Kunst, Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts › on › demandware...129 , eDnaPl y 68 Ramos, Mel 88...

Kuns

t des

20.

und

21.

Jah

rhun

dert

sK

UN

ST

HA

US

AR

TE

S

Bestellen Sie auch im Online Shop:www.kunsthaus-artes.de

Aus

Leidenschaft

für ein

Leben

mit Kunst,

seit 1978.

K U N S T H A U S A R T E S Sommer 2016N

r. 42

109 1010 15 Ackermann, Max (auch 149) 118 Awe, Christian 37 Bach, Elvira 80 Bacon, Francis 53 Baechler, David 75 Balkenhol, Stephan 82 Baselitz, Georg 104 Baumgärtel, Thomas 138 Beier, Günter 130 Berges, Werner 86 Beuys, Joseph 79 Bisky, Norbert 56 Bouet, Christoph 12 Braque, Georges 121 Braun, Dieter 50 Brüne, Gudrun 4 Chagall, Marc (auch 14 und 17) 84 Cragg, Tony 108 D*Face 140 Dahl, Isa 154 Dalí, Salvador 110 Döring, Jörg 44 Eichmann, Marion 114 Eine, Ben 120 Eliot 34 Emin, Tracey

144 Fabrizius, Irina und Marina 9 Feininger, Lyonel 80 Fontana, Lucio 92 Fußmann, Klaus 70 Gill, James Francis 30 Gordon, Edward B. 89 Götz, Karl Otto 74 Grass, Günter 135 Grzyb, Edyta 107 Guderian, Lothar 49 Guzy, Stefan/ Wiede, Björn 11 Heckel, Erich 87 Heisig, Bernhard 96 Hirst, Damien 51 Höfs, Evelyn 137 Hume, Gary 58 Hundertwasser, Friedensreich 69 Indiana, Robert 60 Janosch 124 Jastram, Thomas 48 Jelich, Angelika 122 Kamili, Ben 100 Katz, Alex 39 Kellner, Peter 13 Kirchner, Ernst Ludwig (auch 148)

ARTES Kunsthandels-gesellschaft mbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover

T +49 (0)511 642 771 20F +49 (0)511 642 771 [email protected]

Amtsgericht Hannover HRB 8213

Geschäftsführung:Dr. Max-Georg Büchner

Geschäftsleitung:Maximilian Engelmann

Katalogbearbeitung:Michaela-Angela BethkeMaren Brinkmann Michelle Gundermann

Gestaltung:Jörg Lorenz

Redaktion/Texte:Maximilian Engelmann Norbert Kirbach Martin Kruse Rebekka Maiwald Karsten Röhrbein

Fotografie: © Roland Schmidt© KUNSTHAUS ARTES/ Jörg Lorenz© Janosch film & medien AG© SCHIRN Kunsthalle © Städel Museum© Sprengel Museum © Karsten Röhrbein

Druck: gutenberg beuys feindruckerei gmbh

© 2016 ARTES Kunsthandels-gesellschaft mbH © VG BILD-KUNST, BonnNachdruck – auch auszugs -weise – nicht gestattet. Die Lichtbilder stehen unter dem Schutz des §72 UrhG.

Ausgabe 42, Sommer 2016

Mit Erscheinen dieses Katalogs verlieren alle Preise aus den vorangegangenen Katalogen ihre Gültigkeit. Eventuelle Farbabweichungen zu den Original-Kunstwerken sind drucktechnisch bedingt.

Impressum KUNSTHAUS ARTES mit dem Vertrauen von über 60.000 Sammler freunden in aller Welt Bestellen Sie Ihr Wunschkunstwerk rund um die Uhr:

Telefon +49 (0)511 642 771 20 Telefax +49 (0)511 642 771 [email protected]

Alle Künstler, mehr Werke und Details: www.kunsthaus-artes.de Besuchen Sie den ARTES-Online Shop: Entdecken Sie eine umfangreiche Auswahl an Kunstwerken von über 400 Künstlern und finden Sie schnell, was Sie suchen. Was Sie nicht finden, machen wir gerne für Sie ausfindig: [email protected]

KUNSTHAUS ARTES – Mitglied im Bundesverband Deutscher Galerien und Kunsthändler e. V.

134 Kmoth, Michael 90 Krigar, André 132 Kroiss, Karoline 102 Lichtenstein, Roy 47 Lipp, Ulrich 128 Lippmann, Felix 103 Longo, Robert 38 Lorenzo, Jorges 126 Lutherer, Andreas 76 Lüpertz, Markus (auch 91) 20 Mack, Heinz (auch 25) 54 Markulin, Irma 141 Marienfeld, Stephan 159 Marini, Marino 42 Mehler, Herbert 150 Miró, Joan 113 Mr. Brainwash 16 Mueller, Otto 32 Mueller-Stahl, Armin 157 Nay, Ernst Wilhelm 156 Pechstein, Max 5 Picasso, Pablo (auch 6,8 und 158) 23 Piene, Otto (auch 26) 129 Pyle, Dan 68 Ramos, Mel 88 Rauch, Neo 46 Ren Rong

78 Richter, Gerhard 77 Rizzi, James 52 Rose, Mascha 131 Siber, Willi 142 Skiba, Ansgar 114 Spiller, David 136 Sprotte, Armin 36 Star, Jonny 49 Steinberg, Julia 59 Sultan, Donald 112 Torres, Marcos 21 Uecker, Günther (auch 24) 113 Van Ray (auch 115) 64 Warhol, Andy (auch 98) 139 Waschkau, Detlef 66 Wesselmann, Tom (auch 97) 35 Weyer, Silke 40 Zimmer, Bernd

2 Editorial

Ikonen der Kunstgeschichte, junge Talente, sichere Werte

„Kunst ist eine Wertanlage mit Perspektive und Ausdruck Ihres Lifestyles, die immer wieder Freude bereitet.“

Dr. Max-Georg Büchner

„Kunst birgt so viel Faszination. Es ist eine Freude, sie mit Ihnen zu teilen.“

Rebekka Maiwald

„Kunst stiftet Lebens-qualität, führt an spannende Orte und zu neuen Ideen.“

Maximilian Engelmann

Der neue ARTES Katalog ist da. Eine wunderbare Gelegenheit für schöne Entdeckungen und dafür, sich eine wichtige Frage zu stellen: Warum Kunst?

KUNST ALS ERLEBNIS

Kunst ist eine Vitaminspritze für die Fantasie. Erleben Sie möglichst viel davon. Drei Tipps: Verpassen Sie keinesfalls die Joan Miró Aus-stellung in der Frankfurter SCHIRN Kunsthalle! Bis 12. Juni lernen Sie dort viel über Mirós Vorliebe für große Formate. Wunderbare Sammlerstücke von Miró finden Sie auch hier auf Seite 150.

Ab Juli sehen Sie in Frankfurt Georg Baselitz „Helden“. Das Städel Museum richtet einem der bedeutendsten Maler und Bild-hauer unserer Zeit eine monu-mentale Ausstellung ein, Seite 81.

Wenn Sie reiselustig sind, schauen Sie sich „The Floating Piers“ von Christo an (Seite 28). Für sein neuestes Projekt, suchte sich der Künstler eine der schöns-ten Gegenden Italiens aus. Vom 18. Juni bis 3. Juli wird er einen drei Kilometer langen Steg aus Stoff über den Iseosee legen.

KUNST ALS SICHERHEIT

Wie sichern Sie Ihr Vermögen? Die Zinsen magerer, die Aktienkurse volatiler. Laut einer Umfrage der Deutschen Börse Commodities, ist das Ziel vieler Anleger weni-ger der Vermögensaufbau als viel-mehr dessen Absicherung. Klassi-sche Anlageprodukte verlieren an Vertrauen. Kunst dagegen wird als alternative Anlageform mehr und mehr geschätzt. Wer früh inves-tiert, wird von der wachsenden Nachfrage profitieren. Wir haben einige Tipps für Sie (Seite 18) und beraten Sie gern persönlich.

Wie man richtig sammelt, er-fahren Sie auf Seite 146 von Dr. Reinhard Spieler, dem Direktor des Sprengel Museums. Und warum es auch für Arztpraxen, Kanzleien, Büros und Familienunternehmen lukrativ ist, in Kunst zu investieren, lesen Sie auf Seite 72.

KUNST ALS PURE FREUDE

Die Begeisterung für die Kunst mit Ihnen zu teilen und sie immer wieder neu zu entfachen, verste-hen wir als unseren Auftrag. Blät-tern Sie los und suchen Sie sich etwas Schönes aus. Entdecken Sie Sammlerhighlights sowie exklusive Editionen und sichern Sie sich Ihren Vorzugspreis als ARTES Sammler, Seite 104 (Baumgärtel), 121 (Braun), 127 (Lutherer), 91 (Lüpertz) und Seite 135 (Grzyb).

Wir freuen uns darauf, Ihre Fragen, Bestellungen und Wünsche zu beantworten.

Viel Freude mit der Kunst.

Rebekka Maiwald,Maximilian Engelmann und Dr. Max-Georg Büchner

PS: Keine Investition ohne Exitstrategie: Vertrauen Sie auf ARTES und verkaufen Sie Ihre Kunstwerke mit uns. Ihr Kontakt: [email protected]

Kunst entdecken und ohne Risiko kaufen –willkommen bei ARTES

� größter Kunstversandhändler in Deutschland, Österreich und der Schweiz seit 1978

� 60.000 Kunstfreunde und Sammler

� Originale und Sammlergrafik von den 100 wichtigsten Künstlern und vielversprechenden Talenten

� Kuratierte Werkauswahl von der Klassischen Moderne bis zur Urban Art

� persönliche Beratung, gern auch bei Ihnen Zuhause

� Zusendung Ihres Wunschkunstwerkes zur unverbindlichen Ansicht

� transparente Preise, keine zusätzlichen Provisionen

� Kauf auf Rechnung

� sicher mit Zertifikat und ARTES Garantie

� Ausstattung Ihrer Geschäftsräume, auch zur Miete

Telefon +49 (0)511 642 771 20 Telefax +49 (0)511 642 771 40 [email protected] www.kunsthaus-artes.de

3

4 Klassische Moderne

Marc Chagall 1887–1985

1 Le Violoniste Bleu

Giclée-Faksimile, 1947. Limitierte Auflage: 1.000 Exemplare auf Hahnemühlen-Bütten. Im Rahmen: 88 × 68 cm. gerahmt € 490,— 162-743621

2 Abenderinnerung

Granolithografie in 12 Farben, 1959. Limitierte Auflage: 7.500 Exemplare auf Rives-Bütten. Im Rahmen: 88 × 68 cm. gerahmt € 420,— 162-297263.GR

Marc Chagall und Pablo Picasso sind die großen Namen der klassischen Moderne. Ihre Werke gehören zu den teuersten des Kunstmarktes, und ihre berühmtesten Motive sind im kulturel-len Gedächtnis der Welt verankert.

Mit diesen hochwertigen, limitierten Repro- duktionen der bekanntesten Werke Chagalls und Picassos haben Sie die Möglichkeit, eine Auswahl ihrer schönsten Werke auch zu Hause zu genießen, oder mit diesen als Geschenk einem Kunstliebhaber eine Freude zu machen.

1

2

Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: [email protected] 5

Pablo Picasso 1881–1973

2

3

1

2 Sitzender Harlekin

Reproduktion in 10 Farben im frequenzmodulierten Druck auf Rives-Bütten. Limitierte Auflage: 3.000 Exemplare. Im Rahmen: 88 × 68 cm. gerahmt € 425,— 162-336317

1 Buste de Femme (Jacqueline)

6-farbige frequenzmodulierte Reproduktion,1963. Limitierte Auflage: 5.000 Exemplare auf feinem Kunstkarton. Im Rahmen: 113 × 81 cm. gerahmt € 495,— 162-805375.R1

3 Dora Maar

Frequenzmodulierte Reproduktion in 6 Farben auf Rives-Bütten, 1937. Im Rahmen: 96 × 74,5 cm. gerahmt € 480,— 162-796442.R1

Femme assise

en tailleurEin junges Mädchen sitzt, das Kinn in die Hand gestützt, die Beine übereinandergeschlagen auf einem Bett. Der zurückgeworfene Morgenmantel, oder Kimono, gibt den Blick frei auf ihren nackten Körper, der dem Betrachter zuwendet ist.

Das Gesicht ist im Profil, der nach vorn gerichtete Blick aus den großen Augen und das sanfte Lächeln des Mundes verdeutlichen eine Gewitztheit und Intelligenz, die die äußerliche Schönheit noch erhöht.


Die bezaubernde junge Frau im Bild ist Geneviève Laporte, eine Bekannt- und spätere Liebschaft Picassos.

Laporte war 17 Jahre jung und Picasso bereits 63, als sich beide 1944 zum ersten Mal für ein Interview, das Geneviève für ihre Schülerzeitung mit dem Künstler führte, begegneten. In der Folge besuchte die junge Frau Picasso regelmäßig in dessen Pariser Atelier in der Rue des Grands Augustins, und es entwickelte sich eine tiefe Freundschaft zwischen beiden. Während der nächsten sieben Jahre beendete Geneviève ihr Studium in den USA, bereiste intensiv Europa und traf sich immer wieder mit dem Jahrhundertkünstler Picasso. Zum ersten innigen Zusammensein kam es, der Erinnerung Laportes nach, während eines Nachmittags im Mai 1951 in der Pariser Wohnung

Picassos, als draußen ein früh-sommerlicher Sturm durch die Stadt ging.

Picasso lebte zu dieser Zeit bereits in Süd-Frankreich, mit seiner ebenfalls jungen und nicht weniger schönen Geliebten Françoise Gilot, mit der er die beiden Kinder Claude and Paloma hatte. Dies hinderte ihn nicht, mit Geneviève Laporte im Juli 1951 in St. Tropez, im Hause des Dichters Paul Éluard, einige entrückte Tage zu verbringen. Während dieses kurzen Sommer-urlaubs entstanden mehrere Zeichnungen der jungen Geliebten aus der Hand Picassos.

Am 23. August, zurück in Paris, fertigte Picasso die vorliegende Radierung „Femme assise en tailleur“ (Frau sitzend mit überkreuzten Beinen). In diesem Werk verbinden sich Realismus und kubistische Stilisierung auf schönste. Die Beine der sitzenden Frau sind

reduziert dargestellt, was den freien Blick auf deren Scham zulässt. Mit gekonnt reduzierter Linienführung vermittelt Picasso die jugendliche Frische des Körpers, ausgedrückt durch die straffe Brust, den schlanken Bauch und gestreckten Hals. Das Haar fällt in dichten Locken herab und drückt erotische Sinnlichkeit aus.

Obwohl Geneviève 1953 ein gemeinsames Leben mit Picasso ablehnte, nachdem dieser sich von Françoise getrennt hatte, blieben sich beide auch die folgenden Jahre in Zuneigung verbunden. 1954 illustrierte Picasso einen Gedichtband seiner ehemaligen Geliebten, Les cavaliers d’ombre. Geneviève heiratete 1959 einen ehemaligen Resistance Kämpfer und der für seine Frauengeschichten berühmte Maler hatte da bereits eine neue Muse gefunden, seine spätere Frau Jacqueline Roque.



Femme assise en tailleur: Geneviève Laporte

Original-Kaltnadelradierung, 1951. Auflage: 180 Exemplare auf Japan Nacré, nummeriert und handsigniert. Werkverzeichnis Bloch 1837. Im Rahmen: 56 × 44 cm. gerahmt € 34.800,— 162-510175.R1

Picasso befand sich sein Leben lang auf der Suche nach neuen künstlerischen Ausdrucksmit-teln. Stets kombinierte er schier unendlichen Einfallsreichtum mit Mut zu radikalen Neuerun-gen. Mit unvergleichlicher Wandlungsfähigkeit präsentiert sein Werk die moderne Kunst in im-mer neuer Gestaltung: lebendig, facettenreich und anregend. Dabei bleibtPicassos Kunst stets gegenständlich: Frauen, Harlekine, Flamenco- Gitarren, Friedenstauben und schwarze Stiere: Was sein Auge auch erfasste – es ist und bleibt durchdrungen von Picassos unwiderstehlichen Charisma. Zudem begeistert sein Werk immer wieder, da es in keinen Stil zu pressen ist, vielseitig und überraschend bleibt.

Picassos berühmte „Taube im Regenbogen“ aus dem Jahr 1952 war – als Friedenssymbol – ein Protest gegen das Franco-Regime.



La colombe (à l´Arc en ciel)

Original-Farblithografie, 1952. Auflage: 200 Exemplare auf Bütten (hier angeboten) + 38 Exemplare auf Japanpapier, nummeriert und handsigniert. Werkverzeichnis Bloch 712. Im handgearbeiteten Rahmen mit Echtweißgoldauflage und entspiegeltem Glas: 86 × 106,5 cm. gerahmt € 18.900,— 162-004438.50

Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: +49 (0)511 642 771 20 9

Landschaft

Kreide auf Papier, 1941. Signiert und datiert. Im Rahmen: 34,7 × 39,5 cm. gerahmt € 15.800,— 162-510187.R1

Die „Landschaft“ von Feininger entstand 1941, zu einem Zeitpunkt also, zu dem der Deutsch- Amerikaner bereits seit vier Jahren in New York lebte, wohin er 1937 mit seiner Frau aus Deutschland immigrierte. Um welche Landschaft es sich handelt wissen wir nicht. Feininger befasste sich seit den 1940er Jahren vor allem mit den Stadtansichten New Yorks, die hier dargestellte Landschaft mag auf einer Reise in den USA oder gänzlich aus der Erinnerung an Deutschland entstanden sein.

Lyonel Feininger 1871-1956

Alle Werke auch zur unverbindlichen Ansicht. Einfach bestellen:

+49 (0)511 642 771 20

Lyonel Feininger 1871-1956


Sonnenuntergang über dem Meer Kreide auf Papier, 1935. „Pulu“ gewidmet, datiert und rückseitig mit Nachlass- Stempel versehen. Im Rahmen: 37,5 × 47 cm. gerahmt € 15.800,— 162-510188.R1

In den Jahren 1924 bis 1935 verbrachte Feininger die Ferien oft mit seiner Familie an der pommerschen Ostseeküste nahe Kolberg. Hier muss auch die vorliegende Zeichnung entstanden sein, die das klare Meer an einem sonnigen Junitag zeigt. Gewidmet ist die Zeichnung seiner Frau Julia, genannt Pulu.

Gemeinsam mit Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff und Fritz Bleyl gründete Erich Heckel 1905 in Dresden die Künstlergruppe „Die Brücke“, die schon bald zu den Vorreitern des Expressionismus in Deutschland gehörte und in die Kunstgeschichte eingehen sollte. Zur Zeit der Entstehung von „Frauen am Strand“ lebte Heckel mit seiner Frau in Berlin, dem damaligen Zentrum der Kunst in Deutschland. Wie viele seiner Künst-lerkollegen der Brücke zog es auch Heckel in den Sommermonaten aus dem städtischen Atelier ans Meer, wo er die Motive fand, die später in der Druckwerkstatt umgesetzt wurden. Die vorliegen-de Arbeit zeigt drei Frauen an einem Strand, der von hohen Felsen begrenzt ist. Wir wissen von Heckel, dass er sich mit seiner Frau gerne im Badeort Prerow aufhielt und können somit davon ausgehen, dass es sich hier um die typischen Kreidefelsen der Ostsee handelt. Besonders schön sind die Darstellung der Felsen mit nur wenigen Linien und die Einbettung der Figuren in die Landschaft. Der rechte obere Bildraum bleibt leer, die Komposition und technische Umsetzung erinnert nicht zuletzt an asiatische Tuschmale-

rei, die Heckel hier in seinen eigen, expressionis-tischen Stil überträgt. Beeindruckend, wie Heckel die Figur im Hintergrund, trotz stark reduzierter künstlerischer Mittel, mit einem durchsichtigen, luftigen Strandkleid ausstattet. Hier zeigt sich die ganze Meisterschaft des Künstlers, dessen Radierungen und Holzschnitte berechtigterweise zu den stärksten Druckwerken des deutschen Expressionismus zählen.

Erich Heckel 1883-1970


Frauen am Strand

Original-Farbradierung, 1912. Auflage: 50 Exemplare auf Bütten, datiert und handsigniert. Werkverzeichnis Dube R 103. Im Rahmen: 37,5 × 44,5 cm. gerahmt € 8.800,— 162-827678.R1

Wir freuen uns, Ihnen mit diesem Katalog ein besonders vorzügliches Exemplar einer Aquatinta von Georges Braque anbieten zu können. Wie Picasso die Taube nutzt auch Braque die Darstel-lung des Vogels als ein Symbol für Frieden und Harmonie. Ausgesprochen harmonisch ist auch die Farbwahl. Ein kräftiges, in vielen Nuancen angelegtes Blau schwebt förmlich vor einem tiefen Karminrot, der Vogel scheint vor einem blutroten Himmel zu schweben.In den Bildern Braques wird das Sehen „aktiviert“, der Bildeindruck ist immer auch mehrdeutig. Die Motive lösen sich in farbige und formale Struk-turen auf und lassen so Raum für eigene Inter-pretationen und Empfindungen. Das hier gezeigte Werk ist eines der exklusiven Exemplare, das von Braque mit H.C. (hors de commerce) vermerkt wurde.

Dies sind Drucke, die ursprünglich nicht für den Verkauf bestimmt, sondern einzig dem Verleger oder dem Künstler nahestehenden Personen zugedacht waren.


Georges Braque 1882-1963

Bird on Carmine Background

Original-Farbaradierung, 1958. Auflage: 75 Exem- plare + eini-ge wenige H.C.- Exemplare (hier angeboten) auf Rives-Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen mit entspiegeltem Glas: 51,8 × 61,8 cm. gerahmt € 19.800,— 162-827768.R1


Ernst Ludwig Kirchner 1880-1938

Tanzender weiblicher Akt im Atelier

Feder in Tusche auf Papier, 1929-1938. Im Rahmen: 55,5 × 45 cm. gerahmt € 22.500,— 162-510191.R1

Der tanzende weibliche Akt ist ein wiederkeh-rendes Motiv bei Kirchner. Ganz im Gegensatz zu seinen expressionistischen, farbintensiven Bildern wirken diese Federzeichnungen leicht und nahezu transzendent. Die Bewegung ist hier das eigentliche Sujet. Fast hingehaucht wirken die Federstriche, mit denen Kirchner der tanzenden Figur Dynamik und Grazie verleiht. Zur Zeit der Entstehung dieser Zeichnung lebte Kirchner in der Schweiz, wo er, trotz Morphinsucht und Depressionen, eine Phase der relativen Ruhe erlebte. Dies drückt sich auch in seinen Arbeiten jener Zeit aus.


1 Daphnis und Chloé

Original-Farblithografie, 1959. Auflage: 75 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Werkverzeichnis Mourlot 228. Im Rahmen mit entspiegeltem Glas: 67 × 53,5 cm. gerahmt € 11.800,— 162-827709.R1

2 Die Gestalten von Notre-Dame

Original-Farblithografie, 1954. Auflage: 75 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Werkverzeichnis Mourlot 101. Im Rahmen mit entspiegeltem Glas: 54 × 44,5 cm. gerahmt € 15.500,— 162-827717.R1

Der Lithografie-Zyklus „Daphnis und Chloé“ zählt zu Chagalls bekanntesten Werken und erzählt die Geschichte der gleichnamigen Wai-senkinder, die nach Irrungen und Wirrungen schließlich zueinander finden. Für die bildliche Umsetzung des bukolischen Hirtenromans aus der Antike reiste Chagall mehrfach auf die griechische Insel Lesbos, um sich von der Atmo-sphäre der Landschaft inspirieren zu lassen. Die 42 grafischen Arbeiten erschienen als Map-penwerk und strahlen noch heute mit ungebro-chener Leuchtkraft. Gerne verarbeitete Chagall in seinen Bildern seine Erlebnisse in Paris. Paris wurde für den Künstler zu einer zweiten Heimat und immer wieder finden wir Anspielungen auf das Pariser Nachtleben und Motive wie den Eiffelturm und Notre-Dame, die Chagall beson-ders beeindruckt haben müssen. Die hier gezeigten Grafiken entstanden in der berühmten Druckwerkstatt Mourlot in Paris, wo auch Picasso und zahlreiche weiter Künstlerkollegen ihre Lithografien anfertigten.


1

2


Max Ackermann gehört zu den Wegbereitern und großen Vertretern der abstrakten Malerei in Deutschland. 1912 ging er nach Stuttgart, wo er zum Schülerkreis Adolf Hölzels gehörte. Hier stieß er auf die abstrakte Malerei, die er fortan als die „absolute Malerei“ in seinen Werken propagierte. Ab 1936 erhielt er als sogenannter entarteter Künstler Ausstellungsverbot und zog sich, wie viele andere seiner Künstlerkollegen, nach Hornstaad am Bodensee zurück. Dort entstand auch das vorliegende Werk „Tropfen“. Gemalt auf einer Sperrholzplatte, lässt es uns ganz unmittelbar die widrigen Umstände der Zeit seiner Entstehung erfahren. Zwei Werke, die nicht nur allein künstlerisch überzeugen, sondern auch in ihrem historischen Zusammenhang von besonderem Wert sind.

Max Ackermann 1887-1975

Tropfen (Set)

Öl, Tempera und Pastell auf Holzplatte, 1940er. Rückseitig mit Nachlass-Stempel versehen. In Kastenrahmung: jeweils 85 × 34,5 cm. gerahmt € 38.600,— 162-510185.R1

Museal! Ein Tipp für Sammler.


Otto Mueller 1874-1930

Die vorliegende Lithografie von Otto Mueller mit dem Motiv der drei Mädchen vor dem Spiegel basiert auf einem Bild, das Mueller bereits 1912 in Leimfarbe auf Rupfen gemalt hatte und zu seinen wichtigsten Werken gehört. Der Bildauf-bau ist derselbe, so wie auch die Darstellung der Figuren. Mueller nimmt hier also ein Motiv wieder auf und überträgt es in ein neues Medi-um. Vor allem der expressionistische Gestus der künstlerischen Handschrift kommt in diesem Werk wundervoll zur Geltung und zeigt die Frei-heit, mit der Müller seine Motive darstellt. Das Werk ist vom Künstler handsigniert und in einer Auflage von nur 50 Stück herausgegeben.

Drei Mädchen vor dem Spiegel

Original-Lithografie, 1922. Auflage: 50 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 78 × 65 cm. gerahmt € 19.800,— 162-826587.R1

Das weiße Bouquet

Original-Farblithografie, 1969. Auflage: 50 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Werkverzeichnis Mourlot 579. Im Rahmen mit entspiegeltem Glas: 78 × 58 cm. gerahmt € 14.200,— 162-827725.R1


Die Blumenbilder Chagalls tragen in sich eine Poesie, die nur wenige Künstler in der Lage sind auf Papier zu bringen. Der weiße Strauß, den er hier zentral in den Bildraum setzt ist fast schon monumental. Der Bilderrahmen wirkt fast zu klein für die üppige Pracht der Blumen, fast schon drängen sie sich aus dem Bild heraus, dem Betrachter entgegen. Eine kleine Figur rechts im Bild verschiebt alle Dimensionen, der Strauß in der Vase wird überdimensional. Es zeigt sich hierin einmal mehr, wie Chagall die Realität in der Darstellung zugunsten einer Symbolik und traumhaften Bildsprache in den Hintergrund stellt.

2


Analysten und Finanzberater vergleichen die Investition in Kunst oft mit der in Gold oder Beton: Kaufen Sie Immobilien, investieren Sie in Bleibendes, erwerben Sie Gold oder eben Kunst – das empfiehlt man gern angesichts von Währungsschwankungen und volatilen Aktienmärkten, deren Entwicklungen nur schwer zu prognostizieren sind.

Dass es sich lohnt, die Frage zu stellen, wie weit die Kompetenz von Finanzberatern reicht, ist spä-testens seit 2008 bekannt. Und selbst wenn viele Berater wissen, worin es sich zu investieren lohnt, so wissen sie doch oftmals nicht mehr als die Metaebene einzu-schätzen, nicht mehr als den mo-netären Gegenwert dessen, wor-um es sich in der Sache handelt. Ein Finanzberater ist kein Exper-te für Edelmetalle und sicherlich auch kein Fachmann für Immobi-lien oder Kunst – er ist Fachmann für Wertentwicklungen.

In der Kunst zeigt sich das am Deutlichsten: Reine Investoren interessieren sich oft wenig für Kunst, dafür aber umso mehr für ihren Wert. Sie stellen den Treib-stoff des Kunstmarktes dar. Solche Investoren werden folglich auch nur für das geachtet, was sie mit-bringen: für ihr Geld. Sie investie-ren Geld um des Geldes Willen in Kunst, während der Künstler Kunst um der Kunst Willen herstellt und für Geld verkauft, um davon leben und noch mehr Kunst herstellen zu können.

Den Respekt beider jedoch – den der Investoren wie den der Künstler – gewinnt, wer in beiden Feldern gleichzeitig mit Erfolg un-terwegs ist: Kluge Sammler suchen die doppelte Win-win-Situation. Sie kaufen gute Kunst, die sie um ihrer selbst Willen schätzen, und verkaufen sie, wenn es die Um-stände so wollen, bald mit Gewinn weiter oder halten sie so lange, bis ihr Wert sich weit vom ursprüng-lichen Kaufpreis entfernt hat. Oft verkaufen sie sie erst nach Jahr-zehnten – zu einem Zeitpunkt, an dem jeder rein am Geld Interes-

sierte das Werk längst ungeduldig losgeschlagen hätte.

Die zweifache Expertise des klugen Sammlers – die finanziel-le wie die künstlerische – ist das doppelte Lottchen des Bildungs-bürgertums: Kenntnisreich wird in bildende Kunst investiert, die au-genblicklich einen ästhetischen Mehrwert mit sich bringt, einen Bildungsgewinn, der sich intellek-tuell und emotional äußert und den ein kultivierter, verständiger oder einfach nur empfänglicher Mensch sofort empfinden kann.

Hinzu kommen Effekte auf das Umfeld: in Unternehmen auf Mitarbeiter, zu Hause auf die Familie – nicht selten setzen vermeintliche Accessoires an den Wänden den Ton in Räumen.

Wie oft ist in den Biografi-en erfolgreicher Menschen von den Kunstwerken zu lesen, denen sie als junge Menschen ausgesetzt waren; im Positiven wie im Nega-tiven!

Auch der Einfluss auf Renom-mee und Repräsentation ist nicht zu unterschätzen. Ob gewollt oder nicht: Ein Originalkunstwerk wirkt durch seinen Charakter und seine Präsenz und kann Räumlichkeiten, Gespräche, Entwicklungen und Beziehungen beeinflussen.

Böte man denjenigen, die am Schönen, Wahren und Guten inte-ressiert sind, jenen, die Kunst mö-gen und Geld nicht verachten, die Möglichkeit an, beides zu bekom-men: Wären sie nicht begeistert?

Eine Investition in Kunst ist immer mit der Hoffnung verbun-den, ihr monetärer Wert möge steigen. Dass das nicht immer der Fall ist, überrascht nicht. Niemand kann den Kunstmarkt vorhersa-gen. Aber man kann ihn historisch nachvollziehen: Zwischen 2004 und 2014 stieg die Summe der am weltweiten Kunstmarkt gehandel-ten Gelder um das 2,1-fache.

Es besteht also Hoffnung für diejenigen, die zwei Fliegen mit ei-ner Klappe schlagen möchten. Die nicht nur technokratisch an purer Geldvermehrung interessiert sind, sondern Kunst auch mit dem Geist einer reichen Kultur vollkommen erfassen und auf sich wirken las-sen möchten – mit der berechtig-ten Erwartung, davon in jeder Hin-sicht zu profitieren.

Das Kunsthaus ARTES steht Ihnen als Partner für Investitionen in Fragen von Geist und Geld, von Kunst und Kapital gern zur Verfü-gung – und zwar mit mehr als 30 Jahren Erfahrung, mit mehr als 2.000 Kunstwerken, dem Zugriff auf ein internationales Händler-netzwerk, diskret und mit einem offenen Ohr für Ihre persönlichen Wünsche – ob zum Kauf oder zum Verkauf von Werken. Nehmen Sie gern mit uns Kontakt auf.

Mehr zum Thema finden Sie auch online: www.kunsthaus-artes.de/de/in-kunst-investieren.html

18 Geist und Geld

Geist

und

GeldVon der

doppelten Rendite der Investition

in Kunst

19

� repräsentative Kraft von Kunst

� Gewinn an Lebensqualität

� Beständigkeit/Sicherheit der Anlage

� langfristige Kapitalanlage und Möglichkeit der Vererbung

� Einblick in die Welt von Künstlern, Sammlern und Kunstliebhabern

Ab Ende der 1950er-Jahre sorgte Heinz Mack in der Künstlergruppe ZERO gemeinsam mit Otto Piene und Günther Uecker für frischen Wind in der Kunstszene. Zu seinem zentralen künstle-rischen Thema machte er das Licht, das er in seiner über 50-jährigen Karriere in zahllosen Skulpturen, Grafiken und Bildern untersucht. An der Grafik schätzt Mack besonders ihre innere Logik und Disziplin und bezeichnet sie als „Spra-che seiner Hand“. Mack ist mehrfacher docu-menta-Teilnehmer und vertrat Deutschland 1970 auf der Venedig-Biennale. Seine Arbeiten sind in weit über 100 Sammlungen vertreten, renom-mierte Kunsthäuser in der ganzen Welt zeigen regelmäßig sein Werk.

Heinz Mack 1931

1 Vier lyrische Farben

Original-Farbserigrafie, 1997. Auflage: 50 Exemplare arabisch nummeriert + 30 Exemplare römisch nummeriert + 5 E.A.- Exemplare auf Bütten, handsigniert und datiert. Im Rahmen: 120,5 × 80 cm. ungerahmt € 4.900,— 162-802653.00 gerahmt € 5.400,— 162-802653.R1

2 Blühende Farben

Original-Farbserigrafie, 2000. Auflage: 90 Exemplare auf Bütten, datiert, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 84 × 106 cm. ungerahmt € 3.900,— 162-806648.00

gerahmt € 4.200,— 162-806648.R1

Limitiert und signiert

1

2

20 ZERO

1 Le trou du coeur

Holz, Nägel und Farbe, 1990. Signiert. Höhe: 60 cm, Breite: 42 cm, Tiefe: 42 cm. Preis auf Anfrage 162-828572

1

2 Geschriebene Bilder

Grafikmappe mit 7 Original-Farblithografien, 2014. Auflage: 85 Exemplare arabisch nummeriert + 15 Exemplare römisch num-meriert auf Papier, handsigniert. In bedruckter Kartonmappe. Blattformat jeweils: 45 × 60 cm. Mappe: 48 × 63 cm. 162-791756.00 € 14.500,—

2

Günther Uecker 1930


22 ZERO

1 Große Spirale

Original-Prägedruck, 2014. Auflage: 100 Exemplare + einige wenige E.A.-Exemplare auf Bütten, nummeriert, handsigniert und datiert. In Plexiglas gerahmt: 130 × 90 × 8,5 cm. gerahmt Preis auf Anfrage 162-801302.R1

Seit Ende der 1950er-Jahre sind Nägel das Haupt gestaltungsmittel von Günther Ueckers international stark gefragten und nur noch selten verfügbaren Arbeiten.Seine reliefartigen Prägedrucke von Nägeln und Nagelköpfen entwickeln je nach Anordnung und Ausrichtung der Form, nach Lichteinfall und Betrachterstandpunkt eine eigene Dynamik und setzen sich mit physikalischen Phänomenen auseinander.Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen rich tete dem Künstler im Frühjahr 2015 eine große Retrospektive aus.


1

2

2 Wind

Original-Prägedruck, 1995. Auflage: 90 Exemplare + 5 Exemplare bezeichnet mit Archiv auf Bütten (hier angeboten), nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 127,5 × 87,5 cm. gerahmt Preis auf Anfrage 162-782794.00

Sammlertipp! Gerne beraten wir Sie persönlich:

+49 (0)511 642 771 20


Otto Piene 1928–2014

Eine von Pienes berühmten Feuergouachen, die der Künstler mit entzündetem Spraylack fertigte. Diese Arbeit sticht in der Reihe der Feuergoua-chen mit ihren 5 Feuerkreisen und verschiede-nen Farbebenen heraus und ist für Kunstsamm-ler eine echte Wertanlage.

Sanctuary

Feuergouache, 1972. Betitelt, handsigniert und datiert. Im Rahmen: 97 × 68 cm. gerahmt € 44.000,— 162-825297.R1

24 ZERO

Nagelfeld

Porzellan und Nägel, realisiert von Rosenthal, 2003. Auflage: 49 Exemplare auf Porzellanplatte, nummeriert und handsigniert. Höhe: 50 cm Breite: 50 cm Tiefe: 10 cm. 162-821817 Preis auf Anfrage

Ob spiralförmig, als Nageltanz choreografiert oder als Feld angeordnet: Nagelreliefs haben Günther Uecker weltberühmt gemacht. Seit Ende der 1950er-Jahre sind Nägel sein Haupt-gestaltungsmittel, mit dem er universal lesbare Kunstwerke schafft. Das vorliegende „Nagelfeld“ aus dem Jahr 2003 entstammt einer Edition von 49 Exemplaren, die der Künstler für Rosenthal schuf. Es besteht aus eintausend auf einer quadratischen Porzellan-platte angeordneten Nägeln, die mit matt- weißem Porzellan überzogen sind, was dem Objekt eine besonders edle Anmutung verleiht. Je nach Lichteinfall entfaltet das Werk eine andere Wirkung.



„Ich liebe die Farbe als ein Medium, in dem das Licht zum Ausdruck kommt. Wie schön ist es, dass wir in einer farbigen Welt leben“, Heinz Mack

Ohne Titel Pastellkreide auf Bütten, 1991. Signiert. Im Rahmen: 70 × 54 cm. gerahmt € 24.500,— 162-805439.R1

Heinz Mack 1931

26 ZERO

Wasser, Tonerde, Feuer, Licht, Farbe und Luft sind Otto Pienes künstlerische Materialien. Mit Heinz Mack gründete er 1957 die Künstlergrup-pe ZERO. Die Dynamik des Lichts spielt in sei-nem umfangreichen Werk eine wichtige Rolle: Im Schimmer reliefartiger Platin- und Gold-Ober-flächen lassen die exklusiven Keramiken Raster-mond und Rastersonne seine Lichtbalette neu entstehen.

Rastersonne

Objekt aus Keramik, 2009. Mit 24 Karat Platin überzogen und mit Feuerstempel versehen. Auflage: 99 Exemplare, nummeriert. Durchmesser: 48 cm. ungerahmt € 9.000,— 162-510221.00 gerahmt € 9.800,— 162-510221.R1

Otto Piene 1928–2014


Otto Pienes Kunstschaffen ist geprägt vom Experimentieren mit den Elementen Feuer, Luft und Licht. Seine produktive Zusammenarbeit mit Technikern und Naturwissenschaftlern eröffnete der Kunst neue Perspektiven, die auch heute noch Künstler wie Olafur Eliasson beeinflussen. Seine Arbeiten sind auf der ganzen Welt in mehr als 200 Museen und öffentlichen Sammlungen vertreten.Bereits kurz nach Pienes Tod sind die Preise für seine Arbeiten rapide gestiegen.

2 Lady Fire

Original-Reliefserigrafie, 2014. Auflage: 100 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 107 × 77 cm. ungerahmt € 2.950,— 162-786043.00

gerahmt € 3.200,— 162-786043.R1

2

1 Unknown Tree

Original-Reliefserigrafie, 2014. Auflage: 100 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 77 × 107 cm. ungerahmt € 2.950,— 162-786027.00

gerahmt € 3.200,— 162-786027.R1

1

Die rund drei Kilometer lange Installation soll frei auf dem Wasser schwim-men, Besucher können sie Tag und Nacht erkunden – wenn es der Wellengang zulässt.

Der Kunstspaziergang auf dem Iseosee verbindet nicht nur die Inseln in der Lombardei, sondern schlägt auch eine Brücke nach New York: Die safrangelbe Installation in Italien nimmt die Farbe des letzten großen Projekts auf, das Christo vor elf Jahren – damals noch gemeinsam mit seiner Frau Jeanne-Claude - realisierte. 7.503 Tore hatte das Paar 2005 für „The Gates“ im Central Park errichten und mit safran- gelben Stoffbahnen bespannen lassen.

„The Floating Piers“ ist das erste Großprojekt, das Christo nach dem Tod von Jeanne-Claude 2009 in Angriff nimmt, ganz ohne Sponsoren oder Zuschüs-se. Wie bei „The Gates“ und anderen Großprojekten will

er die Kosten mit dem Verkauf von Zeichnungen und anderen Arbeiten begleichen.

Der heute 80-Jährige, der 1995 in einem spekta-kulären Kunstspektakel den Reichstag in Berlin verhüll-te, war schon früher in Italien aktiv: So verpack-te und verschnürte er 1970 zwei Statuen in Mailand, vier Jahre später verhüllte er ein Stück der antiken Stadt-mauer Roms.

Wer „The Floating Piers“ erkunden möchte, ehe Christos Team die Luft aus dem schwimmenden Steg entweichen lässt, muss sich beeilen: Nur 16 Tage lang soll die Installation zu sehen sein.

Wenn Sie Kunstwerke von Christo kaufen möch-ten, wenden Sie sich gern vertrauensvoll an uns. Wir dürfen Ihnen ausgewählte Stücke direkt anbieten.

Christo: „The Floating Piers“, Iseosee (Italien), 18. Juni bis 3. Juli 2016

28 Der Brückenbauer

Der

Brücken-

bauerWasserscheu dürfen Kunst-freunde nicht sein, die das neueste Großprojekt von Christo sehen wollen: Vom 18. Juni 2016 an will der Verpackungskünstler den Iseosee in Oberitalien mit „The Floating Piers“ zu einer begehbaren Installation machen.

Von Sulzano aus will Christo einen schwimmenden Steg bauen, der das Festland mit den Inseln Monte Isola und San Paolo verbindet. 20.000 Kunststoffcontainer will der bulgarisch-amerikanische Künstler dann zusammen mit freiwilligen Helfern zu einer temporären Seebrücke verbinden.

Augenblicke in der Großstadt: Eine junge Frau überquert die regennasse Straße, ein Markt-schirm erstrahlt im Sonnenlicht – Augenblicke, eben noch wirklich, schon vergangen. Edward B. Gordon kann sie in Bildern festhalten, gibt ihnen in groben Pinselstrichen und satten Farben ih-re Lebendigkeit zurück. 2006 beginnt er, jeden Tag ein Bild zu malen, 15 mal 15 Zentimeter und baut aus dem Nichts eine internationale Samm-lerschaft auf. In dieser täglichen Arbeit und Dis-ziplin entwickelt er seine Malerei. „Seitdem ich damit angefangen habe, jeden Tag ein Bild zu malen, sind mir viele Dinge bewusster geworden, beispielsweise das Wetter und die Jahreszeiten, insbesondere ihr leiser und manchmal drama-tischer Wechsel, die Veränderungen des Lichts

und der Stimmung.“ Zahlreiche größere Gemäl-de entstehen – sie zeigen Orte zum Verweilen, erzählen von flüchtigen Augenblicken. Nirgends entfaltet sich sein malerisches Können so wie hier, wenn er auf großer Leinwand Alltagsszenen in überwältigende Poesie verwandelt.

30 Zeitgenössische Kunst

Edward B. Gordon 1966

Das photographierte Bild

Öl auf Leinwand, 2013. Signiert. Format: 80 × 60 cm. ungerahmt € 7.200,— 162-816384.00


2 Studie (Hanna)

Öl auf Leinwand, 2012. Signiert. Format: 40 × 60 cm. ungerahmt € 6.500,— 162-827792.00

1 Ödipus Stadt

Öl auf Hartfaser 2012, signiert und datiert. Im Rahmen 44 × 32 cm gerahmt € 7.000,— 779352.R1

1

2

Viele weitere Bilder auf Anfrage:

[email protected]


Armin Mueller-Stahl 1930

Als Charakterdarsteller und Hollywoodstar ist Armin Mueller-Stahl einem breiten Publikum bekannt. Als Maler, Grafiker und Bildhauer trat das Multitalent erst mit siebzig Jahren öffentlich in Erscheinung. „Mein Leben lang habe ich Hal-tungen beobachtet und übertragen, ich spiele und zeichne sie“, so Mueller-Stahl, der mit unverwechselbarem Malstil erstaunliche Men-schendarstellungen und viele biografische Momentaufnahmen aus der Film- und Theater-szene auf die Leinwand bringt. Sein bildkünst-lerisches Werk wird inzwischen von Fachleuten ebenso hochgeschätzt wie seine darstelle-rischen Leistungen.

Friedrich II

Mischtechnik auf Papier, 2011. Signiert. Im Rahmen: 91 × 66 cm. ungerahmt € 5.900,— 162-811670.00

gerahmt € 6.400,— 162-811670.R1


1

2

3

4

3 Ankunft der Musikanten

Original-Farbradierung, 2016. Auflage: 200 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 32,5 × 23 cm. ungerahmt € 220,— 162-827635.00

gerahmt € 250,— 162-827635.R1

4 Wie es euch gefällt!

Original-Farbserigrafie, 2016. Auflage: 180 Exemplare auf Fedrigoni-Papier, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 102 × 72 cm. ungerahmt € 860,— 162-825818.00

gerahmt € 1.250,— 162-825818.R1

1 Ladylike

Original-Grafik in Giclée-Technik, 2015. Auflage: 180 Exemplare, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 48 × 38 cm. ungerahmt € 280,— 162-827153.00

gerahmt € 340,— 162-827153.R1

2 Bühne frei

Original-Farbserigrafie, 2016. Auflage: 180 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 53 × 43 cm. ungerahmt € 320,— 162-827619.00

gerahmt € 380,— 162-827619.R1


1

2

Tracey Emin ist eine der bekanntesten britischen Künstlerinnen und zählt zu der Generation, die als Ikone der „Young British Artists“ in den 1990er-Jahren international für Furore sorgte. So gehört zu den wohl meist diskutierten Arbei-ten der Künstlerin ihr ungemachtes Bett, das sie unter dem Titel „My Bed“ als Nominierte für den Turner Prize in der Tate Gallery ausstellte. Die Lithografie „Believe in Extraordinary“ er-schien anlässlich der Teilnahme britischer Athle-ten an den ersten Europaspielen 2015 in Baku. Ein in Emins Gesamtwerk stets wieder kehrendes Sujet, ein kleiner Vogel, sitzt auf einem Granat-apfelzweig, der symbolträchtigen Frucht, die in Aserbaidschan kultiviert wird.

Tracey Emin 1963

Ikone der „Young British Artists“

2 Inside in your heart Original-Farblithografie, 2014. Auflage: 100 Exemplare, da-tiert, nummeriert und handsig-niert. Im Rahmen: 74 × 96 cm. ungerahmt € 2.800,— 162-817408.00 gerahmt € 3.100,— 162-817408.R1

1 More of you

Original-Farblithografie, 2014. Auflage: 100 Exemplare, datiert, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 96 × 74 cm. ungerahmt € 4.500,— 162-817393.00

gerahmt € 4.800,— 162-817393.R1


2

1

2 Purple Water Flow

Öl auf Leinwand, 2015. Signiert. Im Rahmen: 62,5 × 52,5 cm. ungerahmt € 2.900,— 162-822447.00 gerahmt € 3.200,— 162-822447.R1

1 Grace note of spring

Öl auf Leinwand, 2015. Signiert. Im Rahmen: 78,5 × 108,5 cm. ungerahmt € 3.600,— 162-827299.00 gerahmt € 3.850,— 162-827299.R1

Mit wenigen expressiven Pinselstrichen und einer scheinbar unbeschwerten Leichtigkeit auf die Leinwand gebracht, ziehen die Blumen- und Naturdarstellungen der jungen Malerin Silke Weyer den Betrachter in ihren Bann. In eine wohlüberlegte Farbigkeit getaucht und auf ihre Essenz abstrahiert, entfalten ihre Motive eine spannungsreiche Konzentriertheit, der man sich nur schwer entziehen kann.Die Künstlerin studierte Malerei an der Kunst- hochschule Weißensee, lebt und arbeitet in Berlin.

Silke Weyer 1971


Die Künstlerin und Kuratorin Jonny Star lebt und arbeitet in Berlin. Von der Westberliner Subkul-tur der 80er-Jahre kommend, gelangte Star zur Bildenden Kunst. In ihrem künstlerischen Werk stellt Star die Frage, wofür der einzelne Mensch und eine Gesellschaft Kunst brauchen. Als Aus-gangspunkt ihrer Arbeiten dienen Star biogra-fische Erfahrungen und Alltagsbeobachtungen. In ihren raumbezogenen Installationen verbin-den sich assoziative Plastiken aus Bronze, Stoff-objekte, Collagen und Fotografien zu räumlichen Allegorien, die eine private Mythologie erfahrbar machen. Stars Arbeiten werden seit 1996 inter-national gezeigt.

Jonny Star 1964

1 Blümchen

Skulptur in Bronze, 2006. Auflage: 12 Exemplare, nummeriert, handsigniert und datiert. Höhe: 37 cm, Breite: 14, Tiefe: 17 cm. 162-822203 € 1.900,—

2 Wachen (Luxkatze)

Skulptur in Bronze, 2009. Auflage: 6 Exemplare, nummeriert, handsigniert und datiert. Höhe: 16 cm, Breite: 33, Tiefe: 50 cm. 162-824325 € 15.000,—

1

2


Elvira Bach 1951

Eine starke Frau malt starke Frau-en: Seit Beginn ihrer 35-jährigen Karriere erhebt Elvira Bach die Weiblichkeit zum zentralen Gegen-stand ihrer Gemälde und Skulptu-ren. Dabei verfällt sie aber nicht in düstere Stereotype des Ge-schlechterkampfes, sondern feiert vielmehr das Frau-Sein in all sei-nen Facetten - von Liebe und Lei-denschaft bis zu Melancholie und Trauer. Auch in Ihren neuen Wer-ken bleibt Bach ihrer künstleri-schen Linie treu. Expressiv und far-bintensiv setzt sie selbstbewusste Frauen in Szene. Der Erfolg gibt ihr Recht. Elvira Bach nahm 1982 als erste Frau an der documenta teil und hat seit 1978 Einzelausstellun-gen in Berlin, New York, London, Paris, Basel und Madrid.

1 Coeur Rouge

Original-Mischtechnik, 2010. Auflage: 30 Exemplare arabisch + 6 Exemplare römisch nummeriert auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 87 × 77 cm ungerahmt € 1.380,— 162-828142.00

gerahmt € 1.520,— 162-828142.R1

2 Erdbeerpflückerin

Original-Farbradierung, 2015. Auflage: 99 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 85 × 65 cm ungerahmt € 850,— 162-828159.00

gerahmt € 1.180,— 162-828159.R1

1

2

Jorges Lorenzo ist Grafik-Designer, Illustrator und Fotograf. Mit „Broken Bird“ wird der Zahn der Zeit, der an der aufgeklebten Vogelsilhouette nagt, illustriert. Die stumpf und rissig gewordene Oberfläche findet ihre Entsprechung in einem matten Schwarz, aufgetragen im Siebdruck auf die glänzende Offset-Lithografie, welche eine urbane Spiegelung in einer gold angelaufenen Fensterscheibe darstellt.

Broken Bird

Offset-Lithografie und Siebdruck, 2016. Auflage: 100 Exemplare auf Papier, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 73 × 53 cm. ungerahmt € 240,— 162-510228.00

gerahmt € 350,— 162-510228.R1


Jorges Lorenzo 1960


Peter Kellner 1947

In seinem Zyklus „KUHRIOSA“ orientiert sich Peter Kellner an einem einzigen Grundmotiv, das er immer wieder neu interpretiert. Stilistisch und technisch variierend, von klassischer Malerei bis zur Pop-Art, ist es immer wieder die gleiche Kuh, die er in Szene setzt. Es geht dem Maler dabei nicht um eine realistische Darstellung von Kühen. Vielmehr eröffnet sich ihm mit der Wiederholung des Motivs die Möglichkeit zur Konzentration auf die unterschiedlichen Gestaltungsmöglichkeiten. Dabei möchte der Künstler seine Motivwahl jedoch nicht zu ernst genommen sehen und mit seinen Bildern auch zum Schmunzeln anregen. Peter Kellner ist nicht nur Maler, sondern auch Schauspieler (Studium an der Hochschule für Musik und Theater) und war viele Jahre als Redakteur und Moderator beim NDR Fernsehen beschäftigt. In dieser Funktion hat er auch zahlreiche Beiträge über Künstler und Ausstellungen realisiert.

Fine-Art-Pigmentprint, 2016. Auflage: 50 Exemplare auf Papier, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 53 × 63 cm. 1 Kuh-Delft-Blue

ungerahmt € 490,— 162-827805.00

gerahmt € 600,— 162-827805.R1 2 Kühli

ungerahmt € 490,— 162-827813.00

gerahmt € 600,— 162-827813.R1 3 Kuhmäleon

ungerahmt € 490,— 162-827821.00

gerahmt € 600,— 162-827821.R1 4 Kuhpark

ungerahmt € 490,— 162-827830.00

gerahmt € 600,— 162-827830.R1

1 3

2 4


Bernd Zimmer 1948

Einer Fatamorgana gleich erheben sich Berge oder Gebäude in der Ferne am Horizont. Um was es sich genau handelt bleibt verborgen, die Umrisse flimmern vor den Augen und jedes mal, wenn man meint etwas Konkretes zu erkennen entzieht es sich wieder dem Blick. Wir meinen, einen Himmel zu erkennen, Wolkenformen, durch die sich das Licht bricht. Die Bilder Bernd Zimmers haben etwas Mystisches, undefinierbares. Auf den ersten Blick scheint alles klar zu sein, auf den zweiten jedoch ist alles wieder neu. Wo ist unten und oben, wo hört der Horizont, was ist nah und was fern? Bernd Zimmer entführt mit seinen Gemälden in eine neue Realität, die er mit breitem Pinselstrich und kräftigen, ineinanderfließenden Farben entstehen lässt. Seine Inspiration findet Zimmer z. B. in der Natur oder in biblischen Inhalten, dennoch hat er im Malprozess keine

konkreten Vorbilder wie etwa Fotos: „Alle meine Bilder sind erfundene Situationen. Es sind Erfahrungen, die sich in der Malerei ausdrücken.“ Zimmer bildete Ende der 1970er-Jahre mit Kollegen wie Rainer Fetting und Helmut Middendorf die „Jungen Wilden“. Heute gehört er zu den wichtigsten deutschen Künstlern der Gegenwart und ist weltweit mit seinen Arbeiten erfolgreich.

1 Ladoga. Walam 1

Acryl auf Leinwand, 2004. Rückseitig signiert und betitelt. Werkverzeichnis 1876. Im Rahmen: 88,5 × 108,5 cm. ungerahmt € 21.500,— 162-510193.00 gerahmt € 22.000,— 162-510193.R1


Spiegelung

Acryl auf Leinwand, 2007. Rückseitig signiert und betitelt. Werkverzeichnis 1976. Im Rahmen: 88,5 × 108,5 cm. ungerahmt € 21.500,— 162-510194.R1 gerahmt € 22.000,— 162-510194.R1

Viele Grafikeditionen von Bernd Zimmer online:

www.kunsthaus-artes.de


Die Strukturen der Stahlskulpturen des Bildhau-ers lassen viele Assoziationen zu, verweigern sich aber einer endgültigen Zuordnung. Jeder Mensch trage einen Kanon der Urformen in sich, so Mehler, und diesem ist er mit Schweißgerät und Flex auf der Spur. Aus Cortenstahl mit seiner typischen rötlichen Färbung formt er amorphe Objekte mit Rippen und Lamellen. In seinen neuesten Arbeiten geht Mehler einen Schritt weiter. Beließ er frühere Skulpturen noch in ihrer natürlichen Materialfarbe, überzieht er sie nunmehr mit einem Lack und poliert sie an-schließend zu Hochglanz. Die Skulpturen, ob-gleich aus massivem Stahl und von riesigen Aus- maßen, wirken damit ungemein leicht und dyna-misch. Über ganz Deutschland verteilt sind seine Skulpturen im öffentlichen Raum zu finden.

1 Plantula

Skulptur in Eisenguss mit 24 Karat Reingold, 2015. Auflage: 12 Exemplare, nummeriert und monogrammiert. Rostschutzgrun-diert und wetterfest. Höhe: 10 cm, Breite: 14 cm, Tiefe: 10 cm. 162-826013 € 1.100,—

2 Stella

Skulptur in Eisenguss mit 24 Karat Reingold, 2015. Auflage: 12 Exemplare, nummeriert und monogrammiert. Rostschutzgrun-diert und wetterfest. Höhe: 6 cm, Breite: 12 cm, Tiefe: 12 cm. 162-826005 € 800,—

3 Fuso

Skulptur in Eisenguss mit 24 Karat Reingold, 2010. Auflage: 12 Exemplare, nummeriert und monogrammiert. Rostschutzgrun-diert und wetterfest. Höhe: 17 cm, Breite: 6 cm, Tiefe: 6 cm. 162-825998 € 900,—

Herbert Mehler 1949

1

2

3


Geben Sie Ihren Unternehmens- und Empfangs-räume einen exklusiven, repräsentativen Cha-rakter. Gerne stellen wir Ihnen einzelne Werke auf Anfrage vor und planen für Sie die Aufstel-lung.

Beretto

Skulptur aus Cortonstahl, 2015. Hochglanzlack mit Mehrfach- beschichtung, monogrammiert. Höhe: 80 cm, Breite: 83 cm, Tiefe: 83 cm. Gewicht ca. 40 kg. 162-827426 € 40.000,—

Viele weitere große Skulpturen von Herbert Mehler verfügbar.

Gerne unterbreiten wir Ihnen weitere Angebote:

[email protected]


Marion Eichmann 1974

Blumenstrauß, Sofa Zeichnung, Collage, Papier- schnitte und Buntstift, 2016. Signiert.Im Rahmen: 115 × 140 cm. 162-510216.R1 € 8.500,—


Marion Eichmanns Werke sind Panoramen der Dingwelt. Was die Künstlerin entdeckt, fixiert sie zuerst mit Bleistift. Anschließend konkretisiert sie die Linien mit dem Fineliner. Farbe wird in Eichmanns Werken nicht mit dem Pinsel aufge-tragen. Sie erhält Präsenz durch edles Canson- Fine-Art-Papier, welches ausgeschnitten und aufgeklebt wird, oft in mehreren Lagen, was die Farbe modelliert und ein Relief entstehen lässt. So entstehen faszinierende Objektkästen, die zum Schauen und Entdecken einladen. Marion Eichmann wurde bereits mehrfach mit Preisen ausgezeichnet und zeigt ihre Arbeiten in zahl-reichen nationalen und internationalen Ausstel-lungen.

1 2

Limitiert auf 12 Exemplare:

Jede Edition ist ein von Hand

collagiertes Unikat

1 Bücher

Collage und Farbpigmentdruck, 2015. Handüberarbeitet. Aufla-ge: 12 Exemplare + 1 E.A.-Exemplar auf Papier, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 82,5 × 62,5 cm. gerahmt € 980,— 162-816815.R1

2 Schellack 2 Collage und Farbpigmendruck, 2015. Handüber arbeitet. Auflage: 12 Exemplare + 1 E.A.-Exemplar auf Papier, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 82,5 × 62,5 cm. gerahmt € 980,— 162-816807.R1


Ren Rong wurde in Nanjing, China, geboren. 1986 kam er nach Deutschland und studier-te Malerei an den Kunsthochschulen Düssel-dorf und Münster. Ren Rong hat den Anspruch, mit seinen Werken zwischen seiner fernöstli-chen Heimat und seiner westlichen Wahlhei-mat Deutschland als Vermittler zu wirken. Seine Skulpturen, Holz- und Papierschnitte zeichnen sich durch eine unverwechselbare Zeichenspra-che aus, die bereits Gegenstand zahlreicher in-ternationaler Museumsausstellungen war. Ren Rong lebt und arbeitet in Bonn und Beijing (China).

1 Blumensprache

Skulptur aus poliertem Edelstahl, 2012. Auflage: 15 Exemplare, nummeriert und handsigniert. Höhe: 60,5 cm, Breite: 40,5 cm, Tiefe: 15 cm. 162-828505 € 2.950,—

2 Dialog

Skulptur aus poliertem Edelstahl, 2010. Auflage: 15 Exemplare, nummeriert und handsigniert. Höhe: 41 cm, Breite: 27 cm, Tiefe: 15 cm. 162-728336 € 2.200,—

Ren Rong 1960

1

2


Als Betrachter wird man von den leuchtenden Farben in Ulrich Lipps Gemälden förmlich ge-blendet. Er verwendet überwiegend die reinen Farbwerte Blau, Rot, Grün und Gelb und trägt sie in kräftigen Pinselstrichen und großen Farb-tupfern auf. Ausgangspunkt für seine Gemälde ist immer die Natur, ohne aber dieser abbildhaft zu entsprechen. Die Bilder lassen mal mehr, mal weniger deutlich Landschaften oder Blumen erahnen, doch viel überlässt der Künstler der Vorstellungskraft des Betrachters.

1 Ohne Titel 6

Öl auf Leinwand auf Holz, 2015. Signiert und datiert. Im Rahmen: 32,5 × 32,5 cm. gerahmt € 850,— 162-814748.R1

2 Ohne Titel 2

Öl auf Leinwand auf Holz, 2015. Signiert und datiert. Im Rahmen: 44 × 44 cm. gerahmt € 1.150,— 162-822342.R1

3 Landschaft II Apfelblüte

Öl auf Leinwand, 2013. Signiert und datiert. Im Rahmen: 84,5 × 144,5 cm. gerahmt € 3.750,— 162-819643.R1

Ulrich Lipp 1955

1 2

3


Angelika Jelich

Angelika Jelich studierte Bildende Kunst an der Westfälischen Wilhelms-Universität in Münster. Sie lebt und arbeitet als freischaffende Künstle-rin in Münster und in New York. Ihr äußerst facettenreiches Werk eint die Freude an der Farbe. Die Künstlerin selbst sagt über Farbe: „Sie ist für mich Lebensimpuls für meine Malerei und schöpferischer Energie-träger.“ Einen Schwerpunkt ihres Schaffens bilden die New Yorker Stadtimpressionen, die, basierend auf selbst gemachten Fotografien, mit Folienstreifen hinter- und unterlegt werden und sich dadurch zu persönlichen Psychogrammen der Stadterfahrung verdichten.

Acrylglas, 2015. Auflage: jeweils 5 Exemplare, nummeriert, handsigniert und betitelt. Format: 50 × 60 cm. je € 820,—

1 New York Flowers 2

162-822262

2 New York Flowers 3

162-822279 2 New York Flowers 4

162-822287

1

2

3


1

2

Julia Steinberg 1956 Stefan Guzy/Björn Wiede 1980/1981

Neben Landschaften sind Boote die bevorzugten Sujets der Malerin Julia Steinberg. Menschen-leer, auf ihre geometrischen Formen reduziert und in kräftige Farben getaucht stellt sie diese dar und erzeugt so eine anmutige Strenge, die zugleich kontemplativ und faszinierend ist. Ihre Bilder oszillieren zwischen betonter Flächig-keit und räumlicher Tiefe. Es kommt vor, dass die Künstlerin bewusst Nummern und Notizen in ihren Gemälden hinterlässt, die auf die vorher-gehende Zeichnung und den Entstehungsprozess des Bildes hinweisen. So kann auf einer gelben Fläche das Wort gelb zu lesen sein. Möglich ist aber auch, dass dort als bewusste Irritation der Name einer anderen Farbe als der der tatsäch-lich aufgetragenen auftaucht.

Erstmals wird das Gewinner-Plakat der Kieler Woche 2015 auch als limitierte Sammler- edition im aufwendigen Handsiebdruck in 30 Farben realisiert – entworfen und gedruckt von den Künstlern Stefan Guzy (*1980) und Björn Wiede (*1981) alias „Zwölf“. Der Siebdruck ermöglicht die wohl intensivste Umsetzung dieser blauen Farbenpracht. Die traditionelle Arbeitsweise von Hand und die Verwendung von natürlichen Pigmenten lassen unvergleichbar leuchtende Farben entstehen.Die Zutaten für alle 30 verwendeten Farben wurden fein ausgewählt und extra für diese Edition aus der ganzen Welt zusammengetragen, darunter Kobaltblau, Kupferblau, Heliogenblau, Berliner Blau sowie Ultramarinblau.

1 Boote

Original-Farbserigrafie, 2015. Auflage: 40 Exemplare auf Papier, nummeriert, handsigniert und datiert. Im Rahmen: 103 × 73 cm. ungerahmt € 350,— 162-822893.00

gerahmt € 490,— 162-822893.R1

2 ultra marin

Original-Farbserigrafie in 30 Farben, 2015. Auflage: 60 Exemplare + 10 A.P.-Exemplare, auf französischem Baumwollkarton, nummeriert, handsigniert, datiert und mit einer Handprägung am unteren Blattrand. Im Rahmen: 83 × 63 cm. ungerahmt € 480,— 162-810271.00

gerahmt € 590,— 162-810271.R1


1 Französische Puppe

Öl auf Hartfaser, 2001. Signiert und datiert. Im Rahmen: 118 × 98 cm. gerahmt € 5.500,— 162-012414.50

2 Portrait einer französischen Puppe

Öl auf Hartfaser, 2001. Signiert und datiert. Im Rahmen: 113 × 93 cm. gerahmt € 5.500,— 162-010540.50

Gudrun Brüne studierte an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig bei Heinz Wag-ner und Bernhard Heisig, der ihr Ehemann wur-de. Ihr künstlerisches Werk ist geprägt von ei-ner ganz eigenen, realistischen Bildsprache und macht auf die Vielschichtigkeit und Mehrdeutig-keit des Lebens aufmerksam. Ihre Arbeiten sind Sinnbilder des Illusionären. Das Motiv der Pup-pe steht in ihren Arbeiten metaphorisch für den Umgang der Menschen miteinander, mit inne-ren und äußeren Beschädigungen. In ihren wei-teren Arbeiten widmet sich Gudrun Brüne dem Menschen. Sie stellt ihn bevorzugt als lenkbares, beeinflussbares Objekt dar, oftmals in Gruppen-konstellationen und angetrieben von einer uner-gründbaren Dynamik.

Gudrun Brüne 1941

1

2

Arbeiten von Gudrun Brüne befinden sich

u.a. in der Sammlung der Nationalgalerie in Berlin

und in der Galerie Neue Meister in Dresden


Stilistisch vielfältig nähert sich Evelyn Höfs der Darstellung von Alltagsszenen. Ob in Öl, mit Aquarell oder neuen Medien, in Ihrer Malerei erkundet sie stetig neue Methoden und Mittel. Ihre Blumenbilder zeigen eine detailreiche Ma-lerei, die stellenweise ins Abstrahierte gleitet. Ihre Malerei wirkt leicht und unprätentiös, die Blumen wirken natürlich, lose arrangiert und strahlen eine sanfte Lieblichkeit aus. Gekonnt werden die Vasen und der umgebende Hinter-grund mit leicht gesetzten Farbnuancen heraus-gearbeitet, alles in den Bildern wirkt belebt und fließend. Als genaue Beobachterin, mit einem Auge für Details schafft Höfs damit Bilder, in denen Klarheit und Reduktion sich verbinden und den Motiven Lebendigkeit geben.

Evelyn Höfs

1 Rosen vor Blau

Öl auf Leinwand, 2014. Signiert und datiert. Im Rahmen: 92,5 × 62,5 cm. ungerahmt € 1.200,— 162-510182.00

gerahmt € 1.480,— 162-510182.R1

2 Rose aus Broni I

Aquarell auf Bütten, 2014. Signiert und datiert. Im Rahmen: 72 × 56 cm. ungerahmt € 600,— 162-510184.00

gerahmt € 920,— 162-510184.R1

3 Herbst surrealistisch


gerahmt € 1.550,— 162-510183.R1

1

2

3

1 Blind Painter

ungerahmt 162-824569.00 € 240,— gerahmt 162-824569.R1 € 330,— 2 Dancing Alone

ungerahmt 162-824577.00 € 240,— gerahmt 162-824577.R1 € 330,— 3 Goldmarie

ungerahmt 162-822471.00 € 240,— gerahmt 162-822471.R1 € 330,— Original-Farbsiebdruck von Hand auf Pur Coton, 2015. Auflage: je 49 Exemplare (Goldmarie 50 Exemplare), nummeriert, betitelt und handsigniert. Im Rahmen: 43 × 33 cm.


3

1 2

Mascha Rose 1975

Die feinen Farbsiebdrucke von Mascha Rose sind echte Schmuckstücke. Die in ihren Werken inszenierten Figuren sind mal lebendig, mal ver-träumt, aber immer geheimnisvoll. Stilistisch an Tuschemalerei angelehnt entwirft Rose ihre Figuren und unterbricht die Schwarz-Weiß Reduktion mit farbigen Hintergründen und Elementen. Obwohl Siebdruck, vermitteln diese Werke damit die künstlerische Handschrift von Mascha Rose und lassen jedes Exemplar wie ein eigenständiges Unikat wirken.


David Baechler 1956

Die Rose ist ein prominentes Motiv für Baechlers Werk. In den 1980er Jahren war Baechler Teil der neo-expressiven Bewegung, zusammen mit Künstlern wie Jean-Michel Basquiat und Keith Haring. Hierdurch prägte sich der Stil seiner Ar-beiten nachhaltig und seine Werke kennzeich-nen sich bis heute durch ihre symbolhaften und teils naiven Bildwelten.Baechler ist Schüler der Frankfurter Städelschu-le. Seine Arbeiten sind in zahlreichen Samm-lungen vertreten, u.a. im MoMA sowie im Gug-genheim in New York und im Centre Georges Pompidou in Paris

Blue Rose

Original-Farbserigrafie, 2015. Auflage: 35 Exemplare auf Museum Bord, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 104,5 × 81 cm. ungerahmt € 7.000,— 162-510220.00

gerahmt € 7.380,— 162-510220.R1

Kopfstand

Öl auf Aluminium, 2014. Format: 200 × 148,5 cm. 162-783730 € 4.800,—

Irma Markulin beschäftigen Sportler, Tänzer und Akrobaten, genau genommen ihre Formationen. Sie thematisiert die politisch geprägten Körper-bewegungen vergangener Jahrzehnte. Angeregt wird sie dabei durch die Literatur, Dokumenta-tionen, Skizzen, Fotografien und Filmaufnahmen sowie die eigene Kindheit im sozialistischen Jugoslawien. Die kühle Distanziertheit ihrer Figurationen wird durch den Einsatz des metalli-schen Malgrunds verstärkt, denn im Original malt Markulin mit Öl auf Aluminiumplatten. Die Tuschbilder auf Papier stehen den Gemälden Irma Markulins in nichts nach. Hier zeigt sich be-sonders deutlich ihre künstlerisches Talent zum Arrangement von Figurengruppen und dem Her-ausstellen von Details mit reduzierten Mitteln.

Irma Markulin 1982



4 Aerodynamik 9

Acryl und Tusche auf Papier, 2015. Rückseitig signiert, datiert und betitelt. Im Rahmen: 44 × 56 cm. gerahmt € 820,— 162-828484.R1

3 Aerodynamik 8


2 Aerodynamik 6


1 Aerodynamik 4


1 3

4

2


Das Atelier von Christoph Bouet ist die Natur. Im Geiste der impressionistischen Pleinair- Malerei realisiert er seine rohen, ursprünglichen Land-schaften unmittelbar vor Ort. Die Ölfarben spach telt er dabei direkt aus der Tube in dicken Schichten auf die am Boden liegende Leinwand. In expressiven Farben treten seine Motive bewegt reliefartig hervor und lassen scheinbar ruhige Landschaften zu aufwühlenden Bildern werden. Blumen sind ein wiederkehrendes Thema bei Bouet. Wie Farbexplosionen wirken seine flora-len Arrangements, bei denen sich einzelne Ele-mente nur noch erahnen lassen und die damit der Vorstellung des Betrachters Raum lassen.

Christoph Bouet 1974

Azaleen I Öl auf Leinwand, 2015. Signiert. Im Rahmen: 87 × 87 cm. gerahmt € 5.600,— 162-827266.R1

In der Tradition der Impressionisten:

neue Pleinair-Malerei von Christoph Bouet.


2 Lilien

Öl auf Leinwand, 2015. Signiert. Im Rahmen: 87 × 87 cm. 162-827258.R1 € 5.600,—

2

1

1 Amarylis und Lilien

Öl auf Leinwand, 2015. Signiert. Im Rahmen: 87 × 87 cm. 162-827240.R1 € 5.600,—


„An einem Regentag beginnen die Farben zu leuchten; deswegen ist ein trüber Tag – ein Regentag – für mich der schönste Tag“, bemerkte Friedensreich Hundertwasser einmal. So vermittelt der Künstler in den Farbserigrafien der Mappe „Regentag“ von 1971 die Freude über die besondere Entfaltung der Farben an einem solchen Tag.Bereits 1968 entstand ein Gemälde mit demsel-ben Titel, auf das eines der Blätter der Mappe direkt Bezug nimmt. Auch sein Segelschiff, auf dem Hundertwasser zehn Jahre lang lebte und arbeitete, trug diesen Namen, den sich der Künstler zeitweise sogar selbst gab.

1 Columbus rainy day in India

Original-Farbserigrafie mit Metallprägung, 1971/72. Auflage: 3.000 Exemplare auf Papier, nummeriert und drucksigniert. Blatt 6 aus der Mappe „Regentag“. Im Rahmen: 56,5 × 73 cm. gerahmt € 3.450,— 162-788467.R1

2 Regentag on waves of Love

Original-Farbserigrafie mit Metallprägung, 1971/72. Auflage: 3.000 Exemplare auf Papier, nummeriert und drucksigniert. Blatt 8 aus der Mappe „Regentag“. Im Rahmen: 56,5 × 73 cm. gerahmt € 3.450,— 162-808640.R1

Friedensreich Hundertwasser 1928–2000

1

2


Big Blue

Original-Farbserigrafie, 2014. Auflage: 30 Exemplare auf Museum Bord, nummeriert, datiert, betitelt und handsigniert. Im Rahmen: 156 × 156 cm. ungerahmt € 8.000,— 162-510222.00

gerahmt € 8.480,— 162-510222.R1

Das Werk „Big Blue“ stammt aus Sultans be-rühmten Zyklus Flower series. Seine Werke sind ganz an die Tradition der Stillleben angelehnt, bei der das Bild in seine Grundelemente zerlegt wird. Folglich sind die Arbeiten Sultans sowohl abstrakt als auch gegenständlich. „Big Blue“ zeigt zeichenhafte Mohnblumen vor schwarzem Hintergrund. Das Werk offenbart ein für Sultans Arbeiten typisches Wiedererkennungsmerkmal: die Gegenüberstellung von Materialien - der schwere, wuchtige Hintergrund bildet einen aufregenden Kontrast mit den flüchtigen Formen der Blumen im Vordergrund.

Donald Sultan 1951


„Wo haben Sie bloß die ganze Zeit gesteckt, Herr Janosch?“ fragte im vergangenen Jahr das ZEIT-magazin den legendären Illustrator und Kinder-buchautor, der seit 2003 kein Buch mehr veröf-fentlicht und angekündigt hatte, der fortan nur noch reisen und in Hängematten liegen wollte.Kein deutscher Schriftsteller und Illustrator hat Kinder und heutige Erwachsene so geprägt wie Janosch mit seinen Büchern, die voller humoris-tischer Details und Gesellschaftskritik stecken und in über 40 Sprachen übersetzt wurden.1993 bekam Janosch als Anerkennung für sein künstlerisches Schaffen das Bundesverdienst-kreuz verliehen.

Janosch 1931

208

Gespräch unter Freunden Aquarell auf Papier, 2014. Signiert. Im Rahmen: 34,7 × 36,7 cm.

gerahmt € 2.750,— 162-827571.R1


1 Fels in der Brandung

Aquarell auf Papier. Signiert. Im Rahmen: 55,2 × 65,2 cm.

gerahmt € 3.100,— 162-827563.R1

2 Im Schatten des Elefanten

Aquarell auf Papier, 2015. Signiert. Im Rahmen: 45,2 × 55,2 cm.

gerahmt € 2.700,— 162-827580.R1

1

2

3

4

Weitere Aquarelle von Janosch auf Anfrage und online:


3 Rennrad

Aquarell auf Papier. Signiert. Im Rahmen: 33,7 × 41,2 cm.

gerahmt € 2.750,— 162-827598.R1

4 Seemann

Aquarell auf Papier, 2015. Signiert. Im Rahmen: 36,2 × 34,7 cm.

gerahmt € 2.400,— 162-827602.R1

62 Einrahmung

Rahmen und Passepartout bestim-men die Wirkung eines Kunstwer-kes entscheidend mit. Darüber hinaus erhält eine fachgerechte Einrahmung den Wert ihrer Kunst.

DIE KONSERVATORISCHE EINRAHMUNG

Alle verwendeten Materialien sind handverlesen und entsprechen Museumsqualität. Die verwende-ten Kartonagen für Auflagen und Passepartouts sind säurefrei und alterungsbeständig. Sie bieten Schutz vor schädlichen Umwelt-einflüssen. Beim Bilderglas setzen wir bis auf Ausnahmen auf Glä-ser mit UV-absorbierenden Eigen-schaften, so dass Ihre Kunstwerke vor Farbverlusten und Verfärbun-gen geschützt sind.

Bei einer konservatorischen Einrahmung liegt das Bilderglas nie direkt auf dem Kunstwerk. Des-halb haben unsere Einrahmungen immer ein Passepartout oder eine Distanzleiste zwischen Kunst-werk und Glasscheibe. Bei der Montage der Kunstwerke wird darauf geachtet, dass möglichst reversibel gearbeitet wird. Das be-deutet, dass jede Montage wieder gelöst werden kann und verwen-dete Klebematerialien idealerwei-se rückstandslos entfernt werden können.

Selbstverständlich wird auch bei den Klebematerialien darauf geachtet, dass diese ohne Weich-macher und frei von säurebilden-den Substanzen sind. Alle Mon-tagen werden im Bilderrahmen staubdicht verklebt.

DER RICHTIGE BILDERRAHMEN

Auch wenn der Bilderrahmen schon sehr vom subjektiven Ge-schmack abhängt, gibt es Bilder-rahmen, die besser zum Stil des Bildes passen. Das Angebot reicht von handverzierten Modellrahmen über echtvergoldete Leistenrah-men bis hin zu minimalistischen Naturholzleisten. Gefertigt wer-den die Bilderrahmen traditionell von Hand.

BERATUNG NACH ALLEN REGELN DER KUNST

Gern unterbreiten wir Ihnen in-dividuelle Vorschläge. Und wenn Ihnen ein Besuch in Düsseldorf möglich ist, dann sollten Sie die Rahmenmanufaktur von Conzen

Langfristig Freude

an Ihrer Kunst

durch die richtige

EinrahmungGute Kunst gehört in den besten Rahmen. ARTES setzt für Sie darum auf 160 Jahre Erfahrung und vertraut dem Service von CONZEN, einem der größten Kunstdienstleister in Europa. Das Unternehmen arbeitet u. a. für zahlreiche Museen, Galerien sowie Privat- und Firmensammlungen.


besuchen. Dort werden Sie nicht nur ausgezeichnet beraten. Sie können den Spezialisten direkt über die Schulter schauen und er-leben, wie viele Handgriffe und Zutaten nötig sind, um einen wirk-lich professionellen Rahmen zu bauen.

BERATUNG UND INFORMATIONEN

CONZEN Fichtenstr. 56, 40233 DüsseldorfTel.: 0211/577010 Mo–Fr: 09–18 Uhr, Sa 10–15 Uhr Email: [email protected]

WERKLADENRennebergstr. 5, 50939 Köln Tel.: 0221/944047-0 Mo–Fr: 10–19 Uhr, Sa 10–16 UhrEmail: [email protected] Informationen unter www.conzen.de

TIPP!

CONZEN schenkt ARTES-Sammlern 10% für eine individuelle Rahmung. Lassen Sie sich vor Ort beraten.

64 Pop Art

Campbell‘s Soup (Onions)

Original-Farbserigrafie, 1968. Auflage: 250 Exemplare auf Papier, rückseitig nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 92 × 61 cm. gerahmt Preis auf Anfrage 162-510160.R1

Andy Warhol 1928-1987

Anlagetipp!

Campbell’s Soup Cans gehören zu den Schlüssel-werken des 20. Jahrhunderts. Farbfrische Exem-plare aus der Serie sind begehrte Sammlerstücke und lohnen die Investition! Denn Warhols Popu-larität ist ungebrochen. Er gehört zu den Klassi-kern aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhun-derts und gilt als der meistgehandelte Künstler weltweit.

Warhol selbst liebte die Campbell-Suppe. „Ich habe mich 20 Jahre von Suppe und Sandwich ernährt“ – so blickte er einst auf seine Zeit als junger Künstler in den 50-er und 60-er Jahren zurück.


Bildhauer, Zeichner, Maler, Aktionskünstler und Kunsttheoretiker - zweifelsohne ist Joseph Beuys einer der wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Schon zu Lebzeiten wurde er mit Hut und Fliegerweste zum Mythos und war Bahnbrecher für die heutige zeitgenössische Kunst. Das Portrait Joseph Beuys entstand unmittelbar nach dem Besuch des Deutschen in Warhols Factory in New York. Beide Künstler verband ein tiefer Respekt vor dem Wirken des jeweils anderen, Beuys nannte den Amerikaner

einen „manchmal naiven, aber revolutionären Künstler“. Unter Kritikern zählen die seltenen Portraits des Künstlerkollegen Beuys zu Andy Warhols stärksten Werken.

Joseph Beuys

Original-Serigrafie, 1980. Auflage: 90 Exemplare, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen mit entspiegeltem Glas: 119 × 83 cm. gerahmt Preis auf Anfrage 162-510156.R1

Bestellen Sie jedes Werk unverbindlich zur Ansicht unter +49 (0)511 642 771 20

66 Pop Art

Tom Wesselmann ist neben Andy Warhol und Roy Lichtenstein einer der wichtigsten Pop Art-Künstler. Bekannt wurde er 1961 mit seinem Frauenakt „Great American Nude“, dessen Titel zum Oberbegriff einer Serie wurde, die mit der Darstellung von Frauen mit lasziv ausgebrei-teten Schenkeln, orgiastisch aufgerissenen Mün-dern und steifen Brustwarzen provozierte. Seine Arbeiten zitieren die klassische Aktmalerei. Eine Abwechslung zu Wesselmanns Aktdarstel-lungen ist das 1999 entstandene Stillleben. Ganz im Stile der Pop-Art sind die einzelnen Objekte großflächig arrangiert und zusammengefügt. Auf den ersten Blick ein Tisch mit Blumen und Obst, beinhaltet das Motiv eine ganz subtile Erotik.

Tom Wesselmann 1931–2004

Still life with yellow curtain

Original-Farbserigrafie, 1999. Auflage: 100 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 76,5 × 90 cm. € 15.500,— 162-820986.R1


Neben seinen Grafiken und Bildern fertigte Wesselmann dreidimensionale Multiples. Das Motiv ist aus Stahl geschnitten, der anschließend farbig lackiert wurde. Es entsteht somit ein Wandobjekt, das die Grenze zwischen Malerei und Skulptur auflöst.

Monica cross-legged with Beads

Multiple, Acryl auf Stahlschnitt, 1985/2004. Auflage: 25 Exemplare. Verso von Claire Wesselmann signiert, nummeriert, betitelt und authentifiziert. Format: 30 × 20 cm. 162-824122 Preis auf Anfrage

68 Pop Art

Mel Ramos 1935

1 Doublemint Twins Original-Farblithografie, 2005. Auflage: 199 Exemplare + 50 A.P.-Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 86 × 67 cm. ungerahmt € 4.400,— 162-014162.00 gerahmt € 4.800,— 162-014162.50

„Ich achte darauf, dass meine Bilder nicht allzu erotisch sind, dass sie immer einen Anflug von Humor haben.“, so Mel Ramos, einer der ganz großen Maler der amerikanischen Pop Art, der durch seine Pin-up Girls berühmt geworden ist und im letzten Jahr seinen achtzigsten Geburts-tag feiert.Ab 1965 entstehen die Arbeiten, die zu Ramos’ Markenzeichen geworden sind: Er kombiniert nackte Schönheiten aus amerikanischen Maga-zinen mit bekannten Objekten der Warenwelt.Ramos’ Werke werden weltweit gesammelt und steigen stetig im Wert.

2 Miss Spudnut

Original-Farbserigrafie, 2015. Auflage: 120 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 106 × 106 cm. ungerahmt € 5.500,— 162-816278.00 gerahmt € 6.000,— 162-816278.R1

Original zeichnungen von Mel Ramos auf Anfrage:

[email protected]

1

2


Robert Indiana ist eine der letzten lebenden Pop Art-Legenden. Er arbeitete zusammen mit Andy Warhol, Jasper Johns und Roy Lichtenstein. Indianas Werke werden bereits für $ 400.000 und mehr gehandelt. Sie sind zentrale Bestand- teile der großen Sammlungen der Moderne in aller Welt, vom Museum of Modern Art in New York über das Ludwig Museum in Köln und vielen anderen. In Indianapolis ist ein ganzes Museum seinen Werken gewidmet.

Sunburst Marilyn

Original-Farbserigrafie, 2001. Auflage: 50 Exemplare + einige wenige E.A.-Exemplare + das Exemplar für die Druckfreigabe (hier angeboten) auf Bütten, handsigniert. Im Rahmen: 111 × 94 cm. ungerahmt € 8.600,— 162-803880.00 gerahmt € 8.900,— 162-803880.R1

Robert Indiana 1928

70 Pop Art

James Francis Gill 1934

1 Porsche 356 Speedster

Original-Farbserigrafie, 2016. Auflage: 100+ 10 E.A Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 56 × 76 cm. ungerahmt € 1.200,— 162-827104.00, Subskription bis 31.05.16, danach € 1.450,— gerahmt € 1.400,— 162-827104.R1, Subskription bis 31.05.16, danach € 1.700,—

2 Little Bastard

Original-Farbserigrafie, 2016. Auflage: 100 + 10 E.A. Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 56 × 76 cm. ungerahmt € 1.200,— 162-827073.00, Subskription bis 31.05.16, danach € 1.450,— gerahmt € 1.400,— 162-827073.R1, Subskription bis 31.05.16, danach € 1.700,—

3 Mini Marilyn 2

Original-Farbserigrafie, 2016. Auflage: 350 + 10 E.A. Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 45 × 45 cm. ungerahmt € 350,— 162-827112.00, Subskription bis 31.05.16, danach € 500,— gerahmt € 430,— 162-827112.R1, Subskription bis 31.05.16, danach € 580,—

1

2

3


Cheveux

Aquarell und Mixed Media auf Bütten, 1999. Signiert und datiert. Im Rahmen: 83,5 × 63,5 cm. gerahmt € 16.500,— 162-827848.R1

1962 kaufte das New Yorker Museum of Modern Art James Francis Gills „Marilyn Triptych“ für seine ständige Sammlung an, noch bevor sich das Museum für Andy Warhols Marilyn- Serie interessierte. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere zog Gill sich aus dem Kunstbetrieb zurück und wurde erst vor Kurzem wiederent-deckt. Gill ist einer der letzten noch lebenden amerikanischen Pop Art-Künstler der ersten Stunde. Seine Bilder beeindrucken durch hohe Farbintensität und starke Ausdruckskraft und erzählen bevorzugt von großen Hollywoodstars.

Kunst

im UnternehmenAtmosphäre schaffen und nachhaltig investieren –

ganz einfach mit ARTES

Kunst in Unterneh-men ist keine Sel-tenheit: Sie ist die Regel. Große Kon-zerne unterhalten ganze Abteilungen, die die Gestaltung von Wänden und Räumen mit üppigen Budgets professio-nell angehen; auch in Kanzleien oder mittelständischen Unternehmen gibt es oft veritables In-teresse an der Aus-stattung mit echter, hochwertiger Kunst.

Kunst kann viel für Unternehmen tun: Erst kürzlich beschäftigte sich die Wirtschaftszeitung „Brand eins“ mit der Frage, wie Kunst in Unternehmen wirkt. Und zeig-te sich schwer begeistert – denn Kunst deckt viele Dimensionen ab:

KUNST INSPIRIERT

Da wäre zum einen die ästheti-sche. Wer geht schon gern unat-traktive Flure entlang, um dann stundenlang in einem gesichtslo-sen Büro auszuhalten? An der Har-

vard University zum Beispiel dür-fen sich Studenten aus einem Pool von 275 Kunstwerken eines für nur 50 Dollar pro Jahr ausleihen; als reine Inspirationsquelle – darunter Originale von Warhol, Picasso, Ma-tisse oder Miró.

KUNST SCHAFFT PROFIT

Ein weiterer unweigerlicher As-pekt der Kunst ist der finanziel-le. Und dass auch dieser durchweg positiv besetzt ist, bleibt oft un-terschlagen. So hat sich der Wert der weltweiten Verkäufe im Kunst-markt in den zehn Jahren von 2004 bis 2014 um das 2,1-fache gesteigert. Zwar heißt das nicht, dass sich automatisch alle zehn Jahre die Werte verdoppeln. Doch dass Wertsteigerungen in vielen Fällen sehr wahrscheinlich sind, ist kein Geheimnis – besonders in der gegenwärtigen Ära der Finanzkri-sen und Niedrigzinsen lohnt eine Investition in Kunst, die sich gegen Wirtschaftseinbrüche oft resistent gezeigt hat.

Mindestens genauso interes-sant kann aber sein, dass der Er-werb von Kunst steuerliche Vortei-le hat: Die Einkaufspreise mindern operative Gewinne. Darüber hin-aus gibt es sogar die Möglichkeit einer Abschreibung der Kaufsum-me – obwohl der Wert noch stei-gen wird. Nicht zu vergessen, der vorsteuerabzugsberechtigte Ein-kauf. So günstig erwirbt sonst nie-mand Kunst.

KUNST REPRÄSENTIERT

Zentral ist natürlich der Wert der Kunst an sich. Man muss kein Psy-chologe sein um zu erkennen, dass ein inspirierendes Umfeld zu innovativeren Leistungen führt. Als Unternehmer profitieren Sie von guter Kunst. Besonders in re-präsentativen Räumen, in denen Geschäftspartner, Auftraggeber, Klienten, Patienten oder Mandan-ten getroffen werden, stellt gu-te, echte Kunst einen wertvollen Beitrag zum Gelingen von Gesprä-chen dar: Sie prägt die Atmosphä-re, vermittelt authentische Hoch-wertigkeit und dient nicht selten als Einstiegsthema wenn es gilt das Eis zu brechen.

GANZ EINFACH MIT KUNST EINRICHTEN

Gerne helfen wir Ihnen bei der Einrichtung Ihrer Räume – ob nun in Kanzleien, Praxen, Steuerbü-ros, Notariaten oder Familienun-ternehmen: Unter den mehr als 2.000 Werken aus den vergange-nen 100 Jahren Kunstgeschichte, auf die wir jederzeit Zugriff haben, lässt sich stets eine maßgeschnei-derte Auswahl treffen.

Wir stellen gemeinsam mit Ih-nen Ihre Wunschkollektion zusam-men und begeistern Sie mit einem exzellenten Raumkonzept. Gern auch zur Miete.

Kontaktieren Sie uns und lassen Sie sich en détail informieren.

72 Kunst in Unternehmen

� Kunst als Referenz für Ihr Unternehmen

� Vermittelung von Stabilität, Kreativität und Reputation

� Kunstkauf als Betriebsausgabe



Nobelpreisträger Günter Grass ist nicht nur für sein literarisches Werk bekannt. Der studierte Bildhauer schuf auch zahlreiche bildkünstleri-sche Arbeiten, die mitunter seine lyrischen und literarischen Werke illustrieren. 1962 überraschte Grass die Westberliner Kunst-szene mit einer Ausstellung von Grafiken, die das Motiv der Nonne zeigten. Befragt nach sei-ner Motivwahl, antwortete Grass damals: „Was ist erotischer als eine halb nackte Frau? Eine Nonne. Denn man sieht nur das Gesicht – alles andere ist unter schwarzem Tuch.“

2 Zwei Nonnen

Tuschezeichnung, 1958. Rückseitig mit fremder Hand bezeichnet. Im Rahmen: 56 × 71 cm.

gerahmt € 6.280,— 162-827137.R1

1 Nonne

Tuschezeichnung, 1960. Rückseitig mit fremder Hand bezeichnet. Im Rahmen: 67 × 50 cm.

gerahmt € 6.050,— 162-827129.R1

Günter Grass 1927–2015

2

1

1


Stephan Balkenhol 1957

Stephan Balkenhol gehört zu den bedeutends-ten Bildhauern der deutschen Gegenwart. Im Mittelpunkt seiner Arbeiten steht der Mensch. Die eindeutige Darstellung von Emotionen in den Gesichtern seiner Figuren vermeidet Balken-hol bewusst. Er weigert sich, konkrete Empfin-dungen und Interpretationen vorzugeben. Der Betrachter selbst ist gefragt, die Geschichten hinter den ins Nichts blickenden Gesichtern zu entdecken. Holz ist das favorisierte Material des Künstlers. Weiche Holzarten wie Pappel oder Wawaholz erlauben dem Künstler ein präzises Herausarbeiten der Gesichter seiner Figuren. Das Material bleibt dabei stets deutlich erkenn-bar und auch die Bearbeitung bleibt in der gro-ben Struktur unter der Farbfassung sichtbar.

Männlicher Torso

Skulptur in Bronze, 2011. Auflage: 25 Exemplare, handsigniert, datiert, nummeriert und patiniert. Format der Grundplatte: 35,5 × 31 cm. Höhe der Skulptur: 45,5 cm. 162-826642 € 16.800,—


2 Neptun

Skulptur in massiver Bronze, 2015. Auflage: 45 Exemplare, handbemalt, nummeriert, mit Stempelsignatur und Gießereistempel. Höhe: 45 cm, Breite: 20 cm, Tiefe: 20 cm. 162-822625 € 14.500,—

Markus Lüpertz 1941

Markus Lüpertz ist als exzentrischer Malerfürst bekannt. In seinem umfangreichen Œuvre wech-seln sich gegenständliche und abstrakte Werk-phasen ab. Der Künstler lebt und arbeitet heute in Berlin, Düsseldorf und Karlsruhe. Seine Werke finden sich weltweit in vielen führenden Samm-lungen und Museen der modernen Kunst wie-der. Die Werke von Markus Lüpertz sind gesucht und i. d. R. schnell vergriffen. Sie besitzen aus-gezeichnete Aussichten für eine dynamische Wertentwicklung. Im Frühjahr 2015 richtete das Musée d‘Art Moderne de la Ville de Paris Lüpertz eine umfangreiche Retrospektive aus, die die in-ternationale Relevanz des Künstlers bestärkt hat.

1

2

1 Susanna

Skulptur in massiver Bronze, 2015. Auflage: 45 Exemplare, handbemalt, nummeriert, monogrammiert und gestempelt. Höhe: 48 cm, Breite: 16,5 cm, Tiefe: 14,5 cm. 162-828079 € 14.500,—


Things that happen will always happen

Acryl auf Leinwand, 2004. Rückseitig signiert. Format in einer Acrylglashaube: 152,5 × 122 cm.

gerahmt Preis auf Anfrage 162-827207.R1

James Rizzi 1950-2011

Der Maler, Grafiker und Bildhauer James Rizzi wurde in Brooklyn geboren, wo er auch seine gesamte Kindheit verbrachte. In den ersten Jahren nach seiner Collegeausbildung verkaufte Rizzi seine Druckgrafiken und Gemälde auf den Straßen von New York. 1977 wurde James Rizzi gebeten, einige seiner Werke in der Gemeinschaftsausstellung „Thirty Years of American Printmaking“ im Brooklyn Museum zu präsentieren, an der sich auch Andy Warhol, Jim Dine und Roy Lichtenstein beteiligten. Seitdem hat er an unzähligen Einzel- und Gruppenausstellungen teilgenommen und feierte Erfolge in der ganzen Welt.


Als bedeutendster privater Sammler von Gerhard Richter gilt der britische Musiker Eric Clapton mit über 50 Werken. Und das, wo doch die Ar-beiten Richters auf dem Kunstmarkt die teuers-ten eines lebenden Künstlers sind. Die Leinwand „Abstraktes Bild” von 1986 wurde vor einem Jahr bei Sotheby’s für 41 Millionen Euro zugeschlagen. Und sogar das grafische Werk Richters wird zum Teil bereits im sechsstelligen Bereich gehandelt. Hier haben Sie die Chance auf ein vergleichswei-se „erschwingliches” Werk in Öl auf Leinwand. Bei diesem Gemälde handelt es sich um die 1972er-Jahresgabe des Westfälischen Kunst- vereins Münster.

Dazu hängte Richter damals 120 Leinwände unmittelbar zu einem Block von 270 × 480 cm nebeneinander und bemalt diese als Ganzes von Hand. Diese Arbeit kann als Essenz von Gerhard Richters Erforschung des Abstrakten verstanden werden!

Vermalung (braun)

Öl auf Leinwand, 1972. Rückseitig signiert und datiert. Im Rahmen: 39,5 × 52,5 cm. gerahmt Preis auf Anfrage 162-824171.R1

Gerhard Richter 1932

Bestellen Sie dieses Werk

unverbindlich zur Ansicht


Für seine Bilder blonder, athletischer Jünglinge, deren harmonische Art und Weise der Darstel-lung im Gegensatz zum Bildgeschehen steht, ist Bisky international bekannt geworden und gilt als einer der einflussreichsten Maler der neuen Figuration.Bisky, der in der DDR aufwuchs, ist geprägt durch die Bilderflut des Sozialismus und wurde von Georg Baselitz, dessen Student und Meister-schüler er war, bestärkt, sich mit den Bildern seiner Kindheit auseinanderzusetzen. Zu wei-teren Einflüssen zählen die spanischen Meister Francisco de Goya, Francisco de Zurbarán und Jusepe de Ribera, die er während seiner Zeit in Spanien im Madrider Prado intensiv studierte.

Red Sweater

Öl auf Papier, 2015. Signiert. Im Rahmen: 38 × 30 cm. gerahmt € 6.400,— 162-827161.R1

Norbert Bisky 1970


1 Three Studies for a Self-Portrait

Original-Farblithografie, 1983. Blatt außerhalb der nummerierten Auflage von 60 Exemplaren (Unikatversion), signiert. Im Rahmen: 57,5 × 100 cm. gerahmt € 34.800,— 162-510189.R1

2 Concetto spaziale

Gelochte Silberfolie über Kartonrolle, innen grünes Tonpapier, 1966. Auflage: 30 Exemplare, nummeriert und signiert. Höhe: 37,5 cm, Breite: 10 cm, Tiefe: 10 cm. 162-510190 € 22.000,—

„Raumkonzept“ lautet der Titel der Skulptur, mit der der Italiener Fontana wie in vielen seiner Werke die Dimensionen des Raumes umstülpt, das Innere nach außen kehrt und vice versa. Mit einer Auflage von nur 30 Stück ist dies die seltene Gelegenheit, ein Original des Wegbereiters des Nouveau Réalisme und der Arte Povera zu erhalten

Francis Bacon 1909-1992 Lucio Fontana

>> INFOS FOLGEN!

Francis Bacon muss man nicht mehr vorstellen. Kaum eine Auktion, in der Werke des Briten nicht Rekorde brechen, kaum ein junger Künstler, der nicht zu einem Zeitpunkt seiner Karriere von Bacon beeinflusst war und kaum jemand, der nicht schon Fotos von Bacons legendär chaotischem Atelier gesehen hat. Das vorliegende Triptychon ist eine Farblithografie mit einem Selbstportrait des Malers. Als signiertes Blatt außerhalb der nummerierten Auflage ist dies ein besonderes Exemplar, das Unikatcharakter aufweist.


Georg Baselitz 1938

Georg Baselitz –

Die HeldenGeorg Baselitz zählt zweifelsohne zu den prägendsten Malern und Bildhauern unserer Zeit. In explosionsartiger Produktivität entwickelte er 1965/66 seine dramatischen und widersprüchlichen „Helden“-Bilder. Die kraftvolle Werkgruppe der „Helden“ und „Neuen Typen“ gilt heute weltweit als Schlüsselwerk der deutschen Kunst der 1960er-Jahre und wird im Sommer 2016 erstmals in einer umfassenden Ausstellung im Städel Museum in Frankfurt präsentiert. Zu sehen sind rund 70 Gemälde und Arbeiten auf Papier.

WILD UND REIN, AGGRESSIV UND TROTZIG, BIS HEUTE

Es sind verletzte und verletz-liche Helden. Wie zuvor schon das Gemälde „Die große Nacht im Eimer“ waren auch die „Helden“ eine Provokation: Baselitz, nach nur zwei Semes-tern wegen „gesellschafts- politischer Unreife“ der Hoch-schule für Bildende und Ange-

wandte Kunst in Ost-Berlin verwiesen, weil er sich lieber mit Picasso beschäftigte als mit sozialistischem Realismus, grenzte sich auch von der im Westen vorherrschenden abstrakten Malerei ab.

„Die Helden“ ist eine Schau, die viel über die Urkraft Baselitz’ verrät – aus einer Zeit, als seine Bilder noch nicht kopfüber hingen: wild und rein, aggressiv

und trotzig, bis heute. Wir freuen uns, Ihnen an dieser Stelle echte Raritäten aus dem grafischen Werk von Baselitz anbieten zu können. Es handelt sich um Einzelexemplare in bestem Erhaltungszustand. Eine Gelegenheit für Sammler!

„Georg Baselitz: Die Helden“, Städel Museum Frankfurt, 30. Juni bis 23. Oktober


Georg Baselitz 1938

Maler im Mantel

Original-Farbholzschnitt auf handkoloriertem Grund, 2008. Auflage: 20 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 131 × 76 cm. gerahmt € 6.900,— 162-510205.R1

2

1

3


1 Normalfuß

Original-Farbholzschnitt auf koloriertem Grund 1996, Auflage 12 Exemplare auf Japanpapier, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 103,7 × 73,7 cm. 162-724719.R1 € 5.400,—

2 Astor

Original-Strichätzung auf Bütten, 1999. Auflage: 20 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen 91 × 70 cm. 162-510206.R1 € 4.900,—

3 Mittelpunkt

Original-Kaltnadelradierung, 1996/97. Auflage: 12 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 86 × 66 cm. 162-510207.R1 € 4.400,—

Baselitz-Raritäten:

ausgezeichnet erhaltene

Einzelstücke für Sammler


Als einen „der bedeutendsten Bildhauer unserer Zeit“, bezeichnete ihn die FAZ. Tony Cragg weist in der Tat eine beeindruckende Karriere auf. So erhielt der einstige Rektor der Düsseldorfer Kunstakademie neben dem Turner Prize auch den Praemium Imperiale. Mal massiv, mal fragil und leicht wirkend, erschafft Cragg Formen und Figurationen, die nicht nur für sich stehen, sondern den sie um gebenden Raum unmittelbar einbeziehen. Seine Werke sind im öffentlichen Raum und in internationalen Museen wie dem Amsterdamer Stedelijk Museum und der Lon doner Tate Gallery zu sehen.

Tony Cragg 1949

1

Loop orange

Skulptur aus Jesmonite, 2014. Limitierte Auflage: 15 Exemplare, nicht nummeriert und stempelsigniert. Höhe: 38 cm, Breite: 20 cm, Tiefe: 18 cm. Gewicht: 8 kg. 162-818005 Preis auf Anfrage

Skulptur-Editionen von

Tony Cragg werden

international geschätzt –

gutes Wertsteigerungspotenzial


Die Skulptur „Grenze weg“ von Tony Cragg ist anlässlich des 25. Jubiläums der deutschen Wiedervereinigung entstanden. Mit thematischen Bezug auf die Öffnung des Brandenburger Tores stellt sie eine Hommage an die gewonnene Freiheit dar. Diese findet sich in Form des Durchgangs, der die Mitte der Skulptur akzentuiert, symbolisch angedeutet.

Grenze weg

Skulptur aus Stahlguss, 2015. Auflage: 35 Exemplare, im Guss signiert, Limitierung auf Zertifikat dokumentiert. Höhe: 39 cm, Breite: 55 cm, Tiefe: 28 cm. Gewicht: ca. 210 kg. 162-510223 68.000,—


Joseph Beuys 1921–1986

Bildhauer, Zeichner, Maler, Aktionskünstler und Kunsttheoretiker – zweifelsohne ist Joseph Beuys einer der wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Schon zu Lebzeiten wurde er mit Hut und Fliegerweste zum Mythos und war Bahn-brecher für die heutige zeitgenössische Kunst.Seine künstlerische Motivation im Sinn des „erweiterten Kunstbegriffs“ verwischte die Grenze zwischen alltäglichem Leben und Kunst-objekt. Für Beuys ist der Mensch ein Archetypus, der nicht nur in Raum und Zeit handelt, sondern Raum und Zeit selber formt.Heute sind handsignierte Grafiken von Beuys rar und begehrt: erstrangige Investitionsobjekte.

2 Hirschfuß

Original-Radierung, 1985. Auflage: 75 Exemplare arabisch nummeriert + 25 Exemplare römisch nummeriert + 10 A.P.- Exemplare auf weißem Papier, aufgewalzt auf grauem Karton, handsigniert. Aus dem Zyklus „Tränen“. Werkverzeichnis Schellmann 400. Im Rahmen: 48 × 37 cm. ungerahmt € 1.900,— 162-741997.00

gerahmt € 2.300,— 162-741997.R1

1 Tote Hirsche

Original-Radierung, 1982. Auflage: 75 Exemplare auf grauem Bütten, nummeriert und handsigniert. Aus dem Zyklus „Zirkula tionszeit“. Werkverzeichnis Schellmann 418. Im Rahmen: 95,5 × 66 cm. ungerahmt € 2.800,— 162-750203.00

gerahmt € 3.200,— 162-750203.R1

1

2

Sammlertipp! Weitere Werke auf Anfrage und online:



Bernhard Heisig 1925-2011

Eine Ausstellung in der Nationalgalerie Berlin stellte Bernhard Heisig auf die Ebene von Kirch-ner, Heckel und Schmidt-Rottluff. Der Künstler selbst bekannte sich zu Dix und Beckmann. Wie diese malte er aus der gleichen inneren Motiva-tion: Melancholie und Grazie und eine ungeheu-re Intensität, die ins Visionäre geht. Dabei war der Künstler bekannt dafür, seine Bilder immer wieder zu überarbeiten und zu verändern. Der Künstler: „Es macht nur Spaß zu malen, wenn man das Letzte aus sich herausholt. Ohne Streit macht es keinen Spaß.“ 1986 porträtierte Heisig den früheren Bundeskanzler Helmut Schmidt – für die Galerie mit den Porträts der ehemaligen Bundeskanzler im Bundeskanzleramt.

Mann am Fenster

Öl auf Leinwand, 2003. Signiert. Im Rahmen: 66 × 76 cm.



1 Lichtbringerinnen

Dreifarbige Kreide- und Tuschelithografie, 2012. Auflage: 35 Exemplare auf Hahnemühle Lanaroyal, nummeriert, handsigniert, betitelt und datiert. Im Rahmen: 78 × 99 cm.


2 Mars

Original-Farblithografie, 2003. Auflage: 35 Exemplare auf Bütten + einige wenige E.-A.-Exemplare, nummeriert, datiert, betitelt und handsigniert. Im Rahmen: 71 × 52,5 cm.


Neo Rauchs rätselhafte Bildwelten sind von einer leuchtend opaken Farbigkeit geprägt und zeigen Figuren in sich überlappenden Räumen und Zei-ten, die der Künstler nicht selten erträumt hat. Neben Zeichnungen und malerischen Arbeiten hat er ein umfangreiches Werk an Druckgrafiken geschaffen.Auf dem Kunstmarkt sind die Werke des wohl erfolgreichsten Vertreters der Neuen Leipziger Schule hochgeschätzt und gelten inzwischen als Rarität. Mit der Grafikstiftung Neo Rauch in Aschers leben ist dem Künstler seit 2012 auch ein eigenes Museum gewidmet.

Neo Rauch 1960

1

2


Karl Otto Götz zählt zu den prominentesten Malern des Informel. Schwarz, Weiß und Grau prägen das Werk von Götz, ebenso die Themen Kontrast, Bewegung und Struktur. Die abstrak-ten Kompositionen setzt er mit breitem Pinsel, schnellen Bewegungen, verwischt sie mit einer Rakel und verbindet die Ebenen mit einem weiteren Pinsel neu. Seine Schüler sind überaus erfolgreich: Gotthard Graubner, Sigmar Polke und vor allem Gerhard Richter. Nur ihr Lehrer K.O. Götz war lange kaum sichtbar. Der Künstler, der im Jahr 2014 seinen 100. Geburtstag feierte, erfährt derzeit eine rasant wachsende Wertschätzung durch Medien,

Markt und Museen. Zuletzt ehrten ihn die Neue Natio nalgalerie in Berlin und das Museum Küppersmühle für Moderne Kunst in Bonn mit umfassenden Retrospektiven.

Karl Otto Götz 1914

Kryll 5

Gouache auf Bütten, 1994. Signiert, datiert und betitelt. Im Rahmen: 36,1 × 29,6 cm. ungerahmt € 9.200,— 162-825301.00

gerahmt € 9.500,— 162-825301.R1

Weitere Originale von Karl Otto Götz auf Anfrage:

[email protected]


André Krigar zählt zur neuen deutschen Schule der Pleinairmalerei. Seine Bilder schildern mit pastosem Pinselstrich turbulente Alltagsszenen, die der Maler, das Motiv im Blick, unmittelbar auf die Leinwand bringt – verwirrend bunt, realistisch und so expressiv, wie es Krigars Art ist. Er studierte an der Berliner Hochschule der Künste. Seit 1992 gehört Krigar der Künstlergruppe der Norddeutschen Realisten an und beteiligte sich an verschiedenen Malaktionen der Gruppe, zum Beispiel an Bord der Gorch Fock, auf dem Flughafen Hamburg, im Bundesrat oder in den Schützengräben des Ersten Weltkriegs am Hartmannsweilerkopf.

André Krigar 1952

1 Altes Museum

Öl auf Leinwand, 2012. Signiert und datiert. Im Rahmen: 62,5 × 42,5 cm. gerahmt € 3.500,— 162-510161.R1

3 Elbblick vom Altonaer Balkon

Öl auf Leinwand, 2013. Signiert und datiert. Im Rahmen: 40 × 50 cm. gerahmt € 3.100,— 162-510162.R1

2 Litfaßsäule auf dem Kurfürstendamm

Öl auf Leinwand, 2013. Signiert und datiert. Im Rahmen:: 143,5 × 133,5 cm. gerahmt € 8.600,— 162-510163.R1

1 2

3

Die Skulptur des Trojanischen Pferdes reiht sich ein in den Lüpertzschen Motivzyklus griechi-scher Mythen, mit denen er sich immer wie-der befasst. Sein Trojanisches Pferd ist ein be-sonders schönes Beispiel dafür, wie Lüpertz den spontanen Ausdruck einer bis ins Detail ausge-feilten Kunstfertigkeit voranstellt. Der Körper des Tiers zeigt die Spuren der Entstehung, die Hand des Künstlers ist allgegenwärtig. Wie aus Stein gemauert wirkt dieses Objekt der List, in dessen Inneren sich die Soldaten Odysseus ver-steckt halten. Der Kontrast zur Treppe macht die Dimensionen des Pferdes erfahrbar, das als so groß beschrieben wurde, dass die Trojaner Teile der Stadtmauer niederreißen mussten, um es ins Innere Trojas zu bringen. Lüpertz zeigt uns kein

statisches Objekt, sondern ein emotional be-ladenes Tier, das den Kopf gen Himmel streckt und zu klagen scheint. Markus Lüpertz ist unbestritten der Malerfürst unter den deutschen Künstlern. Exzentrisch und voller stilistischer Vielfalt, gehören seine Werke zu den hoch gehandelten Exemplaren am Markt.


Trojanisches Pferd

Skulptur in massiver Bronze, 2016. Auflage: 45 Exemplare + 10 E.A.-Exemplare, handbemalt, nummeriert und mit Stempelsignatur und Gießereistempel. Höhe: 48 cm, Breite: 44 cm, Tiefe: 22 cm. 162-827170 € 16.800,— Subskription bis 12.06., danach € 19.850,—

Markus Lüpertz 1941

Wertentwicklung inklusive: Jetzt zum exklusiven Subskriptionspreis kaufen!


Der Maler und Grafiker Klaus Fußmann gehört zur ersten Riege der zeitgenössischen Künstler in Deutschland. Einen Namen machte er sich mit Landschaftsmalerei, Stillleben und Blumen, die durch Farbenpracht und expressive, fast ins Abstrakte abgleitende Formen beeindrucken. Er biete einen subjektiven, emotionalen Blick auf die Natur, dafür müsse er übertreiben: „Wenn es genau ist, ist es unendlich langweilig.“ 1996 durfte Fußmann als erster Künstler im Bun-deskanzleramt Bonn ausstellen, von 1974 bis 2005 war er Professor an der Hochschule der Künste Berlin.

Klaus Fußmann 1938

1 Ostsee im Sturm Gouache auf Bütten, 2014. Signiert. Im Rahmen: 48 × 58 cm. gerahmt € 6.400,— 162-806769.R1

2 Kleine Tulpen Gouache auf Bütten. Monogrammiert. Im Rahmen: 31 × 36 cm. gerahmt € 3.000,— 162-806785.R1

Große Gouachen auf

Bütten in der Tradition

von Emil Nolde

1

2


1 Boddenblick

Aquarell. Im Rahmen: 22 × 26,5 cm. gerahmt € 1.800,— 162-812783.R1

2 Gehöft Aquarell. Im Rahmen: 22 × 26,5 cm. gerahmt € 1.800,— 162-813108.R1

1

2

94 ARTES Garantie

Kunst entdecken und ohne Risiko kaufen –willkommen bei ARTES

� größter Kunstversandhändler in Deutschland, Österreich und der Schweiz seit 1978

� 60.000 Kunstfreunde und Sammler

� Originale und Sammlergrafik von den 100 wichtigsten Künstlern und vielversprechenden Talenten

� Kuratierte Werkauswahl von der Klassischen Moderne bis zur Urban Art

� persönliche Beratung, gern auch bei Ihnen Zuhause

� Zusendung Ihres Wunschkunstwerkes zur unverbindlichen Ansicht

� transparente Preise, keine zusätzlichen Provisionen

� Kauf auf Rechnung

� sicher mit Zertifikat und ARTES Garantie

� Ausstattung Ihrer Geschäftsräume, auch zur Miete

Telefon +49 (0)511 642 771 20 Telefax +49 (0)511 642 771 40 [email protected] www.kunsthaus-artes.de


Mit „Monica reclining on back, knees up“ verla-gert sich Wesselmann von der flächig farbigen auf die zeichnerische Darstellung in Graustufen. In kontrastreichen Linien skizziert er sein Mo-tiv und vermittelt eine spannungsgeladene Dyna-mik und den spontanen Akt des Zeichnens. Das Bild ist in einer Mischtechnik aus Lithografie und Linolschnitt entstanden, womit der Künstler ei-ne Technik verwendet bei der seine Handschrift sich unverfälscht im Endergebnis widerspiegelt. Angesichts der Maße des Bildes beeindruckt die Fertigkeit, mit der Wesselmann die Linien fließend und im zeichnerischen Gestus erschei-nen lässt. Er zeigt mit diesem Werk einmal mehr seinen Stand als großer Künstler.

Damien Hirst 1965

Controlled Substance

Original-Farbserigrafie mit Glasur, 2011. Auflage: 150 Exemplare, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 53,5 × 52 cm. ungerahmt € 4.500,— 162-510224.00 gerahmt € 4.800,— 162-510224.R1

96 Pop Art


Mit „Monica reclining on back, knees up“ verla-gert sich Wesselmann von der flächig farbigen auf die zeichnerische Darstellung in Graustufen. In kontrastreichen Linien skizziert er sein Mo-tiv und vermittelt eine spannungsgeladene Dyna-mik und den spontanen Akt des Zeichnens. Das Bild ist in einer Mischtechnik aus Lithografie und Linolschnitt entstanden, womit der Künstler ei-ne Technik verwendet bei der seine Handschrift sich unverfälscht im Endergebnis widerspiegelt. Angesichts der Maße des Bildes beeindruckt die Fertigkeit, mit der Wesselmann die Linien fließend und im zeichnerischen Gestus erschei-nen lässt. Er zeigt mit diesem Werk einmal mehr seinen Stand als großer Künstler.

Tom Wesselmann 1931–2004

Monica reclining on back, knees up

Original-Lithografie und -Linolschnitt, 1990. Auflage: 100 Exemplare auf Papier, nummeriert und signiert. Im Rahmen: 116,5 × 157,5 cm. gerahmt € 7.500,— 162-791705.R1

Weitere Werke von Tom Wesselmann auf Anfrage und online:


98 Pop Art

Warhol formte das Konzept der Kunst als Massenprodukt, das nicht mehr im sakrosankten Atelier sondern der „Factory“ hergestellt wird. Die Sunday B. Morning Editionen entstanden ab 1970 im Rahmen dieser Idee. Warhol lieferte einer Druckerei in Belgien die Fotonegative und Farbcodes der originalen „Factory“-Editionen und ließ in Auflagen von 250 Stück nach- produzieren. Versehen wurden diese Prints mit einem schwarzen Stempel auf der Rückseite: „Fill in your own signature“ und „published by Sunday B. Morning“.Warhols Konzept dahinter war, dass die Signatur des Käufers von derselben Bedeutung ist wie die des Künstlers. Die Kunst ist ein Produkt, der Name auf der Rückseite spielt keine Rolle. Warhol änderte später seine Meinung zu diesen Arbeiten, offensichtlich aus der Sorge heraus, die Marktpreise für sei-ne echten „Factory“-Editionen zu verderben. Da Druckmethoden und Materialien jedoch von Warhol selbst an die Druckerei gegeben wurden, gab es keine rechtliche Möglichkeit, die Produk-tion zu verhindern. Seit den 1980er Jahren erhalten die Neuausgaben einen Stempel in Blau. Das Einzigartige an diesen Stücken ist, dass

diese bis heute eins zu eins mit den selben Farben, Negativen, Werkzeugen und Methoden produziert werden, wie die Original-Auflage in Andy Warhols New Yorker „Factory“. Damit handelt es sich um einmalige Ausgaben, die in solcher Qualität an keinem anderen Ort auf der Welt so hergestellt werden können.

Original-Farbserigrafie, 80-er Jahre. Auf Karton. Rückseitig gestempelt. Im Rahmen: 92 × 61 cm. 1 Warhols Sunday B. Morning - Campbell´s Soup Vegetarian Vegetable

gerahmt € 940,— 162-799582.R1 2 Warhols Sunday B. Morning - Campbell´s Soup Golden Mushroom

gerahmt € 940,— 162-799662.R1 3 Warhols Sunday B. Morning - Campbell´s Soup Oyster Stew

gerahmt € 940,— 162-799654.R1

1 2 3

Andy Warhol 1928-1987

Warhol zum Einstiegspreis. Siebdrucke,

produziert in der selben Art wie

die hochwertigen Sammler-Stücke.


Original-Farbserigrafie auf Karton, 80-er Jahre, nicht nummeriert, nicht signiert. Rückseitig gestempelt. Im Rahmen: 94 × 94cm. 7 Warhols Sunday B. Morning – Blumen 67

gerahmt € 940,— 162-785510.R1 8 Warhols Sunday B. Morning – Blumen 68

gerahmt € 940,— 162-785528.R1 9 Warhols Sunday B. Morning – Blumen 69

gerahmt € 940,— 162-785536.R1

Original-Farbserigrafie 80-er Jahre, Auflage: jeweils 250 Exemp-lare auf Karton, nicht nummeriert. Rückseitig gestempelt mit „Fill in your one signature“. Im Rahmen: 95 × 95 cm. 4 Marilyn 4

gerahmt € 940,— 162-788725.R1 5 Marilyn 5

gerahmt € 940,— 162-788733.R1 6 Marilyn 9

gerahmt € 940,— 162-788784.R1

4

7

5

8

6

9

Alex Katz 1927

100 Pop Art

Alex Katz gilt als einer der bedeutendsten Künstler unserer Zeit. Seine großformatigen Bilder kennzeichnen sich durch ihre simplifizierte, farbintensive Manier, die der Künstler bereits in den 50er Jahren entgegen dem vorherrschenden Abstrakten Expressionismus entwickelte. Sie stehen heute quasi synonym für sein Werk.Bedeutende Motive in seinem Œuvre sind die Blumen. Die intensive Auseinandersetzung mit vereinfachter Form, Lichtreflexion und Farbkomposition ist Hauptanliegen des Künstlers, vielmehr als spezifischen Aussagen.

Late Summer Flowers

Original-Farbserigrafie, 2014. Auflage: 50 Exemplare auf Museum Bord, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 105 × 143 cm. ungerahmt € 25.000,— 162-510217.00 gerahmt € 25.480,— 162-510217.R1


Alex Katz wurde für sein Werk mehrfach geehrt und seine Arbeiten sind in zahlreichen renommierten Sammlungen vertreten, darunter die Sammlung des MoMA und des Whitney Museums in New York, der Tate Britain in London sowie der Sammlung des Museums Brandhorst in München.

Yellow Tulips

Original-Farbserigrafie, 2014. Auflage: 50 Exemplare auf Museum Bord, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 125,5 × 199 cm. ungerahmt € 19.000,— 162-510217.00 gerahmt € 19.480,— 162-510217.R1

102 Pop Art

Roy Lichtenstein 1923–1997

Sammlertipp! Gerne beraten wir Sie persönlich:

+49 (0)511 642 771 20

Roy Lichtenstein hat die Pop Art geprägt wie sonst nur Andy Warhol.Doch malt Lichtenstein von Hand und verwen - det Schablonen nur, um die typischen Raster - punkte auf seine Leinwände und Objekte zu übertragen. Der vielleicht radikalste Vertreter der Pop Art war also im Grunde ein klassischer Maler. So waren bereits in Jugendzeiten seine Vorbilder keine Geringeren als Picasso, Monet und Mondrian.

Bicentennial Print

Original-Farblithografie und Serigrafie, 1975/1976. Auflage: 200 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Aus dem Album „The Third Century“. Werkverzeichnis Corlett 136. Im Rahmen mit Echtweißgold- auflage und entspiegeltem Glas: 91 × 71 cm. gerahmt € 21.000,— 162-760807.R1


Robert Longo 1953

Robert Longo ist bekannt für seine fotorea-listischen Kohlezeichnungen. Eines seiner be-rühmtesten Motive ist die gigantische Welle, die im Moment festgehalten ist und Schönheit und Schrecken zugleich symbolisiert. Als Inspi-rationsquellen Longos für dieses Motiv könnte man die Wellen von Caspar David Friedrich oder Gustave Courbet vermuten, tatsächlich war es jedoch der Surfsport seiner Söhne, welcher ihn für die gigantischen Wasserstrudel begeisterte. Fasziniert von deren Kraft und Dynamik machte Longo somit die Wellen zum Gegenstand seiner aufwendigen Zeichnungen, die derart realistisch sind, dass Sie den Betrachter in den Bann ziehen und mit Ehrfurcht erfüllen.Im Jahr 2005 erhielt Robert Longo den Goslarer Kaiserring, einen der weltweit bedeutendsten

Preise für moderne Kunst. Seine Arbeiten wer-den weltweit ausgestellt ebenso auf der docu-menta wie auf der Biennale Venedig, im Guggen-heim Museum und dem MOMA, New York sowie in Amsterdam, Paris, Wien und London.

Hell´s Gate

Original-Pigmentdruck, 2005. Auflage: 30 Exemplare auf Papier, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 109 × 113 cm. ungerahmt € 20.000,— 162-510225.00 gerahmt € 20.480,— 162-510225.R1

104 Street Art

Thomas Baumgärtel, bekannt als der „Bananen-

sprayer“, ist mittlerweile ein angesehener Künstler,

in dessen Bilderserien die gelbe Frucht eine tragen-

de Rolle spielt. Seit 1986 markiert er weltweit – von New York

bis Peking – die interessantesten Kunstorte mit

seiner Banane. Sie ist inzwischen das Logo der

Kunstszene und am Portal fast aller Galerien

und Museen für Moderne Kunst weltweit zu

finden. Für Baumgärtel symbolisiert sie die

Freiheit der Kunst, die auch darin besteht, sich einen subversi-

ven Spaß erlauben zu können, indem man ein banales Graffito

als künstlerisches Logo im öffentlichen Raum etabliert.

Thomas Baumgärtel 1960

Exklusivedition von Thomas Baumgärtel für ARTES-Sammler


Spraybanane

Spraylack, 2016. Auflage: 30 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 99,8 × 69,2 cm. ungerahmt € 990,— 162-827750.00 gerahmt € 1.290,— 162-827750.R1

106 Street Art

1 Bananenberg Köln

Acryl auf Leinen, 1995. Signiert und datiert. Werkverzeichnis 33. Im Rahmen: 72,5 × 62,5 cm. ungerahmt € 4.550,— 162-510214.00 gerahmt € 4.700,— 162-510214.R1

2 Bananen um Birne

Spraybananen auf Leinen, 1997. Signiert und datiert. Werkverzeichnis 292. Im Rahmen: 102,5 × 102,5 cm. ungerahmt € 7.400,— 162-510213.00 gerahmt € 7.700— 162-510213.R1

Thomas Baumgärtel 1960

1

2


1 Rechtecke

Karton und Papier, 2016. Signiert und datiert. Im Rahmen: 50 × 60 cm. gerahmt € 1.800,— 162-510226.R1

2 Netz

Karton und Papier, 2016. Signiert und datiert. Im Rahmen: 50 × 60 cm. gerahmt € 1.800,— 162-510227.R1

Lothar Guderian 1939

Die weißen, monochromen Bilder von Lothar Guderian sind eigenständige Ausdrucksformen und haben die Qualität der Reliefs von Jan Schoonhofen oder den Prägedrucken von Günther Uecker. Karton ist sein Werkstoff, mal waagerecht und senkrecht, mal diagonal, verflochten in bewusst angelegter Ordnung. Über allen steht seine Suche nach einer klaren Form, nach Harmonie und Ästhetik. Guderian Werke sind eine echte Entdeckung!

1

2

108 Street Art

D*Face

Der Londoner D*Face ist einer der produktivsten Künstler der Urban Art. Graffiti, Sticker, Poster und Stencils gehören zu seinen künstlerischen Ausdrucksmitteln. Für seine Werke bedient er sich nicht selten aus dem Fundus der Pop Art; seine Bilder sprechen jedoch eine finsterere Sprache. Er selbst sieht sie als Neuinterpretation und möchte damit den medienübersättigten Betrachter aufrütteln.

1 United States

Original-Farbserigrafie, 2007. Auflage: 200 Exemplare auf Papier, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen mit entspiegeltem Glas: 65 × 121 cm. gerahmt € 2.400,— 162-791721.R1

2 Going Nowhere Fast

Original-Farbserigrafie 2011, Auflage 150 Exemplare auf Papier, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen 61,5 × 106,5 cm. gerahmt € 2.400,— 162-786264.R1

1

2


Void_5

Original-Farbsiebdruck von Hand in 9 Farben auf Pur Coton, 2015. Auflage: 30 Exemplare, nummeriert, datiert und handsigniert. Im Rahmen: 103 × 73 cm. ungerahmt € 780,— 162-820718.00 gerahmt € 920,— 162-820718.R1

Die Arbeiten des deutsch-polnischen Künstlers, zu welchen unter anderen die Serie Abyss und Void zählen, sind im öffentlichen Raum von Deh-li über Warschau und Paris bis Panama zu be-staunen. In seinen Werken setzt er sich mit dem Status quo, der Form von Sprache und deren Konnotation von Zeichen auseinander, die sich dadurch schon längst über die Beschränkung des Trompe l‘Œil-Effekts hinaus entwickelt haben.Sie begeistern durch ihren Tiefensog und die knallige, wohlkomponierte Farbwelt. Unter dem Titel „Abyss“ und „Void“ werden Werke zusam-mengebracht, die den Blickwinkel verrücken, Perspektiven durcheinander wirbeln und nicht zuletzt einfach etwas Schönes entwerfen.

1010

110 Street Art

Jörg Döring 1965

Mixed-Media, 2015. Auflage: jeweils 49 Exemplare auf Leinwand, nummeriert und handsigniert. Auf Keilrahmen gespannt: 40 × 40 cm.

je € 320,—

1 You´re next …

162-811102 2 Shop United

162-811178 3 Chatterbox

162-810636 4 Fujifilm

162-810601 5 Agfamove

162-811143

4

3

1

2 5


Jörg Dörings Arbeiten entstehen aus der Kombi-nation unterschiedlicher Techniken wie der Ölmalerei, der Serigrafie und der Collage. Von seinem persönlichen, an die Pop Art angelehn-ten Bilderfundus ausgehend, entwickelt der Künstler eigene Geschichten auf der Leinwand, wobei er deren Ausgangspunkte häufig durch-kreuzt. Das Ergebnis sind frische und in mehrfa-cher Hinsicht vielschichtige Kunstwerke, die vom Eigensinn und von der Freigeistigkeit des Künst-lers zeugen. In den 1960er-Jahren Jahren im Ruhrgebiet ge-boren, lebt und arbeitet Döring heute in Meer-busch bei Düsseldorf. Sein künstlerisches Werk wurde bisher in über 250 Ausstellungen gezeigt und findet international große Beachtung.

Cool Minds

Mixed-Media. Auflage: 9 Exemplare auf Leinwand, nummeriert und handsigniert. Format auf Keilrahmen gespannt: 130 × 170 cm. ungerahmt € 2.790,— 162-821036.00

112 Street Art

Marcos Torres

Marcos Torres ist gelernter Werbezeichner und Grafiker. Bis in die 1990er arbeitet er in verschie-denen Werbestudios, bevor er als freischaffen-der Künstler zu arbeiten begann. Torres Metier ist die Druckgrafik, mit der er vielschichtige, an der Pop-Art angelehnte Arbeiten erstellt. Bevöl-kert werden seine Werke von Reminiszenzen an die Musik- und Pop-Kultur, stets garniert mit ei-nem Schuss Retro-Gefühl.

1 Go, blue

Original-Farbserigrafie, 2015. Auflage: 75 Exemplare auf Karton, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 103 × 73 cm. ungerahmt € 290,— 162-825588.00

gerahmt € 460,— 162-825588.R1

2 Go, red

Original-Farbserigrafie, 2015. Auflage: 75 Exemplare auf Karton, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 103 × 73 cm. ungerahmt € 290,— 162-825596.00

gerahmt € 460,— 162-825596.R1

2

1


Der Düsseldorfer Van Ray gehört zu den jünge-ren Künstlern der Urban Art, deren Arbeiten international gehandelt werden. Seine Werke – allesamt Unikate – beeindrucken durch ausdrucksstarke Motive und pointierte politische Statements. Als Bildträger verwendet der Künstler oftmals Stahl, Emaille- Schilder oder auch alte Metallautomaten. Ein echtes Van Ray-Objekt erkennt man übrigens an seinem Markenzeichen – dem Entensymbol als Signatur.

1 Can´t buy me Love

Spraylack auf Automat, 2015. Signiert. Format: 80 × 18 × 15 cm. 162- 821093 € 2.950,—

Van Ray 1984

Seit dem Kinofilm „Exit Through the Gift Shop“ ist der französische Graffiti-Künstler Mr. Brain-wash ein Begriff. In dem Film lernt Thierry Guet-ta bei der Arbeit an einem Dokumentarfilm das Künstler-Phantom Banksy kennen, das ihn da-zu anregt, unter dem Pseudonym Mr. Brainwash selbst als Künstler aktiv zu werden. Hartnäckig hält sich deshalb das Gerücht, dass es sich bei dem Franzosen Brainwash um eine rein fiktive, von Banksy erdachte Person handelt.

2

3

1

2 Fame Moss

Original-Farbserigrafie, 2015. Auflage: 65 Exemplare auf handgeschöpftem Archival-Papier, nummeriert und handsigniert. Ungerahmt. Blattformat 88 × 89 cm.

ungerahmt Preis auf Anfrage 162-510142.00

3 Kate Moss

Original-Farbserigrafie und Mixed Media auf Papier, 2013. Signiert. Ungerahmt. Blattformat 56 × 56 cm.

gerahmt Preis auf Anfrage 162-510141.00

Mr. Brainwash 1966

114 Street Art

1 We’re After The Same Rainbow’s End (Sylvester)

Original-Farbserigrafie in 35 Farben, 2014. Auflage: 75 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 92 × 90,5 cm. ungerahmt € 1.900,— 162-786640.00

gerahmt € 2.250,— 162-786640.R1

Der in Berlin und New York lebende Brite David Spiller studierte an der renommierten Londoner Slade School Malerei. Die Textzeilen für seine verspielt-fröhlichen Werke entlehnt Spiller sei-nen Lieblingssongs und fügt den populären Mo-tiven somit eine persönliche Ebene hinzu. Seine Arbeiten werden häufig neben denen von Andy Warhol, Robert Rauschenberg und Jim Dine aus-gestellt – großes Wertsteigerungs potenzial!

David Spiller 1942

1

Zwanzig Jahre lang sprühte Ben Eine ungestört seine riesigen, farbigen Buchstaben auf Londoner Wände, Türen und Rollläden, während er tagsüber in Schlips und Kragen in der Versicherungsbranche arbeitete. Schlagartig inter na tional bekannt wurde er 2010, als der britische Premierminister David Cameron bei seinem Antrittsbesuch in den USA Barack Obama ein Werk des Künstlers überreichte. Inzwischen lebt Eine, der auch eine Zeit lang mit Banksy zusammenarbeitete und für Louis Vuitton entwarf, in San Francisco.

Ben Eine 1970

2 Blue Black Fade

Original-Farbserigrafie, 2013. Auflage: 125 Exemplare auf Karton, nummeriert, handsigniert und datiert. Im Rahmen: 76,2 × 76,2 cm. gerahmt € 1.680,— 162-817939.R1

Werke von Ben Eine hängen auch im Weißen Haus in WDC

2


In Van Rays Arbeiten spielt der Malgrund eine fast gleichberechtigte Rolle wie das Motiv selbst. Ob alte Straßenschilder aus Metall oder wie hier aus Holz, der Untergrund bestimmt oftmals die Farbauswahl und deren Wirkung. Van Ray über-trägt damit auch ein Stück der Straße, aus der die urbane Kunst ja kommt, in den Innenraum. Zugleich bekommen seine Werke damit eine fast schon skulpturale Komponente.

1 Liberté du Coeur

Stencil auf Metall, 2014. Signiert. Format: 120 × 100 cm. 162-805480 € 3.450,—

2 So Dirty

Stencil auf Holz. Signiert. Format: 80 × 200 cm. 162- 822158 € 5.750,—

Van Ray 1984

1

2

116 ARTES-Kunstberatung

Kahle Wände ade:

ARTES-

KunstberatungSie möchten die Räume Ihrer Wohnung oder Ihres Ferienhauses neu gestalten, wissen aber nicht genau, welche Kunstwerke sich gut machen würden?

Sie suchen schon seit Langem ein Kunstwerk, das Ihrem Wohnraum oder Ihrem Büro den besonderen Touch gibt, sind sich aber bezüglich der Stilrichtung, der Technik oder des Motivs unsicher? Wir helfen gerne, das passende Kunstwerk für Sie und Ihre Räumlichkeiten zu finden.

Senden Sie uns einfach ein Foto der betreffenden leeren Wand, die Größenangabe eines markanten Möbelstückes sowie Ihr ungefähres Budget: [email protected]

Oder rufen Sie uns an. Wir kommen auch gerne vorbei. Wir beraten Sie übrigens auch, wenn Sie in Kunst investieren möchten, aber noch keine genaue Vorstellung darüber haben, welche Künstler zum Grundstock Ihrer Kunstsammlung werden sollen.

Kostenlos und unverbindlich stellen wir Ihnen eine Auswahl an verfügbaren Werken zusammen. Unsere Kuratoren freuen sich auf Ihren Auftrag!

E-Mail: [email protected]

1

2

3

1 Zwölf (Stefan Guzy/Björn Wiede), ultra marin, Katalog S. 49Original-Farbserigrafie in 30 Farben, 2015. gerahmt € 590,-162-797669.R1

2 Christian Awe, Closer to me, Katalog S. 119, Acryl, Sprühlack auf Leinwand, 2015.gerahmt € 10.500,-162-510173.R1

3 Marion Eichmann, Bücher, Katalog S. 45Collage und Farbpigmentdruck, 2015. gerahmt € 980,-162-816815.R1


1 Do adore

Acryl und Sprühlack auf Leinwand, 2012. Rückseitig signiert, datiert und betitelt. Im Rahmen: 63,5 × 53,5 cm. ungerahmt € 4.700,— 162-510172.00 gerahmt € 5.100,— 162-510172.R1

2 Aurora


Der Berliner Künstler schafft Werke voller emo-tionaler Intensität. Mit internationalem Erfolg, wovon Ausstellungen in Miami, Dubai, Paris, Wien und Istanbul u. a. zeugen. Christian Awes wohl-überlegte Kompositionen erfreuen durch kraft-strotzende Farbigkeit und faszinieren durch ihre komplexe Oberflächenstruktur. Diese er-zeugt der Künstler durch die Verwendung unter-schiedlicher Materialien wie Acrylfarbe, Tusche und Lack sowie durch die Kombination aus klas-sischer Malerei, Zeichnung und Sprühtechnik. Schicht für Schicht erarbeitet sich Awe die unverwechselbare Wirkung seiner Kunstwerke, wobei er immer wieder vereinzelte Bildpartien auf- und abträgt.

Christian Awe 1978

2

1


Closer to me


Weitere Arbeiten in Acryl mit Sprühlack auf Anfrage und online

www.kunsthaus-artes.de/christian_awe


Original-Farbsiebdruck von Hand in 4 Farben auf Pur Coton, 2015. Auflage: 77 Exemplare, nummeriert, datiert und handsigniert. Im Rahmen: 83 × 63 cm. 1 Blue Glitter Icecream

ungerahmt € 460,— 162-824831.00

gerahmt € 590,— 162-824831.R1 2 Green Glitter Icecream

ungerahmt € 460,— 162-825490.00

gerahmt € 590,— 162-825490.R1 3 Pink Glitter Icecream

ungerahmt € 460,— 162-820726.00

gerahmt € 590,— 162-820726.R1

Eliot 1972

1 3

2

Ein Buch über New Yorker U-Bahn-Graffiti, das Eliot alias Markus Henning (*1972) als Fünf-zehnjähriger durchblätterte, war die Initialzün-dung für seine Kunst. So fing er bereits Ende der 1980er-Jahre an, Graffiti zu sprühen, und gilt damit als Pionier der deutschen Street Art. Eliots Arbeiten zeichnen sich durch einen Humor aus, der gerne Bezug auf die Bayrische Heimat des Künstlers nimmt und sich selbst nicht zu ernst nimmt. Das Sujet der Ice Cream taucht bei Eliot immer wieder auf ist zu seinem weit verbreitete Markenzeichen avanciert. Diese streng limitierte Edition ist von Hand gedruckt. Den Farben wur-den Glitzerpigmente beigemischt.


Original-Farbsiebdruck von Hand in 8 Farben (Tiger 7 Farben) auf Pur Coton, 2015. Auflage: jeweils 50 Exemplare, nummeriert, datiert und handsigniert. Im Rahmen: 83 × 63 cm. 1 Fuchs

ungerahmt € 460,— 162-827776.00

gerahmt € 560,— 162-827776.R1 2 Tiger

ungerahmt € 460,— 162-820679.00

gerahmt € 560,— 162-820679.R1 3 Kolibri

ungerahmt € 460,— 162-822238.00

gerahmt € 560,— 162-822238.R1

1

2

3

Dieter Braun

Seit 15 Jahren arbeitet Dieter Braun von seinem Atelier im Hamburger Schanzen-viertel aus als Illustrator. Braun studierte Kommunikationsdesign in Essen und ist als Illustrator international gefragt. Zu seinen Kunden zählen unter anderem der Stern, das Time-Magazine und die New York Times. Sein vielbeachteter Bild-Atlas mit dem Titel „Die Welt der wilden Tiere im Süden“ erschien 2014. Er selbst stellt an seine Werke den hohen Anspruch, den Betrachter seiner Bildschöpfungen glücklich zu machen.

Neu!


Anemonen Strauß

Öl auf Leinwand, 2015. Signiert, datiert und betitelt. Im Rahmen: 103 × 73 cm. ungerahmt € 6.800,— 162-510204.00 gerahmt € 7.200,— 162-510204.00

Es scheint, als ob es Ben Kamili zu wenig ist, eine Landschaft nur zu malen. Der deutsch- albanische Pleinair-Maler gibt seinem Bild durch den pastosen Farbauftrag wieder eine Körper-haftigheit zurück. Mit der Reduktion seiner Motive auf das Wesentliche und üppigen Licht-reflexen schafft er eine neue, auf der Leinwand liegende Landschaft. An der Hochschule der Künste Berlin studierte er bei Klaus Fußmann, dessen pastose Malweise er um eine ganz eige-ne spielerische Leichtigkeit ergänzt. In seinen neuesten Blumenbildern führt er diese Methodik fort und formt somit aus einem Motiv der Natur eine ganz eigene, abstrahierte Interpretation, in der die Farbe gegenüber der Form dominiert.

Ben Kamili 1969


1 Himmelsblüte I


2 Himmelsblüte II


3 Tondo

Öl auf Leinwand, 2015. Signiert, datiert und betitelt. Durchmesser: 110cm. ungerahmt € 3.300,— 162-510203.00

1 2

3

Die Welt der

Blumen, pastos

gefasst und zum

Greifen nah!


Ob Porträts, Akte oder Pferde – der deutsche Bildhauer Thomas Jastram versteht es, in seinen Stein-, Gips- und Bronzeskulpturen die charak-teristischen Merkmale seiner Motive herauszu-arbeiten. „Er ist immer bedacht, die Ähnlichkeit und die feine Ausstrahlung, das Psychische des Modells im Ton auszudrücken“, sagt sein ehema-liger Professor, Helmut Heinze, über ihn. Jastram schloss 1985 sein Studium an der Hochschule für Bildende Künste Dresden mit Diplom ab, seitdem arbeitet er als freischaffender Künstler und hatte mehrere Lehraufträge. Neben diversen Ausstel-lungen schuf er zahlreiche Werke für den öffentlichen Raum.

Kaysa

Skulptur in Bronze, 2014. Auflage: 5 Exemplare, handsigniert, datiert und nummeriert. Höhe 168 cm. 162-510212 € 21.000,—

Thomas Jastram 1959

Ihr Portrait von Bildhauer Thomas Baumgärtel jetzt bestellen:

[email protected]


2 Maren

Skulptur in Bronze, 2007. Auflage: 10 Exemplare, nummeriert, stempelsigniert und datiert. Höhe 43 cm. 162-818520 € 3.000,—

1 Portrait Josef

Skulptur in Bronze, 1999. Auflage: 3 Exemplare, handsigniert, datiert und nummeriert. Höhe 48 cm. 162-510210 Preis auf Anfrage

3 Kleiner Reiter 2. Variante

Skulptur in Bronze, 1997. Auflage: 5 Exemplare, handsigniert, da-tiert und nummeriert. Höhe 48 cm. 162-510209 € 4.500,—

1

2

3


Andreas Lutherer 1962

2

1

1 Birken

Mixed Media-Arbeit hinter Glas auf drei Ebenen, 2015. Auflage: 5 Exemplare, nummeriert und hand signiert. Im Objektrahmen: 42 × 102 cm. gerahmt € 2.940,— 162-813479

2 Margeriten Mixed Media-Arbeit hinter Glas auf zwei Ebenen, 2012. Auflage: 5 Exemplare, nummeriert und handsigniert. Im Objektrahmen: 42 × 102 cm. gerahmt € 2.500,— 162-759229.R1


Wiese bei Etretat

Mix-Media Arbeit hinter Glas auf 2 Ebenen, 2016. Auflage: 5 Exemplare, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 82 × 62. gerahmt € 2.520,— 162-827274

Die Natur inspiriert Andreas Lutherer immer wieder zu faszinierenden Objekten. Für seine neuesten Arbeiten dienten ihm, in Erinnerung an seine Kindheit, bunt schillernde Glasmurmeln als Ausgangspunkt.Die Schattenwirkung seiner detailreichen Motive entsteht durch mehrere gläserne Ebenen, die der Künstler in seiner unverwechselbaren Technik gekonnt zusammenfügt und so eine Tiefe erzeugt, deren Wirkung man sich nicht entziehen kann.


Felix Lippmann 1982

1

2

1 Rast II

Öl auf Leinwand, 2013. Rückseitig signiert und datiert. Im Rahmen: 103,5 × 123,5 cm. gerahmt € 3.300,— 162-510195.00 gerahmt € 3.800,— 162-510195.R1

2 Tolkie I

Öl auf Leinwand, 2013. Rückseitig signiert und datiert. Im Rahmen: 113,5 × 138,5. gerahmt € 3.700,— 162-510196.00 gerahmt € 4.100,— 162-510196.R1

Der 2014 mit dem HEISE Kunstpreis ausgezeich-nete Felix Lippmann gehört zu den jungen Ta-lenten am deutschen Kunstmarkt. Seine Malerei nimmt sich die Natur zum Motiv. Mit kräftigem Farbauftrag spachtelt er nahezu die Landschaf-ten auf seine Leinwände. Kontrastreich setzt er Farbfelder nebeneinander, schafft Übergän-ge und verwischt wieder. Es entstehen Land-schaftsdarstellungen, die sich der eindeutigen Definition entziehen und den Blick freimachen auf eine reine Farb- und Lichtkomposition. Re-ale Orte wandeln sich in Traumlandschaften, die eine mysteriöse Grundstimmung vermitteln und mitunter einem Filmset entsprungen zu sein scheinen.


Fotorealistische Kohlezeichnungen auf Papier

In den USA ist Dan Pyle längst kein Unbekann-ter mehr, stellte er doch bereits in zahlreichen Galerien aus und wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet. Mit einem besonderen Blick fürs Detail schafft Pyle anmutige Kohle-Zeichnungen in fotorealistischem Stil, die durch ein raffinier-tes Licht- und Schattenspiel überzeugen. Neben der Schwarz-Weiß-Fotografie haben den Künst-ler der Umgang mit Licht von Jan Vermeer und William Turner geprägt. Motivisch steht vor allem der menschliche Körper im Zentrum von Pyles Kunst, für dessen Bewegungen und Posen der ehemalige Tänzer ein besonderes Gespür ent-wickelt hat.

Dan Pyle 1954

1

2

1 Retrospect Kohlezeichnung mit Pastell auf Bütten, 2015. Signiert. Im Rahmen: 38 × 53,5 cm. gerahmt € 2.100,— 162-827215.R1

2 Cloud Dirtypch Kohlezeichnung mit Pastell auf Bütten, 2015. Signiert. Im Rahmen jeweils: 64,5 × 87 cm. gerahmt € 11.400,— 162-827223.R1

130 Pop Art

Er übersetzte die Pop Art ins Deutsche: In den 1960er-Jahren wurde der Maler, Grafiker und Bildhauer Werner Berges zu einer der Ikonen des „German Pop“. Berges ist Träger mehrerer natio naler und internationaler Preise, seine Arbeiten waren in hunderten Einzel- und Grup-penausstellungen zu sehen, zuletzt bei der großen „German Pop“-Ausstellung 2014 in der Schirn Kunsthalle, Frankfurt. Das Motiv der Skulptur „Jede Menge Leute IX“ hat Berges u.a. in verschiedenen Skulpturen im öffentlichen Raum, z. B. in Freiburg verarbeitet.

2 Schwimmer

Original-Farbserigrafie, 1968. Auflage: 50 Exemplare + 5 A.P.- Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Aus dem Mappenwerk „TOP STARS“. Im Rahmen: 91,5 × 66,5 cm. gerahmt € 1.480,— 162-804190.R1

1 Garbo

Original-Farbserigrafie, 1968. Auflage: 50 Exemplare + 5 A.P.-Ex-emplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Aus dem Mappenwerk „TOP STARS“. Im Rahmen: 66,5 × 91,5 cm. gerahmt € 1.480,— 162-804204.R1

Werner Berges 1941

1

3

2

Hier schwingt das Lebensgefühl der Sixties

3 Paar

Original-Farbserigrafie, 1968. Auflage: 50 Exemplare + 5 A.P.- Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Aus dem Mappenwerk „TOP STARS“. Im Rahmen: 66,5 × 91,5 cm. gerahmt € 1.480,— 162-804212.R1


Willi Siber ist ein international gefrag-ter Künstler, dessen Objekte weltweit in Galerien und Museen zu sehen sind.Die Auseinandersetzung mit den Grund-lagen sinnlicher Wahrnehmung, opti-scher und haptischer Anschauung, das Erleben von Form, Oberfläche, Mate-rie und Raum sind der Kern seines ge-samten künstlerischen Schaffens. Seine Gebilde sind mit Chromlack überzogen und erhalten dadurch eine reizvolle, spiegelnde Oberfläche und eine Leich-tigkeit, die im Widerspruch zur Schwere des Materials steht.

Willi Siber 1949

1 Stahlobjekt Gold

Stahl und Chromlack, 2015. Signiert. Höhe 37 cm, Breite 37 cm, Tiefe 37 cm. 162-809257 € 7.900,—

3 Wandobjekt pink

Metall, PIR und Epoxy, 2015. Signiert. Höhe: 29 cm, Breite: 21 cm, Tiefe: 6 cm. 162-812285 € 1.200,—

2 Wandobjekt türkis

Metall, PIR und Epoxy, 2015. Signiert. Höhe: 29 cm, Breite: 21 cm, Tiefe: 6 cm. 162-812293 € 1.200,—

3

2

1

In der Malerei und den handkolorierten Holz-schnitten von Karoline Kroiss finden wir Frauen, die, entrückt von der Wirklichkeit, ganz mit sich selbst beschäftigt scheinen. Stets sind die Frau-en allein im Bild, immer vor einer monochromen Wand, die einen zeit- und ortlosen Raum bildet. Die Figuren im Bild befassen sich entweder mit Alltagsdingen, dem Lesen eines Buches zum Bei-spiel oder uns gänzlich unzugänglichen Dingen, wie dem Zeichnen von Kreisen auf einer Wand. Mitunter scheinen sie gar nichts zu tun, sondern schauen einfach nur entrückt vom Betrachter weg, ganz in ihren eigenen Gedanken versun-ken. Kroiss Bilder lassen sich nicht einfach er-klären. Meisterlich in der Ausführung wirken sie auf den ersten Blick wie Figurendarstellungen, zeigen bei genauem Hinsehen jedoch eine tiefe Melancholie und Distanziertheit. Der Betrachter wird zurückgelassen, ratlos was dort vor ihm im Bild geschieht. Doch trotz allem vermittelt sich ein angenehmes Gefühl der Ruhe und Stille.

Nichts schreit uns an oder heischt nach Auf-merksamkeit, das Leben der Dargestellten spielt sich vor unseren Augen ab und alles was wir tun können ist zuzusehen und von der Ferne teilzu-haben.


1 Sterntaler

Linolschnitt auf Leinwand, 2012. Rückseitig signiert und datiert. Im Rahmen: 103,5 × 58,5 cm. ungerahmt € 775,— 162-510200.00 gerahmt € 1.050,— 162-510200.R1

2 Leserin

Linolschnitt auf Leinwand, 2012. Rückseitig signiert und datiert. Im Rahmen: 68,5 × 58,5 cm. ungerahmt € 600,— 162-510199.00 gerahmt € 820,— 162-510199.R1

Karoline Kroiss 1975

1

2


Rote Linie

Acryl auf Leinwand, 2014. Rückseitig signiert und datiert. Im Rahmen: 103,5 × 93,5 cm. ungerahmt € 2.300,— 162-510198.R1 gerahmt € 2.600,— 162-510198.R1

Viele weitere Werke von Karoline Kroiss auf

Anfrage und online: www.kunsthaus-artes.de


1 Buntes Treiben der Gaukler

Papierarbeit hinter Glas, 2011. Signiert. Format im Objektkasten: 50 × 50 cm. 162-825746 € 2.500,—

Michael Kmoths künstlerische Wurzeln liegen im Design. So war er unter anderem als Objekt-entwickler für das Schweizer Unternehmen Vitra tätig. Inzwischen widmet er sich ausschließlich seinen Kunstobjekten, die er aus wertvollen Materialien, vorzugsweise aus erlesenem Papier, entwickelt. In der Tradition der optisch-kinetischen Kunst entstehen dreidimensionale Papierobjekte, die durch das wohlüberlegte, nuancierte Aufsetzen von Papierstreifen auf einen meist einfarbigen Grund einen besonderen optischen Reiz entfalten. Seine Arbeiten sind allesamt Unikate.

Michael Kmoth 1945

1

2

2 Weiß Papierarbeit hinter Glas, 2013. Signiert. Format im Objektkas-ten: 50 × 50 cm. 162-825779 € 2.500,—


1

2

3

4

„Die Malerei lebt vor allem von Farben“, so die polnische Künstlerin Edyta Grzyb. Ihre bevorzugten Motive sind Menschen und deren Emotionen, die sie zu ausdrucksstarken Gemälden inspirieren. Dabei spielen starke Farbkontraste eine tragende Rolle. In Schwarz-Weiß gehaltene Bildpartien kontrastiert die junge Künstlerin mit intensiven Neon-Farben und bewegt sich mit ihrer Interpretation von menschlichen Körpern und Gesichtern stets im Spannungsfeld zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion.

Edyta Grzyb 1984

Fine-Art-Pigmentdruck auf Hahnemühle, 2015. Auflage: jeweils 35 Exemplare, nummeriert, datiert und handsigniert. Im Rahmen: jeweils 86 × 66 cm. 1 Flowing Dreams

ungerahmt € 460,— 162-820700.00

gerahmt € 590,— 162-820700.R1 2 Dirty Diana

ungerahmt € 460,— 162-821261.00

gerahmt € 590,— 162-821261.R1 3 Fake Princess

ungerahmt € 460,— 162-821307.00

gerahmt € 590,— 162-821307.R1 4 Meditation

ungerahmt € 460,— 162-821323.00

gerahmt € 590,— 162-821323.R1


Durch stark abstrahierte Landschaftsdarstel-lungen ist Siegward Sprotte bekannt geworden. Mit spontaner Geste reduziert er das Gesehene zu farbigen Pinselstrichen kalligrafischer Qua-lität. Inspiration fand der Künstler vor allem in Kampen auf Sylt, wo er zeitweise lebte, und auf regelmäßigen Reisen nach Italien. Die Bekanntschaft vieler bedeutender Persön-lichkeiten, darunter Erich Heckel, Karl Schmidt- Rottluff, Hans Purrmann und Emil Nolde, die Sprotte im Laufe seines Künstlerlebens machte, prägen sein Werk ebenfalls. Der Künstler erhielt zahlreiche Auszeichnungen und ist mit seinen Werken weltweit in großen Museen vertreten.

Siegward Sprotte 1913–2004

1

2

1 Vollmond

Öl auf Karton, 1987. Signiert und datiert. Im Rahmen: 37 × 42 cm.

gerahmt € 5.300,— 162-827231.R1

2 Farbenrausch

Gouache auf Canson, 1989. Signiert und datiert. Im Rahmen: 52 × 68 cm.

gerahmt € 6.500,— 162-827627.R1


Gary Hume ist ein Maler, der seine Motive zwischen Kunst und Konsum, zwischen Tragik und Komik entwickelt. Two Roses ist ein Holzschnitt in kräftigen Farben. Das Ergebnis ist ein leuchtender Strom, ähnlich eines klebrig süßen Sirups, der eine Bildwelt im Spannungsfeld von Abstraktion und Figuration ausbreitet. Hume zählt zu den Künstlern, die ab Mitte der 1990er Jahre als einer der Young British Artists weltweit bekannt wurden. 1996 wurde Hume für den Turner Preis nominiert, 1999 stellte er im Rahmen der Venedig Biennale aus.

Two Roses

Original-Farbholzschnitt, 2009. Auflage: 45 Exemplare auf Japanpapier, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 61 × 46,5 cm. ungerahmt € 4.000,— 162-510219.00 gerahmt € 4.380,— 162-510219.R1

Gary Hume 1962


Günter Beier arbeitet als freischaffender Künstler in Hamburg. Motive seiner realistischen Malerei sind belanglose Produkte des täglichen Gebrauchs wie Süßigkeiten, Popcorn oder Luftballons. Mit kräftigen Farben und stark vergrößert stilisiert er diese unscheinbaren Dinge zu ästhetischen Kunstobjekten. „Ich greife bewusst belanglose Motive auf, um den Betrachter nicht in eine intellektuelle, belehrende oder informative Auseinandersetzung zu führen.“

Modellier-Luftballons 2

Öl auf Leinwand, 2015. Rückseitig signiert und datiert. Im Rahmen: 103,5 × 103,5 cm. ungerahmt € 6.300,— 162-824163.00

gerahmt € 6.700,— 162-824163.R1

Günter Beier 1959


Detlef Waschkau überträgt den urbanen Alltag in künstlerische Werke aus Holz und Farbe und ver-wischt damit die Grenzen zwischen Malerei und Bildhauerei. Szenen aus Berlin inspirieren ihn ebenso wie Momentaufnahmen aus japanischen oder chinesischen Städten, in denen er mehrere Arbeitsaufenthalte verbrachte. Häuserfassaden, durch Straßen eilende Menschen und wie heim-lich aufgenommene Close-ups von Passanten arbeitet Waschkau aufwendig in Holz ein. Die Reliefs koloriert er sparsam und durchbricht sie mit Linien und Farbflächen so, dass die Anmu-tung von Collagen entsteht. So kommt Waschkau zu feinfühligen Kompositionen, bei denen das Holz gleichsam Material und Motiv ist.

Detlef Waschkau 1961

Zu Waschkaus Förderern zählt Außenminister

Frank-Walter Steinmeier, der ihm im Auswärtigen

Amt ein Atelier zur Verfügung stellte

Straußberger Platz, Berlin Pigment auf Holz, 2013. Signiert. Format: 144 × 132 cm. 162-802612 € 12.000,—


Isa Dahl 1965

Auf der letzten art Karlsruhe gehörten die groß-formatigen Bilder Isa Dahls zu den Höhepunkten der Messe. Fasziniert findet sich der Betrach-ter vor den biomorphen Formen, die an Pflan-zenfasern oder Grashalme erinnern. Doch bei genauem Hinsehen entpuppen sich die dyna-mischen Formen als Pinselschwünge, die mit la-sierendem Gestus übereinander gelegt sind und jedes Bild in einen Exzess an Bewegung verwan-deln. Isa Dahl verbindet auf wunderbare Weise gegenstandslose Malerei mit der tiefen Emoti-on der Kalligraphie. Im Zentrum vieler Bilder ent-steht ein leerer Ruhepol, der den Blick des Be-trachters hält und in die Tiefe lenkt. Durch die Überlagerung von laviert aufgetragenen Farb-schichten entsteht eine zusätzliche Raumtiefe.

Wanderung

Öl auf Leinwand, 2016. Rückseitig signiert, datiert und betitelt. Im Rahmen: 83,5 × 63,5 cm. ungerahmt € 2.400,— 162-510180.00

gerahmt € 2.600,— 162-510180.R1


In unverwechselbarer Ästhetik schafft der ausgebildete Steinbild-hauer und langjährige Assis tent von Tony Cragg abstrahierte Körper aus Materialien wie Polyester, Lack und Aluminium. Besonders in sei-nen Bondage-Arbeiten gelingt dem Künstler, ohne die Direktheit einer expliziten Körperabbildung, eine Neuinterpretation der Gattung Akt.Ausgezeichnet mit zahlreichen Kunstpreisen, befinden sich viele seiner Werke in öffentlichen und privaten Sammlungen.

2 Bondage

Skulptur aus porzellan-ähnlichem Material, 2015. Auflage: 7 Exemplare + 2 A.P.-Exemplare, nummeriert und handsigniert. Höhe: 50 cm, Breite: 20 cm. Gewicht: 1 kg. 162-822246 € 2.700,—

1 Dislike

Skulptur in Polyester, Lack und Seil, 2015. Unikat. Durchmesser: ca. 1 m. 162-827741 € 11.500,—

Stephan Marienfeld 1966

Limitiert auf nur

sieben Exemplare

1

2


Skibas Landschaften sind weniger Abbild einer realen Natur, als vielmehr die Übertragung eigener Empfindungen. Das Motiv dient nur als Grundlage für die Darstellung der eigenen Emotionen des Malers. Dabei malt er raumgreifend, die Bewegung der Farben und Komposition stürzen geradezu auf den Betrachter ein.

Ansgar Skiba 1959

Seerosen


gerahmt € 4.400,— 162-510178.R1

Die prachtvollen, abwechslungsreichen Landschaften

von Ansgar Skiba befinden sich in zahlreichen Sammlungen,

u.a. auch im Kunstmuseum in Gelsenkirchen.


2

1

1 Garten I


gerahmt € 7.800,— 162-510176.R1

2 Garten II


gerahmt € 7.800,— 162-510177.R1


Irina und Marina Fabrizius 1981

„Unzer_trennlich“ betitelte der Spiegel einen Ar-tikel über die beiden Künstlerinnen Irina und Ma-rina Fabrizius, die als Zwillinge ihre Kunst stets zusammen, in gegenseitiger Ergänzung schaf-fen. Bereits ihre Abschlusspräsentation an der Kunstakademie Düsseldorf hielten die beiden Meisterschülerinnen von Herbert Brandl gemein-sam ab, ein absolutes Novum in der Geschichte der Hochschule. Ihre Bilder, die in ihrer Abstrak-tion an verschwommene Landschaftsbilder er-innern, befassen sich mit dem Thema der Licht-linien und Lichtkreise. Jedes Werk entsteht in monatelanger Arbeit, bei der bis zu 15 Lasuren Farbe aufgetragen werden und die Künstlerinnen sich gegenseitig ergänzen.

In der Methodik orientieren sich beide dabei an den Farbfeldern Mark Rothkos. Inzwischen ge-hören die Fabrizius Zwillinge zu den erfolgrei-chen Newcomern des Kunstmarktes. Auch der WDR und die ARD berichteten bereits über die ungewöhnliche Arbeitsmethode und Lebensge-schichte der beiden Malerinnen.

Landschaft Strich gelb, weiß

Öl auf Leinwand, 2016. Signiert, datiert und betitelt. Im Rahmen: 133 × 173 cm

ungerahmt € 15.000,— 162-828046.00 gerahmt € 15.500,— 162-828046.R1


Landschaft Strich rosa

Öl auf Leinwand, 2016. Signiert, datiert und betitelt. Im Rahmen: 163 × 203 cm

ungerahmt € 18.000,— 162-828054.00 gerahmt € 18.500,— 162-828054.R1

Die abstrakten Lasurbilder der beiden Künstlerinnen

sind außergewöhnlich und weltweit gefragt.

Selbst BBC berichtete. Oft sind die Bilder längst

verkauft, bevor der letzte Pinselstrich getan ist.

146 Interview

Reinhard Spieler: Für mich macht eine gute Sammlung aus, dass sie viele Querbezüge in sich trägt. Man sollte sehen, dass die Arbeiten etwas miteinander zu tun haben, sich in Kontexten erschlie-ßen. Das heißt überhaupt nicht, dass sie sich alle in einem Feld be-wegen müssen, die Arbeiten soll-ten nur einen Bezug haben, der über den Tellerrand hinausweist. Spannend sind Gelenkstücke, die sowohl historisch als auch über andere Themen Bezüge herstellen können.

Wie wichtig ist denn die Hand-schrift des Sammlers, seine Vorlie-ben?

Bei Privatsammlungen fin-de ich es immer sehr schön zu sehen, wie jemand mit intimem Kennerblick sehr private Stücke ausgewählt hat. Diese sind nicht unbedingt für eine Museumsöf-fentlichkeit repräsentativ, aber man erkennt die Handschrift des Sammlers. Mich persönlich inter-essiert es viel mehr, wenn sich be-stimmt Vorlieben in Positionen ma-nifestieren, die ich noch gar nicht

kenne. Die sind auf dem Markt viel-leicht nicht so erfolgreich, aber man erkennt Verbindungen zu den anderen Werken und merkt: Der Sammler hat mit wachen Augen geschaut – und nicht nur auf den Namen geachtet.

Viele beginnen ja, indem sie Werke ihrer Lieblingskünstler kaufen, aus dem Bauchgefühl heraus. Ab wann wird aus einer Liebhaberei denn eine Sammlung?

Von einer Sammlung würde ich sprechen, wenn es systema-

Reinhard Spieler (50) ist seit Februar 2014 Direktor des Sprengel Museums in Hannover. 2002 war er Gründungsdirektor des Museums Franz Gertsch in Burgdorf bei Bern. In Ludwigshafen, wo er anschließend sieben Jahre lang das Wilhelm-Hack-Museum leitete, machte er etwa mit der Ausstellung „I love Aldi“ von sich reden. In Hannover zeigt er ab 5. Juni 2016 die Schau „130 % Sprengel“ und rückt damit die Sammlung in nie zuvor gezeigter Fülle in den Fokus: von der Klassische Moderne über die Nachkriegskunst bis zu Gegenwart. Neben einem Raum zum Sammlerehepaar Sprengel wird dann auch die spektakulärste Neuerwerbung des Museums zu sehen sein: Julian Rosefeldts Videoinstallation „MANIFESTO“.

Herr Spieler, was macht für Sie eine gute Sammlung aus?


tisch wird, wenn man also nicht aus Sympathie und Zufall kauft, sondern wenn man die Vision eines Ganzen hat und gezielt Arbeiten sucht, die da reinpassen.

Wie ist das denn bei Sammlern, die die bei ihren ersten Stücken vor allem auf den dekorativen Aspekt geschaut haben: Eine Sammlung zum Thema Blau – wäre das span-nend?

Wieso nicht? Ich habe mal ei-nen Sammler kennen gelernt, der hat alles zum Thema Golf gesam-melt. Es war erstaunlich, wie vie-le auch namhafte Künstler sich irgendwo auch mal mit dem The-ma „Golf spielen“ auseinanderge-setzt haben. In Ludwigshafen, wo ich zuletzt am Wilhelm-Hack-Mu-seum tätig war, hatten wir die Pop-Sammlung Beck: Wilhelm Beck hat vor allem Editionen ge-sammelt, Papierarbeiten. Aber er hatte einen Tick: Beck hat ange-fangen, Tassen zu sammeln, Künst-lertassen. Das waren dann auf einmal 100 Stück, eine wirklich ku-riose Sammlung, die so überzeu-gend war, dass Beck etliche Künst-ler davon überzeugen konnte, ihm extra eine Künstlertasse zu schaf-fen - auch Gerhard Richter. Es ist spannend, wie Künstler mit einem Objekt umgehen, das wir alle ken-nen: Der eine macht eine Skulp-tur draus, der andere dekoriert sie einfach.

Viele Sammler haben ja auch die Wertentwicklung im Hinterkopf ...

Zu Marktwerten möchte ich als Museumsmensch nicht viel sa-gen, das sollen andere machen. Im Museum entziehen wir die Wer-ke ja dem Markt. Unser Job ist es, den Marktwert, wenn das Kunst-werk denn einen hat, in einen geis-tigen Wert zu transformieren oder den zu vermitteln: Wir sagen den Leuten nicht: „Das kostet 5 Millio-nen“, sondern wir erklären den In-halt: Warum das Werk wichtig ist, was es uns zu sagen hat zu unserer Zeit, zu unserem Verhalten, zu un-seren Emotionen.

Was ist denn eine gesunde Heran-gehensweise ans Sammeln?

Wenn jemand sammeln will, würde ich immer sagen: Sam-meln Sie das, was gefällt und Ih-nen etwas sagt! Dann sind sie im-mer auf der sicheren Seite. Das ist wie mit einem Haus, in dem sie selbst wohnen. Es kann ihnen egal sein, ob das 100.000 oder ei-ne Million Euro wert ist, wenn sie sich darin wohl fühlen – dann ver-kaufen sie es eh nicht. Mit großer Kunst, die schon eine Rezeptions-geschichte hinter sich hat, macht man grundsätzlich weniger falsch. Je jünger man kauft, desto risiko-reicher ist es. Das ist wie auf dem Aktienmarkt: Wenn Sie große Ren-dite wollen, dann müssen Sie Risi-ken eingehen.

Was können Sammler, was Museen nicht so gut können?

Privatsammlungen können viel spontaner kaufen. Wir haben zehn Jahre keinen Ankaufsetat gehabt, ab diesem Jahr haben wir wieder 50.000 Euro zur Verfügung. Aber das ist wenig, wenn sie in musealer Qualität sammeln wollen. Und der private Sammler muss sich nicht rechtfertigen. Der kann sagen: „Ich kauf‘s, fertig!“ Wir hingegen werden von Steuerzahlern finan-ziert, und ich muss mich recht-fertigen vor einem Publikum, vor Medien, vor Besuchern, die das al-le beurteilen. Wir haben zwar vie-le Stiftungen, etwa die Hannover Rück, die für uns sammeln, aber auch die müssen sich in ihren Gre-mien rechtfertigen.

Immer wieder erschüttern Fäl-schungsskandale die Kunstszene. Wir groß ist das Problem?

Es gibt bestimmte Sammlungs-gebiete, die sehr fälschungsanfällig sind. Momentan ist es vor allem die russisische Avantgarde, die sehr verseucht ist, aber es gibt auch andere. Im gesamten historischen Bereich ist die Abklärung der Pro-venienz sehr wichtig. Das gilt auch für Schenkungen und Dauerleih-gaben.

Nun ist ja nicht jeder Sammler ein Kunstexperte. Wie kann man sich absichern?

Man hat heute die Möglichkeit, sich über das Internet recht ein-fach einen Preisüberblick zu ver-schaffen. Bei vermeintlichen Su-perschnäppchen sollte man sehr vorsichtig sein. Wenn eine eine kleine Papiercollage von Schwit-ters für 300 Euro angeboten wird und die sonst bei Auktionen das Hundertfache kostet, ist die Chan-ce extrem gering, dass sie echt ist. Im Zweifelsfall würde ich immer einen Experten zu Rate ziehen – aber auch da ist Vorsicht und Re-cherche geboten, wer wirklich ein Experte ist. Am besten sollte man sich mehrere Meinungen einholen, denn auch Expertisen darf man nicht blind vertrauen. Wenn Zwei-fel bleiben, sollte man lieber die Finger davon lassen.

Welche Arbeiten sammeln Sie privat?

Ein Sammler im klassischen Sinn bin ich nicht. Ich hab nur Ar-beiten von Künstlern, mit denen ich befreundet bin oder mit denen ich seit vielen Jahren einen inten-siven Austausch pflege. Als Stu-dent habe ich mein erstes Kunst-werk gekauft, das war von Kaspar Toggenburger, einem Schweizer Künstler.

Ich hab einen sehr privaten Bezug zu den Werken. Ich habe mir irgendwann mal die Frage gestellt, ob ich meine Rente mit Kunst si-cherstellen soll. Ich hab mich be-wusst dagegen entschieden. Mei-nen ersten Job hatte ich in der Kunstsammlung Nordrhein-West-falen. Von Anfang an war klar: Wer-ke in dieser Liga kann ich mir oh-nehin nie leisten. Und das ist hier in Hannover im Sprengel-Muse-um genauso – aber ich habe ja das Privileg, dass ich sie jeden Tag an-schauen kann. Ich habe keine Lust darauf, mich spekulativ am Kunst-markt zu beteiligen und fühle mich wohler damit, die Kunst ohne fi-nanzielles Gewinninteresse zu ge-nießen.

Interview: Karsten Röhrbein


Kirchner war ein Maler, der immer seine unmit-telbare Umgebung in Öl, im Holzschnitt, in der Radierung und auch in der Skulptur wiedergab. Als Mitbegründer der Künstlervereinigung „Brücke“ 1905 vertrat er eine stark buntfarbi-ge und expressive Malerei, deren Thematiken vor allem die sogenannten „Viertelstunden-Akte“ sowie Stadtszenen Dresdens und Berlins ausma-chen. Mit der „Entdeckung“ der Freilichtmalerei gelangten die Akte vom Atelier ins Freie: 1904 an die Moritzburger Seen, ab 1908 nach Fehmarn.Kirchner wählte dann nach Auflösung der „Brücke“ 1913 als neues Motiv die Berliner Straßenszenen, die mit harten Strichen und schwarzem Kontur das Milieu der Kokotten wiedergeben.

Hirten

Tusche, Bleistift und Buntstift auf Papier, 1937. Im Rahmen: 38,5 × 33,5 cm

gerahmt € 14.800,— 162-827694.R1

Ernst Ludwig Kirchner 1880-1938


Max Ackermann gehört zu den Künstlern, die den Grundstein für die Entwicklung einer modernen, abstrakten Kunst in Deutschland legten. Zunächst studierte er an der Kunstschule in Weimar bei Henry van de Velde, dann in Dresden und in München bei Franz von Stuck. 1912 ging er nach Stuttgart, wo er an der Königlichen Akademie der Bildenden Künste Schüler von Adolf Hölzel wurde und später ein Seminar für „Absolute Malerei“ gründete. Ab 1936 galten seine Werke als „entartet“ und er zog nach Hornstaad am Bodensee. Nach dem Zweiten Weltkrieg erlangten seine Werke hohe Bedeutung. Das Land Baden-Württemberg verlieh ihm einen Professorentitel und 1964 war Ackermann Ehrengast der Villa Massimo in Rom.

11/1956 (Inseln)

Öl und Tempera auf Sperrholz, 1956. Signiert und datiert. Im Rahmen: 43,5 × 34,7 cm. gerahmt € 20.500,— 162-510186.R1

Max Ackermann 1887-1975


Joan Miró 1893-1983

Nur wenige Künstler prägten die klassische Moderne so wie der spanische Maler, Grafiker und Bildhauer Joan Miró. Seine surreale Dar-stellungsweise aus einfachen Formen und einer stark reduzierten Farbpalette ist unerreicht. „Ich möchte mit einem Minimum an Mitteln größtmögliche Intensität erreichen“, sagte der Katalane. Seine skurril-heiteren Fantasiewelten überführte er auch in viele andere Techniken, z. B. in teils monumentale Mosaiken, Skulptu-ren und Keramiken – viele davon im öffentli-chem Raum. Bis heute sind seine Werke höchst populär, sein Gemälde „Peinture (Etoile bleue)“ wechselte 2012 für rund 30 Millionen Euro den Besitzer.

1

Die Eidechse mit den Goldfedern

Original-Farblithografie, 1971. Auflage: 150 Exemplare auf Rives-Bütten, nummeriert und handsigniert. Werkverzeichnis Maeght 832. Im Rahmen mit entspiegeltem Glas: 72,2 × 85,2 cm. ungerahmt € 4.980,— 162-797669.00

gerahmt € 5.400,— 162-797669.R1


Joan Miró. Die Welt

an der WandUm einen Miró zu bekommen, ließ sich Ernest Hemmingway einiges einfallen: Rund 5000 Franc verlangte der Kunsthändler für „Der Bauernhof“, doch so viel hatte der junge Schriftsteller 1925 nicht. Also lieh er sich das Geld in Bars und Restaurants, in denen er Stammgast war – und konnte Mirós Ölgemälde so am Ende doch noch ins Taxi verfrachten und mit nach Hause nehmen. „Ich würde es gegen kein Bild der Welt tauschen“, sagte der Nobelpreisträger noch kurz vor seinem Tod.

HEMINGWAYS MIRO

In der Frankfurter Schirn Kunsthalle ist Hemmingways Lieblingsbild nun der Schlüssel zu einer einmaligen Schau „Joan Miró: Wandbilder, Welten-bilder“.

Das frühe Ölgemälde, auf dem Miró 1921/22 den elterli-chen Hof im katalanischen Mont-roig festgehalten hat, markiert das Ende seines realistischen Malstils. So akribisch wie bei „Der Bauernhof“ bildet Miro nie wieder Details wie die Risse im Mauerwerk des elterlichen Hofs nach: Die meisten der rund 50 übrigen zumeist großformati-gen Kunstwerke zeigen Miró als Meister der Abstraktion: Über die erotisch aufgeladenen Traumbilder (1924-1927), das

minimalistische Meisterwerk „ Malerei (Die Magie der Farbe)“ bis hin zum monumentalen Trip-tychon Blau I–III (1961) lässt sich in der Schirn verfolgen, wie Mirós Bilder immer größer und seine Formsprache immer reduzier-ter wurde.

Dabei widerlegt die Schau das Klischee, dass der Katalane nur leichte und heitere Kunst-werke geschaffen habe. Das Trauma des Spanischen Bürgerkrieg etwa findet auf ungewöhnlichem Weg Eingang in die Bilder – in Form von Kies, Sand und Teer, mit der Miró seine Ölfarbe mischt: Die Ober-fläche der Bilder wirkt brüchig, so brüchig wie die Hauswand des elterlichen Hofs.

MIRKOSKOP ODER TELESKOP

Die Grenze zwischen Bild und Wand, auch das zeigt die in Kooperation mit dem Kunsthaus Zürich entstandene Schau, wird durchlässig, Mirós Kunst ent-grenzt. „Wandbilder, Welten-bilder“ eröffnet so einen neuen Blick auf einen vermeintlich be-kannten Klassiker. Immer wieder rätselt der staunende Betrach-ter, ob die Punkte auf der blauen Leinwand nun an den Blick durch ein Mikroskop erinnern – oder an die fernen Welten, die nur ein Teleskop sichtbar machen kann.

„Joan Miró: Wandbilder, Weltenbilder“, Schirn Kunsthalle Frankfurt, 26. Februar bis 12. Juni 2016

1 Die Philosophen II

Original-Farbaquatintaradierung 1958, Auflage 75 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Werkverzeichnis Dupin 156. Im Rahmen: 55 × 70 cm. gerahmt € 12.400,— 162-775622.R1


2 Für das County Museum Los Angeles

Original-Farblithografie, 1969. Auflage: 100 Exemplare auf Bütten + einige wenige E.A. -Exemplare (hier Angeboten), nummeriert und handsigniert. Werkverzeichnis Maeght 555. Im Rahmen: 84,5 × 64,5 cm. gerahmt € 10.000,— 162-828548.R1

Joan Miró 1893-1983

1

2


Person vor blauen Grund

Original-Farblithografie, 1969. Auflage: 75 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Werkverzeichnis Maeght 176. Im Rahmen: 60 × 41,5 cm. gerahmt € 8.200,— 162-828343.R1


1969 beauftragte der schweizerische Publizist Jean Schneider Dalí, botanische Illustrationen aus dem 19. Jahrhundert in etwas Spannendes zu verwandeln. Es entstanden humorvolle, mitunter erotische Arbeiten, die die dargestellten Obsts-orten vermenschlichen.

Salvador Dalí 1904–1989

1

Abricot Chevalier

Farblithografie und Kaltnadelradierung nach einer Gouache, 1969. Auflage: 35 Exemplare auf Rives-Bütten und Japanpapier, nummeriert von 1/35 – 35/35 und I/XXXV – XXXV/XXXV, 150 Exemplare auf Auvergne, nummeriert von I/CL – CL/CL, 200 Exemplare auf Rives, nummeriert von 1/200 – 200/200 + einige wenige E.A.-Exemplare, handsigniert. Angebot hier: Exemplar IV/XXXV. Werkverzeichnis Michler/Löpsinger 347. Im Rahmen: 93 × 74 cm. gerahmt € 7.600,— 162-013443.50


Statt schmelzender Uhren hier einmal ein zerfließender Telefonhörer. Dieses Bild beinhaltet alles, was einen Dalí ausmacht. Die filigrane Zeichnung und das surreale Bild eines Alltagsgegenstandes in einer Traumlandschaft enthalten die Essenzen des Surrealismus.

Teléphone Mou

Original-Kaltnadelradierung, 1968. Auflage: 150 Exemplare auf Rives-Bütten arabisch nummeriert + 75 Exemplare auf Japanpa-pier arabisch nummeriert + 12 Exemplare auf Japanpapier römisch nummeriert + 4 Exemplare auf Pergament römisch nummeriert + einige wenige E.A.-Exemplare, handsigniert. Angebot hier: Exemplar 51/75. Werkverzeichnis Sahli 86b. Im Rahmen 53 × 40 cm. gerahmt € 4.200,— 162-787353.R1


Max Pechstein gilt heute wie damals als einer der bedeutendsten Vertreter des deutschen Expres-sionismus. Er stieß im Frühling 1906 zu der im Vorjahr von Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff und Bleyl gegründeten Künstlergruppe „Die Brücke”. Im Bereich der Grafik entstand neben der Malerei ein Werk mit über 850 Holzschnitten, Lithografien und Radierungen. Der vorliegende Holzschnitt zeigt einen weiblichen Akt, sitzend auf einer Decke. Die Pflanzen im Hintergrund weisen auf einen Ort in der freien Natur. In der Art in der Pechstein Körperformen und Konturen in kraftvollen Linien und schwarz-weiß Kontrasten modelliert zeigt sich die ganze

künstlerische Kraft Pechsteins. Weitere Exemplare dieser Arbeit finden sich in den Staatlichen Mu-seen zu Berlin; im Kunstmuseum Düsseldorf und der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe.

Max Pechstein 1881 - 1955

Sitzender Akt

Original-Holzschnitt, 1918. Signiert. Werkverzeichnis Krüger H 207. Im Rahmen: 66 × 54 cm. gerahmt € 11.800,— 162-827660.R1


Die Bedeutung Nays liegt darin, dass er der einzige deutsche Maler war, dem eine Synthese aus dem späten Expressionismus und der abstrakten Malerei gelang. Nay löste sich vom Gegenständli-chen zugunsten einer dramatischen Farb-Form-Komposition. 1963/1964 malt Nay seine berühmten “Augenbilder”, die den Betrachter magisch in ihren Bann ziehen und nicht wieder loslassen. Nays letzte Schaffensperiode war ge-prägt von reinen Formen. Mit seinem Schaffen gehört Nay zu den wichtigsten Vertretern der deutschen Nachkriegskunst. Der internationale Durchbruch gelang ihm mit seiner ersten Einzelausstellung 1955 in New York,

seinem Beitrag für die Biennale in Venedig 1956 und seinen Beteiligungen an der documenta in Kassel 1955, 1959 und 1964.

Ernst Wilhelm Nay 1902-1968

Rot aus Blau

Original-Farblithografie, 1964. Auflage: 65 Exemplare auf Bütten arabisch nummeriert + 35 Exemplare auf Japanpapier römisch nummeriert, handsigniert. Hier angeboten: E.A.-Exemplar. Werkverzeichnis Gabler 71. Im handgearbeiteten Rahmen mit Echtweißgoldauflage und entspiegeltem Glas: 81 × 68,5 cm. gerahmt € 5.600,— 162-008218.50



1 Portrait de femme au béret écossais

Original-Farblithografie, 1979-1982. Auflage: 500 Exemplare + 34 A.P.-Exemplare auf Aquarell- papier, signiert und nummeriert von Marina Picasso. Geprägt mit dem Nachlassstempel und rückseitig authentifiziert durch die Erben von Picasso. Im Rahmen 81,5 × 61,5 cm. ungerahmt € 5.600,— 162-790462.00 gerahmt € 5.800,— 162-790462.R1

2 L ´Ecuyére (Die Kunstreiterin) Original-Lithografie, 1960. Auflage: 200 Exemplare + 1.000 Exemplare auf Bütten, numme-riert und plattensigniert (hier Angeboten). Werkverzeichnis: Bloch 999. Im Rahmen: 88 × 73 cm. gerahmt € 4.300,— 162-828492.R1

2

1


Marino Marini 1901–1980

Marino from Goethe - Tafel II

Original-Farbaquatintaradierung 1979, Auflage 125 Exemplare arabisch nummeriert + 50 Exemplare römisch nummeriert + 20 P.A.-Exemplare monogrammiert (hier angeboten) - gesamt 195 Exemplare auf Bütten. Werkverzeichnis Guastalla 381. Im hand-gearbeiteten Rahmen mit Echtweißgoldauflage und entspiegel-tem Glas: 103 × 75 cm. gerahmt € 7.200,— 162-786117.R1

Marino Marini zählt zu den bedeutendsten Bild-hauern der Klassischen Moderne. Auch sein um-fangreiches grafisches Werk ist in den wichtigen Museen der Welt vertreten. Sein bevorzugtes Sujet waren Pferde. Der Künstler begründete seine Motivwahl einmal damit, dass sein Atelier in Monza, wo er in den 1930er-Jahren lebte, neben einem Pferdestall lag; da hätte sich ihm das Thema geradezu aufgedrängt. Das Zusam-menspiel und die Symbolik von Pferd und Reiter beschäftigten Marini sowohl in seinen Skulpturen als auch in seiner Grafik, wobei er sich formal im Spannungsfeld zwischen Abstraktion und Gegen-ständlichkeit bewegt.

Andreas Lutherer 1928 -1987

160 Pop Art

1 corno

Skulptur in Eisen, 2013. Auflage: 12 Exemplare, nummeriert und monogrammiert. × ungerahmt € 4.980,— 161-797669.00

gerahmt € 5.400,— 161-797669.R1

3 Unsere Preise verstehen sich inklusive der derzeit gültigen deut schen Mehrwertsteuer. Bitte beachten Sie, dass einige der angebotenen Artikel der Differenzbesteuerung nach §25 UStG unter liegen. Die im Kaufpreis enthaltene Mehrwert- steuer kann bei differenzbesteuerten Artikeln in der Rech- nung nicht gesondert ausgewiesen werden.4 Bis zur vollständigen Bezahlung bleibt die gelieferte Ware unser Eigentum.5 Wenn Sie in Zahlungsverzug kommen, sind wir berechtigt, Verzugszinsen zu fordern.

Gewährleistung und Haftung

1 Die Gewährleistung erfolgt nach den gesetzlichen Bestimmungen, wobei wir im Falle eines Mangels der Ware nach Ihrer Wahl zunächst nachliefern oder nachbessern. Schlägt die Nachbesserung fehl oder ist die nachgelieferte Ware ebenfalls mangelbehaftet, so können Sie die Ware gegen Rückerstattung des vollen Kaufpreises zurückgeben oder die Ware behalten und den Kaufpreis mindern.

Datenschutz

1 Wir verwenden die von Ihnen mitgeteilten Daten zur Erfüllung und Abwicklung Ihrer Bestellung. Alle persönlichen Daten werden vertraulich behandelt. Die strengen Reglementierungen des Bun-desdatenschutzgesetzes werden strikt eingehalten. Die von Ihnen übermittelten und zur Geschäftsabwicklung erforderlichen Daten werden elektronisch gespeichert. Die zur Bestellabwicklung benötig-ten Daten werden weitergegeben an die entsprechenden Dienstleis-tungspartner (z.B. das mit der Lieferung beauftragte Logistikunter-nehmen, das mit der Zahlungsabwicklung beauftragte Kreditinstitut). Zur Wahrung unserer berechtigten Interessen erfolgt zwecks Boni-tätsprüfung ggf. eine Weitergabe Ihres Namens und Ihrer Adresse an ONA Auskunftei Iver Nahr e.K., Oberdorfstr. 6, 78465 Konstanz.Ihre schutzwürdigen Belange werden gemäß den gesetzlichen Bestim-mungen berücksichtigt. Wir nutzen und übermitteln Ihren Namen und Ihre Postanschrift nur an von uns sorgfältig ausgewählte Unter-nehmen, deren Produkte für Sie von Interesse sein könnten und die Ihnen interessante Angebote per Briefpost zukommen lassen. Der Umfang der übermittelten Daten beschränkt sich auf das erforderli-che Minimum. Sie können die Nutzung, Verarbeitung und Weitergabe der Daten zu Marketingzwecken jederzeit widerrufen. Schreiben Sie dazu an: ARTES Kunsthandelsgesellschaft mbH, Datenschutzbeauftragter, Bödekerstraße 13, D-30161 Hannover oder per E-Mail an [email protected] haben jederzeit ein Recht auf kostenlose Auskunft, Berichtigung, Sperrung und Löschung Ihrer gespeicherten Daten. Bitte wenden Sie sich an [email protected] oder senden Sie uns Ihr Verlangen per Post oder Fax.

Verschiedenes

1 Das Angebot ist freibleibend. Lieferung entsprechend Verfügbarkeit. Auslieferung in der Reihenfolge des Bestell eingangs. Ist ein Kunstwerk vergriffen oder ausverkauft, unterbreiten wir Ihnen gern Ersatzangebote.2 Mit Erscheinen dieses Kataloges verlieren alle Preise aus vor- an gegangenen Katalogen und Vernissagen ihre Gültigkeit.3 Alle abgebildeten Werke sind urheberrechtlich geschützt. Es ist insbesondere nicht gestattet, diese Abbildungen zu kopie- ren, zu bearbeiten oder zu veröffentlichen. Zuwiderhandlun- gen werden straf- und zivilrechtlich verfolgt.4 Gerichtstand für Vollkaufleute und Lieferung ins Ausland ist Hannover. Es gilt deutsches Recht.5 Sollten einzelne Bestimmungen des Vertrages einschließlich dieser AGB ganz oder teilweise unwirksam sein oder sollte der Vertrag eine Lücke enthalten, bleibt die Wirksamkeit der übrigen Bestimmungen oder Teile solcher Bestimmungen unberührt.

Sämtliche Inhalte dieses Kataloges, insbesondere Texte und Abbildungen, unterliegen dem Copyright © 2000–2015, ARTES Kunsthandelsgesellschaft mbH. Alle Rechte vorbehalten.

Allgemeine Geschäftsbedingungen

Vertragsabschluss

1 Sämtliche Angaben zu Produkten, Produkteigenschaften und Preisen gelten vorbehaltlich Irrtum. Unser Angebot ist freibleibend.2 Nach erfolgter Bestellung bestätigen wir Ihnen zunächst den Eingang Ihrer Bestellung. Sie sind verpflichtet, uns eventuelle Abweichungen zwischen dieser Bestätigung und Ihrer Bestel- lung mitzuteilen.3 Die Vertragsannahme durch uns erfolgt erst durch die Auslie - ferung der Ware.

Widerrufsbelehrung

1 Beginn der WiderrufsbelehrungSie haben das Recht, binnen 14 Tagen ohne Angabe von Gründen die-sen Vertrag zu widerrufen. Die Widerrufsfrist beträgt 14 Tage ab dem Tag, an dem Sie oder ein von Ihnen benannter Dritter, der nicht der Beförderer ist, die letzte Ware in Besitz genommen haben bzw. hat. Um Ihr Widerrufsrecht auszuüben, müssen Sie uns (ARTES Kunsthandelsgesellschaft mbH, Bödekerstraße 13, D-30161 Hannover, Telefon +49 (0)511 642 771 20, Telefax +49 (0)511 642 771 40, [email protected]) mittels einer eindeutigen Erklärung (z. B. einem mit der Post versandten Brief, einem Telefax oder einer E-Mail) über Ihren Entschluss, diesen Vertrag zu widerrufen, informieren. Zur Wahrung der Widerrufsfrist reicht es aus, dass Sie die Mitteilung über die Ausübung des Widerrufsrechts vor Ablauf der Widerrufsfrist absenden.Kunstwerke mit individuellen Rahmen- und Passepartout-Anferti-gungen, persönlichen Widmungen etc. sind von der Rückgabe ausge-schlossen.

2 Folgen des WiderrufsWenn Sie diesen Vertrag widerrufen, haben wir Ihnen alle Zahlungen, die wir von Ihnen erhalten haben, einschließlich der Lieferkosten (mit Ausnahme der zusätzlichen Kosten, die sich daraus ergeben, dass Sie eine andere Art der Lieferung als die von uns angebotene, günstigste Standardlieferung gewählt haben), unverzüglich und spä-testens binnen 14 Tagen ab dem Tag zurückzuzahlen, an dem die Mit-teilung über Ihren Widerruf dieses Vertrags bei uns eingegangen ist. Für diese Rückzahlung verwenden wir dasselbe Zahlungsmittel, das Sie bei der ursprünglichen Transaktion eingesetzt haben, es sei denn, mit Ihnen wurde ausdrücklich etwas anderes vereinbart; in keinem Fall werden Ihnen wegen dieser Rückzahlung Entgelte berechnet. Sie haben die Waren unverzüglich und in jedem Fall spätestens bin-nen 14 Tagen ab dem Tag, an dem Sie uns über den Widerruf dieses Vertrags unterrichten, an ARTES Kunsthandelsgesellschaft mbH, Ikarusallee 15, D-30179 Hannover, zurückzusenden oder zu über-geben. Die Frist ist gewahrt, wenn Sie die Waren vor Ablauf der Frist von vierzehn Tagen absenden. Wir tragen die Kosten der Rücksen-dung der Waren. Sie müssen für einen etwaigen Wertverlust der Waren nur aufkommen, wenn dieser Wertverlust auf einen zur Prü-fung der Beschaffenheit, Eigenschaften und Funktionsweise der Waren nicht notwendigen Umgang mit ihnen zurückzuführen ist.

Lieferung / Porto

1 Die Lieferzeit beträgt zwei bis vier Wochen.2 Alle Preise sind EURO-Endpreise einschließlich Mehrwertsteuer. Ihr Versandkostenanteil für Porto, Fracht, Spezialverpackung und Transportversicherung beträgt innerhalb Deutschlands 25 €. Kosten für Lieferungen ins Ausland teilen wir Ihnen auf Anfrage mit. Eventuell anfallende Steuern, Zölle und Lager kosten bei Auslands- lieferungen trägt der Kunde.

Zahlungsbedingungen und Eigentumsvorbehalt

1 Ihre bestellte Ware können Sie per Kreditkarte (MasterCard und Visa), Bankeinzug oder Rechnung bezahlen. Lieferung gegen Vorauskasse vorbehalten.2 Die Kreditkarte wird nach Lieferung belastet, bei Bankeinzug und Bezahlung auf Rechnung wird der Betrag 14 Tage nach Lieferung fällig.

160

109 1010 15 Ackermann, Max (auch 149) 118 Awe, Christian 37 Bach, Elvira 80 Bacon, Francis 53 Baechler, David 75 Balkenhol, Stephan 82 Baselitz, Georg 104 Baumgärtel, Thomas 138 Beier, Günter 130 Berges, Werner 86 Beuys, Joseph 79 Bisky, Norbert 56 Bouet, Christoph 12 Braque, Georges 121 Braun, Dieter 50 Brüne, Gudrun 4 Chagall, Marc (auch 14 und 17) 84 Cragg, Tony 108 D*Face 140 Dahl, Isa 154 Dalí, Salvador 110 Döring, Jörg 44 Eichmann, Marion 114 Eine, Ben 120 Eliot 34 Emin, Tracey

144 Fabrizius, Irina und Marina 9 Feininger, Lyonel 80 Fontana, Lucio 92 Fußmann, Klaus 70 Gill, James Francis 30 Gordon, Edward B. 89 Götz, Karl Otto 74 Grass, Günter 135 Grzyb, Edyta 107 Guderian, Lothar 49 Guzy, Stefan/ Wiede, Björn 11 Heckel, Erich 87 Heisig, Bernhard 96 Hirst, Damien 51 Höfs, Evelyn 137 Hume, Gary 58 Hundertwasser, Friedensreich 69 Indiana, Robert 60 Janosch 124 Jastram, Thomas 48 Jelich, Angelika 122 Kamili, Ben 100 Katz, Alex 39 Kellner, Peter 13 Kirchner, Ernst Ludwig (auch 148)

ARTES Kunsthandels-gesellschaft mbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover

T +49 (0)511 642 771 20F +49 (0)511 642 771 [email protected]

Amtsgericht Hannover HRB 8213

Geschäftsführung:Dr. Max-Georg Büchner

Geschäftsleitung:Maximilian Engelmann

Katalogbearbeitung:Michaela-Angela BethkeMaren Brinkmann Michelle Gundermann

Gestaltung:Jörg Lorenz

Redaktion/Texte:Maximilian Engelmann Norbert Kirbach Martin Kruse Rebekka Maiwald Karsten Röhrbein

Fotografie: © Roland Schmidt© KUNSTHAUS ARTES/ Jörg Lorenz© Janosch film & medien AG© SCHIRN Kunsthalle © Städel Museum© Sprengel Museum © Karsten Röhrbein

Druck: gutenberg beuys feindruckerei gmbh

© 2016 ARTES Kunsthandels-gesellschaft mbH © VG BILD-KUNST, BonnNachdruck – auch auszugs -weise – nicht gestattet. Die Lichtbilder stehen unter dem Schutz des §72 UrhG.

Ausgabe 42, Sommer 2016

Mit Erscheinen dieses Katalogs verlieren alle Preise aus den vorangegangenen Katalogen ihre Gültigkeit. Eventuelle Farbabweichungen zu den Original-Kunstwerken sind drucktechnisch bedingt.

Impressum KUNSTHAUS ARTES mit dem Vertrauen von über 60.000 Sammler freunden in aller Welt Bestellen Sie Ihr Wunschkunstwerk rund um die Uhr:

Telefon +49 (0)511 642 771 20 Telefax +49 (0)511 642 771 [email protected]

Alle Künstler, mehr Werke und Details: www.kunsthaus-artes.de Besuchen Sie den ARTES-Online Shop: Entdecken Sie eine umfangreiche Auswahl an Kunstwerken von über 400 Künstlern und finden Sie schnell, was Sie suchen. Was Sie nicht finden, machen wir gerne für Sie ausfindig: [email protected]

KUNSTHAUS ARTES – Mitglied im Bundesverband Deutscher Galerien und Kunsthändler e. V.

Kuns

t des

20.

und

21.

Jah

rhun

dert

sK

UN

ST

HA

US

AR

TE

S

Bestellen Sie auch im Online Shop:www.kunsthaus-artes.de

Aus

Leidenschaft

für ein

Leben

mit Kunst,

seit 1978.

K U N S T H A U S A R T E S Sommer 2016N

r. 42

Kunst, Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts › on › demandware...129 , eDnaPl y 68 Ramos, Mel 88...

Documents

Transcript of Kunst, Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts › on › demandware...129 , eDnaPl y 68 Ramos, Mel 88...