21. August bis 8. September – Zeltpalast Merzig

Premiere am 21. August im Zeltpalast Merzig

Neuproduktion von Musik & Theater Saar

Peter Quilter

Musical-Drama über das Leben von Judy Garland

QUALITÄT. LEIDENSCHAFT. VIELFALT.

Grußwort des Ministerpräsidenten . . . . . . . . 4Mitwirkende . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6Handlung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8Creatives . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10Darsteller . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14Band . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18

Vorstellungsbeginn Mi., Fr., Sa. um 20 Uhr So. um 16 Uhr

Vorstellungsdauer 2 Std. 15 Min.

Pause nach dem 1. Act

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„Höchst witzig, unterhaltsam und traurig.“

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GRUSSWORTFestivalsommer 2019

Der Festivalsommer im Merziger Zeltpalast

steht für eine lebendige Kulturszene, für

Vielfalt, besondere Erlebnisse und für die

Begegnung von Jung und Alt. Er ist ein

Publikums magnet für die unterschiedlichsten

Bevölkerungs- und Kulturgruppen. Das an-

sprechende Musical- und Konzertprogramm

hat sich zu einem Markenzeichen entwickelt,

das weit über die Landesgrenzen hinaus strahlt und damit nachhaltig für eine

Region wirbt, die reich ist an kultureller Attraktivität und Lebensqualität.

Erneut ist es Joachim Arnold und der Musik & Theater Saar GmbH gelungen, ein

reich haltiges mitreißendes Programm zusammenzustellen, das eine beeindru-

ckende Bandbreite zeigt und damit den unterschiedlichsten Publikumsinteressen

entgegenkommt.

Mein Dank gilt allen, die mit großem Elan und Leidenschaft dieses herausragende

Musikereignis alljährlich auf die Beine stellen. Allen Künstlerinnen und Künstlern

wünsche ich einen erfolg reichen Auftritt beim Festivalsommer 2019 und den

Besucherinnen und Besuchern viel Freude mit dem ansprechenden Programm.

Tobias Hans Ministerpräsident des Saarlandes

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End of the RainbowPeter Quilter

Deutsch von Horst JohanningHartmann & Stauffacher GmbH – Verlag für Bühne, Funk, Film und Fernsehen

Dank an den Malteser Hilfsdienst Merzig, das Deutsche Rote Kreuz Merzig

und die Freiwillige Feuerwehr Hilbringen

JUDY GARLAND, IHR LEBEN, IHRE MUSIK

NEUPRODUKTION VON MUSIK & THEATER SAAR

Andreas Gergen Regie & Bühne

Ulli Kremer Kostüme

Sönke Feick Video-Animation

Emma Simons Maske

Patrice Lerech Trompete

Ferdinand von Seebach Posaune

Damien Prud‘homme Sax / Flöte

Michael Bedersdorfer Gitarre

Jochen Lauer Bass

Kevin Naßhan Schlagzeug

Ferdinand von Seebach Musikalische Leitung

Tobias Rauch Regieassistenz, Requisite, Abendspielleitung, Verfolger

Johannes Morio Licht, Video

Markus Thiel Ton

Technik-Support MC Veranstaltungstechnik

Markus Diehl Bühnenmeister

Karin Wagner / Anne Ernzerhof Kostümassistenz

Nils Hahn / Jonas Biehl / Bastian Lodholz / Florian Lepré / Niklas Stahl / Justin Natale Bühnenhelfer

Jonathan Zheng, 3d manufakt Bühnenbau

Vasiliki Roussi Judy GarlandAlexander Lutz Anthony ChapmanPeter Lewys Preston Mickey Deans

Joachim Arnold Produzent

Charlotte Hick (FSJ) Produktionsassistenz

Judith Huwig / Peter Mattfeld / Manuel Kläser Einlass

Birgit Grass Reinigung

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So gut kann Bier schmecken.

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End of the RainbowDie amerikanische Schauspielerin und Sängerin Judy Garland wurde in den 1930er und

1940er Jahren zu einem der größten Hollywood-Stars der Filmgeschichte. In „End of

the Rainbow“ kombiniert Autor Peter Quilter auf brillante Art und Weise die komischen,

tragischen und anrührenden Seiten von Garlands Privatleben mit ihren weltberühmten

Songs zu einem großartigen musikalisch-dramatischen und packenden Theaterabend.

Hierzulande ist nur wenig über Judy Garland bekannt – jenseits ihrer Rolle als Dorothy

in „Der Zauberer von Oz“, die ihr im Alter von nur 16 Jahren den großen Durchbruch

bescherte. Und so erlangt der Zuschauer in „End of the Rainbow“ einen intimen Einblick

in die innere Zerrissenheit eines von der Filmindustrie zerschlagenen Menschen zwischen

Pillen, Bühne und dem Wunsch, bedingungslos geliebt zu werden.

Uraufgeführt in Sydney 2005, kam „End of the Rainbow“ 2010 in London heraus, wo es

von Presse und Publikum gefeiert wurde. 2011 wurde es für den Laurence Olivier-Award

in der Kategorie „Bestes Stück“ nominiert. 2012 folgten die umjubelte Broadway-Premiere

und die Nominierung für den begehrten Tony-Award in 3 Kategorien sowie die Verleihung

des Drama Desk Award und des Outer Critics Circle Award an die Broadway-Haupt-

darstellerin, Tracie Bennett.

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HandlungPeter Quilters furioses Stück „End of the Rainbow“ kreist um die turbulenten letzten

Monate im Leben der Judy Garland, die Ende der 60er Jahre für eine Serie von Come-

back-Shows im „talk of the town“ Nachtclub in London gastiert. Begleitet von ihrem

Manager und neuen, mittlerweile fünften Verlobten Mickey sowie ihrem Pianisten

und engsten Vertrauten Anthony möchte sie es noch einmal wissen. Doch sowohl ihre

Alkohol- und Tablettensucht als auch ihre Liebe zu dem 15 Jahre jüngeren Mickey, der

sie lediglich ausnutzt, werden ihr zum Verhängnis …

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Andreas GergenRegie & BühneVon 2011 bis 2017 war er Operndirektor des Salzburger Landestheaters. Zu seinen wichtigsten Regie-Arbeiten zählen I AM FROM AUSTRIA, DON CAMILLO & PEPPONE und DER BESUCH DER ALTEN DAME für die Vereinigten Bühnen Wien, CARMEN in der Felsenreitschule Salzburg sowie die Operette VIKTORIA UND IHR HUSAR für die Seefestspiele Mörbisch ( ausgezeichnet mit dem Operettenpreis 2016 von BR-Klassik).

Er inszenierte mittlerweile über 80 Opern, Operetten und Musicals, darunter DIE ZAUBERFLÖTE, HÄNSEL UND GRETEL und DIE SCHÖNE HELENA (Staatsthea-ter Saarbrücken), MADAMA BUTTERFLY, LA TRAVIATA und LA BOHÈME (Haus für Mozart, Salzburg), DER GRAF VON MONTE CHRISTO (UA, Theater St.Gallen), JEKYLL & HYDE und WEST SIDE STORY (Theater Magdeburg), KISS ME KATE, FRAU LUNA, DIE FLEDERMAUS, THE SOUND OF MUSIC, GREEK, LA CAGE AUX FOLLES, JONNY SPIELT AUF, FIDELIO, IL MONDO DELLA LUNA, SPAMALOT (Salzburger Landestheater), DÄLLEBACH KARI und DER BESUCH DER ALTEN DAME (jeweils UA, Thuner Seespiele), DIE FLEDERMAUS (Oper Nizza), HAIRSPRAY (München, Merzig, Tecklenburg), SUNSET BOULEVARD, CATS und REBECCA (Freilichtspiele Tecklenburg), die deutschsprachigen Erstaufführungen von THE ADDAMS FAMILY – DAS MUSICAL (Musik und Theater Saar) und SHREK – DAS MUSICAL (Capitol Theater Düsseldorf), sowie die Uraufführung des Nachbarschaftsmusical ZZAUN! (Staatsoperette Dresden). Im Winter 2018 brachte er in der Felsenreitschule Salzburg das Auftragswerk MEINE STILLE NACHT zur Urauffüh-rung (Musik: John Debney/ Buch: Hannah Friedman). In der Dortmunder Westfalen-halle inszenierte er LUTHER – PROJEKT DER 1000 STIMMEN von Michael Kunze und Dieter Falk.

Er war Geschäftsführer und künstlerischer Direktor des Berliner Schlossparktheaters. Danach wechselte er als Artistic Project Manager zur Stage Entertainment nach Ham-burg, wo er unter anderem an der Entwicklung der Musicals DER SCHUH DES MANITU und ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK beteiligt war. Von 2011 bis 2014 war er Vorstandsvorsitzender des Bundeswettbewerbs Gesang Berlin.

Künftige Projekte führen ihn nach Linz (Sister Act), Salzburg (My Fair Lady), Schwerin (Chess), Bozen (A Tribute to Giorgio Moroder), Baden bei Wien (Sunset Boulevard) und Kufstein (Evita).

Weitere Informationen unter www.andreasgergen.de

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Ulli Kremer KostümeNach einer Lehre zur Damenschneiderin am Theater Trier ab-

solvierte Ulli Kremer die Fachhochschule für Modedesign und

schloss ihre Ausbildung mit Diplom ab. Bis 1986 leitete sie die

Kostümabteilung des Theaters Trier und wurde Assistentin des

Ausstattungsleiters. Parallel hierzu gründete sie ihr eigenes,

bundesweit erfolgreiches Atelier für Entwürfe und Fertigung von

Theater-, Bühnen- und Werbe kostümen. Inzwischen arbeitet

Ulli Kremer als selbstständige Kostümbildnerin an Theatern wie

Dortmund, Magdeburg, Gelsenkirchen, Duisburg, Freiburg,

Luzern, Trier, Esslingen und dem „ Théâtre des capucins“ in Luxemburg. Ulli Kremer ist als

Kostümbildnerin fester Bestandteil des Teams von Musik & Theater Saar und hat in den

letzten Jahren alle Produktionen mit ihren großartigen Kostümen ausgestattet.

Sönke Feick Video-AnimationDer studierte und diplomierte Kommunikationsdesigner be-

gann 1996 seine berufliche Karriere als klassischer Grafik-

designer. Er machte bei verschiedenen Agenturen Station

und bekam es dabei zunehmend mit der Gestaltung

elektronischer Medien und Videodesign zu tun. Seit 2004

ist Sönke Feick als Motion Graphics Designer freiberuflich

tätig. Zu seinen Schwerpunkten zählen Animationen

für Industrie- und Messefilm, Werbeclips, Trailer sowie Projektionen für die Bühne. Bei

folgenden Produktionen war er für das Videodesign verantwortlich: DIE LEZTEN 5 JAHRE

(Rex- Theater Wuppertal, 2005), DIE 3 VON DER TANKSTELLE (Schloßparktheater Berlin,

2005), NONNSENS (Schloßparktheater Berlin, 2006), ICH WAR NOCH NIEMALS IN

NEW YORK (Hamburg, Wien, Stuttgart, 2007 ff), HÄNSEL UND GRETEL (Staatstheater

Saarbrücken, 2009), DÄLLEBACH KARI (Thuner Seespiele + Theater 11 Zürich, 2010,

2011), THE SOUND OF MUSIC (Salzburger Landestheater, 2011), THE ADDAMS FAMILY

( Zeltpalast Merzig, 2014), PARZIFAL (Wuppertal, 2015), 9to5 (Zeltpalast Merzig, 2016),

SPAMALOT (Salzburger Landestheater, 2016) und I AM FROM AUSTRIA ( Vereinigte

Bühnen Wien, 2017).

Rosige Aussichten

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VASILIKI ROUSSIJudy GarlandDie griechische Schauspielerin und Sängerin Vasiliki Roussi erhielt ihre Ausbildung am Studio des Theater an der Wien, wo sie auch ihre Karriere im Musical „Cats“ begann. Im Anschluss war sie als Schauspielerin am Theater Basel engagiert und spielte dort u. a. Angelique („Der eingebildete Kranke“), Hero („Viel Lärm um Nichts“), Abigail („Hexen-jagd“) und Irina („Drei Schwestern“). Vor der Kamera arbeitete sie u.a. mit Xaver Schwarzenberger und war sowohl im Kino als auch im Fernsehen zu sehen (u.a. „Der letzte Zeuge“, „Tatort“, „SOKO Leipzig“, „Die Mutprobe“). Vasiliki Roussi interpretierte die großen Frauen figuren des Musicals, wie Anita („West Side Story“), Aurora („Kuss der Spinnenfrau“), Sally Bowles („Cabaret“), Aldonza / Dulcinea („Der Mann von La Mancha“), Lucy („Jekyll & Hyde“), Charity („Sweet Charity“) oder Fosca („Passion“). Sie war in der Uraufführung „Die Hatzfeldt“ in der Titelrolle bei den Schlossfestspielen Biedenkopf, als Maria in Astor Piazzollas „Maria de Buenos Aires“ sowie als Zeitel in „Anatevka“ in Heidelberg zu sehen. Konzertauftritte im Jahr 2019 waren bzw. sind: ein Kurt Weill-Programm mit der Weimarer Staatskapelle, Lieder von Edith Piaf und Jacques Brel gemeinsam mit dem Schauspieler Dominique Horwitz und der Philharmonie Gera, mit dem Internationalen Sinfonieorchesters Thessaloniki. Die Rolle der Edith Piaf verkör-pert sie seit 2012 – in der Stückfassung von Pit Holzwarth am Theater Lübeck, im Ballett von Silvana Schröder der Bühnen Gera, in Pam Gems gleichnamigem Bühnenstück in Stuttgart, für das sie den Publikumspreis erhielt, am Theater Trier, in ihren Soloabenden und Konzerten sowie aktuell in „Spatz und Engel“ am Renaissance Theater in Berlin.

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ALEXANDER LUTZAnthonyAlexander Lutz begann schon während seiner frühen Jugend eine Ausbildung am klassischen Klavier an der Musikhochschule Wien und später im Fach „Jazz“ am Konservatorium Wien, ehe er ab 1983 am Salzburger „Mozarteum“ Schauspiel und Regie studierte. Theaterengagements u.a. bei den Salzburger Festspielen, Frankfurt und New York. Von 1993-1999 Ensemblemitglied im Theater in der Josefstadt, Wien. Danach konzentrierte sich Lutz mehr auf seine Filmkarriere. Bis jetzt wirkte er in über 70 Film- und TV-Produk-tionen mit, darunter zahlreiche Hauptrollen. Als Musiker sowohl im Jazz/Crossover- Bereich als auch als klassischer Pianist tätig. Daneben Kompositionen für Film und TV.Sein 1995 in New York aufgenommenes Hörbild (mit Interviews und Musikrekonstruktion) über die Jugendfreundin Jura Soyfers wurde 1996 mit dem „Andreas-Reischek-Preis“ ausgezeichnet.Nach seiner Darstellung Wolfgang A. Mozarts in dem gleichnamigen internationalen TV-Dreiteiler (1991) begann eine jahrelange Auseinandersetzung mit dem umfangreichen Briefwechsel der Familie. 1999 entstand das von Kritik und Publikum gefeierte Solopro-gramm „Ewig dein Mozart“, eine Verbindung von Briefen mit Klavierstücken, mit dem Ale-xander Lutz seitdem auf zahlreichen Festivals gastiert. Im Frühjahr 2002 erschien „Ewig dein Mozart“ auf CD.In den letzten Jahren vermehrt Auftritte in Rollen von Pianisten auf der Bühne, z.B. in „ Comedian Harmonists“ am Volkstheater Wien, „End of the Rainbow“ mit Helen Schneider am Stadttheater Klagenfurt. 2014 übernahm er die Musikalische Leitung der Kurt Weill Lieder in der Produktion „Die 7 Todsünden“ mit Maria Bill am Volkstheater Wien.

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PETER LEWYS PRESTONMickeyPeter Lewys Preston studierte an der Bayerischen Theaterakademie August Everding

in München und an der Shenandoah University in Virginia. Den Bundeswettbewerb

Gesang Berlin gewann er zweimal in Folge und bekam den Sonderpreis der Stiftung

„Jugend kulturell“ sowie den Sonderpreis des Deutschen Musikrats verliehen. Mit

seinen Soloshows LIVE UND GANZ IN FARBE, PLAYING LOVE und NOVECENTO – DIE

LEGENDE DES OZEANPIANISTEN trat er in München, Dresden, Hannover, Potsdam und

Magdeburg auf. Bis 2018 war er festes Mitglied am Landestheater Linz. Dort übernahm

er unter anderem die Rolle des Rachmaninoff in der europäischen Erstaufführung von

Dave Malloys PRELUDES sowie Carl Bruner in der deutschsprachigen Erstaufführung des

Musicals GHOST – NACHRICHT VON SAM. Des Weiteren verkörperte er Corny Collins in

HAIRSPRAY, Leon Czolgosz in ASSASSINS, Gabey in ON THE TOWN, Robert Martin in

THE DROWSY CHAPERONE, Tybalt in ROMEO & JULIA, Sir Christoph von Bleichenwang in

WAS IHR WOLLT und Mortimer in KING – EDWARD II. Neben seiner Tätigkeit als Schau-

spieler für Bühne und Film/TV arbeitet er auch als Komponist und Sänger. 2015 veröffent-

lichte er sein Debütalbum REACHING FOR HEAVEN mit 14 eigenen Songs.

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FERDINAND VON SEEBACHMusikalische Leitung / Posaune

Geboren 1970 in Hamburg, studierte Ferdinand von Seebach von 1990-96 Jazzposaune und Schulmusik an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Als Pianist, Posaunist und musikalischer Leiter war er direkt im Anschluss an sein Studium an verschiedenen renommier-ten Theatern (Schauspielhaus und Thalia Theater Hamburg, Bühnen der Stadt Kiel, Bremen, Lübeck, Hannover) engagiert. Nach einem zweijährigen Aufenthalt zur Weiterbildung als Jazzmusiker in Mailand lebt er heute in Berlin, wo er seit 2004 musikalische Leitungen in Produktionen am Theater am Kurfürstendamm, an der Neuköllner Oper, der Vagantenbühne, dem Schlossparktheater, dem Zeltpalast Merzig, den Domfestspiele Bad Gandersheim und am Hans-Otto-Theater Potsdam übernahm.Als Jazzposaunist spielte, arrangierte und komponierte Ferdinand von Seebach für bekannte Big Bands; darunter die Civica Jazz Band Milano und die NDR Big Band.Im Sommer 2014 gründete er zusammen mit dem Berliner Schlagzeuger Stephan Genze die Fine Arts Big Band in Berlin und veröffentlichte die CD „Chaos, Laughter & Love“ mit seinen Eigenkompositionen. Für die CDs „Il Bianco del tempo“, „In concerto“, „Casa“, „Canta Ro“ und „Il fiore splendente“ der sizilianischen Sängerin Etta Scollo schrieb er viele Arrangements und tourte als Musiker über 6 Jahre mit ihr durch ganz Deutschland. Viele Arrangements der Sängerin Katharine Mehrling, des Sängers Max Raabe und seinem Palastorchester sowie von dem erfolgreichen Streichquartett Salut Salon schrieb Ferdinand von Seebach. Für die Komische Oper Berlin erstellte er die Orchesterpartitur aus dem Klavierauszug der Operette „Marinka“ von Emmerich Kálmán für 4 Sänger, Chor und großes Orchester im Dezember 2016.Neben seinen Tätigkeiten als Theater- und Jazzmusiker komponiert Ferdinand von Seebach auch Szenenmusiken für Fernsehfilme; darunter Musiken für Filme wie „Romy“, „Dresden“, “Schicksalsjahre”, “Die Hindenburg” und “Laconia”. Für den preisgekrönten ZDF-Drei-teiler „Unsere Mütter, unsere Väter“ komponierte und produzierte er den bekannten Song „Mein kleines Herz“, für den Film „Nacht über Berlin – Der Reichstagsbrand“ orchestrierte er den gesamten Filmscore. Des weiteren wirkte er in diversen TV-Produktionen als Pianist und als Musikberater mit.Im Duo mit der Sängerin Frederike Haas entwickelte er die charmante Musiktheater-Hommage an das Kino „Das Girl aus Reihe 17“ mit Filmsongs und Eigenkompositionen.

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DAMIEN PRUD‘HOMME Saxophon / FlöteKomponiert und arrangiert Werke für Konzertbands, Orchester, Klarinetten-Quartett, Saxophon- Oktett sowie Big Bands. Preisträger des Luxembourg composition contest 2012.

JOCHEN LAUER BassAbsolvent der Bass School Munich und am Konservatorium Luxemburg.Er ist Mitglied verschiedener Jazz- und Latin-Bands und wirkte bereits bei zahlreichen Musical- und Theater- sowie CD-Produktionen mit. Seit 12 Jahren ist er Mitglied der „Jojoachims“ (SST).

MICHAEL BEDERSDORFER GitarreAbsolvierte seine musikalische Ausbildung am Münchner Gitarreninstitut und später an der Grove School of Music in Los Angeles. Er arbeitet für die Bands Herry Schmitt Band, Werth-sache, Triad, Sebastian Matz, Sonic Season und ist Gitarrist beim Circus Roncalli und für Nicole.

KEVIN NAßHAN SchlagzeugWar Mitglied der Landes-Schüler-BigBand des Saarlandes und des JugendJazz Orchesters Saar. Nach seinem Studium für Jazz & Ak-tuelle Musik an der HfM Saar studiert er nun an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim.Er unterrichtet Jazzschlagzeug an der Musikschule des Landkrei-ses St. Wendel und an der UGDA Luxembourg.

PATRICE LERECH TrompetePatrice spielte als Solo-Trompeter im Orchestre de l´Ile de France, im Luxembourg National Jazz Orchestra, der Big Band Glen Swing Orchestra, in der Big bBand Mister OZ. Er musizierte mit Paquito D ‚Rivera, Michel Camilo, war Solo Trompeter im Brass Quintet Stan Brass und trat im Cirque du Soleil auf.

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www.musik-theater.de

Dankefür Ihren Besuch im Zeltpalast!

Fotos: Rolf Ruppenthal, Musik & Theater Saar

Titelmotiv: © Musik & Theater Saar / Foto: Benny Dutka / Bildkomposition: Jagg – Idee & IdentitätGestaltung: Martin Maier, Jagg – Idee & Identität

Eine Produktion der Musik & Theater Saar GmbH, Zeltpalast, 66663 Merzig

… und an unsere Unterstützer und Förderer:

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