Musik · o oAnalysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der mit ihnen verbundenen...

Schulinterner Lehrplan zum Kernlehrplan für das Dietrich-Bonhoeffer-Gymnasium Neunkirchen

Musik

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Inhalt

1 Rahmenbedingungen der Arbeit im Fach Musik

2 Entscheidungen zum Unterricht

2.1 Unterrichtsvorhaben

2.1.1 Konkretisierte Unterrichtsvorhaben

2.2 Grundsätze der fachmethodischen und -didaktischen Arbeit

2.3 Grundsätze der Leistungsbewertung

2.4. Lehr- und Lernmittel

3 Entscheidungen zu fach- und unterrichtsübergreifenden Fragen

3

4 Qualitätssicherung und Evaluation

4

1 Rahmenbedingungen der fachlichen Arbeit

Schulprogrammatische Leitlinien des Faches Musik In Orientierung und Konkretisierung des Schulprogramms des Dietrich-Bonhoeffer-Gymnasiums Neunkirchen und des Kap.1 des Kernlehrplans Musik kann und soll das Fach Musik wesentliche Beiträge leisten hinsichtlich erzieheri-scher, ästhetischer und speziell musikbildender Aufgaben. Der einzelne Mensch mit seinen Stärken, Begabungen, Eigenarten und Schwächen steht dabei genauso im Fokus (musik-) pädagogischer Bemühungen, wie die Förderung seiner koope-rativen und sozialen Fähigkeiten.

Der allgemeinbildende Musikunterricht in den Klassen und Kursen ist der günsti-ge Ort zur Erarbeitung musikspezifischer Kompetenzen im Sinne des KLP. Sowohl handlungsbezogene wie auch musikalisch-ästhetische Fähigkeiten werden einbe-zogen in die Anbahnung und Realisierung individueller kreativer Tätigkeit. Es ist der geschützte Ort des Ausprobierens, Überprüfens, Reflektierens und Beurtei-lens in unterschiedlichen fachlichen und sozialen Kontexten. Die Ensembles sind primär der Ort des gemeinsamen Musizierens, der gemeinsamen, koordinierten und zielgerichteten Arbeit im Sinne des Probens und Einstudierens, der Konzerte und Aufführungen. Es bietet sich an, die beiden Orte des Musik-Lernens immer wieder sinnvoll miteinander zu verknüpfen, um Motivationen für beide Bereiche synergetisch zu entwickeln. Dies kann realisiert werden durch thematische An-knüpfungen an Konzert-Projekte, Kompositions- und Gestaltungsvorhaben des Unterrichts für Ensembles, recherchierende und reflektierende Vorbereitung und Begleitung von Veranstaltungen u.v.m.

Ziel ist es, möglichst viele Schülerinnen und Schüler für die aktive Teilnahme am schulischen Musikleben zu motivieren und deren Begabungen und Kompetenz-erwerb sinnvoll zu integrieren, um damit einen vitalen Beitrag zu leisten zum sozialen Miteinander aller Beteiligten der Schule.

Unterrichtsstruktur im Fach Musik Aufgrund der Einführung des Dalton-Prinzips und der darauf erfolgten Umstel-lung der Stundentafel erhalten die SchülerInnen gemäß der Vorgaben der APOSI für das Fach Musik in der Sekundarstufe I folgenden Unterricht:

Klasse 5 2 Stunden + 1 Stunde Dalton im 2. Halbjahr Klasse 6 2 Stunden + 1 Stunde Dalton im 1. Halbjahr 1 Stunde + 1 Stunde Dalton im 2. Halbjahr Klasse 7 1 Stunde + 1 Stunde Dalton im 1. Halbjahr Klasse 8 1 Stunde + 1 Stunde Dalton im 2. Halbjahr

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Klasse 9 1 Stunde + 1 Stunde Dalton im 1. Halbjahr In der gymnasialen Oberstufe wird im Sinne der Vorgabe gemäß APO GOSt in der Einführungsphase ein Grundkurs angeboten. In der Qualifikationsphase gibt es die Möglichkeit, entweder den Grundkurs oder ausschließlich in der Q1 den Vo-kalinstrumentalpraktischen Kurs zu wählen. Die SchülerInnen der Jahrgansstufen 7 – 12 haben außerdem die Möglichkeit an der Schulchor-AG teilzunehmen. Unterrichtende im Fach Musik Die Fachkonferenz Musik besteht zum Zeitpunkt der Lehrplan-Einführung aus einer Musiklehrerin und einen Musiklehrer mit reduzierter Stundenzahl. Der Fachkonferenzvorsitzende ist für die organisatorischen Belange des Faches in der Schule zuständig. Unterrichtsbedingungen Für den Klasse- und Kursunterricht stehen folgende Musikräume zur Verfügung:

Ein Musikraum, der für 34 SchülerInnen an Tischen Platz bietet und ausge-stattet ist mit einem Flügel, einer Tafel, einem OHP und einer Audioanlage.

Ein weiterer Musikraum, der für ebenfalls 34 SchülerInnen an Tischen Platz bietet und ausgestattet ist mit einem Klavier, einer Tafel, einem Beamer und einer Audioanlage.

In beiden Räumen ist eine ausreichende Anzahl Präsenzexemplare verschiedener Musikbücher verfügbar. Außerdem gibt es zwischen den beiden Räumen einen Vorbereitungsraum, in dem verschiedene Instrumente, die für den Unterricht notwendig sind, gelagert werden. Hierauf kann von beiden Räumen aus zugegrif-fen werden. Da in diesem Raum ein weiteres Klavier steht, wird er auch im Rah-men von Gruppenarbeiten als Proberaum für den Unterricht genutzt. Außerunterrichtliche Aktivitäten Konzerte und schulische Veranstaltungen Regelmäßig am Ende des Schuljahres veranstaltet die Musik-Fachschaft den Mu-sikabend unserer Schule, bei dem Ensembles, Kurse und Klassen oder einzelne Schüler unabhängig vom Unterricht die Möglichkeit bekommen, ihr musikali-sches Können unter Beweis zu stellen. Dies ist weiterhin bei der alljährlichen Weihnachtsfeier der Fall, die von verschie-denen Fachschaften gestaltet wird, aber auch einen großen musikalischen Anteil vorsieht.

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Proben in den Klassen und Kursen für diese Veranstaltungen finden zusätzlich zu den verbindlichen Unterrichtsvorhaben des schulinternen Lehrplans Musik statt. Darüber hinaus werden regelmäßig verschiedene schulische Veranstaltungen (wie z.B. Verleihung der Abiturzeugnisse o. ä.) musikalische mitgestaltet. Besuch von Musikveranstaltungen In regelmäßigen Abständen organisiert die Fachschaft Musik Fahrten zu Konzer-ten (z. B. Philharmonie Köln o. ä.), an denen die SchülerInnen auf freiwilliger Ba-sis teilnehmen können.

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2 Entscheidungen zum Unterricht

2.1 Unterrichtsvorhaben Die Darstellung der Unterrichtsvorhaben im schulinternen Lehrplan besitzt den Anspruch, sämtliche im Kernlehrplan angeführten Kompetenzen abzudecken. Dies entspricht der Verpflichtung jeder Lehrkraft, alle Kompetenzerwartungen des Kernlehrplans bei den Lernenden auszubilden und zu entwickeln.

Um Spielraum für Vertiefungen, besondere Schülerinteressen, aktuelle Themen, bzw. die Erfordernisse anderer besonderer Ereignisse (z. B. Praktika, Klassenfahr-ten o. ä.) zu erhalten, wurden im Rahmen dieses Hauscurriculums nur ca. 75 Pro-zent der Bruttounterrichtszeit verplant. Die Ausweisung konkretisierter Unter-richtsvorhaben besitzt empfehlenden Charakter, so dass im Rahmen im Rahmen der pädagogischen Freiheit der Lehrkräfte diese Unterrichtsvorhaben verkürzt, verlängert oder von ihnen abgewichen werden kann. Sicherzustellen bleibt aller-dings, dass alle Kompetenzerwartungen des Kernlehrplans Berücksichtigung fin-den.

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2.1.1 Konkretisierte Unterrichtsvorhaben UV 5.2.1 Begegnung mit Musik / Rund um die Stimme / Metrum – Rhythmus - Takt – Erkundung elementarer musikalischer Phänomene der Parameter Rhythmik, Dynamik, Melodik

Inhaltsfeld: Bedeutungen von Musik Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen: o Musik in Verbindung mit Sprache

o Musik in Verbindung mit Bewegung

Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume

Rezeption Die Schülerinnen und Schüler o Beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen

auf den Ausdruck von Musik

o Analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich

der mit ihnen verbundenen Ausdrucksvorstel-

lungen

o Deuten den Ausdruck von Musik auf der Grund-

lage der Analyseergebnisse

Produktion Die Schülerinnen und Schüler o Realisieren einfache vokale und instrumentale

Kompositionen mit unterschiedlichen Aus-

drucksvorstellungen

o Variieren und erfinden elementare Rhythmen

und Klänge

o Entwerfen und realisieren erste metrumsbezo-

gene Bewegungsspiele zur Musik

Fachliche Inhalte o Das Hinhören und Lauschen trainieren - das

Schärfen der Sprache hinsichtlich der Beschrei-

bung von Klängen mithilfe der Parameter Laut-

stärke, Tondauer, Tonhöhe und Klangfarbe

o Entdecken der eigenen Stimme

o Zusammenhänge von Bewegungsgesten und mu-

sikalischen Strukturen ( Laufen, Schreiten, Hüp-

fen, Aufrichten, Ziehen, Greifen,…… Übertragung

in Rhythmik, Dynamik, Artikulation und Melodik)

o Das Phänomen der in Metrum und Rhythmus

sortierten Zeit

o Musikalische Stilisierung von Sprache (z.B. Rap,

konkrete Poesie)

Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte o Rhythmik: Metrum, Grundschlag, Beat, Takt,

Rhythmus, Taktarten

Mögliche Unterrichtsgegenstände o Themenbereich 1: Begegnung mit Musik

o Themenbereich 2: Rund um die Stimme

o Themenbereich 3: Metrum – Rhythmus -

Takt

Materialhinweise/Literatur o Musix – Das Kursbuch Musik 1 für den Un-

terricht an allgemeinbildenden Schulen,

Helbig, ISBN 978-3-86227-060-6

Kapitel 1 bis 3

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Reflexion Die Schülerinnen und Schüler o Beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hin-

sichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstel-

lungen

o Dynamik / Artikulation: Graduelle Abstufungen,

fließende Übergänge

o Melodik: Tonhöhen

o Notationsformen: grafische Notation, Standard-

Notation der Tonhöhen und Tondauern

Fachmethodische Arbeitsformen o Übungen zur Versprachlichung subjektiver Eindrü-

cke

o Einfache Beschreibung musikalischer Strukturen

o Einfache Gestaltungsübungen

o Feedback-Methode

o Forschendes Lernen durch Experimente

Formen der Lernerfolgsüberprüfung o Heftführung

o Schriftliche Übungen

o praktische Übungen im Unterricht

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UV 5.2.2 Wolfgang Amadeus Superstar

Inhaltsfeld: Entwicklungen und Verwendungen von Musik

Musik im historischen Kontext o biografische Prägungen

o Stilmerkmale






lungen





drucksvorstellungen

o Entwerfen und realisieren einfache bildnerische

und choreografische Gestaltungen zur Musik

Reflexion Die Schülerinnen und Schüler o Erläutern den Ausdruck von Musik vor dem Hin-

Fachliche Inhalte o Bedingungen der Musikpraxis zur Zeit von

Wolfgang Amadeus Mozart (Themenfelder:

Familie, Kindheit, Reise, Lebensumstände, mu-

sikalische Förderung, Wunderkind, und „Su-

perstar“)

o Musikalische Stilistik (Sinfonie, Oper)

Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte o Rhythmik: Metrum /Rhythmus, Zweier-

Dreierunterteilungen, Punktierungen, rhythmi-

sche Strukturen

o Melodik: Melodieverläufe

o Formtypen: Kanon, Sinfoniesatz, Arie, Ouver-

türe

o Notationsformen: Partitur eines Spiel-mit-

Satzes

Fachmethodische Arbeitsformen o Plakat erstellen

Mögliche Unterrichtsgegenstände o Themenbereich 4: Wolfgang Amadeus Super-

star

Materialhinweise/Literatur o Musix – Das Kursbuch Musik 1 für den Unter-

richt an allgemeinbildenden Schulen, Helbig,

ISBN 978-3-86227-060-6

Kapitel 4

o EinFach Musik – Mozart, Schöningh,ISBN 978-

3-14-018074-0

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tergrund musikalischer Konventionen

o Beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hin-


lungen

o Spiel-mit-Wort-Satz erarbeiten

o Anhand einer Hörgeschichte erste Gestal-

tungsmittel / Wort-Ton-Verhältnisse erken-

nen

o Einfache Gestaltungsaufgaben

Formen der Lernerfolgsüberprüfung o z. B. Plakatgestaltung

o Bewertungen der Aktionen bei den Spiel-mit-

Sätzen

o Schriftliche Übung

UV 5.2.3 Mit Musik erzählen

Inhaltsfeld: Bedeutungen von Musik

Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen: o Musik in Verbindung mit Bildern und Worten

o Musik in Verbindung mit Text


Rezeption Die Schülerinnen und Schüler

o Beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen




lungen

Fachliche Inhalte o Stimmliche Klangbilder erstellen

o Bearbeitung und Kombination von kleinen

rhythmischen Motiven

o Eine Bildergeschichte vertonen und einen Co-

micstrip erarbeiten

o Ein Märchen als Musiktheater

Mögliche Unterrichtsgegenstände o Themenbereich 5: Mit Musik erzählen

o Der Zauberlehrling

o Eine Mausgeschichte

o Camille Saint-Saens, Karneval der Tiere

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Produktion Die Schülerinnen und Schüler

o Entwerfen und realisieren einfache vokale und

instrumentale Kompositionen mit unterschiedli-

chen Ausdrucksvorstellungen

Reflexion Die Schülerinnen und Schüler



lungen

o Erstellen einer graphischen Skizze

Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte o Form: Motiv als Bausteine einer Komposition,

Bearbeitungsmöglichkeiten durch Wiederho-

lung, Veränderung und Kontrast

o Dynamik: Zeichen für Lautstärke und Artikula-

tion

o Rhythmik: rhythmische Motivbildung und Be-

arbeitung, neue Notenwerte

o Notation: Klangbilder mit Hilfe von grafischer

Notation darstellen

Fachmethodische Arbeitsformen o Einfache Gestaltungsaufgaben

o Verschriftlichung von Lerninhalten z.B. anhand

von Tabellen

o Ausführung einfacher Kompositionen

o Übungen zur Versprachlichung subjektiver

Eindrücke bzgl. der Bedeutung von Gestal-

tungsprinzipien, z. B. Wirkung von musikali-

schen Parametern

o Erstellen einer graphischen Skizze unter Be-

rücksichtigung der bisher gelernten musikali-

schen Parameter und Formaspekte an.


richt an allgemeinbildenden Schulen, Helbling,

ISBN 978-3-86227-060-6

Kapitel 5

13

Formen der Lernerfolgsüberprüfung o Bewertung der Vertonungen

o Schriftliche Übung

o Heftführung

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Schulinternes Curriculum Musik 6 Konkretisierte Unterrichtsvorhaben

UV 6.1.1 Instrumentenkunde

Inhaltsfeld: Entwicklungen von Musik Musik im historischen Kontext: o Instrumentenbau und -entwicklung

o Biographische Prägungen


Rezeption Die Schülerinnen und Schüler o Analysieren Musik im Hinblick auf ihre Stilmerk-

male,

o Benennen musikalische Stilmerkmale unter Ver-

wendung der Fachsprache,

o Deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem his-

torischen Kontext


Kompositionen aus unterschiedlichen Epochen,

o Entwerfen und realisieren musikbezogene Ge-

staltungen in einem historisch-kulturellen Kon-

text

Fachliche Inhalte o Wiederholung und Systematisierung von Wis-

sen (Grundbegriffe) zur Instrumentenkunde

o Kenntnis von Klang, Klangerzeugung und Bau-

art von Instrumenten

o Instrumentengruppen innerhalb des Orches-

ters

o Hörtraining zum Erkennen der Instrumente


Rhythmus, Taktarten

o Dynamik / Artikulation: Graduelle Abstufun-

gen, fließende Übergänge


o Notationsformen: transponierende Instrumen-

Mögliche Unterrichtsgegenstände o Themenbereich 7: Musikinstrumente I (MusiX)

o Themenbereich 14: Musikinstrumente II

(MusiX)

o B. Britten, The Young Person`s Guide to the

Orchestra

Weitere Aspekte o Experimente zu Klangerzeugung und Instru-

mentenbau

o Vorstellen von eigenen Instrumenten



ISBN 978-3-86227-060-6

o Thema Musik – Musikinstrumente, Klett, ISBN:

15

Reflexion Die Schülerinnen und Schüler o Ordnen Musik in einen historischen oder biogra-

fischen Kontext ein,

o Erläutern historische und biografische Hinter-

gründe von Musik

te / Notenschlüssel

Fachmethodische Arbeitsformen o Übungen zur Versprachlichung subjektiver

Eindrücke

o Beschreibung musikalischer Parameter / Struk-

turen / Formen, z. B. in einem Partituraus-

schnitt

o Gestaltungsübungen mit (nachgebauten) In-

strumenten

o Feedback-Methode


o Vorspielen auf eigenen Instrumenten

Formen der Lernerfolgsüberprüfung o Schriftliche Übungen

o Kurzreferate über Instrumente

3-12-178920-1

o Musik-Themenhefte – Instrumente , Verlag an

der Ruhr, ISBN 9783834606648

o Raabits: Lernzirkel Streichinstrumente

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UV 6.1.2 Mit Klängen durch die Welt

Inhaltsfeld: Entwicklungen von Musik Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen: o Stilmerkmale

o Melodik und Harmonik


Rezeption Die Schülerinnen und Schüler o analysieren Musik im Hinblick auf ihre Stilmerk-

male

o benennen musikalische Stilmerkmale unter der

Verwendung der Fachsprache

Produktion

Die Schülerinnen und Schüler o Realisieren einfache vokale und instrumentale

Kompositionen aus unterschiedlichen Epochen

o Entwerfen und realisieren einfache musikbezo-

gene Gestaltungen in einem historisch-

kulturellen Kontext


fischen Kontext ein

o erläutern historische und biografische Hinter-

Fachliche Inhalte o Kenntnis der Bestimmung und Notation von

Intervallen

o Aufbau von Tonleitern und Dreiklängen

o Unterscheidung von Moll und Dur

o Hörtraining zum Bestimmen von Intervallen

sowie der Unterscheidung von Dur und Moll

Ordnungssysteme der musikalischen Parameter

und Formaspekte

o Rhythmik: Metrum, Grundschlag, Beat, Takt,

Rhythmus, Taktarten


o Notationsformen: Standard-Notation der Ton-

höhen und Tondauern

o Harmonik: Dur und Moll, Dreiklänge

Fachmethodische Arbeitsformen o Musik erfinden und aufschreiben

Mögliche Unterrichtsgegenstände o Themenbereich 6: Haste Töne? (MusiX)

o Themenbereich 8: Mit drei Klängen durch die

Welt (MusiX)

o Themenbereich 13: Farbwechsel: Dur und Moll

(MusiX)

Materialhinweise/Literatur

o Musix – Das Kursbuch Musik 1 für den Unter-


ISBN 978-3-86227-060-6

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gründe von Musik o Umsetzung von Spiel-mit-Sätzen

o Feedback-Methode



o Bewertung von Gestaltungsaufgaben

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UV 6.1.3 Programmmusik

Inhaltsfeld: Bedeutungen von Musik Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen: o Musik in Verbindung mit Bildern

o Musik in Verbindung mit Sprache






lungen





drucksvorstellungen




Fachliche Inhalte o Vermittlung der Erkenntnis, dass erzählende

Musik ihre Wirkung nur erzielt, wenn man be-

reit ist, den Assoziationen des Komponisten zu

folgen

o Die Erfahrung wird verdeutlicht, dass biografi-

sche Angaben und Erläuterungen zur Komposi-

tion helfen können, ein Musikwerk besser zu

verstehen und tiefer zu erleben

o Die Beschäftigung mit der Notation als Orien-

tierungshilfe


Rhythmus, Taktarten




o Notationsformen: grafische Notation, Stan-

Mögliche Unterrichtsgegenstände o Themenbereich 12: Musik mit Programm (Mu-

siX) - Zusammenhang Musik und Natur, illus-

triert an einem ausgewählten Beispiel, z. B.

Gewitter in Beethovens 6. Sinfonie

o F. Smetana, Die Moldau

o M. Mussorgsky: Bilder einer Ausstellung



ISBN 978-3-86227-060-6

o Thema Musik – Programmmusik, Klett, ISBN 3-

12-178910-4

o Raabits: Modest Mussorgsky: „Bilder einer

Ausstellung“

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o Erläutern den Ausdruck von Musik vor dem Hin-




lungen

dard-Notation der Tonhöhen und Tondauern


Eindrücke bzgl. der Wirkung von Programm-

musik


turen / Formen, z. B. in einem Partituraus-

schnitt

o Gestaltungsübungen, z. B. zum Gewitter

o Feedback-Methode




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UV 6.2.1 Komponistenrätsel

Inhaltsfeld: Entwicklungen von Musik Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen: o Stilmerkmale

o Biographische Prägungen


Rezeption Die Schülerinnen und Schüler o analysieren Musik im Hinblick auf ihre Stilmerk-

male

o benennen musikalische Stilmerkmale unter der

Verwendung der Fachsprache

o deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem his-

torischen Kontext

Produktion

Die Schülerinnen und Schüler o Realisieren einfache vokale und instrumentale

Kompositionen aus unterschiedlichen Epochen

o Entwerfen und realisieren einfache musikbezo-

gene Gestaltungen in einem historisch-

kulturellen Kontext


Fachliche Inhalte o Kennenlernen unterschiedlicher Musikerbio-

graphien

o die Beschäftigung mit den historischen Hinter-

gründen des Lebens der Musiker

o musikalische Stilmerkmale der verschiedenen

Musiker

Ordnungssysteme der musikalischen Parameter

und Formaspekte


Rhythmus, Taktarten


o Notationsformen: Standard-Notation der Ton-

höhen und Tondauern

Fachmethodische Arbeitsformen o Präsentation von Musikerbiographien

o Umsetzung von Spiel-mit-Sätzen

o Feedback-Methode

Mögliche Unterrichtsgegenstände o Biographien verschiedener Komponisten, z. B.

Bach, Haydn, Beethoven, Schubert etc.

o Spiel-mit-Sätze unterschiedlicher Stücke und

Komponisten

o Hörspiele über Musikerbiographien


o EinFach Musik: Musikerportraits, Schöningh,

ISBN 978-3-14-018098-6

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fischen Kontext ein

o erläutern historische und biografische Hinter-

gründe von Musik


o Umsetzung der Spiel-mit-Sätze

o Präsentation von Musikerbiographien, z. B. mit

Plakat oder Folie


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UV 6.2.2 elementare Gestaltungsprinzipien und Formenlehre in der Musik

Inhaltsfeld: Bedeutungen von Musik Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen: o Musik in Verbindung mit Sprache



Rezeption Die Schülerinnen und Schüler o beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen


o analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich


lungen

o deuten den Ausdruck von Musik auf der Grund-


Produktion Die Schülerinnen und Schüler o realisieren einfache vokale und instrumentale


drucksvorstellungen

o entwerfen und realisieren einfache bildnerische


Fachliche Inhalte o Jedes musikalische Ereignis geschieht in der

Zeit, was man in einen Zusammenhang bringen

kann. Ausgehend von Erscheinungen in der Le-

benswelt von SuS werden drei grundlegende

Gestaltungsprinzipien thematisiert, die den

Verlauf von Musik konstituieren: Wiederho-

lung – Veränderung - Kontrast

o Ausgehend von grundlegenden Verände-

rungsmöglichkeiten eines Motivs wird das Mo-

tiv als Baustein einer Liedmelodie bis hin zu ei-

nem Sinfoniesatz betrachtet.

Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte o Motivverarbeitung wie z. B. rhythmische oder

melodische Veränderungen, Umkehrung, Se-

quenzierung

o Liedformen

o Instrumentalformen wie Rondo, Variation,

Mögliche Unterrichtsgegenstände o Themenbereich 9: Musik in Form I (MusiX)

o Themenbereich 15: Musik in Form II (MusiX)



ISBN 978-3-86227-060-6

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Reflexion Die Schülerinnen und Schüler o erläutern den Ausdruck von Musik vor dem Hin-


o beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hin-


lungen

Menuett, Sinfonie


Eindrücke bzgl. der Bedeutung von Gestal-

tungsprinzipien, z. B. Wirkung von Wiederho-

lungen im Alltag verbalisieren

o Einfache Beschreibung musikalischer Struktu-

ren / Formen wie z. B. Veränderung einer ein-

fachen Melodie (Tempo, Dynamik, Takt)

o Einfache Gestaltungsübungen, z. B. handlungs-

orientierte Umsetzung eines Ausschnitts aus

Beethovens 5. Sinfonie

o Feedback-Methode



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UV 6.2.3 Musiktheater: Schwerpunkt Oper

Inhaltsfeld: Verwendungen von Musik Funktionen von Musik: o Privater und öffentlicher Gebrauch

o Musik und Bühne



auf Verwendungszusammenhänge der Musik,

o Analysieren musikalische Strukturen im Hinblick

auf ihre Wirkungen,

o Deuten musikalische Strukturen und ihre Wir-

kung hinsichtlich ihrer Funktion

Produktion Die Schülerinnen und Schüler o Entwerfen und realisieren klangliche Gestaltun-

gen unter bestimmen Wirkungsabsichten

o Realisieren einfache vokale und instrumentale

Kompositionen in funktionalen Kontexten

o Entwickeln, realisieren und präzisieren musikbe-

zogene Gestaltungen in einem Verwendungszu-

sammenhang

Fachliche Inhalte o Unterscheidung Oper – Operette - Musical

o Grundlegende Kenntnisse zur Oper gewinnen:

Libretto, Handlungsebenen, Charakterisierung

der handelnden Personen durch Musik, musi-

kalische Formen und ihre dramaturgische

Funktion, Fachbegriffe, Bühnenaufbau und –

technik, weitere Berufe im Bereich Oper

o Sich mit dem Klang von Opernstimmen und mit

dem Sinn dieses Klanges auseinandersetzen


Rhythmus, Taktarten




o Notation

Mögliche Unterrichtsgegenstände o W. A. Mozart, Die Zauberflöte, Die Entführung

aus dem Serail

Materialhinweise/Literatur o Thema Musik: Oper 1, Klett, ISBN 978-3-12-

178901-6

o Thema Musik: Oper 2, Klett, ISBN 978-3-12-

178901-6

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Reflexion Die Schülerinnen und Schüler o Erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen

von Musik und ihrer Verwendung,

o Beurteilen Gestaltungsergebnisse hinsichtlich

ihrer funktionalen Wirksamkeit

o Formen in der Oper

Fachmethodische Arbeitsformen o Übungen zur Versprachlichung von Klangein-

drücken

o Beschreibung musikalischer Parameter

o Spiel in eigener szenischer Gestaltung

o Feedback-Methode


o Bewertung szenischer Gestaltungsaufgaben

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Schulinternes Curriculum Musik 7 Konkretisierte Unterrichtsvorhaben

UV 7.1.1 Move and groove + Meet the beat

Inhaltsfeld: Verwendung von Musik Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen: o Musik in Verbindung mit Sprache







lungen





drucksvorstellungen

o Variieren und erfinden elementare Rhythmen

und Klänge

o Entwerfen und realisieren erste metrumbezoge-

Fachliche Inhalte o Zusammenhänge von Bewegungsgesten und

musikalischen Strukturen (Übertragung in

Rhythmik, Dynamik, Artikulation und Melodik)

o Das Phänomen der in Metrum und Rhythmus

sortierten Zeit

o Kontraste in der Musik (Marsch und Tanz)

Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte


Rhythmus, unterschiedliche Taktarten



o Melodik: Tonhöhen, Vokalcoaching

o Notationsformen: grafische Notation, Stan-

Mögliche Unterrichtsgegenstände o Themenbereich 1: Move and Groove

o Themenbereich 2: Meet the Beat

Weitere Aspekte

o Die Schülerinnen und Schüler wiederholen

zunächst die zentralen Inhalte der Klassen 5

und 6



ISBN 978-3-86227-060-6

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ne Bewegungsspiele zur Musik


o Beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse

hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvor-

stellungen

Zeitbedarf: 15 Std.

dard-Notation der Tonhöhen und Tondauern


Eindrücke

o Einfache Beschreibung musikalischer Struktu-

ren

o Einfache Gestaltungsübungen

o Lieder in ungeraden Taktarten


o Umsetzung von Gestaltungsaufgaben

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UV 7.1.2 Musik und Markt

Inhaltsfeld: Bedeutung von Musik Musik im Spiegel der verschiedenen Geschmäcker und deren Vermarktung






lungen





drucksvorstellungen







lungen

Fachliche Inhalte o Reflexion von Musikgeschmäckern

o Einen aktuellen Popsong besprechen und mu-

sizieren

o Musikvermarktung

Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte o Analyse von Popsongs als einfache musikali-

sche Werke

o Vergleich von Original und Bearbeitung


o Umsetzung von Gestaltungsaufgaben/Spiel-

mit-Sätzen

o evtl. Komposition eines Werbejingles

Mögliche Unterrichtsgegenstände o Themenbereich 3: Musik und Markt

o Themenbereich 15: Musik und Medien

o Einen beliebigen aktuellen Popsong, den die

SuS singen und musizieren können

o Analyse von Werbespots und ihrer Musik

o Komponieren eines Werbejingles



ISBN 978-3-86227-060-6

o Thema Musik: Musik und Markt, Klett, ISBN

9783121789177

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UV 7.1.3 Musik des Barock

Inhaltsfeld: Entwicklung von Musik o Kurzer, altersgerechter Überblick über das Zeitalter des Barock






lungen





drucksvorstellungen





Beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen

Fachliche Inhalte o Kurzer geschichtlicher Rückblick

o Tänze und Suiten

o Zwei bedeutende Werke von unterschiedlichen

Komponisten des Barock

Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte o Musikalische Charakteristika aus dem Zeitalter

des Barock

o Epochentypische Musikformen, wie Tanz oder

Suite

o Gestaltungsprinzipien (Motiv, Wiederholung,

Veränderung, Kontrast)

Fachmethodische Arbeitsformen o Erlernen von kleinen Auszügen aus den beiden

bedeutenden Werke des Barock


o Umsetzung der Spiel-mit-Sätze

Mögliche Unterrichtsgegenstände o Wassermusik von G.F. Händel

o Feuerwerksmusik von G. F. Händel

o Weihnachtsoratorium von J.S. Bach

Materialhinweise/Literatur o MusiX – Das Kursbuch Musik 2 für den Unter-


ISBN 978-3-86227-060-6

o Raabits – Open Air 1749 – Ein Feuerwerk mit

Musik von Georg Friedrich Händel

30

UV 8.2.1 Popmusik und ihre Instrumente

Inhaltsfeld: Bedeutung von Musik Was macht Popmusik aus und wie präsentiere ich meine Lieblingsband am besten?






lungen





drucksvorstellungen

Reflexion Die Schülerinnen und Schüler o Beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hin-


lungen

Fachliche Inhalte o Was muss man bei einem Referat über Pop-

musik beachten?

o Wie werden Popsongs aufgenommen?

o Original und Coverversion

o Welche Instrumente benötigt man für Pop-

und Rockmusik?

o Grundlagen der Akustik

Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte o Begleitstilistik der Popmusik

o Musikalische Effekte

o Schallübertragung

Formen der Lernerfolgsüberprüfung o Bewertung von Gestaltungsaufgaben

o Referat

Mögliche Unterrichtsgegenstände o Themenbereich 1: Rock und Pop I

o “It´s my life” von Bon Jovi

o Coverversionen von “Rivers of Babylon”



ISBN 978-3-86227-060-6

o Raabits: Musik und Technik – ein Lernzirkel

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UV 8.2.2 Rund um die eigene Stimme

Inhaltsfeld: Verwendung von Musik o Die Stimme als Instrument






lungen





drucksvorstellungen







lungen

Fachliche Inhalte o Gesänge aus anderen Ländern

o Die verschiedenen Gesangsstimmen

o Was die Stimme alles kann

o Beatboxing

Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte o Charakteristika der unterschiedlichen Stim-

men in einem Chor

o Stimmbildung und -entwicklung

o Gestaltungsprinzipien von Hip-Hop

Fachmethodische Arbeitsformen o Stimmbildnerische Übungen

o Erlernen von kleinen Beatboxing Stücken


Mögliche Unterrichtsgegenstände o Themenbereich 6: Rund um die Stimme



ISBN 978-3-86227-060-6

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UV 8.2.3 Vom Blues zum Rock

Inhaltsfeld: Bedeutungen und Entwicklungen von Musik

Ausdruckskonventionen von Musik o textgebundene Musik

o Musik im historisch-kulturellen Kontext

o Blues und Rockmusik


Rezeption Die Schülerinnen und Schüler o beschreiben differenziert subjektive Höreindrü-

cke bezogen auf einen inhaltlichen Kontext

o analysieren musikalische Strukturen unter einem

leitenden Aspekt hinsichtlich der formalen Ge-

staltung und der Ordnungssysteme musikali-

scher Parameter

o deuten Untersuchungsergebnisse bezogen auf

einen leitenden Aspekt

o deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem his-

torisch-kulturellen Kontext

Produktion Die Schülerinnen und Schüler o realisieren vokale und instrumentale Kompositi-

onen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstel-

lungen und vor dem Hintergrund ihres historisch-

kulturellen Kontextes


Fachliche Inhalte o terminologische Abgrenzung zwischen Rock

und Pop

o Verbindungslinien einzelner Stile und deren

Beziehungen untereinander herstellen

o Rhythm & Blues als Ausgangspunkt für die

weitere Entwicklung der Rockmusik

o Orientierung innerhalb der stilistischen Vielfalt

(z. B. Beat, Heavy Metal, Folksong, Rap, Hip

Hop)

Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte o Rhythmik: Swingphrasierung

o Dynamik / Artikulation: Dirty Tones

o Melodik: Blue Notes

o Formen: Bluesschema, Riff

o Stilistische Elemente

Fachmethodische Arbeitsformen

Mögliche Unterrichtsgegenstände o Themenbereich 11: Rock und Pop II

o Themenbereich 12: Musik in Form

o diverse Bluesstücke und Rocksongs



ISBN 978-3-86227-060-6

o Popgeschichte: Stars – Sounds – Stile, Cornel-

sen, ISBN 978-3-06-064452-0

o Thema Musik: Rock und Pop – Geschichte ei-

ner Musikkultur, Klett, ISBN9783121789726

33

o erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucks-

vorstellungen und Gestaltungskonventionen

o Übungen zur Versprachlichung subjektiver

Eindrücke


turen / Formen, z. B. in einem Songausschnitt

o Musizieren einzelner Songs und Songwriting

(fakultativ)

o Referat

Formen der Lernerfolgsüberprüfung o Schriftliche Übung

UV 9.1 Musiktheater: Schwerpunkt Musical

Inhaltsfeld: Verwendungen von Musik o Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen

o Verbindungen mit anderen Künsten

o mediale Zusammenhänge


Rezeption Die Schülerinnen und Schüler o beschreiben und vergleichen subjektive Hörein-

drücke bezogen auf außermusikalische Funktio-

nen der Musik

o analysieren musikalische Strukturen im Hinblick

auf ihre Wirkungen

o deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkun-

Fachliche Inhalte o Erschließung der Wirkung und Funktion von

Musiktheater

o Kenntnis der „Werkstatt“ des Musiktheaters

o Kenntnis des kulturellen, gesellschaftlichen Hin-

tergrundes von Musicals

Mögliche Unterrichtsgegenstände o Themenbereich 9: Musiktheater

o Erarbeitung eines Musicals, z. B. Elisabeth,

West Side Story, Starlight Express o. ä.

Weitere Aspekte o nach Möglichkeit Besuch einer Aufführung

34

gen hinsichtlich ihrer Funktionen

Produktion Die Schülerinnen und Schüler o entwerfen, realisieren und präsentieren klangliche

Gestaltungen im Zusammenhang mit anderen

künstlerischen Ausdrucksformen

Reflexion Die Schülerinnen und Schüler o erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen

und Intentionen in funktionsgebundener Musik

o beurteilen nach leitenden Kriterien Musik hinsicht-

lich ihrer funktionalen Wirksamkeit

o Kenntnis des Inhalts und der Hintergründe eines

beispielhaften Musicals

Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte o stilistische Elemente

o Symbolgehalt von Musik

o Formelemente, z. B. Prolog / Ouvertüre

Fachmethodische Arbeitsformen o Übungen zur Versprachlichung subjektiver Ein-

drücke


turen / Formen, z. B. in einem Partiturausschnitt

o Musizieren einzelner Songs

o Gestaltung einer Szene mit (eigener) Musik und

Choreografie

o Referat


Materialhinweise/Literatur o MusiX – Das Kursbuch Musik 2 für den Un-

terricht an allgemeinbildenden Schulen,

Helbig, ISBN 978-3-86227-060-6

o Musical, Cornelsen, ISBN 978-3-06-081229-

5

o Musik-Themenhefte: Musicals, Verlag an

der Ruhr, ISBN 9783834608949

o Thema Musik: Musical, Klett, ISBN 3-12-

178950-3

35

UV 9.2 „Klassisch“ – Musik der „Wiener Klassik“

Inhaltsfeld: Entwicklungen von Musik Musik im historisch-kulturellen Kontext o Abendländische Kunstmusik im Übergang vom 18. zum 19. Jahrhundert


Rezeption Die Schülerinnen und Schüler o analysieren abendländische Kunstmusik des 18.

und 19. Jahrhunderts im Hinblick auf ihre Stil-

merkmale

o benennen diese unter Verwendung der Fach-

sprache

o deuten diese in ihrem historisch-kulturellen Kon-

text

Produktion Die Schülerinnen und Schüler o entwerfen und realisieren musikbezogene Ge-

staltungen aus einer historischen Perspektive

Reflexion Die Schülerinnen und Schüler o ordnen Musik begründet in einen historisch-

kulturellen oder biografischen Kontext ein,

o erläutern historisch-kulturelle und biografische

Hintergründe musikalischer Entwicklungen,

o erörtern musikalische Entwicklungen in ihrem

historisch-kulturellen Kontext

Fachliche Inhalte o SuS erhalten ein erstes, grobes Orientierungs-

raster im Sinne einer Epochenübersicht

o SuS erkennen, dass die Konvention der Sona-

tenhauptsatzform die Musikerfindung beein-

flusste

o SuS lernen Ludwig van Beethoven als Repräsen-

tanten des kompositorischen Denkens der Wie-

ner Klassik kennen

Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte o Form: Sonatenhauptsatzform, Sinfonie und So-

lokonzert

o Notationsformen: Partitur, grafische Notation

Fachmethodische Arbeitsformen

o Übungen zur Versprachlichung subjektiver Ein-

drücke


turen / Formen, z. B. in einem Partiturausschnitt


Mögliche Unterrichtsgegenstände o W. A. Mozart, Klaviersonate C-Dur, KV 545

o L. van Beethoven, 6. Sinfonie

o L. van Beethoven, Klavierkonzert

Materialhinweise/Literatur o EinFach Musik: Ludwig van Beethoven – Ein

Leben für die Kunst, Schöningh, ISBN 978-3-

14-018080-1

o EinFach Musik: Klassik? Klassik!, Schöningh,

ISBN 978-3-14-018075-7

o diverse Partituren

36

UV 9.2.2 Musik im Film und in der Werbung (fakultativ)

Inhaltsfeld: Verwendungen von Musik Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen o Mediale Zusammenhänge

o Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung


Rezeption Die Schülerinnen und Schüler o beschreiben und vergleichen subjektive Hörein-

drücke bezogen auf außermusikalische Funktio-

nen der Musik

o analysieren musikalische Strukturen im Hinblick

auf ihre Wirkungen

o deuten musikalische Strukturen und ihre Wir-

kungen hinsichtlich ihrer Funktionen

Produktion Die Schülerinnen und Schüler o entwerfen, realisieren und präsentieren klangli-

che Gestaltungen im Zusammenhang mit ande-

ren künstlerischen Ausdrucksformen

Reflexion Die Schülerinnen und Schüler o erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen

und Intentionen in funktionsgebundener Musik

o beurteilen nach leitenden Kriterien Musik hin-

sichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit

Fachliche Inhalte o Beleuchtung der Funktionen und Wirkungen von

Filmmusik

o Einführung von Fachbegriffen für die filmtechnischen

Sachverhalte

o erste Reflexion über Funktion und Ausdruckskraft

von Filmmusik

o Überblick über die Filmmusikgeschichte

Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte o Verbindung von filmischen Mitteln zu den Eigenhei-

ten der Filmmusik: Dynamik, Tempo, strukturelle o-

der klangfarbliche Charakteristika, Melodik, Harmo-

nik

Fachmethodische Arbeitsformen o Übungen zur Versprachlichung subjektiver Eindrücke

o Beschreibung musikalischer Parameter / Strukturen /

Formen

o Gestaltungsaufgabe: Vertonung einer kurzen Filmse-

quenz

Mögliche Unterrichtsgegenstände o Musik im Stummfilm und Tonfilm

Materialhinweise/Literatur o Thema Musik: Filmmusik, Klett, ISBN 3-

12-178960-0

o EinFach Musik: Filmmusik, Schöningh,

ISBN 978-3-14-018078-8

o Filmmusik, Cornelsen, ISBN 978—3-06-

081020-8

37

o Mindmap

o Referat


o Bewertung Gestaltungsaufgabe nach vereinbarten

Kriterien

38

Unterrichtsvorhaben Einführungsphase

EF 1. Quartal Thema: Zwischen Stille und Cluster – Wieviel Struktur braucht Musik?

Zeit: ca. 22 h

Bedeutungen von Musik

Inhaltliche Schwerpunkte:

o Zusammenhänge zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen

o Ausdrucksgesten vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen

Konkretisierte Kompetenzerwartungen Didaktische und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume

Rezeption

Die Schülerinnen und Schüler

beschreiben und vergleichen subjektive Hör-eindrücke bezogen auf Ausdruck und Bedeu-tung von Musik,

formulieren Deutungsansätze und Hypothesen bezogen auf Ausdrucksabsichten und Aus-drucksgesten von Musik,

analysieren musikalische Strukturen im Hin-blick auf Ausdrucksabsichten und Ausdrucks-gesten,

interpretieren Analyseergebnisse vor dem Hintergrund von Ausdrucksabsichten und Aus-drucksgesten.

Fachliche Inhalte

Satzstrukturen und formale Muster:

Motiv und Thema

Invention, Fuge, Minimal Music

Polyphonie und Homophonie

Kompositionsprinzipien als Ausdrucksmittel:

Wiederholung und Variante

Motivisch-thematische Arbeit: Sequenzie-rung, Abspaltung, Umkehrung, Krebs

Bedeutungszuweisung durch Ausdrucksgesten:

hörende und lesende Erschließung von Ausdrucksgesten

instrumentale Klangfarben

Artikulation von Ausdrucksabsichten mit Hilfe musikalischer Zeichen und Strukturen

mögliche Unterrichtsgegenstände

z. B. Steve Reich: Clapping Music

Lieder der aktuellen Popmusik

J. S. Bach: Inventionen und Fugen


Musik um uns – Sekundarbereich II, Schro-edel, ISBN 978-3-507-02579-0

Spielpläne, Klett, ISBN: 978-3-12-175000-9

Raabits: Musiktheorie wiederholen und üben (1): Töne – Tonschritte- Tonleitern

Raabits: Musiktheorie wiederholen und üben (2): Intervalle – Dreiklänge - Kaden-zen

39

Produktion


entwickeln Gestaltungsideen bezogen auf Aus-drucksabsichten und Ausdrucksgesten,

erfinden einfache musikalische Strukturen unter Berücksichtigung musikalischer Konven-tionen,

realisieren vokale und instrumentale Komposi-tionen und Improvisationen mit unterschiedli-chen Ausdrucksabsichten,

realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen mit unterschiedlichen Aus-drucksabsichten.

Reflexion


erläutern Zusammenhänge zwischen Aus-drucksabsichten und musikalischen Strukturen,

beurteilen kriteriengeleitet Gestaltungsergeb-nisse hinsichtlich der Umsetzung von Aus-drucksabsichten,

beurteilen kriteriengeleitet Deutungen von Zusammenhängen zwischen Ausdrucksabsich-ten und musikalischen Strukturen.

Harmonik als Bezugspunkt und Element musikalischer Aussage

Ordnungssysteme musikalischer Parameter, For-maspekte und Notationsformen

Ordnungssysteme

rhythmische und melodische Muster

Melodik: Intervalle, diatonische Skalen, Motiv und Motiv-Varianten

Rhythmik: Noten- und Pausenwerte, Takt-arten

Harmonik: Kadenz-Harmonik

Formaspekte

Wiederholung, Abwandlung, Kontrast

Notationsformen

traditionelle Notation, einfache Partitur, Klavierauszug

fachmethodische Arbeitsformen

Hör-Analysen musikalischer Strukturen im Hinblick auf Form-Aspekte und Motiv-Verarbeitungen

Notentextanalysen im Hinblick auf moti-visch-thematische Arbeit und Ausdrucks-gesten

40

Feedback / Leistungsbewertung

Gestaltungsaufgabe als Team-Arbeit

Präsentation von Gestaltungsergebnissen

individuelle Notentext-Analysen

EF 2. u. 3. Quartal Thema: Zwischen Mittelalter und Postmoderne – musikalische Gattungen im Spiegel gesellschaftlicher Veränderungen

Zeit: ca. 44 h

Entwicklungen von Musik


o Zusammenhänge zwischen historisch-gesellschaftlichen Bedingungen und musikalischen Struktu-

ren

o Klangvorstellungen im Zusammenhang mit Stil- und Gattungsmerkmalen

Konkretisierte Kompetenzerwartungen Didaktische und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume

Rezeption


analysieren musikalische Strukturen bezogen auf historisch-gesellschaftliche Bedingungen,

benennen Stil- und Gattungsmerkmale von Musik unter Anwendung der Fachsprache,

interpretieren musikalische Entwicklungen vor dem Hintergrund historisch-gesellschaftlicher

Fachliche Inhalte

Merkmale musikalischer Stilistik (Instru-mentenbesetzung, Satzstruktur, Rhythmik, Melodik, Harmonik, Dynamik)

Musikalische Gattungen (exemplarisch) und deren Entwicklungen

Kompositionstechniken der Mehrstimmig-keit

Solo-Tutti-Wechsel

Wort-Ton-Bezüge

möglich Unterrichtsgegenstände

Minnesang (z. B. Walter von der Vogelwei-de)

Madrigal/Motette

Concerto grosso

Sonate, Sinfonie (Sonatenhauptsatzform)

Kunstlied (z. B. Erlkönig-Vertonungen)

Atonale/expressionistische Vertonungen (z. B. Cage: 4’33, Schönberg: Pierrot luna-

41

Bedingungen.

Produktion


entwerfen und realisieren eigene klangliche Gestaltungen aus einer historischen Perspekti-ve,

realisieren vokale und instrumentale Komposi-tionen und Improvisationen unter Berücksich-tigung von Klangvorstellungen in historischer Perspektive.

Reflexion


ordnen Informationen über Musik in einen historisch-gesellschaftlichen Kontext ein,

erläutern Zusammenhänge zwischen musikali-schen Entwicklungen und deren historisch-gesellschaftlichen Bedingungen,

erläutern Gestaltungsergebnisse bezogen auf ihre historische Perspektive,

beurteilen kriteriengeleitet Entwicklungen von Musik bezogen auf ihre historisch-gesellschaftlichen Bedingungen, auch unter dem Aspekt der durch Musik vermittelten ge-

Tonalität/Atonalität

Konsonanzen/Dissonanzen


Ordnungssysteme:

Rhythmik: Taktarten, Akzente

Melodik: Motiv, Motiv-Verarbeitungen, Phrase, Thema (Periode und Satz)

Dynamik: Abstufungen und Entwicklungen

Formaspekte:

Polyphonie, Homophonie, Motiv-Verarbeitung, Sonatenhauptsatzform, Lied-formen/Kunstlied, Vor-, Zwischen-, Nach-spiel

Notationsformen:

Klavierauszug, einfache Partitur


Höreindrücke schriftlich ausformulieren

Analyse von Motiv-Struktur und Motivver-arbeitungen in einer Komposition durch Kennzeichnungen im Notentext

Gestaltung musikalischer Verläufe als Stil-kopie

Methoden der Recherche und Aufberei-tung von Informationen (Texterschließung)

Formanalyse als Hör-, wie auch als Noten-textanalyse

ire, 9 kleine Klavierstücke)

Weitere Aspekte

evtl. Konzertbesuch Philharmonie Köln, Philharmonie Südwestfalen o. ä.


Musik um uns – Sekundarbereich II, Schro-edel, ISBN 978-3-507-02579-0

Spielpläne, Klett, ISBN: 978-3-12-175000-9

EinFach Musik: Klassik? Klassik!, Schöningh, ISBN 978-3-14-018075-7

EinFach Musik: Romantik in der Musik, Schöningh, ISBN 978-3-14-018072-6

EinFach Musik: Expressionismus, Schöningh, ISBN 978-3-14-018090-0

EinFach Musik: Neue Musik, Schöningh, ISBN 978-3-14-018073-3

42

sellschaftlichen Rollenbilder von Frauen und Männern.


Bewertung von individuell angefertigten Notentext-Analysen

Gestaltungsaufgaben in Anlehnung an er-arbeitete Stilmerkmale


Referate bzgl. historischer Recherchen

EF 4. Quartal Thema: Zwischen Absicht und Wirkung – Wahrnehmungslenkung von Musik am Beispiel Filmmusik

Zeit: ca. 22 h

Verwendungen von Musik


o Zusammenhänge zwischen Wirkungsabsichten und musikalischen Strukturen

o Bedingungen musikalischer Wahrnehmung im Zusammenhang musikalischer Stereotype und Kli-schees


Rezeption


beschreiben und vergleichen subjektive Hör-eindrücke bezogen auf Wirkungen von Musik,

analysieren musikalische Strukturen hinsicht-

Fachliche Inhalte o Funktionen von Filmmusik: paraphrasierende,

polarisierende und kontrapunktierende Film-

musik

o Einführung von Fachbegriffen für die filmtech-

nischen Sachverhalte

Mögliche Unterrichtsgegenstände o Musik im Stummfilm und Tonfilm

Materialhinweise/Literatur o Thema Musik: Filmmusik, Klett, ISBN 3-12-

178960-0

43

lich musikalischer Stereotype und Klischees un-ter Berücksichtigung von Wirkungsabsichten,

interpretieren Analyseergebnisse bezogen auf funktionsgebundene Anforderungen und Wir-kungsabsichten von Musik.

Produktion


entwickeln Gestaltungsideen in einem funktio-nalen Kontext unter Berücksichtigung musikali-scher Stereotype und Klischees,

erfinden einfache musikalische Strukturen im Hinblick auf Wirkungsabsichten,

realisieren und präsentieren klangliche Gestal-tungen bezogen auf einen funktionalen Kon-text.

Reflexion


erläutern Zusammenhänge zwischen Wir-kungsabsichten und musikalischen Strukturen in funktionsgebundener Musik,

erläutern Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit,

beurteilen kriteriengeleitet Ergebnisse gestal-terischer Prozesse bezogen auf Wirkungsab-

o Reflexion über Funktion und Ausdruckskraft

von Filmmusik

o Überblick über die Filmmusikgeschichte

o Musikalische Klischees im Kontext ihrer Ver-

wendung


Ordnungssysteme: o rhythmische und melodische Motivik

o Melodik: diatonische Skalen, atonale Tonver-

läufe

o Harmonik: dissonante Klangflächen und Akzen-

te

o Dynamik/Artikulation: graduelle und fließende

Abstufungen/Übergänge

Formaspekte: o Polyphonie, Homophonie

Notationsformen: o traditionelle Notation, grafische Notation

fachmethodische Arbeitsformen o Form- und Parameteranalyse als Hör-, wie

auch als Notentextanalyse

o Verfassen einer Rezension

o EinFach Musik: Filmmusik, Schöningh, ISBN

978-3-14-018078-8

Filmmusik, Cornelsen, ISBN 978—3-06-081020-8

44

sichten.

o Erarbeitung wissenschaftlicher Texte

o Gestaltungsaufgabe zur Vertonung einer

Filmsequenz



Bewertung der Analysen bestimmter Film-szenen und deren musikalischer Umset-zung

45

Konkretisierte Unterrichtsvorhaben Qualifikationsphase Grundkurs

GK Q1 1+2..Q. Thema: Musik drückt aus, was mit Worten nicht zu sagen ist – Sprachcharakter von Musik 25 Std.



o Ästhetische Konzeptionen von Musik

o Sprachcharakter von Musik


Rezeption



formulieren Deutungsansätze und Hypothesen bezogen auf ästhetische Konzeptionen und den Sprachcharakter von Musik,

analysieren musikalische Strukturen im Hin-blick auf Deutungsansätze und Hypothesen,

interpretieren Analyseergebnisse vor dem Hintergrund ästhetischer Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik.

Produktion


Unterrichtsgegenstände

Franz Schubert: Der Wanderer

ausgewählte Stellen aus: Robert Schu-mann: Kinderszenen

Richard Strauss: Till Eulenspiegels lustige Streiche

Fachliche Inhalte

Analogien zwischen sprachlichen und mu-sikalischen Ausdrucksmöglichkeiten

Wort-Ton-Verhältnis


Periodik

Rhythmik

Melodik

Motiv und Motivverarbeitungen


Kunstlieder: z. B. ausgewählte Kunstlieder Schuberts (z. B. Lieder aus: Die Winterreise) oder Schumanns

Programmmusik: z. B. ausgewählte Stellen aus: Robert Schu-mann: Album für die Jugend; Felix Mendelssohn Bartholdy: Lieder ohne Worte

sinfonische Dichtungen: z. B: Hector Berlioz: Symphonie fan-tastique; Claude Debussy: Prélude à l’après-midi d’un faune

46

entwickeln Gestaltungskonzepte unter Berück-sichtigung des Sprachcharakters von Musik,

bearbeiten musikalische Strukturen unter Be-rücksichtigung ästhetischer Konzeptionen,

vertonen Texte in einfacher Form,

erfinden musikalische Strukturen unter Be-rücksichtigung ästhetischer Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik,

realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen sowie vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen vor dem Hintergrund ästhetischer Konzeptionen.

Reflexion


erläutern Zusammenhänge zwischen ästheti-schen Konzeptionen und musikalischen Struk-turen,

erörtern musikalische Problemstellungen be-zogen auf ästhetische Konzeptionen und den Sprachcharakter von Musik,

beurteilen kriteriengeleitet Gestaltungsergeb-nisse sowie musikalische Interpretationen hin-sichtlich der Umsetzung ästhetischer Konzepti-onen und des Sprachcharakters von Musik,

beurteilen kriteriengeleitet Deutungen von Musik hinsichtlich ästhetischer Konzeptionen.

Kadenzmodelle


motivisch-thematische Analyse (Noten-textanalyse, Höranalyse, …)

Lektüre von Sekundärtexten

- Vertonung von Gedicht, Text, Bild o. ä.

Abfassung von Rezensionen/Leserbriefen aus einer historischen Perspektive


individuell angefertigte (Notentext-) Analy-sen unter Verwendung spezifischer Analy-semethoden und deren Darstellungsmög-lichkeiten

Erörterung fachspezifischer Fragestellun-gen

Gestaltungsaufgaben

47

GK Q1 3.Q. Thema: Der Wandel von der höfischen zur bürgerlichen Musikkultur: von der Suite zur Sinfonie – Die Entwicklung von der Epoche des Barock zur Romantik unter besonderer Berücksichtigung der Entwicklung der sinfonischen (Programm-) Musik (25 Std.)

Entwicklungen von Musik


Paradigmenwechsel im Umgang mit Musik

Gattungsspezifische Merkmale im historisch-gesellschaftlichen Kontext


Rezeption


analysieren musikalische Strukturen im Hin-blick auf Paradigmenwechsel,

benennen stil- und gattungsspezifische Merk-male von Musik im Hinblick auf den historisch-gesellschaftlichen Kontext unter Anwendung der Fachsprache,

interpretieren Paradigmenwechsel musikali-scher Entwicklungen vor dem Hintergrund ge-sellschaftlich-politischer und biografischer Kenntnisse.


Händel: Wassermusik/Feuerwerksmusik

W. A. Mozart: Die Jupiter-Sinfonie

Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr.3, 1.Satz

Fachliche Inhalte

Gattungsspezifische Merkmale

barocke Orchestersuite

Sonatenhauptsatzform in der Wiener Klas-sik

sinfonische Dichtung

Klang- und Ausdrucksideale

Entwicklung des Sinfonieorchesters, des


Händel: Feuerwerksmusik

Die Sinfonie bei Mozart und Haydn

Die Sinfonie bei Beethoven: Nr. 5/Nr. 9

48

Produktion


entwickeln Gestaltungskonzepte unter Berück-sichtigung einfacher gattungsspezifischer Merkmale im historischen Kontext,

erfinden musikalische Strukturen im Hinblick auf einen historischen Kontext,

realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen sowie vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen im Hin-blick auf den historischen Kontext.

Reflexion


ordnen Informationen über Musik und analyti-sche Befunde in einen gesellschaftlich-politischen oder biografischen Kontext ein,

erläutern Paradigmenwechsel im Umgang mit Musik bezogen auf deren gesellschaftlich-politische Bedingungen,

erläutern Gestaltungsergebnisse bezogen auf ihren historischen Kontext,

beurteilen kriteriengeleitet Ergebnisse inter-pretatorischer und gestalterischer Prozesse im historischen Kontext.

Klavierbaus

Themendualismus und Konfliktgedanke

Virtuosität und Innerlichkeit

Zeittypische Ausdrucksgesten

Bürgerliches Musikleben

öffentliches Konzert

private Musizierformen


Ordnungssysteme

melodisch-rhythmische Musterbildung

Akkordbrechung, Dur und Moll

Formaspekte

Formtypen: barocke Tanzsätze, Sonaten-hauptsatzform,

Formprinzipien: Wiederholung, Abwand-lung, Kontrast

Formen musikalischer Syntax (Perioden-gliederung)

Motivstruktur, Themenformen

Notationsformen

traditionelle Partitur, Klaviernotation


motivisch-thematische Analyse (Noten-

49

textanalyse, Höranalyse, …)

Lektüre von Sekundärtexten

Gestaltung von Bearbeitungen, z.B. Stim-mungsumdeutung

- durch Bearbeitung von Liedmelodien

- durch Erstellung von Begleitsätzen

Abfassung von Rezensionen/Leserbriefen aus einer historischen Perspektive

Fachübergreifende Kooperationen

----




Referate zum musik- und kulturgeschichtli-chen Kontext, z.B. Entwicklung des Klaviers

GK Q1 4.Q. Thema: Musik als Zeugnis gesellschaftspolitischen Engagements 25 Std.

Verwendungen von Musik


o Wahrnehmungssteuerung durch Musik

o Funktionen von Musik in außermusikalischen Kontexten

50


Rezeption


beschreiben und vergleichen subjektive Hör-eindrücke bezogen auf Wirkungen und Funkti-onen von Musik,

formulieren Deutungsansätze und Hypothesen bezogen auf Wahrnehmungssteuerung und außermusikalische Kontexte,

analysieren musikalische Strukturen im Hin-blick auf Wahrnehmungssteuerung und au-ßermusikalische Kontexte,

interpretieren Analyseergebnisse im Hinblick auf Wahrnehmungssteuerung und außermusi-kalische Kontexte.

Produktion


entwickeln Gestaltungskonzepte im Hinblick auf Wahrnehmungssteuerung in einem funkti-onalen Kontext,

bearbeiten vokale und instrumentale Komposi-tionen im Hinblick auf Wahrnehmungssteue-rung und außermusikalische Kontexte,

erfinden einfache musikalische Strukturen


Kurt Weill: Ballade von der Seeräuberjenny

Jimi Hendrix: Star Spangled Banner

Public Enemy: Fight the Power

Fachliche Inhalte

Rezeptionsweisen von Musik

Formen der Distanzierung durch Musik

Nationalhymnen als Ausdruck von Ge-meinschaft und Identität

Identifikation durch Authentizität im Rap

Verfahrensweisen

Stilzitate und deren Verfremdung bei Kurt Weill

Verfremdung und Dekonstruktion durch Montage, Klangcollage, Sampling/Mixing

instrumentale Klangerzeugung und –veränderung

Verhältnis von Sprachrhythmus und rhythmisierter Sprache im Rap

außermusikalische Kontexte

Musiktheater als Widerspiegelung gesell-schaftlicher Wirklichkeit

Das Woodstock-Festival und die Protest-


Schlager der 30er: Ich bin die fesche Lola, Ein Freund, ein guter Freund…

Wagner: Sentaballade aus „Der fliegende Holländer“

Beatles: Revolution (Fassungen 1966/68), Revolution 9

Stockhausen: Hymnen

Barry McGuire: Eve of Destruction

Doors: This is the End

Samy Deluxe: Wer wird Millionär

Pink: Dear Mr. President / Wise Guys: Hal-lo Berlin

Weitere Aspekte

Fächerübergreifende Kooperationen

mit dem Fach Deutsch: Brecht und das epi-sche Theater / Theaterkonzeptionen der Moderne

mit dem Fach Englisch: Dekodierung von Raptexten

mit dem Fach Geschichte: Bürgerrechts-, Anti-Kriegs- und „Black Power“-Bewegung in den USA

51

bezogen auf einen funktionalen Kontext,

realisieren und präsentieren klangliche Gestal-tungen bezogen auf einen funktionalen Kon-text.

Reflexion


erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkun-gen und musikalischen Strukturen im funktio-nalen Kontext,

erläutern Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit,

erörtern Problemstellungen zu Funktionen von Musik,

beurteilen kriteriengeleitet Ergebnisse gestal-terischer Prozesse bezogen auf Wahrneh-mungssteuerung und außermusikalische Kon-texte.

bewegungen der 60er Jahre

Hip Hop als kulturelle und politische Bewe-gung


Ordnungssysteme

Melodie- und Rhythmusmuster

Polyrhythmik

harmonische Konventionen

metrische und ametrische Zeitgestaltung

Formaspekte

Periodisch-symmetrische Formmodelle

Notationsformen

traditionelle Notenschrift

grafische Notation

Tonspurendiagramme


Analyse der Bezüge zwischen Text und Musik, zwischen Vorlage und Bearbeitung (vergleichende Hör- und Notentextanalyse)

Lektüre von Selbstzeugnissen, z.B. Schrif-

52

GK Q2 1.Q. Thema: Musik zwischen Expressionismus, Neuer Sachlichkeit und Musik nach 1945 25 Std.






ten, Interviews

Praktische Erprobung von Montage- und Mixingverfahren


---


individuell angefertigte Hör- und Noten-textanalysen unter Verwendung spezifi-scher Analysemethoden und deren Dar-stellungsmöglichkeiten

Gestaltungsaufgabe: Erstellung einer Klangcollage / einer Breakbeat-Aufnahme


Referate zum zeitgeschichtlichen und poli-tischen Kontext der Musik

53

Rezeption






Produktion






realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen sowie vokale und instrumentale


Arnold Schönberg: op. 19.2 und 19.6

Igor Strawinsky: Pulcinella-Suite, Ouvertü-re

Alexander Mossolow: Die Eisengießerei op. 19

Fachliche Inhalte

Reduktion und Konzentration

ästhetische Konzeptionen der 2. Wiener Schule

o Formen der Dissonanzbehandlung (freie Atonalität, Zentralklang, …)

o Zwölftontechnik

Bezüge zu ästhetischen Konzeptionen der bildenden Kunst

o Der Weg des Blauen Reiters in die Abstraktion

Rückbesinnung und Traditionsbezug

historische Modelle in der Musik zu Beginn des 20. Jahrhunderts

Neue Sachlichkeit und Realismus

ästhetische Konzeption des Futurismus



Reduktion und Konzentration

Anton von Webern: Bagatellen für Streich-quartett op. 9

Arnold Schönberg: Suite für Klavier op. 25

Arnold Schönberg: Pierrot Lunaire op. 21

Anton von Webern: Fünf Stücke für Orches-ter op. 10

ggf. im Vergleich dazu:

Gustav Mahler, Sinfonie Nr. 5, 1. Satz (“Trauermarsch“)

Rückbesinnung und Traditionsbezug

Domenico Gallo: Sonate I G-Dur (aus: 12 Triosonaten)

Anton Webern / Johann Sebatian Bach: Ri-cercare a 6 (aus: „Musikalisches Opfer“ BWV 1079) („Klangfarbenmelodie“)

Ottorino Respighi: Antiche danze ed arie per liuto („Alte Tänze und Weisen für Lau-te“; 1916/1923/1931) Transkription und Bearbeitung für Orchester

o z. B. Suite Nr. 1 “Gagliarda Vincen-zo Galilei”

Sergej Prokofjew: Sinfonie Nr. 1 (Symphonie Classique) op. 25

Neue Sachlichkeit und Musik nach 1945

Luigi Russolo – Serenata

54

Kompositionen und Improvisationen vor dem Hintergrund ästhetischer Konzeptionen.

Reflexion






Ordnungssysteme

rhythmisch-metrische Gestaltung

o Synkopen, Taktwechsel, freie Ak-zentsetzung, („Auflösung rhyth-misch-metrischer Grundstruktu-ren“)

o polyrhythmische Strukturen, rhythmische Überlagerungen

melodische und harmonische Strukturen frei tonaler und atonaler Musik, z. B.

o Technik des „Zentralklangs“ (Schönberg, op. 19/2 und 19/6, A. Honegger „Le Roi David“ 1921)

o Verwendung chromatischer Ton-felder (z. B. Webern, Bagatellen op. 9)

Gestaltungsprinzipien der Dodekaphonie

Artikulationsformen und Spieltechniken

differenzierte dynamische Verläufe

Formaspekte

Formprinzipien der 2. Wiener Schule

Notationsformen

traditionelle Partitur


Verfahren der musikalischen Analyse (No-tentextanalyse, Höranalyse, …)

Edgar Varese – Hyperprism (1923), Ionisa-tion (1931)

Arthur Honegger – Pacific 231 (1924)

Charles Ives – Central Park in the Dark (1906)

Serielle Musik: Pierre Boulez, Structure Ia (1952)

Aleatorik: Karl-Heinz Stockhausen, Klavier-stück XI (1956)

Musik mit Klangflächen: György Ligeti – At-mospheres (1960)

Postserielle Musik: Steve Reich – Clapping Music (ca. 1965)

55

Gestaltungsaufgabe zum Expressionismus (z. B. Gestaltung einer frei tonalen „Baga-telle für Streichquartett“, Vertonung eines expressionistischen Textes, (Neu-) Bearbei-tung eines Satzes aus einer barocken Trio-sonate, …)

Präsentation von Rechercheergebnissen



Gestaltungsaufgabe: Bearbeitung eines kompositorischen Musters (schriftliche Übung)

Komponisten- bzw. Künstlerportraits (in Einzel- bzw. Partnerarbeit)

Portfolio zu verschiedenen musikalischen Erscheinungsformen zu Beginn des 20. Jahrhunderts

GK Q2 2.Q. Thema: Musikalisch-künstlerische Auseinandersetzung mit existentiellen Fragen 25 Std.





56


Rezeption






Produktion







J.S.Bach: „Crucifixus“ aus der Messe h-Moll

Karlheinz Stockhausen: Gesang der Jüng-linge

Fachliche Inhalte

Musikalische Zeichensprache

Musikalisch-rhetorische Figuren, z.B. Pas-sus duriusculus, Seufzermotiv

Vertonung liturgischer Texte in der Kir-chenmusik

Dissonanzbehandlung

Kompositionsprinzipien als Ausdrucksmittel

Formtypen

Passacaglia

Collage

Formen der Polyphonie

Raumklang und Raumbezug

Elektronische Klangerzeugung und –getaltung

Prinzipien serieller Komposition: Reihen-struktur der Parameterordnung

Wort-Ton-Verhältnis

Sprache als Klang- und Bedeutungsträger

Prosa- und Korrespondenzmelodik


Giovanni Gabrieli (mehrchörige Motette)

Bach, Kantate 12 „Weinen, klagen, sorgen, zagen“ , Eröffnungschor

Bach, h-Moll-Messe: Credo/Symbolum Nicenum (Auszüge)

Bach: „Lass ihn kreuzigen“ aus der Mat-thäuspassion

Crucifixus-Vertonungen in Messen von Mozart (Missa brevis KV 220), Beethoven (Messe op. 86)

Schubert: Der Tod und das Mädchen

Reger: O Tod, wie bitter bist du

Ligeti: Lux aeterna

Strawinski: Psalmensinfonie, 3.Satz

Weitere Aspekte

Unterrichtsprojekt/Ausstellung: Der Him-mel auf Erden? Musik

als Ausdruck von Lebensfreude und Jen-seitshoffnung

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realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen sowie vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen vor dem Hintergrund ästhetischer Konzeptionen.

Reflexion






Ausdrucksgestik in der Sprachmelodie


Ordnungssysteme

rhythmisch-metrische und ametrische Strukturen

melodische Muster

Konsonanz/Dissonanz

vokale und instrumentale Klangfarbe, Si-nusschwingung, Obertonspektrum

Formaspekte

Ostinato und Soggetto

Polyphone Satzstruktur

Formaspekte elektronischer Musik (z. B. Montagetechnik, Raumklang)

Notationsformen

traditionelle Partitur, Klavierauszug

Notation elektronischer Musik


Verfahren der musikalischen Analyse (No-tentextanalyse, Höranalyse, …)

Interpretationsvergleich

Gestaltung von Textvertonungen

Gestaltungsaufgabe unter Verwendung di-

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gitaler Medien


Mit dem Fach Religion: Kulturgeschichtli-cher Kontext biblischer und liturgischer Texte

Mit dem Fach Physik: Schwingungseigen-schaften und Prinzipien elektronischer Klangerzeugung



Ausformulierung einer vergleichenden In-terpretation

Gestaltungsaufgabe: Textvertonung durch klangliche Manipulation

Referate zum musikästhetischen und kul-turgeschichtlichen Kontext

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2.2 Grundsätze der fachmethodischen und fachdidaktischen Arbeit

Unter Berücksichtigung des Schulprogramms und des KLP Musik hat die Fachkonferenz Musik die folgenden fachmethodischen und fachdidaktischen Grundsätze beschlossen. In diesem Zusammenhang beziehen sich die Grundsätze 1 bis 14 auf fächerübergreifen-de Aspekte, die auch Gegenstand der Qualitätsanalyse sind, die Grundsätze 15 bis 21 sind fachspezifisch angelegt.

Überfachliche Grundsätze:

1. Geeignete Problemstellungen zeichnen die Ziele des Unterrichts vor und be-stimmen die Struktur der Lernprozesse.

2. Inhalt und Anforderungsniveau des Unterrichts entsprechen dem Leistungsver-mögen der Schüler/innen.

3. Die Unterrichtsgestaltung ist auf die Ziele und Inhalte abgestimmt. 4. Medien und Arbeitsmittel sind schülernah gewählt. 5. Die Schüler/innen erreichen einen Lernzuwachs. 6. Der Unterricht fördert eine aktive Teilnahme der Schüler/innen. 7. Der Unterricht fördert die Zusammenarbeit zwischen den Schülern/innen und

bietet ihnen Möglichkeiten zu eigenen Lösungen. 8. Der Unterricht berücksichtigt die individuellen Lernwege der einzelnen Schü-

ler/innen. 9. Die Schüler/innen erhalten Gelegenheit zu selbstständiger Arbeit und werden

dabei unterstützt. 10. Der Unterricht fördert strukturierte und funktionale Partner- bzw. Gruppenar-

beit. 11. Der Unterricht fördert strukturierte und funktionale Arbeit im Plenum. 12. Die Lernumgebung ist vorbereitet; der Ordnungsrahmen wird eingehalten. 13. Die Lehr- und Lernzeit wird intensiv für Unterrichtszwecke genutzt. 14. Es herrscht ein positives pädagogisches Klima im Unterricht.

Fachliche Grundsätze:

15. Fachbegriffe (die verbindliche Liste s.u.) werden den Schülern alters- und situa-tionsbedingt angemessen vermittelt. Sie sind an musikalische Fachinhalte ge-bunden und werden im Wesentlichen in ihren Kontexten anwendungsbezogen erarbeitet.

16. Fachmethoden (z.B. Musikanalyse) werden immer durch die inhaltlichen Kon-texte motiviert und nur in ihnen angewendet (keine Musikanalyse um der Mu-sikanalyse willen).

17. Die Fachinhalte und die darin thematisierte Musik soll die musikkulturelle Viel-falt widerspiegeln. Im Zentrum steht dabei zunächst die Musik der abendländi-schen Musikkultur, wobei der Fokus zunehmend mehr im Sinne der interkultu-rellen Erziehung auch erweitert wird.

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18. Der Unterricht soll vernetzendes Denken fördern und deshalb phasenweise handlungsorientiert, fächerübergreifend und ggf. auch projektartig angelegt sein.

19. Der Unterricht ist grundsätzlich an den Kompetenzen der Schülerinnen und Schüler orientiert und knüpft an deren Vorkenntnissen, Interessen und Erfah-rungen an. Dies betrifft insbesondere das Instrumentalspiel. Schülerinnen und Schüler mit entsprechenden Fähigkeiten sollen im Unterricht ein adäquates Fo-rum erhalten, ohne dass die anderen dadurch benachteiligt werden.

20. Der Unterricht ist problemorientiert und soll von realen Problemen ausgehen. 21. Die Lerninhalte sind so (exemplarisch) zu wählen, dass die geforderten Kompe-

tenzen erworben und geübt werden können bzw. erworbene Kompetenzen an neuen Lerninhalten erprobt werden können. In der Benutzung der Fachtermino-logie ist auf schwerpunktartige und kontinuierliche Wiederholung zu achten.

Dokumentationsformen o Führung eines Notenheftes und einer Din-A4-Sammelmappe durchgehend

für die Jgst. 5-6 und 7 und 9 (Ziele neben der Sammlung von Unterrichtsma-terial: individuellen Ordnungssinn entwickeln, regelmäßiges bearbeiten, in-dividuelle Lösungen finden, Bewertungskriterien entwickeln)

o Führung eines Materialordners durchgehend für die gymnasiale Oberstufe

Fachterminologie Die Fachkonferenz Musik verständigt sich darauf, dass die Schülerinnen und Schüler im Laufe der Sekundarstufe I ein einheitliches Repertoire an Fachterminologie anlegen, welches im Verlauf der gymnasialen Oberstufe kontinuierlich erweitert wird. Dieses ist nicht Inhalt des Unterrichts, sondern integrativer Bestandteil der inhaltlichen Auseinan-dersetzungen mit Musik. Es wird eine Beschränkung auf die wichtigsten Termini verein-bart, die in immer neuen Zusammenhängen eingebracht und benannt werden. Der Um-gang mit schriftlicher Notation wird schrittweise erlernt über die grafische Notation und wird ausschließlich funktional eingesetzt: zur Veranschaulichung von Gegebenheiten musikalischer Strukturen; als Mittel zur Reproduktion musikalischer Gestaltungsideen. Im Bereich der „Ordnungssysteme musikalischer Parameter“ wird in den Jgst.5/6 der Schwerpunkt auf den Parametern Rhythmik, Melodik, Dynamik und Klangfarbe liegen, wobei diese in den Jgst.7 und 9 immer wieder benutzt werden. Der Parameter Harmonik und Teile von Klangfarbe sowie Form-Aspekte werden im Wesentlichen in den Jgst.7 und 9 eingebracht.

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Bereich der Ordnungssysteme musikalischer Parameter

Rhythmik

Metrum, Grundschlag, Beat, Puls, Takt, Rhythmus Taktarten; Pattern, Rhythmus-Modelle Beat-Offbeat, Synkope

Melodik

Skala: Dur, Moll, Bluestonleiter, Pentatonik, Chromatik Phrase, Periode, Motiv, Motivverarbeitungen Intervalle melodische Ausdrucksgesten (Seufzer-Motiv, Quartsprung, Liebesleidintervall

kleine Sext, Sehnsuchtsintervall große Sext ...)

Harmonik

Konsonanz-Dissonanz, Akkord-Typen (Dur-/Moll-Akkord, Quartenklang, Cluster) Dreiklangs-Umkehrungen Einfache Kadenz, Bluesschema Nebenharmonien Blues-/Jazz-Harmonien

Dynamik / Artikulation

Graduelle Abstufungen, fließende Übergänge, Akzente, Betonungen Artikulation: legato, staccato, pizzicato, sostenuto, portato

Klangfarbe

Instrumenten-Kunde, Instrumenten-Symbolik; Typische Ensemble- und Orchester-Besetzungen Stimm-Register: Bass, Bariton, Tenor, Alt, Mezzosopran, Sopran Stimm-Gestaltung des Pop (Rap, Shouting)

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Bereich der Formaspekte

Form-Prinzipien:

Reihungs- / Entwicklungsform Wiederholung, Kontrast, Abwandlung Homophonie, Polyphonie

Formtypen

Liedform, Song, Dacapo-Arie, Rondo, Variationen Sonatenhauptsatzform; Melodram, Jingle

Bereich der Notationsformen

grafische Notation Standard-Notation der Tonhöhen und Tondauern Klaviernotation Partituraufbau, Partiturlesen Klavierauszug, Leadsheet

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2.3 Grundsätze der Leistungsbewertung und Leistungsrückmeldung

Auf der Grundlage von § 48 SchulG, § 6 APO-SI sowie Kapitel 3 des Kernlehrplans Musik hat die Fachkonferenz im Einklang mit dem entsprechenden schulbezoge-nen Konzept die nachfolgenden Grundsätze zur Leistungsbewertung und Leis-tungsrückmeldung beschlossen. Die nachfolgenden Absprachen stellen die Mi-nimalanforderungen an das lerngruppenübergreifende gemeinsame Handeln der Fachgruppenmitglieder dar. Bezogen auf die einzelne Lerngruppe kommen er-gänzend weitere der in den Folgeabschnitten genannten Instrumente der Leis-tungsüberprüfung zum Einsatz.

Zusätzlich zu den Vorgaben im Kapitel 3 des Kernlehrplans Musik verstän-digt sich die Fachkonferenz Musik auf folgende Grundsätze und Abspra-chen zur Leistungsbewertung und Leistungsrückmeldung:

Die Leistungsbewertung und Leistungsrückmeldung berücksichtigt die Be-reiche

o Prozessbewertung, z. B. schriftlicher Prozessbericht, Projektskizze, Beobachtung des Lern- und Arbeitsverhaltens

o Präsentationsbewertung, z. B. Bewertung von Referaten oder Gruppenpräsentationen am Ende einer Projektphase, Rollenspie-le, Präsentation einer Gestaltungsaufgabe

o Produktbewertung, z. B. Verschriftlichung eines Referates, Doku-mentation einer Gestaltungsaufgabe, Lernplakat, Videofilm, Do-kumentationsmappe

Für die Schülerinnen und Schüler soll im Unterricht jeweils eine deutliche Unterscheidung von Lern- und Leistungssituation gemacht werden. Dies gilt insbesondere im Prozess von Gestaltungsverfah-ren.

Die Bewertung der Sammelmappen und oder eines Portfolios er-folgt nur nach vorgehender Festlegung der Kriterien. Sie sollen indi-viduelle Gestaltungspielräume berücksichtigen.

Pro Halbjahr werden max. 2 Schriftliche Übungen zur Überprüfung des Verständnisses und der Anwendungsfähigkeit der in einem Un-terrichtsvorhaben behandelten Fachbegriffe durchgeführt. Diese

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dürfen nicht in Wochen erfolgen, in denen bereits 2 andere Klas-senarbeiten oder Tests für die Schüler angekündigt sind.

Schülerinnen und Schüler mit besonderen instrumentalen Fähigkei-ten sollen diese in musikalischen Gestaltungen einbringen können. Dies darf aber nicht zur Bewertung herangezogen werden.

Leistungsbewertung und Leistungsrückmeldung im Bereich „Klausuren“

In der Einführungsphase wird im ersten Halbjahr eine, im zweiten Halb-jahr zwei Klausuren geschrieben.

Die Bewertung der Klausuren bezieht sich auf die inhaltliche Leistung und auf die Darstellungsleistung. Die Leistungsrückmeldung gibt darüber hin-aus perspektivische Hinweise für die individuelle Leistungsentwicklung.

In der Qualifikationsphase werden die drei für die Abiturprüfung relevan-ten Aufgabentypen mindestens einmal berücksichtigt.

Die Facharbeit kann die erste Klausur im 2. Halbjahr der Q1 ersetzen. Das Thema der Facharbeit legt die Schülerin bzw. der Schüler gemeinsam mit der Kurslehrerin bzw. dem Kurslehrer fest.

Nach Absprache der Fachkonferenz werden in der letzten Klausur der Q2 zwei unterschiedliche Aufgabentypen zur Auswahl vorgelegt.

Leistungsbewertung und Leistungsrückmeldung im Bereich der „sonstigen Mit-arbeit“

Zum Beurteilungsbereich „Sonstige Mitarbeit“ gehören alle im Zusam-menhang mit dem Unterricht erbrachten schriftlichen, mündlichen und praktischen Leistungen (vgl. APO-GOSt (2.11.2012), §15 (1)

Verbindliche Festlegungen zur Leistungsmessung und Leistungsrückmel-dung sind in den konkretisierten Unterrichtsvorhaben aufgeführt.

Die Leistungsbewertung und Leistungsmessung orientiert sich grundsätzlich an den folgenden im Kernlehrplan aufgeführten Überprüfungsformen:

Überprüfungsform Kurzbeschreibung

Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Rezeption

Subjektive Höreindrücke be- Subjektive Wahrnehmungen und Assoziati-

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schreiben onen werden als Ausgangspunkt für die weitere fachliche Auseinandersetzung arti-kuliert.

Deutungsansätze und Hypothe-sen formulieren

Auf der Grundlage von Höreindrücken, Er-fahrungen, ersten Einschätzungen und Hin-tergrundwissen werden vermutete Lösun-gen und erste Deutungen thesenartig for-muliert.

Musikalische Strukturen analy-sieren

Musikalische Strukturen werden unter ei-ner leitenden Fragestellung in einem inhalt-lichen Kontext als Hör- und Notentextana-lyse untersucht. Die Fragestellungen bezie-hen sich z.B. auf

innermusikalische Phänomene,

Musik in Verbindung mit anderen Medien,

Musik unter Einbezug anderer Medien.

Analyseergebnisse darstellen Untersuchungsergebnisse werden mit visu-ellen und sprachlichen Mitteln anschaulich dargestellt.

Musik interpretieren Vor dem Hintergrund subjektiver Hörein-drücke sowie im Hinblick auf Deutungsan-sätze und Hypothesen werden Analyseer-gebnisse gedeutet.

Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Produktion

Gestaltungskonzepte entwickeln Eine Gestaltung wird vor dem Hintergrund einer Gestaltungsabsicht im Rahmen des thematischen Kontextes in ihren Grundzü-gen entworfen, z.B. als Komposition, Bear-beitung, Stilkopie oder Vertonung.

Musikalische Strukturen erfin-den

Materiale und formale Strukturierungsmög-lichkeiten werden z.B. bezogen auf ein Ge-staltungskonzept erprobt und als Komposi-tionsplan erarbeitet. Dieser kann sowohl auf grafische als auch auf traditionelle No-tationsformen zurückgreifen.

Musik realisieren und präsentie- Eigene Gestaltungen und Improvisationen

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ren sowie vokale und instrumentale Kompositi-onen werden mit dem verfügbaren Instru-mentarium entweder aufgeführt oder auf-gezeichnet.

Überprüfungsformen im Kompetenzbereich Reflexion

Informationen und Befunde ein-ordnen

Informationen über Musik, analytische Be-funde sowie Interpretations- und Gestal-tungsergebnisse werden in übergeordneten Zusammenhängen dargestellt.

Kompositorische Entscheidun-gen erläutern

Zusammenhänge zwischen Intentionen und kompositorischen Entscheidungen im Rah-men des inhaltlichen Kontextes werden argumentativ begründet.

Musikbezogene Problemstellun-gen erörtern

Unterschiedliche Positionen zu einer mu-sikbezogenen Problemstellung werden ei-nander gegenübergestellt und in einer Schlussfolgerung beurteilt.

Musikalische Gestaltungen und Interpretationen beurteilen

Ergebnisse von musikalischen oder musik-bezogenen Gestaltungen sowie musikali-sche Interpretationen werden begründet unter Einbezug von Kriterien, die sich aus dem thematischen Kontext ergeben, beur-teilt.

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2.4 Lehr- und Lernmittel

Die folgenden Lehr- und Lernmittel stehen zur Zeit jeweils im Klassensatz zur Verfügung: Musikbücher: Sekundarstufe I

Musix – Das Kursbuch Musik 1 für den Unterricht an allgemeinbildenden Schulen, Helbling, ISBN 978-3-86227-060-6

MusiX – Das Kursbuch Musik 2 für den Unterricht an allgemeinbildenden Schulen, Helbig, ISBN 978-3-86227-060-6

Sekundarstufe II

Spielpläne Oberstufe, Klett Verlag, Stuttgart, Leipzig 2012 Folgende ergänzende Lehr- und Lernmittel stehen zur Verfügung: Taschen-Partituren/Klavierauszüge:

div. Fachbücher

div. CDs/DVDs

div.

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3 Entscheidungen zu fach- und unterrichts-übergreifenden Fra-gen

Das Ziel der Fachkonferenz Musik ist es, die Koordination und Kooperation mit anderen Fächern in den jeweiligen Jahrgangsstufen in unterschiedlichen Formen zu erweitern. Diese kann in der thematischen Abstimmung mit einer sinnvollen Rhythmisierung bestehen, bis hin zu fächerübergreifenden und fächerverbin-denden Absprachen.

Fächerübergreifende Unterrichtsvorhaben und Projekte werden in den dafür vorgesehenen Phasen durch die beteiligten Lehrkräfte geplant und realisiert. Dabei ist darauf zu achten, dass die organisatorischen Rahmenbedingungen für die Realisation dieser Unterrichtsvorhaben und Projekte gewährleistet sind. Die Vereinbarungen zu fach- und unterrichtsübergreifenden Kooperationsformen sind in den konkretisierten Unterrichtsvorhaben (vgl. Kapitel 2.1.2) jeweils aufge-führt.

4 Qualitätssicherung und Evaluation

Der Fachbereich Musik leistet einen Beitrag zur Qualitätssicherung und -entwicklung durch

die Entwicklung und den unterrichtlichen Einsatz von geeigneten Formen der Leistungsdiagnose

die regelmäßige Evaluation von durchgeführten Unterrichtsvorhaben durch die Fachlehrer, durch die Fachkonferenz und durch Rückmeldungen der Schülerinnen und Schüler sowie von Eltern

die Evaluation musikalischer bzw. fächerübergeifender Projekte durch die beteiligten Fachschaften

die perspektivische Anpassung der musikalischen Angebote (ggf. mit au-ßerschulischen Partnern)

Musik · o oAnalysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der mit ihnen verbundenen...

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