LeseprobeWas wäre, wenn man eine Idee immer wieder variieren würde? In dieser Leseprobe geht es darum, wie wir das »Drama der ersten Idee«, die oft wenig oiriginell ist, schnell hinter uns lassen können, mit dem Ziel, eine neue und kreative Idee zu entwickeln, die abseits unserer bisherigen Ge-wohnheiten und Muster liegt. Ein sehr gutes Mittel, um das zu erreichen, sind Variationen.

Heidi Mertens, Robert Mertens

Der kreative FotografAnders sehen. Quer denken. Kreativ fotografieren.

369 Seiten, gebunden, Dezember 2017 39,90 Euro, ISBN 978-3-8362-4516-6

www.rheinwerk-verlag.de/4366

»Kreativ durch Variationen«

Inhaltsverzeichnis

Index

Die Autoren

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Know-how für Fotografen.

»La

Mer

«

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Lassen Sie uns gleich zu Beginn mit einer kleinen Aufgabe starten. Stellen Sie sich bitte vor, Sie sollen ein Ei fotografieren. Bitte notieren Sie – jetzt sofort – den ersten Gedanken, der Ihnen durch den Kopf geht:

KREATIV DURCH VARIATIONEN

Wieso Kreativität immer auch der spielerische Umgang mit Abwandlungen ist

WAS WÄRE, WENN MAN EINE IDEE

IMMER WIEDER VARIIEREN WÜRDE?

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Diese erste Idee hat Sie spontan erreicht – und vielleicht sind Sie auch bereits damit zufrieden. Ähnliches ereignet sich übrigens ständig in unserem fotografi­schen Alltag. Wir sehen etwas, verspüren den Drang, es zu fotografieren, und kurz darauf haben wir bereits die Aufnahme realisiert oder wissen schon ganz genau, wie es später aussehen soll. Gegen eine solche Arbeitsweise ist zunächst auch nichts einzuwenden. Allerdings sind solche reflexartig entstandenen Ideen meist sehr einfach und entsprechen in vielen Fällen unseren persönlichen Gewohnheiten und Mustern. Sie haben in der Regel viel damit zu tun, wie intensiv wir uns bereits mit einem bestimmten Thema beschäftigt haben.

Erste Ideen sind meist sehr einfache Ideen.

Es macht einen Unterschied, ob Sie als Koch täglich Eier zubereiten, als Biobauer Hühner züchten oder nebenberuflich als Osterhase arbeiten.

Je nachdem entsteht jedes Mal eine andere »erste Idee«. Unsere persönlichen Erfah­rungen und antrainierten Muster beeinflussen unsere Ideen demnach maßgeblich – was wiederum bedeuten kann, dass erste Ideen meistens nicht besonders neuoder originell sind. Denn sie spiegeln das wider, was wir sowieso bereits kennenund anwenden. Aus diesem Grund ist es hilfreich, dass wir uns von einer ersten Idee möglichst schnell wieder verabschieden. Und wenn wir diese nicht gleich komplett verwerfen möchten, so sollten wir sie wenigstens kurz hinterfragen.

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»Wir schauen auf die Welt und sehen,was wir gelernt haben zu glauben, was da ist.

Wir sind darauf konditioniert worden, etwas Bestimmtes zu erwarten,

aber als Fotografen müssen wir lernen, unsere Gewohnheiten loszulassen.«

(Aaron Siskind)

Über fotografische Gewohnheiten und Muster schreiben wir bereits an anderer Stelle in diesem Buch. Jetzt geht es konkret darum, wie wir dieses »Drama der ers­ten Idee« schnell hinter uns lassen können, mit dem Ziel, eine neue und kreative Idee zu entwickeln, die abseits unserer bisherigen Gewohnheiten und Muster liegt. Ein sehr gutes Mittel, um das zu erreichen, sind Variationen.

»Kreative Schnitzel-Variationen«. Man beachte: Es ändern sich hier fast nur die Soßen.

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Das kreative Prinzip der Variationen

Wenn wir etwas variieren, dann erweitern wir ein Thema, einen Gedanken oder eine konkrete (erste) Idee auf vielfältige Art und Weise. Wir assoziieren und stel­len Querverbindungen her. Solche Erweiterungen und Veränderungen, die sehr unterschiedlich sein können, führen uns im Idealfall zu etwas Neuem. Und da Variationen immer eine Vielzahl von Abwandlungen beinhalten, entstehen sehr viele neue Möglichkeiten für weitere Ideen und Bilder. Zahlreiche Variationen zu bilden, ist eine Methode, die auch Musiker und Künstler gerne für ihre kreative Arbeit verwenden.

So auch im Jahr 1741, als Johann Sebastian Bach seine Goldberg­Variationen für Cembalo veröffentlicht. Auf der Basis eines Grundthemas entwickelt er 30 Variati­onen, die hauptsächlich dem verwendeten Bassthema folgen. Spannend ist dabei zu hören, dass jeder Einzelsatz (also jede Variation) einen eigenständigen Charak­ter aufweist und Bach sich dabei bei bekannten Formen und Gattungen bediente. Und während das Grundthema noch langsam und kontemplativ ist, zeigt sich in den Variationen eine große Bandbreite an Themen. Heute gibt es zahlreiche Ein­spielungen der Goldberg­Variationen, die bekannteste ist wahrscheinlich jene von Glenn Gould aus dem Jahr 1955. Allen ist gemeinsam, dass sie den Grundgedanken von Bach noch mit zahlreichen weiteren Variationen – mehr oder weniger frei – erweitert und interpretiert haben, auch in der Wahl der Instrumente. Und so findet man heute die Goldberg­Variationen beispielsweise für Gitarre, Orgel oder Synthe­sizer, ebenso wie als Solo­Interpretation, für ein Jazz­Trio umgeschrieben oder als Kombination für Streichtrio und elektronische Musik.

Das Spiel von Dünengras und Meeres-brise, festgehalten in dieser Serie. Die verschiedenen Variationen von Bewegung stehen sinnbildlich für das Thema »Emotion« – von ruhig bis aufgewühlt.

Variationen greifen ein gleiches Grundthema auf. Dennoch sind die Ergebnisse unterschiedlich und gute Beispiele dafür, wie sehr sich etwas Bekanntes durch einen spielerischen Umgang kreativ verändern lässt.

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Variationen ständig trainieren

In der visuellen Kreativität sind Variationsreihen eine ideale Übung, um Wahrneh­mung und Fantasie zu fördern. Betrachten wir Motive und Aufgaben unter dem Aspekt der Variation und beginnen, neue Ideen und Bilder zu finden. Dabei können wir unterschiedliche Strategien anwenden, wir können etwas miteinander kombi­nieren, ergänzen oder untypisch verwenden. Mit jeder Variation werden wir ein neues Ergebnis erhalten, eine neue Idee, eine Abwandlung, eine Veränderung. Es wird viel Neues entstehen. Und egal, ob es uns zum Beispiel als nutzlos erscheint, absurd ist oder sich als eine große Überraschung herausstellt – immer werden durch die Variationen neue Impulse entstehen, die uns unserem kreativen Ziel wieder etwas näher bringen.

Eine kreative Idee entsteht durch die Abwand-lung und Veränderung von etwas Bestehendem und dem Hinzufügen von etwas Neuem.

Veränderungen einer bestehenden Ausgangsbasis spielen eine zentrale Rolle im kreativen Prozess – denn was auch immer wir fotografieren, niemals wird es eine identische Kopie des Originals sein. Es ist und bleibt nur ein zweidimensionales Abbild. Ein Abbild unserer Realität, so wie wir sie als Realität empfinden, ein Abbild unserer Ansichten, so wie wir etwas sehen, und ein Abbild unserer Gedanken, so wie wir sie denken. Und damit ist alles, was je fotografiert wurde, bereits durch den Fotografen verändert worden. Jedes Foto zeigt das Motiv in einer Verände­rung – durch die Wahl der Perspektive, durch einen besonderen Standpunkt oder die Verwendung einer speziellen Lichtstimmung. Durch die Wahl entsprechender Mittel haben Sie zahlreiche Möglichkeiten, ein Motiv abzuwandeln – als Ergebnis erhalten Sie nicht ein realitätsnahes, sachliches Abbild, sondern Ihre Interpretation der Dinge.

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Variationen mit Ei und Farbe

Notieren Sie nun in möglichst einfacher Form und ohne die einzelnen Ideen groß auszuarbeiten zahlreiche Variationen, wie Sie ein Ei kreativ fotografieren können. Verwenden Sie dafür die nachfolgenden Strategien, und verzetteln Sie sich nicht mit einzelnen Ideen. An die endgültige Ausführung können Sie später immer noch gehen, wenn Sie sich für eine Variante entschieden haben. Zu diesem frühen Zeit­punkt würde es den kreativen Prozess nur unnötig verlangsamen. Wirklich wichtig ist in dieser Phase erst einmal nur, dass Sie sehr viele unterschiedliche Variationen entwickeln.

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Strategien für Variationen

1. Kombinieren

Mit was lässt sich das Motiv alles kombinieren? Was können Sie Ihrem Bild oder Ihrer Bildidee hinzufügen, um damit mehr Aufmerksamkeit beim Betrachter zu erzielen, etwa durch eine zusätzliche Komponente, eine besondere Zutat oder Fähigkeit?

Mögliche Ideen: Das Ei liegt in einem Nest aus Federn. Oder ein Kabel oder Schlauch führt zum Ei, um es mit Energie zu »füttern«.

2. Assoziieren

Was sieht dem Motiv besonders ähnlich? Stellen Sie Ihr Motiv einem ähnlichen Motiv gegenüber. Unterschiede, wie zum Beispiel groß – klein, werden immer dann besonders deutlich, wenn der Betrachter einen direkten Vergleich hat.

Mögliche Ideen: Ei sieht aus wie ein Baseball. Oder einem besonders kleinen Wach­telei wird ein großes Straußenei gegenübergestellt.

3. Modifizieren

Wie lässt sich das Motiv moderner gestalten? Übertreiben Sie mal so richtig! Machen Sie es besonders stabil, fest, stark, hoch, lang oder dick. Oder genau umgekehrt: Zeigen Sie Ihr Motiv ganz klein, zerbrechlich und schwach. Vielleicht können Sie auch die Farbe verändern? Welche Wirkung wird durch eine neue Farbe erzielt?

Mögliche Ideen: Das Ei ist mit Neonfarbe bemalt und leuchtet im Dunklen oder das Ei ist im Vergleich zur Umgebung viel, viel, viel zu groß.

4. Transformieren

Lässt sich das Motiv in etwas anderes verwandeln, umformen oder in eine verän­derte oder ungewohnte Umgebung transportieren? Wie verhält und wie verändert sich das Motiv, wenn Sie es über einen längeren Zeitraum hinweg beobachten? Und welche Irritationen werden bei Ihrem Motiv und beim Betrachter ausgelöst, wenn die vertraute Umgebung nicht mehr vorhanden ist?

Mögliche Ideen: Das Ei wird quadratisch gekocht. Oder die Entwicklung beim Schlüpfen eines Kükens wird detailliert dargestellt.

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5. Interpretieren

Wie lässt sich dem Motiv eine neue Aussage geben? Können Sie eine herausragende Eigenschaft für den Betrachter ganz besonders deutlich hervorheben? Können eine modifizierte Lichtführung, zusätzliches Licht oder künstliches Licht ein Objekt und/oder die umgebende Szene nachhaltig verändern? Und wie verändert sich die Bild­wirkung, wenn Schatten zum Einsatz kommen? Welche Erwartungshaltung hat der Betrachter an einen Schatten? Und was passiert mit der Bildwirkung, wenn Objekt und Schatten nicht zueinanderpassen?

Mögliche Ideen: Das Ei wird zum Symbol für Zerbrechlichkeit. Oder der Schatten zeigt nicht das Ei, sondern etwas vollkommen anderes und Irritierendes.

6. Fragmentieren

Wie wirken die Einzelteile zum Gesamten? Überlegen Sie, wie Sie die Einzelteile so präsentieren können, dass das eigentliche Motiv immer noch erkennbar bleibt.

Mögliche Ideen: Das Ei in seine offensichtlichen Bestandteile zerlegen, also Eigelb, Eiweiß, Eischale, und die Teile in drei einzelnen Bildern präsentieren.

7. Ergänzen

Womit lässt sich das Motiv erweitern? Wie verändert sich die Bildwirkung, wenn Sie mit einer Vielzahl desselben Bildes/Motivs arbeiten? Duplizieren, vervielfachen oder wiederholen Sie Ihr Motiv, und lassen Sie so vollkommen neue Bilder entste­hen.

Mögliche Ideen: Aus einem einzelnen Ei wächst ein Baum oder auf dem Bild sind Hunderte von Eiern in ordentlichen Reihen aufgestellt.

8. Verwenden

Wie lässt sich das Motiv alternativ (untypisch) verwenden? Hier hilft Ihnen die Frage unter Punkt 2, »Assoziieren«, weiter: Was sieht dem Motiv besonders ähn­lich? Welche unerwartete Verwendung wird wohl beim Betrachter für die größte Überraschung sorgen?

Mögliche Ideen: Ein Ei sieht aus wie ein Ball, so gesehen könnte man das Ei auch werfen. Oder es sieht aus wie eine Glühlampe und man bringt das Ei zum Leuchten.

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9. Abstrahieren

Wie lässt sich das Motiv in abstrakter Form darstellen? Welche Merkmale Ihrer Motive müssen dabei weiterhin erkennbar bleiben, und welche können ohne Wei­teres entfallen?

Mögliche Ideen: Nur der Schatten wird gezeigt oder das Ei wird in einer extremen Nahaufnahme präsentiert, die mit der Struktur ins Abstrakte übergeht.

Sie können diesen kreativen Prozess übrigens noch weiter intensivieren, wenn Sie nun

a) die entstandenen Ideen zusätzlich noch miteinander kombinieren,b) aus den Ergebnissen weitere Ei­Variationen entwickeln oderc) aus den Variationen ganz andere Ideen entstehen lassen, die nichts mehr oder

nur noch am Rande mit dem ursprünglichen Ei­Thema zu tun haben, also zum Beispiel: Das Ei sieht wie ein Ball aus = neue Idee für Sportaufnahmen.

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Je näher Sie an Ihr Motiv herangehen oder einen ungewöhnlichen Ausschnitt wählen, desto mehr verschwimmt der ursprüngliche Kontext. Gleichzeitig konzentriert sich die Wahrnehmung auf wenige abstrakte Elemente.

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AUS EINS MACH VIELE

Vielleicht haben Sie bereits den Workshop »60 Bilder in 60 Minuten« auf Seite 152 gemacht. Dort geht es darum, spontan eine möglichst große Vielfalt an verschie­denen Bildern in kurzer Zeit zu realisieren. Bei der folgenden Aufgabe liegt der Fokus nun etwas anders. Denn nicht eine Fülle an Motiven ist das Thema, sondern zahlreiche Variationen eines einzigen Motivs.

Allerdings gibt es nun – anders als bei dem Workshop »60 Bilder in 60 Minuten« – kein zeitliches Limit mehr. Lassen Sie sich also ausreichend Zeit, planen Sie Ihre Bilder, und achten Sie darauf, wirklich gute Ergebnisse zu erzielen. Aber nicht vergessen: Fotografieren Sie mindestens 20 echte Variationen. Modifikationen, die durch nachträgliche Bildbearbeitung realisiert wurden, zählen dabei nicht.

Im Kapitel »Kreativ durch Variationen« ab Seite 157 finden Sie bereits zahlrei­che Ideen für mögliche Umsetzungen. Kombinieren Sie diese zusätzlich noch mit den gestalterischen und technischen Möglichkeiten der Fotografie. Beginnen Sie diese Übung aber nicht gleich aus einem spontanen Impuls heraus, sondern gehen Sie vorab auf die Suche nach einem geeigneten Motiv, und entwickeln Sie dann mögliche Ideen für die Variationen. Notieren Sie Ihre Einfälle, und geben Sie sich dafür genügend Zeit. Erst wenn die Vorarbeit erledigt ist, beginnen Sie mit der eigentlichen Fotografie.

Als kreatives Warm­up haben wir fünf mögliche Motive für Sie zusammen­gestellt, zu denen Sie ganz bestimmt schnell viele originelle Varianten finden werden. Spielen Sie zunächst jedes dieser Motive gedanklich durch, und suchen Sie entsprechende Variationen: ein alter Klappstuhl aus Holz, ein rostiges Fahr-rad ohne Vorderreifen, eine Obstschale mit verschiedenen Früchten, eine bunte Schwimmente aus Plastik, eine leere Blumenvase aus Glas

Fotografieren Sie ein und dasselbe Motiv in zahlreichen Variationen.

WORKSHOP

20 Variationen eines Stuhls. Es muss nicht immer ein besonderes Motiv sein, um diese Übung zu realisieren. Ein einfacher Gegenstand aus Ihrer alltäglichen Umgebung reicht vollkommen aus. Berücksichtigen Sie bei Ihren Ideen auch die Möglichkeit, Ihre Motive (Objekte) an einem anderen Ort zu fotografieren oder um zusätzliche Elemente zu ergänzen.

6

WILLKOMMEN 13

WIE ALLES BEGANN 17

Wieso die Kreativität mit einem Netzplan vergleichbar ist

SIE BEFINDEN SICH HIER 23

Wieso es wichtig ist, den eigenen Standpunkt zu kennen

IDEEN SUCHEN 33

Wieso die Suche durch unsere Art der Fotografie ganz wesentlich bestimmt wird

EMPFINDEN SIE SICH ALS KREATIV? 39

Wieso wir an die eigene Kreativität glauben sollten

»FOLGE DEM WEISSEN KANINCHEN« 45

Von wahren Abenteuern und dem Mut, ein kreatives Leben zu führen

Workshop: Veränderte Sichtweisen 50

INHALT

7

SPIELEN SIE DEN UNSPIELBAREN FLÜGEL 53

Wie sich Kreativität aus Unzufriedenheit und Beschränkung heraus entwickelt

Workshop: Building a Land-Art 62

NICHTS IST SO FLEXIBEL WIE EIN FIXER PLAN 67

Wieso wir dem Scheitern einen festen Platz einräumen sollten

Workshop: Zwischen Perfektion und Emotion 74

ALLES NUR GEKLAUT!? 81

Wieso Imitation und Kombination Neues entstehen lassen

Workshop: Das Bild im Bild 90

WAGEN SIE EINEN BLICK IN DIE ZEIT 95

Wieso Zeitreisen neue Impulse für unsere Gegenwart ermöglichen

Workshop: Zeit sichtbar machen 102

ZUFÄLLIG GUT 107

Wieso der kreative Umgang mit dem Zufall neue Ideen entstehen lässt

Workshop: Der glückliche Zufall 121

8

KREATIVITÄT IST DADA 129

Wieso Experimentierfreude unsere Kreativität beflügelt

Workshop: Das durchscheinende Experiment 136

ICH SEHE WAS, WAS DU NICHT SIEHST 141

Wieso wir unserer Fantasie vertrauen sollten

Workshop: 60 Bilder in 60 Minuten 152

KREATIV DURCH VARIATIONEN 157

Wieso Kreativität immer auch der spielerische Umgang mit Abwandlungen ist

Workshop: Aus eins mach viele 168

KREATIV IM SCHWARM 171

Wieso ein kreatives Netzwerk immer auch instabile Phasen benötigt

Workshop: 10 × 10 Impulse = viele neue Bildideen 180

DAS ANDERE SEHEN 185

Wieso ein Perspektivenwechsel neue Wege sichtbar macht

Workshop: Geteilte Bilder 198

9

DER WINDSPIELEFFEKT 205

Wieso schon ein kleiner Impuls vieles bewegen kann

Workshop: Typisch untypisch 211

IM JETZT SEIN 217

Ohne Erwartungen sehen und fotografieren

Workshop: Alltägliche Sensationen 224

KREATIVITÄT IST KEINE INSEL 227

Wieso ein Ortswechsel unsere Gedanken auf neue Ideen bringen wird

Workshop: Mehrfachbelichtung und Bewegung 233

DAS GEWICHT DER FARBEN 237

Wieso es wichtig ist, die Bedeutung der Farben zu kennen

Workshop: Serielle Farbtafeln: Farben und Formen 248

FAKTENCHECK MIT BAUCHGEFÜHL 253

Wieso wir mit Fragen den kreativen Prozess bereichern

Workshop: Matrix 262

10

KREATIVES DENKEN IST ANALOG 267

Wieso das Analoge in digitalen Zeiten immer noch von Bedeutung ist

Workshop: Analoges Skizzen- und Ideenbuch 274

STÖRQUELLEN DER KREATIVITÄT ERKENNEN 279

Wieso es positiv ist, das Negative zu verstehen

Workshop: Arbeiten mit Stör quellen 285

KREATIVES VERGESSEN 289

Wieso ein leerer Raum gefüllt ist mit neuen Ideen

Workshop: Leerräume zu Frei räumen machen 293

PHASENWEISE KREATIV 297

Wieso wir die kreativen Abläufe kennen sollten

ALLEINSEIN AUSHALTEN 309

Wieso Kreativität auch ruhige Momente braucht

DIE STIMME AUS DEM OFF 317

Wieso der richtige Umgang mit dem inneren Kritiker wichtig ist

Workshop: Den inneren Kritiker ausschalten 321

11

KONZENTRIERTE ABLENKUNG 325

Wieso wir öfter einen kleinen Umweg machen sollten

Workshop: Worte zu Bildern 329

BITTE NICHT LESEN 337

Wieso die Neugier hilft, neue Türen zu finden

Workshop: Der neugierige Blick – Wirkungsweisen in der Fotografie 341

QUERBELICHTET 345

Kreative Impulse und Aktionen

Heidi und Robert Mertens 365

Index 366

366

INDEX

AAbenteuer 45

Ablenkung 325

Achtsamkeit 218

trainieren 220

Adressaten der Fotografie 77

Alleinsein 309

Alltägliches 224

Alltägliches

anders präsentieren 50

Analog 267

Analyse 253

App 75

Hipstamatic 90

Arbeitsweise

analytisch 253

intuitiv 253

Arp, Hans 112

Assoziation 142, 237

Ästhetische Fotografie 35

Aufmerksamkeit 186, 342

Ausrüstung 59

Authentizität 77, 314

BBall, Hugo 129

Bauchgefühl 253

Vor- und Nachteile 256

Belohnungen 281

Beschränkung 53

Betriebsblindheit 207

Bewegung 230

Bild in Bild 90

Bildpaar 198

Bildserie 102

Blockade 281

Blue­Seven­Phänomen 240

Bono, Edward de 176, 246

Botschaft 33

Brainstorming 18, 176, 311

Regeln 178

CCarroll, Lewis 49

Chaos 120

DDada 129

Denken, vorausschauend 97

Denkhüte 18, 176, 246

Denkmuster 112, 187, 207

stören 119

Denkstrukturen 144, 196

auflockern 229

Destruktion 130

Dokumentarische Fotografie 35

Drehbuch 103

Duchamp, Marcel 112

EEigenschaften 13, 207, 311

Emotion 76, 342

Emotion vs Perfektion 74

Erfahrungen 158

Erfolgsfaktoren 343

Erwartungsdenken 284

Experiment 136

Experimentieren mit Mate­ rialien 137

Experimentierfreude 129

Extrovertiert 309

FFantasie 142, 186

Farben 237

Blau 240

Braun 244

Gelb 242

Grau 245

Grün 242

Orange 243

Rot 241

Schwarz 245

Violett 243

Weiß 245

Farbtafeln 248

Fehler

aus Fehlern lernen 75

Fehler kreativ nutzen 72

367

Fehlerfreiheit 70

Filter 136

Flexibilität 60, 130

Fotografie

ästhetische 35

dokumentarische 35

künstlerische 35

Fotogramm 132, 133

Fotoserie → Serielles Arbeiten

Fragen, offene 258

Freiräume 293

Frustration 56

GGedanken schweifen lassen 325

Gegensatzpaare 195

Gegenteil

arbeiten mit dem Gegenteil 193

Geschichten erzählen 125

Gestaltungsregeln 72

Gewohnheit

Bearbeitung 215

durchbrechen 215

Gestaltung 214

Motiv 213

Ort 214

Technik 213

Unruhe 215

Zeit 212

Gewohnheiten 159

Gorilla­Experiment 152

Gruppenarbeit 64

HHandschrift, fotografische 13

Happening 130

IIdeen 33, 107, 227, 274, 289, 297

Ideenbuch 275

Ideenfindung, Phasen der 298

Improvisation 59, 62

Impuls 344

Information 300

Inkubation 303

Innere Bilder 145

Innerer Kritiker 283, 317

Innovation 305

Inspiration 304

Instabilität und Kreativität 172

Interesse 33, 299, 337

Introvertiert 309

Intuition 253

Irritation 60

KKombination 84, 134

Komfortzone 26, 46, 112, 115

Kompetenz, kreative 39

Konkurrenzdruck 281

Kontrolle abgeben 72

Konzentratiom 325

Konzeptfotografie 329

Kopieren 81, 86, 90

Kreative Kompetenz 39

Kreativität

Definition 205

Phasen 298

und Instabilität 172

Kreativitätstechniken 18, 21

Kritik 281

innere 317

Künstlerische Fotografie 35

LLand­Art 62

Langzeitprojekt 248

Leere 293

Leerräume 293, 294

MMaterialien 137

Mehrfachbelichtung 233

Mindmap 180

Misslungene Fotos nutzen 72

Morphologischer Kasten 262

Motivation 23, 33

Muster, antrainierte 158

Mut 18, 29, 45, 68, 97, 257, 315

NNachahmung 81

Netzplan 17

Netzwerk 171

kreatives 180

Neugier 337

Notizbuch führen 125

368

OOrdnung 120

Originalität 81

Ortswechsel 227, 229

PPareto­Regel 282

Perfektion 76

Perfektion vs Emotion 74

Perfektionismus 282

Performance 130

Persönlichkeit des Fotografen 19

Perspektivenwechsel 185, 186

aus der Sicht des Archäologen 188

aus der Sicht des Fotografen 188

aus der Sicht des Psychologen 188

räumlich 189

sozial 189

zeitlich 189

Phasen des kreativen Prozesses 298

Information 300

Inkubation 303

Innovation 305

Inspiration 304

Interesse 299

Pollock, Jackson 112

Projektionsfläche 292

QQuerverbindungen 160

RRahmenbedingungen 283

Rayographien 133

Reduktion 291

Regeln 141

Richtungswechsel 115

Rollenwechsel 60

Roter Faden 203

Routine 47, 207, 211

SScheitern 67

Scribble 104, 276

Sehgewohnheiten infrage stellen 136

Selbstbewusstsein 284

Selbstkritik 317, 322

Selbstvertrauen 42

Selbstzufriedenheit 284

Sequenz 102

Serendipität 123

Serielles Arbeiten 203, 248

Sicherheitsdenken 284

Sichtweisen verändern 50

Six Thinking Hats 246

Skizzenbuch 275

Smartphone 72, 90

App 75

Spirit 74, 77

Sprunghaftigkeit 283

Standortbestimmung, Fragen zur 24

Standpunkt 23

Stillstand 132

Störfaktoren für die Kreativität 279

Störfelder 55

Störquellen für die kreative Arbeit nutzen 285

Störquelle nutzen 60

Street Photography 96

Surrealismus 130

TTeamarbeit 171, 311

Tintenkleckse 150

Trigger 344

Typen 173

der Kreative 173

der Vermittler 175

der Wissende 174

UÜberraschung 162

Unordnung 120

Unzufriedenheit 53, 55

VVariationen 159, 160

Abstrahieren 166

Assoziieren 164

Ergänzen 166

Fragmentieren 165

Interpretieren 165

Kombinieren 164

Modifizieren 164

Strategien für Variationen 164

Transformieren 165

Verwenden 166

Veränderung 56, 228

369

Vergessen 289

Vertrauen 42, 141, 218, 240

Vielfalt 132

Visionen 95

Visualisierung 330

Vorstellungskraft 147

WWahrnehmung 126

bewusste 123

Wahrnehmungsdefizit 153

Wandel 134

Werbefotos 77

W­Fragen 258

W­Fragenmatrix 265

Windspieleffekt 205, 209

Wirkung 341

ZZeit lassen 23, 64, 220, 280

Zeitdokumente 76

Zeitdruck 281

Zeitreisen 95

Zerstörung 130

Ziel 23

Zielbestimmung, Fragen zur 30

Zielgruppe 77

Zufall 107

der geplante Zufall 112

der ungeplante Zufall 109

Zufallsimpuls 115

Zukunft, Blick in die 97

Zwicky, Fritz 262

Heidi Mertens kombiniert in ihren künstlerischen Arbeiten verstärkt Elemente aus der Fotografie mit Grafik und Malerei. Die in Graz (Österreich) lebende Künstlerin war zunächst als Redakteurin beim ORF tätig und ist seit 1995 selbstständig in den Bereichen Grafik- Design/Kreativität. Zu diesen Themen gibt sie regelmäßig Workshops im Unternehmensumfeld. Seit 2012 orientiert sie sich verstärkt foto-grafisch. Ein Ergebnis dieser Fokussierung war ein gemeinschaftliches Ausstellungsprojekt mit Robert Mertens im Jahr 2016 für die Salzbur-ger Festspiele, in Kooperation mit der Leica Galerie Salzburg. Weitere künstlerische Projekte und Ausstellungen sind in Planung.

Der Fotograf, Fotokünstler und Trainer Robert Mertens fotografiert seit seiner frühesten Jugend. Bereits 1981 hatte er eine erste Einzel- ausstellung in seiner Heimatstadt Menden. Nach der Ausbildung zum Fotografen wurde er Assistent im legendären Manfred Rieker Studio und leitete schließlich das Fotostudio einer Stuttgarter Werbeagen-tur. Seit 1989 lebt und arbeitet Robert Mertens als selbstständiger Kreativer. Mit Ausstellungen, etwa in Stuttgart, Salzburg, Linz oder Tübingen, tritt er immer wieder in die Öffentlichkeit. Seit 2007 leitet er regelmäßig Workshops, Seminare und Trainings zu den Themen Kreativität und Fotografie, u. a. für die LEICA AKADEMIE MasterClass.

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Heidi Mertens, Robert Mertens

Der kreative FotografAnders sehen. Quer denken. Kreativ fotografieren.

369 Seiten, gebunden, Dezember 2017 39,90 Euro, ISBN 978-3-8362-4516-6

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Know-how für Fotografen.