Lars Müller Publishers Herbstvorschau 2012

Lars Müller Publishers Herbst 2012

ArchitekturDesignFotografieKunstGesellschaft

Das Buch lebt, und wie! Die Rede von der Krise des Buches und seiner Ablösung durch die digitalen Medien hat Konjunktur – umso mehr glauben wir an die Qualitäten des Mediums und feiern es mit unseren sorgfältig produzierten Publikationen aus den Bereichen Architektur, Design, Fotografie, Kunst, Gesellschaft. Mit ihnen laden wir zum Verweilen und Eintauchen ein. Statt oberflächlicher Effizienz und schnellem Wissenstransfer möchten wir dem Dauerhaften Raum geben. Der Zeit etwa, die ein architektonischer Entwurf benötigt, um im Zuge zahlreicher Skizzen zu reifen – die neuen Titel mit den Zeichnungen der PritzkerPreisträger Wang Shu und Eduardo Souto de Moura zeugen davon. In Encyclopedia of Flowers versinkt der Leser in der Betrachtung der Blumenkaskaden des japanischen Floristen und Künstlers Makoto Azuma. Torre David dokumentiert mit Fotografien von Iwan Baan eine «vertikale Favela» in einem unvollendeten Wolkenkratzer im Zentrum von Caracas. La Malcontenta – 1924–1939 führt uns zur Boheme der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, die in der von Palladio erbauten Villa Malcontenta in Venedig ein und ausging. Dies sind einige Beispiele aus unserem vielfältigen Herbstprogramm. Inhaltliche Relevanz und ästhetische Konsequenz sind für uns als unabhängiger Verlag Motivation und Massstab.

Lars Müller

www.larsmuellerpublishers.com

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Neuerscheinung K

unst/Design

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Neuerscheinung K

unst/Design

Erscheint im August 2012

16,5 × 24,8 cm, ca. 512 Seiten ca. 200 Farbabbildungen, SoftcoverISBN 978-3-03778-313-9, EnglischEUR 58.– CHF 75.–

Encyclopedia of FlowersFlower Works by Makoto Azuma photographed by Shunsuke Shiinoki

Herausgegeben von Kyoko Wada

Design: Kenya Hara

Ein Buch für Liebhaber von Blumen, Fotografi e und Kunst

Zeigt künstlerische Arrangements mit mehr als 2000 Blumen und Pfl anzen

Mit einem Index der wissenschaftlichen Bezeichnungen aller enthaltenen Spezies

Blumen sind seit Jahrtausenden ein universelles Kulturobjekt. Sie sind nicht nur weltweit ein wichtiger ästhetischer Bestandteil des Alltags, sondern waren stets ein symbolträchtiger Topos der Kunstgeschichte. Mit seinen «botanischen Installationen», in denen er aus Pfl anzen, Blumen oder deren Bestandteilen ungewöhnliche neue Formen zusammenstellt, hat Makoto Azuma im Laufe der letzten Jahre in der Kunst-welt für Furore gesorgt. Ausgehend von der japanischen Tradition des Ikebanas – der japanischen Kunst, Blumen zu arrangieren – erschafft Azuma neuartige, nie gesehene Ästhetiken, indem er ungewöhnliche, auch exotische Pfl anzen, die in der Natur niemals aufeinandertreffen würden, zu erstaunlichen Arrangements zusammenfügt. In einzigartigen Fotografi en hielt Shunsuke Shiinoki, der mit dem Künstler zusammen 2002 in Tokio den «Haute-Couture»-Blumenladen «Jardin des Fleurs» eröffnete, die aussergewöhnlichen fl oralen Installationen in einer eigenständigen Bildsprache fest.

MAKOTO AZUMA, geboren 1976 in der Präfektur Fukuoka, Japan, ist Florist und Künstler. Seit 2005 wurden seine Pfl anzen- und Blumen installationen in renommierten Kunstinstitutionen weltweit ausgestellt.SHUNSUKE SHIINOKI, geboren 1976, ist Florist und Fotograf. 2002 hat er mit Makoto Azuma den «Haute-Couture»-Blumenladen «Jardin des Fleurs» in Tokio eröffnet.

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Neuerscheinung A

rchitektur

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19 × 26 cm, ca. 240 Seitenca. 150 Abbildungen, SoftcoverISBN 978-3-03778-298-9Englisch/SpanischEUR 45.– CHF 55.–

VERWANDTE TITEL

Ex Nihilo Seite 23 Brasília – Chandigarh Seite 38

Neuerscheinung A

rchitekturTorre DavidAnarcho Vertical Communities

Herausgegeben von Alfredo Brillembourg und Hubert Klumpner, Urban-Think Tank Lehrstuhl für Architektur und Städtebau, ETH Zürich

Fotografi en von Iwan Baan

Dokumentation der «vertikalen Favela» im Zentrum von Caracas

Faszinierendes Porträt eines Ortes, an dem die Widersprüche der modernen Gesellschaft wie durch ein Brennglas sichtbar werden

«Torre David» ist ein nicht fertiggestellter Wolkenkratzer im Zentrum der venezolani-schen Hauptstadt Caracas, der von der Bevölkerung besetzt und umgenutzt wurde. Der Bau des Gebäudes, dessen Rufname auf den 1993 verstorbenen Finanzinvestor David Brillembourg zurückgeht, wurde im Zuge der lateinamerikanischen Finanzkrise 1994 unterbrochen. Nachdem der Büroturm – der dritthöchste Venezuelas – viele Jahre lang ungenutzt leer stand, wurde er 2008 von der lokalen Bevölkerung in Besitz genommen. Mit Improvisation und Geschick haben die Bewohner sich das Gebäude angeeignet – es ist eine «vertikale Favela», in der sich mittlerweile nicht nur Wohn-räume, sondern auch andere Einrichtungen des Alltags befi nden wie improvisierte Arztpraxen, Geschäfte und anderes. Der Fotograf Iwan Baan hat den «Torre David» und seine Bewohner dokumentiert. Entstanden ist ein Porträt, das die Widersprüch-lichkeiten des Ortes festhält und zugleich dynamisch und ungeplant entstandene städtische Strukturen sichtbar macht.

ALFREDO BRILLEMBOURG, geboren 1961 in New York. 1993 gründete er Urban-Think Tank in Caracas, Venezuela. Seit 2010 hat er einen Lehrstuhl für Architektur und Städtebau an der ETH Zürich inne.HUBERT KLUMPNER, geboren 1965 in Salzburg, Österreich. Ab 1998 leitete er zusammen mit Alfredo Brillembourg Urban-Think Tank in Caracas. Seit 2010 hat er einen Lehrstuhl für Architektur und Städtebau an der ETH Zürich inne.IWAN BAAN, geboren 1975 in Alkmaar, ist Architektur- und Dokumentarfotograf. Seine Arbeiten erschienen unter anderem in Domus, a+u, The New Yorker, The New York Times.

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Neuerscheinung A

rchitektur

Wang Shu, Ningbo History Museum, Foto: Iwan Baan

«Üblicherweise entsteht mein Entwurf – zum Beispiel ein grosses Gebäude für einen Campus – indem ich nachdenke und kleine Skizzen anfertige, vielleicht zwei Monate lang. Dann – und das ist typisch chinesisch – komme ich an einen Punkt der Klarheit. Ich nehme Papier zur Hand und zeichne ihn mehrfach aus verschiedenen Perspektiven, vielleicht vier Stunden lang, bis der Entwurf steht. Nicht länger als vier Stunden.»Wang Shu

Aus dem Inhalt– Tiles Hill – Neues Empfangsgebäude, Xiangshan-Campus,

Hangzhou, China, 2010– (im Bau)– Weltausstellung Expo Shanghai 2010, Ningbo-Tengtou-

Pavillon, Shanghai, China, 2009–2010– Neuer Campus der Chinesischen Akademie der Schönen

Künste, Hangzhou, China, 2004–2007 (2. Phase)– Historisches Museum, Ningbo, China, 2003–2008– Bibliothek des Buddhistischen Instituts, Hangzhou, China,

2011– (Entwurfsphase)

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Neuerscheinung A

rchitektur


21 × 29,7 cm, ca. 128 Seitenca. 100 Abbildungen, SoftcoverISBN 978-3-03778-314-6, EnglischEUR 40.– CHF 48.–

Wang ShuImagining the House

Einzige Publikation des diesjährigen PritzkerPreisträgers

Bietet detaillierte Einblicke in den Entwurfsprozess von Wang Shu

Thema schliesst an weitere Publikationen von Skizzen bekannter Architekten (Steven Holl, Eduardo Souto de Moura etc.) bei Lars Müller Publishers an

Die Bauten des chinesischen Architekten und diesjährigen Pritzker-Preisträgers Wang Shu sind durch die Verwendung traditioneller Methoden und Materialien in klaren und einfachen zeitgenössischen Entwürfen geprägt. Charakteristisch für seine Gebäude ist dabei die Wiederverwendung von Baumaterialien.

Shus Entwurfsprozess beginnt stets mit einer intensiven Beschäftigung mit dem Ort, den der Architekt möglichst lange besucht und auf sich wirken lässt. Seine Entwürfe entstehen dann in Form von Handskizzen, die in relativ kurzer Folge gezeichnet werden. Wang Shus Imagining the House vollzieht diesen Prozess am Beispiel unterschiedlicher Bauten nach. Fotostrecken von den Standorten machen die Recherche vor Ort wahrnehmbar. Die reproduzierten Zeichnungen zeigen, wie die Entwürfe sich verändern und konkretisieren. Das Buch bietet einzigartige Einblicke in die Arbeit des Architekten, der bisher in Europa noch wenig bekannt ist, und schliesst damit eine bedeutende publizistische Lücke.

WANG SHU, geboren 1963 in der Provinz Xinjiang, China, gründete 1997 seine Architekturfi rma «Amateur Architecture Studio«. 2012 Auszeichnung mit dem Pritzker-Preis.

VERWANDTE TITEL

Sketchbook No. 76 Seite 8Sou Fujimoto Seite 10 Steven Holl – Scale Seite 38

Wang ShuImagining the House

Einzige Publikation des diesjährigen PritzkerPreisträgers

Bietet detaillierte Einblicke in den Entwurfsprozess von Wang Shu

Thema schliesst an weitere Publikationen von Skizzen bekannter Architekten (Steven Holl, Eduardo Souto de Moura etc.) bei Lars Müller Publishers an

Die Bauten des chinesischen Architekten und diesjährigen Pritzker-Preisträgers Wang Shu sind durch die Verwendung traditioneller Methoden und Materialien in klaren und einfachen zeitgenössischen Entwürfen geprägt. Charakteristisch für seine Gebäude ist dabei die Wiederverwendung von Baumaterialien.

Shus Entwurfsprozess beginnt stets mit einer intensiven Beschäftigung mit dem Ort, den der Architekt möglichst lange besucht und auf sich wirken lässt. Seine Entwürfe entstehen dann in Form von Handskizzen, die in relativ kurzer Folge

Neuer Campus der Chinesischen Akademie der schönen Künste, Hangzhou, China, 2004–2007 (2. Phase)

PritzkerPreisträger 2012

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Neuerscheinung A

rchitektur


14,8 × 21 cm, ca. 200 Seiten ca. 200 Abbildungen, HardcoverISBN 978-3-03778-312-2EUR 32.– CHF 38.–

VERWANDTE TITEL

Imagining the House Seiten 6/7Sou Fujimoto Seite 10 Steven Holl – Scale Seite 38

Eduardo Souto de MouraSketchbook No. 76

Faksimile eines Skizzenbuchs von Eduardo Souto de Moura, dem PritzkerPreisträger von 2011

Inspiration für Architekten und Studenten, die sich mit der Genese von Architekturentwürfen auseinandersetzen

Das Buch zeigt die Bedeutung des Mediums Zeichnung für den kreativen Prozess

Während Floating Images: Souto de Moura’s Wall Atlas das visuelle Archiv des Architekten als Grundlage für seine Arbeiten ergründet, stellt Sketchbook No. 76 seine konkreten Skizzen ins Zentrum der Betrachtung. Die Publikation ist eine Reproduktion seines Skizzenbuchs und gewährt Einblicke in den architektonischen Entwurfsprozess. Dieser kann hier förmlich miterlebt und nachvollzogen werden. So ist die Publikation Dokument erster Ideen, fl üchtiger Skizzen, Studien und spontaner Notizen, die nicht nur den Ausgangspunkt eines jeden Projekts bilden, sondern auch als Arbeitsmittel fungieren, bestehende Ideen weiterzuentwickeln und verschiedene Varianten zu erproben. Sketchbook No. 76 stellt eine Hommage an das Medium Zeichnung dar und macht deutlich, dass diese nach wie vor für den kreativen Schaffensprozess essenziell ist.

EDUARDO SOUTO DE MOURA, geboren 1952 in Porto, gilt als einer der bedeutend-sten Architekten der Gegenwart. 2011 wurde er für sein architektonisches Werk mit dem Pritzker-Preis ausgezeichnet.

Neuerscheinung A

rchitektur

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Floating ImagesEduardo Souto de Moura’s Wall Atlas

Herausgegeben von André Tavares und Pedro Bandeira

Zeigt das visuelle Universum und die Inspirationsquellen des PritzkerPreisträgers von 2011, Eduardo Souto de Moura

Thematisiert den Zusammenhang zwischen Bildern und realisierten Gebäuden

Fotografi en, Zeitungsausschnitte, Postkarten, Zeichnungen und Diapositive: Betritt man das Atelier von Eduardo Souto de Moura, dem Pritzker-Preisträger von 2011, sieht man sich einer Vielfalt von Bildern gegenüber, die an den Wänden in einen Dialog treten. Wie wirken sich diese Fotos, Zeichnungen und Illustrationen auf seine architektonische Entwurfspraxis aus? In welcher Relation steht das Bild zum fertigen Gebäude? Floating Images: Eduardo Souto de Moura’s Wall Atlas nimmt diese Fragen zum Anlass, sich dem visuellen Universum des Architekten zuzuwenden. Er hat Bilder aus seiner reichhaltigen Sammlung um Zeichnungen und Projektskizzen ergänzt und in diesem Atlas neu angeordnet. So bilden sich zwischen den einzelnen Darstellungen und Projekten komplexe Beziehungen. Essays von Pedro Bandeira, Eduardo Souto de Moura, Diogo Seixas Lopes und Philip Ursprung runden die Publikation ab und bieten eine kunst- und bildwissenschaftliche Kontextualisierung.

ANDRÉ TAVARES, geboren 1976, ist Architekt und Leiter des Architekturverlags Dafne Editora in Porto. In seinen eigenen Texten befasst er sich mit der architektonischen Gestaltung des öffentlichen Raums.PEDRO BANDEIRA, geboren 1970, ist Architekt und lehrt am Departement für Architektur an der Universität von Minho, Guimarães, Portugal. Seine architektoni-schen Konzepte sind durch seine Forschungsschwerpunkte Fotografi e und das architektonische Bild geprägt.


14,8 × 21 cm, 160 Seiten202 Abbildungen, HardcoverISBN 978-3-03778-301-6, EnglischEUR 38.– CHF 45.–

Neuerscheinung A

rchitektur

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324. Eduardo Souto de Moura, Braga Municipal Stadium, 2000-2004, postcard.321. Eduardo Souto de Moura, Braga Municipal Stadium, 2000-2004, photography Paulo Catrica.

193. Eduardo Souto de Moura, Braga Municipal Stadium, 2000-2004, photography Maria Manuel Oliveira.339. Eduardo Souto de Moura, Braga Municipal Stadium, 2000-2004, photography Pedro Bandeira. 338. Eduardo Souto de Moura, Braga Municipal Stadium, 2000-2004, photography Dulcineia Neves dos Santos.

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47. Eduardo Souto de Moura, drawing for Metro do Porto on airsickness bag, s / d.

PEDRO BANDEIRA EVERYTHING IS ARCHITECTURE

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Eduardo Souto de Moura, House on Douro II, Mesão Frio, 2004.Eduardo Souto de Moura, Hotel-Spa Aquapura, Alentejo, 2008.

10 “ Welcome to the Vac-uum ” ( interview with M. Wigley by J. Moreno ), Jornal Arquitectos, no. 239 May / June 2010, pp. 30–35.

11 It may seem untimely to insist on architecture as an authorial creation. We know it is becoming nowadays more and more a team practice, extremely conditioned by regulations and technical demands.

12 Sylvain Auroux, Yvonne Weil, Dicionário de Filosofia, Porto, ASA, 1993, p. 205 ( 3rd ed. ).

and in which low-cost competition results in a shortage of time and quality ), these Floating Images assert themselves as a vestige of a time and method that will not stop representing a certain sense of resistance and will consequently also not stop justifying the exceptional nature of an architect and a work that can only be copied naively and superficially. This architecture, as Álvaro Siza says, needs time that’s not there today. However, there is no nos-talgia in this sense of loss. Eduardo Souto de Moura always knew how to stand against every expectation. He is, when least expected, unpredictable.

By focusing our attention on images on a wall in order to use them to legitimize a method, we are consciously withdrawing from another field of references linked to the word. This risk ( which we hope will be lessened by the written contributions ) is evident in the precept that generally, the philosophers since Plato have always seen in the image an inferior form of representation, that is, an obstacle to thought. Traditional philosophy is dualist: image is on the side of the material, authentic thought is immaterial. To think, one has to go beyond images.12 We can go even farther by stating that thought is previous to images, previous to the word itself. Even so, maybe what most appeals to us in the risk of focusing almost solely on images is precisely the abdication from “Authentic thought ” ( which in Plato’s Republic was attributed solely to God ) in favor of thought that does not necessarily live from the ant-

tecture firm, but the firm is itself certainly a work of architectural intelligence.10 Architecture as creative expression, along with other arts, will always be the result of complex, transdisciplinary, intui-tive processes that imply in their authorial11 and poetic expression the healthy confrontation of objectivity and subjectivity, science and art, rule and exception. And while architecture essentially persists as a “ specialist in generalities, ” the mixing of images should come as no surprise — rescued from different origins and sharing the same place ( the wall ), to build something new and necessarily beautiful . . . and false.

Various questions immediately arise: Do the images have an isolated value of their own or does that value derive from their association? Do they remain linked to their origin, do they keep a reference, or are they legitimately decontextualized? Do the images exist on this support due to their content or their superfi-cial form? Are they sought with specific intent or casually found? Do they have an ephemeral meaning or do they express a desire to be forever? Are they a means, a vehicle, or an end? Do they comprise a whole, comprise an archive? Can they be appropri-ated? Are they worth more than a thousand words? Are they reality or representation? Do they simulate or replace the object? And above all: how do they relate to the planning and thinking of architecture?

As unbelievers in a contrasted black-and-white reality ( images can be all and none of this ), we imagine that background wall as a vestige of an ambiguous mental map between determinism and chance, denouncing the same distance we’ll find in the space that wavers between the architectural plan and the work or between the built work and its later appropriation or perception. There will always be an observer who legitimizes the relativism, but under the title Eduardo Souto de Moura: Floating Images on Design Pro-cess, we aim to stratify in an illusorily objective manner the images taken as methodology for thinking out the architecture project.

At a time when architecture seems to be giving way to new paradigms ( in which the discipline seems to lose its autonomy, in which regulations seem meant for mindless architects, in which only specialization seems to legitimize architectural production,

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196. Jackson Hole, Wyoming, panoramic view used in Mies van der Rohe’s 189. Adalberto Libera, Casa Malaparte, Capri, 1937.

508. Unidentified photography.322. Thomas Bernhard, unidentified image.190. Le Corbusier, La Tourette, Éveux-sur-l’Arbresle, 1953-1960.Resor House collage, 1937-1941.31. Le Corbusier, La Tourette, Éveux-sur-l’Arbresle, 1953-1960, postcard.

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Neuerscheinung A

rchitektur


13 × 21 cm, ca. 240 Seitenca. 240 Abbildungen, HardcoverISBN 978-3-03778-327-6EUR 40.– CHF 48.–

Sou Fujimoto – Sketchbook

Faksimile eines Skizzenbuchs von Sou Fujimoto

Einblicke in den Entwurfsprozess des für seine unkonventionellen Gebäude bekannten japanischen Architekten

Thematische Anknüpfung an weitere Publikationen von Skizzenbüchern (Wang Shu, Eduardo Souto de Moura, Steven Holl)

Die Arbeiten von Sou Fujimoto entziehen sich der gängigen Kategorisierung. Der junge japanische Architekt steht für unkonventionelle Gebäude, die die üblichen Kriterien und Defi nitionen wie innen/aussen oder öffentlich/privat unterlaufen. Klare Einteilungen, beispielsweise zwischen Etagen und Räumen, werden durch seine komplexen Grundrisse und verschachtelten Strukturen gebrochen, die er – in Anspielung auf die Idee der Höhle – als «primitive Future» bezeichnet. Er erschafft damit Formen, die der spielerischen Interaktion zwischen Nutzer und Raum ver-pfl ichtet sind. Neben Privathäusern wie dem bekannten Haus N hat unter anderem seine Bibliothek für die Musashino Art University Bekanntheit erlangt. Darüber hinaus war er 2010 auf der Biennale in Venedig mit einem Entwurf für ein Wohnhaus vertreten.

Mit seinem persönlichen Sketchbook gewährt Sou Fujimoto Einblicke in seinen Entwurfsprozess. Anhand von Skizzen, Zeichnungen und Notizen wird nachvollzieh-bar, wie sich seine komplexen Konzepte auf dem Papier manifestieren und entwickeln.

SOU FUJIMOTO, geboren 1971 auf Hokkaido, Japan, etablierte 2000 das Architektur-büro Sou Fujimoto Architects. 2008 gewann er beim World Architecture Festival (WAF) den Preis für das «Gebäude des Jahres» in der Kategorie «Private House» und wurde 2012 mit einem RIBA International Fellowship ausgezeichnet. Kürzlich baute er für die Musashino Art University in Tokyo ein Museum und eine neue Bibliothek.

Sou Fujimoto – Sketchbook

Faksimile eines Skizzenbuchs von Sou Fujimoto

Einblicke in den Entwurfsprozess des für seine unkonventionellen Gebäude bekannten japanischen Architekten

Thematische Anknüpfung an weitere Publikationen von Skizzenbüchern (Wang Shu, Eduardo Souto de Moura, Steven Holl)

Die Arbeiten von Sou Fujimoto entziehen sich der gängigen Kategorisierung. Der junge japanische Architekt steht für unkonventionelle Gebäude, die die üblichen Kriterien und Defi nitionen wie innen/aussen oder öffentlich/privat unterlaufen. Klare Einteilungen, beispielsweise zwischen Etagen und Räumen, werden durch seine komplexen Grundrisse und verschachtelten Strukturen gebrochen, die er – in Anspielung auf die Idee der Höhle – als «primitive Future» bezeichnet. Er erschafft damit Formen, die der spielerischen Interaktion zwischen Nutzer und Raum ver-pfl ichtet sind. Neben Privathäusern wie dem bekannten Haus N hat unter anderem seine Bibliothek für die Musashino Art University Bekanntheit erlangt. Darüber

Foto: Iwan Baan

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25 × 20,7 cm, ca. 192 Seitenca. 130 Abbildungen, HardcoverISBN 978-3-03778-310-8, EnglischEUR 50.– CHF 60.–

Neuerscheinung A

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height limit and featured an office block, divided into upper and lower levels, spanning between two vertical cores. Due to the height limit, however, the proposal failed to convey the impres-sion of a city in the air composed of bridge-like clusters (fig. 15). [Translator’s note: I assume ‘height limit,’ refers to the one in ef-fect, not the newly proposed height limit, though this is ambigu-ous in the manuscript I received.]

In February of the same year, Weekly Asahi published an article on the development of the Marunouchi area, Tokyo’s most pres-tigious business center7. The article featured Teiji Ito, a promi-nent historian who criticized the strategy of the Mitsubishi-jisho (Mitsubishi Estate), Japan’s largest developer and a major land-owner in the Marunouchi district. Ito criticized Mitsubishi for not trying to take on the challenge of new possibilities following height limit revisions. For the purposes of comparison, Teiji Ito introduced another “City in the Air” project by his close friend Arata Isozaki, one which had never been published before its in-clusion in this article (fig.16). Ito later stated that in those days, Isozaki repeatedly said he was not interested in building any-thing below 31 meters. His new project for Marunouchi was de-signed only for provocation. Isozaki argued that this project could be built with minimum destruction of existing structures. Isozaki’s city in the air was dramatically juxtaposed to Mitsubi-shi’s city on the ground, expressing a striking contrast between the architect’s visions for the future and the vulgar capitalist real-ity of the time.

In the same issue, Tange’s second scheme for Dentsu, taller than the first, was also published, along with his own argument re-garding the possibilities presented by changes to building codes, which Mitsubishi deliberately ignored to avoid the foreseeable troublesome procedures（fig.17. An initial Dentsu plan within the height limit regulation had been a temporary solution; Tange’s team, keeping aware of the situation, waited for implementation of these new regulations, still under review. After it became clear that the height limit was indeed to be changed, the Dentsu proj-ect was again revised to a height of 21 stories, fully 100 meters high (fig.18) 8. In order to realize this additional height, Tange pro-posed that Yoshida appeal to landowners in the neighborhood （ his proposal was accepted enthusiastically.

This was a battle as well among leading Japanese corporations, related to the new possibilities presented by increased building

In her illuminating book on Louis Kahn, Sarah Williams Goldha-gen summarized how the American architectural community, in-cluding Kahn, reacted to Whyte’s book or to the book Lonely Crowd by David Riesman6. Tange’s reaction to these proposi-tions was the opposite; his was an almost Nietzschean affirma-tion of the new situation. Unlike other leftist intellectuals, both in the US and in Japan, he welcomed the megalopolis as a collec-tive alter-ego of this Organization. Tange’s Organization Man, who belonged to the new social elite of the dawning era, was actually unlike Whyte’s, who was listless, lived in the suburbs, and lacked social aspirations. To continue the Nietzschean meta-phor, Tange’s Organization Man was a ‘superman’ of the infor-mation society. “Tokyo Plan, 1960” is a city for these superman (fig. 14). For him, the megalopolis was a city transcending the mod-ern metropolis and the mega-structure was its architectural form.

At the same time as the release of his Tokyo Plan 1960, Tange was commissioned by Hideo Yoshida, the president of Dentsu, Japan’s largest advertising agency (and later the world’s larg-est), to build their headquarters. Tange had already built their Osaka branch in 1960 and designed the Totsuka Country Club for Yoshida. Yoshida, known as an avatar of the spirit of the advertis-ing business, shared the architect’s ambitions for a rising nation. As head of the advertising agency, Yoshida must have been greatly impressed by an hour-long television program on Tokyo Plan 1960 by the National Broadcasting Company. Yoshida in-sisted that Dentsu should build a monumental building which would symbolize the company. The final outcome, eventually completed in 1967, was, however, a rather mediocre one when considered among Tange’s buildings from the 1960s and it has failed to draw much attention. However, the initial intention was far more ambitious, in response to the client’s own ambitions.

This awkward outcome is related to a dispute over revision of the building codes, which had prohibited building anything above 31 meters. Revision, studied by the Architectural Institute of Japan since the mid 1950s, yielded a 1955 report by the committee, led by Takashi Asada, who had been Tange’s senior partner and would organize the Metabolist group. In 1963, the building codes were revised in a limited way, permitting building an extra 30% Floor Area Ratio, although only in exceptional cases, such as re-developments larger than one urban block in size. Tange’s first proposal for the Dentsu Headquarters Building adhered to the

13 Tange; “Tokyo Plan, 1960” 1961

14 Tange; “Tokyo Plan, 1960” 1961

15 Tange; First scheme for Dentsu Headquarter 1961（

60 61Latus endam dunt ped quianda volesse

Kenzo Tange – Architecture for the World

Herausgegeben von Seng Kuan und Yukio Lippit

In Zusammenarbeit mit der Harvard University Graduate School of Design

Neue Forschungsansätze zum Werk des PritzkerPreisträgers von 1987

Enthält zahlreiche Abbildungen, Fotografi en und Archivmaterial, darunter auch einige der aussergewöhnlichen Zeichnungen des Architekten

Kenzo Tange (1913–2005) ist eine der herausragenden Figuren der japanischen Architektur des 20. Jahrhunderts. Sein Talent, sein Einfl uss und seine Vielseitigkeit sind unübertroffen. Diese Essaysammlung zeigt aktuelle Forschungsansätze, die Tange im Kontext der japanischen Moderne sowie globaler Diskurse zur kulturellen Identität, Technologie und Synthese der Künste verorten. Fallstudien berühmter Arbeiten des Architekten stellen seinen breiten Ansatz und seine Designmethodologie dar. Dabei wird die Verbindung zu verwandten Bereichen wie Kunst, Ingenieurwesen, Möbeldesign und Fotografi e deutlich. Das Buch ist sowohl für Spezialisten als auch für an der visuellen Kultur und der Architektur Japans Interessierte von grossem Interesse.

SENG KUAN ist Assistant Professor of Architecture an der Washington University in St. Louis. Er hat die Ausstellung Utopia Across Scales: Highlights from the Kenzo Tange Archive (Harvard Graduate School of Design, 2009) organisiert.YUKIO LIPPIT ist Professor of History of Art and Architecture an der Harvard University. Er ist Autor der Publikation Painting of the Realm: The Kano House of Painters in Seventeenth-Century Japan (University of Washington Press, 2012).

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Neuerscheinung A

rchitektur

187186

191190

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Paris

185184

London

Bukarest

Chigaco Moskau

Houston

Tokyostainless 03621Tokyo

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Neuerscheinung A

rchitektur


16,5 × 24 cm, ca. 352 Seiten ca. 200 Abbildungen, HardcoverISBN 978-3-03778-302-3, EnglischEUR 50.– CHF 60.–

VERWANDTER TITEL

Ecological Urbanism Seite 38

In the Life of CitiesParallel Narratives of the Urban

Herausgegeben von Mohsen Mostafavi


Publikation über die komplexen Zusammenhänge zwischen Objekten des Stadtraums und städtischen Aktivitäten

Mit konkreten Beispielen aus zahlreichen Städten weltweit

Der Titel beschäftigt sich mit den komplexen Bezügen zwischen Objekten des urbanen Raumes und dem Leben in der Stadt. Es wird dargestellt, wie Architekten, Städteplaner und Gestalter die Stadt formen, während Literaten und Geisteswissen-schaftler beschreiben, was in ihr vorgeht. Die zentrale Frage dabei lautet, wie der Charakter einer gebauten Umgebung die Ereignisse, die in ihr stattfi nden, beeinfl usst. Autoren aus den unterschiedlichsten Bereichen untersuchen das Leben in Städten wie Baku, Buenos Aires, Detroit, Jakarta, Johannesburg, Kairo, Mumbai, Paris, Quito, St. Petersburg, Tel Aviv, Tirana und Toronto. Portfolios mit aktuellen Fotografi en zeigen die fragmentierten Realitäten des urbanen Lebens von heute.

Mit Beiträgen von Arjun Appadurai, Eve Blau, Svetlana Boym, Lindsay Bremner, Jana Cephas, Felipe Correa, Rahul Mehrotra, Mohsen Mostafavi, Antoine Picon, Gyan Prakash, Nasser Rabbat, Rafi Segal, Jorge Silvetti, AbdouMaliq Simone und Charles Waldheim.

MOHSEN MOSTAFAVI, Architekt und Dozent, ist Dekan der Harvard University Graduate School of Design und hat die Alexander and Victoria Wiley Designprofessur inne. Er ist Herausgeber (mit Gareth Doherty) von Ecological Urbanism.


In the Life of CitiesParallel Narratives of the Urban

Herausgegeben von Mohsen Mostafavi


Publikation über die komplexen Zusammenhänge zwischen Objekten des Stadtraums und städtischen Aktivitäten

Mit konkreten Beispielen aus zahlreichen Städten weltweit

Der Titel beschäftigt sich mit den komplexen Bezügen zwischen Objekten des urbanen Raumes und dem Leben in der Stadt. Es wird dargestellt, wie Architekten, Städteplaner und Gestalter die Stadt formen, während Literaten und Geisteswissen-schaftler beschreiben, was in ihr vorgeht. Die zentrale Frage dabei lautet, wie der Charakter einer gebauten Umgebung die Ereignisse, die in ihr stattfi nden, beeinfl usst. Autoren aus den unterschiedlichsten Bereichen untersuchen das Leben in Städten wie Baku, Buenos Aires, Detroit, Jakarta, Johannesburg, Kairo, Mumbai, Paris, Quito,

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community, a kind of San Francisco in the Middle East.” 1 The sense of discon-nect from the country’s amplified political tensions is perhaps the strongest notion felt by anyone visiting the city, tourist and Israelis alike. It is this urban experience that draws so many young Israelis to the city. Tel Aviv simultane-ously provides a sense of relaxation and of intense, overwhelming urban activity, yet does not offer any distinguishable sites to visit. The city has no monuments, no exceptional architectural works, no important religious buildings or other tourist attractions.

Tel Aviv’s practice of detachment has been part of its raison d’etre, since its conception in the early twentieth century. It is a city which elevated the idea of being ‘the first at’ within the context of the Zionist revival in Palestine, and established itself upon the myth of a white city, a city built out of sand upon the empty dunes along the Mediterranean. As such, it saw itself as a new kind of urban center which celebrated its youth, cultural independence, lack of ties to history, or traditional commitments to urban context and architectural style. With a story of new beginnings, of first events, actions, of creating his-tory from everyday life, Tel Aviv epitomized the modern Jewish revival: it offered the first Hebrew town, school, skyscraper and allowed the first Hebrew political assignation2. The narrative of the new, the progressive, the making of something out of nothing, which is the leitmotif of Zionism’s set-tlement of Palestine, is perhaps the most consistent historical narrative from which to understand Tel Aviv’s inconsistent urban development. This per-petual desire for renewal has often been confused for the city’s lack of iden-tity. I would argue here the opposite, that this in fact is a sign and expression of its identity. Tel Aviv’s desire to continuously be re-born, redefined and re-experienced is an essential part of what the city is about. The dynamics of erasure and renewal, of detachment and re-inventing and imagining the city, serves to draw in and produce the activity, energy and social media connec-tivity that sustain it as an urban center and validate the narrative it set to fol-low. The continuous pursuit of renewal also results from the gap between Tel Aviv’s urban aspirations and its geo-political condition. Once detached from Israeli reality it seeks to participate within a larger international scene. In this

Whiteout City: Tel Aviv’s Culture of the NewRafi Segal

IntroductionOut of a Middle East charged with political conflicts and religious tension, Tel-Aviv emerges as an urban retreat, an attempted escape from the burdens of Israeli reality. In order to maintain a sense of normalcy, independence and participation within the international scene, Tel Aviv offers a ‘counter-place’ an alternative urban life which is at the same time both an integral part and detached from Israeli society. In contrast to the more conservative side of Israeli society which has presented the country as ideological, religious, na-tionalist, right-wing, segregated, restrictive, conservative, oppressive, and violent, Tel Aviv has done almost everything possible to show it is exactly the opposite. The city, through its local cultural figures, media and official municipal campaigns has continuously expressed, in words and actions, its separatism, secularism, liberalism and ‘live and let live’ state of mind.

The country’s intense pre-occupation with borders, national security, restriction and control of physical movement, and policing of public space, is counter acted with a sense of expansiveness, of having no boundaries or limi-tations. This is a notion felt in everyday life, in the city’s urban space, the het-erogeneous composite of its population, its business relations, and nightlife scene (nicknamed Sodom or Gomorrah). Tel Aviv presents a place where any-thing is possible and everything is allowed, with minimum constraints or restrictions, as a recent Lonely Planet guide concludes: “(Tel Aviv) the total flipside of Jerusalem, a modern Sin City on the sea rather than an ancient Holy City on a hill. Hedonism is the one religion that unites its inhabitants. There are more bars than synagogues, God is a DJ and everyone’s body is a temple. Yet, scratch underneath the surface and Tel Aviv, or TLV, reveals itself as a truly diverse 21st-century Mediterranean hub . . . it is home to a large gay

1 Obitiberum eum quae sedia volorrovit lam2 Imus sunto beat. Obitiberum eum quae sedia volorrovit lam et estiame nonet.

3 Obitiberum eum quae sedia volorrovit lam4 Imus sunto beat. Obitiberum eum quae sedia volorrovit lam et estiame nonet.

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Hong Kong

Baku

Dakar

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Neuerscheinung A

rchitektur

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InstigationsGSD 075

Herausgegeben von Mohsen Mostafavi und Peter Christensen


Publikation zum 75jährigen Jubiläum der berühmtesten ArchitekturSchule der Welt

Jubiläen ermöglichen es, der Vergangenheit Gegenwart und Zukunft gegenüber-zustellen. Für die Harvard University Graduate School of Design bedeutet das, Menschen, Ereignisse, Objekte und Ideen im Rahmen einer Geschichte der Institution darzustellen und ihr nun bereits 75 Jahre umfassendes kollektives Gedächtnis für die Designpraxis von morgen fruchtbar zu machen. Statt eine umfassende Geschich-te der Institution zu erzählen, die ihrer Vielfalt und Vielschichtigkeit vielleicht nicht gerecht würde, versucht das Buch anhand einzelner Episoden besondere Momente und Ereignisse in Form journalistischer Beiträge aus der Vergangenheit darzustellen. Die Themen sind unter anderem Design als Forschung/Kritik, Stadt als Praxis/Form sowie die beständige/sich wandelnde Institution. Kurze Essays von Protagonisten der GSD beschäftigen sich mit aktuellen Tendenzen in Forschung und Lehre.

MOHSEN MOSTAFAVI, Architekt und Dozent, ist Dekan der Harvard University Graduate School of Design und hat die Alexander and Victoria Wiley Designprofessur inne. Er ist Herausgeber (mit Gareth Doherty) von Ecological Urbanism.PETER CHRISTENSEN ist Doktorand an der Harvard University Graduate School of Design und ehemals kuratorischer Assistent am Department of Architecture and Design des Museum of Modern Art, New York.

VERWANDTER TITEL

Ecological Urbanism Seite 38


16,5 × 24 cm, ca. 480 Seitenca. 250 Abbildungen, SoftcoverISBN 978-3-03778-307-8, EnglischEUR 50.– CHF 60.–

InstigationsGSD 075

Herausgegeben von Mohsen Mostafavi und Peter Christensen


Publikation zum der Welt

Jubiläen ermöglichen es, der Vergangenheit Gegenwart und Zukunft gegenüber-zustellen. Für die Harvard University Graduate School of Design bedeutet das, Menschen, Ereignisse, Objekte und Ideen im Rahmen einer Geschichte der Institution darzustellen und ihr nun bereits die Designpraxis von morgen fruchtbar zu machen. Statt eine umfassende Geschich-te der Institution zu erzählen, die ihrer Vielfalt und Vielschichtigkeit vielleicht nicht gerecht würde, versucht das Buch anhand einzelner Episoden besondere Momente und Ereignisse in Form journalistischer Beiträge aus der Vergangenheit darzustellen.

Neuerscheinung A

rchitektur

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Neuerscheinung A

rchitektur

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Neuerscheinung A

rchitektur

Erscheint im Oktober 2012

21 × 29,7 cm, ca. 160 Seiten ca. 15 Abbildungen, Softcover ISBN 978-3-03778-325-2, DeutschISBN 978-3-03778-326-9, EnglischEUR 40.– CHF 48.–

Deutsch

Englisch

Oswald Mathias Ungers, Rem Koolhaas, Peter Riemann, Hans Kollhoff, Arthur Ovaska

Die Stadt in der Stadt – Berlin: ein grünes Archipel

Herausgegeben von Florian Hertweck und Sébastien Marot

Kritische Ausgabe, Original 1977

Kritische und kommentierte Ausgabe des Manifests von Oswald Mathias Ungers

Enthält zwei Originaltexte und bisher unveröffentlichte farbige Zeichnungen

Interviews mit den damaligen Protagonisten Rem Koolhaas, Hans Kollhoff, Peter Riemann und Arthur Ovaska machen die Textgenese nachvollziehbar

Mit dem Manifest Die Stadt in der Stadt – Berlin: ein grünes Archipel legten Oswald Mathias Ungers und seine Kollegen von der Cornell University 1977 die ersten Konzepte und Denkmodelle zur schrumpfenden Stadt vor. Im Gegensatz zur damals populären Rekonstruktion der europäischen Stadt entwickelten sie die Figur einer polyzentrischen Stadtlandschaft. Seine Wirkung entfaltete das Manifest jedoch erst seit den 1990er-Jahren, als im Städtebaudiskurs die Auseinandersetzung mit Krisen, Rezessionen und demographischen Schrumpfungen in den Fokus rückte. Diese kritische Ausgabe enthält eine bislang unveröffentlichte Version des Manifests von Rem Koolhaas sowie Interviews mit den Co-Autoren Rem Koolhaas, Peter Riemann, Hans Kollhoff und Arthur Ovaska. Einleitungstexte erläutern die Entstehung des Manifests zwischen Cornell und Berlin, verorten das Werk in der Planungsgeschichte Berlins und stellen dessen Einfl uss auf aktuelle Ansätze heraus.

FLORIAN HERTWECK, geboren 1975 in Bonn, ist Associate Professor für Architektur-entwurf, Architekturtheorie und Stadtplanung in Versailles und Assoziierter des Planungsbüros Hertweck Devernois. SEBASTIEN MAROT, geboren 1961 in Paris, ist Gründungsmitglied der «Ecole d’architecture de la ville et des territoires Marne-la-Vallée» und Visiting Professor an der ETH Zürich und an der Harvard University.

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Neuerscheinung A

rchitektur


10,8 × 20,4 cm, ca. 120 Seiten ca. 40 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-03778-299-6, EnglischEUR 28.– CHF 35.–

Guido Beltramini

Palladio in Private

Umfassende Biografi e des berühmten Architekten Andrea Palladio

Andrea Palladios Villenarchitektur wird auch heute noch für ihre Eleganz und Harmonie bewundert. Über die Person, die sich hinter den Bauwerken verbirgt, ist jedoch wenig bekannt. In akribischer Recherchearbeit hat der versierte Palladio-forscher Guido Beltramini Hinweise aus historischen Dokumenten über die Person und das Leben Palladios gesammelt und zu einem Gesamtbild zusammengesetzt. Palladio in Private vollzieht den Lebensweg des Baukünstlers nach, seinen Aufstieg vom einfachen Müllerssohn Pietro della Gondola zum Architekten Andrea Palladio. Beltramini ergründet nicht nur Palladios Herkunft, seine Ausbildung als Steinmetz und seine komplexe Beziehung zu den mächtigen Auftraggebern und Gelehrten, sondern auch seine private Seite: seinen jovialen Charakter, sein Leben als Ehemann und fünffacher Vater und nicht zuletzt seine tiefe Überzeugung, dass Architektur zur Bereicherung des Lebens beitragen kann und muss. Ergänzt wird die Publikation durch zahlreiche Abbildungen.

GUIDO BELTRAMINI, geboren 1961, ist seit 1991 Direktor des «Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea Palladio» in Vicenza. Er kuratierte zahlreiche Ausstellungen, unter anderem an der Biennale Venedig, der Royal Academy of Art, London, und dem Canadian Centre for Architecture, Montreal.

VERWANDTER TITEL

Andrea Palladio – Unbuilt Venice Seite 39

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15 × 24 cm, ca. 160 Seitenca. 160 Abbildungen, HardcoverISBN 978-3-03778-297-2, EnglischEUR 40.– CHF 48.–

Neuerscheinung A

rchitekturAntonio Foscari

La Malcontenta1924–1939

Tumult and Order

Erste Publikation über die bewegte Geschichte der berühmten Villa Foscari in Venedig, auch bekannt als «La Malcontenta», während der 1920er und 30erJahre

«La Malcontenta» als Treffpunkt für Intellektuelle, Künstler, Adlige und Bohemiens, mit zahlreichen Fotografi en, Skizzen und Zeitdokumenten

In den 1920er- und 30er-Jahren avancierte die Villa Foscari in Venedig, besser bekannt als «La Malcontenta», zu einem Treffpunkt für Intellektuelle, Künstler und Adlige wie beispielsweise Sergei Diaghilev, Boris Kochno, Serge Lifar, Winston Churchill, Robert Byron, Diana Cooper, Bruce Chatwin und Le Corbusier. Es war eine Ära inspirierender Begegnungen von Aristokraten, der Avantgarde, Snobs und Intel-lektuellen, die mit dem Eintritt Italiens in den Zweiten Weltkrieg zu Ende ging. Antonio Foscari vollzieht diesen bewegten Abschnitt in der Geschichte des Gebäudes nach und erzählt von seinem damaligen Besitzer, Albert Clinton Landsberger, und dessen Freunden Catherine di Rochegude, Baronin von Erlanger und Paul Rodocanachi, die die Villa nicht nur liebevoll renovierten, sondern sie erst zu diesem bewegten Ort machten. Ergänzt wird der Text durch zahlreiche Fotografi en aus dieser aufregenden Zeit, die einen Eindruck davon vermitteln, was damals in der Villa geschah.

ANTONIO FOSCARI ist Architekt und seit 1971 Professor für Architekturgeschichte an der Universität Venedig. 1973 restaurierte er die von Andrea Palladio für seine Vorfahren gebaute Villa Malcontenta und legte seitdem seinen Forschungsschwer-punkt auf die Bauten des bekannten Renaissance-Architekten.

VERWANDTER TITEL

Andrea Palladio – Unbuilt Venice Seite 39

s evero dectecto doluptat quis expel ilita nem ra alig

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I in dal 1909 aveva pubblicato opere di Ezra Pound), con un titolo, II Tumult and Order, che esprime in modo ef-ficace l‘aspirazione di Bertie di dare ordine con la scrittura al tumulto di impulsi emotivi che si accavallano nel suo animo.

III Basta la dedica di questo volumetto a Paul Rodocanachi e a Roger Quilter (oltre che alla madre, che rimane risolutamente piazzata al suo fianco) a testimoniare come la casa di IV Rue du Centre sia ancora, dopo la guerra, il baricentro attorno a cui ruota la vita di Ber-

Antonio Foscari

La Malcontenta1924

Tumult and Order

Erste Publikation über die bewegte Geschichte der berühmten Villa Foscari in Venedig, auch bekannt als «La Malcontenta», während der und

«La Malcontenta» als Treffpunkt für Intellektuelle, Künstler, Adlige und Bohemiens, mit zahlreichen Fotografi en, Skizzen und Zeitdokumenten

In den 1920er- und 30er-Jahren avancierte die Villa Foscari in Venedig, besser bekannt als «La Malcontenta», zu einem Treffpunkt für Intellektuelle, Künstler und Adlige wie beispielsweise Sergei Diaghilev, Boris Kochno, Serge Lifar, Winston Churchill, Robert Byron, Diana Cooper, Bruce Chatwin und Le Corbusier. Es war eine Ära inspirierender Begegnungen von Aristokraten, der Avantgarde, Snobs und Intel-lektuellen, die mit dem Eintritt Italiens in den Zweiten Weltkrieg zu Ende ging. Antonio Foscari vollzieht diesen bewegten Abschnitt in der Geschichte des Gebäudes nach

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Neuerscheinung A

rchitektur


16,5 × 24 cm, ca. 96 Seiten 3 Bildtafeln, Hardcover ISBN 978-3-03778-311-5, EnglischEUR 22.– CHF 28.–

Miroslav SikAnd Now the Ensemble!

Herausgegeben von der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia und Miroslav S ik

Mit Beiträgen von Adam Caruso, Hans Kollhoff, Vittorio Magnago Lampugnani, Quintus Miller und Miroslav S ik

Thematisiert das dialogische, den Kontext mit einbeziehende Prinzip in der Architektur

Erscheint begleitend zum offi ziellen Beitrag von Miroslav Sik für den Schweizer Pavillon an der Architekturbiennale Venedig 2012

And Now the Ensemble! versteht sich als Aufforderung an Architekten, Bauherren und Behörden, Städtebau als dynamisches und kollektives Kunstwerk zu verstehen und zu gestalten, kurz: das Dialogische ins Zentrum des Entwurfs zu stellen. Durch seine Gestaltung, Stimmung und Nutzung kann jedes neue Haus eine Beziehung mit seiner lokalen Umgebung aufnehmen. Das Weiterweben als Entwurfs-verfahren ahmt das urbane Muster nicht bloss nach, sondern interpretiert das Vorgefundene, modernisiert es moderat, verfremdet das Gewohnte mit Hilfe unge-wohnter Stimmungsbilder und verwandelt schliesslich das gewachsene Durcheinan-der von Solisten in ein orchestriertes Ganzes.

MIROSLAV S IK, geboren 1953 in Prag, Tschechien, ist ein Schweizer Architekt, Architekturtheoretiker und Professor am Departement Architektur der ETH Zürich.

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Neuerscheinung A

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17 × 24 cm, ca. 192 Seiten ca. 150 Abbildungen, HardcoverISBN 978-3-03778-293-4, DeutschISBN 978-3-03778-305-4, EnglischEUR 40.– CHF 48.–

Catherine Dumont d’Ayot, Tim Benton

Le Corbusiers Pavillon für ZürichModell und Prototyp eines idealen Ausstellungsraumes

Herausgegeben vom Institut für Denkmalpfl ege und Bauforschung, ETH Zürich

Reich illustrierte Darstellung des letzten und zukunftsweisenden Werks Le Corbusiers

Erste Publikation über den Pavillon am Zürichhorn in Zürich, die dessen Bedeutung und Rolle nachvollziehbar macht

Le Corbusiers Pavillon für Zürich zeichnet anhand zahlreicher handschriftlicher Dokumente, Zeichnungen und Schriften die Geschichte des letzten gebauten Werks Le Corbusiers nach. Initiiert wurde das Wohnhaus, das zugleich Museum ist, von der Zürcher Galeristin Heidi Weber. Es stellt mit seinen abstrakten Formen und Farben ein intellektuelles Vermächtnis des berühmten Architekten dar, an dem die weitere Entwicklung der Architektur ablesbar wird, wie Le Corbusier sie sich vorstellte. Von ersten Ideen und Skizzen aus den Jahren 1949/1950 bis zur Eröffnung 1967 und darüber hinaus wird anhand zahlreicher Abbildungen und Dokumente die Genese dieses aussergewöhnlichen Baus dargestellt, dessen Realisierung der Architekt nicht mehr selbst erleben durfte. Die Rolle des Pavillons, der sich stark vom Beton Brut des Spätwerks Le Corbusiers absetzt, wird in diesem Band zum ersten Mal als zentrales und zukunftsweisendes Werk des Architekten nachvollziehbar.

CATHERINE DUMONT D’AYOT, geboren 1965 in Frankreich, hat an der Universität Genf und an der Ecole polytechnique fédérale in Lausanne Architektur studiert. Lehre und Forschung an der Universität Genf ab 1995 und seit 2006 an der ETH Zürich.TIM BENTON, geboren 1945 in Rom, hat in Cambridge und am Courtauld Institute of Art, London, studiert. Er lehrte vierzig Jahre lang an der Open University England und ist Professor Emeritus in Kunstgeschichte.

VERWANDTE TITEL

Le Corbusier, Architekt der Bücher Seite 40Vers une Architecture du Livre Seite 40

Deutsch

Englisch

Catherine Dumont d’Ayot, Tim Benton

Le Corbusiers Pavillon für ZürichModell und Prototyp eines idealen Ausstellungsraumes

Herausgegeben vom Institut für Denkmalpfl ege und Bauforschung, ETH Zürich

Reich illustrierte Darstellung des letzten und zukunftsweisenden Werks Le Corbusiers

Erste Publikation über den Pavillon am Zürichhorn in Zürich, die dessen Bedeutung und Rolle nachvollziehbar macht

Le Corbusiers Pavillon für ZürichDokumente, Zeichnungen und Schriften die Geschichte des letzten gebauten Werks Le Corbusiers nach. Initiiert wurde das Wohnhaus, das zugleich Museum ist, von der Zürcher Galeristin Heidi Weber. Es stellt mit seinen abstrakten Formen und Farben ein intellektuelles Vermächtnis des berühmten Architekten dar, an dem die weitere Entwicklung der Architektur ablesbar wird, wie Le Corbusier sie sich vorstellte. Von ersten Ideen und Skizzen aus den Jahren 1949/1950 bis zur Eröffnung 1967

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Neuerscheinung A

rchitektur

Erscheint im Juli 2012

12 × 19 cm, ca. 100 Seiten, SoftcoverISBN 978-3-03778-303-0, DeutschISBN 978-3-03778-304-7, EnglischEUR 24.– CHF 29.–

Landschaft als HaltungGespräche mit Günther Vogt

Herausgegeben von Medea Hoch, Lehrstuhl Günther Vogt, Departement Architektur, ETH Zürich

Bietet Einblicke in die Gestaltungsphilosophie des bekannten Landschaftsarchitekten Günther Vogt

Zeigt zeitgenössische Ansätze von Landschaftsarchitektur

Ein Buch sowohl für Architekten, Städtplaner als auch Landschaftsarchitekten

Anknüpfend an eine Architektentradition, Erfahrung in Gesprächsform zu vermitteln, gewährt dieses Taschenbuch Einblicke in Ideen, Methoden und Erinnerungen eines der innovativsten europäischen Landschaftsarchitekten unserer Zeit. In zwölf konzisen Gesprächen fragt Günther Vogt nach der Bedeutung von Landschaftsarchi-tektur angesichts weltweiter Urbanisierungs prozesse und unternimmt eine Standort-bestimmung der jungen Disziplin. Bis heute scheint die Vorstellung von Landschaft von einem arkadischen Ideal geprägt. Doch nur wenn Landschaft als das vielschich-tige Ergebnis natürlicher, kultureller und gesellschaftlicher Prozesse aufgefasst wird, lässt sie sich zu spezifi schen, atmosphärischen und lebendigen Stadtlandschaften weiterentwickeln. Günther Vogt versteht Landschaftsarchitektur in ihren Beziehungen zu Topografi e, Architektur und Infrastruktur denn auch dezidiert als Teil der Stadt.

GÜNTHER VOGT ist Landschaftsarchitekt und Gründer von Vogt Landschafts-architekten Zürich mit Büros in München, Berlin und London. Seit 2005 hat er eine Professur für Landschaftsarchitektur an der ETH Zürich. Zu seinen aktuellen Projekten gehört die Stadtraumgestaltung des Olympischen Dorfs für die Sommer-spiele 2012 in London.

VERWANDTE TITEL

Distance & Engagement Seite 37Baumschule Seite 37Miniatur und Panorama Seite 37

Neuerscheinung A

rchitektur

Erscheint im Juli 2012

Landschaft als HaltungGespräche mit Günther Vogt

Herausgegeben von Medea Hoch, Lehrstuhl Günther Vogt, Departement Architektur, ETH

Bietet Einblicke in die Gestaltungsphilosophie des bekannten Landschaftsarchitekten Günther Vogt

Zeigt zeitgenössische Ansätze von Landschaftsarchitektur

Ein Buch sowohl für Architekten, Städtplaner als auch Landschaftsarchitekten

Anknüpfend an eine Architektentradition, Erfahrung in Gesprächsform zu vermitteln, gewährt dieses Taschenbuch Einblicke in Ideen, Methoden und Erinnerungen eines der innovativsten europäischen Landschaftsarchitekten unserer Zeit. In zwölf konzisen Gesprächen fragt Günther Vogt nach der Bedeutung von Landschaftsarchi-tektur angesichts weltweiter Urbanisierungs prozesse und unternimmt eine Standort-

Deutsch

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«... Ich war gerade bei Regen in einer Landschaft und kam zu dem Schluss, dass die Bedeutung der Sonne überbewertet wird – in Abwandlung zu Joseph Beuys, der sagte, das Schweigen von Duchamp werde überbewertet. Eine Landschaft ist bei Regen atmosphärischer als bei Sonnenschein. Diese Erweiterung der Wahrnehmung lassen wir jedoch nur selten zu.»Günther Vogt

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Neuerscheinung A

rchitektur


13 × 19,5 cm, ca. 80 Seiten ca. 20 Abbildungen, SoftcoverISBN 978-3-03778-308-5, DeutschEUR 24.– CHF 29.–

VERWANDTE TITEL

Brasília – Chandigarh Seite 38 Torre David Seiten 4/5

Cees Nooteboom

Ex NihiloDie Geschichte zweier Städte


Essay des niederländischen Schriftstellers Cees Nooteboom zum Leben in Städten der Moderne

Neuausgabe der Publikation Brasília – Chandigarh, die ebenfalls bei Lars Müller Publishers erschienen ist, in deutscher Sprache und handlichem Format

Mit seinem Essay Ex Nihilo – Die Geschichte zweier Städte refl ektiert der niederländi-sche Schriftsteller Cees Nooteboom die Stadt der Moderne. Anhand der Beispiele Brasília und Chandigarh untersucht er, wie diese streng am Reissbrett entstandenen Musterbeispiele des modernen Städtebaus von ihren Bewohnern verändert und genutzt werden. Die begleitenden Bilder des Fotografen Iwan Baan treten in einen Dialog mit Nootebooms Text. Sie zeigen die alltägliche Verwendung der Architektur der Meisterarchitekten Oscar Niemeyer und Le Corbusier durch die Menschen, die hier leben. Das Buch ist eine Neuausgabe unserer Publikation Brasília – Chandigarh in deutscher Sprache und handlichem Format.

CEES NOOTEBOOM, geboren 1933 in Den Haag, ist einer der bedeutendsten und bekanntesten niederländischen Schriftsteller. Neben seinen belletristischen Werken hat er auch Reiseberichte und Gedichte veröffentlicht.IWAN BAAN, geboren 1975 in Alkmaar, ist Architektur- und Dokumentarfotograf. Seine Arbeiten erschienen unter anderem in Domus, a+u, The New Yorker, The New York Times. Er arbeitet für Architekturbüros wie SANAA, Koolhaas/OMA, Herzog & de Meuron, Toyo Ito, Steven Holl oder Zaha Hadid.


Cees Nooteboom

Ex NihiloDie Geschichte zweier Städte


Essay des niederländischen Schriftstellers Cees Nooteboom zum Leben in Städten der Moderne

Neuausgabe der Publikation Publishers erschienen ist, in deutscher Sprache und handlichem Format

Mit seinem Essay sche Schriftsteller Cees Nooteboom die Stadt der Moderne. Anhand der Beispiele Brasília und Chandigarh untersucht er, wie diese streng am Reissbrett entstandenen Musterbeispiele des modernen Städtebaus von ihren Bewohnern verändert und genutzt werden. Die begleitenden Bilder des Fotografen Iwan Baan treten in einen Dialog mit Nootebooms Text. Sie zeigen die alltägliche Verwendung der Architektur

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Neuerscheinung A

rchitektur

BakuOil and Urbanism

Herausgegeben von Eve Blau mit Ivan Rupnik

Mit einem Portfolio des heutigen Baku von dem Fotografen Iwan Baan

Erste Studie zur Beziehung von Öl und Städtebau aus dem Blickwinkel der Architektur

Enthält Kartenmaterial, Archivfotos sowie Fotografi en des heutigen Baku

Baku: Oil and Urbanism ist die erste Architekturstudie zum Verhältnis von Öl und Städtebau. Sie untersucht Baku, die Hauptstadt Aserbaidschans, die früher zum Russischen Reich und der UdSSR gehörte. Seit Ende des 19. Jahrhunderts standen der Städtebau und das Öl hier miteinander in Beziehung. Später war Baku der Schauplatz eines der spektakulärsten sowjetischen Städtebau- und Infrastrukturpro-jekte – «Neft Dashlari», der ersten Offshore-Ölförderplattform der Welt, einer Stadt auf Stelzen im Kaspischen Meer. Heute erlebt Baku seinen zweiten Ölboom. Das Buch untersucht, wie Städtebau und -planung sowie Architektur mit dem Thema Öl in unterschiedlichen politischen Kontexten umgingen. Anhand von Kartenmaterial und Archivfotos analysiert der Titel Orte, Gebäude und das städtische Gefüge, um die Entwicklung der Stadt nachzuvollziehen.

EVE BLAU ist ausserordentliche Professorin für die Geschichte der Stadtgestaltung an der Harvard University Graduate School of Design. Sie war Kuratorin am Canadian Centre for Architecture und hat über moderne Architektur, Urbanismus und die post-sozialistische Stadt publiziert.


16,5 × 24 cm, ca. 320 Seiten ca. 700 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-03778-306-1, EnglischEUR 50.– CHF 60.–

Neuerscheinung A

rchitektur

BakuOil and Urbanism

Herausgegeben von Eve Blau mit Ivan Rupnik

Mit einem Portfolio des heutigen Baku von dem Fotografen Iwan Baan

Erste Studie zur Beziehung von Öl und Städtebau aus dem Blickwinkel der Architektur

Enthält Kartenmaterial, Archivfotos sowie Fotografi en des heutigen Baku

Baku: Oil and UrbanismStädtebau. Sie untersucht Baku, die Hauptstadt Aserbaidschans, die früher zum Russischen Reich und der Udder Städtebau und das Öl hier miteinander in Beziehung. Später war Baku der Schauplatz eines der spektakulärsten sowjetischen Städtebau- und Infrastrukturpro-jekte – «Neft Dashlari», der ersten Offshore-Ölförderplattform der Welt, einer Stadt auf

Extraction of oil

1825

1880

1883

27Oil Baron City (1872–1920)Extraction: Oil fields + Pipelines: Balakany, BibiEibat

“It is here that the crude petroleum, sucked up or allowed to spout from the bowels of the earth in Balakhani, and pumped thence from reservoirs through pipes to the shore of the bay, is distilled into burning oil and other products for the markets of Europe.”

39Oil Baron City (1872–1920)

Ismayilliya1908-13eng.: I. Ploshko

Chained House1890

Art Museum1888-95eng. N.A. fon der Nonne

Embassy of France1895arch.: I. V. Edel

Embassy of Iraq Late 19th century

State Oil Company of Azerbaijan1891-96arch.: P. Shtern

Building1896arch.: I. V. Edel

Russian Drama Theatre1900arch./eng.: ??

Embassy of Germany (B-4)1900

Embassy of Iran1901

Baki Soveti1900-04arch.: i. Goslavsky

The international Bank (old)1903-05

Building1898-1902arch.: I. V. Edel

Bank of Baku1907eng.: I. Ploshko

Imam Hussein Mosque1899-1909arch.: A. Eykhler

The Landmark Building1909/1998

Puppet Theatre1910eng.: I. Ploshko

Azerbaijan Cinema1910/1988/1998arch.: R. Seyfullayev

Taghiyev’s Residence - The National Museum of History1893-1902eng. I. Goslavskiy

Opera and Ballet Theatre1910-11eng.: N. Bayev

Palace of Happiness1911-12eng.: I. Ploshko

Philharmonic Society1910-12[Termikelov, accord. to Fattulayev]

Isa Bey Hojinski building1912

Song Theatre1912arc./eng.: ??

Embassy of the USA1912

Embassy of Turkey 1912

Blue Mosque1912-13eng.: Z. Ahmedbekow

Construction within the Ring Road/Vorstadt Area during the Oil Baron Period 1890-1912

Kirkha (Hall of Organ Music) 1895-98arch.: A. Eyhler

Church of Archangel Michael1845

Union of Architects1899arch.: E.Y. Skibinskiy

Taza Pir Mosque1905-14Z. Ahmedbekow

Construction within the Ring Road/ VorstadtArea during the Oil Baron Period1890–1912

Church of Archangel Michael Church of Archangel Michael

Leniendae voluptate essequias eum que volore volores simodi ut di omnihil itatem la voleseque pratiis este nullaut qui optatur sus volora ea prorrorit fugia dit qui od quodipisin recatibus rem aut andit es-trumque comniminis arum sum aut et acilit, essinve lecearum vendel et, excesti orerfer spidige nectiae exerciis et etur, officia doloriam fac-cuptam, aspe voloruptur, ad mollique dolor solorem rernationsed maio. Iciet pelenihit es nis resti occus dolum hit fugitinus excepere, nonet ab idem nihicab oressitiam vita eum sitaes ad molupic tem qu

25Oil Baron City (1872–1920)

Neuerscheinung A

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Erscheint im September 2012

21 × 30 cm, ca. 256 Seiten ca. 230 Abbildungen, SoftcoverISBN 978-3-03778-261-3, EnglischEUR 45.– CHF 55.–

Charlie Koolhaas

True City

Fotografi sche Porträts der Wirtschaftszentren London, Guangzhou, Houston, Dubai und Lagos

Erste grössere Publikation von Charlie Koolhaas

Mit True City, einem fotografi schen Essay zur «globalen Stadt» des 21. Jahrhunderts, präsentiert die Fotografi n und Soziologin Charlie Koolhaas ein Patchwork aus Bildern der historischen Handelsplätze London, Guangzhou und Houston sowie der aufstrebenden Wirtschaftszentren Dubai und Lagos. Für ihre Recherche hat die Autorin diese Städte bereist und dabei Aufnahmen von grosser Dichte und Aktualität gemacht. Die Bilder veranschaulichen zeitgenössische Themen, wie beispielsweise die Gegensätze von kultureller Vereinheitlichung und lokaler Diversität in Zeiten der Globalisierung. Das Buch stellt die verschiedenen Städte und die darin lebenden Menschen bewusst gegenüber, wodurch Unterschiede und Parallelen der gezeigten Orte sichtbar werden. True City ist teils Street Photography, teils ungeschönte Dokumentation und spannungsreiche Beobachtung. Ergänzt werden die visuellen Erkundungen durch literarische Textcollagen der Autorin, die ein assoziatives Netz-werk mit den Abbildungen formen.

CHARLIE KOOLHAAS, geboren 1977 in London, ist eine niederländische Soziologin und Künstlerin. Ihr Studium schloss sie 1999 an der New York University ab. Sie arbeitete für Zeitschriften in New York und London.

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Neuerscheinung A

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17,6 × 23,5 cm, ca. 512 Seiten ca. 800 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-03778-291-0, EnglischEUR 50.– CHF 60.–

From Camp to CityRefugee Camps of the Western Sahara

Herausgegeben von Manuel Herz

In Zusammenarbeit mit ETH Studio Basel

Thematisiert Flüchtlingslager aus einer unkonventionellen urbanistischen Perspektive

Reich bebilderte Dokumentation urbaner Phänomene und Prozesse in Flüchtlingslagern

From Camp to City untersucht das Thema des Flüchtlingslagers im Kontext von Urbanismus und Architektur. Am Beispiel der Flüchtlingslager in der algerischen Wüste, in denen die aus der West-Sahara stammenden Sahrauis seit über drei Jahr-zehnten leben, nimmt das Buch das «Städtische» dieser Orte in den Blick. Im Kontrast zur gängigen Betrachtungsweise des Flüchtlingslagers als Schauplatz von Elend und Verzweifl ung sowie als Ziel humanitären Engagements konzentriert sich die Unter-suchung darauf, wie Menschen in Flüchtlingslagern leben und wohnen, wie sie arbeiten, sich bewegen, wie sie sich vergnügen und welche Räume und Strukturen dabei entstehen. Mit zahlreichen Bildern und Texten werden in unterschiedlichen Kapiteln einzelne Aspekte städtischen Lebens dargestellt und analysiert. Als Unter-suchung eines «Grenzfalls» des Urbanen ignoriert die Publikation dabei nicht die Problematik des Themas – vielmehr wird dessen Brisanz durch die Fokussierung auf ein «Voka bularium des Städtischen» noch unterstrichen. Sie ermöglicht ein Verständ-nis der Lager als politisches Projekt. Die Publikation basiert auf Forschungsstudien des ETH Studio Basel, Institut der Zeitgenössischen Stadt an der ETH Zürich.

MANUEL HERZ ist Architekt. Zu seinen realisierten Bauten gehören unter anderem das jüngst fertiggestellte Jüdische Gemeindezentrum in Mainz sowie das Gebäude «Legal/Illegal» in Köln. Derzeit leitet er Lehre und Forschung des ETH Studio Basel – Institute of the Contemporary City. Neben der architektonischen Praxis forscht und arbeitet er im Bereich humanitär engagierter Architektur.

Neuerscheinung A

rchitektur

From Camp to CityRefugee Camps of the Western Sahara

Herausgegeben von Manuel Herz

In Zusammenarbeit mit ETH Studio Basel

Thematisiert Flüchtlingslager aus einer unkonventionellen urbanistischen Perspektive

Reich bebilderte Dokumentation urbaner Phänomene und Prozesse in Flüchtlingslagern

From Camp to CityUrbanismus und Architektur. Am Beispiel der Flüchtlingslager in der algerischen Wüste, in denen die aus der West-Sahara stammenden Sahrauis seit über drei Jahr-zehnten leben, nimmt das Buch das «Städtische» dieser Orte in den Blick. Im Kontrast zur gängigen Betrachtungsweise des Flüchtlingslagers als Schauplatz von Elend und

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Neuerscheinung D

esign


16,5 × 24 cm, ca. 720 Seiten ca. 3000 Abbildungen, SoftcoverISBN 978-3-03778-243-9, EnglischEUR 40.– CHF 48.–

Imagine Peace A Critical Visual Encyclopedia

Herausgegeben von Ruedi Baur und Vera Baur Kockot, Design2context

Design: Megan Hall

Eine eindrucksvolle visuelle Enzyklopädie der Ikonografi e des Friedens

Umfangreiche Auswahl an unterschiedlichen Visualisierungen von Frieden

Lässt sich «Frieden» bildlich darstellen? Gibt es Zeichen, Symbole und Bilder, die ihre Bedeutung nicht in Negation zum Krieg generieren, sondern eine positive Visualisie-rung für Frieden fi nden? Das Institut Design2context hat sich in mehrjähriger Forschung intensiv mit der Darstellung und Darstellbarkeit von Frieden auseinander-gesetzt und eine umfangreiche Bildersammlung zusammengetragen. Um unter-schiedliche historische, kulturelle und politische Perspektiven einzubeziehen, wurde die Archivarbeit durch Workshops in Krisenregionen ergänzt. Die Enzyklopädie, die zwangsläufi g unabgeschlossen bleiben muss, da neue soziopolitische Situationen andere Bilder erfordern, bietet nicht nur einen breiten Überblick über die Ikonografi e des Friedens, sondern versteht sich auch als Zugang zur Fähigkeit, sich diesen vor-zustellen. Sie leistet einen Beitrag zu künftigen Diskussionen, in denen die Notwendig-keit von und der Wunsch nach Frieden thematisiert werden.

RUEDI BAUR, geboren 1956 in Paris, ist Grafi kdesigner. Gründer und Leiter von «intégral ruedi baur et associés» sowie Direktor des Instituts für Designforschung Design2context an der Zürcher Hochschule der Künste. Professor an der ENSAD, Paris. Coleitung des Postgraduiertenprogrammes «Civic City» an der HAED Genf und des Institute for Critical Research and Sciences in Design, Paris. VERA BAUR KOCKOT, Soziologin, Kultur- und Bildwissenschaftlerin. Co-Leiterin des Instituts Design2context, Zürcher Hochschule der Künste. Gründung und Coleitung des Postgraduiertenprogrammes «Civic City» an der HAED Genf und des Institute for Critical Research and Sciences in Design, Paris.

Neuerscheinungen D

esign

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Erscheint im Juni 2012

16,5 × 24 cm, 240 Seiten ca. 110 Abbildungen, SoftcoverISBN 978-3-03778-290-3, DeutschEUR 35.– CHF 45.–

VERWANDTE TITEL

Des/Orientierung Seite 44, Atmosphäre Seite 37Dynamische Erscheinungsbilder Seite 44

unbestimmt

Herausgegeben von Clemens Bellut, Design2context

Ein Band in der Reihe Forschung von Design2context mit visuellen Beiträgen von Annette Rempp und Ann-Katrin Hallmann

Design: Veruschka Götz

Unbestimmtheiten und Unschärfen – erneuernde philosophische und gestalterische Blickwendungen auf gegenwärtige Fragen

unbestimmt handelt von Wolken und clouds, von Granularem, von Unschärfen, Übergängen und Flaneuren, von Zufall und Imperfektion: Figuren, an denen unsere üblichen Erwartungen scheitern, die Welt nach Kategorien und Gestalten zu bestim-men. Die Refl exion dieser Figuren kann vielleicht andere Aspekte des neu erfahrenen Verlustes vertrauter Bestimmtheiten – beispielsweise an Börsen und Finanzmärkten, im Strassenbild, in wissenschaftlichen und künstlerischen Gewissheiten – beleuchten. Was, wenn die sonst geübten Bestimmtheiten selbst ein wirkender Teil aktueller Krisen wären? Das Buch bringt die Frage zur Anschauung, wie sich das, wovon sich nicht in bestimmenden Kategorien sprechen lässt, seriös zur Darstellung bringen lässt.

Mit Beiträgen von Jens Badura, Clemens Bellut, Andres Bosshard, Martin Burckhardt, Christopher Dell, Ruth Dommaschk, Manfred Faßler, Thomas Friedrich, Andrea Gleiniger, Ann-Katrin Hallmann, Suzanne Leblanc, Annette Rempp, Imanuel Schipper und Hans-Peter Schwarz.

CLEMENS BELLUT, geboren 1956 im Rheinland, studierte Philosophie und Philologie in Bonn und Tübingen. Zuletzt mit Ruedi Baur und Vera Baur Kockot Leiter des Instituts Design2context an der Zürcher Hochschule der Künste.

Neuerscheinungen D

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16,5 × 24 cm, 96 Seiten ca. 104 Abbildungen, SoftcoverISBN 978-3-03778-258-3, Deutsch/EnglischEUR 28.– CHF 35.–

POSTER COLLECTION 24

The Magic of Things – Magie der Dinge

Herausgegeben vom Museum für Gestaltung Zürich

Zeigt zahlreiche Plakate wichtiger Schweizer Gestalter wie Niklaus Stoecklin, Peter Birkhäuser oder Otto Baumberger

Erscheint begleitend zur Ausstellung Magie der Dinge im Museum für Gestaltung Zürich, 29.8.2012 bis 6.1.2013

Magie der Dinge zeigt eine Werbestrategie, die im Schweizer Sachplakat in den 1940er-Jahren ihren Höhepunkt erlebte: banale Alltagsdinge – Butter, Nähmaschine oder Schuhe – verleiten als Objekte der Begierde zum Kauf. Es waren so bedeutende Gestalter wie Niklaus Stoecklin, Peter Birkhäuser oder Otto Baumberger, die die Dinge in ihren Plakaten mit sinnlicher Präsenz und magischer Aura aufl uden, frei von weiterer Kontextualisierung. Im Lauf der Entwicklung zur Konsumgesellschaft genügte der alleinige Fokus auf das Produkt und seinen Markennamen nicht mehr. Die mit dem Objekt assoziierten Lebensgefühle werden heute in der Werbung aufwendig inszeniert. Im Kulturplakat feiert die magische Darstellung von Dingen jedoch eine gewisse Renaissance.

VERWANDTE TITEL

Poster Collection 1–23 Seite 43

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Neuerscheinung D

esign Erscheint im Oktober 2012

17 × 24 cm, ca. 240 Seiten ca. 100 Abbildungen, Softcover ISBN 978-3-03778-324-5, EnglischEUR 34.– CHF 40.–

Trust DesignHow Design Can Increase Our Trust. Or Damage It.

Herausgegeben von Scott Burnham

In Zusammenarbeit mit Premsela, the Netherlands Institute for Design and Fashion

Das Buch ergründet, wie Produktdesign Vertrauen bildet oder mindert

Konkrete Beispiele veranschaulichen das Konzept «Trust Design»

Eine Inspirationsquelle für Produktdesigner, Architekten und Gestalter

Vertrauen ist zu einem akuten gesellschaftlichen Thema geworden. Schon der einfache Lebensmitteleinkauf ist eine Vertrauensübung: Biosiegel werden gegen Meldungen über genmanipulierte und verseuchte Nahrungsmittel aufgewogen. Wie kann Vertrauen durch die jeweilige Gestaltung von Objekten, Dienstleistungen und Orten geschaffen werden? Woraus setzt sich Vertrauen zusammen? Hat Vertrauen eine Farbe? Ein Aussehen? Ein Feeling? Kann man Vertrauen designen? Kann man Design vertrauen? Dafür, dass das Thema derart weitreichenden Einfl uss auf unseren Alltag hat, wird seinen haptischen Eigenschaften wenig Bedeutung beigemessen. Trust Design zeigt, wie dem Nutzer oder Endverbraucher Vertrauen durch die Gestaltung des Objekts, Systems oder Ortes kommuniziert werden kann. Zahlreiche Beispiele von Produkten, Systemen, Dienstleistungen, Interfaces und Orten, die auf der Grundlage des Konzepts «Vertrauen» gestaltet wurden, machen es physisch greifbar.

SCOTT BURNHAM ist Kreativdirektor, in seinen Schriften und Konzepten setzt er sich mit der Neubestimmung von Design auseinander und beschäftigt sich mit dem Einfl uss der Gestaltung von Produkten, Dienstleistungen und öffentlichen Räumen auf die Gesellschaft. Er leitete das «Trust Design Project» für Premsela, the Nether-lands Institute for Design and Fashion.

Neuerscheinung D

esign

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Neuerscheinung D

esignErscheint im Oktober 2012

13 × 21 cm, ca. 160 Seiten ca. 40 Abbildungen, Softcover ISBN 978-3-03778-323-8, EnglischEUR 24.– CHF 29.–

Copy/CultureHow to Deal with Our Obsession for Authenticity in the Digital Age?

Herausgegeben von Premsela, the Netherlands Institute for Design and Fashion

Mit Beiträgen von Erik Spiekermann, Aric Chen, Henk Oosterling, Paul Gardien, Bert de Muynck, Ronald Tau, Jiang Jun, Frans Vogelaar, Elizabeth Sikiaridi, Fei Wang und anderen

Aktuelles Thema: die Bedeutung von Urheberrecht im digitalen Zeitalter

Gegenüberstellung von Urheberrecht und dem Recht aufs Kopieren

Mit Beiträgen von namhaften Autoren aus den Bereichen Design, Architektur, Kunst und CopyrightRecht

In der heutigen Designkultur herrscht ein Authentizitätskult. Die Aneignung und teilweise Verwendung fremder Ideen werden als Zeichen kreativer Verarmung gedeutet. Aber ist dem wirklich so? Was ist falsch daran, die Kreation eines anderen zu interpretieren? Musiker verwenden in ihren Kompositionen seit Jahrhunderten Anspielungen auf andere Werke, warum sollte dies in anderen kreativen Disziplinen nicht möglich sein? Wo hört Zitieren auf, wo fängt Kopieren an, und wie originell ist letztlich ein Original? Ist der Schutz geistigen Eigentums im digitalen Zeitalter, in dem der Autor, Hersteller oder Erfi nder eines Produkts nicht mehr klar identifi ziert werden kann, überhaupt noch angemessen? Sollen in einer Kultur, in der Zitat und Kopie stets zur Bereicherung und Innovation beigetragen haben, diese kreativen Prozesse wirklich verboten werden? Dieses Buch enthält Beiträge von Denkern aus den Bereichen Design, Architektur, Kunst, Wirtschaft und Copyright-Recht, die sich mit der Zukunft des Copyrights und dem Recht aufs Kopieren auseinandersetzen.

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Neuerscheinung K

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Dan GrahamVideo – Architecture – TelevisionWritings on Video and Video Works 1970–1978

Herausgegeben von Benjamin H. D. Buchloh

Reprint, Original 1979

Die Thesen des bedeutenden amerikanischen Künstlers Dan Graham zum Thema Video als künstlerisches Ausdrucksmittel

Vergriffener Klassiker nun wieder als Reprint erhältlich

Der 1979 erschienene, lange vergriffene Titel erscheint nun wieder als Reprint bei Lars Müller Publishers. Die Originalausgabe wurde im Rahmen der renommierten, von Kasper König initiierten Publikationsreihe «Source Materials of the Contemporary Arts» der «Press of the Nova Scotia College of Art and Design» veröffentlicht. Die Publikation stellt ein wichtiges Dokument der künstlerischen Auseinandersetzung Dan Grahams mit dem Medium Video dar. Grahams Installationen und Performances mit Video aus den Jahren 1970 bis 1978 werden mit zahlreichen Illustrationen, Fotos und Kurzbeschreibungen dokumentiert. Darüber hinaus enthält der Band einen Essay des Künstlers, in dem er die unterschiedlichen Möglichkeiten und Formen der Repräsentation im Medium Video untersucht und gegen die Darstellungsräume in Fernsehen, Film oder Architektur abgrenzt. Der Band enthält darüber hinaus Beiträge von Michael Asher und Dara Birnbaum sowie einen Anhang mit Biografi e und Bibliografi e.

DAN GRAHAM, geboren 1942 in Urbana, Illinois, ist einer der bedeutendsten zeitge-nössischen Künstler. In seinen Arbeiten refl ektiert er häufi g kulturelle Phänomene, wobei er mit den unterschiedlichsten Materialien arbeitet, beispielsweise Fotografi e, Video, Performance, Glas- und Spiegelstrukturen. Der Künstler lebt und arbeitet in New York.


28 × 21,6 cm, 96 Seiten 113 Abbildungen, Softcover ISBN 978-3-03778-300-9, EnglischEUR 40.– CHF 48.–

VERWANDTER TITEL

Dan Graham’s New Jersey Seite 38

Neuerscheinung Fotografi e

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Portfolio mit 16 bedruckten Zeitungsseiten und Begleitband (ca. 14,8 × 21 cm, ca. 128 Seiten, Softcover)ISBN 978-3-03778-318-4 Deutsch/EnglischEUR 80.– CHF 98.–

Thomas Flechtner

News

Die neueste fotografi sche Arbeit von Thomas Flechtner

Künstlerische Auseinandersetzung mit der Kurzlebigkeit aktueller Schlagzeilen

Gegenüberstellung der Anarchie der Natur mit der menschbestimmten Agenda in über hundert Farbfotografi en

News entwickelt die vielbeachteten Arbeiten des Schweizer Künstlers Thomas Flechtner weiter. Während er sich in Snow mit Schnee als Metapher für Zeitlosigkeit, Ruhe, Distanz und Einsamkeit auseinandersetzte, untersuchte Flechtner mit Bloom in atmosphärisch verdichteten Pfl anzenstudien die unbändige Farbigkeit und Bewegung der gewachsenen Natur. Für sein neues Projekt News sammelte Flechtner über ein Jahr weltweit Zeitungscover, um sie mit Pfl anzensamen aus verschiedensten Ländern zu bestreuen, zu wässern und schliesslich der Sonne auszusetzen. Das allmähliche Verblassen und Überwachsen der «News» hält er auf mehr als hundert Farbfoto-grafi en fest. Flechtner stellt die Anarchie der Natur der menschbestimmten Agenda gegenüber und hinterfragt die Flüchtigkeit des Gedächtnisses ebenso wie die Anfor-derungen an dasselbe für die Gestaltung der heutigen Welt.

THOMAS FLECHTNER, geboren 1961 in Winterthur, studierte an der Ecole de Photographie, Vevey. Für seine fotografi schen Arbeiten, die er regelmässig ausstellt, erhielt er zahlreiche Preise. Er lebt und arbeitet in Valliere, Frankreich und Zürich.

VERWANDTER TITEL

Bloom Seite 46


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Christian Lutz

In Jesus’ Name

Kritische fotografi sche Auseinandersetzung mit dem Thema «moderner» religiöser Organisationen

Nach Protokoll und Tropical Gift bildet In Jesus’ Name den abschliessenden Teil einer Trilogie des Autors zum Thema «Macht»

Nachdem er sich in Protokoll und Tropical Gift mit politischen und ökonomischen Machtstrukturen auseinandergesetzt hat, legt der Fotograf Christian Lutz in der Publikation In Jesus’ Name nun den Fokus auf rituelle und soziale Verhaltensweisen innerhalb religiöser Organisationen. Er hat über einen längeren Zeitraum die evangeli-kale Gruppierung «International Christian Fellowship» in der Schweiz dokumentiert. Seine Fotografi en zeigen mit kühlem Blick die Sehnsucht nach Zugehörigkeit und gemeinsam erfahrener Spiritualität, wie sie sich bei religiösen Grossveranstaltungen manifestieren, und machen sichtbar, dass Ort und Kleidung bei Zusammenkünften – in Stadien, aber auch auf abgelegenen Campingplätzen – weniger eine Rolle spielen als die gelebte Gemeinschaft und das kultische Ritual. Lutz hinterfragt die emotional aufgeladenen Treffen kritisch und macht Parallelen zu anderen gesellschaftlichen Massenereignissen wie Rockkonzerten oder Fussballspielen sichtbar.

CHRISTIAN LUTZ, 1973 in Genf geboren, studierte an der Ecole Supérieure des Arts de l’Image «Le 75» in Brüssel. Seine künstlerischen Arbeiten wurden in der Schweiz und im Ausland mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und werden regelmässig in Ausstellungen gezeigt.

VERWANDTE TITEL

Tropical Gift, Protokoll Seite 46Es glaubt Seite 47


24 × 30 cm, ca. 96 Seiten ca. 90 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-03778-294-1Deutsch/EnglischEUR 40.– CHF 48.–



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26 × 19 cm, ca. 320 Seiten ca. 240 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-03778-295-8, EnglischEUR 40.– CHF 48.–

VERWANDTER TITEL

From Somewhere to Nowhere Seite 47

Andreas Seibert

The Dirty Colors of Growth China’s Huai River

Fotografi sche Dokumentation der ökologischen Folgen des chinesischen Wirtschaftsbooms

Nach From Somewhere to Nowhere, Seiberts Reportage zu Wanderarbeitern in China, präsentiert der Fotograf ein Buch zu einem weiteren drängenden Problem in China

Erscheint anlässlich der Ausstellung Andreas Seibert – Huai He in der Fotostiftung Winterthur, 27. Oktober 2012 – 17. Februar 2013

Chinas spektakuläres Wachstum bringt nicht nur Wohlstand, sondern auch gravie-rende Umweltschäden mit sich. Exemplarisch für diese Problematik steht für den Fotojournalisten Andreas Seibert die Situation des Flusses Huai. Dieser ist an man-chen Flussabschnitten in so hohem Masse durch toxische Abwässer verunreinigt, dass davon abgeraten wird, das Wasser auch nur zu berühren. Seibert ist den Fluss von der Quelle bis zur Mündung entlang gereist, um zu dokumentieren, wie er sich von einem in unberührter Natur entspringenden Gewässer zu einem giftigen Strom entwickelt. Seine Reisebilder vermögen ein Bild des armen chinesischen Hinterlands zu vermitteln, das meist vergessen wird, wenn von China die Rede ist, und zeigen die am und vom Fluss lebenden Menschen in einem der Zerstörung preisgegebenen Lebensraum.

ANDREAS SEIBERT, geboren 1970 in Wettingen, Aargau, Schweiz. Seit 1997 lebt er in Tokio. Seine fotografi schen Arbeiten wurden in zahlreichen internationalen Magazinen veröffentlicht und in Ausstellungen rund um die Welt gezeigt.

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Erschienen im März 2012

23 × 29,7 cm, 216 Seiten 130 Abbildungen, Softcover ISBN 978-3-03778-292-7Englisch/JapanischEUR 50.– CHF 60.–

Reset – Beyond FukushimaWill the Nuclear Catastrophe Bring Humanity to Its Senses?

Herausgegeben von Adriano A. Biondo und Lars Müller

Fotografi en von Kazuma Obara

Das Fotobuch dokumentiert die ersten Tage, Wochen und Monate in der Region um Fukushima nach der Nuklearkatastrophe

Mit Fotos vom Reaktorgelände, sowie Porträts und Interviews der Arbeiter in der Atomanlage

Aktuelles Thema Atomkraft, das auch weiterhin brisant bleiben wird

Wenige Tage nach den katastrophalen Ereignissen, die sich im März 2011 in Japan abgespielt haben, reiste der Fotojournalist Kazuma Obara in die betroffenen Gebiete. Er traf und porträtierte die Menschen vor Ort, besuchte das Kernkraftwerk Fukushima Daiichi und führte Gespräche mit den Arbeitern der Anlage. Diese Interviews sowie die im Verlauf mehrerer Monate entstandenen Aufnahmen werden hier erstmals in Buchform veröffentlicht. Obaras Fotografi en bieten bewegende Einblicke und zeigen die Folgen der Nuklearkatastrophe. Entstanden ist eine Dokumentation, die den Blick für eine längerfristige Betrachtung der Ereignisse und für die Frage nach der Verant-wortung öffnet. Sie hält in einer sehr sachlichen Fotografi e anhand konkreter Szenen fest, wie weitreichend die Folgen der Katastrophe sind: für die Menschen vor Ort, aber auch weltweit. Damit ermöglicht sie eine Betrachtungsweise, die über die kon-kreten Ereignisse hinausweist: Beyond Fukushima.

KAZUMA OBARA, geboren 1985 in Iwate, Japan, ist Fotojournalist. Er studierte Sozialwissenschaften an der Universität Utsunomiya, danach Ausbildung an der Days Japan Schule für Fotojournalismus. Wenige Tage nach der Tsunami- und Nuklear-katastrophe in der Folge des Erdbebens im März 2011 begab sich Obara in die betroffenen Gebiete. Seine Fotografi en des Kernkraftwerks Fukushima Daiichi wurden in zahlreichen bedeutenden Printmedien veröffentlicht.


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Backlist A

rchitektur

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LArs MüLLer PubLishers

Deutsch

Englisch

Gigon /Guyer ArchitektenArbeiten 2001–2011Mit Beiträgen von Gerhard Mack, Arthur Rüegg und Philip Ursprung

16,5 × 24 cm, 608 Seiten, 935 Abbildungen, Hardcover2012, ISBN 978-3-03778-257-6, Deutsch2012, ISBN 978-3-03778-276-7, EnglischEUR 58.– CHF 75.–

Deutsch

Englisch

Andreas FuhrimannGabrielle Hächler Was ein Haus in sich selbst verankertSieben Bauten

18,6 × 24,8 cm, 216 Seiten, 167 Abbildungen, Hardcover2010, ISBN 978-3-03778-224-8, Deutsch2010, ISBN 978-3-03778-240-8, EnglischEUR 40.– CHF 50.–

Deutsch

Englisch

Herzog & de MeuronNaturgeschichtePhilip Ursprung, Canadian Centre for Architecture (Hrsg.)

16,5 × 24 cm, 472 Seiten, 800 Abbildungen, Softcover2005, ISBN 978-3-03778-050-3, Deutsch2003, ISBN 978-3-03778-049-7, EnglischEUR 45.– CHF 55.–

Jürgen KruscheStrassenräume Berlin Shanghai Tokyo ZürichEine fotoethnografi sche UntersuchungProfessur Günther Vogt, Departement Architektur, ETH Zürich (Hrsg.)

16,5 × 24 cm, 192 Seiten, 384 Abbildungen, Softcover2011, ISBN 978-3-03778-248-4, DeutschEUR 28.– CHF 36.–

Jürgen Krusche und Frank RoostTokyo. Die Strasse als gelebter RaumProfessur Günther Vogt, Departement Architektur, ETH Zürich (Hrsg.)


Franziska Bark Hagen Versuche das Glück im Garten zu fi ndenProfessur Günther Vogt, Departement Architektur, ETH Zürich (Hrsg.)


Günther VogtMiniature and PanoramaVogt Landschaftsarchitekten Projects 2000–2012

16,5 × 24 cm, 600 Seiten, 1100 Abbildungen, Softcover2012, ISBN 978-3-03778-233-0, EnglischEUR 58.– CHF 75.–

Günther VogtMiniatur und PanoramaVogt Landschaftsarchitekten Arbeiten 2000–2006

16,5 × 24 cm, 576 Seiten, 950 Abbildungen, Hardcover2006, ISBN 978-3-03778-068-8, DeutschEUR 50.– CHF 65.–

Alice FoxleyDistance & EngagementWalking, Thinking and Making Landscape

24 × 16,5 cm, 456 Seiten, 1000 Abbildungen, Hardcover2010, ISBN 978-3-03778-196-8, EnglischEUR 50.– CHF 65.–

Deutsch

Englisch

Baumschule Kultivierung des StadtdschungelsDominique Ghiggi, Professur Günther Vogt, Departement Architektur, ETH Zürich (Hrsg.)

24 × 33 cm, 240 Seiten, 600 Abbildungen, Softcover2010, ISBN 978-3-03778-217-0, Deutsch2010, ISBN 978-3-03778-218-7, EnglischEUR 35.– CHF 46.–

Elisabeth BlumAtmosphäreHypothesen zum Prozess der räumlichen WahrnehmungDesign2context (Hrsg.)


Deutsch

Englisch

Touch Me!Das Geheimnis der Oberfl ächeGregor Eichinger und Eberhard Tröger, bof! Lehrstuhl für Benutzeroberfl äche, Departement Architektur, ETH Zürich (Hrsg.)


erweiterte

Neuaufl age

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Backlist A

rchitektur

Steven Holl – ScaleLars Müller (Hrsg.)

16,8 × 12,6 cm, 480 Seiten, 420 Abbildungen, Hardcover2012, ISBN 978-3-03778-251-4, EnglischEUR 40.– CHF 48.–

Steven Holl – Color Light TimeMit Essays von Jordi Safont-Tria, Sanford Kwinter und Steven Holl


Five North American ArchitectsAn Anthology byKenneth Frampton

Stanley SaitowitzBrigitte Shim+ Howard SutcliffeRick JoyJohn+Patricia PatkauSteven HollColumbia University GSAPPLars Müller Publishers

Five North American ArchitectsAn Anthology by Kenneth FramptonIn Zusammenarbeit mit der Graduate School of Architecture, Planning and Preservation, Columbia University


Canadian Centre for arChiteCtureLars MüLLer PubLishers

the MediCaLization of arChiteCture

IMperfect

HealtH

Today we are anxious about ground pollution, food safety, smog, obesity and aging. Because almost everything in our surroundings is perceived as a possible source of disease, the health, defence and fortification of the body is an obsessive pursuit.

Design is also affected by such anxieties. Imperfect Health investigates the historical connections between health, design and the environment, bringing to light uncertainties and contradictions in cultures informed by Western medicine, to insist on a challenging hypothesis: that urbanism, landscape design and architecture take careof their “inhabitants,” instead of seeking an ultimate cure.

Edited by Giovanna BorasiMirko Zardini

Englisch

Französisch

Imperfect HealthThe Medicalization of ArchitectureCanadian Centre for Architecture (Hrsg.)

16,8 × 24 cm, 400 Seiten, 365 Abbildungen, Hardcover2012, ISBN 978-3-03778-279-8, Englisch2012, ISBN 978-3-03778-284-2, FranzösischEUR 50.– CHF 65.–

David AdjayeAuthoring: RePlacing Art and ArchitectureMarc McQuade (Hrsg.)In Zusammenarbeit mit der Princeton University School of Architecture


Luis M. Mansilla + Emilio TuñónFrom Rules to ConstraintsGiancarlo Valle (Hrsg.)In Zusammenarbeit mit der Princeton University School of Architecture


Ecological UrbanismMohsen Mostafavi mit Gareth Doherty, Harvard University Graduate School of Design (Hrsg.)

16,5 × 24 cm, 656 Seiten, 1000 Abbildungen, Hardcover2010, ISBN 978-3-03778-189-0, EnglischEUR 50.– CHF 65.–

Landform BuildingArchitecture’s New TerrainStan Allen und Marc McQuade (Hrsg.)In Zusammenarbeit mit der Princeton University School of Architecture


Dan Graham’s New JerseyIn Zusammenarbeit mit der Graduate School of Architecture, Planning and Preservation, Columbia UniversityMit Beiträgen von Mark Wigley und Mark Wasiuta

19 × 26 cm, 192 Seiten, 140 Abbildungen, Hardcover2012, ISBN 978-3-03778-259-0, EnglischEUR 45.– CHF 60.–

Michael MerrillLouis Kahn: Drawing to Find OutThe Dominican Motherhouse and the Patient Search for Architecture


Michael MerrillLouis Kahn: On the Thoughtful Making of SpacesThe Dominican Motherhouse and a Modern Culture of Space


Iwan BaanBrasilia – ChandigarhLiving with ModernityLars Müller (Hrsg.)Mit Textbeiträgen von Cees Nooteboom und Martino Stierli

24 × 30 cm, 240 Seiten, 200 Abbildungen, Softcover2010, ISBN 978-3-03778-228-6, EnglischEUR 40.– CHF 52.–

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Buckminster Fuller ReprintsJaime Snyder (Hrsg.)

Backlist A

rchitektur

Antonio FoscariAndrea Palladio – Unbuilt Venice


Deutsch

Norwegisch

Hamsun – Holl – HamarøyLiteratur, Architektur, LandschaftErik Fenstad Langdalen, Aaslaug Vaa, Nina Frang Høyum und Lars Müller (Hrsg.)

16,5 × 24 cm, 252 Seiten, 186 Abbildungen, Hardcover2010, ISBN 978-3-03778-213-2, Deutsch2010, ISBN 978-3-03778-215-6, NorwegischEUR 40.– CHF 52.–

Insular InsightWhere Art and Architecture Conspire with NatureNaoshima Teshima InujimaLars Müller und Akiko Miki (Hrsg.)


Aga Khan Award for Architecture 2010Implicate & ExplicateMohsen Mostafavi (Hrsg.)


Guy NordensonPatterns and StructureSelected Writings


AFTERLars Müller Publishers

Lars Müller Publishers

Architectural Papers VETH ZürichChair Prof. Dr. Josep Lluís Mateo

Contemporary Architectural Conditions

AFTER

CR

ISIS

Lars Müller P

ublishersA

rchitectural Papers V

NEXTMiddle East: Architecture and the City

Architectural Papers Monograph

Online Version Dap: Digital Architectural Papersregularly updated at www.architecturalpapers.ch

Architectural Papers V concentrates on the new conditions for architectural practice and the epistemologies that may inform it now that the fi nancial bubble has collapsed and living and working conditions have signifi cantly changed. Essays, studies, and interviews, along with a selection of illustrative projects, tackle the actual issues of growth and shrinking, economy and ideology, craftsmanship and social space in the city, and materiality and sustainability in architecture.

The Architectural Papers series covers a wide range of topics related to teaching and architectural culture in general, and is aimed at expanding the narrow boundaries of the discipline. Established in 2005, the series is edited by Chair Prof. Dr. Josep Lluís Mateo at ETH Zürich.

CRISISISBN 978-3-03778-230-9

CRISIS

AFTER

Josep Lluís MateoArchitectural Papers V After CrisisContemporary Architectural ConditionsLehrstuhl Josep Lluís Mateo, Departement Architektur, ETH Zürich und Krunoslav Ivanisin (Hrsg.)


Ideas and IntegritiesA Spontaneous Autobiographical Disclosure

Reprint, Original 1963 12 × 19 cm, 416 Seiten, 50 Abbildungen in s/w, Softcover2010, ISBN 978-3-03778-198-2, EnglischEUR 25.– CHF 34.–

Education Automation Comprehensive Learning for Emergent Humanity

Reprint, Originale 1962–1979 12 × 19 cm, 224 Seiten, 15 Abbildungen in s/w, Softcover2010, ISBN 978-3-03778-199-9, EnglischEUR 25.– CHF 34.–

Operating Manual for Spaceship EarthReprint, Original 1969 Englisch

Französisch

12 × 19 cm, 152 Seiten, Softcover2008, ISBN 978-3-03778-126-5, Englisch2010, ISBN 978-3-03778-188-3, FranzösischEUR 15.– CHF 20.–

Utopia or OblivionThe Prospects for Humanity

Reprint, Original 1969 12 × 19 cm, 448 Seiten, 32 Abbildungen, Softcover2008, ISBN 978-3-03778-127-2, EnglischEUR 25.– CHF 34.–

And It Came to Pass – Not to StayReprint, Original 1976 12 × 19 cm, 192 Seiten, Softcover2008, ISBN 978-3-03778-132-6, EnglischEUR 15.– CHF 20.–

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Backlist A

rchitektur

Other Space Odysseys:Greg Lynn, Michael Maltzan, Alessandro PoliGiovanna Borasi, Mirko Zardini, Canadian Centre for Architecture (Hrsg.)

15 × 21 cm, 160 Seiten113 Abbildungen, SoftcoverISBN 978-3-03778-193-7, eISBN 978-3-03778-194-4, f2010EUR 25.– CHF 34.–

The SANAA Studios Learning from Japan: Single Story UrbanismFlorian Idenburg und Princeton University School of Architecture (Hrsg.)

21,6 × 28 cm, 144 Seiten240 Abbildungen, SoftcoverISBN 978-3-03778-190-6Englisch, 2010EUR 30.– CHF 40.–

Meine, deine schönste Stadt der WeltMerkmale urbaner Lebensqualität

18 × 12,8 cm, 192 Seiten120 Abbildungen, SoftcoverISBN 978-3-03778-185-2Deutsch, 2010ISBN 978-3-03778-186-9Englisch, 2010EUR 20.– CHF 26.–

Petra KempfYou Are the CityObservation, Organization and Transformation of Urban Settings

21 × 29,7 cm22 Folien in MappeBroschüre, 16 SeitenISBN 978-3-03778-159-3Englisch, 2009EUR 30.– CHF 40.–

SHIFTSANAA and the New MuseumJoseph Grima und Karen Wong (Hrsg.)

24 × 30 cm, 136 Seiten 144 Abbildungen, SoftcoverISBN 978-3-03778-140-1Englisch, 2008EUR 33.– CHF 43.–

Gramazio & KohlerDigital Materiality in Architecture

19,5 × 30 cm, 112 Seiten157 Abbildungen, HardcoverISBN 978-3-03778-122-7Englisch, 2008EUR 35.– CHF 46.–

The Image and the RegionMaking MegaCity Regions VisibleAlain Thierstein und Agnes Förster (Hrsg.)

16,5 × 24 cm, 288 Seiten203 Abbildungen, SoftcoverISBN 978-3-03778-131-9Englisch, 2008EUR 30.– CHF 40.–

Stephen Taylor, Ryue NishizawaPerspectives de vie à Londres et à TokyoGiovanna Borasi, Canadian Centre for Architecture (Hrsg.)

15 × 21 cm, 160 Seiten 160 Abbildungen, SoftcoverISBN 978-3-03778-152-4Französisch, 2008EUR 20.– CHF 26.–

BaustelleMetamorphosen in der StadtMarie Antoinette Glaser, ETH Wohnforum (Hrsg.)

23 × 28 cm, 144 Seiten 137 Abbildungen, HardcoverISBN 978-3-03778-111-1Deutsch, 2008ISBN 978-3-03778-112-8Englisch, 2008EUR 40.– CHF 52.–

Catherine de SmetVers une Architecture du LivreLe Corbusier: édition et mise en pages 1912 –1965

16,5 × 24 cm, 304 Seiten410 Abbildungen, SoftcoverISBN 978-3-03778-067-1Französisch, 2007EUR 30.– CHF 40.–

Matthias Sauerbruch, Louisa HuttonSauerbruch Hutton Archive

24 × 30 cm, 344 Seiten 650 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-03778-083-1Englisch/Deutsch, 2006EUR 60.– CHF 78.–

Peter EisenmanThe Formal Basis of Modern Architecture (1964)

29 × 30,5 cm, 384 Seiten 300 Abbildungen, HardcoverISBN 978-3-03778-071-8Englisch, 2006EUR 50.– CHF 65.–

Peter EisenmanHolocaust Mahnmal Berlin

24 × 30 cm, 120 Seiten65 Abbildungen, HardcoverISBN 978-3-03778-059-6Deutsch, 2005ISBN 978-3-03778-056-5Englisch, 2005EUR 23.– CHF 30.–

Sense of the CityAn Alternate Approach to UrbanismMirko Zardini, Canadian Centre for Architecture (Hrsg.)

16,5 x 24 cm, 352 Seiten280 Abbildungen, HardcoverISBN 978-3-03778-060-2Englisch, 2005EUR 45.– CHF 60.–

Catherine de SmetLe Corbusier Architekt der Bücher

21 × 28 cm, 128 Seiten 100 Abbildungen, HardcoverISBN 978-3-03778-052-7Deutsch, 2005ISBN 978-3-03778-034-3Englisch, 2005ISBN 978-3-03778-033-6Französisch, 2005EUR 35.– CHF 48.–

Zaha HadidCar Park and Terminus Strasbourg

31 × 33 cm, 100 Seiten70 Abbildungen, SoftcoverISBN 978-3-03778-028-2Deutsch/Englisch/Franz.2004EUR 15.– CHF 20.–

Theo HotzArchitektur 1949 – 2002

18,5 × 28 cm, 320 Seiten600 Abbildungen, HardcoverISBN 978-3-03778-002-2Englisch/Deutsch, 2003EUR 30.– CHF 40.–

Adrian MeyerSTADT UND ARCHITEKTUREin Gefl echt aus Geschichte, Erinnerung, Theorie und Praxis

16,5 × 24 cm, 256 Seiten180 Abbildungen, HardcoverISBN 978-3-03778-020-7Deutsch, 2003EUR 30.– CHF 40.–

As FoundDie Entdeckung des GewöhnlichenBritische Architektur und Kunst der 50er Jahre C. Lichtenstein und Th. Schregenberger (Hrsg.)

16,5 × 24 cm, 320 Seiten300 Abbildungen, HardcoverISBN 978-3-907078-40-2, dISBN 978-3-907078-43-3, e2001EUR 30.– CHF 40.–

Alison und Peter SmithsonAS IN DSAn Eye on the RoadChristian Sumi (Hrsg.)

Reprint, Original 198311,5 × 29 cm, 164 Seiten70 Abbildungen, SoftcoverISBN 978-3-907078-42-6Englisch, 2001EUR 15.– CHF 20.–

Architecture of Zaha Hadidin Photographs by Hélène Binet

19 × 31 cm, 176 Seiten90 Abbildungen, HardcoverISBN 978-3-907078-12-9Englisch, 2000EUR 20.– CHF 26.–

41

Backlist D

esign

Deutsch

Englisch

FREITAGEin TaschenbuchMuseum für Gestaltung Zürich, Renate Menzi (Hrsg.)

11,6 × 17,8 cm, 280 Seiten, 310 Abbildungen, Softcover2012, ISBN 978-3-03778-289-7, Deutsch2012, ISBN 978-3-03778-278-1, EnglischEUR 25.– CHF 30.–

A5/05: Lufthansa und Graphic DesignVisuelle Geschichte einer FluggesellschaftJens Müller und Karen Weiland, labor visuell am Fachbereich Design der Fachhochschule Düsseldorf (Hrsg.)

14,8 × 21 cm, 128 Seiten, 400 Abbildungen, Softcover2012, ISBN 978-3-03778-267-5, Deutsch/EnglischEUR 28.– CHF 35.–

Takahiro KurashimaPoemotion

17 × 23 cm, 64 Seiten, 30 AbbildungenSoftcover mit beiliegender Moiré-Folie2012, ISBN 978-3-03778-277-4, EnglischEUR 28.– CHF 35.–


Hannes

WettsteinSe

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Hannes Wettstein Seeking ArchetypesStudio Hannes Wettstein (Hrsg.)Mit Essays von Max Küng und Volker Albus und einer Textcollage von Thomas Haemmerli

23 × 29 cm, 292 Seiten, 662 Abbildungen, Hardcover2012, ISBN 978-3-03778-265-1Deutsch/Englisch/ItalienischEUR 58.– CHF 75.–

Jasper MorrisonA World Without Words

1998, Reprint10,8 × 15,4 cm, 112 Seiten, 104 Abbildungen, Softcover2012, ISBN 978-3-03778-207-1, EnglischEUR 18.– CHF 24.–

Naoto Fukasawa, Jasper MorrisonSuper NormalSensations of the Ordinary


Deutsch

Englisch

Kenya HaraWeiss


Kenya HaraDesigning Design


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IS DESIGN A SEARCH FOR QUESTIONS?Pedro Gonçalves, Art Director, Portugal

DESIGN IN QUESTION

Design in QuestionElisava, Design2context (Hrsg.)


Lars MüllerHelveticaHomage to a Typeface


Deutsch

Englisch

Helvetica ForeverGeschichte einer SchriftLars Müller und Victor Malsy (Hrsg.)

19 × 26 cm, 160 Seiten, 150 Abbildungen, Hardcover2008, ISBN 978-3-03778-120-3, Deutsch2009, ISBN 978-3-03778-121-0, EnglischEUR 30.– CHF 40.–

Deutsch

Englisch

Massimo VignelliDer Vignelli Kanon


42

Backlist D

esign

MetahavenUncorporate IdentityMetahaven (Daniel van der Velden und Vinca Kruk) mit Marina Vishmidt (Hrsg.)Mitherausgeber Jan van Eyck Academie


Deutsch

Englisch

Corporate DiversitySchweizer Grafi k und Werbung für Geigy 1940 –1970Museum für Gestaltung Zürich, Andres Janser, Barbara Junod (Hrsg.)


Michael MaharamMaharam Agenda

19,5 × 26 cm, 256 Seiten, 408 AbbildungenHardcover mit besticktem Stoffumschlag2011, ISBN 978-3-03778-187-6, EnglischEUR 55.– CHF 70.–

Küchen Werkzeug – Kitchen ToolsDesign by Kuhn RikonKuhn Rikon (Hrsg.)

21 × 31,5 cm, 96 Seiten, 70 Abbildungen, Hardcover2012, ISBN 978-3-03778-283-5Deutsch/Englisch EUR 38.– CHF 48.–

Nature DesignVon Inspiration zu InnovationMuseum für Gestaltung Zürich, Angeli Sachs (Hrsg.)


Deutsch

Englisch

Global DesignInternationale Perspektiven und individuelle KonzepteMuseum für Gestaltung Zürich, Angeli Sachs (Hrsg.)


Jan ConradiUnimark InternationalThe Design of Business and the Business of DesignMit einem Vorwort von Massimo Vignelli


Deutsch

Englisch

Lars MüllerJosef MüllerBrockmannEin Pionier der Schweizer Grafi k

19 × 27 cm, 264 Seiten, 415 Abbildungen, Softcover1994, ISBN 978-3-907078-59-4, Deutsch1994, ISBN 978-3-906700-89-2, EnglischEUR 40.– CHF 52.–

Hans Arp und El LissitzkyDie Kunstismen 1914–1924

Reprint, Original 192520 × 26 cm, 60 Seiten, 75 Abbildungen, Hardcover1990, ISBN 978-3-906700-28-1Deutsch/Englisch/FranzösischEUR 20.– CHF 26.–

Findings on ElasticityPars Foundation (Hrsg.)

20 x 27 cm, 208 Seiten70 Abbildungen, SoftcoverISBN 978-3-03778-148-7Englisch, 2010EUR 35.– CHF 46.–

Der Wind, das Licht ECM und das BildLars Müller (Hrsg.)

18,5 × 26 cm, 448 Seiten1260 Abbildungen, SoftcoverISBN 978-3-03778-197-5Deutsch, 2010ISBN 978-3-03778-157-9Englisch, 2010EUR 55.– CHF 72.–

Gerlinde SchullerDesigning Universal KnowledgeThe World as Flatland – Report 1


Celestino Piatti + dtvDie Einheit des ProgrammsJens Müller, labor visuell am Fachbereich Design der Fachhochschule Düsseldorf (Hrsg.)

14,8 × 21 cm, 128 Seiten196 Abbildungen, SoftcoverISBN 978-3-03778-178-4Deutsch/Englisch, 2009EUR 20.– CHF 26.–

Philips – TwenDer tonangebende RealismusJens Müller, labor visuell am Fachbereich Design der Fachhochschule Düsseldorf (Hrsg.)


Hans HillmannDas visuelle WerkJens Müller, labor visuell am Fachbereich Design der Fachhochschule Düsseldorf (Hrsg.)


43

Backlist D

esign P

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Visuelle Strategien gegen AidsMuseum für Gestaltung Zürich

16,5 × 24 cm, 96 Seiten130 Abbildungen, SoftcoverISBN 978-3-907078-90-7 Deutsch/Englisch, 2003EUR 23.– CHF 30.–


TypotekturMuseum für Gestaltung Zürich



HorsSolMuseum für Gestaltung Zürich



Posters for Exhibitions 1980 – 2000Museum für Gestaltung Zürich



Donald BrunMuseum für Gestaltung Zürich



Revue 1926Museum für Gestaltung Zürich



Catherine ZaskMuseum für Gestaltung Zürich

16,5 × 24 cm, 64 Seiten54 Abbildungen, SoftcoverISBN 978-3-03778-054-1 Deutsch/Englisch/Französisch, 2005EUR 20.– CHF 26.–


HandmadeMuseum für Gestaltung Zürich



Michael EngelmannMuseum für Gestaltung Zürich



Ralph SchraivogelMuseum für Gestaltung Zürich



Schwarz und WeissMuseum für Gestaltung Zürich



Armin HofmannMuseum für Gestaltung Zürich



Otto BaumbergerMuseum für Gestaltung Zürich

16.5 × 24 cm, 96 Seiten120 Abbildungen, SoftcoverISBN 978-3-03778-129-6 Deutsch/Englisch, 2008EUR 25.– CHF 34.–


Photo GraphicsMuseum für Gestaltung Zürich

16.5 × 24 cm, 96 Seiten120 Abbildungen, SoftcoverISBN 978-3-03778-128-9 Deutsch/Englisch, 2008EUR 25.– CHF 34.–


Comix!Museum für Gestaltung Zürich



Breaking the RulesMuseum für Gestaltung Zürich



ZürichMilanoMuseum für Gestaltung Zürich



Typo ChinaMuseum für Gestaltung Zürich



Letters OnlyMuseum für Gestaltung Zürich



Paradise SwitzerlandMuseum für Gestaltung Zürich



Help!Soziale Appelle im PlakatMuseum für Gestaltung Zürich



Kopf an KopfMuseum für Gestaltung Zürich

16.5 × 24 cm, 192 Seiten 120 Abbildungen, SoftcoverISBN 978-3-03778-130-2 Deutsch, 2009ISBN 978-3-03778-151-7 Englisch, 2009EUR 30.– CHF 40.–


In SeriesMuseum für Gestaltung Zürich (Hrsg.)

16,5 × 24 cm, 96 Seiten, 203 Abbildungen, Softcover2011, ISBN 978-3-03778-266-8, Deutsch/EnglischEUR 28.– CHF 35.–

44

Backlist D

esign

Ruedi BaurRuedi Baur IntégralAntizipieren, Hinterfragen, Einschreiben, Irritieren, Orientieren, Übersetzen, Unterscheiden

16,5 × 24 cm, 480 Seiten 200 Abb., Hardcover, 2010ISBN 978-3-03778-202-6, dISBN 978-3-03778-134-0, eISBN 978-3-03778-203-3, fEUR 50.– CHF 65.–

Ulrike FelsingDynamische Erscheinungsbilder im kulturellen und öffentlichen KontextDesign2context (Hrsg.)

16,5 × 24 cm, 256 Seiten200 Abbildungen, SoftcoverISBN 978-3-03778-162-3Deutsch, 2010ISBN 978-3-03778-163-0Englisch, 2010EUR 35.– CHF 46.–

2

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Institute Design2context

Zürich University of the Arts

LARS MÜLLER PUBLISHERS

ISBN: 978-3-03778-133-3

Orientierung / Desorientierung 2Design2context, Ruedi Baur, Stefanie-Vera Kockot, Clemens Bellut und Andrea Gleiniger (Hrsg.)

16,5 × 24 cm, 384 Seiten50 Abbildungen, SoftcoverISBN 978-3-03778-158-6Deutsch/Englisch/Franz.2010EUR 30.– CHF 40.–

Orientierung/ Desorientierung 1Design2context, Ruedi Baur (Hrsg.)

16,5 × 24 cm, 264 Seiten300 Abbildungen, SoftcoverISBN 978-3-03778-133-3 Deutsch/Englisch/Franz.2008EUR 30.– CHF 40.–

Peter Erni, Martin Huwiler, Christophe MarchandTransferErkennen und Bewirken

19,6 × 27 cm, 416 Seiten1500 Abbildungen, SoftcoverISBN 978-3-03778-113-5Deutsch, 2008EUR 30.– CHF 40.–

Frédéric DedelleyDesign DetectiveAriana Pradal (Hrsg.)

17 × 22 cm, 258 Seiten210 Abbildungen, HardcoverISBN 978-3-03778-137-1 Deutsch/Englisch/Franz.2008EUR 30.– CHF 40.–

Jack Masey und Conway Lloyd MorganCold War Confrontations


Pierre BernardMy Work is not my WorkDesign for the public domain

16,5 × 24 cm, 320 Seiten270 Abbildungen, SoftcoverISBN 978-3-03778-087-9Englisch, 2008ISBN 978-3-03778-086-2Franz., 2007ISBN 978-3-03778-104-3Niederl., 2007EUR 40.– CHF 52.–

Edo Smitshuijzen Signage Design Manual


Karl GerstnerProgramme entwerfenHarald Geisler und Jonas Pabst (Hrsg.)

Aktualisierter Nachdruck, Original 196419,5 × 25 cm, 120 Seiten200 Abbildungen, HardcoverISBN 978-3-03778-092-3, d ISBN 978-3-03778-093-0, e2007EUR 30.– CHF 40.–

Findings on IcePars Foundation (Hrsg.)

20 × 27 cm, 190 Seiten126 Abbildungen, SoftcoverISBN 978-3-03778-125-8Englisch, 2007EUR 30.– CHF 40.–

Jasper MorrisonEverything but the Walls


J E A N - B E N O Î T L É V Y

HA

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OK

L A R S M Ü L L E R P U B L I S H E R S

( FROM ONE HAND TO THE OTHER )

In the same collection:

Lars Müller

HELVETICA Hommage to a typeface.

ISBN 3-03778-046-0

Isabel Naegele / Ruedi Baur

SCENTS OF THE CITY ISBN 3-03778-012-6

The stylized handsigns

which are illustrating

this book are available

for Mac & Window

as a sign system named

H-AND-S at www.myfonts.com

( T O G I V E Y O U A H A N D )

Modern hand-yeroglyphs function as

a sort of unofficial global communication

system which effectly cross over the

multiples barriers formed by diverse

national languages.

Even if sometimes, certain similar signs

have different meanings from one

culture to another, there is definitely

a common hand sign language.

This visual expression is intercultural.

Created everywhere, by everyone, at

any time, those signs belong to no one

in particular and to all of us in general.

The visual collection ( which you are

holding in your hands ) is presenting

hand signs in various situations and

demonstrates how represented in

different parts of the world, they are

expressing symbolically and without

words the unlimited actions of the

human family.

HA

ND

L A R S M Ü L L E R P U B L I S H E R S

BO

OK

Jean-Benoît LévyHandbook


Claude LichtensteinSpielwitz und KlarheitSchweizer Architektur, Grafik und Design, 1950 –2006

16,5 × 24 cm, 300 Seiten370 Abbildungen, HardcoverISBN 978-3-03778-089-3Deutsch, 2007ISBN 978-3-03778-090-9Englisch, 2007EUR 25.– CHF 34.–

Pierre MendellPlakate für die Oper

15,5 × 22 cm, 160 Seiten97 Abbildungen, HardcoverISBN 978-3-03778-082-4 Deutsch/Englisch, 2006EUR 25.– CHF 34.–

Mark Holt, Hamish Muir8voOn the Outside


Das Gesetz und seine visuellen FolgenForschungsprojekt der Hoch- schule für Grafik und Buch-kunst (HGB) und des Instituts Design2context an der Zürch-er Hochschule der Künste

16,5 × 24 cm, 608 Seiten650 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-03778-043-5Deutsch/Französisch, 2005EUR 45.– CHF 60.–

Isabel Naegele und Ruedi BaurAroma der Stadt

14 × 20 cm, 480 Seiten1500 Abbildungen, SoftcoverISBN 978-3-03778-012-1 Deutsch/Englisch/Franz.2004EUR 16.– CHF 21.–

Hans RichterNew LivingAndres Janser und Arthur Rüegg (Hrsg.)


Pierre MendellAuf den ersten Blick

24 × 30 cm, 200 Seiten250 Abbildungen, HardcoverISBN 978-3-907078-64-8Deutsch, 2001 ISBN 978-3-907044-49-0Englisch, 2001EUR 30.– CHF 40.–

Annemarie BucherSpiraleEine Künstler zeit schrift 1953 –1964

22 × 30 cm, 224 Seiten450 Abbildungen, SoftcoverISBN 978-3-906700-21-2Deutsch, 2001EUR 58.– CHF 75.–

Gefesselter Blick25 kurze Monografien und Beiträge über neue WerbegestaltungHeinz und Bodo Rasch (Hrsg.)

Reprint, Original 193021 × 26,5 cm, 112 Seiten140 Abbildungen, HardcoverISBN 978-3-907044-02-5Deutsch, 1996EUR 45.– CHF 60.–

Bruno MunariFar Vedere l’Aria – Die Luft sichtbar machenClaude Lichtenstein, Alfredo Häberli und Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.)

16 × 24 cm, 288 Seiten490 Abbildungen, HardcoverISBN 978-3-906700-94-6Deutsch, 1995EUR 25.– CHF 34.–

Peter ErniDie gute FormProgramm des Schweize rischen Werkbundes

22 × 30 cm, 160 Seiten600 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-906700-01-4Deutsch, 1983EUR 15.– CHF 20.–

45

Backlist K

unst

Hugo SuterLachen auf dem SeeFotografi enMit einem Beitrag von Stephan Kunz

16,5 × 24 cm, 256 Seiten, 230 Fotografi en, Hardcover2010, ISBN 978-3-03778-232-3, DeutschEUR 35.– CHF 46.–

Hamish FultonThe Uncarved Block


Ich wünsche mir ein grosses Atelier im Zentrum der Stadt


Katharina Grosse

Bis vor ein paar Jahren hatte ich für mich das Bild konstruiert, keinen Wohnort zu brauchen.

Die meiste Zeit verbrachte ich im Atelier oder unterwegs. Meine Wohnung war nur zum Schlafen da.

Ich werde jetzt Nutzpflanzen um das Haus herum anpflanzen.

Ein Fenster kann man aufschieben, und das ist violett.

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Lars Müller P

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Deutsch

Englisch

Katharina GrosseIch wünsche mir ein grosses Atelier im Zentrum der Stadt


Silvia Bächli und Eric HattanBLINDHÆÐIREast IcelandEditions Attitudes, Genève (Hrsg.)

29 × 16,3 cm, 304 Seiten, 147 Fotografi en, Hardcover2010, ISBN 978-3-03778-216-3Deutsch/Englisch/Französisch/IsländischEUR 40.– CHF 52.–

Silvia BächliLidschlagHow It Looks

22 × 28 cm, 304 Seiten, 211 Abbildungen, Hardcover2004, ISBN 978-3-03778-013-8, Deutsch/EnglischEUR 30.– CHF 40.–

Silvia Bächli dasBundesamt für Kultur (Hrsg.)

13 × 19,5 cm, 136 Seiten, 60 Abbildungen, Softcover2009, ISBN 978-3-03778-155-5, Deutsch/EnglischEUR 23.– CHF 30.–

Paradoxes of AppearingEssays on Art, Architecture and PhilosophyMichael Asgaard Andersen und Henrik Oxvig (Hrsg.)


Pipilotti Rist Herzlichen Glückwunsch!Richard Julin und Tessa Praun, Magasin 3, Stockholm (Hrsg.)

14,8 × 21 cm, 160 Seiten, 103 Abbildungen, Hardcover2007, ISBN 978-3-03778-107-4, DeutschEUR 25.– CHF 34.–

Olafur EliassonYour mobile expectations:BMW H2R project


Christian MoellerA Time and PlaceMedia Architecture


46

Backlist Fotografi e

Deutsch

Deutsch mit englischem und französischen Anhang

Schweizer Fotobücher 1927 bis heuteEine andere Geschichte der Fotografi ePeter Pfrunder, Fotostiftung Schweiz (Hrsg.)

22 × 28 cm, 576 / 704 Seiten, 861 Abbildungen, Hardcover2012, ISBN 978-3-03778-260-6, Deutsch2012, ISBN 978-3-03778-274-3, Deutsch mit englischem und französischem AnhangEUR 75.– CHF 98.–

Lukas FelzmannSwarmMit Beiträgen von Peter Pfrunder, Gordon H. Orians, Deborah M. Gordon und Wallace Stevens

21 × 27 cm, 240 Seiten, 115 Fotografi en, Hardcover2011, ISBN 978-3-03778-241-5, EnglischEUR 50.– CHF 65.–

SalibaMazza – Aus der feinen Küche Syriens Elias Hanna Saliba (Hrsg.)

15,4 × 21,6 cm, 176 Seiten, 49 Abbildungen, Hardcover1999, ISBN 978-3-907078-98-3, Deutsch/ArabischEUR 25.– CHF 34.–

Christian LutzTropical Gift The Business of Oil and Gas in Nigeria

30 × 24 cm, 96 Seiten, 52 Fotografi en, Hardcover2010, ISBN 978-3-03778-226-2, EnglischEUR 35.– CHF 46.–

Christian LutzProtokoll

30 × 24 cm, 90 Seiten, 54 Fotografi en, Hardcover2007, ISBN 978-3-03778-110-4 Deutsch/Englisch/Französisch/SpanischEUR 35.– CHF 46.–

Luciano RigoliniWhat you seeFotostiftung Schweiz (Hrsg.)

12 × 16 cm, 160 Seiten, 107 Fotografi en, Hardcover2008, ISBN 978-3-03778-139-5 Deutsch/Englisch/Französisch/JapanischEUR 25.– CHF 34.–

Barbara Heé

C H av i o la sEine landschaft, so fern vom leben

lars Müller Publishers

Deutsch

Englisch

Barbara HeéChaviolas Eine Landschaft, so fern vom Leben

29 × 19 cm, 240 Seiten, 167 Fotografi en, Hardcover2010, ISBN 978-3-03778-171-5, Deutsch2010, ISBN 978-3-03778-165-4, EnglischEUR 50.– CHF 65.–

Deutsch

Englisch

Klaus MerkelAlbum der Steine


Deutsch

Englisch

Klaus MerkelDas Lesen der Zeit im Text der Natur


Lukas FelzmannWaters in BetweenMit Marginalien von Angelus Silesius und John Berger

19 × 27 cm, 320 Seiten161 Fotografi en, HardcoverISBN 978-3-03778-138-8Englisch, 2009EUR 50.– CHF 65.–

Lukas FelzmannLandfallMit einem Essay von Peter Pfrunder

13 × 18 cm, 144 Seiten70 Fotografi en, HardcoverISBN 978-3-907078-92-1Deutsch/Englisch, 2004EUR 28.– CHF 36.–

Nadja Athanasiou, Michael Bühler, Peter LüemThe Dolder Grand


Pete DavisIn Wildwood


Thomas FlechtnerBloom


Jean-Pascal ImsandFotograf

24 × 30 cm, 192 Seiten138 Fotografi en in s/wHardcoverISBN 978-3-03778-040-4Deutsch, 2004ISBN 978-3-03778-037-4Englisch, 2004ISBN 978-3-03778-041-1Franz., 2004EUR 25.– CHF 34.–

47

Backlist G

esellschaft

Deutsch

Englisch

Das Bild der MenschenrechteWalter Kälin, Lars Müller und Judith Wyttenbach (Hrsg.)

16,5 × 24 cm, 720 Seiten, 500 Abbildungen2008, ISBN 978-3-03778-114-2, Deutsch, SoftcoverEUR 30.– CHF 40.–2004, ISBN 978-3-03778-017-6, Englisch, HardcoverEUR 45.– CHF 60.–

Deutsch

Englisch

Wem gehört das Wasser?

Lars Müller, Klaus Lanz, Christian Rentschund René Schwarzenbach (Hrsg.)


Deutsch

Englisch

Es glaubt.Suchen nach Spiritualität und Religion

Lukas Niederberger und Lars Müller (Hrsg.)


Andreas SeibertFrom Somewhere to NowhereChina’s Internal Migrants

19 × 26 cm, 320 Seiten228 Fotografi en, Hardcover2008, ISBN 978-3-03778-146-3, EnglischEUR 40.– CHF 52.–

Deutsch

Englisch

Christina Kleineidam, Hans Peter JostBaumwolle weltweit


Yann Mingard, Alban KakulyaEast of a New EdenEuropean External BordersA Documentary Account

25 × 33 cm, 320 Seiten, 150 Abbildungen, Hardcover2010, ISBN 978-3-03778-176-0, Englisch/FranzösischEUR 60.– CHF 78.–

Jules SpinatschTemporary Discomfort

24 × 30 cm, 186 Seiten, 115 Abbildungen, Hardcover2005, ISBN 978-3-03778-047-3, Deutsch/EnglischEUR 30.– CHF 40.–

All We NeedHolzer Kobler Architekturen und iart interactive (Hrsg.)

16,5 × 24 cm, 272 Seiten, 255 Abbildungen, Softcover2007, ISBN 978-3-03778-119-7Englisch/Deutsch/FranzösischEUR 30.– CHF 40.–

World of GivingJeffrey Inaba und C-Lab, Columbia University GSAPP und New Museum of Contemporary Art (Hrsg.)


Science SuisseEine Initiative von SRG SSR idée suisseChristian Eggenberger und Lars Müller (Hrsg.)

16,5 x 24 cm, 472 Seiten, 250 AbbildungenHardcover, mit DVD (PAL)2009, ISBN 978-3-03778-145-6Deutsch/Englisch/Französisch/ItalienischEUR 30.– CHF 40.–

Mensch Klima!Wer bestimmt die Zukunft?

René Schwarzenbach, Christian Rentsch, Klaus Lanz und Lars Müller (Hrsg.)

In Zusammenarbeit mit dem Departement Umweltwissenschaften der ETH Zürich

16,5 × 24 cm, 576 Seiten307 Abbildungen, Hardcover2011, ISBN 978-3-03778-244-6, Deutsch 2012, ISBN 978-3-03778-245-3, Englisch EUR 45.– CHF 60.–

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Lars Müller Publishers GmbHPfingstweidstrasse 6CH8005 ZürichSchweizTelefon +41 (0)44 274 37 40Fax +41 (0)44 274 37 41sales@larsmuller.chwww.larsmuellerpublishers.com

Auslieferungen / Verlagsvertretungen

Schweiz, LiechtensteinAVA Verlagsauslieferung AGCentralweg 16CH-8910 Affoltern am AlbisAnsprechpartnerin:Heidi SchuppisserTelefon +41 (0)44 762 42 02Fax +41 (0)44 762 42 [email protected]

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Vertreter SchweizMarkus Wieser Kasinostrasse 18 CH-8032 Zürich Telefon + 41 (0)44 260 36 05 Fax + 41 (0)44 260 36 [email protected]

Vertreter DeutschlandSalchli VerlagsvertretungenImmanuelkirchstrasse 12D-10405 BerlinTelefon +49 (0)30 41 71 75 30Fax +49 (0)30 41 71 75 [email protected]

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Europa (ohne Grossbritannien und Irland)Verlegerdienst München GmbHGutenbergstrasse 1D-82205 GilchingAnsprechpartnerin: Manuela BrandstätterTelefon +49 (0)8105 388 620Fax +49 (0)8105 388 259 [email protected]

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Lars Müller Publishers Herbstvorschau 2012

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