerten sich die Sitznachbarn!“

An der Theaterkasse der Freilichtbühne fragt eine Dame die Kassiererin schnippisch:„Ist der Platz, den Sie mir zuweisen , auch wirklich ganz nah an der Bühne?“

„Aber sicher, gnädige Frau. Noch eine Reihe näher und sie stünden schon im Programm.“

Zum Schmunzeln...

Erinnerungen

42nd Street

Hier ist jeder willkommen!

Schon im letzten Jahr während des Entflammens der soge-nannten Flüchtlingskriese machten wir, das Ensemble der Freilichtbühne Meppen, darauf aufmerksam, dass in unserer Spielschar jeder mitmachen kann und dass Unterschiede, seien sie geographischer, kultureller oder anderer Natur auf unser Bühne keine Rolle spielen. Aus diesem Grund freut es uns sehr, dass die zwei jungen Männer aus Eritrea, die uns schon im letzten Jahr beim „Wei-ßen Rössl“ kräftig unterstützen 2016 zum Team der Produkti-on „42nd Street“ gehören.

Aber auch außerhalb des laufenden Spielbetriebs haben wir, allen voran unser Jugendausschuss, versucht, einen Beitrag zu leisten. So organsierten unsere Jugendlichen einen Work-shop mit Flüchtlingen, um ihnen einen Einblick in die bunte Theaterwelt zu verschaffen.

Eine Teilnehmerin diese Workshops war so begeistert, dass sie, wie unsere Jungs aus Eritrea, Teil von „42nd Street“ ge-worden ist und nun zum steppenden Ensemble gehört.

Letztlich zeigen doch diese Beispiele, wie einfach Theater Kul-turen miteinander verbinden kann. Dieses Engagement von rund 300 unterschiedlichen Menschen mit verschiedenen Stärken, Fähigkeiten und Wünschen ist für uns der Grundstein dafür, dass wir Jahr für Jahr erfolgreiche Produktionen auf die Bühne bringen können.

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Umbauteam 2015 „Im weißen Rössl“ mit Tedros Mebrahton und Amanuel Gebrekidan

1994 „Aladdin und die Wunderlampe“ von Peter Jahreis „Gräfin Mariza“ von Emmerich Kálmán

1995 „Das Dschungelbuch“ von Peter Jahreis „Die drei Musketiere“ von Peter Jahreis

1996 „Sieben auf einen Streich“ von Peter Jahreis „Die Zirkusprinzessin“ von Emmerich Kálmán

1997 „Alice im Wunderland“ von Peter Jahreis „Golgatha - Die Passion“ von Peter Jahreis

1998 „Cinderella“ von Peter Jahreis „Ein Käfig voller Narren“ von Jean Poiret

1999 „Der Zauberer von Oos“ von Peter Jahreis „Der König und Ich“ von Oscar Hammerstein 2nd

2000 „Peter Pan“ von Peter Jahreis „The Rocky Horror Show“ von Richard O´Brien

2001 „Ronja Räubertochter“ von Astrid Lindgren „West Side Story“ von Leonard Bernstein

2002 „Die Bremer Stadtmusikanten“ von Peter Jahreis „Annie get your Gun“ von Irving Berlin

2003 „Jim Knopf u. Lukas der Lokomotivführer“ von Peter Jahreis „Cabaret“ von Joe Masteroff

2004 „Das Dschungelbuch“ von Peter Jahreis „Kiss me Kate“ von Bella u. Samuel Spewack

2005 „Max und Moritz“ von Peter Jahreis „Show Boot“ von Jerome Kern

2006 „Pippi Langstrumpf“ von Astrid Lindgren „The Rocky Horror Show“ von Richard O´Brien

2007 „Die kleine Hexe“ von Otfried Preussler „FOOTLOOSE“ von Dean Pitchford & Walter Bobbie

2008 „Tabaluga und Lilli“ von Peter Maffay „Jesus Christ Superstar“ von Andrew Lloyd Webber

2009 „HONK! Das hässliche Entlein“ von Anthony Drewe „Copacabana“ von Barry Manilow

2010 „Jim Knopf und die Wilde 13“ von Michael Ende

„Fame“ von José Fernandez

2011 „Peter Pan“ nach James M. Barrie

„Anything Goes“ von Cole Porter

2012 „Simba – König der Löwen“ bearbeitet von Robert Hesse „CRAZY FOR YOU ® “ das neue Gershwin®-Musical

2013 „Pippi in Taka-Tuka-Land“ Kinderstück von Astrid Lindgren „Bye Bye Birdie “ Musical von Charles Strouse

2014 „Das Dschungelbuch“ nach Rudyard Kipling „Hair “ Musical von Gerome Ragni u. James Rado

2015 „Emil und die Detektive“ von Erich Kästner „Im Weißen Rössl“ Singspiel in drei Akten von Ralph Benatzky

2016 „Der Zauberer von OZ“ Musical nach dem Roman von L. Frank Baum „42nd Street“ Buch von Michael Stewart und Mark Bramble

1951 „Das Käthchen von Heilbronn“ von Heinrich von Kleist „Die Zärtlichen Verwandten“ von Roderich Benedix

1952 „Andreas Hofer“ von Karl Immermann

1953 „Das große Welttheater“ von Calderon „Reinecke Fuchs“ von Hermann Griebel „Die Treckerkomodie“ von Maria Mönch-Tegeder

1954 „Der Nibelungen Not“ von Max Mell „Mau Mau in Mordörp“ von Maria Mönch-Tegeder

1955 „Ein Sommernachtstraum“ von William Shakespeare

1956 „Der Hauptmann von Köpenick“ von Carl Zuckmayer „De dröge Jan“ von Bernhard Uphus

1957 „Der Meineidbauer“ von Ludwig Anzengruber „Charlys Tante“ von Brandon Thomas

1958 „Lumpacivagabundus“ von Nestroy „Wenn de Hahn kreiht“ von August Hinrichs

1959 „Die Räuber“ von Friedrich Schiller „För de Katt“ von August Hinrichs

1960 „Der Richter von Zalamea“ von Calderon „Don Gil von den grünen Hosen“ von T. de Molina „Krach um Jolanthe“ von August Hinrichs

1961 „Was ihr wollt“ von William Shakespeare „De Doktorbuur“ von Bernhard Uphus

1962 „Donna Diana“ von Moreto „Besöök ut de Stadt“ von Friedrich Lange

1963 „Rübezahl“ von Siegfried Färber „De Deern´s ut´n Dorfkroog“ von Friedrich Lange

1964 „De polit´sche Buck“ von Jens Exler „Die Freier“ von Joseph von Eichendorff

1965 „Patsy“ von Barry Conners „Junge Deern up´n Hoff“ von Friedrich Lange

1966 „Jedermann“ von Hugo von Hoffmannsthal

„Rut mit de Deern“ von Friedrich Lange

1967 „Das Wirtshaus im Spessart“ von Paul Wanner „De Jungfernkrieg“ von Karl Bunje

1968 „Der eingebildete Kranke“ von Moliere „Spektakel üm Roswitha“ von Karl Bunje

1969 „Die lustigen Weiber von Kyritz“ von H. Wilken / O. Justinus

1970 „Das tapfere Schneiderlein“ von Anja Topas „Charlys Tante“ von Brandon Thomas „De verdreihten Wiewer“ von Erhard Asmus

1971 „Schneeweißchen und Rosenrot“ nach den Gebr. Grimm „De swatte Hannibal“ von Karl Bunje

1972 „Der gestiefelte Kater“ von Kaulla „Arsen und Spitzenhäubchen“ von Kesseling

1973 „Pünktchen und Anton“ von Erich Kästner „Wenn de Hahn kreiht“ von August Hinrichs

1974 „Der Froschkönig“ von Josef Karl Grund

1975 „Schinderhannes“ von Carl Zuckmayer „Zwerg Nase“ von Wilhelm Hauff „Kärmes in´t Dörp“ von Werner Brüggemann „Der Vogelhändler“ von Carl Zeller

1976 „Dornröschen“ von Helmut Münschhausen „De vergnögte Tankstelle“ von Hermann Homann

1977 „Die Bremer Stadtmusikanten“ von Dieter Geseke „Wiewerupstand in´t Dörp“ von Max König „Schwarzwaldmädel“ von Leon Jessel

1978 „Till Eulenspiegel“ von Heinz Wunderlich „Well häff, dai häff“ von Erhard Asmus

1979 „Rumpelstilzchen“ von Robert Bürckner „För de Katt“ von August Hinrichs

1980 „Das tapfere Schneiderlein“ von Peter Jahreis „Petrus giff Urlaub“ von Fritz Webner

1981 „Der Räuber Hotzenplotz“ von Otfried Preußler „Dat Verlägenheitskind“ von J.P. Asmussen „Maske in Blau“ von Fred Raymond

1982 „Neues vom Räuber Hotzenplotz“ von Otfried Preußler „Der Schelm von Möhlenbrouk“ von Erhard Asmus „Pension Schöller“ von Laufs/Jacoby

1983 „Aufstand im Gemüsebeet“ von David Wood „Wenn de Hahn kreiht“ von August Hinrichs „Pension Schöller“ von Laufs/Jacoby

1984 „Aladdin und die Wunderlampe“ von Peter Jahreis „De Etappenhase“ von Karl Bunje „Das Land des Lächelns“ von Franz Lehar

1985 „Max und Moritz“ von Peter Jahreis „Die deutschen Kleinstädter“ von August Kotzebue

1986 „Der gestiefelte Kater“ von Peter Jahreis „Angst vör´t Flaigen“ von Hans Gnant

1987 „Die Bremer Stadtmusikanten“ von Peter Jahreis „Golgatha - Die Passion“ von Peter Jahreis

1988 „Die Wawuschels mit den grünen Haaren“ von B.A. Mertz „Das Wirtshaus im Spessart“ von Curt Hanno Gutbrod

1989 „Das Dschungelbuch“ von Peter Jahreis „Der Hauptmann vom Köpenick“ von Carl Zuckmayer

1990 „Der Zauberer von Oos“ von Peter Jahreis „Anatevka“ von Joseph Stein

1991 „Kaspar und seine Freunde“ von Peter Jahreis „My fair Lady“ von Frederick Loewe

1992 „Pinocchios Abenteuer“ von Peter Jahreis „Im weißen Röss´l“ von Ralph Benatzky

1993 „Max und Moritz“ von Peter Jahreis „Hello Dolly!“ von Jerry Herman

Inszenierungen seit unserer Gründung

Verschenken Sie ein Stück Sommer!

Seit letztem Jahr haben wir unsere Geschenkgutscheine in ei-ner neuen Optik gestaltet und Sie haben die Möglichkeit, Gut-scheine für unser Familienmusical „Der Zauberer von OZ“ zu erwerben.Die Gutscheine für das Abendmusical „42nd Street“ können Sie in allen 3 Platzkategorien erhalten. Für „Der Zauberer von OZ“ sind die Kategorien Kinder, Erwachsene oder Familienkar-te wählbar.

Erhältlich sind die Gutscheine an unseren Vorverkaufsstellen:

Tourist Information Meppen, Haren und SögelDas Weinhaus Hülsmann

Ein herzliches Dankeschön der Firma für die Unterstützung!

Herzlich willkommen!Förderverein der Freilichtbühne Meppen Die Mitglieder des Fördervereins der Emsländischen Freilichtbühne leisten seit 1980 wertvolle Hilfe bei unseren Produktionen. Für dieses Engagement, ob finanziell oder durch tatkräftigen Einsatz bei unseren Inszenierungen, möchten wir an dieser Stelle ganz herzlich DANKE sagen!Die Möglichkeiten, sich bei der Freilichtbühne einzubringen sind vielfältig: ob logistische Hilfe, kreative Mitarbeit, Überlassung von Requisiten für die Spielzeit, Beschaffung von Baumaterial, Spenden für die technische Ausstattung der Bühne, ein gutes Wort an der richtigen Stelle oder einfach die Mitgliedschaft im Förderverein – jede Form von Unterstützung ist willkommen.

Wenn auch Sie sich engagieren möchten, bin ich für Sie da:Peter Höning • Schenkendorfstraße 4 • 49716 MeppenTelefon 0 59 31 / 1 26 20 • peter.hoening@mac.com

Sie haben Lust, bei uns aktiv zu werden?Die Freilichtbühne Meppen bietet interessierten Menschen jeden Alters die Möglichkeit, sich künstlerisch und kreativ zu betätigen. Ob auf oder hinter der Bühne, als Schauspieler oder Chormitglied, als helfende Hand in der Maske, Garderobe, Requisite oder in der Technik – für jeden ist mit Sicherheit etwas dabei!Nur keine Hemmungen. Sprechen Sie uns an. Wir freuen uns!

Rainer Franke • Telefon 0 59 31 / 1 22 32 rainer.franke@freilichtbuehne-meppen.de

Sonja Kaßburg • Telefon 0 59 31 / 8 59 53 sonja.kassburg@freilichtbuehne-meppen.de

www.freilichtbuehne-meppen.de

Bitte stelle Dich kurz vor? Mein Name ist Peter Höning, ich bin 50 Jahre alt, verheirat, habe zwei Jungs (10 und 14 Jahre jung) und wohne knapp 800 m Luftline von der Bühne entfernt. Seit wann gibt es den Förderverein der „Emsländischen Freilichtspiele e.V. Meppen“? Der Förderverein ist im Jahre 1980 ins Leben gerufen worden, blickt also in diesem Jahr auf 36 Jahre zurück, in denen die Mitglieder durch Spenden die Bühne unterstützt haben. Wieviele Mitglieder hat der Verein und was für Leute sind in dem Förderverein? Aus einer Handvoll Leuten zu Beginn ist mittlerweile eine durchaus nennenswerte Anzahl gewor-den. Sie erlauben mir als 1. Vorsitzender zu sagen, dass ich mich natürlich über viel mehr Spender freuen würde, um die Bühne noch intensiver unterstützen zu können – wir nehmen jede Hilfe dankbar an. Es sind überwiegend Privatpersonen im Förderverein. Wofür wird das Geld verwendet und welche Ziele werden verfolgt? Ziel ist es, die Bühne durch finanzielle Unterstützung der Spender dauerhaft in die Lage zu versetzen, in jedem Jahr attraktive Stücke für das Publikum anbieten zu können. Die Spenden fließen dabei immer projektbezogen, zum Beispiel in

die Infrastruktur der Bühne, in die Technik, in die Ausstattung oder in Sonderaktionen. Jüngstes Beispiel ist die Erweiterung der Tontechnik sowie der Sanitäranlagen im Garderobenge-bäude, die mit 15.000 Euro gefördert wurde. Wie hoch ist der Migliedsbeitrag im Jahr? Es gibt keinen verpflichtenden Mitgliedsbeitrag. Die Fördervereinmitglieder spenden nach eigenem Ermessen. Die Spenden sind steuer-lich voll abzugsfähig.

Wie kann man Mitglied werden? Mich anrufen unter Tel. 05931/12620, mir ein Email schreiben foerderverein@freilichtbühne-meppen.de oder die Beitrittserklärung direkt auf der Homepage der Bühne (www.freilichtbuehne-meppen.de) runterladen, ausfüllen und mir zusenden. Was wäre Dein größter Wunsch als 1. Vorsitzender des För-dervereins? Gutes Wetter, zwei tolle Stücke und ein Publikum, das hoffentlich so begeistert ist, dass der eine oder andere zum aktiven Unterstützer unseres Fördervereins wird.

Der Vorsitzende im Interview

MEDIMAX Meppen • Auf der Herrschwiese 5-9 • 49716 Meppen • Telefon (0 59 31) 98 01-0 • www.medimax.deMontag bis Freitag 09.30 - 18.30 Uhr • Samstag 09.30 - 18.00 Uhr

GUTE UNTERHALTUNG IN DER SAISON 2016.