Jazzfest Berlin 2014

Willkommen zum Jazzfest BeRlin 2014Das Jazzfest Berlin feiert fünfzigjähriges Jubiläum, blickt nach vorn und zugleich auch zurück auf gut einhundert Jahre Jazzgeschichte. „Nichts ist intensiv genug, es sei denn vielleicht, es ist Jazz.“ Dieser Satz von Jean Cocteau, einem der vielseitigsten Künstler des 20. Jahrhunderts, formuliert eine Herausforderung an den Jazz, seine Lebenskraft auch und erst recht in Zeiten digitalen Umbruchs zu beweisen.

Zu den zentralen Themen des diesjährigen Festivaljahr-gangs zählt die Kontinuität des Jazz im Wechselspiel von Tradition und Avantgarde. Unmittelbar damit verbunden, geht es um Jazz und die Dimension der Freiheit – musikalisch, historisch und aktuell.

Jubiläen und Gedenktage wirken wie Erinnerungspunkte, von denen aus Linien in die Gegenwart und in die Zukunft gezogen werden können. Das Vorwort für das erste Jazzfest, die damaligen Berliner Jazztage, schrieb 1964 kein Geringerer als Martin Luther King, Jr. Er betonte die Bedeutung des Jazz im Ringen um Freiheit und Gleichheit als Musik der Ermutigung: „This is triumphant music.“

Das Jazzfest Berlin 2014 knüpft musikalisch und thematisch an die Visionen des Bürgerrechtlers an – bereits im Vorfeld mit einer Multi-Media-Aufführung von Denys Baptistes „Now Is the Time – Let Freedom Ring!“ bei „Ein Tag für … Martin Luther King, Jr.“ Speziell für das Jazzfest Berlin entsteht das Projekt „Tribute: MLK Berlin 6́4“ des New Yorker Klanginnovators Elliott Sharp. Auch die WDR Big Band bringt ein Programm auf die Bühne, das für das Festival entwickelt wurde und hier seine Premiere erlebt: „Freedom Songs“ mit dem Sänger Kurt Elling. Ein Konzert in der Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Kirche schlägt den Bogen von der Black Church zu europäischem Besinnen.

Zu den Ereignissen, die unabdingbar mit der Dimension der Freiheit verbunden sind, zählt der Fall der Mauer vor 25 Jah-ren. Das Werk „Die Engel – Vier Kurzopern“ von Jochen Berg und Ulrich Gumpert entstand noch vor dem Untergang des erstarrten Systems im Osten, nahm dessen Ende in Gestalt kühner Metaphern vorweg und diskutierte zugleich weltge-schichtliche Fragen, die über den Tag hinausreichen. Das Jazzfest Berlin feiert „Die Engel“ mit ihrer Wiederentdeckung.

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Joachim-Ernst Berendt, der das Fundament für dieses Festival legte und ihm mit enormer Weit- und Weltsicht zu internationaler Bedeutung verhalf, wusste um die Kraft des Bewahrens und die des Erneuerns. Mit Alexander von Schlippenbachs „Globe Unity“ präsentierte er 1966 eine Band, die Grenzen einriss und den Vorhang für etwas Neues öffnete. 2014 nun erweisen Alexander von Schlippenbach und Aki Takase mit einem von ihnen geleiteten Ensemble einem großen Vorgänger ihre Reverenz: dem vor fünfzig Jahren tragisch jung in Berlin verstorbenen Eric Dolphy. Auch die Berliner Altsaxofonistin und Bassklari nettistin Silke Eberhard lässt sich von dessen Musik an den Schnittstellen von Tradition, Moderne und Avantgarde inspirieren. Sie realisiert zum Festival eine Komposition, die Eric Dolphy unvollendet hinterließ, die „Love Suite“.

Jazz, Musik im Hier und Jetzt, war immer beides: Klang der Erinnerung und Zukunftsmusik. Auf unterschiedliche Weise spiegelt sich das eine im anderen – so, wenn Francesco Bearzatti mit „Monk‘n‘Roll“ Themen von Thelonious Monk zum Rocken bringt, und so auch, wenn Jason Moran mit Reminiszenzen an Fats Waller zur „Dance Party“ auffordert – eine Europa-Premiere. Kunstanspruch und Entertainment gerieten im Jazz nie zueinander in Widerspruch, auch wenn mal der eine, mal der andere Aspekt stärker in den Vordergrund rückte. Mostly Other People Do the Killing greifen mit „Red Hot“ auf den frühen Jazz zurück und zelebrieren auf vergnügliche Weise dessen Explosivkraft.

Ein ganzes Jahrhundert des Jazz liefert den Stoff für dieses Festival. Dazu gehört Benny Golson, einer der letzten Vetera-nen des Hard Bop, ebenso wie die freie Improvisationsszene, die sich in der Akademie der Künste entfaltet. Dazu gehören auch junge Experimentatorinnen, Soundexzesse und Neu-entdeckungen, Bands wie das klangsensible Quartett um die Schlagzeugerin Eva Klesse ebenso wie die Flammen schlagende Kraft des großformatigen Fire! Orchestra. „Nichts ist intensiv genug, es sei denn vielleicht, es ist Jazz.“

Allen, die zum Gelingen dieses Festivals beitragen, sei herzlich gedankt: insbesondere den ARD-Rundfunkanstalten und Deutschlandradio, der Akademie der Künste und der Bundes-zentrale für politische Bildung. Ein spezieller Dank geht an Sie, unser treues und aufgeschlossenes Publikum. Wir laden Sie herzlich ein, mit uns gemeinsam 50 Jahre Jazzfest Ber-lin zu feiern.

Bert Noglik Thomas OberenderKünstlerischer Leiter Jazzfest Berlin Intendant der Berliner Festspiele

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WELCOME TOBERLIN JAZZ FESTIVAL 2014The Berlin Jazz Festival is celebrating its fiftieth anni-versary, looking ahead and at the same time back on more than 100 years of jazz history. “Nothing is intensive enough, except for, perhaps, jazz.” This statement by Jean Cocteau, one of the most diverse artists of the 20th century, also – and especially – challenges jazz to prove its vitality during the digital revolution.

Among the central themes of this year’s festival are the continuity of jazz in an interplay with the traditional and the avant-garde. Directly related to this is the dimension of freedom in jazz – musically, both historically and currently.

Anniversaries and memorial days act like memories from which lines can be drawn to the present and future. The preface for the first jazz festival, then called the Berliner Jazztage, was written by none other than Martin Luther King, Jr. He stressed the importance of jazz in the strug gle for freedom and equality as a music of hope: “This is triumphant music.”

Both musically and thematically, the Berlin Jazz Festival 2014 builds on the visions of the civil rights activist – with a multimedia performance of Denys Baptiste’s “Now Is the Time – Let Freedom Ring!” at “One Day for … Martin Luther King, Jr.” already taking place before the start of the festival. New York-based sound innovator Elliott Sharp’s “Tribute: MLK Berlin 6́4” project was created es-pecially for the festival. The WDR Big Band also presents a programme specially designed for and premiering at the festival: “Freedom Songs” starring singer Kurt Elling. A concert at the Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Kirche builds a bridge between the Black Church and European contemplativeness.

Among the events directly related to the dimension of freedom is the fall of the Berlin Wall 25 years ago. “Die Engel – Vier Kurzopern” (The Angels – Four Short Operas) by Jochen Berg and Ulrich Gumpert were composed be fore the end of the gridlocked system in the East, anticipating its demise in the form of bold metaphors and at the same time discussing issues of global historical sig nificance. The Berlin Jazz Festival celebrates the redis covery of “Die Engel”.

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Joachim-Ernst Berendt, who laid the foundation for this festival and whose exceptional foresight and world outlook helped it achieve international significance, was well aware of the power of preservation and that of renewal. In 1966, he presented Alexander von Schlippenbach’s “Globe Unity” composition, which broke down barriers and opened the curtain for something new. This year, Alexander von Schlippenbach and Aki Takase pay tribute to a great pre-decessor: Eric Dolphy, who died tragically young in Berlin fifty years ago. Alto saxophonist and bass clarinettist Silke Eberhard is similarly inspired by his music at the interface between the traditional, the modern and the avant-garde. For the festival, she does her own thing with a composition that Eric Dolphy left unfinished, the “Love Suite”.

Jazz, music in the here and now, was always both: a sound of retrospection and a dream of the future. One is reflected in the other – when Francesco Bearzatti rocks themes by Thelonious Monk with his “Monk’n’Roll”, and also when Jason Moran invokes Fats Waller by inviting the audience to a “Dance Party”, a European premiere. In jazz, artistic ambitions and entertainment never contra-dicted each other. Mostly Other People Do the Killing draws on early jazz with “Red Hot” and celebrates its explosive force in an entertaining way.

An entire century of jazz served as basis for this festival, high-lighted by Benny Golson, one of the pioneers of hard bop, as well as the free improvisation scene that unfolds at the Academy of Arts – adding young experimentalists, sound excesses and new discoveries, bands such as the son-ically delicate quartet of percussionist Eva Klesse as well as the flame-throwing force of the large-format Fire! Orchestra. “Nothing is intensive enough, except for, perhaps, jazz.”

Heartfelt thanks are extended to everyone contributing to the success of this festival: especially the ARD broad-casting corporations and Deutschlandradio, the Academy of Arts and the German Federal Agency for Civic Education. Special thanks go to you, our loyal and open-minded audience. We warmly invite you to celebrate 50 years of Berlin Jazz Festival with us.

Bert Noglik Thomas OberenderArtistic Director Berlin Jazz Festival Director of Berliner Festspiele

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ein tag füR … maRtin lutheR king, JR.Am 13. September 1964 sprach Martin Luther King, Jr. in der Berliner Philharmonie zum Andenken des ein Jahr zuvor ermordeten John F. Kennedy. Anlässlich des 50. Jahrestages dieser Rede veranstalten die Berliner Festspiele „Ein Tag für… Martin Luther King, Jr.“ Der Tag beginnt mit einer Tour durch Berlin auf den Spuren von Martin Luther King, Jr. Ab 16:00 Uhr werden im Haus der Berliner Festspiele im Wechselspiel zwischen Diskussions-Beiträgen von Clayborne Carson, Grada Kilomba, Elke Naters und Phi lipp Ruch und Performances von Jocelyn B. Smith und der Theatergruppe Label Noir, mit Ausstellungen und einem Filmprogramm verschiedene Fäden ausgelegt, die am Abend auf der Bühne zusammengeführt werden: Mit Denys Baptistes Konzert-performance „Now Is the Time – Let Freedom Ring!“ zele-brieren wir den 50. Jahrestag dieses historischen Besuches wie auch 50 Jahre Jazzfest Berlin, das Martin Luther King, Jr. in diesem Jahr einen Festivalschwerpunkt widmet.

„Ein Tag für…“ ist eine Veranstaltungsreihe der Berliner Festspiele, die gemeinsam mit der ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius konzipiert wurde.

50 years ago – on September 13, 1964 – Dr. Martin Luther King, Jr. held a speech in honor of the late John F. Kennedy at the Berlin Philharmonic. The Berliner Festspiele, in cooper-ation with ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius, celebrate this historical event in their special series “One Day for… Martin Luther King, Jr.” Starting with guided tours that fol-low the African-American Civil Rights Movement leader’s footsteps through Berlin, Haus der Berliner Festspiele opens its doors at 4pm. A variegation of panel discussions and short performances in English and German language will lead up to the grand finale with Denys Baptiste‘s multi-media concert “Now Is the Time – Let Freedom Ring!”

Der Eintritt ist frei.

In Kooperation mit Unterstützt durch Gefördert durch

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ERhaus deR BeRlineR festspiele16:00 – 22:00 uhR

ein tag füR …maRtin lutheR king, JR. diskussionen, peRfoRmances und musik16:00 Uhr „Martin Luther King, Jr. in the US: Yes, we can! – Mission accomplished?“ Keynote von Clayborne Carson (in engl. Sprache)16:30 Uhr Jocelyn B. Smith: „Soul Message“, Piano und Gesang17:00 Uhr „Where are we now? – Berlin 2014“ Panel mit Saraya Gomis (King Code), Elke Naters (Sharehaus), Philipp Ruch (Zentrum für Politische Schönheit) und Roland Stolte (Marienkirche) Moderation: Natasha A. Kelly Mit Filmclips und kurzen Theaterszenen aus „Heimat, bittersüße Heimat“ und „Satoe“ von Label Noir18:15 Uhr „Challenges ahead in a globalized world: facing the future“ Auszüge aus der szenischen Lesung „Plantation Memories“ von Grada Kilomba Zwiegespräch zwischen Clayborne Carson und Grada Kilomba (in engl. Sprache)

ausstellungenThe King Code Exhibition: Martin Luther King, Jr. @ Berlin 1964 – 2014

EDEWA – Einkaufsgenossenschaft Antirassistischen Widerstands

„Aus dem Fels der Verzweiflung einen Stein der Hoffnung hauen“ – Martin Luther King und die DDR (Wander-ausstellung des Martin-Luther-King-Zentrums Werdau)

Each One Teach One e.V. (Büchertisch)

film„King: A Filmed Record… Montgomery to Memphis“(USA 1970, Regie: Sidney Lumet, Joseph L. Mankiewicz, Produktion: Ely Landau)

„Der King Code. Martin Luther King, Jr. in Berlin“ (D 2014, Regie: Andreas Kuno Richter, Produktion: EIKON Nord Filmproduktion)

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denys BaptistenoW is the time – let fReedom Ring!Denys Baptiste, tenor sax, leaderHarry Brown, musical directorNathaniel Facey, alto saxByron Wallen, trumpetNathaniel Cross, tromboneJo Armon-Jones, pianoOmar Puente, Johnny T, violinJenny Adejayan, David Kadumukasa, celloGeorgio Serci, guitarGary Crosby, bassRod Youngs, drumsSatin Singh, percussionNick Hillel, visuals

„I Have a Dream“. Es ist unmöglich, sich von dieser Rede Martin Luther Kings, Jr. nicht berühren zu lassen. Zu deren 40. Jahrestag stimmte der Londoner Saxofonist Denys Bap tiste 2003 sein Epos „Let Freedom Ring!” an. Er gewann als Autor den Booker Prize-Träger Ben Okri und schuf eine vielfach preisgekrönte Variation über das Thema, indem er die Rhythmik der „I Have a Dream“-Textzeile mit Ben Okris Gedicht „Mental Fight“ verknüpfte. 2013 wird unter Bap tistes Feder auch der erste Teil der Rede Kings zu einer Art Prequel. Diesmal holt er sich Lemn Sissay für die ergänzenden Texte, stockt die Band auf, addiert live gemixte Visuals und kons-tatiert ein musikalisches „Now Is the Time“.

“When I created the original commission I focused ‘Let Freedom Ring!’ around the most memorable, second half of Dr King‘s speech and I used the rhythmic patterns of his speech as the foundation for the four-part suite. Now, with an entire evening to share with you, I can expand and complete the circle.”Denys Baptiste

Der Eintritt ist frei Gefördert durch

18:00 uhR pResse- und puBlikums gespRäch zum Jazzfest BeRlin 2014Der künstlerische Leiter Bert Noglik stellt das Programm des diesjährigen Festivals vor.

20:00 uhRauftaktkonzeRt zum Jazzfest BeRlin 2014

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Jazzfilmnacht im delphi filmpalasteine VeRanstaltung deR yoRck kinogRuppe im Rahmen Von BeRlineR festspiele / Jazzfest BeRlin

17:30 uhRplay youR oWn thing: a stoRy of Jazz in euRope (OmU) Regie: Julian Benedikt, Deutschland 2006, 89 Min.

Auf den Spuren des Jazz in Europa: Ein Dokumentarfilm mit Tomasz Stańko, Albert Mangelsdorff, Jan Garbarek u.v.m.

19:30 uhRBiRd (OmU)Regie: Clint Eastwood, USA 1988, 161 Min.

Biografie des legendären Saxofonisten Charlie „Bird“ Parker, mit Forest Whitaker in der Titelrolle.

22:15 uhR’Round midnight (OmU) Regie: Bertrand Tavernier, F/USA 1986, 133 Min.

Dexter Gordon brilliert in einer Rolle als fiktiver Tenor- saxofonist, der gegen Alkoholsucht und Entfremdung kämpft – einer der besten Filme über den Jazz, mit Oscar-prämierter Musik von Herbie Hancock.

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Radio liVe-üBeRtRagungen

31.10.14, 20:03 – 22:00 uhR Deutschlandradio Kultur

1.11.14, 20:05 – 24:00 uhR BR-Klassik, kulturradio vom rbb, Radio Bremen – Nordwestradio, SR 2, SWR2, WDR 3, NDR Info ab 20:15 Uhr, hr2-kultur ab 21:30 Uhr

2.11.2014, 00:05 – 06:00 uhR Die ARD JazznachtBayern 2, hr2-kultur, MDR FIGARO, NDR Info,kulturradio vom rbb, Radio Bremen – Nordwestradio,SR 2, SWR2, WDR 3

2.11.2014, 19:04 – 24:00 uhR kulturradio vom rbb

2.11.2014, 20:03 – 22:30 uhR Deutschlandradio Kultur

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elliott shaRp tRiBute: mlk BeRlin ’64Auftragswerk für das Jazzfest Berlin 2014

Elliott Sharp, guitar, tenor saxEric Mingus, Tracie Morris, text, vocalsAlex Harding, baritone saxTerry L. Greene, tromboneDave Hofstra, bass, tubaDon McKenzie, drumsR. Luke Dubois, visuals

Vor 50 Jahren eröffnete Martin Luther King, Jr. die Berliner Festwochen und widmete den ersten Berliner Jazztagen ein persönliches Vorwort. Das Jazzfest Berlin erinnert an dieses Ereignis und vergegenwärtigt die unvermindert aktuellen Botschaften des Bürgerrechtlers mit einem viel-schichtigen Festivalprojekt, das der New Yorker Multi- In strumentalist Elliott Sharp gestaltet. Sein Portfolio reicht von Jazz- und Noise-Improvisationen über Math-Rock, Kompositionen für Streichquartett und Kammerensemble bis zu Techno und Blues. Bei alledem offenbart sein Schaffen immer wieder auch eine sozialkritische Komponente, wobei er sich auf die bewährte Zusammenarbeit mit den Poeten und Performern Tracie Morris und Eric Mingus ver-lassen kann.

When it comes to composing, be it commissioned or instan-taneous, Elliott Sharp is the ‘thinking man’s favorite contem-porary jazz artist’. So of course Sharp accepted the challenge to add a topical soundtrack for Martin Luther King’s historical visit to Berlin; lyrics by Tracie Morris and Eric Mingus… and some noisy ‘Terraplanish’ blue notes on the side.

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eVa klesse QuaRtettEva Klesse, drumsEvegeny Ring, alto saxPhilip Frischkorn, pianoRobert Lucaciu, bass

Sie ist eine Schlagzeugerin, die in den Kategorien einer Band denkt. Gerade 28 Jahre alt, findet Eva Klesse ihren Zugang zum Jazz in feinsinnigen Klangerkundungen und im Interplay mit ihrem Quartett. Die aus NRW stammende Musikerin hat in Leipzig studiert – zunächst Medizin und schließlich doch jenes Fach, zu dem sie sich innerlich berufen fühlt und das ihr zum Lebensinhalt wird: Jazz. Mühelos wirkende Leichtigkeit durchzieht das Spiel dieser Gruppe, die das Jazzfest als Neuentdeckung präsentiert. Mit un-gebremster Lust an musikalischer Expressivität weiß Eva Klesse ihre Mitspieler anzufeuern, mit ihnen neue Terrains zu erobern und eine ganze Palette von Stimmungen aus-zuloten – von leisen, zart hingetupften melancholischen Tönen bis zu rasanter kollektiver Kraft.

She is a rising star on the German jazz scene and a drummer who thinks in the categories of a band. Eva Klesse and her quartet cover a whole range of musical moods from subtle sound explorations to rapid collective force.

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fRancesco BeaRzatti tinissima 4tet monk’n’RollFrancesco Bearzatti, reedsGiovanni Falzone, trumpetDanilo Gallo, bassZeno De Rossi, drums

Den Titel des Programms darf man wörtlich neh-men. „Monk’n’Roll“ greift in die Traditions-Kiste von Thelonious Monk, um Themen des Jazz-Klassikers ebenso virtuos wie genüsslich mit Hits aus Rock und Pop durcheinanderzu-wirbeln. Dabei geht es dem aus Udine stam-menden Saxofonisten

Francesco Bearzatti nicht um den kleinsten gemeinsamen Nenner, sondern um eine gleichermaßen explosive und in-telligente Mixtur. Mit Intuition, Präzision und diebischer Freude paart er Monks „Bemsha Swing“ mit dem Disco-Klassiker „Good Times“ von Chic oder „’Round Midnight“ mit dem Police Hit „Walking On the Moon“. Hier wird zu-sammengeführt, was eigentlich nicht zusammengehört, und heraus kommt ein unbeschreibliches Hörvergnügen.

After tributes to Tina Modotti and Malcolm X, widely ac-claimed by critics and the public alike, Francesco Bearzatti now celebrates the musical genius of Thelonious Monk with a project of pure adrenaline, that intersects the energy and power of renowned rock pieces (by Led Zeppelin, Pink Floyd, Lou Reed, Michael Jackson, Police, Aerosmith...) with those famous Monk themes.

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saRah Buechi flying letteRsSarah Buechi, vocalsStefan Aeby, pianoAndré Pousaz, bassLionel Friedli, drums

Der Horizont der Schweizer Sängerin Sarah Buechi ist weit. Aus einer Musikerfa-milie kommend, lernte sie zunächst Geige und Gitarre und spielte in einer Rockband, doch schon bald begann sie sich ganz auf den Ge-sang zu konzentrieren. Klassischer Jazzge-sang bei Lauren New-ton und Susanne Ab-buehl, das indische Karnataka College of Percussion, eine Gha-nareise und Studien bei Steve Coleman in New York – all diese Einflüsse prägen ihr neues Projekt „Flying Letters“. In ihren expressiven Songs, die alle aus eigener Feder stammen, changiert sie zwi-schen Lautmalerei und verbalem Gesang. Flankiert wird sie dabei vom Stefan Aeby Trio, drei herausragenden Pro-tagonisten der jungen Schweizer Szene, die mit überra-schenden harmonischen Wendungen Buechis Geschich-ten lyrisch und trotzdem völlig unsentimental vertonen.

Bangalore – New York – Lucerne is the direct long cut to Swiss singer Sarah Buechi’s own unique sound. The arrange-ments of her quartet have a calming and cyclic character, with rhythmically overlaying patterns and lyrics showing a deeper insight into human topics like vanity, addictions, focusing, hope, trust and security. Let yourself be drawn into the travel diary of Sarah Buechi.

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Jazzfest@a-tRane22:00 uhR

© Remo Ubezio

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fRee nelson mandoomJazzRebecca Sneddon, alto saxColin Stewart, e-bassPaul Archibald, drums

Diese junge schottische Formation erinnert zwar auf den ersten Blick an eine typische Jazz-Troika, doch hat ihr Sound viel mehr von einer Metal Band. Der Name Free Nelson Mandoomjazz lässt es erahnen: Das Power Trio hat sich dem Kampf gegen die konservative Genretrennung verschrieben. Es bezeichnet seine überaus erstaunliche Mischung aus knallhartem Sound und delikaten melodi-schen Inventionen konsequent als „Doomjazz“. Die klassische Funktionsverteilung von Solo und Begleitung sucht man hier vergeblich. Rebecca Sneddons Alt saxofon gräbt sich selbstvergessen durch tonnenschwere, schlep-pende Groove-Gebirge, doch immer bleibt die Band der Star. Das Trio sucht nach einem dritten Weg zwischen Heavy Metal und Free Jazz, zwischen Black Sabbath und Albert Ayler. Und findet dabei den Stoff für einen Sound-track zu einem aktuellen Film Noir.

“Combining the free form and instrumentation of jazz with the heaviness of doom metal, we have created a unique and innovative sound. Think Sun Ra meets Electric Wizard”. Free Nelson Mandoomjazz

haus deR BeRlineR festspiele / seitenBühne23:00 uhR

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Benny golson QuaRtetBenny Golson, tenor saxKirk Lightsey, pianoGilles Naturel, bassMario Gonzi, drums

Es gibt nicht mehr viele aktive Überlebende aus der Ära des Hard Bop. Einer dieser Ausnahme-Musiker ist der Saxofonist Benny Golson, der mit seinen 85 Jahren unver-mindert auf der Szene präsent ist. Seit Anfang der fünfzi-ger Jahre hat er mit allen Großen seiner Epoche gespielt, allen voran mit Art Blakey & The Jazz Messengers. Mit seinem Beitrag als musikalischer Leiter der Band bei der Einspielung des Blue Note-Albums „Moanin“ von 1958 hat sich Benny Golson für immer in die Jazzgeschichte ein-geschrieben. Sein im folgenden Jahr mit Art Farmer gegründetes Jazztet gehörte über ein Jahrzehnt zu den tonangebenden Formationen des Hard Bop. Als Themen lieferant hat Benny Golson den Jazz versorgt wie kaum ein anderer. „Blues March“, „Whisper Not“, „Along Came Betty“, „I Remember Clifford“, „Stablemates“, „Are You Real?“ sind nur einige Highlights eines Katalogs unver-gänglicher Standards.

Benny Golson’s contributions to the history of jazz – both as a soloist and as a composer/arranger – remain huge to this day. As a composer, he has enriched the repertoire of almost every Jazz musician and singer, and many of his original com-positions, like ‘Whis-per Not’, ‘Out of the Past’ or ‘Blues March’ are amongst the most played and re-corded in contempo-rary Jazz. As an in-strumentalist, he has created an extremely personal style, at the same time refined and expressive.

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Programmänderung

Archie Shepp QuArtet

weitere Infos unter

www.berlinerfestspiele.de/jazzfest

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get the BlessingJake McMurchie, tenor & baritone saxPete Judge, trumpet, flugelhornJim Barr, e-bassClive Deamer, drums, vocals

Pate stand das Ornette Coleman Quartet, nach dessen Song „The Blessing“ sie sich bei ihrer Gründung 2000 be-nannt haben. Seitdem hat sich Get The Blessing den Ruf als eine der interessantesten und non-konformistischen Jazz-Formationen Englands erspielt. Ihre Improvisationen sind unvorhersehbar, ihre vielschichtigen Klangwelten hypnotisch, und ihre von Hip-Hop, Dub und Lo-Fi durch-tränkten Grooves sind zupackend intensiv. Kein Wunder, denn die Heimatstadt von Get The Blessing ist Bristol, wo Jim Barr und Clive Deamer bereits in den Neunzigern mit der Trip-Hop Legende Portishead die Popwelt aufwirbelten.

“Fiercely intelligent music in which muted trumpet and sax o-phone, enhanced by thoughtful washes of electronica, perform pirouettes over refreshingly melodic vamps.”Sunday Times

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soWeto kinch Soweto Kinch, alto & tenor sax, rapShane Forbes, drumsNick Jurd, bass, e-bass

Als Soweto Kinch Ende der neunziger Jahre mit Jazz Jamaica oder Gary Crosby’s Nu Troop (unter anderem beim Jazzfest Berlin 2000) in Deutschland auftauchte, wurde der junge Altsaxofonist aus Großbritannien als fulminanter Nachfahre von Eric Dolphy, Ornette Coleman und dem englischen Jazzpionier Joe Harriott gepriesen. Soweto Kinch genügte es jedoch nicht, sich an der Vergangenheit zu messen, er wollte eigene Wege beschreiten. Mit seiner speziellen Mischung aus frei improvisiertem Jazz, Versatzstücken seiner karibischen Vorfahren und dem gerappten Zoom auf den Alltag in britischen Großstädten eroberte er sich schnell eine weit über die Jazzgemeinde hinausgehende Anhängerschaft. Soziales Engagement gepaart mit multi-kulturellem Traditionsbewusstsein erklärt bis heute die außerordentliche Dringlichkeit seiner Musik.

“I’m really excited about these shows, the stripped trio format allows me more harmonic freedom and space to deliver lyrics. Moreover, I’m excited about integrating new things into the show, such as tenor sax and live looping.”Soweto Kinch

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tRio feRalBarney McAll, piano, keys, ChuckyJonathan Maron, e-bassBill Campbell, drums

Selbst in New York gelten Trio Feral noch als Geheimtipp. Ihre von treibenden Beats durchzogenen Soundscapes sind verwegen, unerhört, unbefangen und unverschämt. Der aus Melbourne in den Big Apple gezogene Barney McAll hat sich in Brooklyn mit Jonathan Maron und Bill Campbell zusammengeschlossen, um Musik spielerisch neu zu erfinden. Das Prinzip Piano Trio – eine Formation, von der man glaubte, sie sei nun wirklich ausgereizt – wird aus den Angeln gehoben. Die Musik dabei auf ein Genre festzulegen, ist nahezu unmöglich. Was die drei zwischen Sub Dub, Techno, Noise, Power-Spacerock und Free Jazz im Portfolio haben, ist freie Musik im ursprüng-lichen Sinne des Wortes.

Using modernistic beats, sub bass frequencies, confused ro-bots and broken toys, this trio presents the finest in stank, im-prov and the unexpected. Having played together for the last few years this trio has a freaky telepathic understanding – spinning on a dime or throwing musical spiculums is of no consequence.


© Jenn Gavito

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alexandeR Von schlippenBach & aki takase celeBRating eRic dolphyAlexander von Schlippenbach, Aki Takase, pianoLouis Sclavis, Rudi Mahall, bass clarinetChristof Thewes, tromboneGerd Dudek, sopran & tenor saxHenrik Walsdorff, alto & tenor saxAntonio Borghini, bassHeinrich Köbberling, drums

Eric Dolphy starb tragisch jung vor 50 Jahren in Berlin und hinterließ Klangspuren, die dazu auffordern, auf ihnen weiterzugehen. Der Altsaxofonist, Bassklarinettist und Flötist glänzte gleichermaßen als kühn strukturierender Komponist und genialer Improvisator. Seine Blue Note-Platte „Out to Lunch!“ zählt zu den Meisterwerken des Jazz. Mit seinem Schaffen hatte der 36-Jährige Jazz an den Schnittstellen zwischen Tradition, Moderne und Avantgarde neu defi-niert. Alexander von Schlippenbach hat mit seinem 1966 bei den Berliner Jazztagen auf-geführten Werk „Globe Unity“ sowohl Festival- als auch neuere Jazzge-schichte mitgeschrie-ben. Er erweist Vorgängern wie Eric Dolphy seine Vereh-rung, indem er deren Impulse aufnimmt. Gemeinsam mit Aki Takase, der 1981 beim Jazzfest Berlin der internationale Durchbruch ge-lang, und einer handverlesenen Band von Improvisatoren wird dieser Abend zu einer großen Feier für einen unver-gessenen und aktuell herausfordernden Innovator der neueren Jazzgeschichte.

Ever since his first appearance in 1966, free jazz pioneer Alexander von Schlippenbach has been a recurring and valued name on the fes-tival roster. Together with fellow pianist Aki Takase and a hand-picked selection of the finest European improvising musi-cians, he pays homage to the great in-strumentalist and composer Eric Dolphy.

akademie deR künste / hanseatenWeg23:30 uhR

© Andree Möhling

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JaspeR Van’t Hof –Benny golsonJasper van‘t Hof, pipe organBenny Golson, tenor sax

Der Tenor-Altmeister Benny Golson (s. a. S. 15) hier in einer ganz anderen Spielkonstella tion und in einem besonderen Ambi-ente: In dem holländischen Pianisten und Keyboarder Jasper van’t Hof trifft er auf einen Duo-Partner, der in Europa als einer der ersten mit Bands wie „Associa tion P.C.“ und „Pork Pie“ freien Jazzrock

spielte und sich dann mit „Pili Pili“ auf weltmusikalische Pfade begab. Weniger bekannt ist dessen Leidenschaft für das Spiel auf der Kirchenorgel, bei dem er stets seine Bindung an den Jazz durchscheinen lässt. Die Gedächtniskirche Egon Eiermanns mit ihrem blauen Licht wird zum magischen Ort für diese europäisch- afroamerikanische Begeg-nung, für Dialoge über Blues und Standards, die Liebeslie-dern und Gebeten gleichen. Martin Luther King, Jr., an den das Jazzfest andernorts erinnert, sprach von „sweet songs of sorrow and of joy“, die den Menschen die Bürden des Alltags erleichtern und neue Kraft geben. Hier ist der Ort zum Innehalten und Auftanken.

American tenor legend meets Dutch jazz-rock wizard! The magical ambiance of the Emperor-William-Memorial Church, with it’s blue stained-glass windows and it’s gorgeous four-manual pipe organ sets the frame for an intimate musical dialogue.

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ProgrammänderungJASper vAn’t hof – Archie Sheppweitere Infos unter www.berlinerfestspiele.de/jazzfest

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Jochen BeRg / ulRich gumpeRt die engelVieR kuRzopeRnGrit Diaz de Arce, Amy Green, Annika Meier, Burkhard Wehner, voiceMartin Klingeberg, trumpetChristof Thewes, tromboneMichael Thieke, alto saxHenrik Walsdorff, alto & tenor saxUlrich Kempendorff, tenor saxUlrich Gumpert, pianoJan Roder, bassMichael Griener, drums

Mit „Die Engel“ von Ulrich Gumpert und Jochen Berg (1948-2009) kommt ein Werk auf die Bühne, das sich the-matisch mit dem Fall der Mauer vor 25 Jahren verbindet. Erstmals im Februar 1988 bei „Jazz in der Kammer“ in den Kammerspielen des Deutschen Theater und seither nie wieder aufgeführt, nehmen „Die Engel“ auf einen Umwäl-zungsprozess Bezug, dessen reale Dynamik damals noch nicht vorstellbar erschien. Mit wagemutigen Metaphern und einer kühnen, mit bohrenden Wiederholungen und vitalen Free-Jazz-Ausbrüchen arbeitenden Klangsprache wird der Untergang eines versteinerten Gesellschaftssystems thematisiert, was dem Werk im Kontext seiner Entstehung durchaus prophetische Züge verleiht. Zugleich werfen „Die Engel“, die konzertant aufgeführt werden, in Gestalt greller Bilder und brennender Klänge weltgeschichtliche Fragen auf. Eine Wiederentdeckung von aktueller Brisanz.

‘The Angels – Four Short Operas’ was created by Ulrich Gum pert and the late Jochen Berg in February 1988 for East Berlin’s ‘Deutsches Theater’. The piece dealt with the downfall of a gridlocked system. Staged shortly before the fall of the Berlin Wall it was soon to be overrun by the historical events and fell into oblivion. 26 years later, the Berlin Jazz Festival proudly presents the reissue of this visionary production.

Eine Koproduktion mit

Gefördert durch

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daniel humaiR QuaRtet sWeet & souR Daniel Humair, drumsEmile Parisien, saxVincent Peirani, accordionJérôme Regard, bass

Ausgerechnet „The Last Man Standing“ des ersten Festival-Jahrgangs 1964 sitzt – am Schlagzeug: Daniel Humair! Der aus der Schweiz stammende Schlag-zeuger zog bereits 1958 nach Paris, wo er im Spiel mit US Jazzgrößen zu einer unverzichtbaren Bank des amerikanischen Jazz in Europa wurde. Noch wichtiger erscheint die Schlüsselrolle, die Daniel Humair bei der Emanzipation des europäischen Jazz zukommt – sei es in der Zusammenarbeit mit George Gruntz oder in dem bahn-brechenden Trio mit Joachim Kühn und J. F. Jenny-Clark.Mit seinem „Sweet & Sour“ Quartett stellt Daniel Humair erneut seinen Instinkt für hochtalentierte jüngere Musiker unter Beweis. Der Saxofonist Emile Parisien hat in den letzten Jahren so ziemlich alle französischen Jazzpreise abgeräumt, unter anderem den „Prix Django Reinhardt“, der auch Vin-cent Peirani im letzten Jahr verliehen wurde. Der aus Nizza stammende Akkordeonist zählt zu den Shooting Stars der französischen Jazzszene. Im Verein mit dem äußerst flexi-blen Jérôme Regard am Bass und dem Altmeister an den Drums gibt es eine Garantie: Spielfreude pur.

Coming of age, as sweet and sour as it can get: One of the unachievable 50th anniversary-ideas was an exhibit of Da niel Humair’s paintings, the other more realisable idea was to have him paint rhythms on his drum kit again, as he did 17 times before at this festival, starting at Berliner Jazztage 1964 behind the Swingle Singers.


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WdR Big Band & kuRt elling fReedom songs Kurt Elling, vocalsRichard DeRosa, conductor & arrangementsJohan Hörlen, Karolina Strassmayer, Olivier Peters, Paul Heller, Jens Neufang, reedsWim Both, Rob Bruynen, Andy Haderer, Ruud Breuls, John Marshall, trumpetLudwig Nuss, Shannon Barnett, Andy Hunter, tromboneMattis Cederberg, bass tromboneFrank Chastenier, pianoPaul Shigihara, guitarJohn Goldsby, bassHans Dekker, drums

Musik kann viele Funktionen er-füllen, sie dient seit jeher auch als Vehikel für Emotionen, sie eignet sich ideal als Sprachrohr zum Ausdruck von Freude und Trauer oder von Freiheit und Un-terdrückung. Das letztgenannte Gegensatzpaar ist Thema des Konzerts der WDR Big Band beim Berliner Jazzfest 2014. Und weil sich der Fall der Berliner Mauer in diesem Jahr zum 25. Mal jährt, rückt das Festival den Freiheits-gedanken in den Mittelpunkt. Zusammen mit dem amerikani-schen Sänger Kurt Elling bringt die WDR Big Band das Projekt „Freedom Songs“ auf die Bühne, das sich mit diesem stets aktuel-len politischen Thema auseinan-dersetzt. Der Jazz bildet in den Arrangements von Richard DeRosa einen Schwerpunkt, jedoch beinhaltet das Programm auch Songs aus anderen Genres unterschiedlicher Epochen – gemäß dem Motto: Die Gedanken sind frei.

Celebrating the 25th anniversary of the fall of the Berlin Wall, the WDR Big Band Cologne has compiled a programme of liberty- and liberation songs. Guest vocalist Kurt Elling, dubbed “the standout male vocalist of our time” by the ‘New York Times’ completes the line-up with his much praised rich baritone voice and emotional depth.

© Anna Webber

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Johanna BoRcheRt deseRt Road

Johanna Borchert, vocals, piano, synthesizerMarkus Pesonen, guitarJulian Sartorius, drums

Die Pianistin und Sängerin Johanna Borchert hat sich längst als feste Größe innerhalb und außerhalb der Berliner Szene etabliert. Beharrlich arbeitet sie daran, die Trennwände zwischen Jazz, Pop und Avantgarde durchlässig zu machen. Mit Formationen wie Schneeweiss & Rosenrot oder Little Red Suitcase setzte sie fragile Emotionalität immer wieder ins Verhältnis zu formaler Strenge. Manche ihrer Stücke sind akustisch intim, andere elektronisch unterkühlt, und oft durchdringen sich all diese Ebenen. Mit ihrem neuesten Projekt rückt Johanna Borchert bewusst ihren Gesang in den Vordergrund. Den sehr persönlichen Songs, oft in stark innerlichen Momenten entstanden, weiß sie einen nonchalant-melancholischen Ausdruck zu verleihen.

Johanna Borchert is a wanderer on the borders of jazz, pop music and avant-garde. Mostly known for being part of the bands Schneeweiss & Rosenrot and Little Red Suitcase, she now presents her talent as a pianist and singer/songwriter with her own trio.

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hedVig mollestad tRioHedvig Mollestad Thomassen, guitarEllen Brekken, bass, e-bassIvar Loe Bjørnstad, drums

Kein Wunder, dass „Rolling Stone“-Chefredakteur David Fricke zu ihren bekennenden Fans zählt: Hedvig Mollestad macht instrumentalen Jazzrock so spannend, wie er schon lange nicht mehr war. Ihr Spiel ist virtuos-fiebrig und zugleich nordisch unterkühlt, lässig kann sie in ihren Improvisationen gefühlte tausend Melodien aufflackern lassen, um doch immer wieder mit verblüffenden Wen-dungen am Ausgangspunkt anzukommen. In ihrem Trio bündelt sie die volle Kraft von Heavy-Rock und Elektro-Jazz, ihre volumenstarken Auftritte erinnern an die großen Momente des Hardrock der siebziger Jahre, wirken jedoch zu keinem Zeitpunkt anachronistisch.Vorsicht! Es könnte laut werden.

Double-tracked with a ghostly haze of background fuzz, Hedvig Mollestad’s lightning-rod guitar blazes a trail that follows in the wake of the heaviest guitar giants – there’s not only Hendrix, Jimmy Page and Black Sabbath’s Tony Iommi swirling around the cauldron, but also the exploratory, dis-ciplined freeplay of Pete Cosey, John McLaughlin and Carlos Santana buzzing out of her fingertips.Attention – it might get loud!

© Kristin Stoylen


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silke eBeRhaRd potsa lotsa plus plays loVe suite By eRic dolphy

Silke Eberhard, alto sax, bass clarinetJürgen Kupke, clarinetPatrick Braun, tenor sax, clarinetNikolaus Neuser, trumpetGerhard Gschlößl, tromboneMarc Unternährer, tubaAntonis Anissegos, live-electronics

Eric Dolphy, der großartige Erneuerer des Jazz, ist mehrfach Thema bei diesem Jazzfest (s. auch S. 19). Silke Eberhard arbeitet mit einem eigenen Trio, spielte gemeinsam mit der Pianistin Aki Takase die „Ornette Coleman Anthology“ ein und warf mit ihrem Quartett Potsa Lotsa einen frischen Blick auf das Gesamtwerk von Eric Dolphy. Mit Forscher-drang stieß sie auf eine Komposition, die Eric Dolphy un-vollendet hinterließ und wahrscheinlich für seine geplante Hochzeit, vielleicht auch als Hymnus auf die Liebe konzipiert hatte: die „Love Suite“. Für Silke Eberhard wird dieses Werk improvisatorisch und kompositorisch zur Herausfor-derung. Mit der erweiterten Besetzung Potsa Lotsa plus wagt sie eine Komplettierung.

“My new project follows up on the recording of the ‘Complete Works of Eric Dolphy’ from 2009. Ever since, there was one thing revolving in my head: there is also the legendary ‘Love Suite’, Eric Dolphy’s wedding music, which – due to his early accidental death in 1964 in Berlin – was never recorded by himself. The Love Suite provides a rich source material which led me to a starting point for new original pieces.”Silke Eberhard


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the thingMats Gustafsson, saxesIngebrigt Håker Flaten, bass, e-bassPaal Nilssen-Love, drums

fiRe! oRchestRaMariam Wallentin, Sofia Jernberg, Simon Ohlsson, voiceNiklas Barnö, Magnus Broo, Goran Kajfes, Emil Strandberg, trumpetMats Äleklint, trombonePer Åke Holmlander, tubaAnna Högberg, Mats Gustafsson, Malin Wättring, Jonas Kullhammar, Martin Küchen, Fredrik Ljungkvist, Christer Bothén, reedsAndreas Söderström, Sören Runolf, David Stackenäs, guitarMartin Hederos, organ, keysJoachim Nordwall, Andreas Berthling, electronicsJohan Berthling, Joel Grip, bassAndreas Werliin, Raymond Strid, drums

Der Name des schwedischen Saxofonisten Mats Gustafsson steht für Höchstenergie. The Thing entstand bereits 2000. Der musikalische Radius erweiterte sich rasch in Richtung Free Playing, Creative Improvised Noise und Alternative Rock Music auch in der Zusammenarbeit mit wahlverwand-ten Grenzgängern wie der Hip-Hop-Ikone und Don Cherry-Tochter Neneh.Mats Gustafsson zählt zu den Regisseuren des aktuellen Free Jazz. Dabei war er jedoch nie nur im Jazz zu Hause. Er spielte mit der Rockband Sonic Youth, war Mitglied in Peter Brötzmanns Chicago Tentet und firmiert mit Peter Brötzmann und Ken Vandermark als Trio Sonore. Das Fire! Orchestra bündelt die Kräfte nordischer Freigeister und steigert die musikalische Energie ins Orchestrale. Free Jazz, improvisierte Musik, Rockgesten und Punkattitüden werden neu zusammengemischt und dynamisch in Szene gesetzt. Zwischen Erleuchtung und Aufruhr: Fire!

The Thing formed in 1999 as a Don Cherry recording project, and soon established themselves as one of the most important European jazz groups, with a unique style ranging from extreme noise to free jazz to classic garage and classic jazz. Mats Gustafsson’s Fire! Orchestra features a similar stylistic scope, with the power of a 26-piece orchestra added.


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Jason moRan and the BandWagonJason Moran, pianoTarus Mateen, bassNasheet Waits, drums

Der New Yorker Pianist Jason Moran ist eine Ausnahmeerscheinung im amerikanischen Jazz. Begriffe wie Avantgarde und Tradi-tion stellt er mühelos auf den Kopf. Vor 14 Jahren gegründet, gehört sein Trio The Bandwagon zu den stabilsten Formationen des aktuellen Jazz in New York. Selten gin-gen Traditionsbewusst-sein und Erneuerungs-streben so eng zusammen wie im Spiel dieses Musikers, der die ganze Geschichte des Piano-Jazz assimiliert hat und darüber hinaus so viel Eigenes einbringt, dass er stilbildend wirkt. Wenn sich Jason Moran Aspekten der Musik von Thelonious Monk oder Fats Waller widmet, steckt das voller futuris-tischer Power.

Since his formidable emergence on the music scene in the late 90s, jazz pianist Jason Moran has proven more than his brilliance as a performer. The Blue Note Records recording artist has established himself as a risk-taker and innovator of new directions for jazz as a whole. In almost every category that matters – improvisation, composition, group concept, repertoire, technique and experimentation – Moran, and his group The Bandwagon have challenged the status quo, and earned the reputation as “the future of jazz”.


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© Clay Patrick McBride

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Jason moRan: fats WalleR dance paRtyJason Moran, pianoLisa Harris, vocalsLeron Thomas, trumpetTarus Mateen, bassCharles Haynes, drums

Als Europa-Premiere präsentiert das Jazz-fest Berlin anschlie-ßend Jason Morans neuestes Projekt: die Fats Waller Dance Party. Wenn Moran mit diesem Programm in Amerika auftritt, rufen die Veranstalter dazu auf, die Tanz-schuhe mitzubringen. Moran kommentiert: „Erinnert man sich heute an Fats, Duke Ellington, Fletcher Henderson oder Earl Hines, so spielten sie die populäre Musik ihrer Zeit: Tanzmusik.“ Jason Morans Stride-Architektur ist unver-gleichlich elastisch. Humor und Traditionsbewusstsein stehen sich bei ihm niemals im Weg. Und Rückblick ist bei ihm immer zugleich Ausblick. „Fats Waller“, bekennt Jason Moran, „war zu seiner Zeit ein Provokateur. Das kommt daher, dass er nicht nur Pianist und Sänger war, sondern auf der Bühne fast wie ein MC immer auch all das kommentierte, was um ihn herum passierte.“ Mit seiner Fats Waller Dance Party schlägt Jason Moran tollkühn eine Brücke über ein jazzmusikalisches Jahrhundert.

“Nowhere audibly present is the pre-bop, pre-swing style that Waller delivered, as his best-known songs are being shredded and unrecognizably reshaped into jazz-infused, pop-driven rhythms (...) these electrifying postmodern musical mashups trigger elemental merrymaking.”Downbeat

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mostly otheR people do the killingRed hotThomas Heberer, trumpetJon Irabagon, soprano & c-melody saxDavid Taylor, bass tromboneRon Stabinsky, pianoBrandon Seabrook, banjo, electronicsMoppa Elliott, bassKevin Shea, drums, percussion

Mittlerweile reicht die Nennung der sechs Buchstaben MOPDtK aus, um bei einer rapide ge-wachsenen Fange-meinde Neugierde und Begeisterung zu entfachen. Marken-zeichen der New Yorker sind äußerste

Flexibilität und musikalisches Können, kombiniert mit Tolldreistigkeit und trockenem Humor. Die Band mit den legendären Live-Auftritten würfelt alle Parameter des Jazz rücksichtslos durcheinander, weiß in ganz unterschiedli-chen Jazzstilen das subversive Element aufzuspüren und dieses in ihre frappierenden Collagen zu integrieren. Für das aktuelle Projekt „Red Hot“ wurde das Quartett um Banjo, Bassposaune und Stride-Piano aufgestockt. Ziel der neuesten Attacke ist der „Hot Jazz“ der späten zwanziger und frühen dreißiger Jahre des 20. Jahrhunderts – oder was immer sich die Sieben darunter vorstellen. Heiß geht es her in diesen Vexierbildern aus Historie und Gegenwart, eklektisch und anachronistisch, aber nie respektlos. Der amerikanische Jazz Kritiker S. Victor Aaron hat es auf den Punkt gebracht: „Die neuen Jazz-Rebellen huldigen den originalen Jazz-Rebellen.“

“Once again, MOPDtK give a history lesson on jazz without going through the chapters sequentially. By constantly jumping off from “hot” jazz to later styles, and jumping right back again, MOPDtK demonstrate how advanced, adventurous and audacious that old, pre-swing stuff really was. The new jazz subversives are paying tribute to the original jazz subversives. “ S.Victor Aaron/‘Something Else Reviews’


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© Alexander Richter

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BRass maskTom Challenger, tenor sax, alto clarinetGeorge Crowley, tenor sax, bass clarinetDan Nicholls, tenor sax, clarinetRory Simmons, trumpetAlex Bonney, trumpetNathaniel Cross, tromboneTheon Cross, tubaJohn Blease, percussion

Ihr Bandname steht für die Verbundenheit mit der Musik der Marching Bands von New Orleans und der Fantasie federgeschmückter Masken der Mardi Gras Indians. Doch nicht nur das Brass-Feeling in der Geburtsstadt des Jazz inspiriert den Saxofonisten und Mastermind Tom Challenger. Acht Vertreter der jungen Londoner Szene aus dem Umfeld des hierzulande noch zu entdeckenden Kreativpools „Loop Collective“ demonstrieren eindrucksvoll, wie weit man sich aus dem Jazz-Kanon hinauslehnen kann.Mit seiner wirkungsvollen Mischung aus Blues-Elementen und kompakten zeitgenössischen Arrangements knüpft das Oktett Traditionslinien zu den schillernden Klangtab-leaus eines Gil Evans wie auch zu der engen Verwobenheit von Form und Struktur im Schaffen eines Henry Threadgill. Wuchtige Unisoni, kontrapunktische Stimmengeflechte und jede Menge ungebremste Energie zum Jazzfest Finale!

Members of London’s own creative pool “Loop Collective” this formation is heavily influenced by the legendary Mardi Gras street bands from New Orleans. Add a dis-position for compact contemporary arrange-ments and a dash of blues and enjoy the finale of this year’s festival!

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Künstlerischer Leiter: Dr. Bert NoglikProduktionsleitung: Ihno von HasseltOrganisationsleitung, Techn. Koordination, Ausstattung: BJ GöbelProduktionsassistenz: Kathrin Müller

Texte: BJ Göbel, Wolf Kampmann, Bert NoglikGraphik: Ta-Trung, BerlinAnzeigen: Runze & Casper Werbeagentur GmbHGesamtherstellung: enka-Druck GmbH© 2014 Berliner Festspiele und Autoren

Berliner Festspieleein Geschäftsbereich der Kulturveranstaltungen des Bundes in Berlin GmbHGefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und MedienIntendant: Dr. Thomas OberenderKaufm. Geschäftsführung: Charlotte Sieben

Unter Beteiligung von ARD und DeutschlandradioGremium: Matthias Brückner, MDR / Ulf Drechsel, RBB / Axel Dürr, NDR / Bernd Hoffmann, WDR / Guenter Hottmann, HR / Günther Huesmann, SWR / Peter Kleiß, SR / Harald Rehmann, DLF / Arne Schumacher, RB, Sprecher / Roland Spiegel, BR / Matthias Wegner, DKultur

Berliner FestspieleSchaperstraße 2410719 BerlinTelefon +49 30 254 89 0www.berlinerfestspiele.de

Wir danken unseren Partnern und Sponsoren

Programmänderungen vorbehalten / Stand August 2014

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Ab 19. September 2014

kasseHaus der Berliner FestspieleSchaperstraße 2410719 Berlin

Mo bis Sa 14:00 bis 18:00 Uhr So, 5. Oktober und So, 2. November jeweils ab 14:00 Uhr

Abendkasse jeweils eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

onlinewww.berlinerfestspiele.deGebühr 2 € pro Bestellvorgang

telefon+49 30 254 89 100Mo bis Fr 10:00 bis 18:00 UhrGebühr 3 € pro Bestellvorgang

eintRittspReiseHaus der Berliner Festspiele Große Bühne € 15 bis 55 Seitenbühne € 15A-Trane € 14Akademie der Künste € 12Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Kirche € 10

Jazzfilmnacht im delphi filmpalast Kombiticket für alle Filme € 15 Einzelkarten für € 8 pro Film nur im Kino erhältlich

WahlaBonnementGroßes Abonnement8 Konzerte Ihrer Wahl* 20% Ermäßigung Kleines Abonnement4 Konzerte Ihrer Wahl* 10% Ermäßigung

Die Zahl der verfügbaren Abonnements ist begrenzt.* Ausgenommen ist das A-Trane

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haus deR BeRlineR festspieleSchaperstraße 24 10719 Berlin WilmersdorfTelefon: +49 30 254 89 0www.berlinerfestspiele.de

U3/U7 Spichernstraße, Ausgang BundesalleeBus 204, 249 (Friedrich-Hollaender-Platz)Nachtbusse ab Bhf. Zoologischer Garten, Nachtbus N9 ab Friedrich-Hollaender-Platz

a-tRaneBleibtreustr. 110625 Berlin CharlottenburgTelefon: +49 30 313 25 50www.a-trane.de

S5/S7/S75 Savignyplatz, Bus M49

akademie deR künsteHanseatenweg 1010557 Berlin TiergartenTelefon: +49 30 200 57 2000www.adk.de

U9 Hansaplatz, S5/S7/S75 Bellevue, Bus 106

kaiseR-Wilhelm-gedächtnis-kiRche BeRlinBreitscheidplatz10789 Berlin-CharlottenburgTelefon: +49 30 21 850 23www.gedaechtniskirche-berlin.de

S5/S7/S75/U2/U9 Zoologischer Garten,U1 Kurfürstendamm, U+S-Bahn Zoologischer Garten, Bus M19, M29, M46, X9, X10, X34, 100, 109, 110, 145

delphi filmpalastKantstraße 12a10789 Berlin-CharlottenburgTelefon: +49 30 312 10 26www.delphi-filmpalast.de

U+S-Bahn Zoologischer Garten, Bus M49

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pRogRamm Jazzfest BeRlin 2014donneRstag, 30. oktoBeR

19:00 uHR Haus deR BeRlineR festspieleelliott sharp ‘tribute: mlk Berlin ’64’ (s.10)eva klesse Quartett (s.11)francesco Bearzatti tinissima 4tet ‘monk’n’Roll’ (s.12)

22:00 uHR Jazzfest@a-tRane sarah Buechi ‘flying letters’ (s.13)

23:00 Haus deR BeRlineR festspiele / seitenBüHnefree nelson mandoomjazz (s.14)

fReitag, 31. oktoBeR

19:00 uHR Haus deR BeRlineR festspieleBenny golson Quartet (s.15)get the Blessing (s.16)soweto kinch (s.17)

22:00 uHR Jazzfest@a-tRane sarah Buechi ‘flying letters’ (s.13)

23:00 uHR Haus deR BeRlineR festspiele / seitenBüHnetrio feral (s.18)

23:30 uHR akademie deR künste / HanseatenWegalexander von schlippenbach & aki takase ‘celebrating eric dolphy’ (s.19)

EIN TAg FÜR ... MARTIN LuThER kINg, JR.sonntag, 5. oktoBeR

16:00 ein tag für … martin luther king, Jr. (s.5,6)18:00 presse- und publikumsgespräch zum Jazzfest Berlin 2014 (s.7)20:00 denys Baptiste ‘now is the time - let freedom Ring!’ (s.7)

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Programmänderung

Archie Shepp Quartet

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ProgrammänderungJasper van’t hof – Archie Shepp

Jazzfest Berlin 2014

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Transcript of Jazzfest Berlin 2014