hOLZWarTh pUBLiCaTiOnS · Kunsthistorikers und Kurators Hervé Vanel. A dozen years after his...

Frühjahr / Spring 2018

hOLZWarTh pUBLiCaTiOnS

3

Richard PrinceSuper Group

Richard Prince wird meist unter dem Aspekt der Appropriation Art diskutiert

– von Marlboro-Cowboys in den 1980ern bis zu Instagram-Porträts heute –

und doch steht im Zentrum seiner künstlerischen Praxis das eigene Werk als

Maler: erst Gemälde von Witzen und Cartoons, dann Krankenschwestern und

Cowboys von Groschenroman-Covern, bis zu freien Varianten über Picasso

und de Kooning. Für seine neue Serie Super Group benützt Prince ebenfalls

Gegenstände, die ihre eigene Bedeutung mitbringen: Innenhüllen von Vinyl-

Schallplatten, die er auf der Leinwand collagiert und dann mit Bandnamen,

abstrakten Farbflächen und fröhlichen Figuren übermalt. Das Buch zeigt

51 Arbeiten, die sich Fragen der Identität widmen – schließlich definieren

wir uns über die Musik, die wir hören. Zwei Texte des Künstlers erkunden die

kulturellen Zusammenhänge und schildern die Freude der Entdeckung: „Vier

Jahre hatte ich mit Plattenhüllen gearbeitet, aber etwas stimmte nicht, die

Arbeiten waren nicht fertig. Es fehlte ihnen das Besondere. Es gab Strophe und

Mittelteil, aber keinen Refrain. Super Group wurde zum Refrain. Ich kann Roy

Orbison, Chuck D, Bill Evans, Patsy Cline, The Pretenders, und Lee Ranaldo

auf eine Hülle machen … Die ganze Hülle wird so zum Hit.“ So wird auch

der ganze Band zum Hit, der die Vision von Richard Prince mit Bildern und

eigenen Texten in ein Künstlerbuch übersetzt.

While Richard Prince is most often discussed for his strategies as an appro-

priation artist—from Marlboro cowboys in the 1980s to Instagram portraits

today—it is his own work as a painter that stands at the center of his approach:

starting with paintings of jokes and cartoons, following up with, among

other things, nurses and cowboys taken from the covers of dime novels, and

freewheeling riffs on Picasso and de Kooning. For his extensive new series

Super Group, Prince uses objects loaded with meaning: the inner sleeves of

vinyl records, which he collages on the canvas and then overpaints with band

names, abstract washes, and funny figures. The book shows 51 works, engaging

with questions of our identity—after all,

we define ourselves by the music we listen

to. In two texts the artist explores the

cultural ramifications and shares the joy of

discovery: “I’d been working with sleeves

on and off for four years, they weren’t

right, they weren’t finished. They didn’t

have extra extra. They had a verse and

bridge but they didn’t have a hook. Super

Group became the hook. I can stack Roy

Orbison, Chuck D, Bill Evans, Patsy Cline,

The Pretenders, and Lee Ranaldo on one

sleeve . . . The whole sleeve can be a hit.”

Accordingly, this whole volume can be

a hit, translating Prince’s vision through

images and texts into an artist’s book.

Englisch Hardcover, 29 x 36,1 cm, 92 S., 63 Abb.

English

Hardcover, 29 x 36.1 cm, 92 pp., 63 ill.

Texts: Richard Prince

Holzwarth Publications / Galerie Max HetzlerISBN 978-3-947127-01-645,00 Euro

2 Richard Prince, Super Group, 2017. Cover: Black Bra (Super Group) (Detail), 2017. S. / p. 3: Galerie Max Hetzler, Berlin 2017

Jérémy Demester

Jérémy Demester geht es um die Natur der Kunst und die Künstlichkeit der

Mythen – alte Mythen von der Zähmung des Feuers wie neue Mythen aus dem

Fernsehen. Der Titel seiner Ausstellung in der Galerie Max Hetzler, Fire walk

with me, ist von David Lynch entlehnt und nähert sich im Dialog verschiedener

Werkgruppen an das Thema der Conditio humana an: Undead still lifes,

in denen die Natur in beinahe postimpressionistischen Baumlandschaften

auswuchert; Sky paintings, deren Farbkraft symbolische Inhalte transportiert;

War paintings, inspiriert durch Kopfschmuck und Bemalung der Indianer;

im Zentrum zwei totemartige Skulpturen, ein Bronzehund mit abgesägtem

Kopf und ein BMX-Rad mit dem Schädel eines Schafbocks als Galionsfigur.

Das Buch präsentiert alle Arbeiten im großen Format zusammen mit Aus-

stellungansichten, die ihre Interaktion im Raum zeigen. Die Bilder werden

durch einen Essay der Kunstautorin und Psychologin Annabelle Gugnon

über die mythischen Grundlagen dieser Kunst begleitet. Zusätzlich enthält

das Buch die beigelegte Broschüre einer parallel von Demester für die Galerie

organisierten Ausstellung: You know nothing Raymond, eine Hommage an

Raymond Hains. Der junge Künstler wählt hier Arbeiten seines älteren Kol-

legen aus, der Titel als Tribut an Hains’ unermüdliche Neugier, die Auswahl als

Zeugnis der sinnlichen, ja malerischen Qualitäten seines konzeptuellen Werks.

Jérémy Demester takes on the nature of art and the artifice of myth—old

myths from the taming of fire, and new myths produced by television. His

exhibition at Galerie Max Hetzler in Berlin borrowed its title, Fire walk with

me, from David Lynch for a lateral exploration of the human condition with

several work groups involved in a dialog: Undead still lifes, in which almost

postimpressionist trees grow into luxurious landscapes; Sky paintings, where

glorious color carries a symbolist meaning; War paintings, inspired by the

headgear and facial markings of the American Indian; and, in the center, two

totem-like sculptures, a bronze dog with its head sawed off and a BMX bike with

the skull of a ram as a figurehead. The book presents all works in full detail and

in exhibition shots illustrating the way in

which the separate parts interacted in the

space. The images are accompanied with

an essay on the show’s mythical themes by

the art critic and psychoanalyst Annabelle

Gugnon. Additionally, the publication

contains a booklet of a concurrent show

Demester organized for the gallery: You

know nothing Raymond, an homage to the

late Raymond Hains. Here the young artist

selects works by his older peer, the title in

tribute to Hains’ never flagging curiosity,

and the selection of works attesting to

the visual, even painterly, qualities of his

conceptual oeuvre.

Französisch / EnglischHardcover, 24 x 30,5 cm, ca. 100 S., ca. 60 Abb.Insert: You know nothing Raymond, eine Hommage an Raymond Hains

French / English

Hardcover, 24 x 30.5 cm, ca. 100 pp., ca. 60 ill.

Insert: You know nothing Raymond, an homage

to Raymond Hains

Text: Annabelle Gugnon

Holzwarth Publications / Galerie Max HetzlerISBN 978-3-947127-03-0ca. 45,00 EuroFebruar / February 2018

Jérémy Demester

Jérémy Demester, War paintings, Galerie Max Hetzler, 2017. S. / p. 4: Le privilège des chemins, 2017 5

6 Günther Förg, Ohne Titel, 2003. S. / p. 11: Ohne Titel, 2002

Raymond HainsVenice

Zwölf Jahre nach seinem Tod gehörte Raymond Hains im Jahre 2017

einmal mehr zu den Stars der Biennale von Venedig. Dort wurde in der

Hauptausstellung ein Saal seinen Arbeiten gewidmet. Sowohl die Präsentation

als auch die euphorischen Rezensionen bezeugen die zentrale Stellung, die

Hains in der zeitgenössischen Kunstpraxis hat. Seine konzeptuellen Werke

nutzen Orte und Materialien, optische Effekte und Wortspiele sowie Strategien

der Dokumentation. Mit Venedig verbindet Hains eine lange Geschichte. 1964

zog er in die Stadt und blieb für den Rest des Jahrzehnts in Italien. Hier teilte

er seine Künstlerpersönlichkeit in zwei fiktive Charaktere, Saffa und Seita,

die er nach den staatlichen Tabakfirmen Italiens und Frankreichs benannte.

Im selben Jahr zeigte er auch seine Biennale déchirée (Zerrissene Biennale)

als Plakatabrisse auf Leinwand, und 1968 dann Biennale éclatée (Zerplatzte

Biennale), wofür er Kataloge der verschiedenen Länderpavillons durch ein

Prisma verzerrte und als Plexiglasrelief ausführte. Dazu kommen Mixed-

media-Installationen und Macintoshages – eine Gruppe von Werken ab den

späten 1990er-Jahren, für die Hains Bilder auf dem Computerbildschirm

überlagerte. Ausgehend von diesen Arbeiten geht das Buch Hains’ fruchtbarer

Beziehung zu Venedig nach, in zahlreichen Abbildungen und einem Essay des

Kunsthistorikers und Kurators Hervé Vanel.

A dozen years after his death, Raymond Hains was again among the stars of

the Venice Biennale 2017 with a central display in the main exhibition. Both

the display and the glowing reviews proved the central place Hains holds in

contemporary art practice, with his open conceptual approach that makes

free use of places and materials, optical effects and wordplay, and various

documentation strategies. In fact Hains had a long history with the city. He

moved to Venice in 1964, remaining in Italy for the rest of the decade. Here

he split his artistic personality into the characters Saffa and Seita, two fictional

artists that took their names from the Italian and French national companies

for tobacco. In the same year he also presented the Biennale déchirée (Torn

Biennial) as lacerated posters on canvas, and in 1968 the Biennale éclatée

(Shattered Biennial), for which he deformed the catalog covers of each nation

through a prism and rendered it in plexiglas relief. Also including several

mixed-media installations and a number of macintoshages—a work group

started in the late 1990 for which the artist superimposed images on a computer

screen—the book investigates Hains’ fruitful relationship with Venice, guided

by an essay from art historian and curator Hervé Vanel.

Französisch / EnglischHardcover, 29 x 24 cm, ca. 80 S., ca. 30 Abb.

French / English

Hardcover, 29 x 24 cm, ca. 80 pp., ca. 30 ill.

Text: Hervé Vanel

Holzwarth Publications / Galerie Max HetzlerISBN 978-3-947127-04-7ca. 45,00 EuroMärz / March 2018

Raymond Hains Venice

Ebenfalls erhältlich (siehe Backlist S. 12) / Also available (see backlist p. 12):

S. / p. 6: Raymond Hains, 57th Venice Biennale, 2017 7


Christopher Wool

Jede Ausstellung von Christopher Wool führt uns tiefer in die Methoden und

Fragenstellungen seines Werks. Es kreist um Elemente der Wiederholung,

des Auslöschens und Überlagerns und konzentriert sich auf wesentliche

Themen wie Form, Linie und Farbe. Wool gestaltet und überarbeitet Form

fast wie ein Bildhauer, der den Ton knetet. Entsprechend steht im Mittelpunkt

seiner aktuellen Ausstellung in der Galerie Max Hetzler in Berlin eine kleine

Skulptur aus pigmentiertem Beton, ein kaum ausgeformter Torso. An den

Wänden hängen Arbeiten auf Papier und große Gemälde: ein Portfolio von

Lithografien unter dem Titel Portraits (red), bei denen die rötliche zentrale

Fläche mit Benday Dots gefüllt ist; eine zweite Lithografie-Serie namens

a.k.a., in der er Buchstaben inmitten von Linien als Kompositionsmittel

verwendet; kleine, mit dichten Pinselstrichen übermalte Siebdrucke; große Lein-

wände, die in reichen Schwarzschattierungen eine frühe Rorschach-Serie des

Künstlers variieren. Das Buch zeigt Abbildungen aller Werke zusammen mit

schwarzweißen, vom Künstler selbst fotografierten Installationsansichten. Als

Schutzumschlag dient ein Poster, das Wool für die Ausstellung gestaltet hat.

Each new Christopher Wool exhibition digs deeper into methods established

and questions raised by his work. His approach revolves around repetition,

erasure, and layering, focusing on essential elements like form, line, and color.

Wool shapes and reshapes the form almost like a sculptor kneading clay. As a

subtle gesture, a small sculpture stands as the centerpiece of this exhibition at

Galerie Max Hetzler in Berlin, made from pigmented concrete as barely shaped

torso. Around it, Wool presents works on paper and large-sized paintings: a

portfolio of lithographs titled Portraits (red), whose central reddish mass is

laid out flat in Ben-Day dots; another lithograph series titled a.k.a. that uses

lettering within lines as a means of composition; small silkscreen prints heavily

overpainted with rough brushstrokes; and huge canvases in rich shades of

black that congeal into forms from the artist’s early Rorschach series. The book

presents images of all works along with black-and-white installation views

photographed by the artist himself. It is wrapped in a dust jacket that can be

unfolded as a poster designed by Wool specifically for the exhibition.

Softcover mit Schutzumschlag, 22 x 28 cm, 56 S., 26 Farb- und 10 Sw-Abb.

Softcover with dust jacket, 22 x 28 cm, 56 pp.,

26 color and 10 b/w ill.

Galerie Max HetzlerVertrieb / Distribution: Holzwarth PublicationsISBN 978-3-947127-02-330,00 Euro


8 Christopher Wool, Untitled, 2017. S. / p. 9: Galerie Max Hetzler, Berlin 2017


Günther FörgForty Drawings 1993

In diesen vierzig Arbeiten auf Papier aus dem Jahre 1993 sehen wir Günther

Förg gleichsam beim Verfertigen seiner künstlerischen Gedanken zu. Die

Kompositionen konzentrieren sich auf klar ausformulierte Ideen, während

bei der spontan-lebhaften Ausführung die Hand des Künstlers im Vorder-

grund steht – nicht zufällig ist die Hand auch ein wiederkehrendes Motiv

dieser Zeichnungen. Manche Blätter zeigen Kreuzschraffuren, Quadrate und

Linien, die vertikal den Bildgrund durchtrennen, und wirken wie Skizzen

für ein späteres Gemälde. Andere Seiten erscheinen beiläufiger, wie zufäl-

lige Ideen, in denen wir figurative Elemente ausmachen können: Köpfe,

Globen, Knie, Berge und natürlich die Hände. Das in limitierter Auflage von

300 Exemplaren erscheinende Buch präsentiert erstmalig die von Günther

Förg als Serie zusammengestellten Zeichnungen im Originalformat – und

wir begegnen einem Künstler, der die Spannungen zwischen Abstraktion und

Figuration, Geometrie und Spontaneität mit virtuoser Direktheit auslotet.

In these forty works on paper made in 1993, we can observe how Günther Förg

gradually constructs his artistic thoughts. The compositions focus on clearly

formulated ideas, while in their lively and spontaneous execution the artist’s

hand comes to the fore—not by coincidence the hand is also a recurring motif

in these works. Some of the pages feature crosshatchings, squares, and vertical

slashes opening up the picture ground, looking like possible preparatory

sketches for later paintings. Other pages are more casual, random thoughts in

which figurative elements can be discerned: heads, globes, knees, mountains,

and again hands. This book, published in an edition limited to 300 copies,

introduces us to these drawings compiled as a series by Förg and reproduced

in their original format—allowing us to meet an artist who uses the tensions

between abstraction and figuration, geometry and spontaneity with a virtuoso

directness.

Englisch Hardcover, 29,7 x 42 cm, 88 S., 40 Farb- und 1 Sw-Abb., Auflage 300 Ex.

English

Hardcover, 29,7 x 42 cm, 88 pp., 40 color and

1 b/w ill., edition of 300

Stiftung zur Förderung zeitgenössischer Kunst in WeidingenVertrieb / Distribution: Holzwarth PublicationsISBN 978-3-947127-05-4120,00 EuroFebruar / February 2018


S. / p. 10, 11: Günther Förg, Untitled, 1993 11

Günther FörGForty Drawings

1993

Stiftung zur Förderung zeitgenössischer Kunst in Weidingen

12 13

Mona HatoumDt. / Engl.

Texts Konrad Bitterli, Nadia Veronese

Hardcover, 16 x 23 cm, 120 pp.,

79 color ill.

978-3-935567-71-8

35.00 Euro

Eric Hattan: Niemand ist mehr da / Vous êtes chez moiDt. / Engl. / Fr.

Text Maja Naef and Ralph Ubl

Hardcover with dust jacket and DVD,

14.5 x 18 cm, 128 pp., 91 b/w ill.

978-3-935567-32-9

45.00 Euro

Eric Hattan Works. Werke Œuvres 1979–2015Dt. / Engl. / Fr.

Anthony Spira, Lutz Eitel (eds.)

Texts Anthony Spira, Stefanie Bräuer,

Patrick Javault, et al.

Hardcover with dust jacket, 21 x 28 cm,

464 pp. plus 40 pp. brochure, 1523 ill.

978-3-935567-87-9

80.00 Euro

Arturo Herrera: Boy and DwarfEngl.

Text Graham Bader

Hardcover, 23 x 30.5 cm, 88 pp.,

79 color ill.

978-3-935567-38-1

45.00 Euro

Arturo Herrera: SeriesEngl.

Texts Jens Asthoff, David Schutter,

interview John Corbett


144 color ill.

978-3-935567-58-9

35.00 Euro

John Hilliard: Accident and DesignDt. / Engl.

Texts David Campany, John Hilliard


59 color ill.

ISBN 978-3-935567-84-8

45.00 Euro

Robert HolyheadDt. / Engl.

Text David Ryan


23 color ill.

978-3-935567-74-9

35.00 Euro

Rebecca Horn / Hayden Chisholm: Music for Rebecca Horn’s installationsDt. / Engl.

Hardcover with 2 audio CDs, 24 x 31 cm,

16 pp., 7 color and 3 b/w ill.

978-3-935567-26-8

45.00 Euro

Johannes Kahrs: Down ’n outDt. / Engl.

Text João Fernandes

Softcover with flaps, 24 x 30 cm,

48 pp., 36 b/w ill.

978-3-935567-13-8

20.00 Euro

Jeff Koons Dt. / Engl.

Texts Anette Hüsch, Gudrun Inboden

Hardcover with dust jacket, 29.7 x 31 cm,


978-3-935567-49-7

35.00 Euro

Uwe Kowski: Paintings and Watercolors 2000–2008 Dt. / Engl.

Nils Ohlsen (ed.)

Texts Ulf Küster, Nils Ohlsen


188 pp., 147 color ill.

978-3-935567-47-3

32.00 Euro

La mia ceramicaFr. / Engl.

Eline Thirion-Berg (ed.)

Text Edmund de Waal

Hardcover, 24 x 30 cm,


978-3-935567-89-3

35.00 Euro

Darren Almond: All Things PassEngl.

Text Martin Herbert

Softcover with banderole, 24 x 26.8 cm,


978-3-935567-63-3

35.00 Euro

Darren Almond: TerminusEngl. / Pol.

Kathleen Madden (ed.)

Texts Julian Heynen, Charity Scribner,

interview Mark Godfrey


67 color ill.

978-3-935567-43-5

50.00 Euro

Thomas ArnoldsDt. / Engl.

Text Christian Malycha, interview

Heide Häusler

Softcover, 24 x 30 cm, 64 pp.,

40 color ill.

978-3-935567-77-0

15.00 Euro

Glenn Brown

Engl. / Dt. / Fr.

Text Jean-Marie Gallais



978-3-935567-55-8

35.00 Euro

Glenn Brown: DessinsFr. / Engl.

Text Andreas Schalhorn


30 color ill.

978-3-935567-80-0

50.00 Euro

André ButzerDt. / Engl.

Texts Daniel Mendel-Black, Philipp

Schwalb, discussion with the artist



978-3-935567-66-4

35.00 Euro

Rolf-Gunter Dienst: Frühe Bilder und GouachenDt.

Text Martin Engler


41 color ill.

978-3-935567-86-2

45.00 Euro

Bogomir Ecker: Man ist nie allein / You’re Never AloneDt. / Engl.

Texts Claudia Banz, Hubertus Gaßner,

Uwe M. Schneede



978-3-935567-33-6

40.00 Euro

Günther FörgGalerie Max Hetzler (ed.)

Dt. / Engl.

Text Matthias Buck

Softcover with dust jacket,

24 x 28 cm, 48 pp.,


978-3-947127-00-9

30.00 Euro

Remember Everything 40 Years Galerie Max Hetzler

Engl.

Jean-Marie Gallais (ed.)

Texts Jean-Marie Gallais, Julie Sylvester,

interviews with the artists

Hardcover with dust jacket,

21.5 x 28 cm, 308 pp., 546 color ill.

978-3-935567-69-5

45.00 Euro

Galerie Max Hetzler: Berlin 1994–2003Engl.

Thomas Groetz (ed.)



978-3-935567-16-9

30.00 Euro

Raymond HainsFr. / Engl.

Jean-Marie Gallais (ed.)

Texts Jean-Marie Gallais, Hans Ulrich

Obrist, Tacita Dean, interview Hans

Ulrich Obrist with Raymond Hains

Hardcover with 3 fold-outs, 24 x 30 cm,


978-3-935567-82-4

50.00 Euro

hOLZWarTh pUBLiCaTiOnS BaCkLiST

Bridget Riley: Paintings and Related Works 1983–2010

Dt. / Engl.

Text Bridget Riley, interview Lynne

Cooke, biography Robert Kudielka


34 color ill.

978-3-935567-53-4

35.00 Euro

Bridget Riley: The Stripe Paintings 1961–2012 Dt. / Engl.

Texts John Elderfield, Paul Moorhouse,

biography Robert Kudielka



978-3-935567-65-7

35.00 Euro

Sammlung im Wandel: Die Sammlung Rudolf und Ute ScharpffDt.

Essay Stephan Berg, texts Michael

Bracewell, Lutz Eitel, Ulrike Groos,

Hans Dieter Huber, Peter Pakesch



978-3-935567-76-3

40.00 Euro

Josh Smith: AbstractionEngl.

Introduction Josh Smith, interview

Sophie Aschauer

Two softcover vols. and text booklet

in slipcase, 27.5 x 34 cm, 128, 120,

and 32 pp., 142 color ill.

978-3-935567-44-2

48.00 Euro

14 Back cover: Jeremy Déméster, Galerie Max Hetzler, Berlin 2017

Tunga: Laminated SoulsEngl.

Text Marie-Laure Bernadac,

interview Beverly Adams

Hardcover with dust jacket

and poster, 22 x 28 cm, 136 pp.,

103 color ill.

978-3-935567-41-1

50.00 Euro

Edmund de Waal: IrrkunstDt. / Engl.

Text Edmund de Waal

Hardcover, 19 x 29.5 cm


978-3-935567-88-6

45.00 Euro

Rebecca Warren Engl.

Text Jörg Heiser


50 color ill.

978-3-935567-61-9

35.00 Euro

Christopher Wool: Road Edition of 1.200, dated 2017,

all signed by the artist


25.4 x 38.1 cm, 194 pp., 92 duotone ill.

978-3-935567-95-4

115.00 Euro

Liz LarnerDt. / Engl.

Text Peter Pakesch



978-3-935567-91-6

45.00 Euro

Inge MahnDt. / Engl.

Texts Robert Fleck, Noemi Smolik,

Stephan von Wiese



978-3-935567-83-1

45.00 Euro

MarepePort. / Engl.

Texts Jens Hoffmann, Adriano Pedrosa,

Marepe


20 x 25.5 cm, 192 pp., 206 color ill.

978-3-935567-40-4

50.00 Euro

Martin Mosebach / Rebecca Horn: Das LammDt.

Softcover with dust jacket in slipcase,

21.4 x 31.2 cm, 200 pp. with

24 color ill. on inserted single sheets,

350 signed and numbered copies

978-3-935567-30-5

240.00 Euro

Ernesto Neto: From Sebastian to OliviaDt. / Engl. / Port.

Essay Sebastian Preuss, letters Caoimhín

Mac Giolla Leith, Dobrila Denegri et al.


114 pp. plus 32 tipped-in pages of letters,

56 color ill.

978-3-935567-45-9

45.00 Euro

Christoph Niemann at Galerie Max HetzlerHardcover, 24 x 31 cm, 64 pp.,


978-3-935567-70-1

35.00 Euro

Albert OehlenFr. / Engl.

Text Jean-Pierre Criqui

Softcover with dust jacket, 22 x 28 cm,


978-3-935567-72-5

20.00 Euro

Albert Oehlen: InterieursEngl.

Text Michael Bracewell


16 color ill.

978-3-935567-67-1

35.00 Euro

Albert Oehlen: LuckenwaldeDt.

Text Christoph Tannert

Brochure, stapled, 24 x 30 cm, 24 pp.,

8 color ill.

978-3-935567-00-8

20.00 Euro

Albert Oehlen: Spiegelbilder / Mirror PaintingsDt. / Engl.

Katja Hesch (ed.)


29,7 x 31 cm, 36 pp., 12 color ill.

978-3-935567-31-2

35.00 Euro

Richard Phillips: Early Works on PaperEngl.

Text Linda Yablonsky


33 color ill.

978-3-935567-37-4

35.00 Euro

Michael Raedecker Dt.

Text Tom Morton



978-3-935567-51-0

35.00 Euro

Christopher Wool: Westtexaspsychosculpture Edition of 1.200, dated 2017,

all signed by the artist


25.4 x 38.1 cm, 226 pp., 108 duotone ill.

978-3-935567-96-1

115.00 Euro

Zhang WeiEngl.

Texts Waling Boers, Colin Siyuan

Chinnery



978-3-935567-92-3

45.00 Euro

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Holzwarth Publications GmbHMotzstraße 30

D-10777 Berlin

Telefon +49-30-8040 3608

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Vertrieb / Sales and Marketing

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Frankreich / France:SAVECA-Art & Paper

62, rue André Joineau,

F-93310 Le Pré-Saint-Gervais

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Großbritannien / Great Britain:Art Data

12 Bell Industrial Estate

50 Cunnington Street

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Tel +44-20-8747 1061

Fax +44-20-8742 2319

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Amerika und Asien / North and South America, Asia:D.A.P. Distributed Art Publishers

75 Broad Street, Suite 630

New York, NY 10004, USA

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Fax +1-212-627 9484

www.artbook.com

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hOLZWarTh pUBLiCaTiOnS · Kunsthistorikers und Kurators Hervé Vanel. A dozen years after his...

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