ALICE IN CHAINS Never Fade

ORIGINALSONG

PIXIESWhere Is My Mind?

THE LAZYSCan’t Kill the Truth

ORIGINALSONG

LARRY CARLTON Room 335

GUITAR-CLASSIC

das magazin für gitarristen und bassisten

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Heft Nr. 222 Ausgabe 11/2018Heft Nr.Heft Nr.

mit

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ENGL · HÖFNER LEHLE · DIEZELHUGHES & KETTNERHOHNER · DUESENBERGREUßENZEHN · RED SUN FX

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Workshops & InterviewsRAINBOW · LYNYRD SKYNYRD · MASTODON ·ACE FREHLEY · WOLVESPIRIT · ROYAL TUSK ·THE MAGPIE SALUTE · DOYLE BRAMHALL II u. v. m.

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MADE IN GERMANY

BILLYGIBBONSWer hat Angst

vorm bösen Blues?

Manchmal kommt es dann doch anders, als es ur-sprünglich geplant war. Das hat sich aller Wahr-scheinlichkeit nach je-der schon mal gedacht. Beim vermeintlichen Gütesiegel „Made in

Germany“ wird sich das vor allem so mancher Brite gedacht haben. Denn als Großbritannien die auf unserem Ti-tel prangende Herkunftskennzeichnung ein-führte, hatten die Herrschaften von der Insel ein diametral anderes Ansinnen, als Waren aus deutschen Landen und deren Qualität zu empfehlen. Im Gegenteil, man wollte die Untertanen Ihrer Britischen Majestät vor dem Billigkram warnen, der im Kaiserreich auf dem Festland zusammengeschustert wurde.

Das war 1887, als die legendäre britische Queen Victoria als Namensgeberin eines ganzen Zeitalters noch über ein komplettes Weltreich herrschte und der deutsche Reichs-kanzler Bismarck seinen Kaiser Wilhelm II. – immerhin den letzten seiner Art – gerade noch so in Zaum hielt.

Die Kennzeichnung war deutschen Herstel-lern dummerweise ein Ansporn zur Quali-tätsoffensive, und so verkehrte sich die als Warnung verpackte Schmähung rasch ins Ge-genteil, überstand zwei Weltkriege und wurde nach 1949 vor allem in der westdeutschen

Qualität, oder was?Wirtschaftswunderwelt dank mo-dernster Produktionsstätten end-gültig zum Exportschlager. „Blöd gelaufen“, ist man versucht, aus heutiger Warte über die Inselbe-wohner zu spotten. Doch Häme ge-hört sich nicht, und deswegen tun wir’s auch nicht.

Stattdessen lehnen wir uns zu-frieden in unserem schwedischen

Sofa zurück, schmeißen die Stereoanlage aus chinesischer Produktion an, mampfen genüss-lich unsere echt italienische Tiefkühlpizza und lesen ab Seite 94 staunend, wie viele und wel-che Hersteller tatsächlich aus Deutschland stammen. Und dass etliche nationale wie in-ternationale Künstler deren Gitarren, Amps und Zubehör verwenden.

Merke: US-amerikanischer Rock’n’Roll und britischer Beat klingen bestens über Equip-ment Made in Germany!

Und damit: Haut rein!

Dr. Jürgen EhneßChefredakteur

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Legends-Special: Lynyrd Skynyrd

Interview: Billy F Gibbons Masterpiece: Rainbow

Riffalong: Brent Hinds/Mastodon New Generation Shred: John 5

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Interviews/Storys 32 Billy F Gibbons

36 Rio Eberlein/Wolvespirit

38 Rich Robinson/The Magpie Salute

40 Quinn Cyrankiewicz/Royal Tusk

42 Ace Frehley

44 Lzzy Hale & Joe Hottinger/Halestorm

48 Doyle Bramhall II

50 Rob Holliday/Sulpher

Workshops 52 Legends-Special: Lynyrd Skynyrd

64 Masterpiece: Rainbow – Long Live Rock’n’Roll

72 Riffalong: Brent Hinds/Mastodon

78 Lazy Guitar: Wie man seine eigene

Lick-Bibliothek aufbaut

80 New Generation Shred: John 5

84 Bluescafé:

Leadbelly – „When I Was a Cowboy“

Songs 147 Sonderzeichentabelle

148 Pixies – „Where Is My Mind?“

153 Alice in Chains – „Never Fade“ ORIGINALSONG

160 The Lazys – „Can’t Kill the Truth“ ORIGINALSONG

169 Larry Carlton – „Room 335“

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INHALT

Test & Technik 88 Guitars & Stars: Jimi Hendrix & Gibson Flying V

90 Backline: Richie Faulkner & Ian Hill/Judas Priest

94 Special: Made in Germany

102 Guitar-Dreams: Maybach Jazpole 63 Caddy Green Metallic Aged (E-Gitarre)

106 Guitar-Dreams: Tonfuchs Guitars Bulldozer (E-Gitarre)

110 Fame Forum IV Modern (E-Gitarre)

112 Solar E1.6ET vs. Chapman Ghost Fret Pro Lunar (E-Gitarre)

115 Prodipe Guitars LP300 & GS300 (E-Gitarre)

118 Interview Thomas Reußenzehn

120 Engl E 600 Ironball Combo (Verstärker)

122 Vox MSB25 Mini Superbeetle (Verstärker)

124 Fender Pro Junior IV (Verstärker)

126 Blackstar Unity 30 & Unity 500 (Bassverstärker)

130 Hughes & Kettner era 2 (Akustikverstärker)

132 Red Sun FX Mammut Muff (Effekt)

134 Tech 21 Paul Landers PL1 Signature Fly Rig (Effekt)

137 Orion FX Western Drive 2 (Effekt)

138 Fame LEF-315 Dumbler, LEF-333 Comp & DC8 (Effekt)

142 DiMarzio Pandemonium Pickups (Tonabnehmer)

143 Electro-Harmonix Triangle Big Muff Pi (Effekt)

Rubriken 3 Intro

6 guitar-CD + Downloads

7 CD-Booklet

8 guitar-News: Aktuelles & Verlosungen

22 Tourdaten

26 Rezensionen: CD, Vinyl & DVD/Blu-ray

29 guitar-Abonnement

93 Pickup – zu gewinnen: Fame Forum II

144 Händlerverzeichnis

146 Charleys Bluestalgia/Anzeigenindex/Impressum

Guitars & Stars: Jimi Hendrix & Gibson Flying V

Special: Made in Germany

Tech 21 Paul Landers PL1 Signature Fly Rig

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Auf 400 Seiten sind Bilder aus allen Zep-Lebenslagen in Schwarzweiß und Farbe versammelt: auf der Bühne, Backstage, bei Fotosessions, mit Wegbegleitern, als Porträts, seltener auch private Aufnahmen. Heraus-ragend sind dabei wiederum die Fotos, welche die unvergleichliche Ener-gie der Briten bei Live-Gigs einfangen, aber auch sehr intime Momente, bei deren Betrachtung man einen Blick in die Seele der Protagonisten zu erhaschen glaubt – wie etwa eine Schwarzweißfotografie eines auf der Bühne entspannt sinnierenden Robert Plant mit Bierpulle und Zigarette in der einen und weißer Taube in der anderen Hand. Dass sämtliche Auf-nahmen datiert sind, sei nur der Vollständigkeit halber erwähnt.

Unterteilt ist der prächtige Band in fünf chronologische Abschnitte mit einer Aussparung der Zeit zwischen 1982 (Erscheinen des finalen Zeppelin-Albums Coda) und 2007 (Live-Comeback in der O2-Arena, London). Nicht dokumentiert sind deshalb etwa der desaströse Gig bei Bob Geldofs Live Aid 1985 mit Phil Collins als Ersatzschlagzeuger für

den 1980 verstorbenen John Bonham oder die Page-und-Plant-Projekte in den Neunzigern.

Ein umfangreicher, äußerst auf-schlussreicher und unterhaltsamer Teil mit Anmerkungen von Page, Jones und Plant zur Bandgeschichte und den Alben beschließt das Buch.

Angesichts der Fülle an genialen Fotos und der edlen Aufmachung ist der Preis von knapp 60 Euro für das imposante Buch tatsächlich sehr mo-derat. Neben der englischsprachigen Ausgabe wird zum gleichen Kosten-punkt auch eine Version auf Deutsch erscheinen.

Statt einer abschließenden Wertung an dieser Stelle drei Tipps: kaufen, wünschen oder selbst verschenken! Gibt’s zum Beispiel in unserem Online-Shop www.ppvmedien.de. Gut, dass bald Weihnachten ansteht ... Jürgen Ehneß

RAP, Hardcover, 400 Seiten, 59,90 Euro

Es gibt viele Fotobände über Bands – viele davon sind gelungen, andere weniger. Aber was Led Zeppelin zum 50-jährigen Jubi-läum ihres Plattendebüts im Verlag RAP Reel Art Press auf den Markt bringen, kann einen gut und gern zur Schnappatmung verleiten. Jawohl, richtig gelesen, dies ist, wie auch der Titel unmissverständlich klarstellt, ein von den drei lebenden Band-mitgliedern zusammengestelltes Buch – und zudem der erste of-fizielle Zeppelin-Fotoband. Dafür haben Jimmy Page (g), Robert

Plant (voc) und Multiinstrumentalist John Paul Jones tief in ihren pri-vaten Archiven gegraben. Beim ehrfürchtigen Durchblättern stößt man zuweilen auf Fotos, die man bereits kennt, aber der bei weitem größte Teil ist zumindest dem gewöhnlichen Fan unbekannt.

LED ZEPPELINby Led ZeppelinDas erste Zeppelin-Konzert, fotografisch festgehalten

von Jorgen Angel, der die Band auch im weiteren Verlauf ihrer Karriere begleitet hat

Jimmy Page (l.) mit dem Fotografen Jorgen Angel

Die drei Zeppeline sind zu Recht stolz auf ein großartiges Buch (v. l.):

John Paul Jones, Robert Plant, Jimmy Page

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DAS NEUE SOLOALBUM

THE BIG BAD BLUES

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IntervIew Billy F Gibbons

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Man muss musikalisch die gleiche Sprache sprechen. Es bringt dir gar nichts, den geilsten Bassisten aller Zeiten zu haben, der aber an jeder noch so unpassenden Stelle seine Slap-technik zur Schau stellen muss.

Wie arbeitet ihr zusammen?Bisher war es so, dass Debbie, Oliver und ich das Gros des Songwriting bestritten haben. Wir sind ständig dabei, Ideen zu sammeln. Bei mir ist es so, dass mir die besten Ideen dann kommen, wenn ich gar nicht kreativ sein soll. Sagen wir, ich unterrichte gerade und habe kurz fünf Minuten Pause, in denen ich auf der Gitarre rumdudeln kann, da kommen mir plötzlich die geilsten Riffs.

Manchmal machen wir ein grobes Arrange-ment mit ein paar Drum-Loops fix, bevor wir eine Idee in den Proberaum mitnehmen, manchmal gehen wir aber auch komplett blank rein und schauen, was passiert. Trotzdem fin-de ich es wichtig, sich selbst eine Deadline zu setzen. Auch im Studio hast du halt nicht ewig

Zeit. Das ist vielleicht nicht immer angenehm, kann aber eine wahnsinnig positive Sache sein. Nach dem Motto: Jetzt ist es halt so, spiel’ dein Solo dreimal ein, nimm das Beste – das ist meistens ohnehin der erste Take – und bastel’ danach nicht noch ewig daran rum. Ein bis-schen Rock’n’Roll-Faktor muss sein.

Für Fire and Ice haben wir uns, bevor wir ins Studio sind, eine Woche mit unserem Pro-duzenten Dave hingesetzt und sind die Songs durchgegangen, mit der Freiheit, gegebenen-falls noch mal alles umzuarrangieren. Die meisten Songs hatten diesmal nur eine grobe Struktur, ein paar Akkorde.

Aufgenommen habt ihr wieder in der ameri-kanischen „Music City“ Nashville. Was verbin-det euch mit dieser Stadt?Zum einen kommt das von unserer Sängerin Debbie, die aus den amerikanischen Südstaa-ten stammt. Sie hat uns damit überhaupt erst bekannt gemacht. Wenn du als Musiker etwas in einer gewissen Zeit fertigbringen willst, ist

Dein Bruder Oliver, Sängerin Debbie und du habt Wolvespirit 2009 gegründet. Da kanntet ihr euch bereits …Rio Eberlein: Richtig, Oli und ich hat-ten hier in Würzburg Musik studiert. Gemeinsam mit Debbie hatten wir zu der Zeit eine Coverband, in der wir das ganze Oldschool-Rock-Zeug wie

Purple und Zeppelin gespielt haben. Daraus ist schließlich Wolvespirit entstanden.

Vor kurzem gab es einen Besetzungswechsel am Bass …… und am Schlagzeug. Das ergab sich so, da Daniel [Scholz, d] jetzt in Hamburg lebt und das mit der Entfernung nicht mehr praktika-bel war. Wir haben gerne unsere regelmäßigen Proben und hängen zusammen ab; wir sind keine Band, die sich nur sporadisch auf ihren nächsten Auftritt vorbereitet.

Was braucht man also als Musiker, um bei Wolvespirit reinzupassen?

Auf der Suche nach dem SoundAuf der Suche nach dem SoundAuf der Suche nach dem SoundRIO EBERLEIN/WOLVESPIRIT

2009 entstand in Würzburg die Seventies-Rock-Combo Wolvespirit aus dem Brüderpaar Rio und Oliver Eberlein an Gitarre und Hammond-Orgel sowie der US-amerikanischen Sängerin Debbie Craft. Zu ihrem fünften Album Fire and Ice haben wir uns mit Rio

zum Gespräch getroffen und erfuhren einiges über Studioarbeit, Zeitpläne und die einsame Musikinsel.

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INTERVIEW

Ace, Spaceman ist ein schnörkelloses Old-school-Rock’n’Roll-Album mit all deinen Trademarks – wie lange hast du an der Scheibe gefeilt?Ace Frehley: Das wa-

ren gerade einmal sechs Monate! Allerdings war ich in dieser Zeit nicht dauerhaft damit beschäftigt und nahm nur auf, wenn ich gerade Lust dazu hatte. Es gab auch keinen vor-gefertigten Plan, wann die einzelnen Takes fertig sein mussten, denn die Sessions haben in meinem Homestu-dio stattgefunden.

Alles ging ohne Stress vonstatten?Exakt! Mein Toningenieur stand auf Abruf bereit, und mit ihm habe ich alle Spuren eingetütet, bevor wir final das Schlagzeug auf Festplatte gebannt haben. Für mich funktio-niert diese Art des Recordings su-per! Mit einer kompletten Band

aufzunehmen, ist mir inzwischen echt zu verrückt geworden ... [schmunzelt]

Kompositorisch klin-gen die frischen

Stücke, als ob sie ein Mittzwanzi-ger geschrieben und aufgenom-men hätte. Wie hast du mit deinen 67 Lenzen diesen Vibe erzeugt?

Manche der Lieder sind ja schon echt alt – wie zum Beispiel „Off My Back“ und „Pursuit of Rock and Roll“, auf denen hat Anton Fig [früherer Kiss-Studioschlagzeuger – d. Verf.] getrommelt. Dann gibt es noch „Rockin’ with the Boys“, bei dem der Chorus aus den ’70ern stammt. Als ich dann den Text, die Bridge und Verse hinzufügte, bekam diese Idee endlich ein Gesicht, und ich bin mit dem fertigen Resultat mehr als zufrieden.

Was die neuen Songs und den Sound der Scheibe angeht, finde ich, dass sich meine Stimme seit Ace Frehley [1978] nicht wirk-lich verändert hat. Dazu kommt noch, dass ich während meiner letzten drei Alben Stück für Stück zu einem guten Produzenten wurde und genau weiß, welche Formel ich anwenden muss, damit es 100 Prozent nach mir klingt. Wenn dann noch vertraute Personen im Stu-dio um dich versammelt sind, wie in meinem Fall Produzent Eddie Kramer [Produzent von Frehleys Debüt] und Anton Fig [d], erzeugt sich der angesprochene Vibe wie von selbst.

Außerdem ist es mir extrem wichtig, mit so wenigen Personen wie möglich im Aufnah-meraum zu sein. Ich leide unter ADHS, und zu viel Gewusel lenkt mich zu stark von der Kernaufgabe ab. [lacht]

Lass’ uns nochmal kurz beim Songwriting bleiben: Den Opening-Track von Spaceman „Without You I’m Nothing“ hast du zusam-men mit deinem ehemaligen Kiss-Kollegen und Freund Gene Simmons [b, voc] verfasst. Das ist eine interessante Geschichte! Ich nahm an Genes „Vault Experience“ im Capitol Re-cords Gebäude in Los Angeles teil und lud ihn in dem Zuge zu mir nach Hause ein. Er stand ein paar Tage später vor meiner Tür, und nach ungefähr drei Stunden hatten wir sage und schreibe zwei Stücke komponiert. Das Verblüf-fende an der ganzen Sache ist, dass Gene und

ACE FREHLEYAce Frehley hat allen Grund, fantastisch gut

gelaunt zu sein! Spaceman knüpft nahtlos dort an, wo sein Debüt Ace Frehley vor vier Dekaden in den Weltraum abhob; gleichzeitig schürt

der Wahlkalifornier noch gentlemanlike die Gerüchteküche um eine erneute Kiss-Reunion und verrät guitar das Geheimnis seines Studiosounds.

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ren gerade einmal sechs Monate! ren gerade einmal sechs Monate! Allerdings war ich in dieser Zeit nicht Allerdings war ich in dieser Zeit nicht dauerhaft damit beschäftigt und dauerhaft damit beschäftigt und nahm nur auf, wenn ich gerade Lust nahm nur auf, wenn ich gerade Lust dazu hatte. Es gab auch keinen vor-dazu hatte. Es gab auch keinen vor-gefertigten Plan, wann die einzelnen gefertigten Plan, wann die einzelnen Takes fertig sein mussten, denn die Takes fertig sein mussten, denn die Sessions haben in meinem Homestu-Sessions haben in meinem Homestu-dio stattgefunden. dio stattgefunden.

Alles ging ohne Stress vonstatten?Alles ging ohne Stress vonstatten?Exakt! Mein Toningenieur stand auf Exakt! Mein Toningenieur stand auf Abruf bereit, und mit ihm habe ich Abruf bereit, und mit ihm habe ich alle Spuren eingetütet, bevor wir alle Spuren eingetütet, bevor wir final das Schlagzeug auf Festplatte final das Schlagzeug auf Festplatte gebannt haben. Für mich funktio-gebannt haben. Für mich funktio-niert diese Art des Recordings su-niert diese Art des Recordings su-per! Mit einer kompletten Band per! Mit einer kompletten Band

aufzunehmen, ist mir aufzunehmen, ist mir inzwischen echt zu inzwischen echt zu verrückt geworden ... verrückt geworden ... [schmunzelt][schmunzelt]

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INTERVIEW

RIFFALONG: Brent Hinds/MastodonProgressiver RockerBrent Hinds ist bekannt als Gitarrist und Songwriter der Band Mastodon.

Das schnörkellose Arbeitstier an der Gitarre bedient gleichermaßen Metal und

Psychedelic-Rock mit Progressive-Rock-Elementen im eigenständigen Stil, was

den Erfolg der Band massiv beeinflusst. Was das Spiel des Ausnahmegitarristen so

bemerkenswert macht, erfahrt ihr in diesem Workshop.

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OWNLOAD TRACK 30 – 36

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RIFFALONG

Mit seinen 250 Watt machte der era 1 da-mals beim Einsatz in meiner, zugebenerma-ßen nicht brutal lau-ten, Band alles andere als einen schwach-brüstigen Eindruck,

dennoch ist die Erweiterung der Serie nach oben ein ebenso logischer wie sinnvoller Schritt. Den era 2 haben die Entwickler mit 400 Watt Power bestückt, dazu kommt ein zweiter 8”-Laut-sprecher zum Hochtöner.

Dementsprechend ist auch das Gehäuse gewachsen; mit knapp einem halben Meter Höhe und 14 Kilo Gewicht lässt sich der Com-bo dennoch völlig problemlos transportieren – auch dank des im Gehäuse integrierten Trage-

griffs. Auf der entgegengesetzten Seite wurde ein Hochständer-flansch eingelassen, über den der era 2 auf einen Boxenständer montiert werden kann.

Heiße EisenWie sein kleinerer Verwandter wird er in den Farboptionen schwarz und naturbraun ange-boten; das Mehrschichtgehäuse macht dabei einen rundum pro-fessionellen Eindruck – in Sa-chen Boxenbau kennen die Saar-länder sich nun mal bestens aus, schließlich begann die Firma 1984 mit der Produktion von Lautsprecherboxen und hat ne-ben Hughes & Kettner mit HK Audio in Sachen Beschallung zahlreiche Eisen im Feuer. Auch beim Lieferumfang gibt es nichts

Hughes & Kettner era 2

Großer BruderVor einem Jahr stellte Hughes & Kettner mit dem kompakten era 1 einen Akustik-Amp der Oberklasse vor. Der era 2 kommt mit den gleichen Specs, setzt aber in Sachen Endstufe und Speaker-Bestückung noch einen drauf.

zu mäkeln: Der era 2 kommt mit einer bestickten Schutzhaube, deren rückseitige Tasche unter anderem Platz für das Netzkabel und den beigelegten Bügel zum Schrägstellen bietet.

Zwei HauptkanäleDas Bedienpanel und alle weiteren Optionen entsprechen denen des kleinen Bruders: Der Amp besitzt zwei identisch aufgebaute Hauptkanäle, die verschiedene Saiteninstrumente sowie Mikrofone aufnehmen und verarbeiten können, dazu kommen zwei weitere Inputs für externe Signalquellen wie MP3-Player, Drum-Machines oder auch Keyboards. Kanal 3 lässt sich auf dem Bedienpanel im Pegel regeln, Kanal 4 auf der

Rückseite. In der Master-Sektion findet sich neben einem Volume-Regler ein Poti für den Notch-Filter, der störende Frequenzen wie Feedbacks bekämpft.

Kanal 1 und 2 lassen sich mit je sechs Reglern und vier kleinen Tastern justieren. Neben Potis für Gain (Eingangsempfindlichkeit), Bass, Mid und Treble stehen mit „FX Preset“ und „FX Volume“ auch zwei Drehregler für die digitale Effektsektion zur Verfü-gung. Insgesamt 16 Programme können aufgerufen werden; die Palette reicht dabei von verschie-denen Hallarten bis hin zur Flan-ger-Delay-Kombination.

Pro Preset kann ein Parame-ter, etwa die Länge des Halls oder die Delay-Zeit, verändert werden. Doch damit nicht genug,

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TesT & Technik Akustikverstärker

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