Schulinternes Curriculum - pascal-gymnasium.de · 3 1 Rahmenbedingungen der Arbeit im Fach Musik...

Schulinternes Curriculum

– Musik –

Sekundarstufe I

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Inhalt Seite

1 Rahmenbedingungen der Arbeit im Fach Musik 3

2 Entscheidungen zum Unterricht 5

2.1 Unterrichtsvorhaben 5

2.1.1 Übersichtsraster 5 2.1.2 Konkretisierte Unterrichtsvorhaben 8

2.2 Grundsätze der fachmethodischen und fachlichen Arbeit 22

2.2.1 Überfachliche Grundsätze 22 2.2.2 Fachliche Grundsätze 22

2.3 Grundsätze der Leistungsbewertung und Leistungsrückmeldung 25

2.4 Lehr- und Lernmittel 26

3 Entscheidungen zu fach- und unterrichtsübergreifenden Fragen 27

4 Qualitätssicherung und Evaluation 27

3

1 Rahmenbedingungen der Arbeit im Fach Musik

Schulprogrammatische Leitlinien des Faches Musik In Orientierung und Konkretisierung des Schulprogramms des Pascal-Gymnasiums und des Kap.1 des Kernlehrplans Musik kann und soll das Fach Musik wesentliche Beiträge leisten hinsichtlich erzieherischer, ästhetischer und speziell musikbildender Aufgaben. Der einzelne Mensch mit sei-nen Stärken, Begabungen, Eigenarten und Schwächen steht dabei genauso im Fokus (musik-) pädagogischer Bemühungen, wie die Förderung seiner kooperativen und sozialen Fähigkeiten. Der allgemeinbildende Musikunterricht in den Klassen und Kursen ist der günstige Ort zur Erarbei-tung musikspezifischer Kompetenzen im Sinne des KLP. Sowohl handlungsbezogene wie auch musikalisch-ästhetische Fähigkeiten werden einbezogen in die Anbahnung und Realisierung indi-vidueller kreativer Tätigkeit. Es ist der geschützte Ort des Ausprobierens, Überprüfens, Reflektie-rens und Beurteilens in unterschiedlichen fachlichen und sozialen Kontexten. Die Ensembles sind primär der Ort des gemeinsamen Musizierens, der gemeinsamen, koordinierten und zielgerichte-ten Arbeit im Sinne des Probens und Einstudierens, der Konzerte und Aufführungen. Es bietet sich an, die beiden Orte des Musik-Lernens immer wieder sinnvoll miteinander zu verknüpfen, um Moti-vationen für beide Bereiche synergetisch zu entwickeln. Dies kann realisiert werden durch thema-tische Anknüpfungen an Konzert-Projekte, Kompositions- und Gestaltungsvorhaben des Unter-richts für Ensembles, recherchierende und reflektierende Vorbereitung und Begleitung von Veran-staltungen u.v.m. Ziel ist es, möglichst viele Schülerinnen und Schüler für die aktive Teilnahme am schulischen Mu-sikleben zu motivieren und deren Begabungen und Kompetenzerwerb sinnvoll zu integrieren, um damit einen vitalen Beitrag zu leisten zum sozialen Miteinander aller Beteiligten der Schule. (Weitere Aspekte finden sich in dem Kap. 2.2. Grundsätze der fachmethodischen und fachdidakti-schen Arbeit)

Unterrichtsstruktur im Fach Musik Die Schülerinnen und Schüler des Pascal-Gymnasiums erhalten im Sinne der Vorgaben der APO-SI für das Fach Musik in der Sekundarstufe I Unterricht in den:

Klassen 5/6 1Std (65min) durchgehend oder 2Std halbjährlich Klassen 7/8/9 2Std (65min) halbjährlich im Wechsel mit Kunst

Zusätzlich bietet das Pascal-Gymnasium in Kooperation mit der Musikschule Neuss allen Schüle-rinnen und Schülern der Klassen 5 und 6 die Teilnahme an den Instrumentalklassen an. Dabei haben diese während der regulären Musikstunde eine Ensemblestunde, zusätzlich dazu eine kos-tenpflichtige Stunde in Kleingruppen bei Lehrerinnen und Lehrern der Musikschule oder des Pascal-Gymnasiums. In der Oberstufe werden in der Einführungsphase zwei Grundkurse, in der Qualifikationsphase ein bis zwei Grundkurse sowie einen Vokal-instrumentalen Kurs angeboten. Alle Schülerinnen und Schüler haben die Möglichkeit, an den Ensembles ihrer Jahrgangsstufen als AG teilzunehmen.

• für die Jgst. 5/6 Unterstufenchor

• für die Jgst. 7-9 Mittagspausenchor, Vororchester

• für die Jgst. 7-12 Streicherensemble, Bläserensemble

• für die Jgst. 9-12 Pascal Vokal (Eltern-Lehrer-Schüler-Chor)

Unterrichtsbedingungen Für den Klassen-, Kurs- und Ensembleunterricht stehen folgende Musikräume zur Verfügung.

• Raum 1 (großer Raum für 32 SuS), Klavier, Keyboard, Audio-Anlage, Medienwagen (Fernse-her, DVD)

• Raum 2 (großer Raum für 32 SuS), Klavier, 3 Keyboards, Percussion-Instrumente, Audio-Anlage, Medienwagen (Fernseher, DVD).

• Raum 3 (kleiner Raum): Klavier, 2 Keyboards, Schlagzeug, Audio-Anlage

• Raum 4 (kleiner Raum): Klavier. Nutzung für Gruppenarbeiten, Ensembles und Ganztagsan-gebote

• Aufbewahrungsraum für Instrumente

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Regelmäßige Konzerte und Aufführungen

• Weihnachtskonzert mit allen Ensembles der Schule

• Sommerkonzert der Instrumentalklassen 5 und 6

• Sommer-Open-air-Konzert des Bläserensembles

• Musical-Aufführung des Vokal-instrumentalen Kurses im Frühsommer

• Frühjahrs- und Herbstkonzert von Pascal Vokal Daneben gibt es in unregelmäßgen Abständen weitere Konzerte des Bläser-Ensembles oder klei-nere Musical-Aufführungen von Unter- und Mittelstufenchor.

5

2 Entscheidungen zum Unterricht

2.1 Unterrichtsvorhaben

2.1.1. Übersichtsraster Unterrichtsvorhaben (+ Verweis auf Unescogedanken) UV Thema IF UV Thema IF

5.1.1 Musik ist die Sprache der Gefüh-le - Erkundung elementarer mu-sikalischer Phänomene der Pa-rameter Rhythmik, Dynamik, Melodik

IL/ZV (z.B. Rhythmen als gemeinsame internationa-le Sprache)

I

5.1.2 Hörgewohnheiten und Umgangs-formen von Musik im Alltag - Erfor-schung der subjektiven Bedeutung von Musik

BNE (Hörgewohnheiten be-zogen auf „Lärm“ in Ergän-zung zu „Luft, …“)

III

5.2.1 Musik nach einem außermusika-lischen Programm - Deutung von Programmmusik durch Bewe-gungschoreografien und musika-lisch-gestalterische Deutung bildlicher Vorlagen

IL/ZV (z.B. Smetana: Die Moldau; Reisebeschrei-bung analog zur Moldau)

I

5.2.2 Das Leben und die Musik des 11jährigen Mozart - Vergleich mit der eigenen musikalischen Biogra-fie durch Recherche historischer Hintergründe (fakultativ)

II

6.1.1 Instrumentalmusik verstehen – Sprechen über Bedeutungen von Form und Ausdruck

I

6.1.2 Musizierpraxis der Musikanten, Gaukler und Spielleute im Mittelal-ter - Komponieren und Improvisie-ren mittelalterlichen Musikanten-Musik und Recherche der Alltags-Musikkultur

UWEE (Welterbe in Form von typischen Instrumenten, Vorläufer von Saiten-, Blas- und Tasteninstrumenten wie z.B. Fiedel, Schalmei und Drehleier)

II

6.2.1 Die Musik-Kultur in den Schlös-sern der Könige, Fürsten und Grafen im Barock - Erforschung des Musiklebens im Barock

UWEE (Welterbe in Form von z.B. Tänzen wie Me-nuett, Chören wie Thomanerchor in Leipzig, erhaltenswerten Instru-menten wie Orgel und Cembalo)

II

6.2.2 Die Aufgaben der Musik im Musik-theater und im Hörspiel - Szeni-sche Interpretation von Musik und musikalische Interpretation von Szenen

III

7.1 Worte sagen das eine, Musik das andere - Möglichkeiten des Zusammenspiels der Medien Text und Musik in Vortrag und Vertonung

IL/ZV (z.B. internationale musikalische Erzähl- und Berichtformen, in etwa westafrikanische Griots, Bänkelgesang, slam po-

I

7.2 Songs und Schlager in Bühnen-Show und Videoclip – kritische Auseinandersetzung mit einem Alltags-Genre

FCdZ (z.B. Analysieren und/oder Erstellen von Vi-deoclips, utube-Einträgen)

III

6

etry, …“)

8.1 Original und Bearbeitung

I

8.2 Politische Botschaften im Pop - Spurensuche zur Aufdeckung ver-schlüsselter musikalischer Zeichen und Kontexte

GCz (zeigt sich in historisch-kulturellen Kontexten von Musik und ihrer politischen Botschaft, auch bezogen auf die unterschiedlichen Mu-sikstile)

II

9.1 Liebe und Leid – emotionale Auseinandersetzungen in der Kunstmusik, insbesondere in der Oper

IL/ZV (andere Kulturen und Lebensweisen ken-nen lernen, z.B. Musical „Westside Story“

I

9.2 Musik und Medien – Filmmusik sowie die Nutzung der Tricks musi-kalischer Beeinflussung in Film und Fernsehen (Werbung)

FCdZ (kritischer Umgang mit Medien, indem auf möglich-erweise manipulative Wir-kung von Musikeinsatz ein-gegangen wird)

III

9.1

BILINGUAL Generation Woodstock – music and political change

MRDM (Woodstock and the Music of Flower Power Generation)

Reggae Music an Rastafarian culture in a postcolonial society

IL/ZV (Bob Marley and the Politics of Reggae Music)

II

9.2 BILINGUAL Songwriters and social criticism

MRDM (Music and Social Criticism)

III

UV = Unterrichtsvorhaben IF = Inhaltsfelder I: Bedeutungen von Musik II: Entwicklungen von Musik III: Verwendungen von Musik

7

Unesco – außerunterrichtliche Projekte:

Konzerte in Verbindung mit Texten und Kunstinstallationen

Fächerübergreifende Kulturprojekte aus der Veranstaltungsreihe Musik und Ly-rik:

mit Pascal Vocal und Gästen, z. B. 2017 Im Grünen Musik und Lyrik aus der Natur 2016 Krieg und Frieden Musik und Lyrik in unruhigen Zeiten 2013 Canto General Musik und Lyrik aus Lateinamerika

- sowie die jährlich stattfindende Menorah – Gedenkstunde zur Erinnerung an die Pogromnacht gegen das deutsche Judentum am 9. November 1938 mit Liedern, Texten und Schauspielszenen, die sich in besonderem Maße Position gegen Intole-ranz, Fremdenfeindlichkeit, Rassismus und Antisemitismus beziehen

2.1.2 Konkretisierte Unterrichtsvorhaben

UV 5.1.1 Musik ist die Sprache der Gefühle - Erkundung elementarer musikali-scher Phänomene der Parameter Rhythmik, Dynamik, Melodik

Inhaltsfeld: Bedeutungen von Musik

Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen:

o Musik in Verbindung mit Sprache

o Musik in Verbindung mit Bildern

o Musik in Verbindung mit Bewegung

Konkretisierte Kompe-

tenzerwartungen

Inhaltliche und methodische

Festlegungen

Individuelle Gestaltungs-

spielräume

Rezeption

Die Schülerinnen und Schüler

• beschreiben subjektive Hör-eindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik

• analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der mit ihnen verbundenen Aus-drucksvorstellungen

• deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse

Produktion


• realisieren einfache vokale und instrumentale Komposi-tionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen

• entwerfen und realisieren einfache bildnerische und cho-reografische Gestaltungen zu Musik

Reflexion


• erläutern den Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen

• beurteilen eigene Gestal-tungsergebnisse hinsicht-lich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen

Fachliche Inhalte

• Laufen, Schreiten, Kriechen, …, Übertragung in Rhythmik, Dyna-mik, Melodik ...)

• Musikalische Gestaltung von Nähe und Ferne, Spannung - Entspan-nung,

• Musikalische Stilisierung von Spra-che (z.B. Rap, Konkrete Poesie)

Ordnungssysteme der musikali-schen Parameter, Formaspekte, Notationsformen Mögliche Umsetzung: Rhythmik: Metrum, Grundschlag, Beat, Puls, Takt, Rhythmus; Taktarten, Notenwerte, Pausenwerte, Auftakt, Orff-Instrumentarium Melodik: Skala: Dur, Vorzeichen (#, b und Auflösungszeichen) Dynamik / Artikulation: Graduelle Abstufungen (crescendo, decrescen-do), fließende Übergänge Formtypen: Liedform, Song Notationsformen: grafische Notation, Standard-Notation der Tonhöhen und Tondauern, C-Dur-Tonleiter, Grundton, Leitton, 2 weitere Dur-Tonleitern mit Vorzeichen

Fachmethodische Arbeitsformen

• Übungen zur Versprachlichung subjektiver Eindrücke

• Einfache Beschreibung musikali-scher Strukturen,

• Einfache Gestaltungsübungen

• Feedback-Methoden

Formen der Lernerfolgsüberprüfung

• Heftführung

• Schriftliche Übung

Mögliche Unterrichtsgegenstän-

de

• Klassen-Rap

• Namens-Pattern

• Tierische Rhythmen

• Fußball-Rythmen

• Deutschsprachige Lieder

• Body-Percussion

• Becher-Percussion

• Einfache Glockenspiel-Melodien

Weitere Aspekte

• Graphische Notation

• Einfache rhythmische Nota-tion

Materialhinweise/Literatur

• Spielpläne 5/6

• Soundcheck 5/6

• Diverse Songbücher

• Felix Janosa

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UV 5.1.2 Hörgewohnheiten und Umgangsformen von Musik im Alltag - Erfor-

schung der subjektiven Bedeutung von Musik

Inhaltsfeld: Verwendungen von Musik

Funktionen von Musik:

o privater und öffentlicher Gebrauch


tenzerwartungen


Festlegungen


spielräume

Rezeption


• beschreiben subjektive Hör-eindrücke bezogen auf Ver-wendungszusammenhänge der Musik

• analysieren musikalische Struk-turen im Hinblick auf ihre Wir-kungen

• deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkung hinsichtlich ih-rer Funktion

Produktion


• entwerfen und realisieren klangliche Gestaltungen unter bestimmten Wirkungsabsich-ten

• realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen in funktionalen Kontexten

• entwickeln, realisieren und präsentieren musikbezogene Gestaltungen in einem Ver-wendungszusammenhang

Reflexion


• erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen von Mu-sik und ihrer Verwendung

• beurteilen Gestaltungsergebnis-se hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit

Fachliche Inhalte

• Klang, Geräusch, Stille, Lärm

• Formen des Hörens von Musik (bewusstes und unbewusstes Hö-ren, gezieltes Hören)

• Anlässe der Musikausübung (lai-enhaft – professionell)

Ordnungssysteme der musikali-schen Parameter, Formaspekte, Notationsformen Mögliche Umsetzung: Rhythmik: Pattern, Rhythmus-Modelle Melodik: Melodieverläufe Dynamik / Artikulation: Graduelle Abstufungen, fließende Übergänge Klangfarbe: Grundlagen der Klanger-zeugung


• Forschendes Lernen durch Expe-rimente, Exkursionen



• Heftführung

Mögliche Unterrichtsgegen-

stände

• Klang-Geschichten

• Hörstraße

• Musikalisches Alltagspro-tokoll

Weitere Aspekte

• Weihnachten auf dem Glo-ckenspiel


• Spielpläne 5/6

• Soundcheck 5/6

10 10

UV 5.2.1 Musik nach einem außermusikalischen Programm - Deutung von Pro-grammmusik durch Bewegungschoreografien und musikalisch-gestalterische Deutung bildlicher Vorlagen



o Musik in Verbindung mit Bildern



tenzerwartungen


Festlegungen


spielräume

Rezeption


• beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik

• analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der mit ihnen verbundenen Ausdrucksvorstellungen


Produktion


• realisieren einfache vokale und instrumentale Komposi-tionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen

• entwerfen und realisieren einfache bildnerische und choreografische Gestal-tungen zu Musik

Reflexion


• erläutern den Ausdruck von Musik vor dem Hinter-grund musikalischer Kon-ventionen

• beurteilen eigene Gestal-tungsergebnisse hinsicht-lich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen

Fachliche Inhalte

• Musikalische Ausdrucksgesten

• Leitmotiv, Motiv-Verarbeitungen

• Interpretationsmöglichkeiten der Musik

Ordnungssysteme der musikalischen Parameter, Formaspekte, Notations-formen

Melodik: Thema/Motiv Dynamik / Artikulation: Artikulation: legato, staccato, pizzicato Klangfarbe: Typische Ensemble- und Orchester-Besetzungen; Instrumenten-Kunde, Instrumenten-Symbolik Form-Prinzipien: Wiederholung, Kon-trast, Abwandlung Notationsformen: Partituraufbau, Parti-turlesen , Standard-Notation der Tonhö-hen und Tondauern


• Szenische Interpretation

• Choreographie


• Portfolio zu einer Komposition


Mögliche Unterrichtsgegen-

stände

• Smetana: Die Moldau

• Händel: Wassermusik

• Vivaldi: Der Frühling

Weitere Aspekte

• Eine Reise durch Deutsch-land/Europa

• Naturphänomene in der Musik

• Reise-Beschreibung analog zur Moldau

• Hör-Buch


• Spielpläne 5/6

• Soundcheck 5/6

• Klett-Heft Programmmusik

• Musikbuch 1

• O-Ton 1

11

UV 5.2.2 Das Leben und die Musik des 11jährigen Mozart - Vergleich mit der ei-genen musikalischen Biografie durch Recherche historischer Hintergründe

(fakultativ)

Inhaltsfeld: Entwicklungen von Mus

Musik im historischen Kontext:

o biografische Prägungen


tenzerwartungen


Festlegungen

Individuelle Gestaltungsspiel-

räume

Rezeption


• analysieren Musik im Hin-blick auf ihre Stilmerkmale

• benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwen-dung der Fachsprache

• deuten musikalische Stil-merkmale in ihrem histori-schen Kontext

Produktion


• realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositi-onen aus unterschiedlichen Epochen

• entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltun-gen in einem historisch-kulturellen Kontext

Reflexion


• ordnen Musik in einen his-torischen oder biografi-schen Kontext ein

• erläutern historische und biografische Hintergründe von Musik

Fachliche Inhalte

• Bedingungen der Musikpraxis zur Zeit Mozarts und heute (Kindheit, Status des Musikers, Orte, Verhal-tensformen, Medien, Hörgewohn-heiten, Konzertpraxis)

• Musikalische Stilistik (Formen, Instrumente, Ensembles)

Ordnungssysteme der musikalischen Parameter, Formaspekte Mögliche Umsetzung: Klangfarbe: Typische Ensemble- und Orchester-Besetzungen Melodik: Skala: Dur, Moll Formtypen: Rondo, Variationen


• Recherche

• Aufbereitung von Informationen in musikspezifischen Formaten



• Portfolio


de

• Kompositionen des 11-13-jährigen Mozarts

• Film „Amadeus“ (Ausschnitt)

• Vergleich mit Popstars

Weitere Aspekte

• Komponisten-Interview

• Radio-Feature

•


• Spielpläne 5/6

• Soundcheck 5/6

• Musikbuch 1

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UV 6.1.1 Instrumentalmusik verstehen – Sprechen über Bedeutungen von Form und Ausdruck



o Musik in Verbindung mit Sprache



tenzerwartungen


Festlegungen


spielräume

Rezeption


• beschreiben subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik

• analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich der mit ihnen verbundenen Ausdrucksvorstellungen


Produktion


• realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositi-onen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen

• entwerfen und realisieren einfache bildnerische und choreografische Gestaltun-gen zu Musik

Reflexion


• erläutern den Ausdruck von Musik vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen

• beurteilen eigene Gestal-tungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Aus-drucksvorstellungen

Fachliche Inhalte

• Formtypen (Lied-Formen, Rondo, Variation)

• Zusammenhänge zu den choreo-grafischen Parametern Gestik, Mi-mik, Bewegung im Raum (individu-ell, im Ensemble)

• Systematiken zur Beschreibung von musikalischen Strukturen

Ordnungssysteme der musikalischen Parameter, Formaspekte, Notations-formen Rhythmik: Taktarten, Rhythmus-Modelle, Punktierungen, Triolen, Tempo Melodik: Skala: Dur, Moll, Intervalle (Grobbestimmung) Harmonik: Konsonanz-Dissonanz; Klangfarbe:Typische Ensemble- und Orchester-Besetzungen Formtypen: z.B. Rondo, Variationen Notationsformen: grafische Notation, Standard-Notation der Tonhöhen und Tondauern, Klaviernotation Partituraufbau, Partiturlesen


• Analyse-Techniken

• Choreographie


• Präsentationsaufgaben



de

• Mozart Variation

• Beethoven „Wut übder den verlorenen Groschen“

• Saint-Saëns: Karneval der Tiere

Weitere Aspekte

• Freude in der Musik

• Fest feiern

• Kompositionswerkstatt „Varia-tion“


• Spielpläne 5/6

• Soundcheck 5/6

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UV 6.1.2 Musizierpraxis der Musikanten, Gaukler und Spielleute im Mittelalter - Komponieren und Improvisieren mittelalterlichen Musikanten-Musik und Recher-che der Alltags-Musikkultur

Inhaltsfeld: Entwicklungen von Musik


o Stilmerkmale


tenzerwartungen

Inhaltliche und methodische Fest-

legungen


räume

Rezeption



• benennen musikalische Stilmerkmale unter Ver-wendung der Fachspra-che

• deuten musikalische Stil-merkmale in ihrem histo-rischen Kontext

Produktion


• realisieren einfache voka-le und instrumentale Kompositionen aus unter-schiedlichen Epochen


Reflexion


• ordnen Musik in einen historischen oder biogra-fischen Kontext ein


Fachliche Inhalte

• Stilistik mittelalterlicher Alltags-Musik (Formen, alte Instrumente, Rhyth-mik, Melodik, Begleitmuster)

• Rolle der Musik im Mittelalter (Tanzmusik, Bänkel-Sänger, Gauk-ler-Millieu)

Ordnungssysteme der musikalischen Parameter, Formaspekte, Notations-formen Rhythmik: Metrum, Taktarten Melodik: Skala: Dur, Moll, Motiv, Motiv-verarbeitungen Harmonik: Bordun Klangfarbe: Instrumenten-Kunde, In-strumente im Mittelalter Form-Prinzipien: Wiederholung, Kon-trast, Abwandlung Formtypen: Liedform, Variationen Notationsformen: Standard-Notation der Tonhöhen und Tondauern, Klavierno-tation


• Klassenmusizieren


• Schriftliche Notation, fachliche Wis-sensabfrage

Mögliche Unterrichtsgegenstände

• Musik der Spielleute

• Tanzmusik des Mittelalters

Weitere Aspekte


• Spielpläne 5/6

• Soundcheck 5/6

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UV 6.2.1 Die Musik-Kultur in den Schlössern der Könige, Fürsten und Grafen im Barock - Erforschung des Musiklebens im Barock

Inhaltsfeld: Entwicklungen von Musik


o Stilmerkmale


tenzerwartungen


Festlegungen


räume

Rezeption



• benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwen-dung der Fachsprache

• deuten musikalische Stil-merkmale in ihrem histori-schen Kontext

Produktion


• realisieren einfache vokale und instrumentale Kompo-sitionen aus unterschiedli-chen Epochen


Reflexion


• ordnen Musik in einen his-torischen oder biografi-schen Kontext ein


Fachliche Inhalte

• Epochen-Merkmale Barock im Zusammenhang (Musik und Archi-tektur, Musik und höfischer Tanz, Musik und Mode)

• Barock-Ästhetik (Repräsentations-musik

• Barock-Stilistik (Formen, Instru-mente, Ensembles)

• Gegenüberstellung von Musik in der Kirche und Musik am Hof

Ordnungssysteme der musikalischen Parameter, Formaspekte, Notation-formen Rhythmik: Taktarten, Rhythmus-Modelle Melodik Harmonik: Akkord-Typen (Dur, Moll) Dynamik / Artikulation: Graduelle Abstufungen, fließende Übergänge Klangfarbe: Typische Ensemble- und Orchester-Besetzungen (Orgel, Cemba-lo) Form-Prinzipien: Polyphonie (Grund-prinzip: basso continuo, Chor) Formtypen: Menuett Notationsformen: Partituraufbau, Partiturlesen, Standard-Notation der Tonhöhen und Tondauern

Fachmethodische Arbeitsformen,

z.B.

• Musik-Analyse

• Internet-Recherche

• Tanz-Studie




de

• Barockmusik: Menuett u.a.

Weitere Aspekte

• Menuett-Tanz-Choreographie


• Spielpläne 5/6

• Soundcheck 5/6

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UV 6.2.2 Die Aufgaben der Musik im Musiktheater und Höspiel - Szenische In-

terpretation von Musik und musikalische Interpretation von Szenen

Inhaltsfeld: Verwendungen von Musik

Funktionen von Musik:

o Musik und Bühne


tenzerwartungen


Festlegungen


spielräume

Rezeption


• beschreiben subjektive Hör-eindrücke bezogen auf Ver-wendungszusammenhänge der Musik

• analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ih-re Wirkungen

• deuten musikalische Struktu-ren und ihre Wirkung hin-sichtlich ihrer Funktion

Produktion


• realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen in funktionalen Kontexten

• entwickeln, realisieren und präsentieren musikbezogene Gestaltungen in einem Ver-wendungszusammenhang bzw. unter bestimmten Wir-kungsabsichten

Reflexion


• erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen von Mu-sik und ihrer Verwendung

• beurteilen Gestaltungsergeb-nisse hinsichtlich ihrer funktio-nalen Wirksamkeit

Fachliche Inhalte

• Typische Musikgattungen im Mu-siktheater und ihre Funktionen:

• Sologesang

• Duett

• Chorszenen

• Gestaltungsformen der Stimme (Sprechen, Sprechgesang)

• Ausdrucksgesten und Konventio-nen in melodischer Gestaltung der Gesangsstimmen

• Ausdrucksmöglichkeiten und Funk-tionen der begleitenden Orches-termusik

• Arbeitstechniken einer Inszenie-rung (Soziogramm der Handlung)

• Arbeitsteilung und Tätigkeitsformen in der Musiktheater-Produktion, Libretto, Arie

Ordnungssysteme der musikalischen Parameter, Formprinzipien, Notati-onsformen

• Musikgattungen: Sologesang,

Duett, Chorszenen

• Melodik: Motiv, Motivverarbeitun-

gen, Phrase, Periode, melodische

Ausdrucksgesten, rhetorische Figu-

ren

• Klangfarbe: Instrumenten-Kunde,

Symbolik; Stimm-Register: Bass,

Bariton, Tenor, Alt, Mezzosopran,

Sopran

• Notationsformen: Partitur


• Entwurf von Inszenierungen, Büh-nenbildern, Kostümen

• Analyse von Musik zur „Szenische Interpretation“ (für Playback-Darstellungen, Choreografien)

• Erstellung eines eigenen Hörspiels


• Anwendung der Gestaltungsmittel (s.o.) in szenischen Projektaufga-ben

• Bewertungen der Präsentationen

Mögliche Unterrichtsgegen-stände

• Mozart: Die Zauberflöte

• Eigener Hörspiel-Krimi

Weitere Aspekte

• Opern- oder Musical-Besuch

• Aufführung von eigenen In-szenierungen

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UV 7.1: Worte sagen das eine, Musik das andere - Möglichkeiten des Zusam-menspiels der Medien Text und Musik in Vortrag und Vertonung Inhaltsfeld: Bedeutungen von Musik

Ausdruckskonventionen von Musik

• Textgebundene Musik

Konkretisierte Kompetenzer-wartungen

Inhaltliche und methodische Festlegungen

Individuelle Gestaltungs-spielräume

Rezeption


• beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke be-zogen auf den Ausdruck von Musik

• analysieren musikalische Strukturen vor dem Hinter-grund von Ausdruckskonven-tionen hinsichtlich der forma-len Gestaltung und der Ord-nungssysteme musikalischer Parameter


Produktion Die Schülerinnen und Schüler

• realisieren vokale Kompositi-onen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen

• entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu vorge-gebenen Ausdrucksvorstel-lungen auf der Basis der Ordnungssysteme musikali-scher Parameter

Reflexion Die Schülerinnen und Schüler

• erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksvorstellun-gen und Gestaltungskonventio-nen,

• beurteilen eigene Gestal-tungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Aus-drucksvorstellungen,

• beurteilen kriteriengeleitet un-terschiedliche Deutungen und Interpretationen von Musik.

Fachliche Inhalte

• Gestaltungsparameter des stimm-lichen Vortrags einer literarischen Vorlage (Phrasierung, Artikulation, Dynamik, homophone und poly-phone Ensemble-Gestaltung)

• Analyse und Interpretation von Text-Vertonungen der abendlän-dischen Kunstmusik

• Funktionen von Musik im Text-Zusammenhang (Paraphrasie-rung, Kontrastierung, Kommentie-rung, Verfremdung)

• Kriterien bei Bewertung- und Be-urteilungsformen (Feedback-Gespräch, schriftl. Kritik)


Rhythmus: Metrum, Grundschlag, Beat, Puls; Taktarten; Synkope, Pattern

Melodik: Dur- Moll-Skala, typische melodische Ausdrucksgesten (Seufzer-Motiv, Quartsprung, Liebesleidintervall kleine Sext, Sehnsuchtsintervall große Sext ...)

Harmonik: Konsonanz-Dissonanz, Akkord-Typen (Dur-/Moll-Akkord, Quar-tenklang, Cluster)

Dynamik: graduelle Abstufungen, flie-ßende Übergänge, Akzente, Betonun-gen

Formaspekte: Liedformen

Notationsformen: grafische Partitur-Aufzeichnungen


• Höranalyse

• Musizieren mit der Stimme, am Keyboard

• Musikalische Präsentation als Bühnen-Performance

• Kriterien geleitete Bewertungsver-fahren kreativer Ergebnisse


• Anwendung der Gestaltungsmittel (s.o.) in Gestaltungsübungen

• Bewertungen der Präsentationen

• Kriterien-geleitete Beurteilungen von Gestaltungsergebnissen in Form schriftlich formulierter Kritik

• Erläuterung eigener Gestaltungs-Entscheidungen

Mögliche Unterrichtsgegen-stände

• Literarische Vorlagen wie Gedichte, Balladen, Kurzge-schichte, Fabeln, Märchen, dramatische Texte usw.

• Beispiele aus Vertonungen von Textvorlagen (s.o.); Erl-könig-Vertonungen: z.B. Schubert, Reichardt, Loewe, Rammstein; Beispiele für Umgangsformen mit Stimme (z.B. Erika Stucky, Berio „Sequenza“...)

• Musikalische Erzähl- und Berichtformen (westafrikani-sche Griots, Bänkelgesang, Musik der Spielleute, slam poetry)

Weitere Aspekte

• Fächerübergreifende oder fächerverbindende Arbeit mit Deutsch

• Einbezug symphonischer Vertonungen von Balladen-Vorlagen; z.B. Paul Dukas „Der Zauberlehrling“.

• Disney: Phantasia

• Die Mittagshexe

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UV 7.2: Songs und Schlager in Bühnen-Show und Videoclip – kritische Ausei-nandersetzung mit einem Alltags-Genre Inhaltsfeld: Verwendungen von Musik

Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen

• Mediale Zusammenhänge



Individuelle Gestaltungsspiel-räume

Rezeption


• beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke be-zogen auf außermusikalische Funktionen der Musik,

• analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ih-re Wirkungen,

• deuten musikalische Struktu-ren und ihre Wirkungen hin-sichtlich ihrer Funktionen.

Produktion


• bearbeiten vokale und instru-mentale Kompositionen bezo-gen auf einen funktionalen Zu-sammenhang,

• entwerfen, realisieren und präsentieren klangliche Ge-staltungen im Zusammen-hang mit anderen künstleri-schen Ausdrucksformen.

Reflexion


• erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und In-tentionen in funktionsgebun-dener Musik,

• beurteilen nach leitenden Kriterien Musik hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksam-keit,

• erörtern die Auswirkungen

grundlegender ökonomischer

Zusammenhänge sowie rechtli-

cher Fragestellungen.

Fachliche Inhalte

• musikalische Stereotypen im Zu-sammenhang mit klischeehaften Textinhalten (Instrumenten-Symbolik, rhetorische Figuren der Melodik, rhythmische Stilistiken)

• Merkmale populärer Melodiestruk-turen (Ambitus, Motiv und Motiv-verarbeitungen, Phrasen, Perio-denbildungen)

• Parameter der Bühnen-Performance (Licht- und Bühnen-bild, Solo- und Gruppen-Choreografie, Bewegungsgesten, Klischees)

• Filmische Mittel der Musikinterpre-tation (z.B. Kameraführung, narra-tive und konzertante Dramaturgie)

Ordnungssysteme der musikali-schen Parameter, Formaspekte, Notationsformen Rhythmik: Taktarten; Pattern, Rhyth-mus-Modelle; Beat-Offbeat, Synkope, Melodik: Phrase, Periode, Motiv, Mo-tivverarbeitungen Harmonik: Nebenharmonien Akkord-Typen (Dur-/Moll-Akkord; Ein-fache Kadenz; Dreiklangs-Umkehrungen Klangfarbe: Instrumenten-Kunde, Instrumenten-Symbolik; Typische En-semble- und Orchester-Besetzungen; Stimm-Gestaltung des Pop (Rap, Shouting Form-Prinzipien: Reihungs- / Entwick-lungsform; Wiederholung, Kontrast, Abwandlung Formtypen: Liedform, Song, Notationsformen: Standard-Notation der Tonhöhen und Tondauern; Klavier-notation Klavierauszug; Leadsheet


• Analyse-Techniken

• Kompositions-Techniken


• Kompositionen

• Präsentationen

Mögliche Unterrichtsgegenstän-de

• Aktuelle Schlagerproduktio-nen

• Udo Jürgens: Was wirklich zählt auf dieser Welt

• Heino

• Videoclips

Weitere Aspekte

• Mit Dreiklängen begleiten

• Gemeinsame Produktion eines Schlagers von der Text-Erstellung bis zum CD-Cover und Werbeplakat

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UV 8.1 Original und Bearbeitung Inhaltsfeld: Bedeutungen von Musik

Musik im historisch-kulturellen Kontext

• Abendländische Kunstmusik des 18. Und 19. Jahrhunderts – Populäre Musik

Konkretisierte Kompe-tenzerwartungen

Inhaltliche und methodische Fest-legungen


Rezeption


• analysieren abendländi-sche Kunstmusik des 18. und 19. Jahrhunderts und populäre Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale,

• benennen musikalische Stilmerkmale unter Ver-wendung der Fachsprache,

• deuten musikalische Stil-merkmale in ihrem histo-risch-kulturellen Kontext.


• realisieren vokale und in-strumentale Kompositionen vor dem Hintergrund ihres historisch-kulturellen Kontex-tes,

• entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltun-gen aus einer historischen Perspektive.


• ordnen Musik begründet in einen historisch-kulturellen oder biografi-schen Kontext ein,

• erläutern historisch-kulturelle und biografische Hintergründe musikali-scher Entwicklungen,

• erörtern musikalische Entwicklungen in ihrem historisch-kulturellen Kon-text.

Fachliche Inhalte

• Stilmerkmale des Barocks und der Wiener Klassik

• Bearbeitungstecniken

• classic goes pop

• Rechtliche Lage (Urhebergesetz)

Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formprinzipien

• Melodik: Thema, Motiv, Motiv-

Verarbeitungen

• Harmonik: einfache Kadenz, Drei-

klangs-Umkehrungen

• Dynamik: Fließenden und abgestuf-

ten Übergänge durch Klangdichte

und Klangbreite

• Klangfarbe: typische Ensemble-

Besetzungen des Barock und der

Klassik

• Formaspekte – exemplarisch:

o Form-Prinzipien: Reihungs- /

Entwicklungs-Form;

o Formtypen: Sonatenhaupt-

satzform;

o Satztechniken Homophonie-

Polyphonie

• Notationsformen: Partitur-Aufbau,

Partitur-Lesen


• Notentext-Analyse

• Musik-historische Recherche (Litera-tur, Internet)

• Eigene Bearbeitungen und Arran-gements




• Bach: Air in Original und Bear-beitung (James Last, Eksepti-on, D. Garrett, J. Loussier, Swingle Singers)

• Betthoven: 5. Sinfonie 1. Satz in Original und Bearbeitung (Franz Liszt, Ekseption, The Cambridge Buskers, A+)

• Pachelbel-Kanon mit eigenem Rap bearbeiten

• Arrangements von Pop-Songs

Weitere Aspekte

• Fächerübergreifende Zusam-menarbeit mit Deutsch

• Arbeit mit PC-Programmen

19

UV 8.2: Politische Botschaften im Pop - Spurensuche zur Aufdeckung ver-schlüsselter musikalischer Zeichen und Kontexte Inhaltsfeld: Entwicklungen von Musik

Musik im historisch-kulturellen Kontext

• Populäre Musik

Konkretisierte Kompe-tenzerwartungen



Rezeption


• analysieren abendländi-sche Kunstmusik des 18. und 19. Jahrhunderts und populäre Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale,

• benennen musikalische Stilmerkmale unter Ver-wendung der Fachsprache,

• deuten musikalische Stil-merkmale in ihrem histo-risch-kulturellen Kontext.


• realisieren vokale und in-strumentale Kompositio-nen vor dem Hintergrund ihres historisch-kulturellen Kontextes,

• entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltun-gen aus einer historischen Perspektive.


• ordnen Musik begründet in einen historisch-kulturellen oder biografischen Kontext ein,

• erläutern historisch-kulturelle und biografische Hintergründe musikali-scher Entwicklungen,

• erörtern musikalische Ent-wicklungen in ihrem histo-risch-kulturellen Kontext.

Fachliche Inhalte

• Musik im Widerspruch von Wi-derstand (Protest-Song) und Kommerzialität (Merkmale der Popularität)

• Stilmerkmale der Popmusikge-schichte (Rock`n`Roll, Beat, Hardrock, Reggae, Punk, Hip-Hop, ...)

• Historisch-kulturelle Kontexte von Musik (Fifties, Hippy, Vietnam-krieg, Ghetto, Schwarz-Weiß-Konflikt...)

Ordnungssysteme der musikali-schen Parameter, Formprinzipien, Notationsformen

Rhythmik: Beat-Offbeat, Groove,

Rhythmus-Patterns, Rhythmus-

Modelle Melodik: Tonskalen

(Blues-Tonleiter, Pentatonik), Interval-

le der diatonischen Skala, Blue-Notes

Harmonik: Terzenschichtungen,

Blues-/Jazz-Harmonien

Klangfarbe: Stimm-Gestaltung des

Pop (Rap, Shouting); typische En-

semble-Besetzungen des Rock;

Grundlagen der Klangerzeugung

elektroakustischer Instrumente

Formaspekte: Liedformen des Pop;

Notationsformen: Klavierauszüge,

Leadsheet


• Stilistische Übungen

• Analyse/Interpretation

• Historisch-kulturelle Recherche

Formen der Lernerfolgsüberprü-fung

• Schriftl. Übung zu Pop-Stilmerkmale

• Bewertung von Features zu exemplarischen Pop-Kompositionen

Mögliche Unterrichtsgegenstände

• Bill Haley „Rock around the clock“,

• Beatles “Help”

• Rolling Stones “Streetfighting man” oder “Satisfaction”,

• Jimi Hendrix “Star Sprangled Ban-ner”

• Scorpions: Wind Of Change

• Sascha, Schrei nach Liebe

• Bob Dylan, Sex Pistols, Grandmaster Flash and the Furi-ous Five, Björk, Janis Joplin

Weitere Aspekte

• Eigene Hiphop-Produktion

• Referate zu wesentlichen Stationen der Popmusikgeschichte

20

UV 9.1 Liebe und Leid – emotionale Auseinandersetzungen in der Kunstmusik, insbesondere in der Oper Inhaltsfeld: Bedeutungen von Musik

Ausdruckskonventionen von Musik

• Kompositionen der abendländischen Kunstmusik



Individuelle Gestaltungs-spielräume

Rezeption


• beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezo-gen auf den Ausdruck von Musik

• analysieren musikalische Strukturen vor dem Hinter-grund von Ausdruckskonven-tionen hinsichtlich der forma-len Gestaltung und der Ord-nungssysteme musikalischer Parameter



• realisieren vokale Kompositio-nen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen

• entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu vorge-gebenen Ausdrucksvorstel-lungen auf der Basis der Ord-nungssysteme musikalischer Parameter


• erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksvorstel-lungen und Gestaltungskon-ventionen,

• beurteilen eigene Gestal-tungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Aus-drucksvorstellungen,

• beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche Deutungen und Interpretationen von Mu-sik.

Fachliche Inhalte

• musikalische Topoi der Aus-drucksbereiche Liebe, Sehn-sucht, Leid, Verzweiflung, Glück

• Bewertung musikalischer Inter-pretation von Kompositionen

• Musikalische Bearbeitung als gestalterische Interpretationsform

Ordnungssysteme der musikali-schen Parameter, Formprinzipien, Notationsformen

Harmonik: Nebenharmonien, erwei-terte Kadenz

Melodik: Intervalle und ihre Aus-druckskonventionen; Skalen und Ihre Ausdruckskonventionen

Dynamik: Artikulation: Legato, stac-cato, portato, pizzicato, sostenuto

Formaspekte: Kunstlied, Liedformen

Notationsformen: Melodie- / Klavier-notation


• Analyse-Methoden (hermeneu-tisch, phänomenologisch)

• Mediale Interpretationsformen (Foto-Sequenz, wissenschaftli-cher Text, Essay, Glosse, Kritik)

• Musik-Collagen mit Hilfe von Musik-Software

Formen der Lernerfolgsüberprü-fung

• Verschriftlichung einer Analy-se/Interpretation

• Schriftliche Erläuterung einer musikalisch-gestalterischen In-terpretation

• Bewertung von Gestaltungsauf-gaben


• Bizet: Carmen

• Bernstein: West-Side-Story

• Interpretations-Vergleiche z.B. Bernsteins “Somewhere”

• „Romeo und Julia“-Fassungen

• Robert und Clara Schumann

• Weitere Opernarien aus un-terschiedlichen Epochen

• Minnesang

• Im Vergleich: Sting „Does everyone stare on you“, Schlager

Weitere Aspekte

• Zusammenarbeit mit Deutsch, Englisch

• Arbeiten am PC (Collagen)

• Verfilmungen als Interpreta-tionsform

21

UV 9.2 Filmmusik – Die Nutzung der Tricks musikalischer Beeinflussung in Film und Fernsehen Inhaltsfeld: Verwendungen von Musik

Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen

• Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung




Rezeption


• beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke be-zogen auf außermusikalische Funktionen der Musik,

• analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ih-re Wirkungen,

• deuten musikalische Struktu-ren und ihre Wirkungen hin-sichtlich ihrer Funktionen.


• bearbeiten vokale und in-strumentale Kompositionen bezogen auf einen funktiona-len Zusammenhang,

• entwerfen, realisieren und präsentieren klangliche Gestal-tungen im Zusammenhang mit anderen künstlerischen Aus-drucksformen.

Reflexion


• erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und In-tentionen in funktionsgebun-dener Musik,

• beurteilen nach leitenden Kriterien Musik hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksam-keit,

• erörtern die Auswirkungen grundlegender ökonomischer Zusammenhänge sowie rechtlicher Fragestellungen.

Fachliche Inhalte

• Funktionen von Filmmusik (z.B. Verstärkung, Mickey-Mousing, Main Title, Realmusik)

• Funktionsbegriffe von Musikver-wendungen in medialen Kontexten (Paraphrasierung, Kontrapunktie-rung, Polarisierung)

• Informationstheoretische Grundbe-griffe zum Zusammenhang musika-lischer Struktur - Wirkung (Redun-danz, Stereotyp, Klischee)

• Produktionsweise von Filmmusik (Zusammenarbeit von Komponist, Regisseur und Produzenten)


Melodik: Motiv, Motiv-Verarbeitungen

Rhythmik: Taktarten, Rhythmus-

Patterns, Rhythmus-Modelle

Klangfarbe: Klang-Charakteristika von

typischen Instrumenten

Harmonik: Dur / Moll, Konsonanz /

Dissonanz, Diastematik

Notationsformen: Standard-Notation

der Tonhöhen und Tondauern


• Wirkungs-Analyse

• Analyse/Deutung und Bewertung von musikalischen Verwendungen in medialen Kontexten

• Vertonen von Stummfilmszenen


• Schriftliche Übung zu den Grund-begriffen musikalischer Funktionen

• Analyse/Deutung von Filmszenen bzgl. der Verwendung musikali-scher Mittel

• Kriterien geleitete Bewertung der selbst erstellten Filmmusik


• Fotos von Filmszenen aus Dr. Schiwago, Sissy, High Noon und Ben Hur und entspre-chende Filmmusik (Spielpläne 9/10 (alte Ausgabe) – Klett Verlag)

• Beispiele für unterschiedliche Funktionen von Filmmusik (z.B. Realmusik „Streichquin-tett“ Titanic)

• Ausgewählte Filmszenen aus Psycho („Fahrt zum Motel“ / „Duschszene“)

• Stummfilmszene aus „Dracula“ (1931)

22

2.2 Grundsätze der fachmethodischen und fachdidaktischen Arbeit

Unter Berücksichtigung des Schulprogramms und des KLP Musik hat die Fachkonferenz Musik die folgenden fachmethodischen und fachdidaktischen Grundsätze beschlossen. In diesem Zu-sammenhang beziehen sich die „Überfachlichen Grundsätze“ 1 bis 14 auf fächerübergreifende Aspekte, die auch Gegenstand der Qualitätsanalyse sind, die „fachlichen Grundsätze“ 1 bis 7 sind fachspezifisch angelegt.

2.2.1 Überfachliche Grundsätze

1. Geeignete Problemstellungen zeichnen die Ziele des Unterrichts vor und bestimmen die

Struktur der Lernprozesse.

2. Inhalt und Anforderungsniveau des Unterrichts entsprechen dem Leistungsvermögen der

Schüler/innen.

3. Die Unterrichtsgestaltung ist auf die Ziele und Inhalte abgestimmt.

4. Medien und Arbeitsmittel sind schülernah gewählt.

5. Die Schüler/innen erreichen einen Lernzuwachs.

6. Der Unterricht fördert eine aktive Teilnahme der Schüler/innen.

7. Der Unterricht fördert die Zusammenarbeit zwischen den Schülern/innen und bietet ihnen

Möglichkeiten zu eigenen Lösungen.

8. Der Unterricht berücksichtigt die individuellen Lernwege der einzelnen Schüler/innen.

9. Die Schüler/innen erhalten Gelegenheit zu selbstständiger Arbeit und werden dabei unter-

stützt.

10. Der Unterricht fördert strukturierte und funktionale Partner- bzw. Gruppenarbeit.

11. Der Unterricht fördert strukturierte und funktionale Arbeit im Plenum.

12. Die Lernumgebung ist vorbereitet; der Ordnungsrahmen wird eingehalten.

13. Die Lehr- und Lernzeit wird intensiv für Unterrichtszwecke genutzt.

14. Es herrscht ein positives pädagogisches Klima im Unterricht.

2.2.2 Fachliche Grundsätze

1. Fachbegriffe (die verbindliche Liste s.u.) werden den Schülern alters- und situationsbe-dingt angemessen vermittelt. Sie sind an musikalische Fachinhalte gebunden und werden im Wesentlichen in ihren Kontexten anwendungsbezogen erarbeitet.

2. Fachmethoden (z.B. Musikanalyse) werden immer durch die inhaltlichen Kontexte moti-viert und nur in ihnen angewendet (keine Musikanalyse um der Musikanalyse willen).

3. Die Fachinhalte und die darin thematisierte Musik soll die musikkulturelle Vielfalt wider-spiegeln. Im Zentrum steht dabei zunächst (vor allem in der Jgst.5) die Musik der abend-ländischen Musikkultur, wobei der Fokus zunehmend mehr im Sinne der interkulturellen Erziehung erweitert wird.

4. Der Unterricht soll vernetzendes Denken fördern und deshalb phasenweise handlungsori-entiert, fächerübergreifend und ggf. auch projektartig angelegt sein.

5. Der Unterricht ist grundsätzlich an den Kompetenzen der Schülerinnen und Schüler orien-tiert und knüpft an deren Vorkenntnissen, Interessen und Erfahrungen an. Dies betrifft insbesondere das Instrumentalspiel. Schülerinnen und Schüler mit entsprechenden Fä-higkeiten sollen im Unterricht ein adäquates Forum erhalten, ohne dass die anderen dadurch benachteiligt werden.

6. Der Unterricht ist problemorientiert und soll von realen Problemen ausgehen. 7. Die Lerninhalte sind so (exemplarisch) zu wählen, dass die geforderten Kompetenzen er-

worben und geübt werden können bzw. erworbene Kompetenzen an neuen Lerninhalten erprobt werden können. In der Benutzung der Fachterminologie ist auf schwerpunktartige und kontinuierliche Wiederholung zu achten.

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Arbeitsmappen o Führung einer Din-A4-Sammelmappe durchgehend für die Jgst. 5-6 und 7-9 (Ziele ne-

ben der Sammlung von Unterrichtsmaterial: individuellen Ordnungssinn entwickeln, regelmäßiges bearbeiten, individuelle Lösungen finden, Bewertungskriterien entwi-ckeln)

o 1-2mal pro Schuljahr (in 5-6) bzw. pro Halbjahr (7-9) Erstellung eines exemplarischen, thematisch-orientierten Portfolios

Fachterminologie Die Fachschaft Musik verständigt sich darauf, dass die Schülerinnen und Schüler im Laufe der Sekundarstufe I ein einheitliches Repertoire an Fachterminologie anlegen. Dieses ist nicht Inhalt des Unterrichts, sondern integrativer Bestandteil der inhaltlichen Auseinandersetzungen mit Mu-sik. Es wird eine Beschränkung auf die wichtigsten Termini vereinbart, die in immer neuen Zu-sammenhängen eingebracht und benannt werden. Der Umgang mit schriftlicher Notation wird schrittweise erlernt über die grafische Notation und wird ausschließlich funktional eingesetzt: zur Veranschaulichung von Gegebenheiten musikalischer Strukturen; als Mittel zur Reproduktion musikalischer Gestaltungsideen. Im Bereich der „Ordnungssysteme musikalischer Parameter“ wird in den Jgst.5/6 der Schwerpunkt auf den Parametern Rhythmik, Melodik, Dynamik und Klangfarbe liegen, wobei diese in den Jgst.7-9 immer wieder benutzt werden. Der Parameter Harmonik und Teile von Klangfarbe sowie Form-Aspekte werden im Wesentlichen in den Jgst.7-9 eingebracht.

Bereich der Ordnungssysteme musikalischer Parameter

Rhythmik ➢ Metrum, Grundschlag, Beat, Puls, Takt, Rhythmus ➢ Taktarten; Pattern, Rhythmus-Modelle ➢ Beat-Offbeat, Synkope Melodik ➢ Skala: Dur, Moll, Bluestonleiter, Pentatonik, Chromatik, ➢ Phrase, Periode, Motiv, Motivverarbeitungen ➢ Intervalle ➢ melodische Ausdrucksgesten (Seufzer-Motiv, Quartsprung, Liebesleidintervall kleine Sext,

Sehnsuchtsintervall große Sext ...) Harmonik ➢ Konsonanz-Dissonanz, ➢ Akkord-Typen (Dur-/Moll-Akkord, Quartenklang, Cluster) ➢ Dreiklangs-Umkehrungen ➢ Einfache Kadenz, Bluesschema ➢ Nebenharmonien ➢ Blues-/Jazz-Harmonien Dynamik / Artikulation ➢ Graduelle Abstufungen, fließende Übergänge, ➢ Akzente, Betonungen ➢ Artikulation: legato, staccato, pizzicato, sostenuto, portato Klangfarbe ➢ Instrumenten-Kunde, Instrumenten-Symbolik; ➢ Typische Ensemble- und Orchester-Besetzungen ➢ Stimm-Register: Bass, Bariton, Tenor, Alt, Mezzosopran, Sopran ➢ Stimm-Gestaltung des Pop (Rap, Shouting) Bereich der Formaspekte ➢ Form-Prinzipien

- Reihungs- /Entwicklungsform - Wiederholung, Kontrast, Abwandlung - Homophonie, Polyphonie

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➢ Formtypen - Liedform, Song - Dacapo-Arie - Rondo - Variationen - Sonatenhauptsatzform - Melodram - Jingle

Bereich der Notationsformen ➢ graphische Notation ➢ Standard-Notation der Tonhöhen und Dauern ➢ Klaviernotation ➢ Partituraufbau, Partiturlesen ➢ Klavierauszug, Leadsheet

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2.3 Grundsätze der Leistungsbewertung und Leistungsrückmeldung Neben der Vorgaben des Kernlehrplan Musik verständigt sich die Fachschaft Musik auf folgende Grundsätze und Absprachen:

• Die Bewertung im Rahmen der verbindlichen Unterrichtsvorhaben orientiert sich u.a. an den Evaluationsbögen (s.u.), die zur individuellen Kontrolle der erreichten Kompetenzen kontinuierlich im Unterricht eingesetzt werden. Sie dienen der Transparenz der zu erlernenden Kompetenzen, der Selbstevaluation der Schülerinnen und Schüler und als Kriterien für den/die Lehrer/in. Der/die Lehrer/in trägt dafür Sorge, dass die dort aufgelisteten Kompetenzen im Unterricht zur Anwen-dung kommen und individuell überprüfbar sind. In der Jahrgangsstufe 5 lernen die Schülerinnen und Schüler schrittweise den Umgang mit den Selbstevaluationsbögen.

• Für die Schülerinnen und Schüler soll im Unterricht jeweils eine deutliche Unterscheidung von Lern- und Leistungssituation gemacht werden. Dies gilt insbesondere im Prozess von Gestal-tungsverfahren.

• Die Bewertung der Sammelmappe und des Portfolios erfolgt nur nach vorgehender Festle-gung der Kriterien. Sie sollen individuelle Gestaltungspielräume berücksichtigen.

• Zur Sammelmappe gehört das Anlegen eines Fachvokabular-Glossars für die Jgst. 5-6 und 7-9. Dort werden in einer vorgefertigten Matrix alle behandelten Fachbegriffe (s.o.) gesammelt, mit Zuordnung zum Unterrichtsvorhaben und kurzer Definition. Pro Halbjahr werden max. 2 Schriftli-che Übungen zur Überprüfung des Verständnisses und der Anwendungsfähigkeit der in einem Unterrichtsvorhaben behandelten Fachbegriffe durchgeführt.

• Schülerinnen und Schüler mit besonderen instrumentalen Fähigkeiten sollen diese in musika-lischen Gestaltungen einbringen können. Dies darf aber nicht zur Bewertung herangezogen wer-den.

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2.4 Lehr- und Lernmittel

Zurzeit stehen folgende Arbeitsmaterialien zur Verfügung: Musikbücher im Klassensatz in den beiden Räumen:

• Spielpläne 5/6

• Spielpläne 7/8

• Spielpläne 9/10

• Soundcheck 5/5

• Soundcheck 7/8 Liederbücher

• Songs - Von Folk bis HipHop I und II

• Unisono

• 333 Lieder Taschen-Partituren/Klavierauszüge in größerer Anzahl:

• Diverse Fachbücher

• Diverse CDs/DVDs

• Diverse

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3 Entscheidungen zu fach- und unterrichtsübergreifenden Fragen

Das Ziel der Fachschaft Musik ist es, die Koordination mit anderen Fächern in den jeweiligen Jahrgangsstufen in unterschiedlichen Formen zu erweitern. Diese kann in der thematischen Ab-stimmung mit einer sinnvollen Rhythmisierung bestehen, bis hin zu fächerübergreifenden und fächerverbindenden Absprachen. Eine wichtige Voraussetzung dazu ist die sukzessive Erarbei-tung einer „Jahrgangs-Partitur“, die hier zunächst aus Sicht des Faches Musik angelegt ist, dem sich andere Fächer nach und nach zuordnen. Die folgende Matrix ist als erster Ansatz zu sehen, mit der Option der Erweiterung und Vertiefung durch weitere Angaben (z.B. Kompetenzen).

UV Thema Anderes Fach

UV Thema Anderes Fach

5.1.1 Musik ist die Sprache der Gefühle - Erkundung elementarer musikali-scher Phänomene der Parameter Rhythmik, Dynamik, Melodik

5.1.2 Hörgewohnheiten und Umgangs-formen von Musik im Alltag - Erfor-schung der subjektiven Bedeutung von Musik

5.2.1 Musik nach einem außermusikali-schen Programm - Deutung von Programmmusik durch Bewe-gungschoreografien und musika-lisch-gestalterische Deutung bildli-cher Vorlagen

Kunst

5.2.2 Das Leben und die Musik des 11jährigen Mozart - Vergleich mit der eigenen musikalischen Biogra-fie durch Recherche historischer Hintergründe

Geschichte

6.1.1 Instrumentalmusik verstehen – Sprechen über Bedeutungen von Form und Ausdruck

6.1.2 Musizierpraxis der Musikanten, Gaukler und Spielleute im Mittelal-ter - Komponieren und Improvisie-ren mittelalterlichen Musikanten-Musik und Recherche der Alltags-Musikkultur

Geschichte

6.2.1 Die Musik-Kultur in den Schlössern der Könige, Fürsten und Grafen im Barock - Erforschung des Musikle-bens im Barock

Geschichte

6.2.2 Die Aufgaben der Musik im Musik-theater und im Hörspiel - Szeni-sche Interpretation von Musik und musikalische Interpretation von Szenen

7.1 Worte sagen das eine, Musik das andere - Möglichkeiten des Zu-sammenspiels der Medien Text und Musik in Vortrag und Verto-nung

Deutsch

7.2 Schlagermusik in Bühnen-Show und Videoclip – kritische Auseinan-dersetzung mit einem Alltags-Genre

8.1 Original und Bearbeitung

8.2 Politische Botschaften im Pop - Spurensuche zur Aufdeckung ver-schlüsselter musikalischer Zeichen und Kontexte

Geschichte

9.1 Liebe und Leid – emotionale Aus-einandersetzungen in der Kunst-musik, insbesondere in der Oper

Deutsch 9.2 Werben mit Musik – Die Nutzung

der Tricks musikalischer Beeinflus-sung in Film- und Radiowerbung

Deutsch

4 Qualitätssicherung und Evaluation

Alle Unterrichtsvorhaben und deren inhaltliche Füllungen müssen regelmäßig überprüft und wer-den. Die dazu nötigen Evaluationen erfolgen regelmäßig zu Beginn eines neuen Schuljahres in einer Fachkonferenz. Als Formate dazu eignen sich Erfahrungsberichte der Kollegen und Befra-gungen der Schülerinnen und Schüler.

Schulinternes Curriculum - pascal-gymnasium.de · 3 1 Rahmenbedingungen der Arbeit im Fach Musik...

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