musikhochschule münster unserer Zeit€¦ · Untergründiger Avantgardismus – warum mich...

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Musikunserer

Zeit

Veranstaltungsort: Konzertsaal derMusikhochschule Ludgeriplatz 1 48151 Münster

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Thüring Bräm

Jean-Luc Darbellay

Xavier Dayer

Rudolf Kelterborn

Madeleine Ruggli

Bettina Skrzypczak

Nadir Vassena

Jürg Wyttenbach

29. 5.– 2. 6. 07

musikhochschule münster

schweiz

Musik unserer Zeit ist eine Veranstaltungsreihe der Musikhochschule

Münster, die inzwischen auf eine 15-jährige Tradition zurückblickt.

Im Zeitrahmen einer Woche konzentriert man sich mit täglichen Konzerten

und interessanten Vorträgen auf eine bestimmte Thematik, die sich entweder

mit der Beleuchtung des Werkes eines speziellen Komponisten oder mit

aktuellen Kompositionsströmungen aus einer bestimmten Region ausein-

andersetzt.

In diesem Jahr setzt sich diese Tradition fort, indem sie sich thematisch auf

die Szene Schweiz festlegt. Folgende Komponisten sind zu Gast in der

Musikhochschule:

Thüring Bräm

Jean-Luc Darbellay

Xavier Dayer

Rudolf Kelterborn

Madeleine Ruggli

Bettina Skrzypczak

Nadir Vassena

Jürg Wyttenbach

Klaus Huber wird den eingeladenen Komponisten gegenübergestellt.

Sein Werk „Ein Hauch von Unzeit“, welches in unterschiedlichen Versionen

für verschiedene Instrumentalisten und auch für Ensemble komponiert

wurde, zieht sich wie ein roter Faden durch die Projektwoche.

Studierende und Lehrende aus nahezu allen Bereichen werden gemeinsam

mit den Komponisten deren Werke erarbeiten und in einem abwechslungs-

reichen Konzertprogramm präsentieren. Das in Münster ansässige junge

„Ensemble Hörsinn“ wird zusätzlich als „Ensemble in residence“ die Band-

breite der Beiträge erweitern.

Das Eröffnungskonzert wird von der japanischen Sopranistin Asako

Motojima und dem Gitarristen Christoph Jäggin gestaltet, die beide als

Gastinterpreten für das Projekt gewonnen werden konnten.

Der aktuelle Bezug und die Vielseitigkeit der Darbietungen versprechen eine

spannende Mischung und Gegenüberstellung musikalischer Tendenzen der

schweizer Szene.

Musik unserer Zeit 2007

29.5.dienstag11.00 uhr

Lecture: Rudolf Kelterborn

Untergründiger Avantgardismus – warum michlangsame Sätze in Mozarts Klaviersonaten sosehr faszinieren

R. Kelterbom


Begrüßung

Alle Veranstaltungen finden im Konzertsaal der Musikhochschule statt.


Eröffnungskonzert „Laut Käfig“

Bruno Zahner (* 1919)4 Poésies de Verlaine (Kreuzlingen ca. 1950)

für Sopran und GitarreTexte: Paul Verlaine

La lune blanche – Un grand sommeil noir – Chanson d'automne –Il pleure dans mon coeur

Christophe Herzog (* 1977)Mimesis (Lausanne 2005)

für Gitarre und Tonband

Jürg Wyttenbach (* 1935)Laut Käfig – Ein Zyklus von 17 Haikus von Issa und anderen japanischen Dichtern (Basel 1995/97)

für Sopran und GitarreTexte: Konishi Raizan, Hattori Ransetsu, Oshima Ryóta,Kobayashi Issa, Kaga-no-Chiyojo, Kitamura Kigin und Yosa Buson

Christoph Neidhöfer (* 1967)Nach Innen (Boston 1997)

für Gitarre

Ernst Widmer (* 1927, † 1990)Gráfico de la Petenera op.21b (Salvador da Bahia 1961)

für Sopran und GitarreTexte: Federico Garcia Lorca

Campana (Bordón) – Caminos – Las seis cuerdas – Danza en el huerto de la petenera – Muerte de la petenera – Falseta –De profundis – Clamor

Asako Motojima, SopranChristoph Jäggin, Gitarre

A. Motojima

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C. Jäggin

–

KonzertDas Konzertprogramm liegt vor denKonzerten aus.

30.5.mittwoch11.00 uhr

B. Skrzypcak



Lecture: Nadir Vassena

„Salvatore Sciarrino: Strategien undTechniken hyperrealistischen Schreibens“

Lecture: Bettina Skrzypcak

spricht über ihre Arbeit als Komponistin

N. Vassena

Lecture: Thüring Bräm

Fragen der Identität

KonzertDas Konzertprogramm liegtvor den Konzerten aus.

T. Bräm

31.5.donnerstag12.00 uhr


Lecture: Xavier Dayer

Lyrik des frühen 20. Jahrhunderts und Musik:Fernando Pessoa, Robert Walser


X. Dayer

Vortrag von Christoph Jäggin

Schweizer Gitarrenmusik – eine Dokumentation von Eigenart und Vielfalt

Lecture: Jean-Luc Darbellay

Ein Garten für Orpheus nach einem Bild von Paul Klee

Lecture: Jürg Wyttenbach

Skizzen zu Beethoven´s Sonate op. 109 in E-Dur

J. Wyttenbach

J.-L. Darbellay

1.6.freitag

11.00 uhr

1.6.freitag

12.00 uhr

1.6.freitag

14.30 uhrraum 322

AbschlusskonzertDas Konzertprogramm liegt vor den Konzerten aus.

Ensemble-Konzert Thüring BrämTransition (1997)

für 3 Trompeten, Flügelhorn und Basstrompete

Nadir Vassenaluoghi d'infinito andare (2003)

per flauto, clarinetto, violino, violoncello, percus-sione e pianoforte

Jean-Luc DarbellayPostojna (2004)

für Flöte, Altflöte, Bassklarinette, Posaune, Viola,Violoncello, Percussion, Klavier

– Pause –

Klaus HuberEin Hauch von Unzeit III (1972)

für 2-7 Spieler (variable Besetzung)

Nadir Vassena11 fragili esercizi della notte (2oo0)

per flauto dolce soloals Gast: Gudula Rosa

Rudolf KelterbornSzenar (1986)

für 9 Flöten, Klarinette, Violoncello und KlavierDirigent: Werner Raabe

Das Ensemble Hörsinn arbeitet mit Studierendenund Lehrenden der Musikhochschule zusammen.

1.6.freitag

19.30 uhr

2.6.samstag17.00 uhr

Thüring Bräm (* 1944)

Rege Dirigiertätigkeit im In- und Ausland. Internationale Meisterkurse in Dirigieren. Von

1987 – 2006 Leiter der Klasse für Orchesterdirigieren an der Musikhochschule Luzern.

Gründer und Chefdirigent der „Jungen Philharmonie Zentralschweiz“ (1987 – 2006). Seit

Frühling 2006 emeritiert von der Musikhochschule Luzern. Seit 1976 Leiter des Regio-

Chores (Binningen/Basel). Als Komponist zahlreiche Aufführungen in der Schweiz sowie

im Ausland. Bräms etwa 100 Kompositionen umfassen alle Gattungen.

Verschiedene wichtige Aufträge (u.a. von Pro Helvetia, Stadt Basel, IMF Luzern (jetzt

Lucerne Festival), Schweizer Radio DRS und Radio de la Suisse Romande, Baltische

Philharmonie Danzig, Festival de Musiques Sacrées Fribourg für die BBC Singers.

Gastkomponist am „Hokuto International Music Festival“ in Japan August 2006.

Von 1973 – 1987 war Bräm Leiter der Musikschule der Musik-Akademie Basel. Von 1974

– 1987 Präsident der Konzertreihe „Kammerkunst Basel“, von 1984 – 1990 Präsident der

Jeunesses Musicales de Suisse. Ab 1987 Direktor des Konservatoriums Luzern, 1999 –

2001 Gründungsrektor der Musikhochschule Luzern. Von 1987 – 2002 künstlerischer Co-

Leiter der Meisterkurse in Luzern. Seit 1989 Präsident der Jury des Concours du Festival

de Musique Sacrée de Fribourg (Suisse). Seit 2003 Präsident des Johannes Brahms-

Kammermusikwettbewerbs der Musikakademie Danzig. Von 2000 – 2006 Vorstandsmit-

glied als Verteter der Schweiz in der Association Européenne des Conservatoires (AEC).

Seit 2004 ist Bräm Mitglied des Forschungsrates des Schweizerischen Nationalfonds.

Jean-Luc Darbellay (* 1946)

1946 in Bern geboren, studierte zuerst Klarinette am Berner Konservatorium und ließ

sich später bei Pierre Dervaux und Franco Ferrara zum Dirigenten ausbilden. Darauf folg-

ten Kompositionsstudien bei Cristóbal Halffter, Dimitri Terzakis und, besonders maß-

geblich, bei Edison Denisov. Er besuchte Seminare von Pierre Boulez am „Collège de

France“ und am IRCAM und bildete sich in den Meisterkursen von Klaus Huber und Heinz

Holliger weiter aus. Als Komponist ist Darbellay außerordentlich vielseitig. Mehrere

Festivals für zeitgenössische Musik haben Werke von Darbellay in ihre Programme auf-

genommen: Festival Alternativa Moskau, Festival Présences Paris, Panasiatisches Festival

Seoul, Brucknerfest Linz, Wien modern, Weltmusiktage in Bukarest, Luxemburg, Hong

Kong, Ljubliana und in der Schweiz. 1978 gründete Darbellay das „LUDUS Ensemble“,

das er seither dirigiert. Er ist ferner Gründermitglied der Komponistengruppe „Lacroix“

und Vorsitzender der „Schweizer Gesellschaft für Neue Musik“ sowie Vorstandsmitglied

der IGNM. Zahlreiche Konzerttourneen führen den Komponisten durch ganz Europa, in

die USA, nach Kanada, Südamerika, Asien und Australien. Sein Schaffen umfasst bis

heute 150 Werke aller Gattungen. Er wurde zum „Chevalier des arts et des lettres“ des

französischen Staates ernannt.

Xavier Dayer (* 1972)

Xavier Dayer wurde 1972 in Genf geboren und studierte Komposition bei Eric Gaudibert

in Genf, Tristan Murail in Paris (Ircam) und Brian Ferneyhough in Paris. Zusätzlich ist er

ein ausgebildeter klassischer Gitarrist, da er parallel in Freiburg bei Matthias Spaeter ein

Konzertdiplom erworben hat. 1995 war er Finalist im Wettbewerb für junge Komponisten

des „Orchestre de Chambre de Lausanne“ sowie beim „Prix du Conseil d’État de

Genève“. 1998 war er Preisträger des A-cappella-Kompositionswettbewerbs in Bochum

und beim Prix de la Fondation Marescotti in Genf. Seit 1999 unterrichtet er

Instrumentation am „Conservatoire Supérieur de Musique“ in Genf und an weiteren

Musikhochschulen. Er wurde mit verschiedenen Preisen wie mit jenem der Bürgi-Willert

Stiftung und dem FEMS Preis der Sandoz-Stiftung ausgezeichnet. Im Mai diesen Jahres

ist gerade die Weltpremiere eines Werkes für Vokaloktett und elektronisches Ensemble

durch das Ensemble Intercontemporain gegeben worden.

Rudolf Kelterborn (* 1931)

Geboren in Basel, Ausbildung an der Musik-Akademie der Stadt Basel (Theorie und

Komposition u. a. bei G. Güldenstein und W. Geiser, Dirigieren bei A. Krannhals) und an

der Universität Basel (J. Handschin). Weitere Studien bei G. Bialas, W. Fortner

(Komposition) und I. Markewitch (Dirigieren). Langjährige Tätigkeit als Lehrer für

Theorie, Analyse und Komposition an der Basler Musik-Akademie (1955 – 60), an der

Nordwestdeutschen Musik-Akademie Detmold (1960 – 68), 1963 Ernennung zum Profes-

sor, an Konservatorium und Musikhochschule Zürich (1968 – 75 und 1980 – 83) und an

der Staatlichen Hochschule für Musik in Karlsruhe (1980 – 83). 1969 – 75 Chefredakteur

der Schweizerischen Musikzeitung, 1974 – 80 Hauptabteilungsleiter für Musik des Radios

der deutschen Schweiz, 1983 – 94 Direktor der Musik-Akademie Basel. 1987 gründete er

zusammen mit Heinz Holliger und Jürg Wyttenbach das Basler Musik Forum, für dessen

Programme er bis 1997 mitverantwortlich war. Sein kompositorisches Schaffen umfasst

alle musikalischen Gattungen, findet internationale Beachtung und wurde durch zahlrei-

che Preise ausgezeichnet (u. a. Komponistenpreis des Schweizerischen Tonkünstler-

vereins, Kunstpreis der Stadt Basel, Bernhard Sprengel Preis der deutschen Industrie,

Conrad Ferdinand Meyer Preis, Zürcher Radiopreis). Mitglied der Freien Akademie der

Künste Mannheim. Kelterborn betätigt sich auch als Gastdirigent (vor allem eigener

Werke); er veröffentlichte musiktheoretische und analytische Aufsätze und Schriften, und

war u. a. Gastdozent in den USA, in England, China, Japan und Osteuropa. Seine kom-

positorischen Arbeiten wurden in zahlreichen Aufsätzen gewürdigt.

„Der ´Inhalt´ meiner Musik wird bestimmt durch die oft schier unerträgliche Spannung

zwischen den Schönheiten dieser Welt, den unerhörten Möglichkeiten des Lebens

einerseits und den Ängsten, Schrecken und Nöten unserer Zeit andererseits“.

(Kelterborn, 1993)

Madeleine Ruggli (* 1964)

Madeleine Ruggli, geboren in Thalwil am Zürichsee, schloss ihre Musikhochschulstudien

mit den Hauptfächern Komposition, Musiktheorie (Hans Ulrich Lehmann) und

Sologesang (Dorothea Bamert-Galli) in Zürich ab. Ihr Werkverzeichnis umfasst

Orchesterstücke und Kammermusik in unterschiedlicher Besetzung. Rugglis komposito-

risches Schaffen wurde 2001 mit dem „Werkjahr der Stadt Zürich“ ausgezeichnet. Ihre

sämtlichen Werke erscheinen im Verlag Edition Modern – Tre Media, Karlsruhe. Die

Komponistin war u. a. Lehrbeauftragte für Musiktheorie an der Musikhochschule Zürich.

Seit 2004 ist sie Dozentin für Musikgeschichte, Musiktheorie und Liedgestal-

tung / Kammermusik an der Musikhochschule Luzern. Madeleine Ruggli lebt in Eigenthal

und Bellefontaine (Frankreich).

Bettina Skrzypczak (* 1962)

1962 in Poznan geboren, ist Biografie und Werk von Bettina Skrzypczak stark von den

politischen Ereignissen Polens während der 80er Jahre geprägt. Ihre frühen Studienjahre

– sie studierte Klavier, Komposition sowie Musikwissenschaft – fielen in die Zeit des

Kriegsrechts in Polen und in die Zeit jener politischen Umwälzungen, die den Auftakt für

eine freie und demokratische Gesellschaft bildeten. Es waren Umbrüche, die nicht nur

für die polnische Nation von existenzieller Bedeutung waren, sondern auch prägend,

transformiert und verfremdet im gesamten Werk der Komponistin gegenwärtig sind. Seit

1988 lebt sie in der Schweiz.

Bettina Skrzypczak entdeckte Anfang der neunziger Jahre die Chaostheorie der frühen

Romantik für sich und damit eine Bestätigung für ihr eigenes musikalisches Suchen.

„Mein Komponieren empfinde ich als einen Versuch, immer neue Fragmente der Welt zu

erforschen und einen Sinn in ihnen zu finden. Mir ist bewusst, dass ich nur eine sehr

beschränkte Anzahl solcher Entdeckungen machen kann. Aber ich glaube, gerade das

gibt uns sowohl im Leben wie auch im Schaffensprozess die notwendige Dynamik. Diese

immer veränderbare Perspektive, der Horizont, den wir nie erreichen – das ist die

Ursache für das Bedürfnis, immer neue Fragmente zu entdecken und zu fassen. Das ist

auch der Motor meines Schaffens“. (Info: Prof. Adrian Holderegger)

M. Ruggli

Nadir Vassena (* 1970)

1970 in Balerna (Schweiz) geboren, studierte er Komposition in Milano bei Bruno

Zanolim und bei Alessandro Solbiati und in Freiburg bei Johannes Schöllhorn. Er unter-

richtet Theorie und Gehörbildung am Conservatorio della Svizzera Italiana. 1992 erhielt

er eine Auszeichnung beim Wettbewerb des Westdeutschen Rundfunks in Köln. 1993

beteiligte er sich an den von Brian Ferneyhough geleiteten Kompositionskursen

in Royaumont. 1994 gewann er den ersten Preis ex aequo der Hochschule der Künste,

Institut für Neue Musik, Berlin. 1996 wurde sein Werk „Mysterium Lunae“ ausgewählt für

die Gaudeamus Music Week 1996 in Amsterdam. Zudem wurde sein Werk „Formulae“ für

Flöte und Cembalo beim Kompositionswettbewerb für Kammermusik Winterthur 1995/96

prämiert. 1997 gewann er den zweiten Preis beim Mozartwettbewerb Salzburg (Mozarte-

um). Sein Werk „Totem“ für Orchester wurde für die Gaudeamus Music Week 1997 aus-

gewählt. Er beteiligte sich am Atelier de Blonay mit Roland Moser und Michael Jarrel

(Ensemble Contrechamps en résidence). 1998 wurde er augewählt für das Internationa-

le Komponistlnnenseminar (Klangforum Wien) unter der Leitung von Sylvain Cambreling,

sowie erneut für die Gaudeamus Music Week 1998, und erhielt die "1ière mention" des

Concours International de Composition musicale pour orchestre de Besançon. 1999

wurde er erneut für die Gaudeamus Music Week 1999 augewählt und erhielt den hoch-

dotierten Preis der Christoph Delz-Stiftung. © musinfo.ch - p1/8 - 20.4.2007

Jürg Wyttenbach (* 1935)

Geboren in Bern. Studierte in Paris und Bern. Er unterrichtet zeitgnössische Musik und

Klavier an der Musik-Akademie. Wyttenbach leitet das Ensemble der Internationalen

Gesellschaft für Neue Musik Basel, und gestaltet, zusammen mit Heinz Holliger und

Rudolf Kelterborn, die Sinfoniekonzerte des Basler Musik Forums.

Als Dirigent und Pianist hat er über 100 Werke von nahmenhaften, aber auch von unbe-

kannteren und jüngeren Komponisten des 20. Jahrhunderts aufgeführt. Viele als Ur- oder

Erstaufführungen.

„Meine ersten veröffentlichten Stücke setzen sich mit der Nach-Webernschen

Kompostionstechnik, aber auch mit den Werken des späten Strawinsky auseinander.

Schon diesen frühen instrumentalen und vokalen Stücken ist ein vorwiegend gestisch-

dramatischer Charakter eigen (...). Mit musikalischen und szenischen Mitteln versuche

ich existenzielle Probleme darzustellen.“

Jürg Wyttenbach 1997

Christoph Jäggin studierte am Winterthurer Konservatorium und an der Hochschulefür Musik und darstellende Kunst in Wien (1979 Konzertdiplom mit Auszeichnung). Seine

wichtigsten Lehrer waren Karl Scheit (Gitarre) und Hermann Siegenthaler

(Musikpädagogik). Er konzertierte in den meisten europäischen Ländern, in Russland,

dem Nahen und Fernen Osten sowie in Südamerika. Seine Interpretationen wurden von

vielen Radio- und Fernsehstationen im In- und Ausland sowie auf mehreren

Schallplatten, Kassetten und CDs aufgezeichnet, verschiedenste Preise und Stipendien

wurden ihm zugesprochen. Lang ist die Liste jener Komponistinnen und Komponisten,

die seiner auf Alte und Neue Musik ausgerichteten Interpretationskunst Werke zueigne-

ten. In ihr finden sich nebst vielen Schweizer Komponisten so klingende Namen wie

Frangiz Alizade, Niccolú Castiglioni, Klaus Huber, Rudolf Kelterborn, Hans Ulrich

Lehmann, Faraj Karajev, Yori-Aki Matsudara, Graciela ParaskevaÌdis, Robert Suter,

Jacques Wildberger, Christian Wolff und Jürg Wyttenbach, um nur jene zu nennen, die

vielleicht die tiefsten Spuren in seinem musikalischen Denken und Handeln hinterlassen

haben. Seit 1979 unterrichtet Christoph Jäggin am Konservatorium Winterthur Gitarre,

Kammermusik und Fachdidaktik.

Asako Motojima

Die Sopranistin Asako Motojima studierte Gesang bei Kyoko Ito in Tokio, „Lied“ und

„Oratorium“ an der Musikhochschule in Wien bei Norman Shetler und in der

Konzertklasse für Gesang an der Baseler Musikhochschule bei Kurt Widmer. Asako

Motojima ist Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe. Sie errang 1990 den ersten Preis

beim „Yuai-Wettbewerb für deutschen Liedgesang“ in Tokio, ein Jahr später den dritten

Preis beim „Sougakudo-Wettbewerb für japanisches Lied“ in Tokio, 1993 den zweiten

Preis beim „Robert Schumann-Wettbewerb“ in Zwickau, sowie ein Jahr später den zwei-

ten Preis beim „Johannes Brahms-Wettbewerb“ in Hamburg. 1998 erhielt sie den ersten

Preis beim „Johann Sebastian Bach-Wettbewerb“ in Leipzig. Asako Motojima konzertiert

mit verschiedenem Repertoire von alter Musik bis moderner Musik und gab bisher

Liederabende in Japan, Österreich, Deutschland, Italien, Tschechien und in der Schweiz,

unter anderem beim Bach-Fest 1999 und 2001 in Leipzig, beim Bachfest Tokyo 2000 und

bei den Bad Hersfelder Sommerfestspielen 1999 und 2000. Zuletzt sang sie bei den

„Klangspuren in Tirol“ 2002.

Ensemble HörsinnEnsemble in residence

Im Sommer 2005 fanden sich sechs Münsteraner Musiker zusammen, die vor allem eines

gemeinsam haben: Ein großes Interesse an Zeitgenössischer Musik in all ihren lebendi-

gen Möglichkeiten. Auch bei einer teils ungewöhnlichen Besetzung ist es dem Ensemble

seither gelungen, zu einem gemeinsamen Klang und einer kammermusikalischen

Virtuosität zu finden

Durch die erfolgreiche Zusammenarbeit mit Komponisten, Designern und Multimedia-

Künstlern entstehen immer wieder neue Ausdrucksformen und Sichtweisen – genau das

ist der Reiz der „Neuen Musik“!

Der Kontakt zu einem breiten Publikumsspektrum ist dem Ensemble sehr wichtig. Sei es

„Neue Musik“- Konzerte in Schulen oder auch „Neue Musik“- Events im Club in

Zusammenarbeit mit DJ´s: Ensemble Hörsinn-Konzerte bringen Menschen in Kontakt mit

einer Musik, die für viele noch fremd ist. (www.ensemble-hoersinn.de)

Pavel Tseliapniou – Flöte, Vanessa Hövelmann – Klarinette, Jan Termath – Tuba, Kayami

Satomi Farias – Violoncello, Deborah Rawlings – Klavier, Gereon Voss – Schlagzeug,

Gast: Gudula Rosa – Blockflöte

Ensemble Hörsinn

Musik unserer Zeit 1992 - 2006

1992 Edison Denisov

1993 Rudolf Kelterborn

1994 „Komponistinen“: Mayako Kubo, Adriana Hölszky, Anette Schlünz, Violeta

Dinescu

1995 „Ex-Sowjetunion“: Peteris Vasks, Erkki Sven Türr, Tigran Mansurjan,

Alexander Knaifel, Leonid Hrabowsky, Giya Kancheli

1996 „Junge deutsche Komponisten“: Axel Ruoff, Detlef Heusinger, Jan-Müller

Wieland, Ernst H. Flammer, Detlev Glanert, Wilfried Maria Danner, Helmut

Oehring

1997 „Ostasien“: Toshio Hosokawa, Jo Kondo, Bonu Koo, Xiaoyong Chen, Qigang

Chen, Suren Soronzonbold, In-Sun Cho, Younghi Pagh-Paan

1998 „Niederlande“: Louis Andriessen, Gus Jansen, Theo Verbey, Peter Schat,

Hanna Kulenty, Theo Loevendie

1999 „Kanada“: Robert Aitken, Raymond Murray Schafer

2000 „Südosteuropa“: Bojidar Spassov, Aurel Stroe, Uros Rojko, Bojidar Dimov,

Zoltan Jeney, Liviu Danceanu

2001 „Skandinavien“: Paavo Heinenenen, Gunnar Kristinsson, Hanna Pohjannoro,

Poul Ruders, Rolf Wallin

2002 „Komponisten aus der Region“: Stephan Heucke, Georg Hajdu, Eberhard

Hüppe, Stephan Froleyks, Antonio Amoroso, Jörg Birkenkötter, Konstantin

Vassiliev, Jörg Peter Mittmann, Thomas Bloch-Bonhoff, Tilmann Claus

2003 „Spanien“: Tomas Marco, Jose Sanchez-Verdu, Javier Jacinto, Cristobal Halffter,

Zulema de la Cruz, Carlos Cruz de Castro

2004 „Neue EU-Staaten“: Helena Tulve, Ramintoa Serksnyte, Ruta Paidere, Urska

Pompe, Ruben Zahra, Iris Szeghy, Martin Smolka, Peter Köszeghy, Marek

Choloniewski

2005 Luca Lombardi

2006 „Baltikum-Polen“: Tonu Korvits, Osvaldas Balakauskas, Andris Vecumnieks,

Stanislaw Krupowicz, Albertas Navickas, Ülo Krigul, Katarzyna Brochocka,

Kristaps Peterson

Weitere Projekte u. a. mit den Komponisten:

Shih, Dieter Schnebel, Vaclav Kucera, Sidney Corbett, Roberto Sierra, Tilo Medek,

Frank Michael Beyer, Nikita Kashkin, Georg Katzer, Jack Fortner, Jacqueline Fontyn

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Programmkonzeption: Prof. Reinbert Evers, Stephan SchomakerRedaktion, Text und Organisation:Stephan SchomakerLayout: Silke BrösskampDruck: IVD, Ibbenbüren

Musikhochschule MünsterFachbereich 15 derWestfälischen Wilhelms-Universität Münster

Ludgeriplatz 1, 48 151 MünsterTel.: 0251-48233-0Fax: [email protected]/Musikhochschule/

© der Fotografien bei den Komponisten

UUnnsseerr DDaannkk ggiilltt::

musikhochschule

münster

Förderkreis Universität Münster

Fondation Suisa Stiftung

Schweizerischer Tonkünstlerverein

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