Liebes Publikum4Premieren auf einen Blick8Wiederaufnahmen10 Premieren14 Ensemble&Regie36&83Gastspiele86 Um alles in der Welt– Lessingtage 88AbisZ 100Thalia Freunde105jung&mehr 106Service109Abos111Kontakt112Plätze&Preise113Förderer&Partner 115

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Maßstab allgemeiner Geltung ist die Mehrheit. Was die Mehrheit beschließt, gilt – auch wenn es nicht wahr ist, oder jedenfalls unabhängig davon, ob es wahr ist.“ – Gibt es so etwas wie die Tyrannei der Mehrheit? Wie schützen demokratische Institutionen die Demokratie vor ihrer Abschaffung durch den Mehrheitswillen? Was ist, wenn sich Bürger entscheiden, die Demo kratie demokratisch abzuwählen? Die Staatsform der Demokratie steht derzeit scharf unter Beschuss. Hoch im Kurs steht dagegen der Teufel in seiner Rolle als deus ex machina mit neuen Wahrheitsversprechen, Demagogie, Verführung, Manipulation, und verspricht den Dürstenden Rettung.

Ein paar Jahrtausende vor uns, in der griechischen Demokratie, war das Theater der Urort für die Auseinandersetzung der Gesellschaft mit sich selbst. So ist es entstanden. Das Theater verdankt seine Existenz der griechischen Demokratie. Und umgekehrt: Das Parlament, wie wir es heute kennen, verdankt sich dem griechischen Theater und lehnt sich in der Architektur bis heute an das griechische Theater an. Politik, Gericht und Theater gehören als Diskursräume auf bemerkenswerte Weise untrennbar zusammen. Hier wie dort wird öffentlich verhandelt, was wichtig ist. Es sind bewährte Kommunikationsformen der Öffentlichkeit, die es um so intensiver zu verteidigen gilt, als sie bedroht werden – derzeit auch durch die Umnutzung von Twitter zum neuen Volksempfänger.

Das Theater ist keine Tageszeitung, es ist auch kein Raum der ungebundenen Freiheit gegen die Niederungen der Politik. Nein, seine Chance liegt darin, Fragen, die uns umtreiben, schräger, eigenwilliger und phantasievoller zu verhandeln als die Wirklichkeit selbst. Und von Menschen zu erzählen, die keine einfachen Antworten darauf haben, wie man sich in schwierigen gesellschaftlichen Prozessen verhält. Vielleicht entstehen so neue Räume, um zu verhandeln, was uns wichtig ist. Zum Beispiel: Demokratie.

Herzlich,Ihr Joachim Lux

Liebes Publikum,auferstanden aus der Hölle ist der Teufel wieder da! Und das gleich im Dutzend. Das Grund böse. Und es hat unbegreiflicherweise viele Anhänger. Der neue, alte Teufel hat den gewohnten Hinkefuß, will nichts verbergen und ist gleich auf den ersten Blick leicht zu erkennen. Gute Zeiten für das Theater! Das Theater kennt sich mit solchen Figuren aus. Es macht Spaß, auf sie einzudreschen, den Teufel auszutreiben, die Bösewichte aufs Theaterschafott zu führen und sich über sie tot zu lachen. So besiegen wir Kasperl das böse Krokodil – zumindest auf der Bühne. Das Dumme ist nur, dass uns die Wirklichkeit die Dar stellung dieser Teufel, Lügner und Betrüger erfolgreich geklaut hat. „Wir lügen immer!“, steht auf einem Theaterplakat. Die Realität hat uns die Lügen geklaut.

Befragen wir uns selbst. Warum sind wir, die Kasperl des großen Welttheaters, so wie wir halt sind? Warum ist der liebenswerte Mensch so ein komischer Vogel? Warum fallen wir eigentlich auf Lügner und Betrüger so unfassbar gern herein (Tartuffe)? Warum geraten wir – und mit uns oft die ganze Familie – so oft unter die Räder, wenn die Welt sich wandelt (Zolas Familien trilogie)? Warum halten wir so gern an Lebenslügen fest, selbst wenn sie den eigenen Untergang nur beschleunigen (Tod eines Handlungsreisenden)? Wieviel Panik steckt im Leben des Einzelnen (Panikherz)? Warum kippt ein Einzelner, dem Unrecht widerfährt, im Bemühen um Gerechtigkeit so heftig aus dem System, dass er die ganze Ordnung zertrümmert (Kohlhaas)? Warum misslingt es einem Anderen trotz bester Vorsätze so grundsätzlich, eine alternative, bessere Welt zu erschaffen (Der Sturm)? Warum ist der Ausgleich zwischen Egoismen jedweder Art und dem Geist des Sozialen, wie Roosevelt ihn einst im „New Deal“ versuchte, so unfassbar schwer (Fountainhead)? Wie lässt sich Weltoffenheit zum Beruf machen und revolutionärer Eigensinn angesichts politischer Gleichgültigkeit be haupten (Anleitung für eine Revolution)? Ist Zusammenleben eine Überlebensstrategie (Auerhaus)? Und schließlich: Wie begründen wir überhaupt eine neue Ordnung, mit der wir konsensual einigermaßen leben können (Orestie)?

Wo Chaos und Unklarheit wachsen, steigt die Sehnsucht nach letzten Wahrheiten. Bundestagspräsident Norbert Lammert hat in einer bemerkenswerten Rede zur Eröffnung der Lessingtage 2017 festgehalten: „Politik handelt nicht von Wahr heit, sondern von Interessen. Der moderne Politik begriff beruht geradezu auf der Bestreitung ewiger Wahrheiten. Was gelten soll, muss Zustimmung finden.

6N a t i o n a l r a t s s a a l , B u n d e s h a u s , B e r n

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In der Einsamkeit der Baumwollfeldervon BernardMarie KoltèsRegie Christiane Jatahy16. September

Auerhausvon Bov BjergRegie Franziska Autzen19. November

UraufführungAnleitung für eine Revolutionvon Nadja TolokonnikowaRegie Leonie Böhm10. Dezember(Garage)

UraufführungPerforming Embassy of HopeRegie Gernot Grünewald19. Januar

Dancer in the Darkvon Lars von TrierRegie Bastian Kraftim März

UraufführungDas WetterRegie Jan Philipp Stangeim Mai

In Planung

Junge Regie (Garage)Johanna Louise Witt, Alek Niemiro

Herzzentrum X Ausnahmezustand. Über die Kriegs- und Krisen- gebiete unserer Weltvon & mit Navid Kermaniim Januar

Herzzentrum XISozusagen Paris. Über die Lange Liebevon & mit Navid Kermaniim Mai / Juni

Premieren Thalia Gaußstraße

Tartuffevon MolièreRegie Stefan Pucher8. September

UraufführungTrilogie meiner FamilieDer MarathonLiebe – Geld – Hungernach Émile ZolaRegie Luk Perceval23. SeptemberKoproduktion mit der Ruhrtriennale

Uraufführung Hunger nach Émile Zola Trilogie meiner Familie III Regie Luk Perceval26. SeptemberKoproduktion mit der Ruhrtriennale

Die Orestievon AischylosRegie Ersan Mondtag21. Oktober

Tod eines Handlungsreisendenvon Arthur Miller Regie Sebastian Nübling 25. November

Michael Kohlhaasnach Heinrich von KleistRegie Antú Romero Nunes20. Januar

Der Sturmvon William ShakespeareRegie Jette Steckel im Februar

Panikherzvon Benjamin von StuckradBarreRegie Christopher Rüpingim März

UraufführungHänsel & Gretel – Hungry Hardcorevon EneLiis Semper, Tiit Ojasoo, Peter Tägtgren & Till Lindemannim April

Deutschsprachige ErstaufführungFountainheadvon Ayn RandRegie Johan Simonsim April

Familienstück

Die Rote Zora von Kurt HeldRegie Thomas Birkmeir5. November ab 10 Jahren

Premieren Thalia Theater

10Wiederaufnahmen Thalia Theater

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Jeder stirbt für sich alleinnach Hans FalladaRegie Luk PercevalBerliner Theater- treffen 2013

Moby Dick nach Herman MelvilleRegie Antú Romero Nunes

Mutter Courage und ihre Kinder von Bertolt BrechtMusik von Paul DessauRegie Philipp Becker

Richard III. von William ShakespeareRegie Antú Romero Nunes

Thalia Vista Social ClubRegie und Musikalische Leitung Erik Gedeon Liebe UAnach Émile ZolaTrilogie meiner Familie IRegie Luk Perceval Koproduktion mit derRuhrtriennale 2015

Geld UAnach Émile ZolaTrilogie meiner Familie IIRegie Luk Perceval Koproduktion mit derRuhrtriennale 2016

Wer einmal aus dem Blechnapf frisst von Hans FalladaRegie Luk Perceval

Wut/Rage UAvon Elfriede Jelinek/ Simon StephensRegie Sebastian Nübling

Familienstück

Die unendliche Geschichtevon Michael EndeRegie Rüdiger Papeab 10 Jahren

Reihe

SPIEGEL-Gespräche live im Thalia Theater

Cyrano de Bergerac von Edmond RostandRegie Leander Haußmann

Das achte Leben (Für Brilka) UAvon Nino HaratischwiliRegie Jette Steckel

Das Schloss nach Franz Kafka Regie Antú Romero Nunes

Der Schimmelreiter von Theodor StormRegie Johan SimonsBerliner Theatertreffen 2017

Die Dreigroschenoper von Bertolt BrechtMusik von Kurt Weill Regie Antú Romero Nunes

Die Stunde da wir nichts voneinander wußten von Peter HandkeRegie EneLiis Semperund Tiit OjasooKoproduktion Haus der Kulturen der Welt im Rahmen des Projektes „100 Jahre Gegenwart“Ruhrfestspiele 2015Wiener Festwochen 2015Hollandfestival 2016

Die Tragödie von Romeo und Julia von William ShakespeareRegie Jette Steckel

Die Weber von Gerhart HauptmannRegie Kornél MundruczóEine Produktion im Rahmen von Theater der Welt 2017

Don Giovanni. Letzte PartyEine Bastardkomödie frei nach Mozart & da PonteRegie Antú Romero NunesFestival d’Avignon 2014 Endstation Sehnsucht von Tennessee WilliamsRegie LarsOle Walburg

Faust I + Faust IIvon Johann Wolfgang von Goethe Regie Nicolas StemannSalzburger Festspiele 2011Berliner Theatertreffen 2012Festival d’Avignon 2013

Immer noch Sturm UAvon Peter HandkeRegie Dimiter GotscheffSalzburger Festspiele 2011Mülheimer Theatertage 2012Ibsen Festival Oslo 2014

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Amerika nach Franz Kafka Regie Bastian Kraft

Atlas der Angst UAvon Smailovic / GieselmannRegie Gernot Grünewald

Besuch bei Mr. Greenvon Jeff BaronRegie WolfDietrich Sprenger

Das Ende von Eddyvon Édouard LouisRegie Alek Niemiro

Der Fremdenach Albert CamusRegie Jette Steckel

Die OdysseeEine Irrfahrt nach HomerRegie Antú Romero Nunes

Der Spielervon Fjodor M. DostojewskijRegie Jan Bosse

Ich bin wie Ihr, ich liebe Äpfel von Theresia WalserRegie Friederike Harmstorf

Ich rufe meine Brüder von Jonas Hassen KhemiriRegie Anton Kurt Krause

Isabelle H. (geopfert wird immer) von Thomas KöckRegie Franziska Autzen

Kaspar Häuser Meervon Felicia ZellerRegie Friederike Harmstorf

Nathan die Weisenach Gotthold Ephraim LessingRegie Leonie BöhmFestival Radikal Jung 2017

Räuberhände UAvon FinnOle HeinrichRegie Anne Lenk

Schere Faust Papier UAvon Michel DecarRegie Ersan Mondtag

Schneevon Orhan PamukRegie Ersan Mondtag

Srebrenica – „I counted my remaining life in seconds …“ UAProjekt von Branko Šimić und Armin Smailovic

The piano has been drinking – not me!!!Tom Waits meets Ricky Lee Jones

#truthEin sokratischer AbendRegie Giacomo Veronesi

Tschickvon Wolfgang HerrndorfRegie Christopher Rüping

Wiederaufnahmen Weitere SpielstättenTheaterbar Nachtasyl

Blind Datevon Theo van GoghRegie Alia Luque

Eine SommernachtEin Stück mit Musikvon David Greig / Gordon McIntyreRegie Franziska Autzen

Thalia Actor’s StudioGabriela Maria Schmeide und Tilo Werner stellen ihre Kollegen aus dem Ensemble vor

WENN DIE ROLLE SINGT oder der vollkommene Anglervon & mit Thomas Niehaus und Paul SchröderRegie Johanna Louise WittFestival Radikal Jung 2017

Clubs, Lesungen, Konzerte, Premierenfeiern Barbetrieb täglich ab 19 Uhr

Reihen

Streit.Bar Bücher der Gegenwart

Wahnsinn trifft MethodeKooperation mit der Universität Hamburg

Klassenzimmerstücke

Chica Chica DEvon Maarten BakkerRegie Susanne SchwarzAb Klasse 7

Das ist Esther UAvon Christiane RichersRegie Katja LangenbachAb Klasse 9

Die erstaunlichen Aben-teuer der Maulina Schmitt – Mein kaputtes Königreichvon FinnOle HeinrichRegie Susanne SchwarzKlasse 4 – 7

12Wiederaufnahmen Thalia Gaußstraße

„Wer ist gut bei Molière? Wer liebt? Wer kümmert sich um einen an-deren außer um sich selbst? Es gibt keine Antwort auf diese Frage. Die Personen schauen sich verlegen an und schweigen.“ Jean Anouilh

Hochkomisch und gallenbitter entfaltet Molière ein Kaleidoskop schlimmer Eigenschaften. Schonungslos reißt er den Menschen die Maske ab. Tartuffe, der sich eingenistet hat im Hause der Familie Orgon, ist ein Betrüger. Ein Heuchler, der sich der Maske der Frömmigkeit bedient. Er inszeniert sich zum Schein als Heiliger und bringt die Scheinheiligkeit seiner Umgebung zum Vorschein. Er ist ein Lügner, der seine Macht und Verführungskraft nicht aus der perfekten Tarnung, sondern aus der dreisten Offensichtlichkeit seiner bösen Absichten bezieht. Was macht die einen für diese Art Autorität so empfänglich und die anderen, die das Spiel zu durchschauen meinen, so fassungslos hilflos? Was passiert, wenn jeder das zur Wahrheit erklärt, was er hören will?

Im Hause Orgon sind es der Hausherr und seine Mutter, Madame Pernelle, die dem Charisma Tartuffes verfallen und alles herzugeben bereit sind, was dieser Mann Gottes – in offener Missachtung des Gottesgebotes – an Geld und Haus, Tochter und Ehefrau seines Gastgebers begehrt. Zu Molières Zeiten war „Tartuffe“ ein offener Angriff auf einen heuchlerischen Klerus, der nicht nur zeitweilig zu Aufführungsverboten führte, sondern auch dazu, dass dem Stand der Schauspieler der Empfang der Sakramente verweigert wurde. Heute, in Zeiten, in denen viele bereit sind, vermeintliche Leerstellen mit dem Glauben an einfache Wahrheiten und neue Autoritäre zu füllen, liest sich diese teuflische Komödie als ein böse funkelndes Spiel der Dialektik von Wahrheit und Lüge.

Tartuffevon MolièreRegie Stefan PucherThalia Theater 8. September

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P r e m i e r e n

1716Hunger nach Émile Zola Trilogie meiner Familie IIIRegie Luk Perceval UraufführungThalia Theater 26. SeptemberDer Abschluss der „Trilogie meiner Familie“ basiert auf Émile Zolas Romanen „Germinal“ und „Bestie Mensch“. Industri alisierung und Kapitalismus nehmen Fahrt auf, und mit dieser Beschleunigung eskalieren auch die Leidenschaften der Figuren.

Die Söhne der Wäscherin Gervaise aus dem 1. Teil „Liebe“ sind nun erwachsen: Étienne beginnt als einfacher Arbeiter in einem Bergwerk. Empört über die unmenschlichen Arbeitsbedingungen unter Tage und beeinflusst von den Ideen des Sozialismus, entfacht er einen Aufstand. Während manche der Bergarbeiterfamilien hungernd den Streik durchhalten, versuchen andere, mit den Eigentümern der Zeche zu verhandeln. Als Streikbrecher engagiert werden, eskaliert der Arbeitskampf. Was ist Solidarität wert und wie weit reicht sie?Der zweite Sohn, Jacques, der es zum Lokführer gebracht hat, kämpft mit den Dämonen der Vergangenheit. Um seinen Trieb zu beherrschen, Frauen bei der Liebe töten zu müssen, konzentriert er seine ganze Zuneigung auf seine Lokomotive Lison. Wird Jacques seinem Schicksal entkommen? Als er zufällig Zeuge eines Mordes wird, erliegt er der Faszination für die Ehefrau und Komplizin des Mörders.

Koproduktion mit der Ruhrtriennale

Trilogie meiner FamilieDer MarathonLiebe–Geld–Hungernach Émile ZolaRegie Luk PercevalUraufführungThalia Theater 23. September1 Familie, 12 Schauspielerinnen und Schauspieler, 3 Musiker, 7 RomaneRegisseur Luk Perceval hat aus Émile Zolas 20teiliger Romanserie über die Familie der RougonMacquarts drei Theaterabende entwickelt. „Liebe“, „Geld“ und „Hunger“ heißen die Inszenierungen, die das Thalia Theater ab Herbst 2017 als Marathon an einem Tag zeigen wird. Ein gigantisches Projekt, ähnlich der legendären „Schlachten“, mit denen Luk Perceval in Deutschland berühmt wurde.

Woher kommen wir? Wie sind wir die geworden, die wir sind? Zolas wechselvolle Geschichte einer Familie aus dem 19. Jahrhundert er zählt, wie Industrialisierung und Kapitalismus das Leben der Menschen radi kal verändern. Ruhelos und getrieben sind sie auf der Suche nach Glück und Liebe und dem Aufstieg in ein besseres Leben. Durch alle drei Theaterabende zieht sich die Frage: Können wir unser Schicksal beeinflussen? Oder sind wir ein Spielball der Natur? Liebe – Geld – Hunger – was treibt uns Menschen an? Wovon träumen wir? Wohin wollen wir?Zwölf Schauspielerinnen und Schauspieler verkörpern in dieser Familiensaga zahlreiche Figuren, unter anderem aus den Romanen „Germinal“, „Bestie Mensch“, „Der Totschläger“, „Geld“ und „Nana“. Als besonderes Theaterereignis können Sie an ausgewählten Terminen alle drei Abende an einem Stück sehen – mit insgesamt drei Pausen mit Speisen, Getränken und filmischen Einblicken in die Probenarbeit.Bereits jetzt ist der Marathon nach Amsterdam, Luxemburg, St. Petersburg und nach Korea eingeladen.

Koproduktion mit der Ruhrtriennale 2015–2017

1918Die Orestievon AischylosRegie Ersan MondtagThalia Theater 21. Oktober Dem griechischen Dramatiker Aischylos verdankt das Theater die erste Tragödientrilogie. Ein Mehrteiler mit Cliffhanger und der Frage: Was bisher geschah? Der Trojanische Krieg ist nach zehn Jahren zu Ende. Aber das Schlachten geht weiter. Im ersten Teil der „Orestie“ wird der heimgekehrte Agamemnon, der einst für gute Winde seine Tochter Iphigenie opferte, von seiner treulosen Gattin Klytaimnestra ermordet. Im zweiten Teil wird die triumphierende Klytaimnestra von ihrem Sohn Orest aus Rache getötet. Kräftig angefeuert zur Tat wird Orest von seiner Schwester Elektra und aus dem griechischen Götterhimmel von Apollon. Im dritten Teil dann befindet sich Orest, von Wahnbildern heimgesucht, auf der Flucht. Furchterregende Furien, die streitsüchtigen Erinnyen, hetzen ihn. Es kommt zum Showdown, als sich die Göttin Pallas Athene einmischt. Aber anders als erwartet, geht es um eine ganz grundsätzliche Entscheidung im Fall Orest: Wie soll nach Gattenmord, Muttermord und einem von Leichen gepflasterten Weg die Zukunft aussehen? Geht das Töten immer weiter? Wie soll der Fall entschieden werden?

In den surrealen Bilderwelten seiner Inszenierungen untersucht Ersan Mondtag immer wieder tragische Konflikte und archaische Konstellationen: „Die zentrale Frage in der Orestie ist die nach Recht und Gerechtigkeit. Das ist in meiner Weltwahrnehmung auch ein gegenwärtig zentrales Problem in verschiedenen Bereichen, ob Wirtschaft, Justiz oder Humanismus. Das Tragödiengeschehen macht klar, dass es wichtig ist, als Zuschauer eine Haltung zu entwickeln.“

In der Einsamkeit der Baumwollfeldervon Bernard-Marie KoltèsRegie Christiane JatahyThalia Gaußstraße 16. SeptemberDie brasilianische Regisseurin Christiane Jatahy inszeniert zum ersten Mal am Thalia Theater und bringt zur Eröffnung der Spielzeit 2017&2018 „In der Einsamkeit der Baumwollfelder“ von BernardMarie Koltès als außergewöhnliche Versuchsanordnung für Schauspieler auf die Bühne. Inspiriert von einer Brasilienreise schrieb der französische Autor 1987 sein Stück über die nächtliche Begegnung eines Verkäufers mit einem Kunden, bei dem vor allem die Verhandlung selbst im Zentrum steht. Es ist ein Spiel. Ein Verkäufer macht einem Kunden ein Angebot, um hiermit vor allem eines herauszufordern: eine kapitalistische Grundsatzdebatte, die mehr über die Gesetze des Marktes als über die Ware selbst aussagt. In Jatahys Spielanordnung treffen Menschen aus verschiedenen Kulturen aufeinander, die unterschiedliche Wertesysteme repräsentieren. Im Versuch des gegenseitigen Kennenlernens dieser Wertesysteme entsteht ein vielseitiges Abtasten der Welten und ein Kampf um Verständigung. Jatahy besetzt das vom Autor für zwei Personen geschriebene Stück mit mehreren Schauspielern, die sie in der Probenarbeit auf die Begegnung mit einem Unbekannten vorbereitet.

Gemeinsam mit dem ThaliaEnsemble knüpft sie mit diesem Theaterabend an ihre PerformanceFilmInstallation „Moving People“ an, die im Hamburger Hafen im Rahmen des Festivals Theater der Welt 2017 stattfindet. Mit Koltès’ Stück entsteht ein Spiel zwischen Fiktion und Realität.

Christiane Jatahy war mit ihrer freien Adaption von Strindbergs „Fräulein Julie“ („JULIA“) während der Lessingtage 2014 am Thalia Theater zu Gast, zurzeit ist sie artiste associée am OdéonThéâtre de l’Europe in Paris, am Le CentquatreParis und am Theatre National WallonieBruxelles.

21Auerhaus von Bov BjergRegie Franziska Autzen Thalia Gaußstraße 19. NovemberWe fight our insignificance – Birth School Work Death

Anfang der achtziger Jahre in der westdeutschen Provinz: Frieder hat versucht sich umzubringen. Damit das nicht wieder passiert, ziehen seine besten Freunde mit ihm in das leerstehende Haus seines Großvaters. Zu sechst im Auerhaus – damals läuft „Our House“ von Madness im Radio rauf und runter: „we would have such a very good time, such a fine time, such a happy time and I remember how we play simply waste the day away“. Im Auerhaus gibt es kaum Regeln. Nur das Klauen wird zur Pflicht erklärt, um die Haushaltskasse aufzubessern. Und neben den AbiVorbereitungen werden Parties gefeiert, wird mit Drogen und freier Liebe experimentiert, denn „Liebe ist kein Kuchen, der kleiner wird, wenn man ihn teilt.“„Auerhaus“ feiert die Unschuld der Provinz, der Jugend und des Moments. Aber vor allem die Gemeinschaft. Es erzählt von dem Wunsch einer ganzen Generation nach Freiheit. Der Sehn suchtsort ist Berlin, „wo die Mauer irgendwo mittendurch ging“. Da tummeln sich Künstler, Kommunarden, Hausbesetzer und Hedonisten, ein kreativer Schmelztiegel für Sub und Popkultur. Es ist eine Zeit, in der in Westdeutschland die Nach wehen von linker Nachkriegsideologie und Deutschem Herbst als Gegenentwurf zur Bürgerlichkeit noch spürbar sind – und doch ins Leere laufen.

Die Rote ZoraFamilienstück ab 10 Jahrenvon Kurt HeldRegie Thomas BirkmeirThalia Theater 5. NovemberDie kleine kroatische Hafenstadt Senj steht Kopf, seit das Mädchen Zora mit ihrer Bande in der Burgruine oberhalb der Stadt haust. Da verschwinden Brote, Hühner und Fische, und die arroganten Gymnasiasten haben so manchen Kampf mit der Jugendbande auszufechten. Die heimatlosen Kinder, verlassen und enttäuscht von der Welt der Erwachsenen, bilden eine enge Gemeinschaft, die durch eigene Regeln und Rituale bestimmt wird. Sie nennen sich die Uskoken, nach dem Vorbild jener Freiheitskämpfer, die einst „ihre“ Burg bewohnten, und schwören, für immer fest zusammenzuhalten. Als Zora eigenmächtig den Waisenjungen Branko Babitsch aus dem Gefängnis befreit, muss sich dieser erst innerhalb der Gruppe beweisen, und auch bei den Uskoken gibt es Allianzen, erste Liebe und Eifersucht. Doch trotz allem bewährt sich die Solidarität, als es gilt, dem Fischer Gorian bei seinem großen Thunfischfang zu helfen. Der alte Gorian, selbst ein Außenseiter, nimmt sich als einziger der Kinder an und wird im Gegenzug von ihnen im Kampf gegen die skrupellosen Methoden der Großfischerei und den reichen Bürger Karaman unterstützt. Als die Bande die Schleuse des Fischteichs des reichen Karaman öffnet und Karpfen im Wert von dreitausend Dinar davonströmen, sind sie in ihrer Rache zu weit gegangen. Die Stadt beschließt, mit Härte gegen die „Uskokenplage“ vorzugehen und die Kinder müssen auf der Hut sein.

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Anleitung für eine Revolution von Nadja TolokonnikowaRegie Leonie BöhmUraufführungThalia Gaußstraße (Garage) 10. DezemberNadeschda Tolokonnikowa, Mitglied der russischen PunkrockBand „Pussy Riot“, hat eine Anleitung zur Revolution geschrieben. „Pussy Riot“, feministisch, kreml und kirchenkritisch, wurde international bekannt durch ihren Auftritt in der ChristErlöserKathedrale 2012 in Moskau: Ein 41 Sekunden langes PunkGebet vor dem Altar gegen die Allianz von Kirche und Staat. Den Frauen wird der Prozess gemacht, zwei Jahre Straflager. Anleitung für eine Revolution ist ein Manifest – „Punkt 1: Wenn ich meine Seele verkaufen muss, damit Putin verschwindet und in Russland politischer Wettbewerb entsteht, dann tue ich es!“ – Politische Statements und Erinnerungen von den ersten Aktionen im Geiste der amerikanischen Riot-Grrrl-Bewegung bis zum Hungerstreik in Lagerhaft werden zu Thesen, die nach Handeln schreien. „Ermutigung zum Eigensinn im Angesicht politischer Gleichgültigkeit“ und ein Plädoyer dafür, dass Widerstand möglich ist und Kunst ein geeignetes Mittel – zumindest in der Scheindemokratie.

Die junge Regisseurin Leonie Böhm, die mit ihrer ersten Arbeit am Thalia, „Nathan die Weise“, zum Festival Radikal Jung 2017 eingeladen wurde, bringt „Anleitung für eine Revolution“ auf die Bühne.

2322Tod eines Handlungsreisendenvon Arthur MillerRegie Sebastian NüblingThalia Theater 25. NovemberDer Handlungsreisende Willy Loman kann nicht mehr. Jahrelang hat er gearbeitet und sich von der Illusion tragen lassen, sich und seinem Leben eine Bedeutung geschaffen, seiner Familie, wenngleich auf Raten, ein Haus und seinen Kindern eine Zu kunft gebaut zu haben. Eigentlich ein Marathonmann, fällt er plötz lich zurück im Lauf des Lebens. Der Abstand nach vorne wird in dem Maße größer, wie die Panik wächst: nicht mehr mithalten zu können in einer an Effizienzsteigerung und Selbstoptimierung orientierten, durch ökono mi sierten Gesellschaft. Die Kraft der Illusion – oder auch die der guten alten Lebenslüge – kann lebenserhaltend sein, ihre Zerstörung tödlich.

Willy Lomans Söhne sind beide bei Weitem nicht das geworden, was aus ihnen hätte werden können und sollen. Biff revoltiert gegen die Illusionen des Vaters, Happy macht sich nicht einmal die Mühe der Revolte. Lomans Frau Linda versucht beständig alles auszubalancieren, kann aber das allgemeine Straucheln und die wachsende Verzweiflung auch nicht aufhalten. Als Willy Loman endgültig entlassen ist, fällt ihm, dem „wertlos und überflüssig“ gemachten, nichts Besse res ein, als sich in einer kurzschlussartigen Volte der Wertschöpfung seines Wertes zu versichern: indem er sich selbst entsorgt und sein Auto an einen Baum fährt, um mit dem Tod seine Lebensversiche rung freizumachen, 20.000 Dollar. An seinem Grab spricht ein Freund das „Requiem“ auf den Handlungsreisenden: „Für einen Handlungsreisenden hat das Leben keinen festen Boden. Er ist ein Mann, der irgendwie in der Luft schwebt, der mit seinem Lächeln reist und mit seiner Bügelfalte. Und wenn sein Lächeln nicht mehr erwidert wird – dann stürzt seine Welt ein… Ein Handlungsreisender muss träumen. Das gehört zu seinem Beruf.“ Der alte (amerikanische) Traum, vom Menschen, der sich selber macht, ist ausgeträumt.

Performing Embassy of HopeRegie Gernot GrünewaldUraufführungThalia Gaußstraße 19. JanuarMit „Performing Embassy of Hope“ setzt Regisseur Gernot Grünewald seine dokumentarische Arbeit am Thalia Theater zu Themen der Gegenwart fort – ausgehend von dem seit November 2015 in der Gaußstraße etablierten internationalen Café Embassy of Hope, einem gelebten Ort neuer Nachbarschaften.Wie sieht sie aus, die Realität eines weltoffenen Landes, die neue Bürgergesellschaft einer „arrival city“? Und wie die konkrete Lebensrealität derjenigen, die angekommen sind: Worauf hoffen die Geflüchteten? Hat sich die Kultur des Willkommens mittlerweile in eine der Grenzziehung und Abschiebung verwandelt? Was bedeuten politische Diskurse für die persönliche Lebensgeschichte des Einzelnen? Nach „ “, einem Projekt mit minderjährigen unbegleiteten Geflüchteten, und „Atlas der Angst“ führt Regisseur Gernot Grünewald mit „Performing Embassy of Hope“ Schauspieler, Geflüchtete und Zuschauer in einer Inszenierung zusammen.

25Michael Kohlhaasnach Heinrich von KleistRegie Antú Romero NunesThalia Theater 20. Januar Man kennt die Geschichte: der Rosshändler Michael Kohlhaas befindet sich mit seinen Pferden auf der Durchreise, kommt an eine Grenze und soll – was bislang nie der Fall war – einen Passierschein lösen. Ist das pure Schikane? Man einigt sich jedenfalls darauf, dass er zwei Pferde als Pfand zurücklässt und den Passierschein in der Stadt, die das Ziel der Reise ist, nachlöst. Als er auf der Rückreise die Pferde abholen will, findet er sie halb verhungert. Damit beginnt eine höchst verwickelte Geschichte, in der aus einem Grenzvorfall ein Rechtsstreit wird, der zu einer unglaublichen Eskalation von Gewalt führt, weil Michael Kohlhaas einen Rachefeldzug beginnt.Mit der kühlen Distanz des Chronisten – scheinbar fern jeder Emotion – beschreibt Kleist detailgenau, wie Michael Kohlhaas die Nerven durchgehen und welche Sogwirkung einmal entfesselte Gewalt hat.

In was hat sich Kohlhaas da hineingeritten, und wie konnte er sich so vergaloppieren? Ist er ein passionierter Querulant, der ein korruptes System bekämpft, wo Willkür und Vetternwirtschaft statt Recht und Ordnung das Prinzip sind? Ist Kohlhaas ein Rebell? Antú Nunes sagt: „Die Welt ist kompliziert und Kohlhaas geht dagegen an. Er wehrt sich und bringt die Ordnung ins Wanken. Um Recht zu bekommen, begeht er Unrecht. Kohlhaas geht seinen Weg, verliert alles und findet sich selbst. Er scheitert und er gewinnt. Beides! Das ist der Witz an der Sache.“

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Dancer in the Dark von Lars von Trier Regie Bastian KraftThalia Gaußstraße im MärzAmerika im Jahr 1960. Selma Jezkova hat große Sorgen. Die tsche chische Einwanderin leidet an einer Augenkrankheit, die sie nach und nach erblinden lässt. Auch ihr zwölfjähriger Sohn hat die Krank heit geerbt. Um Geld für die rettende Operation des Kindes zu verdienen, schiebt sie Doppelschichten in einer Metallfabrik. Ihre Sehschwäche verheimlicht sie aus Angst davor, die Arbeit zu verlieren. Aber sie hat eine große Leidenschaft: die heile Welt der amerikani schen Musicals, in der nie etwas Schreckliches geschieht und deren Musik sie durch ihren bedrückenden Alltag trägt. Als Selmas hart erspartes Geld von einem Nachbarn gestohlen wird, prallen Realität und Traumwelt aufeinander. Selma wird zur Mörderin.

Der Regisseur Lars von Trier schrieb und verfilmte den Stoff als modernes melodramatisches Musical mit der Sängerin Björk in der Hauptrolle. Für Bastian Kraft ist es, nach seiner hochgelobten Insze nierung von „Dogville“ am Schauspiel Köln, die zweite Auseinandersetzung mit dem dänischen Dogma-Regisseur.

27Der Sturmvon William ShakespeareRegie Jette SteckelThalia Theater im FebruarWir sind vom gleichen Stoff, aus dem Träume sind, und dies kleine Leben umfasst ein Schlaf.

„Der Sturm“ ist Shakespeares letztes Stück. Wie immer schafft er mit Zauberhand darin eine ganze Welt. Eine Welt, die der unseren gleicht. Erzählt wird die Geschichte von Prospero, der einst Herzog von Mai land war und nun entthront seit zwölf Jahren mit seiner Tochter Miranda auf einer Insel lebt. Dort hält er sich den Eingeborenen Caliban, den er Sprache und Schrift lehrte, zum Sklaven und beherrscht den Luftgeist Ariel kraft seiner Autorität und Zaubermacht. Mit Ariels Hilfe entfacht er einen Sturm im weiten Meer, bei dem der König von Neapel und der Herzog von Mailand, die einst Pros pero aus Italien vertrieben, mit ihrem Gefolge auf der Insel stranden.

Was nun folgt, ist ein ausgeklügelter Plan Prosperos, der die Schick sale der Überlebenden des Schiffsunglücks und die der Inselbewoh ner kreuzen lässt, verwirrt und entwirrt. Es ist ein Spiel, das im Zusammentreffen unterschiedlicher sozialer Gruppen eine Art Cultural Clash in Gang setzt. Ein Spiel, das auch die „blinden Flecken“ im Bewusstsein des scheinbar weisen Meisters offenbart.Prosperos Insel ist Ort eines Gedankenexperiments: Wie würde die Welt aussehen, wenn sie beherrscht würde von einem Geistesmenschen? Gibt es Macht, die Gutes schafft? Oder steckt allein im Gedanken des Herrschens schon ein Geburtsfehler, ein Fallstrick des Bösen? Das Spiel von Macht und Ohn macht ist ein kompliziertes Spiel. In jeder Beziehung: zwischen Mensch und Natur, zwischen Mensch und Mensch, innerhalb jedweder gesellschaftlichen Ordnung.

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Hänsel & Gretel – Hungry Hardcorevon Ene-Liis Semper, Tiit Ojasoo, Peter Tägtgren und Till Lindemann UraufführungThalia Theater im AprilSeit der Urfassung des Grimmschen Märchens von 1810 ist die Erzählung der beiden Geschwister, die von ihren Eltern im Wald ausgesetzt wurden, weil es nicht mehr genug Essen für alle gab, durch die Jahrhunderte und über alle Grenzen hinweg gewandert. „Hänsel und Gretel“ gehört zu den intelligentesten Märchen, die im deutschsprachigen Raum erschienen sind, da es viele universelle Themen aufgreift und den Entwicklungsweg der menschlichen Seele aufzeigt. Unzählige Interpretationen um die dargestellten Motive Angst, Hunger, Vertrauen und Misstrauen, Kannibalismus und der Erlösung vom Leiden haben sich im Laufe der Zeit aufgetan.In einer verstörenden Welt der starken Kontraste und (alp)traumähnlichen Atmosphären erzählen die estnischen Regisseure EneLiis Semper und Tiit Ojasoo ein groteskes Märchen für Erwachsene als außergewöhnliche LiveVideoMusikPerformance. Dafür haben sie den deutschen Sänger und Autor Till Lindemann sowie den schwedischen Komponisten und Produzenten Peter Tägtgren eingeladen, um mit ihnen gemeinsam die überlieferte Geschichte für die Bühne neu zu adaptieren. Das theatrale Ereignis bricht mit allen Tabus und Utopien und nimmt die wirtschaftliche Not als großes Thema unserer Zeit zum Ausgangspunkt.Zuletzt waren die Regisseure mit ihrer ThaliaInszenierung von Peter Handkes „Die Stunde da wir nichts voneinander wußten“ bei den Wiener Festwochen und beim Hollandfestival in Amsterdam zu sehen. Gemeinsam mit den Musikern Peter Tägtgren und Till Lindemann, der als Frontmann von Rammstein berühmt wurde und zuletzt mit seinem Soloprojekt Lindemann Furore machte, werden Semper/Ojasoo an diesem Abend viele Überraschungen auffahren und mit gängigen Klischees des Kindermärchens aufräumen.

29Panikherzvon Benjamin von Stuckrad-BarreRegie Christopher RüpingThalia Theater im MärzDas Buch ist ein Knaller. Es ist ein Bildungsroman, von einem der auszog aus dem Pfarrhaushalt in der deutschen Provinz in die große Welt der Popkultur: ein leuchten des Versprechen mit seinen marktschreierischen Angeboten, Posen und Ideen. In Hamburg steht der gelbe Leuchtschriftzug „die eigene Geschich te“ an der Gleismauer unterhalb der Kunsthalle. Und so beleuchtet der IchErzähler als Schausteller seiner eigenen Legende die großen Erfolge und gnadenlosen Abstürze, diese unstillbare Sehnsucht nach den Sternstunden des Ruhms und die harte Landung in Drogensucht, Depression und gigantischer Kaputtheit. Immer dabei als Referenz und Differenz, angehimmelt und ausgebuht: Udo, der Mann mit dem Hut, der Zigarre und den grünen Socken, dessen Songs den Erzähler begleiten, einfach, weil Udo immer schon da war. Eine HaseundIgel Geschichte. Irgendwann sitzen beide in Udos Porsche und fahren mit 30 Stundenkilometern durch Hamburg. Das ist die Ansage: Rasender Stillstand!Regisseur Christopher Rüping ist ein Spezialist „der reflektieren den Oberflächen, der Projektionen und der Selbstbespiegelung“. Für ihn thematisiert „Panikherz“ die Diskrepanz zwischen dem gefühlten eigentlichen Ich, und dem immer wieder neu zu entwerfenden Image von sich selbst. Ein Suchen, ein Verlieren, ein Kreislauf, den Rüping vom Theater kennt: „Jeder Schauspieler, der auf eine Bühne geht, ist immer damit beschäftigt, vor den Augen der Zuschauer auf eine bestimmte Art und Weise wirken zu wollen, sich zu präsentieren. Das ist eine Notwendigkeit und ein Zwang, den das Theater hervorbringt und den ich in ‚Panikherz‘ lese. Das könnte eine fruchtbare Symbiose sein.“

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Fountainheadvon Ayn RandRegie Johan SimonsDeutschsprachige ErstaufführungThalia Theater im AprilDer hochbegabte Architekt Howard Roark weigert sich, Kompromisse zu machen. Er will radikal Neues schaffen ohne Rücksicht auf soziale Kontexte. Peter Keating dagegen baut, was seine Auftraggeber verlangen, doch sein Erfolg bleibt auf Roarks unabhängige Kreativität angewiesen. Dominique Francon, Geliebte des einen, Ehefrau des anderen, ist als wahre Idealistin radikal gegen andere wie gegen sich selbst. Als der Intellektuelle Ellsworth Toohey eine Pressekampagne gegen Roark lancieren will, eskaliert ein faszinierender Kampf der Ideen. Welche Kompromisse machen wir – in der Arbeit, in der Kunst, in der Liebe? Wie anarchisch ist der Kern künstlerischen Schaffens? Bringt nur der rücksichtslose Egoist die Gesellschaft voran, der sich nicht in das normale Leben verstrickt?

1943 erscheint der Roman „The Fountainhead“ der umstrittenen Autorin Ayn Rand, eine in die USA emigrierte Russin und glühende Verfechterin der radikalen Freiheit des Individuums. Als Gegnerin von Roosevelts auf sozialem Ausgleich beruhenden New Deal macht ihr kompromissloser Individualismus sie zur Heldin der Tea-Party- Bewegung und aller Konservativen bis hin zu Donald Trump. In „Fountainhead“ aber stellt sie beide Positionen, die des kreativen Egoismus amerikanischer Prägung, der das Prinzip der Nächstenliebe ablehnt, und die des gesellschaftlichen Kompromisses, den sie vor allem mit Europa verbindet, gegeneinander. Dies macht „Fountainhead“ zur Blaupause der Konflikte, die uns heute beschäftigen.

3130Das WetterRegie Jan Philipp StangeUraufführungThalia Gaußstraße im MaiEin feiner Nebelvorhang hängt über den Morgenstunden. Von der See her weht schwacher Wind in Richtung eines südöstlichen Tiefdruckgebiets. Nach dezentem Druckabfall in Bodennähe verstärkt er sich, trägt den Nebel fort und entblößt am späten Vormittag die Frühlingssonne. Sie geht still auf ihren Zenit zu und erwärmt die aufsteigende Luft, bis gegen zwei Uhr die Höchsttemperatur erreicht wird. Am frühen Nachmittag schieben sich Wolken vor die Szene. Winde fahren auf. Leichter Nieselregen kündigt einen Wetterumschwung an.

Lange hatte das Theater kein Dach über dem Kopf. Es fand unter freiem Himmel statt, direkt unter den Augen der Götter. Wind und Wetter waren natürliche Bestandteile der Dionysien, Blitz und Donner spielten in der Tragödie sich selbst. Die unbeherrschbare Natur war unteilbar verbunden mit der Poesie. Inzwischen sind Himmel und Theater getrennt. Die Angst vor dem, was „draußen“ ist, hat das Wetter ausgesperrt. Dabei ist das Naturschauspiel der Ursprung des Dramas – Katastrophe und Katharsis sind Geschwister.

Alle reden ständig über das Wetter. Sie haben Recht damit. Jan Philipp Stange inszeniert das Wichtigste und Unwichtigste, das es gibt. Mit schmelzenden Polen und Donnerblitzen, mit Langeweile und Gummistiefeln. Jeden Tag aufs Neue.

Jan Philipp Stange, der erstmals am Thalia arbeitet, wurde mit dem Preis des Körber Studio Junge Regie 2016 ausgezeichnet.

Herzzentrum XAusnahmezustand. Über die Kriegs- und Krisen-gebiete unserer WeltHerzzentrum XI Sozusagen Paris. Über die Lange LiebeZwei Abende von & mit Navid Kermani und dem Thalia-Ensemble

Ursprünglich als einmalige Performance aus Anlass von Navid Ker manis monumentalem Roman „Dein Name“ gedacht, hat sich das „Herzzentrum“ tatsächlich zu einer Herzensangelegenheit unseres Ensembles wie auch des Publikums entwickelt. Das Format ermöglicht eine einzigartige, jedes Mal neue Begegnung zwischen Zuschauern und einem literarischen Text, zwischen einem Autor und dem, was jedem einzelnen Schauspieler jetzt wichtig ist.

In der Spielzeit 2017&2018 gibt es gleich zwei weitere Herzzentren: Das zehnte (Januar 2018) geht aus von Kermanis Reportagen aus den Krisen und Kriegsgebieten, um eine Welt im Ausnahme zustand zu be denken, zu beleuchten und ans eigene Gemüt heran zulassen. Herzzentrum Nummer elf (Mai/Juni 2018) stellt dann Kermanis aktuellen Roman „Sozusagen Paris“ in den Mittelpunkt, „das sensationellste Buch über die Liebe in dieser Saison“, wie Denis Scheck in seiner Sendung „Druckfrisch“ jubelte – eine kunstvolle Auseinandersetzung mit der Ehe und überhaupt der langen, alltäglich werdenden Liebe, die jeder Mensch auf eigene Weise erlebt und interpretiert.

Wieder wird ein etwa 30köpfiges Ensemble Kermanis Werk vortragen, variieren, weiterspinnen, spielen, sich seine Texte im denkbar persönlichsten Theaterformat aneignen und mit den eigenen Erfahrungen ins Gespräch bringen.

3332Embassy of Hope – Café International Seit November 2015 gibt es im Ballsaal des Thalia in der Gaußstraße das internationale Café „Embassy of Hope“. In Zusammenarbeit mit verschiedenen Flüchtlingsorganisationen und durch das Engagement von Ehrenamtlichen aus der Nachbarschaft und ThaliaMitarbeitern finden hier zusammen mit Geflüchteten aus Syrien, Afghanistan, Irak, Eritrea und Somalia dreimal die Woche Gesprächsrunden, Sprachkurse, Rechtsberatung (Refugee Law Clinic), Kochabende, LiveKonzerte und Theaterworkshops statt. Die Embassy of Hope ist ein Ort des Austauschs und „ein Zeichen für eine offene Gesellschaft.“ (Altona Magazin) Im Rahmen der Embassy of Hope haben sich verschiedene künstlerische Ensembles gebildet: Musiker proben in unterschiedlichen Konstellationen und geben Konzerte im Ballsaal. Cinéasten haben bilinguale Filmclubs gegründet und zeigen Filme aus Afghanistan oder Syrien. Zudem gibt es zwei Theatergruppen für Jugendliche mit Migrationshintergrund und Fluchterfahrungen (in Kooperation mit dem Jugendmigrationsdienst des CJD), sowie zwei Projektreihen mit Schülern von 8 bis 16 Jahren aus Integrationsklassen, die von künstlerischen Mitarbeitern des Thalia Theaters geleitet werden. Für die kommende Spielzeit ist eine inhaltliche und programmati sche Weiterentwicklung der Embassy of Hope geplant, u.a. der bereits regelmäßig stattfindenden öffentlichen Konzerte, Ausstellungen und TheaterPerformanceVorstellungen sowie des künstlerischen WorkshopAngebots.Und: Regisseur Gernot Grünewald wird mit „Performing Embassy of Hope“ ein dokumentarisches Theaterprojekt für die Studiobühne der Gaußstraße entwickeln. Embassy of Hope – Café International: Mittwoch bis Freitag 15 bis 19 Uhr. Veranstaltungen werden im Monatsspielplan angekündigt. Kontakt: embassyofhope@thalia-theater.de

34 35 Junge Regie

Neue Erzählformen, Gegenwartstexte, Stückentwicklung, Ex pe ri ment – Junge Regie am Thalia Theater ist das Forum für die Abschlussinszenierungen aller Regieassistenten nach drei Jahren Ausbildung. Die Arbeiten der Nachwuchsregisseure werden in der Garage der Gaußstraße auf die Bühne gebracht. Manche Inszenierungen werden auf die Studiobühne übernommen, wie beispielsweise bei Friederike Harmstorf („Ich bin wie ihr, ich liebe Äpfel“), die dort anschließend „Kaspar Häuser Meer“ inszenierte. Franziska Autzen wird nach ihrer Inszenierung von „Eine Sommernacht“ und „Isabelle H. – geopfert wird immer“ in der kommenden Spielzeit „Auerhaus“ auf der Studiobühne zur Premiere bringen. „Das Ende von Eddy“ im Nachtasyl in der szenischen Einrichtung von Alek Niemiro wandert nun als Inszenierung in die Gaußstraße.

In der Spielzeit 2017&2018 werden Johanna Louise Witt und Alek Niemiro Ihre Abschluss arbeiten in der Garage zeigen.

Und …SPIEGEL-Gespräche live im Thalia Theater DER SPIEGEL und das Thalia Theater

bringen auch in der Spielzeit 2017&2018 wieder hoch karätige Gäste aus Kultur und Politik auf die Bühne: SPIEGELRedakteure diskutieren mit den Gästen über aktuelle Themen und suchen mit ihren Ge sprächspartnern in komplexen und verwirren den Zeiten des Umbruchs nach Antworten auf drängende Fragen. Und vielleicht sind am Ende alle klüger. Gäste in der Spielzeit 2016&17 waren Martin Schulz (ehemaliger EUParlamentspräsident und derzeitiger SPDKanzlerkandidat), Timothy Garton Ash (Historiker), Joschka Fischer (Bundesaußenminister 1998–2005), Olaf Scholz (Hamburgs Erster Bürgermeister), Navid Kermani (Schriftsteller und Journalist), die Schriftstellerinnen Olga Grjasnowa und Nino Haratischwili, sowie Feridun Zaimoglu (Schriftsteller).

Streit.Bar – Bücher der Gegenwart Thalia Theater (Nachtasyl) – Streit.Bar will eingreifen – in den Diskurs der städtischen Öffentlichkeit und die aktuelle Debatte. Was ist das Neue an den derzeitigen gesellschaftlichen Entwicklungen und wie soll es weitergehen? In der Streit.Bar wird über Bücher diskutiert, die Aufklärung versprechen und Position beziehen. Eine Reihe mit dem Hamburger Institut für Sozialforschung (Wolfgang Knöbl), dem Institut für die Geschichte der deutschen Juden (Miriam Rürup) und Sighard Neckel (FB Sozialwissenschaften der Uni HH)

Wahnsinn trifft Methode Das TalkExperiment startet durchschnittlich alle zwei Monate in der Theaterbar Nacht asyl mit jeweils einem Thema in die neue Runde. Oft sind es Themen oder ThemenZyklen, über die viele Menschen manches wissen und die nun an einem Abend aus den unterschiedlichsten Blickwinkeln beleuchtet werden. NDR Moderatorin JuliaNiharika Sen und Universitätspräsident Prof. Dr. Dieter Lenzen betrachten und diskutieren diese oft unterhaltsa men Aspekte mit ihren Gästen. Eine Kooperation des Thalia Theaters und der Universität Hamburg

E n s e m b l e

Lisa Hagmeister

Fotografiert von Armin Smailovic

38 39

Sebastian Zimmler Paul Schröder

40 41

Alicia Aumüller Marie Löcker

42 43

Marie Jung Birte Schnöink

44 45

Gabriela Maria Schmeide Oliver Mallison

46 47

Tilo Werner André Szymanski

48 49

Alexander Simon Jens Harzer

50 51

Tim Porath Oda Thormeyer

52 53

Barbara Nüsse Rafael Stachowiak

54 55

Patrycia Ziolkowska Patrick Bartsch

56 57

Thomas Niehaus Franziska Hartmann

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Kristof Van Boven Julian Greis

60 61

Marina Galic Maja Schöne

62 63

Sandra Flubacher Cathérine Seifert

64 65

Marina Wandruszka Stephan Bissmeier

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Matthias Leja Bernd Grawert

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Sebastian Rudolph Daniel Lommatzsch

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Steffen Siegmund Christoph Bantzer

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Peter Maertens Björn Meyer

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Christina Geiße Sven Schelker

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Pascal Houdus Bekim Latifi

78 79

Philipp Hochmair Victoria Trauttmansdorff

80 81

Karin Neuhäuser Mirco Kreibich

82 83

Jörg Pohl

Alicia Aumüller. Christoph Bantzer. Sandra Flubacher. Marina Galic. Julian Greis. Lisa Hagmeister. Franziska Hartmann. Jens Harzer. Pascal Houdus. Marie Jung. Bekim Latifi. Matthias Leja. Marie Löcker. Peter Maertens. Oliver Mallison. Björn Meyer. Karin Neuhäuser. Thomas Niehaus. Barbara Nüsse. Jörg Pohl. Tim Porath. Sebastian Rudolph. Gabriela Maria Schmeide. Birte Schnöink. Maja Schöne. Paul Schröder. Cathérine Seifert. Steffen Siegmund. Rafael Stachowiak. André Szymanski. Oda Thormeyer. Victoria Trauttmansdorff. Kristof Van Boven. Marina Wandruszka. Tilo Werner. Sebastian Zimmler.

Gäste Florian Anderer. Patrick Bartsch. Bibiana Beglau. Vernesa Berbo. Stephan Bissmeier. Dejan Bućin. Christoph Finger. Christina Geiße. Bernd Grawert. Philipp Hochmair. Peter Jordan. Mirco Krei-bich. Daniel Lom matzsch. Dominik Maringer. Axel Olsson. Rainer Piwek. Jaak Prints. Valentin Richter. Toini Ruhnke. Günter Schaupp. Sven Schelker. Alexander Simon. Angelika Thomas. Patrycia Ziolkowska.

Franziska Autzen. Philipp Becker. Thomas Birkmeir. Leonie Böhm. Jan Bosse. Erik Gedeon. Dimiter Gotscheff †. Gernot Grünewald. Friederike Harmstorf. Leander Haußmann. Christiane Jatahy. Bastian Kraft. Anton Kurt Krause. Anne Lenk. Alia Luque. Ersan Mondtag. Kornél Mundruczó. Antú Romero Nunes. Sebastian Nübling. Rüdiger Pape. Luk Perceval. Stefan Pucher. Christopher Rüping. Ene-Liis Semper & Tiit Ojasoo. Susanne Schwarz. Branko Šimić. Johan Simons. Wolf-Dietrich Sprenger. Jan Philipp Stange. Jette Steckel. Nicolas Stemann. Giacomo Veronesi. Lars-Ole Walburg.

Junge Regie Alek Niemiro. Johanna Louise Witt.

Ensemble Regie

E u r o p a r a t , P a r l a m e n t a r i s c h e V e r s a m m l u n g , S t r a ß b u r g

TallinnOslo

Gdańsk

Poznan

Praha

WienSt. PöltenLinz Budapest

BergamoBolzano

WinterthurZürichBaden

BernFribourgGenèveLyon

Avignon

Paris

Reims

BruxellesGent

Amsterdam

Antwerpen

Strasbourg

Athina

Sarajevo

BeogradBucures,ti

Sibiu

87

London

Edinburgh

86Internationale Gastspiele

Salzbur g

Beijing

Wuzhen

Shanghai

Shizuoka

Tianjin

St. Petersburg

Perm

Moskva

Sydney

Bogotá

Das Thalia ist weltweit unterwegs. Regel mäßig ist es zu Gast bei renommierten europäischen Festivals wie den Wiener Festwochen, den Salzburger Festspielen, dem Holland Fes ti val Amsterdam, dem MITEM Festival in Budapest oder dem Festival d’Avignon. Außerdem sind unsere Produktionen auch zunehmend auf große Festivals außerhalb Europas eingeladen, wie zum Festival Ibero-americano de Teatro de Bogotá („Woyzeck“ 2014), dem World Theatre Festival Shizuoka in Japan („Faust I“ 2014), dem Whuzen Theatre Festival in China („Nibelungen! Der ganze Ring“ 2015), dem Sydney Festival („Woyzeck“ 2016), sowie dem Seoul Performing Arts Festival und dem Baltic House Theatre Festival St. Petersburg („Trilogie meiner Familie. Der Marathon Liebe–Geld–Hunger“, 2017)

Nanterre

Thalia LessingtageDas internationale Themenfestival19.–28. Januar 2018Seit 2010 finden am Thalia Theater die Lessingtage statt. Der Auf-klärer Gotthold Ephraim Lessing, Namensgeber des Festivals, prägte bereits im 18. Jahrhundert die Literatur- und Theaterszene Hamburgs: Ein weltoffener, radikaler Querdenker und Vorreiter für unsere heu-tigen Intellektuellen und Dichter. Als leidenschaftlicher Verfechter der Streitkultur war er in seiner Zeit bekannt für seinen kompromiss-losen Geist. Wann immer sich ihm die Gelegenheit bot, mischte er

sich – meist mit Furor – in gesellschafts-politische und religiöse Themen ein und scheute keinen Widerstand. Les-sing war ein Freidenker, ein Ge dan ken -kreierer, ein früher Ermöglicher des kontroversen Austauschs; einer, der Grenzen überwand, um auf Augen-höhe zu diskutieren. Dabei galt sein

Plädoyer der Toleranz und der Humanität, dem tieferen Verständnis füreinander, das für ihn erst durch den Konflikt und offenen Aus-tausch ermöglicht wurde. Lessing setzte die Freiheit des Denkens an die Stelle der Angst und beeinflusste die deutsche Öffentlichkeit durch seine markanten Schriften und Auftritte.

Das Festival „Um alles in der Welt – Lessingtage“ setzt sich in Gast-spielen, Inszenierungen und Diskussionen mit jeweils viru lenten gesellschaftspolitischen Themen der Gegenwart auseinander.

Bei den Lessingtagen 2018 – vom 19. bis 28. Januar – liegt der Schwer- punkt auf der Beschäftigung mit dem Thema Demokratie und ihrer aktuellen Gefährdung. In diesem Kontext wird es auch eine neue Folge der Reihe „Herzzentrum“ geben. Unter dem Titel „Ausnahme-zustand. Ein Herzzentrum über die Kriegs-und Krisengebiete unse-rer Welt“ wird sich der Schriftsteller Navid Kermani, ausgehend von seinen Reportagen, gemeinsam mit dem Thalia-Ensemble mit einer „Welt im Ausnahmezustand“ auseinandersetzen.

89U m a l l e s i n d e r W e l t

Während der „Lessingtage“ laufen am Thalia Theater schlagkräftige Stücke, die sich mit der gesell-schaftspolitischen Lage der Gegen-wart auseinandersetzen. Szene Hamburg

91Bei den Lessingtagen zu Gast seit 2010 Ilija Trojanow Deutschland Navid Kermani Deutschland Liao Yiwu China Auma Obama Kenia Richard Sennett USA Mark Terkessidis Deutschland Norbert Lammert Deutschland Omar Abusaada & Mohammad al-Attar Libanon/Syrien Stefan Bachmann Schweiz Karin Beier Deutschland Nils Berg Deutsch land Blind Summit Theatre England Blitz Theatre Group Griechenland Nuran David Calis Deutschland Frank Castorf Deutschland Die Gruppe Lampe-dusa feat. Bernadette La Hengst Deutschland Lev Dodin Russland Yan Duyvendak, Omar Ghayatt, Nicole Borgeat Schweiz/Ägypten Ensemble Wuatapuy Kolumbien Nurkan Erpulat Deutschland FC Bergman Belgien Fix&Foxy Dänemark Oliver Frljić Bosnien und Herzegowina/Slowenien Rodrigo Garcia Spanien Gintersdorfer/Klaßen Deutschland Rainald Grebe Deutsch land Gernot Grünewald Deutschland Nino Haratischwili Deutschland Rosa Yassin Hassan Syrien Matthew Herbert England Alvis Hermanis Lettland Michael Höppner Österreich Christiane Jatahy Brasilien Young Jean Lee USA Meng Jinghui China Andreas Kebel mann Deutschland Akram Khan England Stephan Kimmig Deutschland Tang Wai Kit China Malte C. Lachmann Deutschland Abou Lagraa Frankreich/Algerien Lukas Langhoff Deutschland Angélica Liddell Spanien Constanza Macras Deutschland Dominik Maringer & Sachiko Hara Deutschland Jean- Louis Martinelli Frankreich Stefan Marx Deutschland Andriy May Ukraine Christophe Meierhans Schweiz Andrej Mogutschi Russland Stefan Moscov Bulgarien Cristina Moura & Enrique Diaz Brasilien Kornél Mundruczó Ungarn Boris Nikitin Deutschland Sebastian Nübling England/Deutschland/Estland Nicole Oder Deutschland Teater NO99 Estland Jarg Pataki & Viola Hasselberg Deutschland Luk Perceval Russland Claus Peymann Deutschland René Pollesch Deutschland Pascal Rambert & Éric Méchoulan Frankreich Milo Rau Deutschland Falk Richter & Nir de Volff/TOTAL BRUTAL Deutschland Yael Ronen Deutschland Harold Rubin Israel Roland Schimmel-pfennig Österreich Peter Scholl-Latour Deutschland Branko Šimić Deutschland Johan Simons Niederlande Armin Smailovic Bosnien und Herzegowina Kristian Smeds Finnland Vladimir Sorokin Russ land Nicolas Stemann Deutschland Franz von Strolchen Deutschland Michael Thalheimer Deutschland Wim Vandekeybus Belgien Peter Verhelst & Oscar van Rompay Belgien Roger Vontobel Deutschland Najem Wali Irak Günter Wallraff Deutschland Gilles Welinski Frankreich Lin Zhaohua China Arie Zinger Deutschland

90Toleranz und Gewalt Über das Verhältnis von Religion und PolitikAuszug aus der Rede von Bundestagspräsident Norbert Lammertzur Eröffnung der Lessingtage am 29. Januar 2017 Zum Thema Toleranz im Kontext von Religionen ist von Lessing alles Notwendige gesagt: „Der rechte Ring war nicht erweislich, fast so unerweislich wie uns jetzt der rechte Glaube“. Besseres, Klügeres gibt es dazu nicht zu sagen, jedenfalls nicht von mir. Deshalb werde ich über Gewalt reden und über Politik und über Religion, die sich der Politik ebenso gerne und häufig schamlos bedient wie diese der Religion und beide der Gewalt, um ihre jeweiligen Gestaltungsansprüche auch gegen Widerstände durchzusetzen.

Das Thema Religion und Gewalt ist ebenso alt wie aktuell. Es fehlt nicht an Anlässen, über die heimliche wie unheimliche Verbindung von Religion und Gewalt nachzudenken und dabei auch die Rolle der Politik gegenüber Religion und Gewalt in den Blick zu nehmen, die auch und gerade in Gesellschaften des 21. Jahrhunderts immer häufiger als schreckliches Bündnis auftreten. Die Literatur befasst sich mit diesem Thema, seit es sie gibt. Die großen Mythen, die älteren Texte der Kulturgeschichte handeln von Göttern und Menschen, von Liebe und Gewalt, von Krieg und Frieden im Götterhimmel wie beim irdischen Bodenpersonal. Die Bibel beginnt bekanntlich im Alten Testament mit der Schöpfungsgeschichte. Auf die Vertreibung aus dem Paradies folgt die Ermordung Abels durch seinen Bruder Kain. Vielleicht ist dieser Eintritt von Gewalt in die Menschheitsgeschichte überhaupt der harte Kern der Vertreibung aus dem Paradies, einem Paradies, das die Menschheit seitdem verzweifelt sucht und mit gut gemeinten wie untauglichen Mitteln wiederzugewinnen hofft.

939392Politik und Religion sind zwei ganz unterschiedliche, aber bedeutende, formell wie informell mächtige, rechtlich oder faktisch bindende Gestaltungsansprüche gegenüber einer Gesellschaft und ihren Mitgliedern. Nach meinem Verständnis ist eine der wesentlichen Aufgaben der Politik wie der Religion der Versuch der Domestizierung von Gewalt: entweder durch Sinngebung wie in der Religion – durch Vermittlung gültiger oder jedenfalls für allgemeingültig erklärter zeitlos verbindlicher Werte, in der Erwartung, dass sie das Verhalten der Mitglieder einer Gesellschaft nachhaltig und verlässlich prägen – oder wie in der Politik: durch Strukturen und Institutionen, welche die Anwendung von Gewalt bei der Austragung von Interessen verhindern oder jedenfalls vermeiden sollen. Religion ist der ältere, Politik der jüngere Versuch in der Menschheitsgeschichte, Gewalt zu domestizieren. Beide sind damit offenkundig nicht durchgreifend erfolgreich gewesen. Hinsichtlich der Gewalt ist die Religionsgeschichte wie die politische Geschichte eine Geschichte des Scheiterns.

Vieles, was uns heute bei den abendlichen Fernsehnachrichten entsetzlich neu vorkommt, ist entsetzlich alt und in allen großen Religionen der Welt über Jahrhunderte tradiert worden. Der Begriff Um sturz findet sich in Luthers Bibelübersetzung zum ersten Mal bei seiner Übersetzung des Buches Exodus, als Gott Mose mit auf den Weg gibt, sich gegen die fremden Völker und ihre Götter ablehnend zu verhalten: „Ihre Altäre sollst du umstürzen und ihre Steinmale zerbrechen und ihre heiligen Pfähle umhauen, denn du sollst keinen anderen Gott anbeten.“ Der erste Umsturz, von dem Luther in seiner Sprache als Auftrag an das Volk Israel berichtet, ist die Aufforderung zu einem Religionskrieg. Das Verständnis der radikalen Folgsamkeit gegenüber dem einen einzigen Gott begreift sich gleichzeitig als Legitimation zur Zerstörung der Anbetungsorte von Andersgläubigen. Und die Leviten, die beim Tanz der Israeliten um das goldene Kalb dem Befehl von Mose folgten, erschlugen nach diesen Berichten in einer Nacht 3000 ihrer Verwandten und Freunde, weil sie Gott beleidigt hatten.

Nun kann man und sollte man auch, bei einer freundlicheren Wahrnehmung der historischen Lektionen, die wir inzwischen mindestens zur Kenntnis genommen, wenn nicht gelernt haben, mit einer gewissen Berechtigung sagen, dass die Erfahrungen von Verwüstung und Tod, das Trauma völliger Friedlosigkeit, des Ausgeliefertseins an Willkürherrschaft zumindest in Deutschland und Europa, wenn schon nicht zu einer Tabuisierung von Gewalt, so doch mindestens zu einer

erheblichen Ernüchterung und zu einer wesentlich höheren Rechtfertigungslast gegenüber jeder auch und gerade staatlicher Gewalt geführt haben, als dies über Jahrhunderte zuvor der Fall ge wesen sein mag. Aber die ganze Wahrheit ist wohl, dass es zu den Unergründlichkeiten der menschlichen Natur gehört, dass solche Traumata irgendwann wieder aufgebraucht sind und dass sich in der Abfolge von Generationen bestenfalls Erfahrungen im Gedächt nis der Menschheit speichern lassen, aber keinesfalls gesicherte Ver haltensmuster. Anders wäre völlig unerklärlich, warum ausgerechnet das zivilisierte Europa, ausgerechnet Deutschland, ausgerechnet das 20. Jahrhundert bislang beispiellose Gewaltexzesse in staatlicher Regie gesehen haben.

Religionen handeln von Wahrheiten. Sie definieren Wahrheitsansprüche. Der Anspruch auf Wahrheit schließt Abstimmungen aus. Mehrheiten können über Wahrheiten nicht befinden. Ob eine Botschaft wahr ist, darüber kann man möglicherweise auf ganz unterschiedliche Weise urteilen. Durch Mehrheit ist der Nachweis der Wahrheit jedenfalls nicht zu führen. Das gilt leider auch umgekehrt. Der höchst subjektive Anspruch auf Wahrheit ist durch den Hinweis auf haushohe gegenteilige Mehrheiten in einer Gesellschaft nicht ernsthaft gefährdet. Politik handelt nicht von Wahrheiten, sondern von Interessen. Der moderne Politikbegriff beruht gerade zu auf der Bestreitung ewiger Wahrheiten. Was gelten soll, muss Zustimmung finden. Maßstab allgemeiner Geltung ist die Mehrheit. Was die Mehrheit beschließt, gilt – auch wenn es nicht wahr ist oder jedenfalls unabhängig davon, ob es wahr ist. Seit wenigen Tagen haben wir dafür auch einen erstaunlichen neuen Begriff: „alternative Fakten“. Und was gelten soll, gilt auch nur so lange, bis eine andere Mehrheit etwas anderes beschließt. Insoweit ermöglicht Politik die Integration des Unvereinbaren in einer Gesellschaft – allerdings unter der Bedingung der unverrückbaren Geltung von Regeln, nicht von Wahrheiten.

Das Thema wird noch komplizierter durch die Einsicht, dass der moderne Politikbegriff ohne den Beitrag der Religionen gar nicht zustande gekommen wäre. Die Unantastbarkeit der Menschenwürde ist selbstverständlich keine Verfahrensregel, sondern ein nicht beweisbares, nur behauptetes Prinzip, ein Wahrheitsanspruch. Der schönste und wichtigste Satz unseres Grundgesetzes, „die Würde des Menschen ist unantastbar“, ist offensichtlich kein empirischer Befund; als solcher wäre er falsch. Er formuliert ein Prinzip als verfassungsrechtliche Norm. Und dieses Prinzip verdankt sich der

9595jüdisch-christlichen Tradition der Vorstellung vom Menschen als Ebenbild Gottes. Jürgen Habermas, der den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels erhalten hat, hat sich damals bei seiner Dankesrede selbst als einen „religiös unmusikalischen Menschen“ vorgestellt und hat schon zwei Jahre zuvor, 1999, in einem sehr le-senswerten Gespräch über Gott und die Welt unter genau diesem Titel folgende Einsichten formuliert: „Das Christentum ist für das normative Selbstverständnis der Moderne nicht nur eine Vorläufer-gestalt oder ein Katalysator gewesen. Der egalitäre Universalismus, aus dem die Ideen von Freiheit und solidarischem Zusammenleben, von autonomer Lebensführung und Emanzipation, von individueller Gewissensmoral, Menschenrechten und Demokratie entsprungen sind, ist unmittelbar ein Erbe der jüdischen Gerechtigkeits- und der christlichen Liebesethik. In der Substanz unverändert ist dieses Erbe immer wieder kritisch angeeignet und neu interpretiert worden. Dazu gibt es bis heute keine Alternative.“ Soviel übrigens auch zur Spurensuche der Urheberschaft für die Behauptung der Alternativ-losigkeit zeitgenössischer Diskurse. Aus dieser Norm folgen Regeln, die für allgemein verbindliche Entscheidungen die Legitimations-grundlage darstellen und auf dem Ausschluss von Wahrheitsan sprü-chen zugunsten von Verfahrensregeln beruhen. Ohne dieses innere Spannungsverhältnis geht die Beziehung von Interessen und Über-zeugungen auf der einen Seite und von Verfahren und Institutionen auf der anderen Seite nicht auf. Aber weil sie nicht aufgeht, wird auch die Spannung erhalten bleiben. Das Problem ist nicht ein für alle Mal gelöst; es wird sich vermutlich auch nicht ein für alle Mal lösen lassen.

Deshalb muss ich wohl Lessing zum Trotz und Lessing zum Dank doch noch ein paar Bemerkungen zur Toleranz machen. Toleranz ist sicher eine der populärsten und zugleich folgenlosesten Begriffe unserer Zeit. Fragt man Google, was man sich unter Toleranz vor-zustellen habe, werden dort fast 10 Millionen Ergebnisse angezeigt. Das allein ist ein starkes Indiz dafür, dass weder der Begriff unmiss-verständlich und eindeutig ist noch die damit verbundenen Sach-verhalte. Religionen haben ein ambivalentes Verhältnis zur Toleranz. In der Lehre vermitteln sie diese; in der Praxis verweigern sie diese – jeden-falls allzu oft – nach innen wie nach außen. Erst mit der Aufklärung im 18. Jahrhundert, die ihre wesentlichen Einsichten weitgehend gegen den erbitterten Widerstand der Kirche durchsetzen musste, wurde die Freiheit des Christenmenschen als individuelle Freiheit

U N O G e n e r a l v e r s a m m l u n g , N e w Y o r k C i t y

K o m m u n i s t i s c h e P a r t e i F r a n k r e i c h s , P a r i s

979796des Bürgers im Staat, gegenüber dem Staat und auch gegenüber den Kirchen reklamiert und durchgesetzt. Die Einsicht der Aufklärung in die Aussichtslosigkeit einer abschließenden Beantwortung der Wahrheitsfrage hat Demokratie nötig und möglich gemacht. Ihre Folge war die Trennung von Politik und Religion in zwei eigenständige Verantwortungsbereiche. Das spätere Missverständnis, beide Bereiche sollten oder dürften möglichst nichts miteinander zu tun haben, ist freilich ein nicht geringerer Irrtum als die jahrhundertealte Vorstellung, das eine dürfe von dem anderen nicht unterschieden werden. Unter den Bedingungen eines aufgeklärten, modernen Staats und Gesellschaftsverständnisses sind Toleranz und Freiheit Geschwister. Die Toleranz ist gewissermaßen der größere Bruder der Freiheit, die ohne die Bereitschaft zur Toleranz jedenfalls keine allgemeine Freiheit sein kann, sondern bestenfalls die zum Standard erhobene Umsetzung von je eigenen Freiheitsvorstellungen, die für allgemein und zugleich für alle verbindlich erklärt werden. Wer wirklich individuelle Freiheit will, muss zur Toleranz bereit und in der Lage sein oder er muss auf Freiheit verzichten.

Wo beginnt Toleranz und wo hört sie auf? Toleranz beginnt immer mit der Erfahrung des anderen, des anderen Menschen, seiner jeweils besonderen Eigenart, seiner Veranlagungen, seiner Interessen, seiner Auffassungen und Meinungen, seiner Ziele und Bedürfnisse. Toleranz ist eben nicht die schlichte Kenntnis oder Kenntnisnahme, dass es so ist, wie es ist – und sie ist mehr, als die Duldung des anderen, weil es sich ohnehin nicht verändern oder vermeiden lässt. Toleranz ist Akzeptanz des anderen, die Bereitschaft zu verstehen, warum es so ist, wie es ist und sich darauf einzulassen, es möglich werden zu lassen. Toleranz darf allerdings nicht die Legitimation für Rücksichtslosigkeit sein. Die Grenzen der Toleranz sind spätestens dann erreicht, wenn es um Anwendung oder Androhung von Gewalt geht: um Terror, auch Gesinnungsterror, um Diskriminierung oder Privilegierung, soweit diese nicht in der Sache geboten und begründet sind. Nicht alles, was sich als Toleranz ausgibt, genügt höheren Ansprüchen. Toleranz ist nicht immer und überall weise. Sie kann auch dumm sein, blind, bequem, leichtfertig, gefährlich und manchmal lebensgefährlich. Deshalb ist es im Namen der Toleranz erlaubt und manchmal dringend geboten, Intoleranz nicht zu tolerieren.

Der echte Ring ging vermutlich verloren, aber wir ahnen: Wenn es einen Gott gibt, haben wir alle denselben. Beim bedeutenden islamischen Mystiker Rumi habe ich einen Satz gefunden, der in einer

kaum zu überbietenden Prägnanz verdeutlicht, worum es geht im notwendigen, ständigen Dialog der Gläubigen und der Ungläubigen untereinander und miteinander: „Draußen, hinter den Ideen von rechtem und falschem Tun kommt ein Acker. Wir treffen uns dort. Das ist die ganze Aufgabe. Aber um diese Aufgabe zu erledigen be-darf es zweier Voraussetzungen: Erstens muss man sich treffen wollen und zweitens muss man den Acker tatsächlich bearbeiten.“

Man muss sich treffen. Man muss sich bemühen. Und vor allem muss man es wollen.

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bekommen in den ersten drei Monaten des Wintersemesters kostenlose Tickets für aus gewählte Vorstellungen. Mehr unter www.meinefreikarte.de. Ermäßigungen nach den ersten drei Monaten ermöglicht die –› Studi-Flat Altona –› S. 110

Früh-Stücke An ausgewählten Sonn tag vormittagen im –› Ballsaal geben Beteiligte aus Schauspiel, Regie, Drama tur gie, Bühnenbild und Musik ab 11 Uhr Einblicke in aktuelle Produktionen und kommende Premieren. Das Frühstücksbuffet ist ab 10 Uhr geöffnet.

Führungen In 1½ Stunden lernen Sie die Welt des Theaters kennen: Bühne, Unterbühne, Schnürboden, die Thalia Werkstätten und Interessantes über die Entstehung einer Inszenierung sowie über die Geschichte des traditionsreichen Hauses am Alstertor. Termine im Monats spielplan, GruppenFührungen unter T: 040.32814139

Gastronomie Das Restaurant –› Weltbühne und die Theaterbar –› Nachtasyl vers orgen die Gäste im Großen Haus vor und nach den Vorstellun gen. Im –› Thalia Gaußstraße verköstigt Sie das Restaurant –› Mehl, im –› Ball-saal werden Sie mit Geträn ken und arabischen Köstlichkeiten bewirtet.

Hotels Vom Luxuswochenende in Hamburg bis zum Festivaldauergast: Unsere Hotelpartnerschaften eröffnen für jeden Geschmack und Geld beutel besondere Angebote. Mehr unter thaliatheater.de/hotels

jung&mehr bietet mit der Reihe „Thalia Treffpunkt“ Kurse, Gruppen, und Work shops für Jugendliche und andere Interessierte, die selbst Theater spielen oder mehr über die Arbeit am Theater erfahren möchten. „Thalia und Schule“ öffnet Schülergruppen und Lehrern mit zahlreichen Angeboten Wege ins Thalia. Mit „Thalia mobil“ kommen wir in die Schulen und spielen bei Ihnen unsere Klassenzimmerstücke.

Körber Studio Junge Regie Das Nachwuchsfestival des Thalia Theaters, der KörberStiftung und der Theaterakademie Hamburg unter der Schirmherrschaft des Deutschen Bühnenvereins lädt Talente der deutschsprachigen Regiehochschulen sowie eine internationale Nachwuchs Produktion ins –› Thalia in der Gaußstraße ein. Das Festival gilt deutsch landweit als Sprungbrett für junge Theaterschaffende.

Mehl Im Restaurant neben dem –› Thalia in der Gaußstraße gibt es Pizzen und eine Bar, die bis in die Nacht Drinks serviert.

A–Z

Abo International An acht Abenden verbinden Menschen aus unterschiedlichsten Heimatländern einen Theaterbesuch mit interkulturellem Austausch, in klu sive einer speziellen Einführung hinter den Kulissen. www.thaliatheater.de/abo

Aktion 500 Die Rudolf Augstein Stiftung stellt pro Spielzeit bis zu 500 Theaterkarten für junge Menschen unter 18 Jahren mit Migrationshintergrund zur Verfügung. Mehr Infos auf www.thaliatheater.de/international

Ballsaal Im Foyer des –› Thalia in der Gaußstraße finden u.a. die –› Früh-Stücke, Premierenparties, Einführungen oder Nach gespräche statt. Vor und nach den Vor stellungen gibt es auch kleine Speisen und Getränke –› Gastronomie. Seit November 2015 wird der Ballsaal von Mittwoch bis Freitag zur –› Embassy of Hope.

Blog Auf unserem Premieren und Festivalblog schreiben junge Theaterbegeisterte über ihre ThaliaBesuche unter thaliatheater.de/blog

Boy-Gobert-Preis Die KörberStiftung zeichnet besonders vielversprechende junge SchauspielerInnen Ham bur ger Sprechbühnen aus. In den letzten Jahren ging der Preis u.a. an die ThaliaEnsemblemitglieder Lisa Hagmeister, Mirco Kreibich, Julian Greis und Birte Schnöink.

Dialoge Das Thalia Theater beschäftigt sich in vielfältiger Weise mit gesellschaftspolitisch relevanten Themen zwischen Geist und Macht, Kunst und Politik. Regelmäßig finden Diskussionen und Nachgespräche mit dem Ensemble und Vertretern aus Politik, Wirtschaft und Kultur statt, oder Diskursformate wie –› SPIEGEL- Gespräche live im Thalia, –› Streit.Bar – Bücher der Gegenwart.

Einführungen Regelmäßig bietet die Dramaturgie eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn kostenlose Einführungen im –› Mittelrangfoyer an. Termine finden Sie im monatlichen Spielplan.

Embassy of Hope: Meet the new neighbours Seit November 2015 gibt es Mi–Fr 15–19 Uhr in der Gaußstraße das „Embassy of Hope – Café International“. Tee und Kaffee für alle, freies WLAN, Computer, deutsche Sprachrunden, Rechtsberatung, Konzerte, Filme, Theaterworkshops, gemeinsames Kochen – ein beliebter Ort, um sich zu treffen und sich besser kennenzulernen. –› S. 33 und www.thaliatheater.de/embassyofhope

103Metropolregion ThaliaSchauspielerInnen geben in der Metropolregion mit

Gastspielen an verschiedenen Orten einen Einblick in den Thalia Spielplan. Die Programmreihe Thalia Kulturlandschaften wurde 2014 prämiert als „Ausgezeichneter Ort“ („Deutschland – Land der Ideen“).

Mittelrangfoyer Diskutieren und feiern Sie mit anderen ZuschauerInnen, RegisseurInnen und dem ThaliaEnsemble – geöffnet bei Premierenfeiern, für –› Einführungen, Podiumsdiskussionen und in den Pausen. Genießen Sie die Bewirtung durch die –› Weltbühne.

Nachtasyl Die Bar unter dem Dach des Thalia lädt alle ein: Publikum, Ensemble und MitarbeiterInnen des Thalia – zu Parties, Clubs, Konzerten, Lesun gen, zu Inszeniertem und Improvisiertem. Barbetrieb täglich ab 19 Uhr, www.thaliatheater.de/nachtasyl; www.nachtasyl.de

Programmhefte Zu Vorstellungen, im Kunden zentrum und an der Tageskasse erhalten Sie Programmhefte mit Hintergrundinformationen.

Soziale Medien Neben der Kommentarfunktion unserer –› Website sind sie der direkteste Weg, um uns intensiver kennenzulernen. Share, comment, like – auf Facebook, Instagram, Twitter, YouTube und unserem –› Blog

SPIEGEL-Gespräche live im Thalia DER SPIEGEL und das Thalia Theater dis kutieren mit hochkarätigen Gästen aus Kultur und Politik über aktuelle Themen. Mehr auf –› S. 35

Streit.Bar – Bücher der Gegenwart will eingreifen – in den Diskurs der städ t i schen Öffentlichkeit und die aktuelle Debatte. Es wird über Bücher diskutiert, die Aufklärung versprechen und Position beziehen. –› S. 35

Thalia Campus ist das Festival für Studierende. Zwei Wochen lang gibt es die Stücke im Thalia Theater und im Thalia Gaußstraße für 5 Euro zu sehen. Begleitend zu den Inszenierungen finden kostenlose Workshops statt, die von Theaterprofis aus allen Abteilungen geleitet werden, sowie exklusive Führungen, Einführungen und Nachgespräche.

Thalia Freunde profitieren von exklusiven Vorteilen: beste Premierenplätze, Proben und BackstageBesuche. Fördern Sie das Thalia ab 200 € pro Jahr, Junge Freunde bis 30 Jahre sind mit 1 € pro Lebensjahr dabei. Mehr Infos: www.thaliafreunde.de

Das ThaliaAbo: Die dramatischste Art, sich zu verpflichten.Neue Aufführungen, feste Lieblingsplätze und bis zu 48% Preisvorteil machen das ganze Jahr zu einem Kulturhighlight – alleine oder zu zweit. www.thalia-theater.de/aboT: 040.32 81 44 33

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In jeder guten Beziehung gibt’s Theater

104 105Thalia in der Gaußstraße Unsere Spielstätte in Altona: Junges, politisches

oder experimentelles Theater wird auf der Studiobühne und in der Garage aufgeführt, im –› Ballsaal finden die –› Früh-Stücke, die –› Embassy of Hope und Sonderveranstaltungen statt.

Thalia International Mit unterschiedlichen Programmen wie –› Abo Inter -na tional, –› Aktion 500, Projekten von –› jung&mehr und durch –› Über-titel schafft das Thalia Raum für Interkulturalität. Die weltoffene Vielsprachigkeit bildet sich in internationalen Koproduktionen ab. Zentrum dieser Idee ist das Festival –› „Um alles in der Welt – Lessingtage“. Außerdem gehen ThaliaProduktionen auf internationale Gastspielreisen.

Theaterakademie Gemeinsam fördern die Theaterakademie und das Thalia den Theaternachwuchs. Regiestudierende zeigen Ab schlussarbeiten in der Gaußstraße, Schauspielstudierende wirken in Produk tionen mit und ThaliaRegisseurInnen inszenieren mit dem Abschlussjahrgang der Schauspielstudierenden eine Produktion.

Tourismus Das Thalia Theater ist begehrter Touristikpartner und bietet beson dere Preise für Großgruppen und Partnerhotels mit günstigen Tarifen –› Hotels. Kontakt: tourismus@thaliatheater.de

Übertitel / Surtitles Für unser internationales Publikum bieten wir mindestens einmal im Monat eine Vorstellung mit englischen Über titeln an.

Um alles in der Welt – Lessingtage Das internationale Festival mit vielen Gastspielen findet jeweils Ende Januar/Anfang Februar statt und widmet sich der Idee einer interkulturellen Gesellschaft. –› S. 88

Universität In der Reihe „Theater und Universität im Gespräch“ im –› Thalia in der Gaußstraße in Zusammenarbeit mit Prof. Dr. Ortrud Gutjahr (Universität Hamburg), sowie in der Wissenschaftstalkshow „Wahnsinn trifft Methode“ im –› Nachtasyl, treten Wissenschaft und Theater in produktiven und anregenden Austausch.

Website Auf www.thalia theater.de geben Texte, Fotos und Videotrailer Eindrücke von Inszenierungen, Ensemble und Regie. Außerdem finden Sie Texte und Videoaufzeichnungen von Podiumsdiskussionen und anderen Veranstaltungen, Reden und Veröffentlichun gen. Sie können Kommentare schreiben oder Karten im Webshop kaufen.

Weltbühne Restaurant mit Wiener KaffeehausAtmosphäre im Gebäude des Thalia Theaters. Reservierung unter T: 040.30 39 32 50

Als Mitglied bei den Thalia Freunden in die Theaterwelt eintauchen und von vielen Vorteilen profitieren:

» Exklusive Reservierung der besten Premierenplätze. » Probenbesuche nur für Freunde.» Gastspielreisen mit dem Ensemble.» Exklusive Freundesveranstaltungen und Führungen hinter die Kulissen des Thalia-Theaters.

Jetzt Mitglied werden. Mehr Infos auf: www.thalia-freunde.de

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107jung&mehr

Thalia Treffpunkt Theater – sehen, machen, kennenlernen. Der Thalia Treffpunkt versteht sich als Theater der Zuschauer: Für Jugendliche, Auszubildende und Studenten, für Berufstätige und Senioren. Die Mitwirkenden werden zu Autoren, Darstellern und Produzenten. Sie können hier Ideen, Vorstellungen und Entwürfe diskutieren und auf die Bühne bringen, sich dabei an Stücken und Themen des Thalia Spielplans orientieren. In den Gruppen, Workshops und Kursen lassen sich unter Anleitung eigenschöpferische Ausdrucksmöglichkeiten entwickeln. Die Szenenfolgen und Stücke werden dann im Laufe der Spielzeit gezeigt: Im Nachtasyl und im Thalia in der Gaußstraße oder unterwegs an öffentlichen Orten in der Stadt. Unsere Angebote beginnen ab September 2017 und finden regelmäßig bis Juli 2018 statt. Jeden Monat starten neue Projekte zu Schauspiel, Sprache, Improvisation und Performance, zu Dramaturgie und Regie, zu Bewegung, Tanz und Musik, zu Bühnenbild und Ausstattung. Die Projekte werden geleitet von Schauspielern, Theaterpädagogen, Regisseuren, Dramaturgen und anderen Theaterprofis.

Thalia und Schule Diese Reihe eröffnet Schülern aus Grundschulen, Stadtteilschulen und Gymnasien den Zugang zum Medium und zur Kunstform Theater. Wir wollen konkrete Begegnungen zwischen Schülern und Theatermachern fördern! Bei den unterschiedlichsten Formen der Vor und Nachbereitung von Stücken berücksichtigen wir Methoden des darstellenden Spiels und andere handelnde Umgangsformen, die der Theaterpraxis entnommen sind. Eine Theaterpädagogik als ästheti sche Bildung für Schulen, die über die rein kognitivintellektuelle Ebene hinausgeht, hilft, den Rahmen von Schule deutlich zu erweitern. – Wir kommen in die Schule. Die Schüler kommen zu uns. Theater wird Lern und Erfahrungsort für Schüler. Wir stellen darüber hinaus Mate rialien zur Verfügung, die Themen vorbereiten, Hintergrundinformationen und Unterrichtshilfen an die Hand geben. Wir bieten: TUSCH und TandemPartnerschaften, Schülervorstellungen, Schülertage, Schüler Botschafter, ermäßigte Schüler und Lehrerkarten, Lehrer Lounges, Lehrerfortbildungen und vieles mehr rund ums Theater für Schulen.

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Mobile Produktionen für Schulen (Klassenzimmerstücke) Chica Chica von Maarten Bakker Ab Klasse 7 Tess ist Deutsche, hat ein loses

Mundwerk und einen Freund. Imra ist Türkin, trägt ein Kopftuch und hat eine eigene Meinung. Im Streit um Kopftücher, Jungs, Glauben und Sex kommen sie sich näher.

Das ist Esther von Christiane Richers Ab Klasse 8/9 Mary Ann ist mit ihrer Großmutter, der HolocaustÜberlebenden Esther Bauer, von New York nach Hamburg gekommen und begleitet sie auf einer Vortragsreihe durch Hamburger Schulen. Als die Großmutter einen Schwäche anfall erleidet, springt Mary Ann für sie ein. Sie erzählt von Esther und von sich. Im Gepäck: Fotos und OTöne ihrer Großmutter.

Die erstaunlichen Abenteuer der Maulina Schmitt – Mein kaputtes König-reich von FinnOle Heinrich Ab Klasse 4/5/6 Paulina Schmitt zieht mit ihrer Mutter in eine Neubausiedlung. Sie vermisst ihr altes Zuhause, das Königreich „Mauldawien“. Hat ihr Vater sie verbannt? In guter MaulinaManier – ihre Wutausbrüche und Maulattacken sind legendär – beschließt sie, „Mauldawien“ zurückzuerobern. Maulina erlebt Trennung, Verlust und Einsamkeit, aber sie begegnet den Situationen mit Fantasie, Ehrlichkeit und Mut.

JugendfestivalsUnart ist ein PerformanceWettbewerb für 13bis 19jährige Jugendliche.

Gesucht werden 15minütige CrossoverProjekte verschiedener Künste, die die eigene Lebenswirklichkeit thematisieren. Eine Jury wählt die GewinnerGruppen aus, die sich Anfang 2018 beim HamburgFinale im Thalia in der Gaußstraße präsentieren. Infos unter www.unart.net Unart ist eine Initiative der BHF-BANK-Stiftung.

tms Hamburger Schultheaterfestival Frühjahr 2018 Das dreitägige Festival der Klassen 1 bis 6 bietet kurze Stücke auf Grundlage von Bilder, Märchen und Kinderbüchern, eigenen Improvisationen sowie Tanz, Bewegung und Musik.

Grenzgänger-Festival Sommer 2018 Mit Musik, Tanz, Choreographien, in Theaterstücken und Performances zeigen junge Leute aus dem Thalia Treffpunkt und Gastgruppen, was sie bewegt und interessiert.

TUSCH- und Tandem-Festival April/Mai 2018 Das Festival der ThaliaPartnerschulen präsentiert Ausschnitte aus SchülerInszenierungen und andere szenische Ergebnisse aus dem laufenden Schuljahr.

Kontakt Herbert Enge (Leitung), Anne Katrin Klinge, Judith Mannke (Theaterpädagoginnen), Petra Urbanski (Organisation und Büro) T: 040.32814139 Fax: 040.32814204 jungundmehr@thaliatheater.de

108 109Service Karten T: 040.32814-444www.thalia-theater.detheaterkasse@ thalia-theater.de

Adressen Thalia Theater Alstertor, 20095 Hamburg T: 040.328 140 Thalia in der Gaußstraße Gaußstraße 190, 22765 Hamburg www.thalia-theater.de

Öffentliche Verkehrs mit tel Eintritts karte und FestAboAusweis gelten am Veranstaltungs tag vor und nach der Vorstellung als Fahr karte im Gesamtbereich des HVV für alle Verkehrs mittel (auch AKN, Metronom, Regionalbahn, Schnellbus). Haltestellen Thalia Theater U/S Jungfernstieg, U Rathaus & U Möncke bergstr. Thalia Gaußstraße ab SBahnhof Altona Metrobus 2 bis Haltestelle Gaußstraße

Karten Tageskasse Mo bis Sa 10 bis 19 Uhr; Sonn und Feiertage 16 bis 18 Uhr. Telefon 040.328 14-444 Fax 040.328 14-212 EMail theaterkasse@thalia-theater.de Gruppenbestellungen 040.32814-422 Die Abend-kasse ist ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn geöffnet. Der vor-gezogene Vorverkauf (VVVK) beginnt an den ersten Werktagen im August und Dezember für aus gewählte Vorstellun gen im Großen Haus. Am ersten Werktag jeden Monats geht das Programm des Folgemonats und der darauf fol gen den 10 Tage in den Vor ver kauf. Zahlung per EC/Kreditkarte ist mög lich.

Online Passbook- und Print@Home-Tickets sind bis 1 Stun de vor der Vorstellung unter www.thalia-theater.de erhältlich. Zahlung per Kreditkarte, Sofortüberweisung.de oder PayPal. Für Smartphones ist ein mobiler Webshop verfügbar. Karten für Eigenveranstaltungen des Nachtasyl unter www.tickets.de

Monatsspielplan kostenlos per Post bestellen unter theaterkasse@thaliatheater.de oder T: 040.32814444.

Newsletter per EMail anmelden unter www.thalia theater.de für Infor ma tionen zum Spielplan und Tipps rund ums Thalia.

Thalia schenken Karten, Abos, ThaliaCards auch zum Verschenken: Gutscheine an der Tageskasse, im Kundenzentrum oder unter www.thaliatheater.de

TICKETS UNTER 040. 32 81 44 44 ■ 040. 450 118 676 SOWIE AN ALLEN BEKANNTEN VVK-STELLEN UND UNTER FUNKE-TICKET.DE UND THALIA-THEATER.DE

26. JULI BIS 13. AUGUST 2017 IM THALIA THEATER

EINE PRODUKTION DES ALTONAER THEATERS IN ZUSAMMENARBEIT MIT STAGE ENTERTAINMENT. DER THALIA SOMMER IST EINE KOOPERATION DES ALTONAER THEATERS, DES THALIA THEATERS UND DER FUNKE MEDIA GMBH.

BÜCHER ERHÄLTLICH IM ROWOHLT VERLAG. ■ ILLUSTRATION: RALF KÖNIG

EINE PRODUKTION DES ALTONAER THEATERSURAUFFÜHRUNGBUCH CHRISTIAN GUNDLACH UND CRAIG SIMMONSLIEDTEXTE UND MUSIK CHRISTIAN GUNDLACHNACH DEN COMICS VON RALF KÖNIGREGIE HARALD WEILER AUSSTATTUNG LARS PETER MUSIKALISCHE LEITUNG CHRISTIAN GUNDLACH

C a m p u s

Angebote für Studierende: - Bereits im Vorverkauf beste Plätze für 10 € (Premieren &

Sonderveranstaltungen 15 €) für Studierende bis 30 Jahre - StudiFlat Altona –› S. 110 - freiKartE für Erst- und Zweitsemester –› S. 101 - Kartenverkauf & persönliche Beratung am

Uni-Stand im Phil-Turm: Di 12–14 Uhr - Theaterfestival „Thalia Campus“ für Studierende –› S. 103 - Regelmäßige Workshops zum Mitmachen –› S. 106

Barrierefreiheit Vor dem Thalia Theater befinden sich 2 Be hinder ten parkplätze. Bitte melden Sie sich beim Vorderhaus perso nal oder über den roten Knopf am Eingang; wir begleiten Sie gern zum barrierefreien Zugang neben dem Restaurant Weltbühne. Die Barrierefreiheit wurde geprüft und zertifiziert. Alle Infos unter www.hhbarrierefrei.de

Höranlagen An der Garderobe (Parkett rechts) erhalten Sie kostenlose Hörhilfen. Das Thalia Theater verfügt auch über eine Induktionsschleife.

Parkrabatt Im Cityparkhaus: 6 Stunden für 5 €. Zufahrt über Rosenstraße oder Raboisen; die Aus fahrt ist jederzeit möglich. Entwertung des Tickets im ThaliaFoyer.

Ermäßigungen Karten für Schüler, Studierende, BFD bis 30 Jahre bereits im Vorverkauf für 10 € (Premieren & Sonderveranstaltungen 15 €). Karten für ALG I- und ALG II- Empfänger 8 € (Premieren und Sonderveranstaltungen 15 €). Menschen mit Schwerbehinderung ab 50% sowie die ggf. auf dem Ausweis vermerkte Begleitung erhalten 50% Ermäßigung. Rollstuhlfahrer und ihre Begleitung zahlen vergünstigte Preise.

Gruppen Bei einer Buchung von mindestens 10 Karten pro Vorstellung sitzen Gruppen in der nächsthöheren Platzgruppe.

FamilienCard Für 15 €. Gültig für eine Spielzeit im Thalia, Staatsoper, Schauspielhaus. Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre zahlen 7 €. Bis zu zwei begleitende Erwachsene erhalten eine Ermäßigung von 10%.

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Kulturleben Hamburg e.V. vermittelt Eintrittskarten an Menschen mit geringen Einkünften. info@kulturlebenhamburg.de, T: 0800.018 01 05

Hamburger Kulturschlüssel Viele Menschen können oder möchten nicht allein ins Theater gehen. Der Kultur schlüssel vermittelt Begleiter und Freikarten. Anmeldung: kulturschluessel@lmbhh.de, T: 040.412 63 00 32

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Abonnementbüro/Kundenzentrum Hier beraten wir Sie gern. Mo bis Fr 10 bis 18 Uhr, Tel. 040.328 14433. EMail abo@thaliatheater.de.

Abos Vorstellungen A B C D B-PremierenAbo 9 315, 225, 162, 117,FestAbo Fr bis Sa Abend 8 224, 172, 136, 94,FestAbo So bis Do Abe