JAZZ · JAZZ 29. Internationale St. Wendeler Jazztage 14./20. – WND 22.9.2019 Broschüre oben um...

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Foto: Josef Bohnenberger

Wer hätte das vor 10 Jahren für möglich gehalten?

Intoleranz in schärfster Form: Medienkontrolle in

mehreren Ländern um und in Europa, Jagd auf Anders-

denkende, ideologische Gleichschaltung. Ein mit

Rassismus und Antisemitismus verbundener Begriff

wie »völkisch« wird ausgerechnet in Deutschland

wieder von politischen Akteuren hochgehalten. Auto-

ritäre Politiker scheinen Aufwind zu spüren. Die Welt

ist konfrontiert mit beklemmender Menschenverachtung.

In solchen Zeiten kann man viel von der Musik lernen:

In ihr – und ganz besonders im Jazz – wird das fein -

fühlige gemeinsame Agieren so gut geschult wie in

wenigen anderen Künsten. Die Stärken: ein völlig

buntes Miteinander, das harmoniert; eine besondere

Reaktionsfähigkeit in unerwarteten Situationen, Auf -

geschlossenheit gegenüber Neuem, Toleranz gegenüber

dem, was man nicht kennt. Ohne ein wirklich offenes

Ohr würde das musikalische Gesellschaftsmodell über-

haupt nicht funktionieren. Offene Geister und freie

Töne können nicht ›völkisch‹ sein.

Lassen Sie sich inspirieren durch kulturell und stilistisch

offene Projekte mit Musikern aus dem Libanon, aus

Nord- und Mittelafrika, Spanien, Frankreich, Österreich,

Deutschland, Kuba und den USA.

Ernst Urmetzer, Festivalleiter

»Das Schöne an Musik

und an Jazz im

Besonderen: Es ist die

perfekte Demokratie,

wenn es funktioniert.«

Enrico Rava

Der Jazz hat sich in St. Wendel fest etabliert und

bringt z.B. im Kurhaus Harschberg regelmäßig national

und international bekannte Jazzer auf Bühne. Das

Highlight sind jedoch zweifellos die Internationalen

St. Wendeler Jazztage, die nun bereits zum 29. Mal

stattfinden.

»Vielfalt« – unter diesem Motto werden beim St. Wendeler

Jazzfestival wieder namhafte Künstlerinnen und Künstler

aus den unterschiedlichsten Kulturkreisen auftreten und

die unglaubliche Kreativität des Jazz in unserer Stadt

feiern. Es ist mir deshalb eine große Ehre, die Schirm-

herrschaft über diese Veranstaltung übernehmen zu

dürfen. Die Kreisstadt St. Wendel investiert als Mitver-

anstalter eine nicht unerhebliche Summe in das Event,

das sich zu einem Markenzeichen für unsere Stadt bis

weit über ihre Grenzen hinaus entwickelt hat.

Doch ohne den Jazzförderkreis St. Wendel und die

Unterstützung der Sponsoren wäre ein solches Event

nicht machbar – ihnen gilt mein besonderer Dank.

Besonders schön finde ich, dass der Verein »Saarkult«

die Festivalbesucher – passend zum multikulturellen

Musikprogramm – mit einem orientalischen Büffet

verwöhnt.

In diesem Sinne wünsche ich dem Festival einen erfolg-

reichen Verlauf und allen Musikliebhaberinnen und

-liebhabern viele schöne Stunden.

Peter Klär, Bürgermeister und Schirmherr

Foto: Josef Bonenberger

St. Wendel und Jazz –

das ist eine Kombination,

die bestens funktioniert.

WNDJAZZ

Kurhaus Harschberg

Samstag, 14. September, 19 Uhr

Saalbau St. Wendel

Freitag, 20. September, 20 Uhr


Sonntag, 22. September, 11 Uhr


Prolog

19 Uhr Vernissage

Fotoausstellung Peter Meurer

»…direkt in die Seele«

20 Uhr Konzert

Masaa (LB/DE)

NES »Ahlam« (AL/ES/FR) *

Daniel García Trio »Travesuras« (ES) *

Marialy Pacheco & Rhani Krija »Marocuba« (CU/MA) *

Vincent Peirani Quintett »Living Being II – Night Walker« (FR) *

Jazz for Kids:

Alexandra Lehmler & Band (DE)

»Frau Gerburg verkauft den Jazz«

David Helbock Trio »Into the Mystic« (AT)

SOMI & Band »Petite Afrique« (US)

* in Kooperation mit SR2, Jazz live with friends

Fotoausstellung Peter Meurer

»…direkt in die Seele«

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Jazz sehen. Die musikalische Vielfalt des Jazz und

seiner Musiker sind für den Koblenzer Fotografen Peter

Meurer eine Quelle der Inspiration. Er bewundert die

Individualität der Interpreten und die Kraft, die Intensität,

die Emotionen und die Leidenschaft dieser Musik.

Mit dem Objektiv spürt der Fotokünstler Rhythmen und

Tönen nach. Fasziniert von der Konzentration der

Musiker im Spiel, ihrer Bewegung und Körpersprache,

lotet er mit der Kamera die Tiefe von Gefühlen aus,

schießt Bilder, die wie die Musik »…direkt in die Seele«

gehen. Die großformatigen Bilder, meist Fotografien in

Schwarz-Weiß, zeigen eindrucksvolle, zum Teil intim

anmutende Live-Portraits namhafter Künstler aus der

Welt des Jazz.

Vernissage

Samstag, 14. September

19 Uhr

Öffnungszeiten

Samstag, 21. September

16–18 Uhr

Sonntag, 22. September

14–16 Uhr

Kurhaus Harschberg

Prolog

Masaa (LB/DE)


Kurhaus Harschberg

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Bei Masaa verWeben sich tief empfundene arabische

Verse und zeitgenössischer Jazz, gehen Abend- und

Morgenland in bisher nicht dagewesener Schlüssigkeit

eine lyrische Liaison ein. Die Musiker kommentieren

die Gedichte hoch kreativ und sensibel agierend und

reagierend.

Ihr bahnbrechendes Konzept haben Masaa auf bislang

drei Alben umgesetzt, dem Debüt »Freedom Dance«

(2012), dem Nachfolger »Afkar« (2014) und dem der -

zeitigen Album »outspoken« (2017), für das sie mit dem

Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet

wurden. Rabih Lahoud wurde für dieses Album für den

Echo Jazz in der Sparte »bester nationaler Sänger«

nominiert. Bereits im Gründungsjahr 2012 gewannen

sie den Bremer Jazzpreis. In den folgenden Jahren gingen

zwei weitere wichtige Weltmusikpreise Deutschlands an

sie: Der Publikumspreis des Creole-Wettbewerbs (2013)

und die Förder-Ruth des Rudolstadt-Festivals (2015).

Von Beginn an ist es der Band ein großes Anliegen

gewesen, ihre Arbeit nach außen zu tragen: Masaa

haben erfolgreiche Tourneen durch Afrika und durch

Lahouds Heimat, den Libanon, absolviert; im Sommer

2015 startete ihr Teamwork mit der israelischen Sängerin

Yael Deckelbaum. Mit dieser Zusammenarbeit setzen

Masaa ein Signal für die Unterstützung des Friedens-

prozesses zwischen jüdischer und arabischer Kultur.

www.masaa-music.de

Rabih Lahoud

Gesang

Marcus Rust

Trompete, Flügelhorn

Reentko Dirks

Doppelhals-Gitarre

Demian KaPPenstein

Schlagzeug

NES »Ahlam« (AL/ES/FR)

Freitag, 20. September, 20 Uhr

Saalbau St. Wendel

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Drei SPrachen, drei Instrumente, drei Künstler

und eine einheitliche musikalische Identität.

Drei internationale Musiker, die ihre Talente vereint

haben, während sie am Mittelmeer im spanischen

Valencia lebten. Die Musik von NES ist eine Hommage

an die Liebe und die Hoffnung auf den Frieden in der

Welt.

Diese Botschaft singt Nesrine Belmokh auf französisch,

englisch und arabisch. Die französisch-algerische

Sängerin/Cellistin hat mit legendären Dirigenten wie

Lorin Maazel und Daniel Barenboim zusammenge-

arbeitet und ist mit Cirque du Soleil auf internationalen

Tourneen aufgetreten. Matthieu Saglio, der französische

Cellist »with a thousand tone colours«, ist in mehr als 30

Ländern aufgetreten ist. David Gadea, in Spanien ein

gefeierter Percussionist, der bereits mit Flamenco und

Jazz Greats tourte, personifiziert die Essenz von NES.

Ihr Klang wurde durch den Reichtum und den Hinter-

grund ihres Lebens und ihrer musikalischen Erfahrun-

gen geprägt, von Jazz bis Klassik, Soul und arabischer

traditioneller Musik. Ihr erstes Album, »Ahlam«,

aufgenommen und gemischt in dem renommierten

Studio »La Buissonne«, enthält Lieder voller Anmut und

Emotionen. »Ahlam« bedeutet auf Arabisch »Traum«.

»Es gibt keine Schönheit ohne den Begriff von Güte«

(Auszug aus dem Refrain des gleichnamigen Liedes).

www.nesmusicband.com

Nesrine Belmokh

Gesang/Cello

Matthieu Saglio

Cello

David Gadea

Percussion

Daniel García Diego Trio »Travesuras« (ES)

Freitag, 20. September, 21.30 Uhr

Saalbau St. Wendel

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»Flamenco und Jazz sind Brüder«, sagt der Pianist

Daniel García, eine der aufregendsten Stimmen der

neuen Generation des spanischen Jazz. »Sie haben einige

wesentliche Dinge gemeinsam: Selbstdarstellung, totales

Engagement im Moment des Musizierens und die tiefe

Erfahrung des Augenblicks«.

García taucht tief in die Musik seiner Heimat ein und

kombiniert ihre Einflüsse mit dem Vokabular des

modernen Jazz-Klaviertrios. Daraus entsteht eine aus-

drucksstarke und eigenständige Musik, die in ihrer

rhythmischen Intensität mit melodischem Reichtum,

harmonischer Finesse und beeindruckender Virtuosität

verbunden ist.

Garcí a spielte mit etlichen Jazzgrößen wie Arturo

Sandoval, Greg Osby, John Patittucci und Jorge Drexler,

vor allem auch mit den Sternen der pulsierenden

spanischen Jazzszene: Javier Colina, Jorge Pardo,

Antonio Serrano, Guillermo McGill, Perico Sambeat,

Alain Pérez u.a., die als »die Supernova den Weg in die

Gegenwart und Zukunft des Flamenco-Jazz« weisen, so

der spanische Musikkritiker Pere Pons.

In St. Wendel präsentiert er die neue CD »Travesuras«

zusammen mit zwei der talentiertesten und kreativsten

Musikern der spanischen Szene. Ein musikalisches

Erlebnis, das Brücken zwischen Kulturen, Zeiten und

Menschen baut.

www.danielgarciadiego.com

Daniel GarcÍa Diego

Piano

Reinier Elizarde

«el Negrón”

Bass

Michael Olivera

Schlagzeug

Marialy Pacheco & Rhani Krija »Marocuba« (CU/MA)


Saalbau St. Wendel

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Ein Rendezvous zWeier musizierender Weltbürger:

Die kubanische Jazzpianistin Marialy Pacheco trifft auf

den marokkanischen Percussionisten Rhani Krija. Das

Duo verspricht Kommunikation pur. Da wird erzählt,

gefragt, geantwortet, widersprochen, ironisiert, geflirtet,

Gedanken aufgenommen, weitergesponnen und da

wechseln intime Momente mit engagierten Auseinander-

setzungen.

Was die beiden Musiker auf der Bühne erschaffen, lebt,

atmet den Moment – so leidenschaftlich wie virtuos, so

verspielt wie technisch perfekt und rhythmisch reizvoll.

Mit karibischem Temperament – und ursprünglich

klassischer Klavierausbildung – entlockt die Ausnahme-

Jazzpianistin Marialy Pacheco dem Flügel Melodien

voller Feuer, Melancholie und Zartheit. Der perfekte

Gegenpart für den Weltklasse-Percussionisten Rhani

Krija, weltweit gefragter Sideman, u.a. bei Herbie

Hancock, Chick Corea und Sting. Genauso traditions-

verbunden wie offen für Neues zelebrieren Marialy

Pacheco und Rhani Krija die feine Art des klingenden

Gedankenaustauschs. Wie schön, dass wir »Mäuschen

spielen« dürfen.

www.marialypacheco.com

www.rhanikrija.com

Marialy Pacheco

Piano

Rhani Krija

Percussion

Vincent Peirani Quintett »Living Being II – Night Walker« (FR)

Samstag, 21. September, 21.30 Uhr

Saalbau St. Wendel

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Vincent Peirani ist ein Jazzer. Weltmusik, Klassik,

Chanson oder Pop gehen ihm ebenso leicht von der

Hand. Doch wer sein neues Album hört, wird erkennen:

Peirani hat das Akkordeon zu einem veritablen

Rock’n’Roll-Instrument gemacht. Auf »Night Walker«

brilliert der Franzose mit seinem perfekt eingespielten

Quintett, furiosen Led-Zeppelin-Covers und einem

Sound, der genreübergreifend seinesgleichen sucht.

Der Akkordeonist und Komponist ist nicht erst seit

seinem Debüt als Leader von »Thrill Box« aus dem Jahre

2012, ein europaweit gefeierter Instrumentalist. Schon

als Jugendlicher gewann Peirani Preise in seiner

Heimat, später dann den Titel »Künstler des Jahres« des

französischen »Jazz Magazine«. Gleich vier Mal wurde

ihm der Echo Jazz verliehen, zuletzt 2016 für sein

hochgelobtes Duo-Album »Tandem« mit dem Pianisten

Michael Wollny.

Anfang 2015 veröffentlichte das »Jahrhunderttalent«

(Fono Forum) sein erstes Werk mit einem neuen

Quintett: »Living Being« war gleichzeitig der Titel des

Albums wie der Name seiner Band. »Wir waren Freunde,

lange bevor wir angefangen haben, miteinander zu spielen«,

sagt der 1980 in Nizza geborene Peirani. »Diese Band ist

eine Familienangelegenheit«.

www.vincent-peirani.com/de

Vincent Peirani

Akkordeon, Gesang

Silvain Bardiau

Trompete

Tony Paeleman

Fender Rhodes

Julien Herné

E-Bass, E-Gitarre

Yoann Serra

Schlagzeug

Jazz for Kids

»Frau Gerburg verkauft den Jazz«

Alexandra Lehmler & Band (DE)


Saalbau St. Wendel

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Herr Hering und seine Jazzband proben für das

wichtige Vorspielen bei der immer geschäftigen,

dauertelefonierenden Frau Gerburg von der Agentur

»Gerburg & Gerburg«.

Um die frisch eingehenden Spezialaufträge der Agentur

zu bekommen, muss die Band immer wieder neue

Musik stücke aus dem Hut zaubern und führt die Kinder

so spielerisch an die vielfältige Welt des Jazz heran.

Was spielt man denn am besten auf dem quirligen

Kindergeburtstag, der großen Firmenfeier oder dem

Frühschoppen von Modern-Jazz-Liebhabern? Diese und

viele andere spannende Fragen beantwortet ein turbu -

lentes Musiktheaterstück mit viel Jazz für Groß und

Klein, bei dem man ganz nebenbei auch noch so

manches über diese Musik, ihre Geschichte und die

Instrumente erfährt.

Moderiert von Gerburg Maria Müller bietet das Mitmach-

konzert auch beim neuen Programm der Band viel

Musikspaß, nicht nur für kleine Zuhörer.

www.heringcerin.de/bands/jazz-für-kinder

Alexandra Lehmler

Saxophon

Claus Kiesselbach

Vibraphon

Matthias Debus

Bass

Hering Cerin

Schlagzeug

Gerburg Maria Müller

Moderation

David Helbock-Trio »Into the Mystic« (AT)


Saalbau St. Wendel

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Eine Reise auf verschiedensten Ebenen: Feinsinnig

und virtuos spinnt der österreichische Pianist mit

seinem eingespielten Trio mystische Geschichten um

Götter, Helden und Wunder, mal lyrisch, mal hymnisch,

aber stets überraschend. Vier Stücke, die die berühmte

»Star Wars«-Saga Filmmusik von John Williams

aufnehmen, bilden das Skelett des Programms.

»Kein Musiker erfindet wirklich etwas ganz Neues. Jeder

nimmt Ideen und gibt seine dazu. Dadurch entsteht im

Idealfall Spannendes«, sagt David Helbock. Der 35-jährige

Jazzpianist gehört zu der Generation junger Jazzmusiker,

die die Grenzen ihres Metiers sprengen, die das

musikalische Verständnis von alt und neu, von Kompo-

sition und Improvisation, von Stil und Persönlichkeit

radikal verändern und ihren eigenen Weg gehen.

»Heutige Jazzmusiker nehmen oft Popsongs als Basis. Aber

es ist egal, ob das, was du coverst, seinen Ursprung in Pop,

Klassik, Weltmusik oder sonst etwas hat. Es kommt darauf

an, was du daraus machst. Ein paar interessante Noten

aneinandergereiht, das reicht irgendwie nicht«. Helbocks

Credo: »Musik beginnt, wo Worte enden.«

Was Helbock aus seinen Vorbildern und Eingebungen

macht, hat auch die Presse längst erkannt und feiert ihn

als »gewieften Sound-Tüftler und konsequenten Spurensucher

am Puls der Zeit« (3sat Kulturzeit) oder als »Shooting-Star

der europäischen Szene« (Süddeutsche Zeitung).

www.davidhelbock.com

David Helbock

Piano

RaPhael Preuschl

Bass-Ukulele

Reinhold Schmölzer

Schlagzeug

SOMI & Band »Petite Afrique« (US)

Sonntag, 22. September, 19.30 Uhr

Saalbau St. Wendel

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Die HohePriesterin der Seele setzt den Schlussakkord:

Laura Audrey Kabasomi Akiiki Kakoma – bekannt als

SOMI – ist gelebte Welt musik. Die afroamerikanische

Jazzsängerin verbindet die Wurzeln ihrer Eltern in

Ruanda und Uganda mit ihrer Kindheit in Illinois und

Sambia zu einer wahrhaft kosmopolitischen Emulsion.

Musik fungiert für SOMI als eine Art universeller Aus-

weis zur Erkundung neuen Terrains. Die Presse feiert

sie als neue Nina Simone oder als moderne Version der

südafrikanischen Sängerin und Bürgerrechtlerin Miriam

Makeba. Dabei hat sie längst ihre eigene musikalische

Sprache gefunden. SOMI ist eine wahrhaft originelle

Sängerin, Songwriterin, Aktivistin und Gelehrte, die mit

Leichtigkeit Brücken zwischen afrikanischem Jazz, Soul

und Pop schlägt.

Ihr neues Album ist eine Hommage an das New Yorker

Harlem-Viertel »Little Africa« oder »Petite Afrique«, mit

seiner vibrierenden, afrikanischen Migranten-Community.

SOMIS 14-teiliger Liederzyklus basiert auf Gesprächen,

die sie mit Mitgliedern des Stadtteils über brandaktuelle

Themen wie Transnationalismus, kulturelle Differenzen

und Anpassung geführt hat. Mit ihrer Band schafft sie

ein pulsierendes Gesamtwerk, durch das sie sich einmal

mehr als Vokalistin, Musikerin, Songwriterin, Kultur-

anthropologin sowie stolze Harlem-Bewohnerin profiliert:

echte Weltmusik ohne jedes Klischee.

www.somimusic.com

Somi

Gesang

Hervé Samb

Gitarre

Toru Dodo

Piano

Gino Chantoiseau

Bass

Arnaud Dolmen

Schlagzeug

Liebe Unterstützer: Danke, dass Ihr dazu beitragt, dass sich das Event trägt. Wir

denken, jeder soll sich ein Ticket leisten können. Daher ein RIESEN-Dankeschön an

alle Sponsoren der 29. St. Wendeler Jazztage.

Das WND Jazz -Team: Tobias Alt, Ingrid Baureis, Paul Baureis, Ralf Baureis, Gerhard

Bleich, Jakob Bund, Johannes Bund, Simon Bund, Christoph und Tina Cerovsek, Duda

Eckert, Christoph Goergen, Jens Hinsberger, Volker Jung, Chris Kostyra, Isabel Mlitz,

Sebastian Ost, Werner Pack, Bernd Schuh, Tim Sefrin, Jenny und Oliver Strack, Werner

Strass, Bernhard Wasmund, Lorenz Tandetzki, Olaf Theis, Anna Veit, Ariane Wode u.A.

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Saarländisches Frauen Kulturnetzwerk e.V.

Danke.

In einer sich immer mehr globalisierenden Gesellschaft den Austausch zwischen den

Kulturen fördern – neben musikalischen Begegnungen gelingt das ähnlich überzeugend

auch über den Gaumen: Zum siebten Mal in Folge verführt das Saar ländische Frauen-

Kulturnetzwerk Saarkult e.V. die Festivalbesucher mit türkischen Leckerbissen. Wir

wünschen »Afiyet Olsun«. www.saarkult.de

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Lecker.

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Abrocken ist einfach.

Wenn man ein buntes Pro-gramm zur Auswahl hat. Wir fördern Kunst und Kultur vielfältig in der Region.

Entdecken und erleben Sie unsere Veranstaltungen.

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WND Jazz

ist eine Veranstaltung des

gemein n ützigen Vereins Jazz-

förderkreis St. Wendel e.V.

und der Kreisstadt St. Wendel

Schirmherr

Peter Klär, Bürgermeister

Festivalleitung

Ernst Urmetzer

Design zimmer. büro für

ehrliche werbung

www.ehrlich-werben.de

Website

Tobias Alt, Lorenz Tandetzki

Licht und Ton

TERRA acoustic

Orientalische

Köstlichkeiten

Saarkult, Saarländisches

Frauen Kulturnetzwerk e.V.

Aktuelle Infos

www.wndjazz.de

www.facebook.com/wndjazz

Mit Unterstützung durch

Kreisstadt St. Wendel

zimmer. büro für

ehrliche werbung

Minister für Bildung und

Kultur

Saarland Sporttoto GmbH

Saarländischer Landes verband

Jazz e.V.

Landkreis St. Wendel

Kreissparkasse St. Wendel

Stiftung der Kreissparkasse

St. Wendel

Sparkassenverband Saar

Globus-Stiftung

Lions Club St. Wendel

Saarkult e.V.

Kurhaus Harschberg

MedienPartner

Saarländischer Rundfunk SR2

Saarbrücker Zeitung

Kulturkalender

Jazzthetik

Veranstaltungsorte

Saalbau St. Wendel

Balduinstraße 45

Kurhaus Harschberg

Harschberger Hof 1

Tickets im Vorverkauf

VVK inkl. Gebühren / Ermäßi-

gung für Schüler, Studenten

und Behinderte (mit Ausweis)

Prolog 14.9. : 18 C _ _ /10 C _ _

Abendkonzerte 20.–22.9.:

je 25 C _ _ /13 C _ _

Jazz for kids

22.9., Sonntag Vormittag:

Familienticket 12 C _ _

(2 Erwachsene + Kinder)

Tickets an allen Ticket

Regional Vorverkaufsstellen

sowie unter

www.ticket-regional.de/wndjazz

oder 0651-9790777

An der Abendkasse

jeweils 2 C _ _ mehr als im VVK

JFK-Mitglieder jeweils 2 C _ _

weniger als im Vorverkauf

Reservierung

[email protected]

Reservierte Tickets werden

an der Abendkasse hinterlegt.

Impressum

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